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Francisco Cano//Josep Roca//JoaquĂ­n Alvado Juan Rayos//The Black Keys//Demokratica//Rafa Gallar

revista treintaycuatro // alicante nĂşmero tres verano 2012 ejemplar gratuito


verano 2012 palabras textuales

Pero no quiero andar entre gente loca

Oh, no puedes evitarlo

dijo Alicia.

dijo el gato . Estamos todos locos aquĂ­.

Alicia en el PaĂ­s de las Maravillas Lewis Carroll


verano 2012 sumario

Fotografía: David Brú

VIDA

12 Vida extraordinaria Francisco Cano 16 Vida profesional Alegría Industries 18 Espacios vividos Vacaciones en el mar

4 treintaycuatro

46 La barra 48 El anfitrión

Josep Roca Gourmet Experience Altea con Jaime Pérez

DISEÑO

CULTURA

26 El fotógrafo 32 El proyecto 36 Vídeo

OCIO 44 Enología

David Brú ROJO/NOVA Juan Rayos

56 Arquitectura 58 Diseño 62 Fotografía

Joaquín Alvado Demokratica Rafa Gallar


verano 2012 equipo Dirección

Artistas Invitados

ANA ALARCÓN

PABLO GUTIÉRREZ Redacción JAUME ROS JUAN SALVO

Diseño y Maquetación LIONEL MANDRAKE

Fotografía JOSÉ JUAN LUQUE DAVID FRUTOS JAIME BROTONS TOBY HANCOCK

Publicidad

No saben qué honor es para nosotros compartir parte de la creación del escritor Pablo Gutiérrez (Huelva, 1978) en nuestras páginas. El mundo que descubrimos en Rosas, restos de alas nos dejó boquiabiertos y la historia de Nada es crucial remató la faena. Convocamos un concurso de foto a partir de su texto para nuestra sección Foto-Grafía. Y les instamos a que sigan su trabajo. Urgentemente.

RAFAEL TRAPIELLO

www.cuerpoatierra.com

Fotógrafo madrileño, y ya amigo de esta casa, que a través de su serie Croalandia realiza un trabajo documental sobre el levante español y la aberrante explotación urbanística que todo lo puede. Su material y las palabras del escritor ilicitano Eduardo Boix preparan un libro. Un adelanto de las imágenes en Espacios vividos. www.rafaeltrapiello.com

Impresión

CAYETANO GONZÁLEZ

REBECA MIRA

publicidad@treintaycuatro.es Edición CUERPO A TIERRA

QUINTA IMPRESIÓN DEPÓSITO LEGAL: A-986-2011

Web PATRICIA BORDONABA

Colaboran ANA GILSANZ PABLO GARCÍA MORA DAVID RABASA PATRICIA BORDONABA RAQUEL VICEDO RAQUEL SÁNCHEZ MONTES PALOMA PALAZUELOS JAVIER SANCHÍS ROSH

Agradecimientos ANA P. ECHEGOYEN ELADIO MARTÍN

www.treintaycuatro.es revistatreintaycuatro.blogspot.com info@treintaycuatro.es

Fotógrafo valenciano de 26 años, que partió del estudio de realización cinematográfica y dirección de foto y actualmente cursa Bellas Artes. No era fácil retratar a un maestro de la foto y de la vida como Francisco Cano, pero él lo ha conseguido con creces. Pueden verlo en la página 13. cayetanogonzalez.blogspot.com

SANTOS HENAREJOS Diseñador gráfico, alicantino y residente en Madrid, que tras años trabajando en estudios y agencias funda Sants Serif, su propio sello. Destacamos sus proyectos editoriales y la dirección de arte que realizó en publicaciones como Yorokobu o Ling. Él será el encargado de entrevistar a colegas de profesión en el bloque de diseño. www.santsserif.es treintaycuatro no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido de esta publicación sin autorización expresa por parte de treintaycuatro.

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verano 2012 editorial

a la sombra

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{Francisco Cano} {Sonia Felipe} {AlegrĂ­a Industries}


vida extraordinaria

Alicante, 18 de diciembre de 1912

Francisco Cano Cien años. 100. Un siglo. Esa es la edad que cumplirá Francisco Cano, también conocido como “Canito”, el próximo 18 de diciembre del presente año. Sólo ese hecho ya convierte la vida de este alicantino en lo suficientemente extraordinaria como para ocupar las páginas que nos ocupan. Pero quizá sea el menos importante. Esos años los ha vivido intensamente y los ha llenado con ocupaciones como la de boxeador, novillero, elaborador de perfumes y jabones o fotógrafo, siendo esta última la gran dedicación de su vida. A través de ella llegó a un momento histórico tan legendario como funesto: la muerte de Manolete, que sólo él retrató. Y con ella conoció íntimamente a celebridades como Miguel Dominguín, Orson Welles, Ernest Hewingway o la inconmensurable Ava Gardner. Y sigue activo. Y tanto. Lo primero que nos deja claro en nuestro primer contacto telefónico es que viaja mucho, constantemente, y que su agenda suele estar muy ocupada. Bienvenidos al Club de Fans del Sr. Cano. “Empecé a boxear casi por una anécdota tras una pelea y me entrené a fondo. Le dije a mi padre que me marchaba a Barcelona a continuar y él me dijo que si me iba que no volviera a no ser que fuera con el título de campeón nacional de boxeo. Lo dejé y nunca llegué a debutar. Los toros también aparecieron en mi vida por una anécdota, con un novillo que se escapó junto al balneario que regentaba mi padre y que tuve que sacar del mar. Como novillero llegué a participar en 39 corridas. Y fue Marcial Lalanda quien me dio mi carné profesional de torero. Cuando empezó la Guerra Civil, yo ya tenía algo de fama pero no llegué a tomar la alternativa. Entonces hubo un momento crucial en mi vida, yo había tenido una cogida y estaba bastante malherido. Gracias a un convoy de los comunistas pude escapar e irme a Madrid. El químico Gonzalo Guerra Banderas me acogió en su casa y estuve allí escondido nada menos que tres años. Me salvó la vida. Y me enseñó hasta a hacer perfumes y jabones (Guerra Banderas era químico en la perfumería Floralia) y gracias a él empecé en la fotografía. Llegamos a construir un zoom, que en la época no existían, con materiales del Rastro y nuestras propias manos, acoplamos aquellos tubos a una máquina vieja y no vea cómo funcionaba. Si lo hubiera patentado sería archimillonario. Después me compré una Kodak Brownie por 21 pesetas y luego tuve mi primera Leica. Creo que la fotografía taurina se me ha dado tan bien porque había sido novillero y conocía los lances. Sabía cuándo se acercaba el movimiento justo que quería captar”. “Pero mi vida no fue fácil en aquellos años. La Falange me seguía de cerca. Me casé, tuve cuatro hijos pero mi mujer murió joven. Me volví a casar y tuve dos hijos más. Lo que marcó mi vida fue la muerte de Manolete. Fue la tarde más triste, en Linares. Le lloré como un chiquillo. Y al mismo tiempo supuso mi fama. Yo fui el único que retrató su cogida. Le hice fotos hasta en la enfermería ya muerto. Nunca más en mi vida he visto tanta sangre. Le salía a borbotones. Traspasó hasta el colchón y se oía caer en el suelo como gotas de lluvia. Cuando llegué a Madrid fue increíble la gente que me esperaba y el interés por las fotos. Lupe Sino (la novia del torero) quiso comprarlas pero yo no quise. Los negativos son para mí un tesoro. Los tengo bien guardados. Igual que todo mi legado fotográfico que irá a mi familia. De todos los que han pasado por delante de mi cámara, Ava Gardner ha sido lo más grande. Sólo la Virgen es más guapa que ella. Aunque si tuviera que elegir me quedaría con la Gardner, claro. Aquellos fueron años inolvidables. Conocí a muchísimos famosos porque me llamaban para hacer fotos en sus fiestas. Ernesto (Ernest Hemingway) fue un gran amigo. Vaya juergas no pegábamos juntos”. “Un amigo médico dice que el secreto de que haya vivido tantos años es que he follado mucho y he comido poco. Y así es, sí. He querido mucho, he hecho mucho el amor, he gozado mucho, muchísimo. La mejor gimnasia que existe es la de la cama”. ¿No les parece un consejo extraordinario? Pues tomen nota. Y gracias, Maestro.

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Fotografía: Cayetano González

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vida migrada

Alicante

Sonia Felipe Auckland

Nací hace 35 años en Alicante, crecí en Elda y soy licenciada en Derecho, especializada en Derecho Industrial e Intelectual. Apasionada de la fotografía, de las letras, y madre de una niña de un año, hoy vivo con mi familia en Auckland, la ciudad más poblada de Nueva Zelanda. ¿Por qué Nueva Zelanda? Fue por mi hoy marido. Richard es neozelandés y nos conocimos hace casi cuatro años en Alicante, en la boda de su hermano, que vive allí, con una entonces compañera de trabajo mía, neozelandesa también. Él vivía en Londres en aquel momento pero reconsideramos nuestro futuro geográfico y profesional, y nos decidimos por Nueva Zelanda. ¿Cuánto tiempo llevas allí? Vivimos en Auckland desde que llegamos a Nueva Zelanda, hace tres años. Estamos muy a gusto y no tenemos planes concretos de cambiar de país. En un futuro sí que nos gustaría vivir en España, para que tanto mi marido como mi hija puedan estar en contacto con nuestra cultura y vivir cerca de familia y amigos. ¿Qué es lo que más te atrae del país? Principalmente, dos cosas. Una es la naturaleza, extrema y salvaje, y lo intacta que aún se encuentra en muchos lugares. Pienso en Milford Sound, en la isla sur. Uno se siente muy pequeñito e insignificante entre la magnificencia de los fiordos, los sonidos de los bosques autóctonos o la oscuridad de la noche en zonas donde el único paso de humanos está permitido durante el día. Estas experiencias le hacen a uno replantearse el papel del ser humano en el planeta. Por otro lado, me cautiva la convivencia de dos culturas tan dispares: la europea y la maorí.

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Ambas se respetan y conviven pacíficamente, aunque desde el punto de vista social aún hay ciertas desigualdades. ¿Lo que más te sorprendió al principio? ¡Que la gente fuera descalza por la calle! Como buena eldense, devota del calzado, me sorprendió mucho que fueran descalzos al supermercado, a los bancos e incluso en transporte público. Esta es una clara influencia de la cultura maorí. ¿Qué te gustaría que se supiera acerca del país que te acoge? Me he encontrado con gente que piensa que en Nueva Zelanda hace mucho frío, o que erróneamente cree que Nueva Zelanda es parte de Australia. En cuanto a estereotipos, al ser un país que se ha popularizado recientemente, no creo que haya dado tiempo a crearlos. Más bien pienso que hay mucho de Nueva Zelanda que se desconoce todavía. La cultura maorí es uno de esos aspectos. Y es, sin duda, lo que convierte a este país en una nación tan especial. ¿Algo en común entre tu lugar de origen y tu nueva ciudad? España y Nueva Zelanda son antípodas, y no solo desde un punto de vista geográfico. Si busco algún punto de conexión podría encontrar la pasión por el mar. Pero poco más. Lo bueno de estar en un lugar tan diferente es que te hace apreciar mucho más aquél de donde vienes. Decir que echo de menos a la familia o la paella y el jamoncito resultaría demasiado obvio. Sin embargo, son cosas sutiles como extrañar el olor a antiguo de las catedrales, los geranios colgando de balcones en fachadas soleadas, o callejuelas de adoquines redondeados, las que me hacen darme cuenta de lo lejos que estamos.

Auckland


vida profesional

www.alegriaindustries.com

Alegría Industries n las páginas de esta revista verán que cada vez reivindicamos más claramente el gusto por las cosas sencillas. Pues volvemos a ello. Desde Madrid, y con varias historias entrelazadas de las que también acostumbramos a hablarles pero que no detallaremos en esta ocasión, nos llega un proyecto empresarial que conecta con artesanos de esta tierra. Miguel Bonet y Alfredo Poves, cuya juventud no corresponde con su actividad emprendedora sin tregua, han comenzado a desarrollar una marca, Alegría Industries, que propone una línea tan sencilla como inteligente: ropa, complementos y objetos que giren en torno a cosas típicas y elaboradas en España pero que “sí que molen”, como ellos promulgan. Vamos que hay vida, más allá del típico souvenir. O, mejor dicho, que el típico souvenir puede ser funcional, bonito y puede proyectarse con diseño y una imagen cuidada, por muy fan que uno sea del punto kitsch del souvenir por antonomasia. “Por el momento los sombreros son nuestro producto estrella, hechos por dos fabricantes de la provincia de Alicante: Costa y Soler, de Gata de Gorgos, y Artysom, de Pedreguer. Creamos sombreros que aportan una línea clásica pero con un punto más contemporáneo y coherentes con la época en la que vivimos. Sombreros baratos, originales, bien hechos y con una historia detrás que queremos contar. La materia prima se trabaja con una maquinaria muy tradicional: se amoldan los cascos, se cosen las cintas, se planchan las alas, etc.” El palmito y el esparto son plantas que dan una fibra consistente y elástica, muy útil para elaborar productos resistentes y dúctiles a su uso. Su proliferación por la geografía de la Marina Alta ha hecho de estos materiales una base importante para trabajar productos artesanos muy representativos de la zona, aunque por desgracia cada vez se produce más importación de dichas materias primas. Capazos, sombreros, esteras o alpargatas son los típicos artículos realizados y el objeto de deseo de Alegría Industries. Pero más allá de la selección de producto lo que destaca del proyecto es su imagen y comunicación y sobre todo la puesta en escena y el concepto de comercialización a través de tiendas efímeras fundamentalmente. “Nuestra filosofía, desde que montamos nuestra primera empresa (Negocios Raros), toma fuerza en la búsqueda de sinergias a través de colaboraciones. En el caso de los sombreros pasa por el hecho de que los espacios de venta son construidos por Pablo Limón (www.pablolimon.com), un diseñador y ebanista español afincado en Londres. También estamos trabajando en poner en contacto a nuevos diseñadores con los fabricantes de sombreros, para poder así ir dándole una vuelta de tuerca al diseño de nuestros productos. Por el momento vendemos los sombreros en el Mercado de San Antón (barrio de Chueca de Madrid), y tenemos prevista la apertura de varias pop-up stores a lo largo del verano, y de dos corners en los próximos cinco meses. En breve comenzaremos con la venta online. Estamos muy satisfechos de haber encontrado a estos fabricantes de la provincia alicantina y nuestros clientes siempre aprecian que se traten de sombreros fabricados en España”. El próximo producto que quieren incorporan es el futbolín de madera convertido en imán. ¿Algún proveedor alicantino a la vista?

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espacios vividos

VACACIONES EN EL MAR FotografĂ­as: Rafael Trapiello


{David Brú} {ROJO/NOVA} {Juan Rayos}


el fotógrafo

www.davidbru.com

David Brú David Brú es un artista nacido en Alicante, que actualmente vive y trabaja entre Londres y Barcelona. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y tiene un Master de Arte en Fotografía, cursado en London College of Communication. Gran parte de su investigación artística está ligada a sus propias vivencias y emociones, por lo que su obra resulta bastante personal y autobiográfica. Aquí presentamos algunas imágenes de sus series Variations of Static I, II, III y nuestra conversación con él.

¿Qué proyectos fotográficos estás desarrollando ahora? Ahora mismo estoy experimentando con imágenes fotográficas, efectos digitales, junto con otros medios como pintura, dibujo, etc. Hacía tiempo que me apetecía y de alguna manera ya lo había hecho en mi último proyecto Desrealidad, mediante el tratamiento digital de las imágenes y los bloques de color que las acompañan.

¿De dónde viene tu interés por la foto y el arte visual? Mi interés por las Artes ha estado presente desde que era un crío. Empecé a leer muchas revistas, mirar libros y sobre todo solía ir a ver exposiciones continuamente. En aquel momento, recuerdo especialmente que en la sala de exposiciones de la lonja de Alicante, hará unos 12 años aproximadamente, tuve la gran suerte de poder ver una retrospectiva de Marina Abramovic. No sabía nada sobre performance, por lo que volví a verla como cuatro veces más, porque no entendía nada, pero me impactó muchísimo. Acabé estudiando Bellas Artes y en la facultad comenzó mi interés por el uso de la fotografía para algunos de mis proyectos.

¿Referencias, artistas o periodos/movimientos artísticos que te influyen? Mis influencias son muy diversas, no provienen sólo de la fotografía, sino de cualquier manifestación artística. Como algunos

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de mis temas son muy personales, y relatan mis propias experiencias, supongo que mi propia vida es una influencia continua en todo mi trabajo. Desde luego Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Sophie Calle, entre muchos otros artistas me influyeron mucho. Actualmente suelo recopilar información sobre cualquier obra, artista o elemento que pueda ser útil para comenzar un nuevo proyecto.

Nos comentabas hace un tiempo que la música es otro de tus grandes intereses. ¿Está la música en tu trabajo reflejada de alguna manera? Si, la verdad que desde siempre he consumido música de manera casi obsesiva y supongo que esto se puede ver reflejado en mis series Variaciones de lo estático. Además, la palabra "variaciones" tiene relación con el mundo de la música, conceptos de azar y aleatoriedad, que a su vez tienen relación con las fotografías de ese trabajo.

Vives hace tiempo fuera de la provincia. ¿Crees que es imposible desarrollarse artísticamente aquí? Para mi el desarrollo y el crecimiento artístico es totalmente personal, el cual puede ir o no en paralelo con el mundo comercial del Arte. Respecto a exponer y vender, desde luego en Alicante hay menos oportunidades que en Barcelona o Madrid. Pienso que se necesita más apoyo y confianza en los artistas nacionales, tanto por parte del público, los propios artistas y por supuesto de las instituciones.

¿Proyectos futuros? De momento seguir produciendo y exponer tanto como pueda. La verdad que es un momento difícil para el sector artístico, porque si ya había pocas posibilidades, ahora las hay menos. Aunque soy positivo y pienso que cambiará gradualmente, no descarto la posibilidad de volver a salir de España.


foto

Foto: José Juan Luque Ganador del II Concurso Foto-Grafía convocado por treintaycuatro 30 treintaycuatro


grafía Mi mujer dice: haz una lista. Me da un cuaderno y un lápiz, como si fuera un escolar. Pongo su nombre con redondillas y ella arranca la hoja y llora. Llora. No como una niña ni como una vieja que piensa que ya no vienen a visitarla. Llora de verdadera molicie. De verme feo y sin uso, incauto. Le pido no me dejes. Ella enciende la televisión y me mira como diciendo dame tregua, no te rebajes, vete de putas, véngate, date cuenta de que hace seis meses que no te beso, un año que no te hurgo, dos que casi no hablo contigo; dice grita, bebe, da un portazo, mátate con el coche, escapa de mí, piensa que te he reventado, que te he rajado la vida, que me cagado en tus ideas, en tu identidad, que te he rascado por dentro y he soplado dentro de ti como dentro de un cristal fundido y luego te he estrellado contra el suelo. Mi mujer dice: haz una lista, llévate lo que quieras. Lo que quieras. Menos a mí. Y pienso: quiero una guerra un sótano ella y yo refugiados astillas, barriles de vino, mantas de arpillera le digo no tengas miedo no llores pero ella llora en mi camisa y su cuerpo tiembla (sopla cálido, del sur) como los árboles que veo desde la habitación. Quiero, firme: guerra, invasión, pogromo, treblinka contra occidentales aburridos, la nefanda raza de anodinos occidentales que brama en sus micrófonos el líder hunde nuestra nación con sus banalidades (fiebre de aplausos, las juventudes antisustanciales golpean el suelo con sus estandartes). Quiero (pienso) un ombligo para los dos, el hilo de oro que nos cosa las costillas. Quiero que no te vayas. Mejor, firme: quiero que no tengas adónde.

Grafía: Pablo Gutiérrez Extracto de: Rosas, restos de alas (Lengua de Trapo, 2011) treintaycuatro 31


el proyecto

www.rojo-projects.com www.novafestival.com

ROJO®NOVA Es curioso el azar. Hace unos cinco años asistimos en Madrid a una fiesta con motivo de la presentación de una revista. Aquella revista resultó ser ROJO y la fiesta una de las más totales de la temporada. Pero lo mejor estaba por llegar. La revista nos alucinó, la encontramos años después en la mismísima tienda de la Tate de Londres, descubrimos que su creador, David Quiles Guilló (Elche, 1973), era de nuestra tierra, que teníamos amigos en común, que ahora vivía en Brasil, que estaba centrado en comisariar un nuevo macro proyecto llamado NOVA y nos reunimos con él el pasado noviembre en un tablao flamenco junto a la playa… ¿Cómo comenzaste en el mundo creativo? No recuerdo ningún momento crucial en mi infancia que indique que mi futuro sería dedicarme al "mundo creativo". Sí puedo mencionar, como inicio de una etapa puramente creativa, mi cumpleaños del 2001, cuando decidí librarme del peso de seguir la tradición familiar de "zapatero", donde diseñaba líneas de productos y ejercía de "hijo del jefe" y aprovechar esa ruptura para provocar el nacimiento de ROJO®, que es mi alter-ego/marca/organización independiente bajo la que realizo mi trabajo desde entonces. ¿Cómo surge la idea de crear una revista? ¿Y cómo surge ROJO en concreto? ROJO® tenía en su inicio, allá por el 2011, mucho más de idea/concepto que realmente un formato definido. Quería que todos los artistas tuviesen salida a su trabajo y por eso creamos todos los formatos posibles (revista impresa, web de net-art, eventos, programa de radio, programa de televisión, galería de arte) y todos gratuitos. Después de unos meses de mucha puerta fría entendí que algunos no funcionarían y dedicamos más esfuerzo a los que sí iban adelante, como la revista, los eventos y la web. Yo quería hacer una revista, pero no tenía ni idea de cómo hacerlo y aprendí todo desde cero. Siempre quise que el acceso a artistas noveles no tuviese un coste, por lo que decidí hacer la revista de distribución gratuita, así aparte del noble objetivo de facilitar el acceso a la información me evité un trabajo arduo y difícil, que es vender ejemplares, y lo peor, cobrarlos. No quería que la lengua de los textos fuera

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una barrera por lo que decidimos no usar texto, lo que hacia la revista totalmente basada en imagen, y consecuentemente absolutamente internacional. Esto en particular la hizo instantáneamente única en el mercado editorial de entonces. La distribución se inició básicamente con la ayuda de mis amigos repartidos por el mundo, fueron ellos los que creyeron en el proyecto y usaron mucho de su tiempo libre para diseminar ROJO® por toda la geografía mundial. Lo demás es historia: 10 años, 40 números impresos, más de 1000 artistas publicados, mas de 900 eventos de lanzamiento de ROJO® por todo el mundo… ¿Tenías algún referente o querías crear algo que no se pareciera a nada? Sabia donde quería estar, en qué parte del estante de la librería pero no tenia ni idea de cómo iba a llegar allí, es decir, al lado de Visionaire, Matador, Arkitip, BIG, etc. En el momento que entendí que el próximo número podía ser el último, me olvidé de todo lo publicado y de las posibles publicaciones "rivales” y aproveché al máximo toda la experiencia. ¿Qué ha sido lo mejor del periodo que ha durado la revista? Todo. absolutamente todo. Pero si tengo que decidirme por algo, fue el apoyo incondicional de mi madre. Me ha costado mucho decidir dejar de publicar ROJO® de forma periódica, pero todos los proyectos tienen un inicio y un fin.


¿Qué es NOVA y por qué surge? Surgió a finales de 2008, en un momento donde yo quería poner en práctica todo lo que habíamos aprendido durante años de ROJO®. Quería un evento donde se uniese trabajo visual con música, con performances, proyecciones… ¡Todo! Tuve que mudarme a São Paulo, donde actualmente vivo con mi mujer y mis dos hijas, para encontrar energía nueva y para realmente iniciar el proceso de madurar la idea. NOVA es un festival multidimensional de arte, que reúne a la vanguardia internacional de música contemporánea y artes visuales y audiovisuales y que cada edición cuenta con más de 100 artistas invitados de varias disciplinas. El evento no tiene sede fija, y esta quinta edición se ha realizado simultáneamente en cuatro ciudades: São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro y Barcelona. ¿Qué te aporta Brasil que no tenga Europa? Metros cuadrados. Zumos naturales hechos al momento. Frutas que saben a fruta. Contrastes sociales y una sensación de que aquí todavía se vive el "todo es posible", y antes de alguien decirte NO a algo, se lo piensan y

sonríen, casi siempre para decirte, "vamos a probar, no tenemos nada que perder." ¿Proyectos futuros? ¡Muchos! Cine y TV, más NOVA, residencia de artistas, más publicaciones… Estoy trabajando en varios largometrajes basados en obras de artistas como Mark Jenkins, ASTRO, un largo más comercial y SHIMA, mi primera producción en solitario y he estrenado mi mini-serie de TV-Internet, que se llama ATLAS. Estoy preparando ya la sexta edición de NOVA. También quiero acabar un espacio cultural propio en São Paulo, donde recibiremos 40 artistas en 8 meses. Una especie de NOVA, pero a diario. Y estoy trabajando en una publicación algo diferente, exclusiva para el iPad, donde todas las funciones del hardware sean "modificadores" del contenido de la publicación.

Entrevista: Ana Alarcón Retrato David Quiles página anterior: Saul Tiff En esta página: Portada ROJO/Work in progress NOVA

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la galería

www.opticasojo.com www.juanpalomares.es

Sojo + Juan Palomares Inauguramos la galería. Es decir, nuestra nueva sección dentro del bloque de cultura. Nos encanta descubrir y disfrutar espacios que alimenten el arte y la creatividad. Sobre todo aquellos que arriesgan y que no temen a nada ni a nadie. Y nos gustaría especialmente poder llenar páginas de esta revista hablando de ellos. Cuando comenzamos a definir las secciones de nuestra publicación, hemos de reconocerlo, creíamos imposible encontrar en toda la provincia más de dos o tres propuestas destacables. Para nuestra sorpresa y, como no hay mal que por bien no venga, parece que, por un lado, la moda de rehabilitar espacios en desuso ha hecho que instituciones y empresas intenten recuperar espacios singulares y, por otro, la coyuntura económica y el desierto laboral de muchos profesionales ha propiciado nuevas ideas y alternativas a los circuitos establecidos. Y de ellos hablaremos aquí. De museos o centros culturales, de boutiques o de salones de casas privadas, pero, en definitiva, de aquello que más se asemeje para nosotros a una galería, entendido en nuestro imaginario como el lugar por excelencia donde se desarrolla la acción artística más dinámica.

ni resultan nada nuevo. Pero quizá sí para nuestras ciudades y quizá más aún si tenemos en cuenta todos los detalles. Sojo es uno de los proyectos comerciales más innovadores de la provincia de Alicante con una resolución formal muy potente y un espectacular eclecticismo, a cargo del estudio de arquitectos que dirigen Marian Cáliz y Javier Vázquez (www.calizvazquezarquitectos.com). Materiales tradicionales como el suelo hidráulico se sitúan junto a plásticos tensados que crean extraños volúmenes de soporte que hace que por un instante uno se olvide de que está en un espacio comercial. Pero el producto que ofrece el establecimiento tampoco resulta evidente. Algunas de sus marcas, entre las que destaca claramente Mykita, están más cerca del diseño industrial que de los complementos de moda en sí. Con estas singularidades se alía la propuesta del artista seleccionado, Juan Palomares, reconocido por desarrollar la técnica 3D en pintura al óleo. Nada usual. Como tampoco lo son los seres oníricos que protagonizan sus obras y su personal mundo, que se renueva sin cesar ante una actividad creativa apabullantemente prolífica.

Lo que a finales de mayo ocurrió en la óptica Sojo de Elche representa a la perfección ese germen del que intentamos hablarles. Un espacio ya de por sí impactante, desde el punto de vista más arquitectónico, pero desvinculado de las actividades artísticas (sí, habían leído bien, hablamos de una óptica) y que acoge la propuesta artística de un creador poco convencional, Juan Palomares, a través de un generador de ideas bastante singular, La Ballena Imantada (www.laballenaimantada.com). Es cierto que este tipo de acciones no nacen ahora

En palabras de Luisa Martí, directora de La Ballena Imantada “los objetivos de la acción son mostrar piezas artísticas en los ciclos convencionales de consumo como otro producto más para educar de manera natural; intervenir dentro del paisaje cotidiano, cambiar el concepto de galería de arte como lugar establecido estáticamente y transformarlo en itinerante; y provocar la confusión positiva de usos y establecer sinergias. ¿Es una óptica o una sala de exposiciones?”. Invitados están a descubrirlo por ustedes mismos.

Fotografía: Luisa Martí/David Frutos

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vídeo

www.juanrayos.com

Juan Rayos Los vídeos de Juan Rayos (aka Juan González) nos gustan mucho. Pero mucho. Es cierto que en concreto sus últimos trabajos para Girls Longboard Crew gustarían a cualquiera: chicas, skate, amistad y mucho optimismo vital. Pero hay algo, desde la banda sonora hasta la edición, que va más allá de lo evidente. Su trabajo fotográfico y sus cuadernos y collages dan una pista de esa poesía que explica el atractivo de sus creaciones. Diplomado en Vídeo y TV por la UA y Técnico Superior en Fotografía (EAAOO de Valencia), comienza un intenso trabajo en fotografía que le lleva a recibir la beca de la Academia de España en Roma y exponer en galerías como Luis Adelantado en Valencia. Tras un tiempo en el campo del vídeo en tiempo real, prosigue con la foto pero se centra en la realización de vídeos en el campo documental entre los que destacan sus series sobre el longboard. Actualmente reside en Madrid pero sigue vinculado a Alicante, donde creció, y especialmente a Biar, el hogar de sus abuelos y su refugio de vacaciones. ¿De dónde crees que viene tu vena creativa? ¡Ni idea! Tal vez de mi madre, gracias a ella empecé con la fotografía, le cogía prestada la cámara de fotos y me colaba en el laboratorio de blanco y negro que le hizo mi padre.

¿Cómo llegas al longboard? Siempre me ha gustado la libertad que te da poner ruedas bajo tus pies, la sensación de ver el mundo a otra velocidad, de sentirte más ligero y libre. La bicicleta es un buen camino, el skate y el longboard es otro camino, aún mejor, más divertido. Cuando me di cuenta que el tiempo pasa cada vez más deprisa, pensé que tenía que juntar, todavía más, placer y trabajo. Busqué entonces un nuevo tema sobre el que trabajar, partiendo de una premisa: debía disfrutar intensamente al dedicarme a él. Así que me puse a aprender a montar en longboard. ¿Y el trabajo con Longboard Girls Crew cómo surgió? Trabajando en Madrid conocí a mucha gente que patinaba, entre ellos empezaban a surgir algunas chicas y dos de ellas, Valeria y Jacky, vinieron a contarme que habían comenzado un grupo en Facebook, para organizarse entre ellas y animar a otras chicas a patinar también. Querían promocionarlo y me propusieron hacer un vídeo, me pareció una idea fantástica.

¿Por qué vídeo y foto? Porque soy un inútil dibujando, porque soy incapaz de cantar o de componer, porque no tengo paciencia para escribir… Pero, si tuviese talento, sería músico y recorrería el mundo con una guitarra.

Tu trabajo con Moleskines, ¿las piezas son sólo un diario personal o hay una intención artística? El origen de los Moleskines viene de la necesidad de ordenar, archivar, coleccionar imágenes y textos que veo aquí y allá y necesito recordar de alguna manera para un futuro. Y qué manera mejor de hacerlo que dándole una forma de cuaderno de collages. De alguna manera son un diario de campo realizado con intención artística, supongo, el arte está en todas partes…

Tu interés por el cine y la realización ¿surge en algún momento o se produjo de manera evolutiva? Fue algo evolutivo, primero me atrajo la foto, luego el cine, luego la foto de nuevo. Ahora todo se mezcla, afortunadamente, y salto de un campo a otro casi sin darme cuenta. Lo bueno del cine o el vídeo es que puedes mezclar muchas cosas, el tiempo, el sonido, música, la imagen, el movimiento, la narratividad es distinta y apasionante.

¿Tus proyectos actuales? ¿Planes futuros? Ahora quiero seguir trabajando sobre el skate. Terminar el documental Materia Prima, sobre una obra de teatro de la compañía La Tristura. Encontrar tiempo para otras cosas, tengo muchos Moleskines inacabados. En el futuro querría profundizar en el documental y tocar otras temáticas. Publicar un libro. Encontrar una casa que me guste en Madrid. Envejecer lo más despacio posible.

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el disco

ás que caminar, se deslizan, ligeros, extremadamente elegantes, empujados con delicadeza por el soplo de los dioses. No pierden detalle, analizan cada centímetro con dedicación absoluta. Pasión es la palabra. No es algo que pueda hacer cualquiera, cuidado. Están preparados, es más, son los elegidos. Avanzan con solemnidad, una misión de esta envergadura así lo requiere. Tal y como debía ser. Así está escrito. Akron, Ohio. Número 99, calle Seiberling. 8.26 am. Brad Sloan, encargado del departamento público de demoliciones y derribos del ayuntamiento, espera pacientemente junto a todo su equipo delante del viejo edificio de la General Tire. Su demolición forma parte de la campaña Clean Ohio promovida por las autoridades locales. El protocolo de actuación establece con claridad los pasos a seguir en el desempeño de su trabajo. “El día D, con inmediata anterioridad a la colocación precisa de las cargas controladas, se realizará una inspección rutinaria del inmueble, comunicando cualquier eventualidad que pudiese surgir, pudiendo suspenderse el proceso si así lo determinase la autoridad competente.” Ernie Purkhiser y Benjamin Pisano, el escuadrón de arqueología urbana, como a ellos les gusta denominarse, continúan en la planta superior del edificio. Construido en 1898, siempre ha sido un referente industrial para la ciudad. Allí estuvo situada durante 50 años la American Hard Rubber Co., dedicada a la fabricación de goma, hasta su cierre en 1966. Consciente de que, a sus casi 60 años, ha llegado su momento, Ernie prosigue con el extraño viaje, sin separarse de su fiel escudero Benjamin. El destino les ha desafiado, y la huida no es una opción. Todo ocurre por algún motivo. Qué es la vida sino una sucesión de pequeñas y retorcidas aventuras circulares, piensa Ernie. De eso se trata, de cerrar círculos. No puede evitar pensar en su ya difunto padre, Aaron Purkhiser, al volante de su furgoneta, atravesando el país, camino de Monterey, California, justo un año después de perder su empleo en la American Hard Rubber Co. “Llegaremos a tiempo, Ernie, llegaremos.” Una entrada triunfal, padre e hijo avanzando entre la multitud mientras Hendrix despedaza y quema su guitarra tras una actuación memorable. El verano del amor en California, sede del Industrial Realty Group, nuevos propietarios del viejo edificio de la General Tire. ¿Acaso no es una señal divina? “Las casualidades no existen, Benjamin, no. Estamos aquí para algo, puedo olerlo.” Akron, Ohio. Número 99, calle Seiberling. 10.00 am. Brad Sloan, encargado del departamento público de demoliciones y derribos del ayuntamiento, espera. Cierra los ojos, aprieta el botón rojo y disfruta del estruendo. El telón de humo da paso a un precioso espectáculo, una función magistral en la que los actores, Ernie y Benjamin, arden y arden como la guitarra de Hendrix al son del himno nacional. El público aplaude a rabiar. Brad agradece el gesto. “Gracias, muchísimas gracias. Sois muy amables, ha sido un verdadero placer.” Quién puede culparle. Abre los ojos, sigue esperando. Ernie y Benjamin, cual Quijote y Sancho Panza, conscientes de la grandeza de sus actos, danzan por los desolados pasillos del templo, a la espera de ese instante soñado durante años y años de esfuerzo y dedicación. De repente, y a modo de catarsis bilateral, tropiezan con un objeto extraño, cubierto por una tonelada de polvo de oro. Los dos se agachan lentamente, se miran a los ojos, y soplan a la vez con todas sus fuerzas. Bajo una lluvia de estrellas aparece una vieja mesa de mezclas analógica. Ernie, con los ojos llenos de lágrimas, se gira hacia su amado Benjamin y le dice: ¿Para qué se habrá utilizado este curioso artefacto? Benjamin, con la mano en la barbilla, y tras reflexionar un buen rato, una misión de esta envergadura así lo requiere, le contesta: ¿Para qué se habrá utilizado este curioso artefacto?

Texto: Javier Sanchís

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The Black Keys. Rubber Factory (2004) Músicos: Patrick Carney, Dan Auerbach. Grabado en el viejo edificio de la General Tire, en el nº 99 de la calle Seiberling en Akron (Ohio), demolido en 2009 con la mesa utilizada en la grabación todavía en el interior.

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el cassette

12 canciones para una noche de verano por Daniel Sanchís Daniel Sanchís Sirvent, músico de la cabeza a los pies desde que nació (Alicante, 1972), aunque no ejerza como tal. Vive la música a través de Ophelia, proyecto que nace de su pasión por Natalie Merchant, Tom Waits, The Band y especímenes similares, y con el cual promueve el trabajo de Dayna Kurtz o Joe Henry entre otros. Es uno de los responsables del Low Cost Festival de Benidorm, así como de la próxima visita de Simple Minds a Alicante y el responsable de que a nuestra provincia se hayan asomado grandes como Rufus Wainwright o Jeff Tweedy. Comparte con nosotros su playlist para una noche de verano. 1. BOB MARLEY: Redemption song. Está bien empezar fuerte. Esta canción me pone la piel de gallina siempre. Hay una versión en directo de su hijo Ziggy Marley con Lauryn Hill que es muy grande. // 2. JOHN BOUTTE: The treme song. Tema que le da título a la serie del mismo nombre. Un homenaje brutal a New Orleans y a lo que pasó con el Katrina. // 3. THE BEATLES: Here, There and Everywhere. O The long and winding road. Momento melancólico. Alguna lenta de ellos siempre funciona. // 4. DAYNA KURTZ: Election Day. Homenaje a la sociedad americana el día que ganó Obama las elecciones. Curioso que esta canción se haya editado en USA sólo hace unos meses. Me pone a saltar desde la primera nota. // 5. CORROSION OF CONFORMITY: Stare too long. Para volver a bajar el ritmo e ir preparando algo fresquito para beber… // 6. SUEDE: The wild ones. De su mejor disco, Dog man star. Muchos no pudimos ver juntos en ese año a Brett y a Bernad. Los vi años más tarde, pero no era lo mismo… // 7. BOB DYLAN: Not dark yet. Vuelta a la melancolía pero es que esta canción es una obra maestra. Muy grande Dylan en 1997 con el disco Time out of mind. // 8. CURTIS STIGERS: American Tune. Canción original de Paul Simon. Otra obra maestra que resulta alucinante en esta versión. // 9. MIGUEL RÍOS: Bajo la lluvia. Una de Quique González, pero en la voz de Miguel Ríos, para poder matar dos pájaros de un tiro y no tener que elegir. // 10. BUNBURY: Me da realmente igual cuál elegir. La primera que pudiera sonar de él sería perfecta. Sácame de aquí es la primera que pienso hoy. El rescate ha sido la escogida durante mucho tiempo. Bendecida, con los Héroes, otras tantas. ¿Podrían sonar todas? // 11. ELVIS COSTELLO: The river in reverse, de su colaboración con Toussaint. Costello no puede faltar nunca. // 12. CHRIS CORNELL: Fell on black days. Porque no pude ir a verle hace poco a Madrid y no dejo de acordarme de él. Soundgarden en estado puro.

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{Josep Roca} {Gourmet Experience} {Altea}


enología

Josep Roca El encuentro de nuestro compañero David Rabasa con el sumiller Josep Roca era uno de los más esperados por todo nuestro equipo. El profundo respeto que él nos ha transmitido por el trabajo del catalán y la común admiración que todos sentimos por el fascinante trabajo conjunto de uno de los mejores restaurantes del mundo, el Celler de Can Roca, nos hacen destacar entre las páginas de este número la conversación que aquí les presentamos. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del vino? El vino fue objeto de seducción desde mi infancia. Ya de pequeño, jugaba dentro de cajas de vino y me ocupaba de llenar las botellas de vino a granel que servían en el restaurante de mis padres. En la adolescencia, llevaba a mis amigos a tomar vinos, costumbre poco habitual en nuestra ciudad. En la Escuela de Hostelería de Girona comprendí que aquello que me gustaba además se podía estudiar. Y todavía sigo aprendiendo. ¿Qué os lleva a los hermanos Roca a crear vuestro propio restaurante? Cuando llevas trabajando en el restaurante de tus padres desde niño, mantienes una rutina divertida, pero a partir del contacto con la Escuela de Hostelería, nos planteamos retos y necesidades de crecer por dentro. Aquello que a nuestros padres les parecía que iría bien para entrar en su negocio, nos alejó para buscar horizontes más complejos y especializados. El poder crecer, aprender, mientras jugábamos y experimentábamos. ¿Por qué tu interés por los vinos alemanes? La diversidad de climas y hemisferio nos permite acceder a planteamientos distintos dependiendo de hábitos culturales, exposiciones, latitudes, variedades y maneras de interpretarlas según el hábito cultural del gusto. Busco la pureza, el discurso íntegro, la precisión en el vino y la finura. Los vinos alemanes muestran una personalidad definida, un paisaje bello, una evolución en su elaboración íntegra, un abanico aromático abierto y cromático, una profundidad sin igual, alegre y de discurso maduro. El riesling tiene la capacidad de

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mostrarse como vino de flor y de raíz, para iniciados y para avezados, no hay otra uva que sepa leer mejor la tierra. ¿Podrías citar tres grandes botellas de vino y las obras de arte a las que las equipararías? Clos Mogador de René Barbier & Mont-roig, vinyes i oliveres 1919 Joan Miró; Amontillado Coliseo Valdespino VORS & Triangles i fulles 2011 Antoni Tàpies y Chablis Gran Cru Le Clos de Raveneau & Calcaires 2005 Miquel Barceló Elaborar una carta de vinos desde el punto de vista romántico, ¿qué pros y contras conlleva? La lógica no va conmigo en el mundo del vino. Vivir devotamente el vino conlleva una singularidad y un retorno positivo. No entiendo el concepto romántico sin reflexión, rigor, decisión determinada en torno a los gustos o estilos y estudio constantemente para adaptar los vinos a los momentos y ser consciente de que la bodega debe estar viva y activa. Los vinos que reposan, lo hacen para mejorar. Mi obsesión es conseguir vinos buenos viejos. Una de tus grandes virtudes es el maridaje, ¿cuáles serían los tres preceptos que le darías a un neófito a la hora de maridar? El primero: Santa libertad. Acompaña la comida con el vino que te guste, libremente. Al experimentar verás que puede darse el segundo precepto: las correspondencias aromáticas de los platos y los vinos pueden existir y es interesante buscarlo. Una vez encontrada la afinidad, seguiría el tercero: las armonías entre vinos y platos no son sólo aromáticas, el peso, densidad, volumen y textura del plato con los matices gustativos del vino se activan o retrotraen. Es divertido plantear una degustación dual a conciencia. ¿Qué significa para ti la palabra sumiller? Poder ser embajador de la gente del vino. Comprender el estilo de cocina y estar abierto al espíritu transmitido desde la oferta de cocina, del paisaje inmediato, de las


tendencias actuales y ofrecer una propuesta coherente con las posibilidades del cliente. El reconocimiento es diario y en voz baja. Cada día comienza un nuevo reto, cada día una propuesta de seducción, cada día una búsqueda para acertar y complacer las expectativas. ¿Crees que la figura del sumiller está rodeada de un halo excesivo? La figura del cocinero es alargada y reconocida, y el sommelier en la actualidad tiene un papel determinante en la prescripción del vino. Creo que debe hacer de embajador de la gente del vino y aprovechar la oportunidad de ser pieza fundamental y encajarlo en la restauración, tienda especializada, venta por internet o distribución, y en la divulgación. Creo que lo más importante en la figura del sommelier es la vocación. La pasión es la mecha que enciende el fuego del conocimiento. El talento puede estar en la degustación, pero la profesión de sommelier tiene también que ver con la psicología, la gestión, la

complicidad, la humildad, el respeto, la regularidad, el rigor… La evolución del servicio y de la cocina va tan deprisa que puedes quedar retrasado en pocos años. En cambio, las actitudes son una buena guía para el posicionamiento en dirección al aprendizaje constante. Es la era de la actitud, las intenciones y las emociones. Debemos estar preparados para gestionar bien el arte de la relación. Hace falta ser competente emocionalmente y socialmente y estas competencias hace falta fundamentarlas y favorecer su aprendizaje. ¿Una botella que todavía no hayas probado y te gustaría descorchar? Siempre habrá una botella que me estará esperando.

Fotografía: David Ruano


la barra

Gourmet Experience Tomen buena nota: una de las propuestas gastronómicas más interesantes de la ciudad de Alicante está de aniversario. Y por supuesto, habrá que celebrarlo. Hace justamente un año, en junio de 2011, se inauguraba el nuevo concepto de El Corte Inglés en su edificio de la Avenida de Federico Soto: Gourmet Experience. Tan sólo Madrid, en sus centros de Castellana y Goya, comparten con Alicante el ambicioso proyecto: un multiespacio gastronómico que combina la degustación con la venta de productos gourmet y que permite disfrutar de diferentes tipos de cocina en un mismo lugar.

en el exterior. Curiosamente algunos de los productos más sencillos son sinónimo de exclusividad y curiosamente las técnicas más tradicionales, como pueda ocurrir en la agricultura, representan propuestas minoritarias. Lo importante es que empecemos a considerarlos como una opción y sobre todo que valoremos su potencial. Nosotros muchas veces entramos en esta sección de los grandes almacenes como un regalo para la vista. Y nos alegra el día. Absolutamente. Tanto que ya estamos pensando en realizar un editorial de producto para que desde estas páginas sus ojos también puedan darse un homenaje.

Lo primero que llama la atención tras el acceso es la puesta en escena y la decoración de la sección. Una cuidadísima selección de productos en los lineales, que renuevan totalmente la imagen, una bodega impecable, una vitrina en la que destacan mariscos y pescados, y una amplísima barra junto a un mostrador de quesos y charcutería que enlaza con uno de los puntos más interesantes en nuestra opinión: la opción de degustar en ella cualquiera de los productos a la venta, desde jamón al corte hasta unos espárragos de la sección de conservas. Para festejar este primer aniversario, del 15 al 24 de junio la cocina de la Barra Gourmet propone una carta especial compuesta por las tapas estrella junto con “las 7 magníficas”, siete tapas elaboradas por siete personalidades alicantinas, que arranca con José Luis Ferris, escritor y director del Instituto de Cultura Gil-Albert. El aniversario se complementará con música en directo, encuentros con bloggers y profesionales de la gastronomía, así como degustaciones de bebidas y productos. En nuestro equipo, especialmente obsesionados por la gastronomía y el diseño, hemos seguido muy de cerca la propuesta del espacio y celebramos poder contar con opciones como la que representa. Al margen de las connotaciones que pueden tener los productos exclusivos es necesario que tomemos conciencia del potencial de nuestra cocina así como también lo es que nos hagamos eco de lo que sucede

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Gourmet Experience www.gourmetexperienceelcorteingles.es Federico Soto, 1-3. Alicante Fotografía: Jaime Brotons


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el anfitrión

Altea

con Jaime Pérez Zaragozí

Jaime Pérez Zaragozí (Altea, 1969) es, junto con su mujer Chini Manero, el responsable de uno de uno los espacios de la provincia que más alegrías nos ha dado en los últimos tiempos: la galería de arte Parking Gallery de Alicante. Sin conocernos de nada apoyó la causa treintaycuatro desde mucho antes de convertirse en una realidad y él nos ha hecho descubrir algunos de los rincones más especiales de la provincia. ¿Cómo no asomarnos a su Altea natal de su propia mano? Un recuerdo que asocies al verano en Altea: Las cenas en el desaparecido Bar Lledó. Cenar en la calle significaba que la llegada del verano era oficial. Una canción de antaño que la represente: Abrázame, Por el amor de una mujer, La vida sigue igual... Julio Iglesias sonaba en casa a todas horas. Y una actual: Ayer de La Habitación Roja, es vitalista y melancólica a la vez, como los recuerdos. Un lugar para comer al mediodía: El Cranc. Una cena con amigos sería en: La terraza de La Claudia, sin duda las mejores vistas de Altea. Y tomarías con ellos una copa en: Barvilla en L'Olla, las mejores noches bajo las estrellas. Una bebida para el verano alteano: Mucho hielo, vodka helado, cáscara de naranja y tónica ... ¿Vodka-tonic? El mejor baño en el mar de Altea: Al atardecer en la Platja del Cap Negret. El rincón que no hay que perderse: Además de su emblemática plaza y sus miradores es obligatorio adentrarse por las calles empedradas del caso antiguo llenas de rincones tranquilos y maravillosos. Y para mí es muy especial su cementerio dónde descansan mis antepasados, es un lugar que me hace sentir en paz. ¿Qué echas de menos de Altea? Como todas las poblaciones costeras se ha masificado demasiado y ha perdido mucho encanto pero, más que eso, echo de menos sensaciones como el regazo de mi abuela María, sus cocas, recoger la almendra todos juntos en la huerta familiar, bañarnos en las acequias ... En fin, todas esas cosas que nunca volverán.

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Altea, 1971: Jaime junto a su madre

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la terraza

www.hospes.com

Amérigo Ya saben que es probable que les hablemos de ir a la playa en diciembre o de recorrer la montaña en junio porque ir a contracorriente resulta siempre mucho más divertido que discurrir siempre por el cauce establecido. En esta ocasión nos decantamos por resistir en la ciudad a pesar del éxodo que se produce en esta época del año. Ahora que todo el mundo abandona la urbe casi en estampida, recomendamos aprovechar los espacios que quedan a nuestra disposición y que gracias a la estación en la que estamos podemos disfrutar con especial sosiego. La inclemencia del sol veraniego en nuestra tierra nos hace temer por los lugares al aire libre durante el día, pero al caer la noche una terraza urbana puede ser un buen refugio en el que apurar las últimas horas del día. En el centro de Alicante junto a la plaza del

Hotel Amérigo Calle Rafael Altamira 7. Alicante

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Ayuntamiento, en un edificio de 1855, que antaño fuera convento dominico, se encuentra hoy el Hotel Amérigo. La cadena Hospes, que grabó en nuestra memoria una estancia en las Casas del Rey de Baeza en Sevilla, hace una vez más muy bien su trabajo y todo el hotel, en el que nos detendremos en futuros números, representa la mejor propuesta de la ciudad, dentro del segmento alto en el que se encuadra. Nuestra parada es en la última planta. En el ático nos esperan las vistas de los edificios y monumentos más emblemáticos de la ciudad entre los que destaca, sin duda, el Castillo de Santa Bárbara. El espacio, gestionado por el veterano equipo de Isla Marina, ofrece la opción de saciar el hambre con su selección de sushi o unirse a la moda de calmar la sed y el calor con cócteles y combinados y disfrutarlos bajo el cielo. Y mientras hojean nuestra revista, claro.


el tesoro

El último hallazgo del que les hablamos hace unos números era de origen italiano (¿recuerdan aquel panettone?) y en esta ocasión les presentamos uno americano. Del norte para ser más exactos. Las hamburguesas parecen ser el plato estrella en muchos locales de moda de las capitales europeas y el concepto de dinner americano tipo años 50 empieza a invadir la geografía española, incluida nuestra provincia. En 4 Blooms es todo mucho más sencillo. Pero también más cuidado, desde la imagen hasta la calidad de las materias primas. Junto a una gasolinera (GALP en la Albufereta, Alicante) un pequeño remolque levanta la persiana y ofrece exclusivamente hamburguesas, perritos, patatas y zumos naturales. Nada de franquicias. Nada de decoración en serie. Un grupo de jóvenes muy bien preparados se encuentran al frente de la propuesta. Luis Antón nos cuenta: “Estudié varios años en EE.UU. Allí existe un fuerte movimiento de fast food con productos frescos y muy cuidados, y junto con dos amigos de la infancia decidimos intentar hacer algo parecido aquí. La gente nos toma por locos, uno es economista, otro abogado y yo ingeniero, pero estamos muy ilusionados y lo llevaremos lo más lejos posible. Proponemos un menú típicamente americano («Burgers, Hot Dogs & Fries») en el que las hamburguesas son elaboradas a partir de productos frescos y naturales, no disponemos de congeladores. La carne es 100% vacuno nacional, el pan de patata («potato-bun») es preparado diariamente, y las frutas y hortalizas frescas cambian según las estaciones. Dicho menú tiene un número reducido de productos para asegurar calidad y servicio rápido. La empresa está comprometida con el medio ambiente, ofrece envases reciclables, emplea materiales de construcción ecológicos y aspiramos a trabajar exclusivamente con proveedores que posean certificación Bio europea”. Ya lo ven, tesoros de lejos, hechos, y muy bien hechos, por gente de cerca. www.4blooms.com


el rincón

La buganvilla. Las brácteas de color fucsia trepan. Suponen un chapuzón al pasado que entra por los ojos. No lo puedes evitar. Tu memoria comienza a disparar polaroids a la velocidad del rayo: el sonido de los grillos, el gazpacho, el trampolín de la piscina, el autocine, el chiringuito de la playa, la tienda de chucherías del pueblo, los souvenirs, polos de colores en el congelador, la canción que bailabas en la verbena, dormir la siesta con el Tour de Francia, plantar la tienda de campaña. Hay imágenes que nos cubren de recuerdos. Como destapar un álbum familiar. El tronco y las ramas de la buganvilla tienen espinas. Pero ella florece casi todo el año, aguantando lo que haga falta. Fuerza pura. La misma con la que saltamos de verano en verano. /Planta descubierta por el francés Louis de Bougainville/

Texto: Paloma Palazuelos Fotografía: Polaroid original de Tobby Hancock

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{Joaquín Alvado} {Demokratica} {J’hayber}


arquitecturavisitaobligada

joaquínalvadoestructuramirador

Un paseo por las nubes Los buenos proyectos surgen de la oportunidad. El incidente, por el cual uno de los seis brazos de la palmera centenaria de Daya Vieja se vino abajo, fue el desencadenante de una de las intervenciones en el patrimonio cultural más arriesgadas de la provincia. Con la excusa de un corsé estructural, el arquitecto ha creado un LUGAR, una promenade lúdica, un elemento paisajístico nuevo y rotundo, en una población olvidada de pasado glorioso. Un corsé reconvertido en una envoltura helicoidal ascendente, como un gran escenario social abierto a la Vega Baja, con la que interactúa. El éxito de este nuevo zigurat, no es su estructura, de una delicadeza extraordinaria, ni el juego de la pasarela con su inusual pareja de baile vegetal, sino el hecho de que posibilita la revisión del pueblo, de sus cubiertas y paisajes, modificando la rutinaria percepción diaria de los dayenses y curiosos. Consigue traer la huerta al centro de la población, huerta que por el transcurso de las estaciones posee una capacidad expresiva ilimitada a lo largo del año. Este personal paseo por las nubes de Joaquín Alvado nos hace reflexionar sobre los valores inherentes de huerta, que deben de ser protegidos de futuros desarrollos urbanísticos suburbiales.

FICHA TÉCNICA // NOMBRE: ESTRUCTURA MIRADOR / SITUACIÓN: Plaza del León. Daya Vieja / FECHA DE TERMINACIÓN: Marzo 2011 / AUTOR: Joaquín Alvado Bañón / COLABORADORES: Ivorra, S. y Crespo, M.A (Estructura) / Guillem, R. (Geometría) / PROMOTOR: Excma. Diputación de Alicante / CONSTRUCTORA: JOST. S.A / PRESUPUESTO: 400.238 € (P.E.M) / SUPERFICIE CONSTRUIDA: 930 m2, plaza 700 m2 Texto: José Luís Campos Rosique (Crystalzoo). Fotografía: David Frutos En el siguiente número, Joaquín Alvado nos obligará a visitar el MUCA, Casa de la Música y Auditorio en Algueña (COR & Asociados)

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diseñoconversaciones

demokraticasantoshenarejos

Demokratica Nos está gustando mucho la idea de generar conversaciones entre profesionales de distintos ámbitos. En lo que respecta al diseño, en números anteriores invitamos a Fernando Almodóvar y Susana Antón, del estudio Demokratica de Elche, a plantear sus preguntas ante dos proyectos tan distintos como el que representa el consolidado Óscar Mariné o los jóvenes Ham & Cheese. En esta ocasión hemos querido que sean ellos los entrevistados. Tenemos ganas de saber qué hay detrás de uno de los mejores proyectos de comunicación y diseño de nuestra provincia y descubrir las inquietudes y la forma de trabajo de dos profesionales a los que no nos cansamos de recomendar. Para ello hemos invitado a otro grande del gremio. El diseñador gráfico Santos Henarejos ejerce como maestro de ceremonias. Iniciamos así una nueva ronda de conversaciones que culminará también con él como entrevistado. ¿Cómo surge Demokratica? Nos conocimos trabajando y enseguida nos dimos cuenta de que hacíamos buen equipo. El siguiente paso fue intentar hacer las cosas a nuestra manera: que el diseño y la comunicación estuvieran al alcance de cualquiera. Ese fue nuestro reto y así nació Demokratica. Con pocos elementos sois capaces de sintetizar la esencia del proyecto y mostrarla de una manera singular y directa, ¿cómo es vuestro proceso de trabajo? El proceso empieza por una intensa labor de investigación. Después el diseño viene fuertemente influenciado por la funcionalidad. Intentamos seguir al máximo los principios Form Follows Function y Less is More, y evitamos los elementos superfluos para comunicar de la forma más directa posible. Tenéis una larga experiencia en dirección de arte para clientes de moda. ¿Cómo afrontáis este tipo de proyectos y qué diferencias veis con un proyecto más gráfico? La dirección de arte nos apasiona. Intentamos estar al día en tendencias, no sólo gráficas sino de cualquier disciplina: cine, música, arte, arquitectura, literatura, moda, etc. Para afrontar un

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proyecto de dirección de arte tu cabeza debe estar bien estimulada y llena de referencias visuales, de esta manera cuando llega el briefing la visualización del proyecto suele ser inmediata. Después, lo que marca la diferencia con un proyecto estrictamente gráfico suele ser el presupuesto asignado para el proyecto. Vuestro portfolio es de lo más variado: identidades, catálogos, dirección de arte para campañas publicitarias, comunicación para eventos y exposiciones... ¿Qué proyecto/s destacarías? Imposible señalar uno, eso es como escoger al mejor de tus hijos (risas). Hay proyectos cuyo periodo de gestación ha sido duro, otros han sido más llevaderos, otros nos han proporcionado reconocimiento público pero siempre el resultado final y el grado de satisfacción propio y del cliente es el baremo que pone a uno por encima de otro. ¿Cuál es vuestro último proyecto? Estamos con varios encargos. Acabamos de terminar la identidad gráfica de Crimina, centro para el estudio y la


prevención de la delincuencia. También es reciente la última campaña otoño-invierno de 2012/13, para la firma de calzado Paco Gil que no verá la luz hasta septiembre. Y la comunicación para varios eventos como la exposición del pintor Juan Palomares en Óptica Sojo o la gestión y comunicación 2.0 que estamos desarrollando para el concierto de Simple Minds que tendrá lugar el próximo agosto en IFA. También trabajáis con clientes institucionales ¿qué diferencias encontráis con el cliente privado? Las diferencias vienen marcadas por cómo y quién gestione los recursos. La profesionalidad y formación de los gestores o directores de comunicación de una institución privada o empresa pública son determinantes para garantizar el éxito de un proyecto. ¿Cómo es un día de trabajo en Demokratica? Tenemos clientes de muy diversas áreas, así que el día transcurre entre reuniones, muchas llamadas y mails por contestar. La noche o la mañana más tempranera suelen ser las horas más tranquilas para sacar el trabajo adelante. Tras estos años con estudio propio uno acumula experiencia, aprende de los errores y se lleva muchas sorpresas. ¿Qué consejos daríais a alguien que quiere dar el salto para ser independiente? En el área de comunicación el “saber hacer” es

determinante y el “hacer saber” requiere de lo primero, la experiencia y la coherencia son buenos aliados. Por otro lado, un rasgo propio de los diseñadores suele ser la autodeterminación. Cada uno tiene su propio método o disciplina de trabajo por lo que cualquier consejo servirá de poco. Sí hay algo fundamental y es establecer una buena comunicación con el cliente, implicarlo en el proyecto, compartir información, expectativas e inquietudes. Crear complicidad. Sólo así se construyen buenos proyectos. ¿Cual sería vuestro proyecto ideal?, ¿qué os gustaría diseñar? Sinceramente, no tenemos un proyecto ideal. Nuestro sueño siempre fue diversificar y nos gustaría seguir así, recibiendo llamadas inesperadas de gente con proyectos interesantes que supongan un nuevo reto y una nueva ilusión. ¿Vuestros planes de futuro? Trabajar mucho y no dejar de aprender.

www.demokratica.es Entrevista: Santos Henarejos Retrato página anterior: Javier Salvador

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comunicación

J’hayber Pelé tras mil goles pisó el césped por última vez a los treinta y siete años. Muhammad Ali colgó los guantes cuando cumplió los treinta y ocho. Solo Jordan, el 23 de los Bulls, después de dejarlo varios veces, llegó a los cuarenta años en una cancha de baloncesto. Este año J’hayber celebra su cuarenta aniversario. Mejor dicho, celebra sus primeros cuarenta años. Sería complicado intentar resumir en estas líneas las trayectoria de un fabricante de calzado deportivo que pronto se convirtió en empresa y que apostó por crecer hasta ser una marca. Una marca vinculada durante su historia al deporte con mayúsculas, pero que siempre se encontró especialmente cómoda en la práctica del baloncesto, del tenis y del pádel. Acompañando a equipos y jugadores profesionales en su búsqueda del éxito, pero principalmente patrocinando las historias de superación de todos aquellos deportistas anónimos que practican el deporte más exigente y emocionante: la vida. Cuando en 1972 J’hayber empezó a comercializar su mítico modelo Antorcha, gracias a la inversión en I+D y a una clara apuesta por la internacionalización, hacía escasamente tres años que se había celebrado el primer partido de pádel en Acapulco. Un dato que nos permite ver claramente como la empresa nacida en Elche ha sabido adaptarse a su entorno y a las exigencias y gustos de sus clientes. Tras Antorcha llegó Olimpo, un diseño que la marca sigue fabricando actualmente como New Olimpo, y que hace tiempo dejó de ser una zapatilla de deporte para convertirse en un icono que significó el salto a los 80 y a las pistas de tenis. Una década donde J’hayber dijo también hola a las canchas de baloncesto de la mano del mítico seleccionador español Díaz Miguel, que durante años,

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www.jhayber.com

asesoró técnicamente a la marca. En los 90 en España nos invadió el espíritu olímpico y mientras J’hayber cumplía por aquel entonces 20 años, introdujo en nuestro país la fabricación de zapatillas con poliuretano, dotando a todos sus modelos de una ligereza y resistencia que a muchos nos llevó a pensar que unas J’hayber eran indestructibles. Hoy, como los buenos corredores de fondo, J’hayber continua compitiendo en un mercado cada vez más exigente. “Igual que en los 80 apostamos por el tenis y posteriormente con el baloncesto, creemos que el pádel es un deporte en expansión” afirma Rafael Bernabéu, presidente del grupo al referirse a la línea técnica específica de la marca para la práctica del pádel. Un deporte que durante los últimos años se ha popularizado en nuestro país y en el que J’hayber ha volcado toda su experiencia formando equipo con algunos de los mejores jugadores del mundo. “Hoy el mercado ha evolucionado y es más complejo sobre todo en lo referente a aspectos de marketing”. Por eso, J’hayber ha decidido que ha llegado el momento en el que “Ser es mejor que aparentar” y ha encontrado en Dani Martín, quien cantara aquello de Zapatillas, la imagen para acercarse a una nueva generación de consumidores. Seguir hacia delante es el mayor de los retos. Saber gestionar los éxitos y los fracasos. Saber tomar el pulso a una sociedad que vive en un cambio constante. Y además, hacerlo siendo siempre fiel a lo que eres. Es algo que J’hayber lleva haciendo los últimos 40 años. Y para celebrarlo os proponemos un recorrido por su historia a través de una serie de imágenes que muestran la evolución de la marca. “Marty, dale al condensador de fluzo”.

Texto: Juan Salvo

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fotografía

www.enrimur.com/rafagallar

Rafa Gallar Si hay un fotógrafo de moda que nos gusta de este país es Rafa Gallar (Alicante, 1970). Colabora con las mejores revistas del sector (Vogue, Marie Claire, Esquire, V Magazine) ha retratado a interesantes profesionales del cine y el espectáculo, ha desarrollado las campañas de algunas de las mejores marcas del momento y es de la tierra. Ana Alarcón habla con él y Raquel Sánchez Montes le plantea su personal cuestionario. ¿Cuándo surge tu interés por la foto y cómo empiezas en la fotografía de moda? Empezó de forma accidental. El hijo de un amigo de mi madre tenía un laboratorio en casa de b/n y me pareció buena idea montarme uno en el mini baño de la mía. En esa época mi vida era muy caótica, y encontré en la fotografía una forma de expresión que conseguía mantenerme centrado varias horas al día. A la fotografía de moda llego a través de un amigo que me pidió hacerle un catálogo de su colección de ropa de cuero, yo sólo me había fotografiado a mí mismo y a cualquier objeto inanimado que se me pusiera delante, tratando de emular a los grandes clásicos fotógrafos, cuyos libros eran casi la única información sobre fotografía que había disponible en Alicante Adoramos las revistas y las ediciones en papel, ¿qué publicaciones te marcaron en tus comienzos? ¿Y a día de hoy? The Face y I-D eran mis revistas de referencia en los 90, eran atrevidas, inspiradoras, transgresoras y sobre todo parecían inalcanzables, lo que las hacía más deseables. Para compensar tanto atrevimiento, compraba el Max alemán, que por alguna razón era fácil de encontrar en Alicante y así obtenía una buena dosis de moda sexi y vulgar. Hoy día me gustan las que tratan de hacer algo distinto como Buffalo (www.buffalozine.com), con una edición en papel increíble. Algo que te haga feliz: La playa con Rebeca y Carmen (mi hija y mi mujer) // Has fotografiado a mucha gente, ¿con quién te quedas? Con quien haya confiado en mí // ¿Cuál ha sido la editorial

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más especial y por qué? Mi primera editorial en un viaje. Fue en las Islas Maldivas y fue el comienzo de muchos viajes a sitios increíbles que posiblemente no hubiera conocido si no me hubiera dedicado a esto // Lugares que te ayudan a encontrar inspiración: Museos, librerías, calles abarrotadas, un cuarto sin un solo ruido y totalmente oscuro, corriendo en el Parque del Oeste en Madrid, en el momento de máximo agotamiento //¿Por qué decidiste irte a vivir a Madrid? Quería irme de Alicante para intentar crecer como fotógrafo, no quería irme a otra ciudad mediterránea y era demasiado cobarde como para irme fuera de España, así que fue inevitable elegir Madrid // ¿Cuál fue tu primera pasión y cómo se manifiesta ahora en el trabajo qué haces? El baloncesto, sólo se manifestó una vez hace un año, tuve que trabajar escayolado por un esguince que me hice jugando // ¿Qué significa la fotografía para ti? Me gusta más como trabajo que como afición // Si no vivieras en Madrid, ¿dónde vivirías? Viviría en algún lugar de Myanmar // ¿Qué tiene la fotografía de moda para que hayas decidido especializarte en ella? No tiene que ser real ni necesita un discurso que la sostenga // ¿Cuáles son las tendencias emergentes en fotografía de moda? Con tanta información a nuestra disposición, creo que no hay una sola tendencia, cada medio explota la que interesa a su público, sin ofrecerle alternativas, así que si ves una revista que vende una imagen sofisticada, sólo verás ese tipo de trabajo, creo que falta variedad y riesgo // Fotógrafos preferidos: Mis gustos cambian demasiado rápido, aunque siempre vuelvo a Mario Sorrenti, creo que es el más atrevido // ¿A qué restaurante te gusta llevar a tus amigos en Alicante y en Madrid? La Claudia en Altea. En Madrid es difícil porque abren muchos restaurantes interesantes muy a menudo, pero si tengo que celebrar algo voy al Kabuki Wellington // ¿Qué es lo qué más te gusta de tu trabajo?¿Y lo que menos? Lo que más me gusta es colaborar con gente con las mismas inquietudes creativas que yo, lo que menos es el miedo al riesgo que impera en los medios // ¿Último trabajo? Una campaña de perfume que saldrá en breve.


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DATOS DE INTERÉS

Rafael Trapiello Cayetano González David Brú José Juan Luque Pablo Gutiérrez David Frutos Juan Palomares Juan Rayos Jaime Brotons Santos Henarejos Joaquín Alvado Rafa Gallar The Black Keys Demokratica J’hayber Alegría Insdustries NOVA/ROJO Sojo Gourmet Experience 4 Blooms Hotel Amérigo El Celler de Can Roca

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NOTAS:

Créditos omitidos edición impresa nº2: Pág. 59: Entrevista: Demokratica // Pág. 56: Texto: Ignacio Bautista

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treintaycuatro // número tres  

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