Experiencia y Permanencia

MARTINEZ NESPRAL

H3 TT

HISTORIA III

2021

Experiencia y permanencia

V I V E N C I A CO M O E X P LO R A C I Ó N I N T E R P R E TAT I V A

“El presente del pasado es la memoria”

Candau, J., (1966), Antropología de la memoria, (1° ed., 1° reimp.), Nueva Visión.

LUGAR DE TRÁNSITO

ÍN n DI diC cE e

Índice 6 Objetivo 9 Glosario 10 Variables 12 Selección de obras 14 Mercado Lideta - Vilalta Studio 18 Museo de la historia del Holocausto - Moshé Safdie 22 Casa Muuratsalo - Alvar Aalto 26 Biblioteca Parque España - Giancarlo Mazzanti 31 Reflexión Final 35 Bibliografía 37 Créditos

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OBJETIVO

Experiencia y Permanencia

En esta segunda edición de la revista H3TT se busca hablar de la existencia y permanencia dentro de las obras arquitectónicas o cualquier pieza de diseño que se desee analizar. La idea principal es estudiar y averiguar, entender y cuestionarse cómo funciona la arquitectura en relación con su emplazamiento, sus materiales, sus espacios; de qué forma el arquitecto intenta generar sensaciones y emociones que puedan ser experimentados mediante la obra y, sobre todo, la manera en que el usuario logra captar todas estas intenciones que el proyectista plantea sumado a las experiencias personales que cada quien que recorra el lugar pueda percibir.

El objetivo es comprender qué tanto estas intenciones buscadas al momento de proyectar una idea interpelan a los usuarios y si estas sensaciones perduran en el tiempo una vez que la persona finaliza el recorrido. Las emociones ¿son sentidas de la forma que el arquitecto las soñó en su cabeza o cada uno percibe algo diferente dependiendo del momento en que viva la experiencia? ¿Puede suceder que lo que se percibe vaya mutando a lo largo del recorrido o una vez que este finaliza, o se puede decir que estas emociones son “estáticas” y su percepción no cambia?

Se intenta jugar con la idea de que el usuario pueda crear su propia aventura durante el recorrido dentro y fuera de la obra, pero ¿Qué tanto puede planearse lo que se pretende que sientan quienes investigan el lugar? ¿Puede el arquitecto tener el poder de decidir qué va a sentir cada uno que visite su obra, cómo va a sentirse interpelado por ella y qué emociones va a generarle? ¿Se puede decir q una misma obra puede ser percibida de millones de formas diferentes, así como la cantidad de usuarios que la visiten? ¿Puede una misma persona percibir diversas sensaciones dependiendo del momento, tiempo, hora del día en el cual decida recorrer la construcción?

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Cabe destacar que no solo se piensa en un individuo a la hora de proyectar ciertos espacios, sino que se puede tener una visión más global y colectiva, en donde las comunidades o sociedades en las cuales se implantan los proyectos son quienes le dan más valor e identidad a cada uno de ellos. Por eso también cabe cuestionarse si a la hora de esbozar una idea es necesario tener en cuenta a los habitantes del entorno como un elemento constructivo más. ¿Son ellos quienes le dan significado a la obra? ¿Da igual que el proyecto se emplace cercana a una comunidad que no comprende su fin ni su carácter? ¿Si estas comunidades no hubieran atravesado ciertas situaciones, la obra se entendería de la misma forma o su concepto sería algo incomprendido?

Al mismo tiempo es importante preguntarse cómo es que el arquitecto logra reunir todos estos interrogantes y plasmarlos en un edificio que pueda no solo perdurar en el tiempo físicamente, sino con la fuerza de su idea rectora de generar ciertas emociones y sensaciones en todo aquel que decida visitar el lugar. ¿Es posible que nada cambie a lo largo de los años? ¿Siempre se va a mirar de la misma forma a una obra a pesar del paso del tiempo? ¿Es solo la obra la que logra generar el impacto en el usuario, o su entorno, historia y comunidad son también parte clave para este proceso?

A lo largo de la revista se pretende descubrir como es que las obras interpelan las vivencias del ser humano, perdurando en el tiempo de la mano de la memoria colectiva que se crea en una sociedad a través de los años (o siglos).

“Una imágen eficaz requiere, en primer termino, la identificación de un objeto, lo que implica su distinción con restecto de otras cosas, su reconocimiento como entidad separable. A esto se le da el nombre de identidad q{ )q )f “)q•N"{ ") NB¿af"a" {q {•¢a {“a “Nq{ {q )f “NBqNa"{ ") individualidad o unicidad. En segundo término, la imágen debe incluir la relación espacial o pautal del objeto con el observador y con otros objetos. Por último, este objeto debe tener cierto significado, práctico o emotivo” - Lynch, K., (1960), La imágen de la ciudad, Gustavo Gili.

Se entiende que el hombre cuenta con la necesidad de darle un significado a las diferentes cosas que observa, que vive y que lo atraviesan en la vida para que estas perduren por un largo tiempo en su memoria, para que sean recordadas como algo único, que solo ellos mismos entienden el significado y así poder darle el valor emotivo que ellos sientan que es necesario.

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LAND OF SHADOWS

John Bjerregaard

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G losar i o

Glosario EXPERIENCIA: Hecho de haber sentido, conocido o presenciado alguien algo; Conocimiento de la vida adquirido por las circunstancias o situacionesvividas; Circunstancia o acontecimiento vivido por una persona.

IDENTIDAD: Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad quelos caracterizan frente a los demás; Conciencia que una persona ocolectividad tiene de ser ella misma y distinta a las demás.

MEMORIA: Facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado; Monumento para recuerdo o gloria de algo; En la filosofía escolástica,una de las potencias del alma.

PERDURAR: Durar mucho, subsistir, mantenerse en un mismo estado.

PERMANENCIA: Del verbo permanecer. Duración firme, constancia, perseverancia, estabilidad,inmutabilidad; Estancia en un lugar o sitio.

SER URBANO: Entender al hombre como parte de la ciudad, tratarlo como un factor clave ala hora de describir un espacio. Persona que afecta o modifica la esencia dellugar en el cual se encuentra, lo hace propio y único frente a otros lugares y seres.

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VA R I A B L E S

VARIABLES “La vivencia expresa, a la vez, las características propias del organismo y las del contexto; posibilita un modo de interpretar, valorar y otorgar sentido a la realidad, a la vez que refleja la unidad de aspectos socioculturales y personales.” - Vygotsky, L., (1926), Psicología pedagógica, El Trabajador de la Cultura.

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MEMORIA “Mantener vivo, lo ya transcurrido, constituye una marca para el alma, indeleble, en la medida que no sea olvidado. (…) Aristóteles supone que la memoria es “recordar”, y su objeto son los recuerdos. El mismo sostiene que el objeto de la memoria es el pasado, no lo es el presente, ni el porvenir.

Cuando evocamos, se producen una serie de sensaciones que perduran guardadas como una impresión en el presente.” - Kohan, A. B., (2013), Una exploración del pensamiento filosófico griego del siglo V AC

Gracias a la historia tenemos un presente y tenemos una identidad. Generamos sensaciones, desordenes de la pasión, afectos que se van enfatizando y prolongando a lo largo del tiempo, van predominando y se generan diversas legitimidades. La memoria es un pilar, es primordial ya que mediante ella recordamos lo que es, lo que fue y lo que será. A su vez, aunque genera una permanencia, esta evoluciona, muta, se transforma, a través de los años y las generaciones.

Esta memoria permite recordar lo que se vivió y se conoce cuando a la hora de recorrer, una obra y es la que lleva al usuario a vivir diferentes experiencias según los recuerdos y la información que tenga guardados; es ella quien deja que las experiencias sean tan únicas y personales.

Esto permite al espectador ser interpelado por la obra y llevarlo al momento exacto que esta recrea; esto se logra con la forma en que se construye, con los materiales que se usan, las distribuciones y cada aspecto que el arquitecto quiera resaltar para lograr que los usuarios puedan sentirse parte de la obra.

APROPIACIÓN CULTURAL “La arquitectura no se impone a un paisaje, sino que sirve más bien para explicarlo.” - Holl, S., (1989), Anchoring. New York: Prentice Architectural Press, (p. 9)

¿Cuánto influye nuestro entorno en la arquitectura? ¿Cómo el usuario toma un espacio en torno a su pasado? ¿Cambian los espacios en torno a lo que el usuario necesita?

Se representan y enfatizan los limitantes de una sociedad, más allá de la vivencia y percepción personal. El clima, los usos horarios, las limitaciones económicas y decisiones políticas, la realidad y necesidades de un lugar son las condicionantes que generan arquitectura y son la clave para que permanezca con éxito en el tiempo, que, consecuentemente, son espacios vividos, usados y disfrutados por usuarios que lo eligen por sobre otros espacios. La obra de arquitectura en si, es la que permite este tipo de apropiación, ya que, mediante diferentes métodos y técnicas de construcción, la obra puede mimetizarse a la perfección con la situación que la rodea, permitiendo que la sociedad se sienta identificada o sienta propia ese objeto, generan sensaciones e interpretaciones que perduran a través de los años.

Al mismo tiempo, se puede decir que este concepto de apropiarse del espacio tiene que ser previsto desde un principio teniendo en cuenta no solo los alrededores y el emplazamiento, sino también las vivencias de todos aquellos que habitan estos espacios, entendiendo cómo se comportan, sus necesitades, qué buscan en una nueva construcción; para así poder lograr un mejor vínculo entre la obra, su entorno y sus usuarios.

VIVENCIA “(...)creo que la fusión de la actividad mental sobre todo la imaginativa con las experiencias directas, constituyen la base para poder no solo acercarnos a la comprensión de la realidad natural, sino también para poder describirla y, por tanto, hacer a todos partícipes de nuestra vivencia.”

Nieto, F. (2017), La importancia de la luz y la sombra.

¿De qué manera se vive ese espacio? Esencia del lugar/ materialidad/ ¿Qué proyecta el edificio en el usuario? ¿Qué hace que el recuerdo de un edifico se mantenga vivo?

Tanto la memoria como la apropiación cultural se unen para poder explicar la experiencia del usuario, en conjunto con la carga histórica (ya sea en el pasado, presente o futuro), y el uso que se le da al edificio culturalmente.

Podemos decir que se crea un proceso en el tiempo que genera una primordialidad en estas variables; se trata de entender cómo esta fusión de variables crea un énfasis en las experiencias, identidades, sensaciones, sentimientos subjetivos de cada individuo o de una comunidad.

Al mismo tiempo se intenta explicar cómo partiendo de una misma base (la obra que se está analizando y observando) pueden salir diversos resultados dependiendo con quién se esté hablando al respecto. La idea es entender como de un mismo punto surgen miles de análisis, ya que lo vivido por cada usuario es personal y nunca va a ser semejante al de otra persona y esto es lo que hace cada obra tan única: la percepción personal de cada individuo.

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S E L ECC I Ó N DE O B R A S

Biblioteca Parque España

SELECCIÓN DE OBRAS 12

Casa Muuratsalo

Museo de la Historia del Holocausto

Mercado Lideta

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M e rca d o L i d e ta

9° 06’ 46’’N 38° 46’ 06’’E Addis Ababa - Etiopía

VILALTA STUDIO 2016

Mercado Lideta El Lideta Mercato estaba encaminado inicialmente a ser otro centro comercial similar a los ya existentes en la Addis Abeba. Mediante el análisis del equipo de Xavier Vilalta se identificaron riguosamente los problemas que se experimentan en los centros comerciales de la ciudad, en su mayoría con tipologías de fachadas de acristaladas. La principal deficiencia de todos ellos son la falta de confort térmico y un exceso de radiación e iluminación interior.

“Las sombras son tan importantes como la luz y a veces no les damos la importancia que se merecen.” - Nieto, F. (2017), La

FACHADA

importancia de la luz y la sombra.

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I N T E R P R E TA C I Ó N DE VA R I A B L E S

Interpretación de variables

MEMORIA

APROPIACIÓN CULTURAL

¿

“No recordamos por simple repetición, sino de componer el pasado en función de lo que esta en juego en el presente” Janet, P. (1969), Psicología del niño, Centro universitario de la Costa

L

De por si la construcción y uso de fractales han logrado esta conjunción edificio-contexto, a primera vista pareciera una masa completamente llena y es el clima el responsable de generar funcionalidad y confort en el interior. Es por eso que esta construcción no podría estar en otro lugar más que en África. Otros centros comerciales construidos antes de este fueron hechos con carpinterías vidriadas muy grandes que le restaban a los edificios su calidad de confort.

a composición de un pasado para aún tenerlo en el presente es una manera de siempre saber de dónde venimos, esta memoria se va construyendo a través de los años y ha sido de gran ayuda para recordar hechos del pasado lo que agrega la identidad del lugar, el “genius loci” del que tanto se habla, la esencia propia construida por creencias y símbolos de las distintas culturas.

Y una de las culturas con gran diversidad y costumbres es la cultura africana, muchas de sus pinturas, juegos de niños, gestos, decoraciones y artesanías son regidas por principios matemáticos, patrones de números, patrones geométricos, patrones rítmicos: todos son parte de la existencia cotidiana africana.

Y así como un gesto formado por números o dedos de la mano pueden significar una palabra, los números y las formas han sido de suma importancia para la arquitectura del lugar, como el uso de fractales, que llega desde la utilización de estos, en sus telas o pinturas, con las que decoraban el exterior y los muros de las casas. Los fractales son la repetición de patrones con un significado, en mayor o menor escala para crear variables de esa misma forma.

Cómo es que esta gran piel con un gran patrón ensimismado en ella puede haberse mimetizado tan bien con el contexto y además con la gente del lugar?

TELAR AFRICANO

Este tipo de repetición ha sido aplicada a la piel del Mercado Lideta con esos pequeños y grandes cuadrados en todo su exterior teniendo en cuenta las tradiciones y condiciones climáticas locales.

Si antes las personas africanas pintaban los muros de sus casas como decoración con este tipo de patrones, hoy la arquitectura es parte de ella y además se convirtió de gran ayuda para el control de luces dentro del propio edificio.

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Sin embargo, esta apropiación está solo hecha en el exterior de sus caras con los patrones de la piel, el interior del edificio es solo un centro comercial más, con tiendas y un funcionamiento propio de un lugar que albergará muchas personas, sin significado alguno en la constitución de esos espacios, mientras que antes las plantas y calles estaban hechas con este principio fractal y repetitivo, como las calles de la ciudad del Cairo.

Al ver la planta del Mercado Lideta uno puede ver la repetición de rectángulos, pero sin la misma proporción, es decir que en este punto la apropiación fractal ha sido acabada, porque el funcionamiento, los espacios necesarios piden otro tipo de composición, entonces la significación y memoria terminaron en la piel del edificio, porque ahora se piensa de otra manera la arquitectura.

De todas formas, el solo hecho de que la piel sea de una masa completamente agujereada por un patrón ha hecho que las personas del lugar se refieran a él como “El edificio blanco”, es decir que se ha convertido en un icono del lugar, siendo usado como referencia para los habitantes de ese lugar.

CORTE DEL MERCADO

ESQUEMAS DE LAS CALLES DEL CAIRO

ESPACIO CENTRAL

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VIVENCIA “Cada lugar es recordado en la medida en que se convierte en lugar de afectos o en la medida en que llegamos aN")q•N¢q{“ a {q*f@4 Rossi, 1998: 52

R

ecorrer el edificio es, sin duda, una experiencia única; al ingresar se entra por un espacio similar a un túnel, cur vo por todos su lados manteniendo la textura rugosa de la construcción, y a medida que el usuario se acerca al centro del edificio puede notar un aro de luz ingresando desde el techo, como si al ingresar se ampliarán las posibilidades de recorrerlo.

Las luces que de día penetran dentro del el edificio y que de noche iluminan cada uno de eso agujeros, han logrado impactar la sensibilidad de las personas que han recorrido ese edificio, toda la experiencia de su perímetro ha hecho que muchos vayan allí para experimentar y ver a través de esos agujeros, lo que en gran medida ayuda a los negociantes de ese centro comercial. La creación de este paisaje interior ha creado un carácter único de lugar del que las personas se han apropiado dándole un valor agregado al centro comercial.

De esta manera el espectador recorre el edificio ya no de forma horizontal (túnel) sino de manera vertical, hacia arriba, dirigiéndose a la luz del día donde se encontrará la terraza; pero este recorrido vertical tampoco es del todo lineal, sino que va abriéndose en diagonal hacia arriba dejando ver de a poco qué es lo que se avecina, hasta llegar al final de un recorrido de tiendas, perforaciones en la piel y luces que te dirigieron hasta allí.

Estas sensaciones que se producen al recorrer el edificio son guardadas como recuerdos que constituirán después, parte de la memoria del edificio, pero ahora se las llevará una persona. El estar dentro, habitar, sentir y percibir: es ahí donde se encuentra la experiencia corporal que se retiene en la memoria y es a partir de los cincos sentidos que emerge la experiencia vivencial que quedará en la historia de cada uno.

RECORRIDO DENTRO DEL MERCADO

ÁREA CENTRAL DEL MERCADO

¡Escaneá el código QR para poder experiementar todas las sensaciones en el recorrido del Mercado Lideta sin moverte de tu casa!

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M US EO DE L A H I S TO R I A DE L H O LO C AUS TO YA D VA S H E M

MUSEO DE LA HISTORIA DEL HOLOCAUSTO YAD VASHEM “Yo les daré lugar en Mi casa y dentro de Mis muros [...]. Les daré un nombre permanente [un “yad vashem”], que nunca será olvidado.»

Isaías 56:5

MOSHÉ SAFDIE 1959 - 1961 Nueva construcción 2005

“Yad Vashem es el alma de la memoria judía” "N)EfN)WN)“)f)q¿qfoFaff)N"{ sobreviviente y premio Nobel de la Paz en 1986.

Este Museo es un excepcional representación de

31° 46’ 27’’N 35° 10’ 32’’E Jerusalén - Israel

Es la institución oficial israelí constituida en memoria de las víctimas del Holocausto perpetrado por los nazis contra los judíos bajo el nazismo y durante la Segunda Guerra Mundial. El sitio está ubicado en el Bosque de Jerusalén. Es una representación de la permanencia y la memoria de una comunidad que se conmemora a lo largo del tiempo. Se recrea este Museo con el objetivo de rememorar a la comunidad, al tiempo, a la pérdida que perdura por muchos años hasta el día de hoy.

la identidad de un pueblo judío en exterminio, logrando extenderse hacia el mundo, en las diversas comunidades, sociedades, personas, enfatizando varios aspectos en los cuales, una vez realizado el recorrido, logra una sensación colectiva y de subsistencia en el tiempo.

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Un gigantesco prisma de hormigón atraviesa el Monte de la Conmemoración, enterrándose en las profundidades de la tierra y llevando al visitante a una fuerte experiencia sensorial mientras recorre de manera zigzagueante las distintas salas. Con esta propuesta, el arquitecto logra un clima y ambientación que ubica en el contexto y perpetúa la memoria y las enseñanzas del Holocausto para las generaciones venideras.

Int e rpr e tac i ón d e var i abl e s

Interpretación de variables

E

MEMORIA

ste lugar es un santuario de memoria y reflexión, logra acaparar la atención del visitante, brindando sensaciones que te transportan al mismo lugar, aunque uno no sea parte de esa comunidad te hace sentir parte de ella, no solo mediante el recorrido sino mediante el conjunto de percepciones que te genera la transición del trayecto.

Posee varios lugares que en cada uno de ellos logra generar no solo una simple conmemoración, sino que genera evocación de diversas formas en cada espacio a recorrer, transmite diferentes sentimientos, diferentes perspectivas, logrando percibir esa identidad de la comunidad. Uno de los grandes tesoros de este museo es la enorme base de datos a la que se puede tener acceso. En las computadoras, cada visitante tiene la posibilidad de buscar información sobre una persona o familia, así como su destino durante la Segunda Guerra Mundial, de esta forma se logra una identidad global, no solo dentro de la comunidad sino con toda

LA SALA DE LOS NOMBRES

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EL MUNDO QUE FUE

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la población, generando ese aspecto de unión mundial, abriendo las puertas a todas las personas, sean de la religión o no, hayan vivido eso o no.

Este museo pretende permanecer por generaciones, décadas, para brindar un mensaje, brindar algo más que un simple recorrido. Al seguir describiendo los diversos sitios de esta imponente obra arquitectónica, podemos ver el vagón de tren original que da al monte Herzl, en el borde de un precipicio, es una metáfora del final de la vida de los millones de condenados a la muerte en los campos de concentración.

Cada lugar pretende transmitir una sensación distinta e individual a cada usuario. Continuando con el recorrido se llega al final, la ‘’sala de la memoria’’, una de las instancias más representativas ya que se encuentran libros que contienen las identidades de millones de víctimas del genocidio.

Todas estas instancias generan una identidad de esta comunidad, una memoria, un tiempo ilimitado sin forma ni percepción. De esta manera, se destaca la importancia de cada individuo, generando una identidad colectiva.

L

APROPIACIÓN CULTURAL

a obra logra mimetizarse metafóricamente con lo que intenta demostrar y enfatizar mediante decisiones proyectuales y ver de qué forma se encuentra conectado al entorno ya que genera una ambigua relación brindando una interacción con la tierra judía, Israel, insertándose en la tierra, relacionándose con la montaña y mediante ello generar un juego arquitectónico de luces a lo largo del proceso de la caminata realizada para obser var dicho museo. Las decisiones estructurales tomadas para el ingreso de la luz acompañan al relato y es eso que lo hace único, ya que genera este juego natural otorgando otras percepciones encontradas.

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ESQUEMA DEL RECORRIDO

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Experiencia de un visitante del museo luego del recorrido

E

l museo del Holocausto

pretende demostrar la gratitud del Estado de Israel a quienes salvaron a los judíos de los nazis a riesgo de perder sus propias vidas. Estos héroes, descritos como “Justos entre las naciones”, y sus nombres, más de 40.000 en 2019, están inscritos en paredes de piedra en el bosque contiguo al monumento, rodeados de árboles plantados en su memoria. El valle de las comunidades es un grande espacio rocoso que rinde homenaje a todas las comunidades judías que han florecido en Europa, y que, debido al Holocausto nazi, su población fue afectada parcialmente o en su totalidad. En las rocas se encuentran grabados los nombres y lugares de cada una de esas comunidades.

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E

VIVENCIA

ste edificio presenta la narrativa del Holocausto desde una perspectiva judía única, acentuando las experiencias de las victimas individuales a través de objetos originales, testimonios de sobrevivientes y posesiones personales.

La combinación de esos medios particulares de expresión permite al visitante asimilar la abundante información a través de una vivencia sensorial multidimensional. La salida dramática (foto superior), irrumpe de la ladera septentrional al paisaje de la Jerusalén moderna y el valle.

La visita finaliza con la salida a una gran explanada que pretende dar una sensación de libertad tras un recorrido que puede resultar angustioso. Es una obra muy interesante ya que se puede decir que perdura a lo largo del tiempo no solo por las vivencias sino también logra proyectar en cada uno que la visite una conexión con el

pueblo, generando así una sensación de comprensión de lo que se vivió en el pasado, a pesar de que uno no haya estado presente en el suceso.

Es inexplicable lo que se puede percibir en cada rincón del museo, en cada instancia y momento. Como el Museo mediante diversas decisiones proyectuales, no solo te transporta hacia ese período de tiempo, sino que te genera un efecto y una huella que sin pensarlo logra perdurar a lo largo del tiempo.

LOS ÚLTIMOS JUDIOS

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LA “SOLUCIÓN FINAL”

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* Todas las fotos fueron sacadas por una alumna, la cual tuvo la oportunidad de concurrir al proyecto abarcado y analizado. ‘’La Sala de los Nombres’’ es una de las ultimas instancias del recorrido en el cual su objetivo es generar un fuerte impacto y una conciencia y repercusión en uno mismo, crear y generar preguntas que quizás no tienen respuesta, como este acontecimiento. Es una de las partes más fuertes del recorrido. Se logra ver una identidad colectiva, una identidad unida, la cual florece mediante las generaciones para que pueda ser conmemorada no solo por el pueblo judío sino mundialmente por cada persona y que cada lugar del mundo pueda observar y sentir este aconteciemiento.

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C A S A M U U R AT S A LO

Casa Muuratsalo 62° 06’ 25’’N 25° 46’ 37’’E Muuratsalo - Finlandia

“Esta casa además de estudiar diferentes materiales, busca experimentar con las sensaciones de los usuarios a la hora de recorrer y vivir la obra. Es la síntesis perfecta de lo que para aalto era el organicismo y todos los criterios que él utilizaba a la hora de proyectar y construir” - Dattilo, T., Marca, R., Ruffo, J.,

Yajnis, M., (2021), Organicismo: Conceptos, arquitectos y ejemplos del movimiento, Martinez Nespral.

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Hirayama-susumu

MAQUETA CASA MUURATSALO

La casa Muuratsalo fue construida por Alvar Aalto en 1952 en medio de la isla Muraatsalo en Finlandia. El objetivo de esta era poder tener un espacio de vacaciones, relajación y descanso en el cual escapar de la vorágine del día a día no fuera una tarea difícil, mimetizándose con el entorno y absorbiendo cada parte de la naturaleza.

ALVAR AALTO

ALVAR AALTO 1952-1953

Int e rpr e tac i ón d e var i abl e s

Interpretación de variables “NUESTROS ANTEPASADOS SERAN SIEMPRE NUESTROS MAESTROS” Armesto Aira, A. (1997). La materia y la conciencia: la casa de Aalto en Muratsalo. DPA: Documents de Projectes d’Arquitectura, (13).

SKETCH CASA MUURATSALO

Note a thing

L

MEMORIA a obra creada por Aalto fue

pensada desde el principio bajo el concepto de memoria. Esta misma fue ideada y proyectada teniendo en mente las casas griegas antiguas, en donde el objetivo de estas consistía en entender la construcción como un lugar de protección. Las áreas habitables internas eran las encargadas de preservar y resguardar el corazón del recinto, en donde se encontraba un espacio destinado al fuego, el cual no solo hacía referencia a lo sagrado, sino que también proveía luz, abrigo y custodia a las familias.

“El conjunto está dominado por el fuego que arde en el centro del patio y que desde el punto de vista práctico y del confort, tiene el mismo papel que la hoguera en un campamento invernal, donde el resplandor y los reflejos en los montones de nieve circundantes crean un placentero, casi místico sentimiento de calor”. - Armesto Aira, A. (1997). La materia y la conciencia: la casa de Aalto en Muratsalo. DPA: Documents de Projectes d’Arquitectura, (13).

FUEGO COMO CORAZÓN DE LA CASA

H3TT

Se puede ver como desde un tiempo muy lejano, el fueog siepmr estouv p r e s tn y era lo indspe alb a la hora de pensar en un lugar pa r ha.bti r Así como no podemos imaginarnos vivir sin respirar o tomar agua, no existía un hogar sin u n f ue og en el cual resguardarse, y eso fue pas ndo por egnracios s i n p e r d s u i pm o r t a n c i a pesar de los años. Cabe destacar también que cuando nos referimos a este lugar central, que fue y es la idea rectora en muchas obras, también estamos haciendo hincapié a este espacio de r e u n i ó y e nc u t r o que hoy en día nos es difícil de encontrar. El fogón nos trae a la memoria este recuerdo de e s t a r c o pm a r t i e n d con el prójimo, un lugar en el cual podemos relajarnos y d i s f r tu a d e o l q u e t e n m o s a l r e d o con quiens están a.lredo La casa Muuratsalo hace presente el recuerdo en la memoria también al estar construida siendo una d“ elimitación espacial horizontal que se interseca con el eje «vertical» del tiempo, de la memoria de los antepasados.” (Armesto Aira, 1997). Esto hace referencia a que, tanto el lugar central como la casa, buscan conetars con tod aquelo que fuimos aprendio de nuestros antepasados no solo para entender cómo es que ellos razonaban y llevaban a cabo las construcciones y demás cosas en la vida, sino también para poder ponelras en práctia y plasm r en la tierra esos recuerdos que, de no ser por las obras construidas, vivirían solo en la memoria.

APROPIACIÓN CULTURAL

P

or otro lado, otra cosa que

cabe destacar de esta obra es la forma en la cual fue materializada.

La casa Muuratsalo no solo entendió en dónde se estaba emplazando, sino que analizo y utilizó a la perfección los materiales autóctonos para poder convertir a la construcción en parte de la naturaleza, y hacer que esta no sea solo un objeto más emplazado en el sitio, sino que se funda con todos sus alrededores por completo.

Haciendo referencia al organicismo y a Frank Lloyd Wright se puede hablar de algunos conceptos clave que sirven de ayuda para la comprensión de lo que

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se quiere explicar cuando se habla de apropiación cultural.

El primero es el concepto del material propiamente dicho, en donde Wright explica que la intención siempre debe ser “reforzar su carácter, color y textura. No se busca disfrazar los materiales de otros que no son, la esencia del material y lo que este transmite es lo importante.” - Lloyd Wright, F., Arquitectura orgánica El segundo habla de la naturaleza y como esta es y debería siempre ser la escuela de los arquitectos, implementando sus formas, colores, texturas, sin imponerse ante ella ni tratar de imitarla, más bien entendiéndola y preocupándose por que puedan convivir materiales, espacio y usuario.

Teniendo en claro estos conceptos, Alvar Aalto no solo comprendió las diversas formas en las cuales se puede utilizar un ladrillo a la hora de construir, sino que también elevó todas sus capacidades y cualidades para crear cosas que nunca antes habían sido probadas por otros arquitectos. Esto es importante en vista de que Aalto decide entender el lugar en el cual está construyendo su obra y revalorizar los materiales.

INVIERNO

“La arquitectura es la transformación de un ladrillo sin valor a un ladrillo de oro” (Alvar Aalto)

PRIMAVERA

USOS DEL LADRILLO

Esta frase deja en claro que no es necesario utilizar los mejores materiales para poder generar gran arquitectura.

La clave está en saber aprovechar lo que se tiene al alcance de la mano, entendiendo cómo funciona cada elemento y potenciando sus capacidades, sin querer transformarlo en algo que no es.

La casa también se apropia de su entorno, mimetizándose en cada estación. Por un lado, el espacio central descubierto se camufla perfectamente en el invierno, quedando pintado de blanco por la nieve y complementándose con el exterior de la construcción; por el otro, este mismo espacio logra convertirse en un bosque lleno de enredaderas y diversas plantas cuando cae la primavera, combinando sus tonos marrones del ladrillo con los verdes de los diversos árboles que rodean la casa.

C

VIVENCIA uando se recorre la casa Muuratsalo, cada usuario

va atravesando diferentes experiencias a lo largo de la visita. Lo importante y más llamativo de este tour es que la persona nunca deja de experimentar cosas nuevas, y es atravesada por todo tipo de sensaciones y emociones. Hay que comprender que cada uno que pase por este lugar, va a percibir algo diferente a quien tiene al lado; así mismo, sus percepciones pueden variar con el cambio de temperatura, diferentes horas del día o simplemente con la persona que lo acompaña, pero nunca se deja de sentir.

“El sentido de realidad de cada uno se fortalece y se articula por medio de esta interacción constante” - Pallasmaa, J. (2010), Los ojos de la piel, Editorial Gustavo Gili.

“La relación entre la obra y el entorno es tan única que si se emplaza en otro lugar deja de tener sentido” - Lloyd Wright, F., Arquitectura orgánica

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Lo impresionante de esta obra es que se recorre no solo con la vista, sino con todos los sentidos, y esto es lo que lleva a una experiencia que pueda perdurar más en la memoria. No

se trata solo de mirar lo que se tiene alrededor, sino de verlo y sentirlo, ser interpelado por todas las emociones y sensaciones que surgen cuando uno recorre el sitio. “el andar condicionaba la mirada, y la mirada condicionaba el andar, hasta tal punto que parecía que solo los pies eran capaces de mirar” - Robert Smithson citado en Careri, F. (2009 ) Walkscapes El Andar

Eino Mäkinen

MUURATSALO DESDE EL INTERIOR

Como Practica Estética, Gustavo Gili.

Esta obra es el claro ejemplo de que cada quien que la recorre no es capaz de “solamente andar”. Aalto logra que todos los usuarios puedan caminar con la mirada, entender con los oídos y el tacto, experimentar plenamente con todos los sentidos. Él no solo experimento en esta casa con diversos materiales, sino que logra que cualquiera que recorra esta obra pueda tantear y estudiar como si lo estuviera haciendo en el momento en el que se ideo y proyectó la casa.

“LA MEJOR ARQUITECTURA ERA PRECISAMENTE LA MÁS HUMANA, LA QUE PRETENDE CREAR PARA EL HOMBRE UN PARAÍSO.” Aalto, A. (1978). La humanización de la Arquitectura (2° ed). Tusquets.

VISTA DESDE LA CASA MUURATSALO

Mark Robinson

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B I B L I OT EC A PA R Q U E E S PA Ñ A

BIBLIOTECA PARQUE ESPAÑA

6° 17’ 41’’N 75° 32’ 19’’O Medellín - Colombia

GIANCARLO MAZZANTI 2007

“La esencia del construir es el dejar habitar. La construcción debe respetar el lugar, el mundo, la tierra donde nuestra determinada forma de pensar tiene sentido […]” - Vásquez Rocca, A. (2005). La Arquitectura

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Gomez, Moreno y Tobon

¿Imponerse es la mejor manera de generar permanencia?

FOTO AEREA DE LA BIBLIOTECA

La biblioteca España, ubicada en la cima de Santo Domingo Savio, un barrio carenciado de Medellín, Colombia, en su idea original, busca potenciar los lugares de encuentro y amarrar la red de espacios públicos propuestos a manera de un gran “muelle” urbano que sir ve como balcón hacia la ciudad, conectando el proyecto, los miradores y la estación del metro cable para así aumentar la cantidad de conectividades urbanas y lugares de encuentro en la ciudad.

Usa los materiales y la monumentalidad para generar una huella en el paisaje y modificar así el contexto.

El edificio, hoy en día, esta desmantelado, la piel de rocas no existe y generó muchos problemas en el barrio.

ACTUALIDAD

de la Memoria. Espacio e Identidad

I N T E R P R E TA C I Ó N DE VA R I A B L E S

Interpretación de variables

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MEMORIA a historia de medellín está atravesada, como la mayor

parte del suelo latinoamericano, de un proceso de hibridación e inmigracion. De gobiernos de facto,y, también, a diferencia de otras ciudades de Colombia, de narcotráfico.

La construcción de la biblioteca en el año 2007 pretendia mostrar al mundo europeo el avance y la inclusión de la ciudad, construyendo un edificio totalmente fuera de escala en tiempo record. Los reyes de España estuvieron presentes en su inauguración.

La idea original del arquitecto fue lograr una hibridación e inclusión de los usuarios de una de las zonas más marginadas de Medellín, invitándolos a una experiencia cultural donde podían leer, informarse y crear así, educación, arma poderosísima y fundamental para el desarrollo de todas las personas. El espacio fue ideado dentro de un plan integral de la ciudad como potenciador de cultura.

“Vamos a romper con la idea de que las cosas bonitas son para los ricos, sino que lo mas bello ahora va a ser para los humildes” fue el slogan optado a la hora de promover la construcción de la biblioteca.

ESQUEMA DE UBICACIÓN CON ENTORNO

Gomez, Moreno y Tobon

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APROPIACIÓN CULTURAL

a construcción de esta biblioteca generó controversia desde el primer instante. El barrio donde fue implantada, sufrió modificaciones sin justificación. Primero fue el desmantelamiento de media cuadra de casas y la posterior mudanza de los habitantes, sin tener la opción de decidir si se iban o no. Después, la desconfianza por el trabajo que se estaba haciendo: acabados muy rápidos, calles pavimentadas en una sola noche; trabajos que tal vez requerían más tiempo y que se hicieron en pocos días, a contrarreloj.

SALA DE LECTURA

reddebibliotecas.org.co

De esta manera, la obra no respeto, ni las inclemencias del clima que fue el motivo principal de su desmantelación , ni las limitaciones económicas, ni siquiera las necesidades reales de la población, que fue bajo la excusa con la que fue generado el espacio en un primer lugar.

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El estudio de las necesidades del usuario y del lugar son dos claves que tiene que tener el diseñador muy presentes a la hora de presentar un proyecto. Si bien en este caso esas variables fueron analizadas, no fueron lo suficientemente exhaustivas para que el edificio logre permanecer en el tiempo y satisfacer esa necesidad social que el lugar requería.

Hay que tener en cuenta, también, que no es una relación lineal la que se presenta entre el estudio de la cultura y el proyecto como transformador de realidad. Si bien es necesario, forma parte de una utopía. Ni el tiempo ni las necesidades del usuario son lineales.

“Después nos enteramos de que los Reyes de España venían a inaugurar la nueva Biblioteca España. Todo se hizo muy rápido y tuvimos la sensación, muchos de los vecinos, de que eso no se estaba haciendo como debía; al menos esos detalles finales que se realizaron con afán”, aseguró Uribe García, quien lleva 20 años viviendo en el barrio en una casa que queda justamente al frente de lo que es ahora una estructura metálica de lo que fue la Biblioteca España.

Escaneá el código QR para poder escuchar más testimonios de los vecinos sobre el impacto que significó la construcción de la biblioteca para ellos

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VIVENCIA os usuarios nunca se sintieron parte de la obra, ni transmitió las sensaciones que pretende generar.

Para ellos, fue un lugar oscuro que transmitió problemas, tanto edilicios como urbanos.

Hoy en día sigue el conflicto por la recuperación del edificio. La comunidad no está a favor de que se reincorpore. Buscarían, con su recuperación, apuntar al turismo de Medellin y así un ingreso económico para el barrio, dejando a un lado la idea general de la inclusión, y convirtiendose finalmente, en un NO lugar.

“Cuando funcionaba era muy bueno para la comunidad. Había mucha gente, mucho ambiente por aca. Sobre todo, venían turistas, ahora ya no. Esto lo dejaron abandonado. Este es un barrio fantasma y está bien feo. Se siente mucha soledad. No dicen ni qué van a hacer con ella: si la van a tumbar o la van a arreglar. No dan una solución.

Nadie da la cara.”, fueron las palabras de Dario Gutierrrez, un vecino apenado por la situación que le toca vivir frente a esta situación.

“UN PUEBLO SIN MEMORIA, ES UN PUEBLO SIN FUTURO” Frase del Estadio Nacional de Santiago de Chile

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“La memoria intelectual no es una memoria que se conforme con registrar y conservar conocimientos (…) estas categorías no entraron en la memoria a través de uno de los cinco sentidos (…) ¿Si no entraron por los cinco sentidos, ¿cómo puede ser que dispongamos de ellas en nuestra memoria? ” Candau, J., (1966), Antropología de la memoria, (1° ed., 1° reimp.), Nueva Visión.

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REFLE XIÓN FINAL

Las distintas obras analizadas han sido capaces de reflejar la conexión arquitectura - vivencia de los espacios en contextos diversos, cada una con su propia identidad y eso es lo que ha permanecido en el tiempo (o no), otorgando un significado a cada uno de los lugares. El recuerdo ha sido de suma importancia para que estas obras puedan permanecer y, de la mano con este concepto, lo generen también la memoria colectiva de cada comunidad desarrollada a través de los años con sus vivencias, errores y aciertos.

Es interesante ver más allá de los aspectos tangibles que cada obra presenta.

Como arquitectos, deberíamos también pensar en las variables que no se ven y que sí se experimentan al recorrer los espacios; muchas de estas cosas han sido experimentadas antes, como solía hacerse en el pasado con las maquetas uno en uno para verificar ciertas sensaciones. Sin embargo, nada nos asegura que las personas vivan ese espacio de la manera en la que nosotros mismos lo queremos, porque como seres humanos cada uno presenta su propia historia personal, lo que hace que cada vivencia penetre de diversas maneras, sin importar la intencionalidad del proyectista.. Estudios psicológicos comprueban que basamos nuestra mirada en base a lo que hemos vivido y es por esto que cada uno de nosotros podría percibir una arquitectura de distinta manera en base a nuestras experiencias, nuestro pasado y nuestro tiempo en la tierra. Este mismo concepto se puede ver reflejado en el texto de Maya Ramírez, Construir el paisaje, “Hay tantas percepciones de los espacios como personas que lo visitan ya que cada uno lo vive de manera diferente.”

Estas diferencias en cuanto a las vivencias abren cantidad de posibilidades para una sola obra arquitectónica y tenemos la posibilidad de crear ciudad, generar nuevos espacios, diversas vivencias y así, modificar, completa o parcialmente, la realidad del usuario, lo que en un futuro formará parte de la memoria, personal o colectiva. Esto es lo que hace que nuestra tarea como profesionales quede acotada a la experiencia, no solo del usuario, sino de una identidad que cambiará con el tiempo y, por supuesto, la comunidad que no sabemos si seguirá intacta, pues muchas maneras de razonar y atravesar la vida terrenal también cambian con el tiempo; lo que en algún momento era considerado “bello” hoy ya no lo es; lo que en el renacimiento fue poder hoy es reconocido como ostentación, lo que en Estados unidos fue funcional hoy se considera arcaico… y ese tiempo que pasa sin dejarnos pensar siquiera un segundo, es el que también definirá el sentido de permanencia.

“Percepción, memoria, imaginación, emoción, son componentes necesarios de la experiencia de la arquitectura” - Saldarriaga Roa, 2002: 67 31

No podemos recrear la memoria de forma ascética, ni siquiera a través de estudios técnicos y tipológicos, en una puesta en valor del patrimonio arquitectónico material, ni sólo reconociendo la identidad de los sitios, sus costumbres y su historia. La memoria es emocional, y es aprehendida a fuego sobre el hierro de las sensaciones; esto implica contacto directo con el lugar, la ciudad, la geografía, la arquitectura y el paisaje para luego guardarlos en la memoria. Sería una gran forma de construcción crear una arquitectura que permita que el recorrido de los espacios transmita pertenencia, que se impregne en el usuario a la hora de visitar el lugar, tal como sucede en el Mercado Lideta, el museo del Holocausto y la casa Muuratsalo y tomar de todas estas obras aquellos instrumentos que potenciaron esta cualidad para trasladarlo al resto de las obras futuras permitiendo pensar en una arquitectura individual (refiriéndose a que la obra sea única, ideada y construida para el lugar en el que se va a emplazar) que tome rasgos característicos del lugar generando así una sensación de identidad en la obra que luego se traslade al usuario.

¿Es nuestra responsabilidad crear espacios y arquitecturas que sean consecuentes? El lugar, las necesidades, el contexto, clima, geografía son los responsables de crear una real experiencia y futura permanencia de la obra. Se entiende al tiempo y a la experiencia como factores que exceden a las decisiones proyectuales que eventualmente se consideraron aptas para un determinado desarrollo, en un tiempo y espacio puntual y acotado, con información que podía o no considerarse completa.

Debemos procurar que el sitio y la arquitectura se consideren una sola pieza.

La relación arquitectura - usuario no se puede manejar completamente pero sí como profesionales podemos ser generadores de realidad y así buscar, con las herramientas que tengamos a mano, todo lo posible para hacer que esta experiencia sea duradera y funcional para las necesidades del momento. Y si todo sale bien, ¿son suficientes nuestras intenciones proyectuales de un momento determinado para que recaiga todo el peso de un éxito (o un fracaso) de permanencia de un espacio? ¿Pueden las intenciones del arquitecto perdurar en el tiempo, aunque las circunstancias ajenas al pensamiento proyectual hayan cambiado?

WALK OF LIFE

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Entender que existen situaciones que nos exceden nos da la posibilidad de poder actuar en consecuencia de ello; cada proyecto es desarrollado en un contexto y realidad diverso que no siempre coincide con la intención arquitectónica. Los contextos políticos, económicos y sociales son muchas veces los reales generadores de permanencia, dejando a un costado las intenciones puras de diseño, que pueden ser o no acertadas pero intangibles en una realidad fluctuante. Kevin Lynch en su texto La Imagen de la Ciudad expresa que “Cada representación individual es única y tiene cierto contenido que sólo rara vez o nunca se comunica, pese a lo cual se aproxima a la imagen pública que, en diferentes ambientes, es más o menos forzada, más o menos comprehensiva”. Con esto se quiere demostrar que, a pesar de tener las mejores intenciones planeadas para un proyecto, cada individuo piensa, ve y analiza las cosas y situaciones de forma diferente; es por esta misma razón que no se puede decir que algo esté bien o mal, que funcionó o fue un fracaso, sino que hay que entenderlo como una situación que puede variar dependiendo de quién lo analice, como es el ejemplo de la biblioteca en donde para algunos fue un éxito y para otros no tanto.

Se puede ver una nueva forma de ver la arquitectura, de cómo puede congeniar con el lugar dándole otra oportunidad a la visión del hombre, cómo puede construir algo primordial o cómo puede destruir varias memorias, penetrando en el usuario a lo largo del tiempo y de sus generaciones.

Estas diversas sensaciones generan experiencias y una permanencia que

repercuten en diversas escalas no sólo temporales sino también tangenciales.

Apreciar de una forma no tradicional la arquitectura, desde otro aspecto, desde otra mirada, una mirada inhabitual, pero a su vez avasallante e imponente, logra repercutir en cada uno de nosotros de diversas formas. Tal vez la arquitectura, esta nueva arquitectura, pasa por otro lado, por uno no tan visual, tan superficial, tan tridimensional sino más vivido, más sentido, más experimentado y sobre todo más aprehendido. ¿Hay alguna herramienta que les permita a los arquitectos generar espacios eternos, arquitectura que perdure en el tiempo o son los mismos usuarios, a través de su propia experiencia, quienes moldean estos sitios y los transforman en algo inmortal?

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“Lo que entra en la memoria no es evidentemente las cosas mismas, sino las imágenes de las cosas sensibles que se ponen en orden en el pensamiento que las evoca.”

Candau, J., (1966), Antropología de la memoria, (1° ed., 1° reimp.), Nueva Visión.

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B i bl i ografía

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RAINBOW-HUED INSTALLATION

Emmanuelle Moureaux

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C r é d i tos

Créditos TRABAJO PRÁCTICO TEMÁTICO DIRECTOR GENERAL Guillermo Colombo DIRECTOR EDITORIAL Tomás Carranza EDICIÓN EJECUTIVA Cyntia Anca EDITORAS Julieta Ruffo Micaela Yajnis Romina Marca Trinidad Dattilo

FECHA DE EDICIÓN 26 de Noviembre del 2021 NÚMERO DE EDICIÓN Edición especial N° 2 Experiencia y Permanencia PROPIETARIO Piedra, Papel & Tijera S.A. DOMICILIO LEGAL Int. Guiraldes 2160, Pabellón III FADU, Buenos Aires, Arg.

H3TT ® es una publicación independiente de Pieda, Papel & Tijera S.A., editorial fundada por los arquitectos Federico Coletta, Juan Lagrutta, Florencia Rodriguez y Alejandro Vortali.

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H3 TT Experiencia y permanencia V I V E N C I A CO M O E X P LO R A C I Ó N I N T E R P R E TAT I V A