ELTEATROINFORMA Marzo 2022
Estreno “Las Malcriadas” Compañïa Nacional de Danza 11 de marzo
“El CAMBIO no solamente es necesario en la vida, es la VIDA misma” Alvin Toffler
boletininterno
SOMOSMELICO OBJETIVO ESPECÍFICO 2 Establecer convenios artísticoculturales con entidades estatales públicas y privadas, nacionales y extranjeras.
POI vigente
CONTENIDOS Frase Célebre
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Somos Melico
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Breves
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Desde Afuera
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Tras Bambalinas
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Remembranzas
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Marcó Historia
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SOMOSMELICO
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Regresaron las visitas teatralizadas al Melico
as visitas Teatralizadas es un recorrido histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea. Estas visitas -que son para todo público.- se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
grupo de 150 estudiantes y profesores del Liceo de Costa Rica. Las visitas se efectúan todos los martes a partir del mes de marzo. 9:00 am. y 11:00 am. Los precios para Extranjeros: ¢3.500 (IVA incluido), para Nacionales: ¢2.000 (IVA incluido) y para los Ciudadanos de Oro y Estudiantes será de tan sólo ¢1.000, en tanto los menores de 7 años NO pagan. Entradas a la venta directamente en la Boletería del Teatro. Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr
El pasado 01 de marzo recibimos un
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BREVES Taller Nacional de Danza dispuso sus espacios para el desarrollo de actividades
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demás de iniciar con su oferta de talleres regulares, el Taller Nacional de Danza (TND), mediante su programa de fomento, puso a disposición del sector independiente sus instalaciones, con el fin de apoyar el fortalecimiento del desarrollo dancístico nacional, convirtiéndose en un espacio accesible para que el medio de la danza y del arte escénico puedan desarrollar actividades como montajes coreográficos, talleres, clases, entre otros. Esta convocatoria del I período 2022 para el uso de estudios estuvo enfocada en tres líneas de acción: ensayos de repertorio, procesos creativos e investigación y entrenamiento.
“Si algo en necesario como prioritario en este contexto por parte de las instituciones del estado, es promover las líneas de fomento que colaboren con la reactivación de sector cultural, brindando no solo ayudas económicas, sino, poner a disposición los otros recursos con los que contamos, sabemos que la necesidad de espacios óptimos para la práctica escénica es una de las principales necesidades
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de nuestro sector, es así que a pesar de las limitantes actuales lograr nuevamente poner a disposición del sector escénico nacional nuestros estudios es una acción que refirma el compromiso del TND con colaborar con el desarrollo de los y las artistas de nuestro país”, indicó Christopher Díaz, director del TND. Para acceder a estos espacios las personas o agrupaciones beneficiadas realizan una actividad –a definir con el TND- dirigida a diferentes poblaciones (niñez, personas en vulnerabilidad, sector independiente, etc.) como forma de retribución a la sociedad por el beneficio de hacer uso de los espacios institucionales.
El pasado 07 de marzo el Director Artístico participó en un live desde Facebook para aclarar dudas sobre la nueva vacante de profesor en el Centro Cívico por la Paz Pococí
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BREVES Una tríada sobre el amor, la diversidad y la soledad es la propuesta de Talium Escénico en el Teatro 1887
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l Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro, será el escenario para que Lucía, Raúl y Luis, emprendan un viaje por sus soledades y alegrías. “Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos”, es un espectáculo teatral compuesto por tres obras cortas dirigidas por Arnoldo Ramos, en el que estos personajes abrirán su corazón para atravesar sus soledades y entender la realidad que se da en la comunidad diversa. La temporada finaliza este 20 de marzo con funciones de jueves a sábado a las 7:00 pm y domingos a las 5:00 pm. La puesta en escena “nos invita a interesarnos por los demás y por sus vidas, porque de esta manera aprendemos a amar, pero, sobre todo, a amarnos”. En “El Cumpleaños”, Arnoldo Ramos interpreta a Luis, hombre que en condición de VIH+, vive su vida de una manera esperanzadora y positiva, entendiendo que vivir bien y feliz cada segundo es lo esencial; en “80 veces por segundo” Karla Calderón interpreta a Lucía, joven que en una silla de ruedas, trata de entender qué es lo que le impide volar hasta donde ella quiere y en “La Fisura” Edwin Luna interpreta a Raúl, un hombre simpático que sufre una dolencia en una de las partes más privadas de su cuerpo, viéndose obligado a hacer un alto en el camino y compartir en un grupo de apoyo de una manera crudamente cómica, su tragedia.
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Según Arnoldo Ramos, director del montaje “Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos” son historias de personajes que nos gritan su libertad, su necesidad de ser y amar, llevándonos por caminos llenos de todo, caminos que nos guiñan entre risas y llantos, entre amores y deseos...entre soledades y abrazos. Les invito a aceptar estos besos que hemos guardado toda nuestra vida para dárselos a ustedes.” La agrupación Talium Escénico fue creada en el año 2018 como respuesta a la hostilidad y división que ha causado el tema de la diversidad en Costa Rica y está conformada por los actores Karla Calderón Barquero, William Solano Navarro, Edwin Luna Monge, José Víquez Fallas y el también actor y director escénico Arnoldo Ramos Vargas. Al proyecto se suma Marcelo Solano Flores, que desde la asistencia de dirección y apoyo
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BREVES técnico se vincula a este espectáculo. Por su parte Melissa Rodríguez, directora del Taller Nacional de Teatro comenta que “el año pasado mediante presupuesto extraordinario logramos concretizar Tírese al Agua como un proyecto con incentivo económico para el sector de las artes escénicas. Uno de estos proyectos beneficiados fue: “Los Besos que guardé toda mi vida”, el cual es un proyecto escénico con pertinencia desde la dramaturgia, con un claro mensaje en medio de tiempos de cambios de paradigma y en las políticas en nuestra sociedad entorno a la diversidad
sexual y de género. Le agradezco a la CNT por colaborar y apoyar para que este proyecto se pudiera llevar a cabo. Espero que muchas personas puedan ir al teatro en este mes de marzo 2022.” Funciones regulares: jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m. Entradas: Estudiantes y ciudadanos de oro 4.000,00 (IVA incluido) Público general 7.500,00 (IVA incluido) Disponibles en: boleteria.teatromelico.go.cr
Teatro infantil: una niña valiente, títeres y una gran travesía llegan al Teatro Popular Melico Salazar en Marzo
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a obra teatral “Sara y el Gigante que baja el frío de las nubes” regresa una vez más a escena, después de dos años de giras y presentaciones alrededor del país. Una puesta teatral dirigida a la niñez, creada por el Colectivo Escénico Ataña, una agrupación con más de 8 años de experiencia cultural y artística, que es beneficiada en esta ocasión por el fondo “Tírese al Agua”, un apoyo del Taller Nacional de Teatro, del Teatro Popular Melico Salazar y el Ministerio de Cultura y Juventud. La obra es un viaje por el mundo de Sara, una niña que ama escuchar los cuentos de su abuelita Nana. Una noche mientras Nana, resfriada por los fríos vientos, le cuenta sobre un “gigante mal encarado que odia al
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pueblo’’, Sara, quien cree que todo es culpa de aquel Gigante, se alista y se pone en marcha hacia las montañas. En el camino se encuentra con muchos desafíos, pero gracias a la compañía de una Lechuza y un Coyote,
Para aportes no dude en contactarnos: maria.camacho@teatromelico.go.cr
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BREVES logra llenarse de valentía y amor para convencer a aquel gigante de hacer el bien. La temporada de esta obra de teatro infantil, escrita por el joven dramaturgo Carlos Badilla y dirigida por el director Alex Condori Negrete, tendrá una corta temporada en el Teatro Popular Melico Salazar, del 17 al 20 de marzo. El jueves y el viernes en horario matutino a las 10:00 am y el sábado y domingo a las 2:00pm, perfecto para ir en familia a disfrutar de esta aventura llena de magia y mensajes positivos para el crecimiento y formación. Las temáticas centrales de la obra dialogan sobre el cuido hacia las personas adultas mayores, el respeto e inclusión de nuestras diferencias y la solidaridad como pilares importantes para la convivencia. Así también es una historia sobre la perseverancia con la representación de una niña valerosa y decidida a cumplir sus objetivos. Las entradas pueden adquirirse en la boletería electrónica del Teatro Popular Melico Salazar. Las entradas tendrán un valor único de ¢3000 por persona o bien precio
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especial para grupos de cien personas: ¢2.000 y precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500. Adecuada para ir con grupos de estudiantes y escuelas, ya que contará con la seguridad y los protocolos necesarios.
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BREVES Con “Las Malcriadas” dió inicio este fin de semana la temporada 2022 de la Compañía Nacional de Danza
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n el marco del Día Internacional de la Mujer la CND inauguró este fin de semana su temporada 2022 con la obra “Las Malcriadas”, la cual tuvo lugar en el Teatro Popular Melico Salazar. Seis bailarinas de la CND fueron quienes, a través de su discurso escénico, llevaron a las personas espectadoras a conocer las experiencias y reflexiones alrededor de la adultez femenina con una puesta en escena cargada de empoderamiento femenino. “Las Malcriadas es una propuesta escénica desarrollada desde la visión coreográfica de Fabio Pérez Solís, presenta el trabajo de seis grandes mujeres que han demostrado a lo largo de su trayectoria, fortaleza, madurez y pasión por el arte de la danza” indicó Sylvia Montero, directora de la Compañía Nacional de Danza. “Tomando como inspiración inicial la estética y el juego de poder entre mujeres que propone Jean Genet en “Las Criadas”, y cruzándolo con el trabajo auto-biográfico que hemos dirigido junto a las intérpretes, descubrimos una dramaturgia que reflexiona
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alrededor de las relaciones entre mujeres y la adultez femenina, y así nace un relato escénico un poco malcriado pero poético, que abre de par en par las puertas de la gran casa en la que todas y todos vivimos, para llevarnos a un viaje intenso y emocional”, agregó Fabio Pérez, director, dramaturgo y coreógrafo de “Las Malcriadas”. Una vez finalizada la función del viernes, las bailarinas, Fabio Pérez y doña Sylvia Montero compartieron con las internas del Centro de Adaptación Social Vilma Curling, quienes se mostraron muy emocionadas por el gesto.
Fotografías: Elmer Badilla, UPE
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BREVES “Don Quijote de la Mancha según Sancho Panza” para celebrar el Día Mundial del Teatro
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omo parte parte de la agenda para celebrar el Día Mundial del Teatro, la Compañía Nacional de Teatro, presentará “Don Quijote de la Mancha según Sancho Panza” en el Teatro de la Aduana del 25 al 27 de marzo. Este es el espectáculo por el cual el actor Juan Madrigal obtuvo el Premio Nacional de Teatro a Mejor Actor. En este mundo donde la pandemia ha sacado lo peor y lo mejor del ser humano, donde unos luchan por sus propios intereses y otros por el interés común, surge la figura de Don Quijote, el más grande soñador del mundo, defensor de la humanidad. Desde los ojos de Sancho Panza, en su “sencillez”, nos cuenta cómo vivió ser su escudero. Las entradas tendrán precio especial pra Estudiantes y Ciudadanos de Oro: ¢4.000 IVA incluido y 8 mil colones general. Es recomendado para mayores de 12 años. No se realizará venta de entradas en físico el día de la función, quedando solamente habilitada la venta de entradas
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desde ésta Boletería Electrónica, la cual estará disponible hasta iniciar el espectáculo. El aforo para este espectáculo será del 100%, por lo que es requisito indispensable la presentación del código QR e identificación para el ingreso. Se aplicarán todos los Protocolos Covid establecidos por el Ministerio de Salud en el ingreso al Teatro de La Aduana Alberto Cañas.
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DESDEAFUERA
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El trabajo asincrónico como nuevo modelo y sus beneficios
magina que eres un trabajador típico en 1914, el final de la Revolución Industrial que estandarizó la jornada laboral de 9:00 a 17:00 como la conocemos. Trabajas en una fábrica de automóviles en una línea de ensamblaje (idea presentada por Henry Ford un año antes). A medida que el auto se mueve por la cinta transportadora, tu único trabajo es colocar las ruedas y esperar el próximo. Tus compañeros de trabajo deben estar ahí al mismo tiempo que tú; sin ellos, el vehículo avanzaría por la cinta sin la siguiente parte vital y no serías capaz de comunicar información importante. Lo más cercano que tienes a un mensaje “instantáneo” es el teléfono, pero la mayoría de las personas ni siquiera tienen uno en su casa. ¿Y llevar trabajo a casa para terminarlo más tarde? Queda descartado cuando trabajas con equipos pesados. Pero no eres un trabajador típico a
El trabajo asincrónico no se lleva a cabo al mismo tiempo.
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principios del siglo XX. Tienes la tecnología para optimizar procesos y facilitar la colaboración entre distintos husos horarios. Y, si estás leyendo esto, seguramente eres un trabajador especializado que pasa el día frente a una computadora, no un obrero que opera máquinas.
Las ventajas del trabajo asincrónico frente al sincrónico El trabajo sincrónico se lleva a cabo al mismo tiempo. El trabajo asincrónico no se lleva a cabo al mismo tiempo. En el trabajo sincrónico, donde todo tu equipo trabaja al mismo tiempo, se presume que somos como máquinas, que se mueven al mismo tiempo cada día y entregan resultados repetibles con niveles constantes de energía. En una línea de ensamblaje, el trabajo sincrónico tiene sentido: cada persona es responsable de una tarea repetitiva. Eso hace que su producción sea constante y predecible, y todos los integrantes del equipo deben estar allí físicamente para ensamblar las piezas. Pero, en el caso de los trabajadores especializados de hoy, el trabajo sincrónico puede resultar innecesario e ineficiente. Aunque se puede decir mucho sobre los beneficios de la rutina, la rutina ideal de cada miembro del equipo es distinta.
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En el trabajo asincrónico, donde todos en tu equipo trabajan cuando lo eligen, se reconoce que las distintas personas tienen necesidades diferentes, lo que verdaderamente brinda flexibilidad y libertad.
Razones por las cuales adoptar el trabajo asincrónico 1. Es más equitativo
En el trabajo sincrónico, se presume que hay igualdad. Esto crea inequidades, porque las personas tienen preferencias y circunstancias de vida distintas. Veamos, por ejemplo, el caso de los padres que trabajan además de criar a sus hijos. Muchas empresas pretenden que sus empleados trabajen de 9:00 a 17:00, sin considerar que podrían tener que dejar de trabajar para buscar a sus hijos en la escuela en ese horario. Los padres con los medios necesarios pueden contratar niñeras o servicios de guardería después de la escuela. Sin embargo, los demás deben resolverlo por su cuenta. Pero, gracias al trabajo asincrónico, los padres pueden armar un cronograma según las necesidades de sus familias.
2. La comunicación se hace más eficiente
Analiza tu típica reunión. Así sea por Zoom o en una sala de conferencias, primero hay que esperar un poco a los rezagados, ¿verdad? Y, cuando por fin empieza, los participantes se van por las ramas o deben repetir lo que dijeron por problemas de audio. Sin embargo, con la comunicación
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asincrónica, eliminas esas ineficiencias. Como nada pasa en tiempo real, no tienes que esperar a que nadie llegue. Como nadie tiene la presión de responder de inmediato, puedes tomarte el tiempo necesario para redactar el mensaje indicado.
3. Tienes menos distracciones
La comunicación en tiempo real implica distracciones en tiempo real. Pero, con la asincronía, las interrupciones son casi nulas. ¿Por qué? En una cultura donde se prioriza el trabajo asincrónico, no hay presión para dejar todo y responder de inmediato. Idealmente, puedes apagar por completo las notificaciones y dedicar momentos específicos para revisar y responder los mensajes. Es cierto que esto exige disciplina y una estrategia, pero cuando tienes ambas, por fin eres libre para sumergirte en ese trabajo profundo tan escurridizo.
4. Solo trabajas cuando tiene sentido
¿Qué pasa si, en vez de tomar otro café para superar ese bajón de la tarde, simplemente descansas cuando lo necesitas? ¿Qué pasa si, en vez de sentarte frente a la computadora en un esfuerzo por parecer ocupado, aunque ya no tienes
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nada más que hacer en ese momento, descansas? En los trabajos asincrónicos, puedes armar un calendario según tus niveles de energía y la carga de trabajo actual para que puedas hacer tu mejor trabajo (sin importar cuándo).
5. Una cultura que prioriza el trabajo asincrónico fomenta la transparencia Como tus compañeros de equipo no necesariamente trabajan al mismo tiempo ni en el mismo lugar que tú, una cultura que prioriza el trabajo asincrónico necesita transparencia. Los colegas deben ser capaces de mirar más allá para saber qué está pasando. Puedes hacer esto mediante dos mecanismos clave: Documentación para el lugar de trabajo: pautas escritas que establecen los procesos y las políticas. Herramienta de gestión de proyectos: un solo lugar donde todos pueden iniciar sesión para ver el progreso, las dependencias y las dificultades de un proyecto.
6. Tu equipo lo prefiere
No es ningún secreto que a nadie le gustan las reuniones. Según una encuesta de Clarizen-Harris, el 46 % de los empleados estadounidenses prefiere una actividad desagradable, como ver pintura secarse o incluso hacerse un tratamiento de conducto, antes que tener otra reunión de estado. Permite que tu equipo se comunique y trabaje de manera
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asincrónica para darle un respiro.
¿En qué casos funciona mejor el trabajo sincrónico?
Sí, incluso los equipos que mencionamos antes a veces trabajan de forma sincrónica. Simplemente, no es la opción preferida. Las siguientes son algunas situaciones en las que el trabajo sincrónico funciona mejor:
Emergencias
En una emergencia, la comunicación instantánea es clave, incluso en las empresas que priorizan el trabajo asincrónico. Hasta en Gumroad, que se define como una empresa “completamente asincrónica”, se permiten las excepciones, como cuando se cae el sitio.
Presentaciones del equipo
Ya sabes lo que dicen sobre las primeras impresiones. Cuando conoces por primera vez a alguien, como en la incorporación de un miembro del equipo o un cliente, conviene hacer una presentación en tiempo real para causar la mejor impresión.
Relaciones del equipo
Claro que puedes relacionarte a través de la comunicación asincrónica, pero las relaciones se construyen mejor en tiempo real. No hay nada como ver que una broma causa la risa de otro o cómo se iluminan los ojos de un compañero cuando comparte buenas noticias.
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trasbambalinas Miguel Villalobos Jiménez
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ste 31 de marzo es el último día de labores de Don Miguel en el Taller Nacional de Teatro, institución a la cual, este oriundo de San Sebastián ingresó un 8 de diciembre del 2008 -procedente del Museo de los Niños- y de la cual se despide para acogerse a su merecida jubilación.
¿Cómo era un día suyo en el TNT antes del COVID?
Entraba, inspeccionaba, limpiaba áreas, entradas pasillos, baños, oficinas recolección de desechos, aseo de cocina, aulas, limpieza de teatro y butacas, tiempo de alimentación
Cuéntenos alguna anécdota laboral o “pacho” que le haya ocurrido en el trabajo? Para el FIA 2014 unos estudiantes estaban en unas actividades con barro para puestas en escena de una coreografía y entonces una compañera administrativa se resbala y se ensucia. La limpieza tardó 3 días Era una una actividad entre la Compañía Nacional de Danza y el Taller de Teatro.
¿Qué retos ha enfrentado a lo largo de estos años? Aspectos familiares, temas personales, exigencias laborales por alta demanda y falta de personal
¿Qué es lo que más le gusta de su
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trabajo?
El afecto demostrado de estudiantes y personal administrativo
¿Se imagina dedicándose a otras labores? Qué proyectos tiene?
Me gustaría dedicarme a la mecánica textil, aprender a arreglar máquinas de coser, estudiar inglés. Tener estabilidad emocional y familiar.
Alguna curiosidad que la gente no sepa de usted
Soy una persona muy alegre y la gente a veces piensa que soy introvertido, soy muy sentimental, tengo 14 hermanos.
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¿Cuáles son sus hobbies?
Escuchar música, me gustan mucho las plantas y sembrar rosales.
¿Cuál era su juego o juguete favorito cuando era niño?
Era muy creativo o didáctico por ende me gustaba mucho la mecánica, entonces inventaba mis propios juegos, con ligas y flechas construía mis propios juguetes. Mi juguete favorito eran las pistas de carros y yo mismo las arreglaba
Carne en salsa roja, limonadas, frescos de frutas o naturales
Finalmente Don Miguel nos regala un consejo de vida y laboral... “Escuchar a todos y ser empático, ponerse en el lugar de otros y no ser clasistas, no menospreciar el trabajo de los demás. Valorar a los demás” Agradecimiento: Sophia Buitrago, TNT
¿Comida o bebida favorita?
remembranzas Yolanda Oreamuno “...personalidad clave en la novelística femenina costarricense, la primera escritora que expone y se rebela contra la situación de la mujer en la sociedad de nuestro país, en la primera mitad del siglo XX”
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marcó historia La Gran Isadora Duncan
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ra una bailarina innovadora, coreógrafa, maestra de baile, pensadora y feminista. Es una de las principales precursoras de la danza moderna, y por eso, muchos la han bautizado con el nombre de “Madre de la Danza Moderna”. A principios del siglo XX, desarrolló una nueva forma de baile que rompió con todos los conceptos de baile que existían hasta ese momento. Isadora Duncan rechazó las estructuras,los pasos y posiciones del ballet clásico. En vez, se inspiró en el arte clásico griego y en la naturaleza para crear una manera de bailar que se basa en movimientos naturales y libres. Ella creía firmemente que la bailarina como creadora debía expresar lo que sentía desde adentro, y no seguir movimientos impuestos desde afuera. Esta visión sigue vigente hoy en día en las diferentes vertientes de la danza moderna y contemporánea. Pero su feminismo no pasaba sólo por lo estético. Sus principios sobre el amor, sobre el derecho de la mujer al propio goce, sobre los lazos del matrimonio y sobre la maternidad son aún hoy de avanzada en muchos rincones del mundo. Del mismo modo en que tenía en claro que ella misma dirigiría su propia carrera, dispuso libremente de su vida amorosa.
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Rechazó siempre la institución matrimonial y tuvo innumerables amantes. Isadora eligió ser madre soltera, y así concibió dos hijos. Muere en un accidente automovilístico la noche del 14 de septiembre de 1927 en Niza, a los 50 años. Antes había dicho a sus amigos una palabras proféticas: “¡Adiós, amigos míos, me voy a la gloria!” En realidad, habría dicho “Me voy al amor”.
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COMUNICACIÓN Y PRENSA Teatro Popular Melico Salazar Aportes, sugerencias:
comunicacion@teatromelico.go.cr