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#Rosh #LibrosdelKO #Mubag #GutiĂŠrrezdelaVega #Tabarca #EmiliodelaMorena #Perdiz


primavera 2013 palabras textuales

Quemad la broza, que las ideas, no temáis... Esas no arden.

Benito Pérez-Galdós (Episodios Nacionales)


primavera 2013 sumario

Fotografía: Ana Nieto

#vida #cultura

#ocio #diseño

12 Vida extraordinaria

Eneko Amorós

18 Espacios vividos

Racionalismo levantino

30 El artista

Rosh

36 La editorial

Libros del K.O.

16 Vida profesional

Mandarina Garden

24 El fotógrafo

David Rodríguez

34 El museo

Mubag

38 El cassette

José Carlos Rico

4 treintaycuatro

42 El bar

Aitana

46 El anfitrión

Tabarca

52 Arquitectura

Manuel Ocaña

60 Moda

Emilio de la Morena

44 Enología

Gutiérrez de la Vega

50 Bon voyage

Barcelona

56 Diseño

Albert Folch

64 La revista

Perdiz


primavera 2013 equipo Dirección

Ana Alarcón

Colaboran

Lionel Mandrake

Ana Gilsanz Pablo Gª Mora David Rabasa Paloma Palazuelos Queru Blanco Chelo Berná Raquel Vicedo Erre Gálvez

Fotografía

Agradecimientos

Redacción

Jaume Ros Rebeca Mira

Diseño y maquetación

Ana Nieto Bea Bascuñán Rafa Galán David Frutos David Sardaña

Artistas invitados

Publicidad

Rebeca Mira publicidad@treintaycuatro.es

Edición

Cuerpo a tierra www.cuerpoatierra.com

Impresión

Quinta Impresión Depósito legal: A-986-2011

Iván Mira Tente Bañón Barbarela DJs

Web

Patricia Bordonaba

www.treintaycuatro.es revistatreintaycuatro.blogspot.com diga@treintaycuatro.es

Ana Nieto

Bea Bascuñán

Miguel Bonet

Tras un periplo de diez años viviendo en ciudades como Nueva York, San Francisco, Londres y Berlín, la fotógrafa Ana Nieto ha hecho de Madrid su central de operaciones. Colabora con diferentes publicaciones al tiempo que trabaja en sus proyectos personales en los que le gusta usar la intuición y dejar siempre algo de margen a la casualidad y la deriva. Suya es la portada y la imagen de Foto-Grafía. www.ananieto.com

Valenciana afincada en Barcelona desde hace seis años, tras un paréntesis en Oporto. Diseñadora gráfica para el estudio EPB/ Espacio Paco Bascuñán desarrolla paralelamente proyectos como Barba (taller de serigrafía) o Publications for Pleasure, (sello editorial creado junto a Albert Jornet y Mònica Figueras). De su mano recorremos Barcelona en nuestra sección Bon voyage. beabascunan.blogspot.com

Este madrileño que no supera los 25 años es co-creador de Negocios Raros, start-up dedicada al desarrollo de empresas creativas. Actualmente está inmerso en el lanzamiento de Alegría Industries, marca de productos Made in España, así como en Better agency, y un proyecto de hostelería en La Casa Encendida. Desde hace 7 años, el tiempo libre lo dedica a escalar. Su amor por Alicante traza la ruta que nos cuenta en la página 48. www.negociosraros.com

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primavera 2013 editorial

urante nuestro primer año, en las páginas de este editorial, nos dedicamos a idear frases ingeniosas y juegos visuales con la esperanza de captar su atención. Hicimos un poco el mono y, la verdad, aquello era más fácil que enfrentarse a un texto en el que decir en primera persona qué es lo que uno quiere transmitir con todas las letras. La preparación de este número de primavera ha sido dura. Y aunque los cánones mandarían hablar de flores, colores pastel y espuma del mar, nosotros hemos estado de un introspectivo subido. Quizá sea porque escribimos estas líneas en la semana más gélida de los últimos meses y no se nos da bien imaginar faldas cortas y vestidos de tirantes cuando daríamos la vida por una bufanda de la abuela que nos tapara bien hasta las orejas. Pero intuimos que lo que en realidad ocurre es que al final hubo un virus enemigo que nos atrapó: los titulares de las noticias lo ocuparon todo y la sangre nos ardía pero se nos paralizaba el cuerpo. Mira que pusimos la música bien alta, centramos la mirada en leer muchos libros y tuvimos sólo ojos para cosas bellas, huyendo de ese mal que tiene agazapado a todo el mundo. Y aún así nos cazó. Bien cazados. Primero nos quedamos bloqueados, completamente débiles, como inútiles. Pero luego nos dimos cuenta de que con esas ganas que nos daban de quemar, literalmente, las páginas de los periódicos, escupirle a la pantalla de la tele, más literalmente, y zarandear el ordenador, esto sutilmente más que nada porque es nuestra herramienta de trabajo, podíamos hacer algo. No veíamos colores de catálogos de moda pero sí las primaveras que otros habían hecho antes que nosotros, ya fuera en las calles que corrieron, en los poemas que escribieron o en los hijos que acunaron. Probablemente vayamos despacio, pero iremos. Eso es seguro. Probablemente, nuestras acciones parezcan pequeñas, minúsculas, infinitesimales, pero no estaremos quietos. Y más probablemente, sólo nos escuche uno o ninguno. Pero lo que sí sabemos con certeza es que aquí estaremos, haciendo lo único que sabemos: tener fe. En nosotros, en vosotros, en las ideas (sí, sí, esas de las que habla Benito en la primera página) y en las primaveras que se fraguaron antes. Y sobre todo, querido virus enemigo, estaremos celebrando haber crecido en los ochenta aunque sólo sea para mirarte fijamente a esos ojos que no tienes y decirte una frase que sí visualizamos con todos los colores del Pantone: “dar cera, pulir cera”. Todo el rato. Toda la primavera. Todas las primaveras.

Ana Alarcón

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#EnekoAmor贸s #FabiolaCor #MandarinaGarden #DavidRodr铆guez #Rosh #Mubag #LibrosdelKO


vida extraordinaria

Alicante, 16 de octubre de 1993

Eneko Amorós Solemos pensar que hacen falta bastantes años de vida para poder conformar una trayectoria intensa digna de ser recordada. De hecho, ni el más joven de los protagonistas de esta sección en números anteriores tenía menos de 35 años. Pero el caso de Eneko Amorós es muy particular. Su edad está por debajo de los 30. Y de los 20. Con tan sólo 19 años, este joven ha vivido ya en distintos países, ha tomado decisiones profesionales muy importantes y ha consagrado su vida, sin el menor titubeo, a una exigente disciplina: la danza. Su oficio de bailarín, procediendo de un país que poco o nada hace por sus bailarines, ya le convierte en alguien fuera de lo común, pero su meteórica carrera hace que sea alguien verdaderamente extraordinario. “Mi entusiasmo por la danza empezó viendo a mis hermanas en videos de cuando ellas bailaban de jóvenes danza clásica. Mi insistencia en querer bailar incitó a mi madre a matricularme en el Conservatorio de Alicante y así empecé con 8 años. Tras un año, decidí pasarme a una academia local llamada Alicia y Pilar, donde seguí mi formación hasta los 14. Mis maestras aconsejaron a mi madre que saliera de Alicante para seguir avanzando a otro nivel más profesional. A raíz de aquí es cuando todo empezó a ser serio para mí. Mi primer año lejos de casa fue en Madrid en la escuela de Carmen Roche. Allí me di cuenta de que el ballet era realmente duro, un absoluto sacrificio y dedicación, pero al mismo tiempo fue cuando de verdad supe que quería dedicar mi vida al ballet. Con 15 años surgió una gran oportunidad. Me presenté a una audición para el English National Ballet (una de las compañías más prestigiosas del mundo) y me becaron. Viví tres años en Londres y de esa época recuerdo y añoro el estilo de vida que creé a mi alrededor, todos los amigos que hice, aprender un nuevo idioma y a vivir solo, y la determinación y sudor que puse en el ballet. Allí terminé la carrera de bailarín profesional y gracias a la escuela obtuve oportunidades increíbles como coreografiar, conocer y trabajar con grandes bailarines, participar en una de las competiciones más importantes como el Grand Prix de Lausanne, y lo más importante, la experiencia de sentirme cómodo en un escenario, actuando en grandes personajes del ballet. Unos de los objetivos de la escuela es, aparte de formarnos como profesionales, encontrar trabajo. Me siento afortunado de formar parte de la Compañía Nacional de Estonia, donde trabajo actualmente, y donde ya me han promocionado para bailar papeles de solista en grandes ballets como El Lago de los Cisnes, Manon o Cenicienta”. “Echando la vista atrás me doy cuenta de cuántas cosas han pasado en mi vida, incluidas también anécdotas de todo tipo como cuando empecé a trabajar en Estonia y en mi primera actuación como solista en el Lago de los Cisnes salí al escenario con los pantalones de deporte puestos… Sólo pensé en seguir bailando hasta que saliese del escenario y al final todo quedó en muchas risas con los directores. Mi vida está en Tallín donde vine totalmente solo, sin estar arropado por la escuela, y he aprendido a mantener la motivación cada día. Mis planes siempre son imprevisibles, pero me gustaría quedarme aquí un par de años más, obtener más experiencia y más adelante audicionar para compañías más grandes. Aunque a veces me queje, siempre sé y sabré que amo lo que hago y no me importa entregar mi cuerpo y mi tiempo a la danza”. Bravo, Eneko. Bravo.

Fotografía: Peter Teigen

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vida migrada

Brasilia

Fabiola Cor de Barros Brasilia Nací en 1980 en Brasilia y de pequeña pensaba que sería arquitecta para compartir camino con mi hermana que es diseñadora de interiores. Con 18 años vine a Europa con unas amigas y decidí quedarme. Quería estudiar inglés pero siempre me había gustado la cocina y empecé a trabajar en restaurantes. He vivido en Ámsterdam, Zurich, Londres, Copenhague y en lugares más exóticos como India, Tailandia, Sudamérica… Pero desde hace unos años me he instalado en Alicante donde, junto a Cristina Hernández, he creado el restaurante japonés Ellas Sushi & Art. ¿Qué te trajo a España? Cuando vivía en Dinamarca vine a visitar a unos amigos a Barcelona y no me podía creer el sol que hacía en esa ciudad en el mes de diciembre y me dije que eso era lo que quería para mí: sol, terraza y vino blanco en invierno. Tiempo después me instalé en Alicante. ¿En qué trabajas actualmente? He viajado por todo el mundo, he trabajado en muchos restaurantes europeos, de Asia, de América… Y he aprendido gustos, culturas y sabores de muchos sitios. En Brasil aprendí de un maestro japonés las técnicas de la que hoy es mi profesión al frente de Ellas Sushi & Art, el restaurante que monté con Cris en Alicante hace dos años. Intento que los platos que ofrezco hablen de mis vivencias y aprendizajes por medio mundo. ¿Qué es lo que más te impactó cuándo llegaste a esta tierra? Tras muchos años viviendo en el norte de Europa, lo que más me impactó fue lo que me hizo quedarme: el buen clima del Mediterráneo. Fotografía: Rafa Galán

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¿Qué crees que deberíamos aprender los alicantinos de los brasileños? ¿Y los brasileños de nosotros? Alicante para mí es muy especial y por un lado me acogió bien pero por otro encuentro a la gente muy cerrada. Aquí sólo son amigos los amigos de toda la vida y es difícil quedar con la gente hasta para un café o un gin-tonic de tarde… Creo que deberían aprender a ser más abiertos… ¡Un poco más de samba para calentar los corazones! Y hacer un buen arroz sería lo que me faltaría aprender de vosotros. ¿Tu lugar favorito de la provincia? El cabo de San Juan. ¡Mi casa! Donde me acuesto y me despierto mirando el mar. ¿Alguna comida típica de la zona que te guste especialmente? La gamba de Denia y un buen arroz con cigalas.

Alicante


vida profesional

www.mandarinagarden.es

Mandarina Garden Una tarde de invierno del año pasado, cuatro mujeres empezaron a soñar despiertas con la creación de un espacio diferente en el centro de Alicante que supliera la falta de opciones de ocio infantil en la ciudad. Imaginaron un lugar diferente y muy especial, capaz de albergar experiencias enriquecedoras para toda la familia desde talleres de cocina, hasta yoga para bebés, celebraciones de cumpleaños o noches de padres en las que degustar un buen vino. Así, Gloria Sala, Mónica Palma, Sara Prieto y Ana Calvo, que procedían de ámbitos profesionales tan dispares como la gestión hotelera, la enseñanza, la banca, la administración pública y las finanzas y las leyes, decidieron pasar a la acción y hacer realidad su idea. La magia del proyecto empieza en el espacio en el que se ubica. Curiosamente nosotros mismos y mucha gente cercana nos comenzábamos a preguntar qué se estaría gestando en un maravilloso local perteneciente a una finca de principios del siglo pasado del centro alicantino y en la que durante años se ubicó la Sala Goya. Cuando conocimos el proyecto y cruzamos la puerta de acceso todo nos pareció aún más especial pero lo último que imaginábamos era que al fondo de aquel lugar aguardaba la mejor parte: un inmenso jardín lleno de árboles e hibiscus y en el que se sentía una paz y un silencio que no parecían corresponder con el tránsito de la avenida que habíamos dejado en la entrada. “La tarde que visitamos por primera vez el local donde hoy se encuentra Mandarina se produjo un flechazo inmediato. Mientras esperábamos a quien nos lo iba a enseñar, admirábamos su fachada y el edificio, de los que por desgracia ya no abundan. Se abrió una primera cancela de forja con una llave enorme. Tras el dueño, caminábamos las cuatro absolutamente en estado de shock. Conforme nos adentrábamos en el local, alucinábamos más y más con las posibilidades que ofrecía. Nos habían dicho que había un jardín al fondo con una fuente y todo. La curiosidad era inmensa. Cuando vimos ese oasis tan inesperado en pleno centro, supimos que lo habíamos encontrado, no habría ningún lugar mejor que ese. Estamos convencidas de que nuestro jardín es la verdadera joya de Mandarina y nos gusta vivirlo mucho e integrarlo en las cosas que hacemos. Siempre que el tiempo lo permite, celebramos los cumples en ese marco incomparable. Tenemos también un huerto que plantamos el pasado otoño y que en breve cosecharemos. En muchos de nuestros talleres, el jardín es otro protagonista más. Muy pronto, ahí abriremos un café, un lugar tranquilo donde comer y disfrutar de ratos ricos, bonitos y saludables. Y en abril inauguramos Mandarina Sweet. En el interior, tenemos un salón amplio y luminoso donde los niños pueden quedarse a jugar siempre que quieran. Cuidamos con mucho mimo y cariño, los juguetes, libros y actividades que compartimos en nuestro Baby Resort y tenemos una amplia programación de talleres relacionados con los idiomas, la música, la cocina, la danza y el deporte”. Todos están invitados a acercarse al preciado jardín que da nombre al proyecto. Y no desvelamos ninguna foto para que lo descubran por sí mismos... Cuándo les preguntamos qué ha sido lo más positivo de atreverse con un proyecto tan bonito como arriesgado en un momento en el que nadie se atreve a dar un paso al frente, no dudan en su respuesta. “Uno puede conseguir aquello que se propone si trabaja duro y no decae. El cariño y la acogida tan maravillosa que nos ha dado la gente y sobre todo el contribuir, aunque solo sea un poquito, a que los niños crezcan felices y a que disfruten aprendiendo, es la mayor recompensa del mundo”.

Texto: Rebeca Mira Fotografía: Sergio Reig

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espacios vividos

Racionalismo levantino En mitad de la masificación y la explotación urbanística que asola nuestra región, y especialmente la franja litoral, el diseñador Iñigo Lanz y el fotógrafo David Sardaña se han detenido a observar la arquitectura de determinadas construcciones locales y acercarnos a su particularidad. Para ello han desarrollado el proyecto denominado Racionalismo levantino que en forma de web y con una cuidada propuesta visual nos presenta una serie de edificios de las décadas de los 60 y 70 vinculados al movimiento arquitectónico internacional. El proyecto se centra en la provincia de Alicante y en las obras de arquitectos como Juan Guardiola Gaya o Juan Antonio García Solera, entre otros. Los objetivos de su iniciativa son reivindicar la arquitectura racionalista presente en nuestra zona, catalogar los edificios más reseñables y generar obra gráfica (fotografías o ilustraciones) mediante la interpretación de las construcciones. Lo curioso al detenernos en las imágenes que compartimos a continuación es observar patrones de construcción que se repiten y que conforman un paisaje y patrimonio arquitectónico que todos consideramos familiar: fachadas orientadas al mar y construidas a base de terrazas, corredores exteriores, celosías cerámicas, ladrillo caravista en el revestimiento de fachadas, y repetición geométrica como claro elemento decorativo.

www.racionalismolevantino.com Fotografía: David Sardaña

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el fotógrafo

www.davidrodriguez.cc

David Rodríguez Fotógrafo y miembro del colectivo Wheels and Wolves, David Rodríguez (Orihuela, 1980) recibe formación en Fotografía y Gráfica Publicitaria en la Escuela de Arte y Diseño de Orihuela (Alicante). En 2004 comienza como fotoperiodista en el diario Información. De forma paralela, realiza reportajes fotográficos para instituciones públicas y agencias de publicidad, además de impartir talleres y charlas. Actualmente trabaja para El País y en estas páginas les invitamos a conocer su trabajo personal mediante la serie Conduciendo hacia el noroeste.

recuerdo a un médico que me decía “tranquilo”. A lo largo de los días desesperaba, deseando ya un final, aunque fuera la muerte. Entonces visualizo a una enfermera que me decía: “ya está”. Esta serie habla de esos dos momentos, “tranquilo” y “ya está”, y lo que hay entre ellos. Lo realicé en el trascurso de un encargo en el norte de la provincia de Alicante. Subido a la moto, recorriendo la carretera, este recuerdo se iba avivando por momentos. La mayoría de fotografías son los motivos o recuerdos por los que sentía debía aferrarme a la vida, el examen de conciencia y el dolor por los pecados.

¿Cómo llegas a la fotografía? En la Escuela de Arte, uno de los profesores de fotografía me propuso ir con él a un centro de discapacitados psíquicos con los que iba a comenzar un proyecto fotográfico. Sin darme cuenta, estaba encargándome de la foto fija y además iba a cobrar por ello. Poco después me ofrecería hacer las fotos para la delegación de la Vega Baja en el diario Información. No tenía ni idea de qué era el fotoperiodismo pero la oportunidad se presentó y dije que sí.

¿Cómo surge el colectivo Wheels and Wolves? Todo nació en Gijón con Laia Abril, Rebeca Argudo, Marta Anglada, Arturo Rodríguez y yo. Formamos Arrow Photo. Al final quedaríamos Arturo y yo e implicamos a Cheo Díez y Alberto Ramírez. Volvíamos a ser cuatro, pero el concepto, la forma y los objetivos eran diferentes. Así nacería Wheels and Wolves, nombre inspirado en un fragmento del libro Las ciudades invisibles de Ítalo Calvino. Nos estrenamos realizando un ensayo sobre el mundo de las basuras, que esperamos poder publicar en breve, y ahora en la página web (www.wheelsandwolves.com) se puede disfrutar Canícula, un precioso trabajo de Cheo.

¿Has seguido alguna formación o eres autodidacta? En mi caso tuve que aprender a “palos”. Fue tocar una cámara y ponerme a trabajar. Aceptaba encargos pero la publicidad y la fotografía editorial me aburrían y sólo la prensa hacía que no dejara este trabajo. Descubrí los libros de fotografía, trabajos de autores que se presentaban como novelas gráficas y por fin encontraba coherencia, existía la narrativa. Ahí aprendí que una fotografía es como una palabra, que sola es como un sonido suelto. Muchos sonidos sueltos sin coherencia al final no se convierten más que en ruido. ¿De que nos habla la serie Conduciendo hacia el noroeste? A finales de 2000 entré en coma por una meningitis. Cuando desperté

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¿En qué proyecto estás trabajando ahora mismo? Me encuentro en proceso de edición para montar un audiovisual titulado Trascordado. También comienzo a montar un corto/ documental realizado junto a Carmen López, sobre la lavadora y lo que supuso su integración en el hogar, y estoy estudiando la manera de realizar uno sobre el pueblo de El Realengo en Crevillente.


Entrevista: Ana Alarcón Fotografía: David Rodríguez


foto

Foto: Ana Nieto (www.ananieto.com) Grafía: Insurrección (El último de la fila)

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grafía

¿Dónde estabas entonces cuando tanto te necesité?

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el artista

www.rlove.es

Rosh Desde que descubrimos el trabajo de Rosh por las calles de Elche, no nos hemos querido perder ni uno solo de sus impulsos. Artista urbano, grafitero, ilustrador, diseñador gráfico, todas estas vertientes con el mismo abajo firmante: un icono con forma de corazón, decididamente asimétrico y todoterreno, que luce un agujero vacante en el centro y que nos gusta pensar que representa una ausencia irrefrenable, todo lo que le queda por crear. Tanto en sus combinaciones de texturas de trazo con masas de colores, como en su serie de figuras femeninas o Afroditas, hemos hecho nuestra su iconografía. Nos sentimos cómplices cuando advertimos que alguien arriesga y despoja su lado más íntimo. Tal vez porque pertenecemos a la misma religiosidad humana. In love we trust. ¿Cuándo y cómo empezaste a pintar en las calles de Elche? A finales de 1989 y mis primeras piezas de graffiti fueron en 1990 con el boom que surgió en esos años. ¿Con qué etiqueta te encuentras más cómodo: street art, pintura mural, graffiti o intervención? Menos street art cualquiera de las otras, me parece que se adaptan mejor a lo que hago. Lo de street art se ha desvirtuado en los últimos años y le añaden esa etiqueta a cualquier cosa. De todas formas son sólo eso, etiquetas... ¿Cuáles han sido los artistas que más te han marcado? Pues una larga lista que podría enumerar aquí pero aburriría un poco... Sin lugar a dudas la gente que más me ha influido es aquella con la que he compartido y comparto vivencias. Pintar en la calle une bastante. Acostumbrado al arte callejero, ¿cómo te sientes cuando expones entre las cuatro paredes de una galería? ¿En qué cambia tu proceso creativo? Me gusta el trabajo de

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estudio. El proceso es más o menos el mismo, puede que cambie a la hora de plantear el concepto o la serie que vaya a exponer, suelo planificarlo todo más. Tiene una parte de improvisación como en la calle, aunque es verdad que medito más sobre las piezas y esto ha influido en mi forma de actuar en el exterior. Algunos de tus proyectos intervienen espacios publicitarios por las calles de Madrid y Barcelona. ¿Qué tal fue la experiencia? Empecé a hacer este tipo de intervenciones cuando llegué a Madrid, al entrar en contacto con gente que llevaba tiempo realizándolas. Me pareció interesante el soporte y el hecho de recuperar esos espacios para hacer "otras cosas". Es una acción de fácil ejecución, de llamativos resultados, efímera. Un soporte más en el que investigar.   Has participado en festivales de arte urbano en Zaragoza, Madrid o Cartagena. ¿Crees que ayudan a cambiar la opinión de aquellos que piensan que sólo os dedicáis a ensuciar paredes? No creo que cambie la opinión de la gente con respecto al graffiti, que es a lo que suelen llamar "ensuciar paredes". Lo que se hace en este tipo de festivales son murales artísticos. Normalmente a la mayoría del público le gusta este tipo de eventos y cada vez tienen más aceptación.  ¿Paisajes de la provincia de Alicante que te inspiren? Me gusta mucho la zona de Arenales del Sol, el Altet, Santa Pola del Este… Ha cambiado mucho pero desde niño he frecuentado estas zonas y tienen un valor sentimental para mí.   ¿Qué opinas de la escena del arte urbano en España? Desde hace tiempo hay gran calidad. Decir también que desde hace un par de años "artistas" que no han hecho nada en la calle en su vida se han subido al carro del street art


porque está de moda y es muy cool. El tiempo dirá quien está por interés o porque realmente le gusta trabajar en el espacio público. ¿Cuáles son las ciudades que más te ha impactado recorrer? ¿Dejas siempre tu huella cuando viajas? Berlín y Fez. Siempre se intenta.   Dice Banksy que el graffiti siempre ha sido una manifestación artística temporal, que haces tu marca y luego la limpian. ¿Estás de acuerdo? Sí, y aunque no esté de acuerdo esto es así. Me resulta gracioso que esto lo diga alguien al que “arrancan” sus intervenciones para venderlas en subastas. Si sigue pintando en la calle, creo que debería dejarlo.   Seguimos con voracidad tu cuenta en Twitter, tus publicaciones en Instagram… ¿En qué ayuda toda esta irrupción de redes sociales a tu profesión? ¿Algo que te cause rechazo? Esto puede ayudar a cualquier profesión que tenga que ver con la creatividad. En mi caso es una herramienta para dar a conocer mi trabajo como ilustrador y diseñador

gráfico. Me causa rechazo mucha de la basura que se publica y el hecho de que haya algunas personas que por promocionar su trabajo en estos medios consiguen un reconocimiento que para mí no merecen. En realidad, su nivel está muy por debajo de otras que no hacen este tipo de promoción o no tienen los contactos adecuados para hacerlo. Me refiero sobre todo en el tema artístico. Pero bueno, lo de vender la moto siempre ha existido, ¿no? Esta primavera podemos encontrarte en Mustang Art Gallery gracias al proyecto Diagrama de Venn, una propuesta que contará con la colaboración del público en las intervenciones creativas. ¿Puedes contarnos algo de lo que harás? Puedo adelantar que pintaré un gran mural dentro del espacio. Habrá mucho color. Y, por supuesto, todo el mundo está invitado a participar.

Entrevista: Paloma Palazuelos Fotografía página 32: Guillermo de la Madrid Rosh participa en el proyecto Diagrama de Venn de Mustang Art Gallery del 2 al 5 de abril

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el museo

www.mubag.org

Mubag

En esta sección dedicada a hablar de espacios donde ocurre arte, les queremos acercar a un museo que, tras la celebración de su decimo aniversario en 2011, se ha convertido en uno de los lugares más activos y atractivos de nuestra provincia. El MUBAG (Museo de Bellas Artes Gravina) debe su nombre al edificio que lo acoge. En el casco antiguo de Alicante pueden encontrar el Palacio Gravina, construido entre 1748 y 1808 siguiendo el modelo de las Casas-Palacio del s. XVIII. En realidad, el inmueble que hoy observamos está conformado por dos palacios que se construyeron unificando su fachada, caracterizada por una gran austeridad y por la distribución simétrica y ordenada de todos sus elementos. Estas características responden a la tumultosidad histórica del siglo XVIII en Alicante: ataques piráticos, Guerra de Sucesión, bombardeo de la armada francesa (1691), que provocaron que los edificios de este periodo tuvieran más apariencia de fortaleza en su exterior que de casas nobiliarias. De las tres plantas en las que se divide el inmueble, la inferior se destinaba a la carga, descarga y almacenamiento de mercancías, y demás tareas palaciegas (de ahí la presencia de espacios diáfanos generados a partir de la apertura de sólidos arcos carpaneles). La planta intermedia, la planta Noble, siguiendo criterios jerarquizadores que se asentarán definitivamente en la arquitectura civil del siglo XIX, se distingue por la mayor amplitud de sus vanos y balcones, a diferencia de la planta superior donde son de menor tamaño. Tras un minucioso y brillante trabajo de rehabilitación llevado a cabo entre 1998 y 2001, el equipo de arquitectura de la Diputación consiguió crear un espacio que a la vez que resultaba respetuoso con la historia del

Texto: Chelo Berná Imagen: Retrato Clotilde Gª del Castillo por Joaquín Sorolla

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edificio, añadía elementos modernos que ayudaban a que su nueva función, la de museo, se desarrollará adaptándose a las últimas tendencias museográficas. En cuanto a lo que pueden observar en su interior, es puro y genuino Arte del siglo XIX. Y además del bueno. Fondos de la propia Diputación, el Ayuntamiento de Alicante, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museo Nacional del Prado y el Museo Sorolla, en Madrid: obras de Fernando Cabrera, Pedro Serrano Bossio, Francisco Bushell, Vicente Poveda, Heliodoro Guillén, Joaquín Sorolla o, su discípulo, Emilio Varela, entre otros. Paseando por sus salas, acompañamos a estos pintores en su recorrido hasta consagrarse en el Olimpo pictórico: primeros años de formación, con los viajes a Roma o París; participación en Exposiciones y premios obtenidos en ellas, mostrando todo lo que habían aprendido; plenitud  artística, en la cual cada pintor alcanzaba la madurez en su estilo; y, al fin, reconocimiento internacional. Para esta etapa se ha elegido como modelo la figura de Joaquín Sorolla, por representar, en sí, lo mediterráneo y por ser el pintor valenciano más universal, siempre desde lo particular. Al hilo de esto último, les recomendamos no perderse la exposición temporal, que estará en el MUBAG hasta el 14 de Abril, dedicada a Clotilde García del Castillo, su mujer. Paseando por la muestra, todavía podrán adentrarse más en la vida de un pintor del siglo XIX, pero esta vez no bajo la óptica del genio creador sino la de su musa. Un paseo reconfortante y emocional que nos ayuda a encandilarnos, más si cabe, con el maestro del luminismo.


la editorial

www.librosdelko.com

Libros del K.O. Como si de pequeños milagros se tratase, descubrimos que aún hay gente que apuesta por crear (buenas) editoriales. El periodista Álvaro Llorca (Alicante, 1981) es el responsable, junto con Guillermo López, Emilio Sánchez Mediavilla y Alberto Sáez, de Libros del K.O., cuyo objetivo es recuperar el libro como formato periodístico. Tras su paso por medios como El Mundo y El País, el proyecto surge, según sus palabras, como una reacción: “ante la dificultad de encontrar periodismo independiente, en vez de lamentarnos amargamente, intentamos hacerlo por nuestra cuenta”. Para conocer un poco más de cerca a Álvaro, le proponemos que nos cuente qué le evocan las palabras de un particular cuestionario y que nos descubra su último proyecto. Fútbol. Los deportes son, al fin y al cabo, pedazos de vida con las pantorrillas al aire. El fútbol se ha quitado muchos complejos de encima últimamente, lo que ha dado como resultado interesantes propuestas culturales, como las revistas Panenka o Líbero. Nuestra colección Hooligans ilustrados responde a la idea de que el fútbol sirve para conocer muchas cosas sobre nosotros mismos, aunque no sea parte de la alta cultura. // K.O. En pleno proceso de elegir nombre para la editorial cayó en nuestras manos una portada que hizo George Lois para Esquire a comienzos de los sesenta. En ella se veía al boxeador Floyd Patterson derrotado en medio de un ring (en realidad era un doble, no era él). La cuestión es que esa estética derrotista que tiene el boxeo encaja muy bien con el lema de la editorial: “Todo va a salir mal y nos parece estupendo”. // Crisis. Desde un punto de vista periodístico, hay una pregunta que nos atormenta. ¿Hacia dónde miraba el periodismo durante la época del despilfarro? Nos parece que hubo una dejación de funciones difícil de explicar. Los periodistas debemos aprender de eso, mantener una actitud más crítica y menos complaciente. // Guacamole. Ahora vivo en el Distrito Federal y me encantaría utilizar la palabra guacamole como metáfora de la ciudad. Pero me parece imposible superar la imagen que utilizó Manuel Gutiérrez Nájera en 1896 para describirla: “Es una gran tortuga que extiende hacia los cuatro puntos cardinales sus patas dislocadas. Esas patas son sucias y velludas”. // Papel. No somos nada fetichistas en cuestión de formatos. Lo importante es el contenido. Lo digital ofrece muchas posibilidades que todavía estamos conociendo, y que tendremos que aprender a utilizar. Normalmente el debate sobre el papel y lo digital se encuentra muy influido por los intereses particulares de cada uno. Las editoriales pequeñas tienen más capacidad de adaptación, y debemos aprovechar eso, sin perder de vista que lo más importante son los contenidos. // Crónica. La crónica es un género periodístico que se ha desarrollado mucho en Latinoamérica, más difícil de encontrar en España. Se trata de un género que cuida las formas y que permanece ajeno a la urgencia que se ha apoderado de muchos medios. En ocasiones, para contar bien una historia, merece la pena tomarse un tiempo y sentarse a pensar. Una frase de Francisco Peregil, uno de nuestros autores, viene al caso: “A veces, en medio del flujo de información constante, aparece una historia memorable que exige su tiempo y su espacio para ser narrada. Uno se queda con la impresión de que puede convertirse en mejor persona con solo dedicarle la atención que merece”. // Alicante. Para mí Alicante es llegar a la estación y sentir un golpe de humedad, la sal en tu rostro, pasear por el Postiguet y escuchar con entusiasmo viejas leyendas en la Sociedad Cultural Deportiva Marina sobre remeros legendarios y sus faluchos, en boca de un anciano que sesea con socarronería y dice “servesa”, mientras paso las páginas del Diario Información, que, maldición, nos arroja a la cara otra vez la mediocridad de los políticos locales. Algo así.

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¿De qué va vuestro último proyecto? Consiste en la elaboración de libros artesanales, hechos a mano. El primer volumen trae una recopilación de veinte columnas de un escritor y periodista guatemalteco, un tipo que vivió exiliado en París y que fue la primera persona que pinchó a los Sex Pistols en Guatemala. Descubrimos sus columnas durante la pasada Feria del Libro de Guadalajara, en México. ¿Quién elaborará dichos libros? Yo me he ocupado de la edición y de la maquetación, mi madre se ocupará del cosido y la encuadernación, mientras que mi hermano venderá algunos ejemplares en su librería de Madrid, Tipos Infames. Me hacía mucha ilusión que mi familia estuviese involucrada en este proyecto. También venderemos dichos libros a través de nuestro email: hola@librosdelko.com ¿Por qué libros artesanales? Creo que hemos perdido de vista el proceso de elaboración de

las cosas, ahora esperamos que todo nos llegue envasado y mantenemos una relación más superficial con lo que nos rodea. Saber cómo se hacen las cosas es una forma de enriquecerse. Además, no debemos atender solo a criterios comerciales, y la opción artesanal nos permite dar salida a libros que no encontrarían gran difusión comercial. ¿Qué será lo próximo en Libros del K.O.? Seguiremos publicando libros, ya sean digitales, industriales o artesanales. Las novedades puntuales se pueden ir conociendo en nuestra página web (librosdelko.com). E intentaremos seguir disfrutando de la edición, a nuestro ritmo.

Entrevista: Raquel Vicedo y Ana Alarcón Fotografía: Rafa Galán

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el cassette

10 canciones para una revolución primaveral Invitamos a José Carlos Rico (J.K) a que realice su selección musical para esta estación del año. Compositor y cantante de la gran banda alicantina The Grave Yacht Club (pueden escucharla en thegraveyachtclub.bandcamp.com), actualmente se encuentra presentando el disco de dicho grupo que lleva por título Black Mind-Red Heart, así como colaborando en el proyecto Sex On Mars y preparando sus canciones en solitario que seguramente verán la luz en otoño 2013. Escuchemos su propuesta para la revolución que conlleva la primavera.

1. NOAH & THE WHALE. The first days of spring. Es la canción perfecta para un despertar hipnótico. 2. SPRING STANDARDS. Bells and whistles. Para pasear en bici. 3. JAMES TAYLOR. You've got a friend. Totalmente necesaria cuando necesites un abrazo. 4. TOM WAITS. You can never hold back Spring. Desde tu ventana con un buen vaso en la mano... 5. I'M FROM BARCELONA. Always Spring. Pensada para levantarte de un salto. Tal cual. 6. KING CRIMSON. People. Recomendada para la tensión ocasional. 7. MYSTERY JETS. Alice Spring. ¡Corre entre la gente! 8. ROCKY VOTOLATO. Little Spring. Una sensación típica pero clara: el coche, el viento y tú. 9. BEACH BOYS. Wouldn't it be nice. Hecha para empezar algo nuevo. Nuevas etapas. 10. AIR. Playground love. Una canción para el amor más inocente y puro.

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#BarAitana #GutiérrezdelaVega #Tabarca #ManuelOcaña #AlbertFolch #EmiliodelaMorena #Perdiz


el bar

Aitana En una calle del centro de Denia, por la que probablemente uno nunca transitaría, y en un local, en el que tampoco se repararía a primera vista, se encuentra uno de los bares más interesantes de toda la provincia de Alicante. Y no exageramos. Desde el año 1987, Joaquín Olivares, más conocido como Chimo, y su mujer Marisol, sirven pescado y marisco fresquísimo que todos los días se encargan de comprar religiosamente en la lonja del puerto.

una larga huelga por los precios de los carburantes y no trabajamos durante todo ese tiempo. Todas, absolutamente todas las tardes, voy a la lonja de Denia a comprar, o me acerco a Calpe o Jávea si algo concreto escasea aquí. Y de la lonja al plato. Sé muy bien lo que compro y lo que ofrezco”. Casi no hace falta ni pedir. Va sirviendo lo que él considera, y nunca falla. No se anda con rodeos ni muchos adornos. Ni falta que le hacen. Y como remate, precios sensatos.

“Llevo trabajando en hostelería desde 1960, cuando tenía 13 años. Empecé tan joven no para comprarme caprichos sino porque tenía que llevar el sueldo a casa. Pero me gusta mucho mi trabajo. Cuando decidí montar un bar por mi cuenta lo tuve claro. Quise apostar por algo muy sencillo pero que cuya máxima prioridad fuera un buen producto”. Y tanto que lo es. Ese es el secreto de su éxito y lo que hace que haya verdaderas bofetadas por encaramarse a alguna de las codiciadas banquetas de su barra o conseguir una de las pocas mesas que ofrece el local. Gamba de Denia y cigalas hervidas en un punto perfecto, calamares rebozados pero al estilo del norte (suponemos que influencia de Marisol, que es vasca), pescado frito, navajas, tellinas, mejillones y poco más. Si acaso un poco de tomate y aguacate, acompañamiento perfecto para todo lo que viene de un mar que marca el ritmo de lo que pueda degustarse. “Cuando hace muy mal tiempo y los barcos no salen, el bar permanece cerrado. Hace unos años hubo

Chimo tiene edad para jubilarse pero sus parroquianos no le dejan que lo haga. “Y la verdad es que sigo trabajando muy a gusto. El pescado y el marisco es mi mundo. Me gusta comprarlo, hervirlo o prepararlo, servirlo y comerlo, por supuesto. Mucho piensan que lo debo tener aborrecido, pero todo lo contrario. Como todos los días, me encanta. Y los domingos me preparo mi paella. Es una recompensa muy grande que la gente aprecie mi trabajo y continuemos aquí después de tantos años. Y lo que queda, porque aunque abrimos menos y nos lo tomamos con más calma, seguiremos hasta que el cuerpo aguante”. Aparte del marisco, Chimo tiene otra pasión, el fútbol. Es un verdadero forofo, de hecho, la noche que conversamos con él, su equipo jugaba y el bar cerraba para no perderse nada. Es lo que tiene haber hecho bien las cosas y haberse entregado a ello durante tantos años.

Aitana Sandunga 53. Denia Tlfno. 965 70 60 69

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enología

conversaciones con David Rabasa

Gutiérrez de la Vega Tras disfrutar con los encuentros de nuestro colaborador David Rabasa con diferentes sumilleres y profesionales de la enología, estábamos deseando descubrir alguna de las bodegas de nuestra tierra. No imaginamos mejor opción para comenzar que acercarnos al trabajo de Gutiérrez de la Vega, pioneros en la elaboración de vinos secos y dulces naturales de uva moscatel, una variedad considerada “menor” durante mucho tiempo pero que ellos han sabido elevar a la máxima potencia. Acudimos a la bodega donde fuimos muy bien recibidos por Felipe Gutiérrez de la Vega, su fundador, y Violeta, su hija y relevo generacional. Pudimos conocer de cerca uno de sus últimos proyectos en el que han creado una edición especial de su vino Casta Diva Esencial para la revista Matador, en colaboración con Vicente Todolí, amigo de la familia, y la artista Roni Horn, que aporta la imagen a la preciada botella. En las siguientes líneas compartimos la conversación entre Violeta y David Rabasa, admirador del trabajo de esta familia entregada en cuerpo y alma al mundo del vino. ¿Qué tal es trabajar en familia? Me encanta, te da libertad, te hace sentir muy cómodo. En nuestra bodega todos los trabajadores somos miembros de la familia. Crecí viendo a mis padres en la bodega, hemos ayudado todos los hermanos cuando éramos adolescentes. Lo veo como algo muy natural. Por otro lado, siempre es más fácil ajustarse en momentos difíciles sabiendo que todos perseguimos un objetivo único y común, esto nos hace también estar más unidos. ¿Vas a adoptar una posición continuista con el trabajo familiar o tomarás otro camino? Mi objetivo como enóloga es seguir y desarrollar el camino trazado por mi padre e intentar a la vez siempre hacer mejores vinos. Con los vinos dulces he aprendido mucho más

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al lado de mi padre que en la facultad. Por supuesto juntos intentaremos seguir mejorando en la medida de lo posible. Los dos tenemos una filosofía de trabajo muy clara y que quiero seguir aplicando todo el tiempo que pueda. No descarto ningún nuevo proyecto pero por supuesto sin desligarme de Gutiérrez de la Vega. Mis sentimientos son demasiado profundos con respecto a la bodega de mis padres. ¿En qué momento profesional te encuentras? Pues en un momento de mucha energía, con ganas de hacer muchas cosas y verlas ante mis ojos. Es un momento de pasión hacia el mundo del vino. Hace unos meses pude hablar con Cecile Tremblay (una productora de Borgoña) y tenéis varias cosas en común. ¿Prefieres biodinámica o viticultura tradicional? Sin dudarlo vitivinicultura razonada. Nunca me sentí una persona espiritual, siempre he tenido los pies muy en la tierra y la biodinámica y demás corrientes que tan de moda están ahora, tienen una parte muy filosófica que no van con mi forma de ser. Sin embargo, creo profundamente en lo artesano, en la pureza de las cosas, y no me gusta trasformarlas con maquillaje. Nosotros creemos realmente en los sabores verdaderos y eso está reñido con la química. No es que me lo invente, es que lo hemos comprobado. Y es por eso que mis padres siempre han hecho de todo, desde el vino al aceite, el vinagre, el pan, los productos de la huerta, los embutidos, el yogurt ... Al final, ¡hemos acabado vendiendo lo que hacíamos para nosotros! Es una forma de vida que me gusta, es la que he vivido. ¿Con que adjetivos definirías estas uvas: moscatel, syrah, garnacha y monastrell? ¿Qué buscas en ellas? Moscatel es dulzor


moruno, la syrah es violácea exótica, la garnacha es rojo puro y la monastrell es potencia melancólica. En ellas busco la pureza, la limpieza, lo varietal y lo singular de cada una, sin químicas. ¿Es imprescindible tener D.O. para llegar al mercado? A día de hoy no creo que sea esencial. Podría ser algo más determinante para una bodega que empieza y quiera darse a conocer, trabajar bajo una gran marca paraguas te puede abrir puertas, pero aun así, al final lo importante es tener un producto de calidad con el que hacer marca propia. ¿El medio? Hacer unos vinos fieles al lugar donde se produjeron y que hablen del año en que se elaboraron. A la larga viene la recompensa. Por desgracia las mayoría de las Denominaciones de Origen no se dedican a aquello para lo que

fueron creadas, proteger la singularidad y la autenticidad de los productos de una región. Me encanta que, cada vez más, la mujer se acerque al mundo de los vinos y la gastronomía, es sumamente positivo pero, ¿por el hecho de ser mujer te has sentido infravalorada en el mundo del vino? No, nunca me he sentido infravalorada por ser mujer. Eso sí, cuando estudié en la Facultad de Enología y miraba a mi alrededor, el 80% de alumnos eran hombres. Eso hace unos 10 años, ¡espero que haya cambiado!

Entrevista: David Rabasa Fotografía: Pelut i Pelat

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el anfitrión

Tabarca con Queru Blanco Conocimos a Queru Blanco hace muchos años en Tabarca y sabemos lo importante que es para ella esta particular isla mediterránea. Periodista y actualmente al frente del Departamento de Revistas del Instituto Gil-Albert de Alicante y directora de Canelobre, publicación de dicha institución cuyo último número Tabarca: utopía y realidad está dedicado íntegramente a la isla, nos parecía la anfitriona perfecta para descubrir un lugar muy cercano pero cuya esencia es totalmente desconocida para la gran mayoría de la gente. De su mano les invitamos a aprovechar la primavera para profundizar un poco más en un enclave mágico.

¿Qué significa para ti la isla? La isla forma parte de mi vida, siempre ha estado ahí y es un referente para cualquier recuerdo de mi infancia y juventud. Ha sido, es y estoy segura que será escenario de momentos entrañables con mi familia, mis amigos... Tabarca se ha adaptado de manera extraordinaria a cada una de las etapas de mi vida y es imprescindible, de hecho, allí me casé. ¿Algún recuerdo especial de la infancia? Todos son especiales, pasábamos allí todo el verano y siempre se quedaban cortos. Aunque parezca mentira, nunca daba tiempo a recorrer todos los rincones. La sensación de libertad era absoluta. El día se nos iba en las rocas, buceando, comiendo erizos y lapas (entonces no era Reserva Marina), saliendo a pescar… Ya con la puesta de sol arrancaban las interminables conversaciones con mi amiga del alma. Formamos una pandilla magnífica, con un vínculo especial que ha resistido al tiempo y la distancia. ¿Y de tu etapa adulta? Ver cómo mis hijas aprendían a nadar en las mismas rocas que yo lo hice y sentirlas libres y felices como yo lo fui.

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¿Tu rincón favorito? Cualquier roca en la que poder leer un libro con el sonido del mar como fondo. ¿Dónde comer y qué comer? Sin duda, para quien no lo ha probado, el caldero tabarquino es un plato exquisito, aunque personalmente, no perdono un gazpacho de atún o un buen arrós negre. ¿Qué consejo le darías a alguien que viniera por primera vez? Que intente captar la riqueza que la isla ofrece que no es solo física, que disfrute la sensación de aislamiento y respete la paz de ese entorno tan especial. ¿Un plan perfecto en la isla? Disfrutar de su naturaleza, si el tiempo lo permite bucear y conocer sus fondos marinos y sus algueros, sentirse rodeada de una mola de peces es una sensación única. Comer un buen caldero y despedir el día contemplando la puesta del sol desde la cantera. En cuanto a las noches, son tan mágicas y ofrecen tantas posibilidades de diversión como cada cual quiera imaginar. ¿En qué época del año te gusta más Tabarca? Me encanta ir en invierno, cuando no somos más de veinte personas en el pueblo, también en primavera y otoño porque puedes aprovechar el sol y el mar durante día y luego disfrutar del anochecer junto a la chimenea tras un buen paseo hasta el cemeterio. ¿Una banda sonora con la que la asocies? Mare mar de Lluis Llach. Lo mejor de Tabarca es... Tabarca.


FotografĂ­a: Queru y su familia.Verano 1975


la ruta

Escalada

(o cómo un madrileño viene al psicólogo a Alicante) Varias veces he dicho que Alicante es la mejor provincia de España. Mientras conducimos la furgoneta por la A3, mi compañero de cordada y yo nos vamos olvidando de todos lo problemas, solo pensamos en la ascensión que nos espera al día siguiente. Solemos hacer planes pensando en cómo subirnos a ese Everest particular: entiéndase aquí que el pico más alto del mundo es de los lugares menos apetecibles para un escalador, y sustitúyase por cualquier roca puntiaguda y vertical en su lugar. Mientras cruzamos La Roda y vemos el cartel de los Miguelitos siempre suelo pensar, “¡por fin voy al psicólogo!”. Alicante es una de las zonas más rocosas de la península y está repleta de increíbles paredes de piedra caliza dorada. Estas se concentran principalmente entre Alicante capital y Calpe, y las surcan vías (recorridos de escalada) que a veces tienen más de 700 metros. Sus nombres son cálidos, semi-exóticos y, gracias a estar todos en valenciano, un poco misteriosos para los que las visitamos: Penya Roc, Ponoig, Peñon de Ifach, Mascarat, Cabeço d'Or o Puig Campana (que por ejemplo no es más que el pico de la campana, y suena mucho mejor que eso). A un lado de la AP-7, Benidorm y su aire corrupto. Al otro, el Tozal de Levante y su impresionante desplome. Hay tres tipos de escalada distintos: deportiva, boulder y clásica. Yo tengo la suerte de haberme rodeado de personas a las que lo que más les gustaba era la combinación de las diferentes actividades que requiere la escalada clásica. Coger el coche, Texto y fotografía: Miguel Bonet

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hacer 450 km, dormir en el saco, levantarse con las primeras luces, ordenar el material mientras se hace el café en el hornillo, andar hasta el pie de la pared con el tintineo de los mosquetones golpeándose unos contra otros, colocarse los pies de gato y comenzar con el primer largo, los metros que inician el camino a cumbre. Este es un tipo de escalada en la que los seguros se colocan a medida que se avanza, y en la que la orientación y el factor “aventura” tienen más importancia que la dificultad. Se trata de tener siempre la sensación de que estás en un sitio remoto, de que tienes algo de explorador en ese momento. Alicante, por su parte, tiene la cualidad de que su ambiente suaviza lo que en muchas otras ocasiones puede resultar un poco agobiante: el viento, (¡Levante!) que eleva las cuerdas y no te permite hablar con tu compañero que se encuentra 50 metros más abajo, o una remota posibilidad de lluvia que te haría pasar una desagradable velada colgado y esperando a que escampe, no da tanto miedo. Parece que cuando vas a escalar allí tienes la emoción, la adrenalina, la tensión y el sufrimiento, pero también el confort, la tranquilidad y la sensación de que nada malo puede pasar al borde del mar, ¿no? Cuando vuelvo de esos viajes relámpago que dan fuerzas y ganas de seguir adelante, digo que no hay mejor plan en el mundo que venir a Alicante y hacer 500 metros. El viento, la roca, las vistas, las clóchinas, el sol o la caña, que gracias a Alicante saben y son mejores, reconfortan el espíritu y aclaran la mente para poder seguir viviendo y trabajando felizmente.


bon voyage

Barcelona Primero fue Lisboa, luego Ámsterdam y ahora nos apetecía caminar por alguna ciudad más cercana pero que ofreciera la intensidad de una gran urbe. Para ello recorremos la ciudad condal de la mano de la diseñadora gráfica Bea Bascuñán, valenciana que lleva más de seis años en dicha ciudad, y nos contagiamos de esa sensación de alguien ajeno a un lugar pero que, acogido por su entorno, se siente como en casa. “Cuando llegas a una ciudad nueva, siempre es difícil adaptarse y llegar a sentirla como tuya es algo que lleva tiempo. No fue hasta volver de Oporto, hace ya un año y medio más o menos, que empecé a sentir Barcelona como más mía. Por eso cuando crees conocerlo todo de la ciudad, el encontrar algo nuevo es tan maravilloso, y eso es algo que últimamente me ha pasado en sus calles. Nuevos espacios que van surgiendo como setas en diferentes rincones y que me hacen tener más ganas de

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seguir aquí. Diferentes barrios en Barcelona están floreciendo últimamente y se agradece porque eso te obliga a explorar nuevas rutas”. “Sant Antoni es uno de esos barrios, cerca del centro pero suficientemente alejado para poder estar más en calma. Allí aún se respira esa vida de barrio, de mercado, de pequeños locales con encanto y de mercerías y tiendas de toda la vida. Podemos encontrar uno al lado del otro, Cometa, Taranná, El Federal o el Bar Calders, toda una serie de bares y restaurantes donde a la hora del vermut se convierten en el punto álgido del barrio. Y tiendas como Valnot o El Recibidor donde los muebles vintage y restaurados se hacen un hueco”. “Pero esto es solo el principio. Conforme sigues caminando y te vas a acercando al ecléctico barrio del Raval, te puedes encontrar con la recién inaugurada Fábrica Moritz (muy


buen sitio para comer) o el Fidel (maravillosos bocadillos). Al lado de este último se encuentra una sorprendente tienda de ropa de segunda mano al peso, Flamingo y un poco más allá Fantastik, tienda kitsch donde las haya o la tienda/taller Fusta'm de muebles vintage. Bajando la calle te encuentras con Chandal, pequeña tienda de todo un poco y todo bonito y al final de la calle un buen local de copas, el 33/45. Y si lo que quieres es tomar un delicioso café, siempre para llevar, no dejes de pasar por Satan's Coffee Corner, donde encontrarás el café hecho con más calma y más rico de la ciudad”. “En pleno centro, al lado de la catedral y de las Ramblas, han abierto hace poco lo que parece ser un acogedor piso donde alquilan habitaciones por días, semanas o meses, Habitaciones Petrixol. Un lugar que se aleja del típico hotel y que sin duda te hará pasar una buenísima estancia en la ciudad”.

“Por otro lado cruzando todo el centro vamos a parar al Parque de la Ciutadella, cerca del Born y de la playa. Genial para hacer picnics y tomar el sol. Un pequeño paréntesis dentro de la ciudad. Además dentro del parque hay un precioso invernadero. Por el barrio se encuentra Vostok, una tienda/taller para los locos de las técnicas de estampación, donde se pueden encontrar desde diferentes tipos de sellos, a plantillas, pantallas de serigrafía, tintas…Y tras el paseo recomiendo ir al Pim Pam Burguer, pequeño local escondido en un callejuela, donde hacen unas hamburguesas increíbles. Pero si lo que te apetece es comer en una terraza en la playa, se puede pasear hasta la Barceloneta y hacer un alto en el Santa Marta en pleno paseo marítimo”.

Fotografía: Bea Bascuñan

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arquitecturavisitaobligada

manuelocañacasamediterráneo

Malditos modernos. Bendita inteligencia [bastarda]

Bajo el lema Malditos Modernos ganó Manuel Ocaña el concurso de ideas de la antigua estación de Benalúa, para ser convertida en la sede de Casa Mediterráneo. La propuesta ponía en valor la estación a la vez que transformaba la nave central en un espacio para eventos. Un proyecto singular que arrojaba luz y color a la arquitectura alicantina. La crisis y la falta de compromiso político con lo público se llevaron por delante ese proyecto. De todo aquello ha quedado lo más importante: un arquitecto con capacidad de negociación y sensibilidad social que ha realizado el proyecto por un tercio del presupuesto inicial y un buen gestor que ha conciliado los deseos políticos con la nueva realidad. El resultado es una joya. Se ha recuperado el patrimonio que supone la antigua estación blanca; se ubican las oficinas de Casa Mediterráneo en unidades de pequeña escala, blancas y transparentes que desaparecen entre los muros originales, y se da todo el protagonismo a una plaza cubierta, bañada de luz azul tamizada por una bellísima celosía que otorga a ese espacio una cualidad de ingravidez mágica. Una metamorfosis de edificio en espacio público que pone de manifiesto la importancia de los procesos transparentes —concursos públicos anónimos— y políticos —negociación y recualificación de lo público— en el proceso de diseño arquitectónico. Ahora sólo falta dejar abiertas las rejas de entrada y que los ciudadanos tomen la plaza.

FICHA TÉCNICA // Nombre: Casa Mediterráneo / Situación: Avd. Óscar Esplá. Alicante / Fecha de terminación: Diciembre 2012 / Autores: Manuel Ocaña. Colaboradores: Miguel Molins, Karol Kurzac, Paloma Montoro, Carlos Ramos, Yolanda Herranz, Álvaro Molins, María Ortiz Muyo y BEDV Arquitectos / Promotor: Casa Mediterráneo / Constructora: Tragsa / Área: 3500 m2 / Presupuesto: pem 2.000.000 € Texto: Nathalie Gidrón y Juan Carlos Castro (Barbarela Studio). Fotografía: David Frutos En el siguiente número, Manuel Ocaña nos obligará a visitar el Parque del cauce del río Vinalopó en Elche (Grupo Aranea)

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sostenibilidad

www.mimbrea.com

Mimbrea Hace unos meses llamó nuestra atención la propuesta de un grupo de arquitectos a través de mimbrea, revista digital sobre eficiencia, sostenibilidad y ecoconstrucción. Charlamos con Ester Gisbert, su directora, para conocer mejor el proyecto y su opinión sobre aspectos en los que, por desgracia, creemos que queda mucho por recorrer. ¿Cómo surge mimbrea? ¿Cuál es su objetivo? Montando un minisite para un proyecto de ecovivienda, vimos la falta de información rigurosa con la que comparar esta vivienda con otras. Queríamos hablarle a un usuario, con capacidad crítica, interesado en la sostenibilidad y creamos mimbrea para encontrar a esos ecohabitantes y conversar con ellos. Nuestro objetivo es agilizar la construcción sostenible. El usuario al que hablamos está implicado en la ecología, reclama transparencia y quiere conocer las historias que hay detrás de los productos. Faltan espacios que nos permitan saber cómo se diferencian, se valoran, se compran, se instalan y se perciben las viviendas y productos sostenibles y ahí está nuestra misión. ¿La sostenibilidad y el medio ambiente serán considerados a tiempo por gobiernos e instituciones? La construcción siempre ha estado vinculada a lo sostenible, se ha intentado hacer más con menos y mejor. La cuestión está en cuáles son las prioridades y a qué se considera más y mejor. Algunos sistemas constructivos que ahora consideramos insostenibles han sido útiles para mejorar. “Llegar a tiempo” es una cuestión relativa. La sostenibilidad es una teoría/luz porque no hay nada que sea completamente sostenible, aunque lo sea hoy, mañana quizá tengamos otra información o prioridades. Pero no porque sea relativo hay que abandonar. ¿La gente de a pie está lo suficientemente

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informada sobre los aspectos que abordáis? Existe mucha información disponible y pensamos que nunca es demasiada, pero hay que saber gestionarla. La revolución de internet es que todos pueden tener voz aunque cada uno hable para su interés. Se hace evidente así la importancia de la “historia” que hay detrás de la información que aportas. Y ahí es donde aparece el nuevo panorama para las empresas y profesionales. Quien sepa establecer una relación de confianza y de filiación con los ecohabitantes será líder en este panorama. ¿Qué se puede hacer para que la gente deje de asociar arquitectura/diseño/sostenibilidad con un lujo? Quizá cierto diseño sí se asocie con lujo y, sobre todo, el diseño con autor. Hoy, gracias a las nuevas formas de comunicación, todo ha cambiado. Ahora la escala de producción es más pequeña, los costes de investigación y diseño pueden distribuirse y cualquiera puede comunicarse con sus usuarios potenciales de forma más cercana y que así conozcan nuestra historia. Necesitamos adaptarnos y tomarlo como un reto. En una provincia devastada por el urbanismo menos sostenible, ¿alguna consideración a tener en cuenta por instituciones y empresarios? Las instituciones deberían entender que su papel ya no es el de prescriptores únicos y universales. En la construcción sostenible es la sociedad la que lleva la delantera. Se puede ver en las organizaciones privadas que han sacado sus propias certificaciones, y en toda la pequeña investigación distribuida que muchos autoconstructores están haciendo con la bioconstrucción. Las regulaciones de la administración son una carga muy pesada en un sector que debe estar siempre innovando. Todo debería ser más ágil. De lo que se trata es de que, entre todos, hagamos más y mejor.


diseñoconversaciones

albertfolcherregálvez

Albert Folch Aquellos a los que les guste el diseño editorial, y especialmente las revistas, sabrán del buen hacer de Folch Studio, uno de los referentes nacionales en dicho ámbito, y que a nosotros, que ya saben de qué pie cojeamos, nos ha dado alegrías con trabajos como Odiseo, Fucking Young o Tiger. Nuestro colaborador, el diseñador eldense Erre Gálvez, conversa con Albert Folch, fundador del proyecto, y en estas páginas compartimos su encuentro.

catálogo de Pedro Rodríguez. ¿Te ocupas personalmente de la producción? ¡Sí! Mi labor en el estudio es la dirección creativa de todos los proyectos: los encargos, los proyectos personales o auto-editados y la producción de todo ello. Considero que la producción es la parte mas arriesgada de nuestro trabajo ya que un error en esa fase puede llevar al traste todo el esfuerzo realizado, así que es una responsabilidad que yo asumo.

Para quién no te conozca, ¿quién es Albert Folch? Soy el director creativo y fundador de Folch Studio, un estudio de diseño gráfico y dirección de arte en Barcelona. Fui a parar al mundo del diseño gráfico por casualidad. Mientras estudiaba primer año de Geología en la facultad decidí independizarme. Me puse a trabajar de camarero y en paralelo, con tres amigos más, montamos una productora de música electrónica. Ahí descubrí lo que era el diseño y la comunicación. Lo encontré muy interesante, lo suficiente para dejar mi carrera de científico, y comenzar algo tan desconocido como aquello.

A veces falta comunicación entre los estudios de una ciudad por verse como competencia y yo creo que debería de estar todo más conectado, compartir experiencias, tal como vemos desde Madrid o Barcelona. ¿Qué opinas? Estoy totalmente de acuerdo, pero va con nuestra manera de ser. Seguramente, si hay cierto recelo será porque existen razones… Al fin y al cabo los entornos profesionales se moldean en función de su naturaleza y las características de sus individuos. De todas formas, creo que sí hay iniciativas para romper estas dinámicas. Y sí hay estudios que colaboramos en proyectos unos con otros.

Tuvisteis la visita de Nike USA y Nike Ámsterdam. ¿Cómo surgió? Tuvimos la oportunidad, junto con otros colegas diseñadores, de conocer y darnos a conocer a un grupo de gente que trabaja en una de las empresas de diseño de equipación deportiva más importantes del mundo. Sinceramente creo que los sorprendidos fueron ellos al descubrir a toda una serie de profesionales (Apartamento Magazine, Multi Touch, Deux Souliers, etc.) que desde Barcelona hacen un trabajo creativo de mucha calidad e internacionalidad.

Nosotros sentimos pasión por el mundo editorial y las revistas en particular. Vuestro trabajo en ese ámbito es muy destacable. ¿Nace también de un gusto personal o surgió por encargos? Desde un inicio mi vocación fue el diseño editorial y así comenzó el estudio. Casualidad fue que dos de los primeros encargos que tuvimos fueron proyectos de revistas: Fanzine 137 y Metal. A partir de aquí por cierta inercia surgieron más encargos y proyectos personales relacionados con el mundo del “magazine”.

Tus proyectos cuidan al máximo cada detalle, se puede observar en la producción del

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¿Una revista actual que admires? ¿Y una del pasado? Egoïste. Una revista del pasado y del presente.


En la era digital surgen con más fuerza proyectos editoriales en papel, fanzines, revistas. ¿Qué opinas? Los amantes del papel lo defendíamos desde el inicio de la edición digital: hay mas oportunidades que nunca de editar contenido, generar publicaciones y de poder venderlas sin necesidad de intermediarios y/o distribuidoras que entorpecen y encarecen. De ahí el fenómeno y el boom de la edición y auto-edición. En papel y en digital. ¿Cuáles son los diseñadores que admiras o que más te han influido? Es fácil caer en el mito y nombrar a súper diseñadores internacionales estudiados en las escuelas o conocidos por sus proyectos. Si soy sincero, creo que el diseñador que más me ha influido

a nivel profesional y personal fue Marc Panero (director creativo de Base Design). La temporada que trabajé en Base Barcelona, Marc fue un referente para mí y de él aprendí cómo relacionarme con un cliente, cómo plantear una presentación, cómo trabajar un encargo, etc. En definitiva, cómo gestionar un estudio de diseño gráfico. Y por último, ¿si tuvieses que escribir el nombre de una canción con una tipografía? Mogwai Fear Satan (Mogwai, Young Team. 2008) en Courier.

Entrevista: Erre Gálvez www.folchstudio.com

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calzado

www.pikolinos.com/maasai

Proyecto Maasai Conocemos desde hace años los distintos proyectos solidarios y de cooperación que la firma de calzado Pikolinos, a través de su fundación Juan Perán-Pikolinos, lleva a cabo en nuestra región e incluso en todo el mundo. El pasado mes de febrero asistimos en la Escuela de Negocios Fundesem a un encuentro de bloggers de moda y allí, entre las marcas que colaboraban en las jornadas, pudimos descubrir más de cerca el proyecto Maasai de la firma ilicitana. Su iniciativa, en colaboración con la ONG ADCAM (Asociación para el Desarrollo, Comercio Alternativo y Microcrédito), ha generado una línea de calzado diseñado y fabricado en Kenia por las mujeres de la tribu Maasai, una de las más amenazadas del planeta (declarada en peligro de extinción por Naciones Unidas). Para ello, más de 1.600 mujeres bordan artesanalmente la piel de los zapatos y bolsos, enviada desde España, con su artesanía típica. Una vez ornamentada, la piel vuelve a nuestro país para terminar el zapato. Gracias al proyecto, las mujeres de esta comunidad han logrado ganar un salario por primera vez, algo reservado, como en otros muchos lugares de África, exclusivamente a los hombres. Pero lo más importante es que el trabajo que realizan les permite mantener su cultura y su estilo de vida. Además, y gracias a la interactuación de otras entidades, ha sido posible la construcción de una escuela para más de 100 niños en plena sabana africana. Cristina Vilchez y Patricia Alonso, del equipo de Comunicación y Marketing de la firma, nos explican el proceso de elaboración. “La piel del zapato se corta en España, y desde allí se envían a Kenia únicamente las piezas que las mujeres deben bordar. Ya en el Maasai Mara, y tras un largo viaje, las pieles se distribuyen a todas las manyattas que participan en el proyecto, las mujeres las bordan, se recogen y se envían de vuelta a España, donde el zapato se termina y se coloca en los canales de distribución. Aunque pueda parecer un proceso fácil, todo se complica si tenemos en cuenta que el bordado de la piel se realiza en la sabana africana, sin carreteras, con manyattas separadas por kilómetros de distancia, mujeres hablando en swahili (muy pocas hablan inglés), y acacias y animales salvajes como entorno de trabajo. Su salario se establece mediante acuerdo con la comunidad. Además, al finalizar el trabajo se realiza también un pago a dicha comunidad en reconocimiento a la colaboración e implicación de hombres, niños y ancianos”. La importante campaña de comunicación llevada a cabo para difundir el proyecto, cuenta como imagen con la modelo y celebrity americana Olivia Palermo. Su poder dentro del mundo de la moda les hace fidelizar con un público objetivo muy extenso e interesado en las tendencias de moda y diseño. La campaña fotográfica, realizada en Kenia, ha sido a cargo del modelo y fotógrafo Johannes Huelb, pareja así mismo de Olivia Palermo. Unas imágenes que nos hicieron entender mejor la iniciativa y sobre todo valorar el esfuerzo de un proyecto que más allá del objetivo empresarial entiende el valor de la solidaridad y la cooperación.

Texto: Rebeca Mira Fotografía: Johannes Huelb

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moda

www.emiliodelamorena.com

Emilio de la Morena No hace falta que les expliquemos lo difícil que resulta que un artista o creador pueda vivir de su trabajo. Si además sus creaciones se centran en el mundo de la moda y se sitúan en nuestro país, el reto se transforma en casi una hazaña. En el caso del alicantino Emilio de la Morena su historia nos parece casi épica pues ha conseguido ganarse el prestigio internacional y desfilar desde hace más de siete temporadas en la London Fashion Week. Instalado en la capital británica desde los 90, su trayectoria se inició en la Escultura pero pasó por una graduación en Económicas y una brillante carrera como consultor hasta que decidió dejarlo absolutamente todo por su verdadero sueño: la moda. Conversamos con él vía telefónica y aquí compartimos un poco más de su interesante recorrido. Escultura, Económicas y luego Moda. ¿Qué te hizo dejar la primera y llegar a la última? Escultura era lo que realmente quería hacer pero en mi casa no lo entendían mucho. Bellas Artes se asociaba con algo que no te llevaba a ningún lado. Finalmente hice Económicas pero cuando tienes una parte creativa dentro, o desarrollas esa parte, o te da un patatús, y literalmente estuvo a punto de darme. Lo dejé todo y me centré en la moda porque sentía que tenía que hacerlo. No fue una opción, era algo que me salía de dentro. Suponemos que habrá cambiado muchos la escena londinense que te recibió en los año 90 con respecto a la actual. ¿Crees que está volviendo la creatividad de entonces? No, no tiene nada que ver. Y dentro del mundo de la moda todo ha cambiado. Ahora todo es establishment, la meta es hacer dinero y punto. Diseñar cosas teatrales y

Entrevista: Ana Alarcón

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auténticas no vende. Lo moderno es hacer algo que la gente se pueda poner. Y en general, aquella cool Britannia que yo sentía, ya no es lo que tenemos ahora. ¿Crees que los momentos de crisis son "positivos" para la creatividad y el ingenio? Sí, absolutamente. ¿Qué opinas del fenómeno fashion blogger? La verdad es que no tengo una opinión muy formada. Es un fenómeno y hay que tomarlo como lo que es. Con internet todo se ha democratizado y cualquiera puede expresar sus ideas. Las bloggers no son las personas más formadas ni más profesionales. Su opinión no puede ser la de Suzy Menkes que lleva años trabajando. Pero todo cambia y ésta es una industria rara… Tanto que los diseñadores crean para que las grandes cadenas los copien seis meses después... ¿Un modisto pasado? ¿Y uno futuro? Cristóbal Balenciaga. Es pasado y futuro. En una exposición reciente en París me daba cuenta de que sus creaciones eran totalmente futuristas. Ya que nos gustan tanto las revistas, ¿cuáles son las publicaciones referentes para ti? Self-service y el Vogue francés cuando lo dirigía Carine Roitfeld. ¿Cómo definirías tu colección primavera/ verano 2013? Flameco sexy chic. Para terminar, ¿cómo percibes Alicante cuando vuelves? Alicante para mí es morriña, nostalgia. Significa familia, relax, luz. Lo echo muchísimo de menos y lo único negativo que le veo es mi tiempo poco para disfrutarlo.


Colecci贸n primavera/verano 2013


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Perdiz Descubrir una nueva revista es algo que siempre nos hace felices. Si además la publicación gira en torno, precisamente, a la felicidad, pues la exaltación es absoluta. Hace unos meses la revista Perdiz causaba esa sensación en nosotros y cuando la tuvimos en las manos, observamos su lomo cosido, acariciamos su papel y recorrimos sus páginas, casi dábamos saltos de alegría. Contactamos con Marta Puigdemasa, su creadora, con una curiosidad inmensa por saber más sobre el proyecto. ¿Cómo surge Perdiz? Al inicio fue un impulso personal, individual. Quería hacer algo en el sector editorial que me llenara de verdad. Y para mí, “llenar de verdad” significaba intentar luchar contra todo eso que no me gustaba del mundo, de una manera positiva y que aunara buen contenido con estética. No quería centrarme en temas típicos, ya que tampoco tenía una pasión específica y buscaba algo universal y significativo. Tuve la suerte de encontrar a gente con quien compartir ese impulso y hacerlo realidad. ¿Nace como un proyecto por amor al papel? Por supuesto. El papel aporta un placer sensorial más completo que el online; táctil y olfativo, además de visual. Internet es más rápido, más corto. El papel deja espacio para tratar temas con mayor profundidad. También parece que la mayor permanencia en el tiempo de las publicaciones impresas, al requerir mayor inversión económica y tiempo de producción, sube así mismo los niveles de exigencia o calidad del producto en sí. Guardar un link en los marcadores de tu navegador tampoco es tan significativo como guardar una revista en la estantería de tu habitación. Además, creo que el papel facilita una inmersión a la lectura más intensa: en ese momento existe la revista y nada más, el resto del mundo se desvanece. En cambio, cuando estás conectado a un

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ordenador, estás también conectado a muchas otras cosas, las opciones y distracciones son infinitas ¿Cuánto tiempo llevó gestándose? ¿De qué ámbito profesional procede el equipo? Unos dos años. No teníamos ninguna prisa ni urgencia comercial y queríamos hacerlo bien. Cada uno de nosotros tiene su trabajo aparte, así que tampoco podíamos correr mucho. Le hemos dedicado todo el tiempo necesario para que todos estuviéramos contentos con el resultado, lo cual en realidad considero que es un lujo. Procedemos del periodismo, diseño, creatividad publicitaria...   ¿Por qué la felicidad? Es algo que, aunque sea inconscientemente, y no sepamos ni siquiera qué significa, creo que todos buscamos. Queremos estar bien, satisfechos con nuestras vidas y ser felices. A veces pienso que nos complicamos demasiado, que aunque nos lo pongan difícil las cosas pueden ser más sencillas. No es algo divino, sino algo que se puede encontrar en las pequeñas cosas. Cada uno las suyas, ni mejores ni peores. Y en ese tipo de felicidad es en el que nos fijamos en Perdiz. ¿Crees que el papel es un lujo? Da la sensación que, por su precio y en comparación con el contenido online, las revistas en papel se están convirtiendo en productos un tanto elitistas, no accesibles a todo el mundo, como la cultura, en general, cosa que creo que deberíamos intentar evitar. Y ahí reside el gran reto, al menos para nosotros: conseguir financiar las publicaciones en papel ofreciendo contenido y continente de calidad y sin llenarlas de tediosos anuncios pero manteniendo un precio de portada razonable. ¿Alguna publicación referente? De las míticas: Good, Colors o Adbusters.


primavera 2013 directorio DATOS DE INTERÉS Ana Nieto

David Rodríguez Rosh

Manuel Ocaña

Emilio de la Morena Ellas Sushi

Mandarina Garden

Racionalismo levantino Mubag

Libros del K.O.

The Grave Yacht Club Aitana

Gutiérrez de la Vega Mimbrea

Folch Studio

Pikolinos Maasai Perdiz Magazine

NOTAS:

Visite nuestra tienda on-line: treintaycuatro.bigcartel.com Foto de portada: Ana Nieto

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treintaycuatro // número seis  

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