Parte I - A periferia se faz presente
tropofágico — em que, como no romantismo, mas de forma radicalmente distinta, o “outro” que alimenta a construção da brasilidade é o indígena — viria estabelecer uma forma particularmente brasileira de hibridismo não apenas como o ideal estético da arte nacional, mas como a “natureza” do espírito brasileiro. Com a chegada de Getúlio Vargas ao poder e a instituição do Estado Novo, a antropofagia perde força como movimento artístico-cultural de autorreflexão sobre a condição brasileira. Em seu lugar, surge uma nova narrativa da mestiçagem harmoniosa, desta vez não com o elemento indígena, mas com o africano. Este repentino “descobrimento” das raízes populares e afro-brasileiras da cultura nacional teve muito a ver com o projeto de Vargas, de construção de uma “identidade” brasileira capaz de unir o país, com seu imenso território e sua heterogeneidade racial e cultural, em uma nação sólida e indivisível, livre dos perigos do regionalismo autonomista. A queima pública das bandeiras estaduais e o estabelecimento do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) como veiculador da ideologia “nacional” são exemplos desta visão unificadora. Assim, não é difícil olhar com certa ironia para o surgimento do samba como a música nacional, como o sucesso de um projeto centralizador do poder estatal, baseado em um hibridismo inventado, e com características marcadamente cariocas, que se tornaria hegemônico num Brasil diverso e pluricultural: a Aquarela do Brasil de Ary Barroso, na interpretação “mulata tropical” de Carmen Miranda, representando vivamente (junto com o Zé Carioca de Walt Disney), a tão sonhada democracia racial de Gilberto Freyre. Mas, evidentemente, nem tudo é tão simples. A “invenção” do Brasil e da sua cultura mestiça é o resultado de uma complexa relação de conflito e negociação entre as formas de resistência cultural dos setores sociais marginalizados e as formas de dominação da elite. Enquanto, na colônia, se impunham as relações escravistas com muito mais vio61