Antwerpse Kleppers 2020

presenteert

26 MEI T/M 13 JUNI 2020 Bourla & Katleen Vinck Gallery

Beste theater- en dansliefhebber, we hadden u zo graag laten genieten van onze selectie van alle moois dat op de Antwerpse podia wordt gemaakt. In maart en april hoopten we nog, maar in mei konden we niet anders dan besluiten: de dertiende editie van de Antwerpse Kleppers kan in de huidige omstandigheden niet doorgaan. De maatregelen tegen Covid-19 treffen de podiumkunsten immers recht in het hart: theater bestaat maar bij gratie van vele mensen die met grote graagte live samenkomen in een publieke ruimte en daar collectief een voorstelling ervaren. En laat dat nu net zijn wat voor een tijdje niet meer mag. Om alle goede redenen, laat daar geen misverstand over zijn: ieders gezondheid, die van u en ons, ligt ons na aan het hart en die willen we in de eerste plaats bewaken.

Dus geen Antwerpse Kleppers in 2020 op het Bourlapodium.

Maar we konden het niet laten om alle gezelschappen die uitgenodigd waren toch

nog even in de kijker te zetten en dus publiceren we hier de digitale brochure van wat u had kunnen zien. Zo komen ze toch nog even in beeld: theater van Zuidpool, SKaGeN, de KOE, tg STAN, MartHa!tentatief, hetpaleis en Berlin. Dans van en door Lisbeth Gruwez, Marc Vanrunxt, Charlotte Vanden Eynde, Ann Van den Broek, Jan Martens, Bára Sigfúsdóttir, Tinna Ottesen en Michele Rizzo.

En live muziek op de planken met Claire Chevalier, Nicolas Rombouts, Muziektheater Transparant en B'ROCK. Voor 2021 is een nieuwe editie in voorbereiding. Daarover berichten we u snel meer. Wij hopen met u dat onze theaters binnenkort opnieuw een veilige plek kunnen zijn waar we elkaar en alle artiesten kunnen ontmoeten.

PIANO WORKS DEBUSSY VOETVOLK | LISBETH GRUWEZ & CLAIRE CHEVALIER Piano Works Debussy is een duet tussen choreografe Lisbeth Gruwez en pianiste Claire Chevalier. Samen zoeken deze twee podiumartiesten naar de ruimte tussen de noten in de composities van Claude Debussy, rebel en uitdager onder de vormvaste componisten. choreografie LISBETH GRUWEZ muziek CLAUDE DEBUSSY performance LISBETH GRUWEZ, CLAIRE CHEVALIER artistieke assistentie MAARTEN VAN CAUWENBERGHE dramaturgie BART MEULEMAN productie VOETVOLK VZW coproductie KVS, LE FONDS DE DOTATION DU QUARTZ, THEATER FREIBURG, KLARAFESTIVAL, ADC GENÈVE, VOORUIT GENT met de steun van NONA, VLAAMSE GEMEENSCHAP, VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE

De bewegingen zijn suggesties, geen expressies, in lijn met Debussy’s zoektocht naar ‘la musique immatérielle’. Eerder dan een onbuigzame realiteit te tonen, laten Gruwez en Chevalier een verbeelding ontstaan achter het gaas van de materie.

Voor het eerst in haar carrière kiest Gruwez voor klassieke muziek. Na haar opleiding klassiek ballet vond ze vrijheid in de hedendaagse dans, met een bewegingstaal die inmiddels een referentie werd.

Piano Works Debussy is in dat opzicht een bijzondere dialoog tussen een klassiek en een hedendaags kader, die zo ongeveer Gruwez’ choreografische parcours blootlegt.

“Piano Works Debussy is een aquarel.

Denk aan de luchtigheid van kleuren die in elkaar vloeien, even opdrogen, en dan opnieuw bevochtigd worden om nieuwe verbindingen aan te gaan. De muziek van Debussy bevloeit de dans en schudt het materiaal telkens opnieuw dooreen.”

– Lisbeth Gruwez

© Alex Vanhee

26 MEI 2020, 20U - BOURLA

27 MEI 2020, 20U - BOURLA

DRAWINGS KUNST/WERK | MARC VANRUNXT

Choreograaf Marc Vanrunxt is steeds op zoek naar nieuwe uitdagingen: in Drawings stelt hij op uitnodiging van Slagwerk Den Haag een nieuw model voor om dans en choreografie, beeldende kunst en livemuziek te ensceneren.

Drawings draait rond Le Noir de l’Etoile van de Franse componist Gérard Grisey (1946-1998). Deze compositie voor een percussiesextet en tape werd gerealiseerd in 1989 en moet de voorschriften van de componist precies volgen: het publiek wordt omcirkeld door de musici zodat het omgeven wordt door de klank, alsof die uit het universum komt.

Marc Vanrunxt nodigt vijf performers uit om mee te choreograferen aan een cluster van vijf choreografische ‘partituren’.

“Drawings is een bijzonder tweeluik, waarin verschillende disciplines elkaar raken.."

– Joost Segers in Theaterkrant, 24 januari 2020

muziek GÉRARD GRISLEY dans PETER SAVEL, IGOR SHYSHKO, LISE VACHON, GEORGIA VARDAROU, KEVIN FAY slagwerk PEPE GARCIA, FEDOR TEUNISSE, GABRIELE SEGANTINI, ANTOINE JOSSELIN, KAJA FARSZKY, ENRIC MONFORT choreografie MARC VANRUNXT muzikale leiding FEDOR TEUNISSE artistiek advies MARIE-ANNE SCHOTTE scènebeeld KOENRAAD DEDOBBELEER licht, techniek STEF ALLEWEIRELDT productie KUNST/WERK, SLAGWERK DEN HAAG coproductie CONCERTGEBOUW BRUGGE

© Richard JacksonPainting with Two Balls, 1997Installation view at S.M.A.K.

27 t/m 30 mei, 21u30 - KATLEEN VINCK GALLERY, Duinstraat 124

HYPHEN KAAP | NICOLAS ROMBO EN CHARLOTTE VANDEN

Contrabassist-componist Nicolas Rombouts en danseres-choreografe Charlotte Vanden Eynde hebben veel raakvlakken in hun manier van creëren. Op een radicale manier benen zij het eigen medium uit.

Teruggevoerd naar zijn essentie gaat dans over het bewust aanwezig zijn van een lichaam in verhouding tot de ruimte, en is muziek de resonantie van trillingen in wisselwerking met de stilte.

4, ANTWERPEN

OUTS N EYNDE van en met CHARLOTTE VANDEN EYNDE, NICOLAS ROMBOUTS LICHT JAN MAERTENS advies MARC VANRUNXT, SIMON LENSKI productie STUDIO CAPORAL, KAAP

Voor Rombouts is muziek spelen instantcompositie, voor Vanden Eynde is dansen denken. Bij het samen improviseren wordt dit ook sámen denken.

Het concept van samen denken, als twee delen van hetzelfde brein die ook autonoom kunnen functioneren, vormt het uitgangspunt van Hyphen, Engels voor ‘koppelteken’. Als twee aparte begrippen door een koppelteken verbonden worden, ontstaat er niet alleen een relatie tussen beide, maar vormt zich ook een nieuw begrip, dat beide omvat. Voor Hyphen tasten zij het spanningsveld af tussen het spontane en het gerepeteerde.

Een spannende trip, live voor publiek.

"Hyphen is raadselachtig. Ze tart elke beschrijving. Ze evolueert net zo grillig als doelloze mijmeringen zonder grond.

Even onvatbaar als onherhaalbaar. Maar net door die beweeglijke mijmeringen klank en body te geven, materie te laten worden, is de voorstelling ook een klein wondertje."

– Pieter T'Jonck in Pzazz, 28 februari 2020

28 mei 2020, 20u - Bourla

DE AANZEGSTER ZUIDPOOL, DE ROOVERS | JORGEN CASSIER

van MARC VANRUNXT tekst ILJA LEONARD PFEIJFFER regie JORGEN CASSIER met SOFIE DECLEIR, ROBBY CLEIREN, KOEN VAN KAAM, STIJN VAN OPSTAL E.A. livemuziek ELS VANDEWEYER kostuumontwerp ANDREA KRÄNZLIN lichtontwerp HARRY COLE productie ZUIDPOOL coproductie DE ROOVERS

In het westerse theaterrepertoire zijn er nauwelijks vrouwenrollen die moeiteloos naast een rol als Hamlet, Oedipus of Oom Wanja kunnen staan.

Zuidpool brengt daar verandering in en gaat in zee met grootmeester Ilja Leonard Pfeijffer.

Hij schrijft een theatertekst over de opkomst en neergang van een beroemde actrice. Als slachtoffer van én voorvechtster tegen mannelijke onderdrukking verwerft zij op korte tijd een enorme heldenstatus.

Ze wordt wereldwijd een voorbeeld voor andere vrouwen en zet een beweging in gang die in alle gelederen van de samenleving voelbaar is. Tot zij zelf dader blijkt te zijn…

De aanzegster is een hedendaagse tragedie waarin waarheid en fake-waarheid onherkenbaar door elkaar lopen in een strijd die via de media wordt gevoerd.

Een strijd waarin beeldvorming krachtiger en fataler is dan feiten.

“Pfeijffers welbespraakte retoriek levert een intelligent steekspel op (...) Sofie Decleir schittert, maar ook de schare spelers rond haar charmeert, met Stijn Van Opstal, Robby Cleiren, Kenneth Cardon en Koen Van Kaam, die als talkshowhost ‘de arrogantie van het status quo’ belichaamt. (...) Oerdegelijk theater, met intrigerende, grofgebekte personages en acteerwerk op het scherp van de snee.”

- Gilles Michiels in De Standaard, 6 maart 2020

29 MEI 2020, 20U - BOURLA

KNAUS D E T H E A T E R M A K E R, VOORUIT, VILLANELLA, BRUT | ALEXIA LEYSEN

In 3.500 pagina’s pende de Noor Karl Ove Knausgård de strijd van zijn ziel neer. Voorbij de schaamte en met de taal als instrument probeert een man de banaliteit van zijn kleine leven te overstijgen, en spaart daarbij niets of niemand... Geïnspireerd op dit prikkelende materiaal creëerden Valentijn Dhaenens en Alexia Leysen KNAUS. Als God dood is en de hemel leeg, zoekt KNAUS naar wat van waarde is in dit universum. We zien een man die tussen de luiers en de sterren zichzelf staande probeert te houden rond de vraag: 'Wie ben ik?' De monoloog zoomt genadeloos in op onze diepe behoefte om als mens gezien te worden.

“Sober gespeelde wanhoop die geleidelijk naar de keel grijpt.”

– Kester Freriks in Theaterkrant, 5 augustus 2019

spel VALENTIJN DHAENENS regie ALEXIA LEYSEN tekst ALEXIA LEYSEN, VALENTIJN DHAENENS geïnspireerd door KNAUSGARD scenografie STEF STESSEL dramaturgie MIEKE VERSYP productie DETHEATERMAKE R, KUNSTENCENTRUM VOORUIT, VILLANELLA, BRUT in samenwerking met VILLANELLA, DE STUDIO

30 mei 2020, 20u - Bourla

ACHTER/AF DE KOE ACHTER/AF is de voorstelling na de voorstelling. Een voorstelling die niet is gespeeld, maar is beschreven.

In een boek. Het Koeboek. Een boek over dertig jaar de KOE. Een boek dat we wilden schrijven om het erover te kunnen hebben, over het maken van een boek. Omdat het maken van het boek over het maken van toneel gaat. Een boekvoorstelling dus. Maar dan in een nagesprek.

ACHTER/AF is een avond vol herinneringen en hernemingen, vol confessies en conferences, vol oude liefdes, liederen, plannen en oud zeer. Met daar doorheen het steeds omslachtigere relaas van wat we al die jaren eigenlijk bedoelden.

ACHTER/AF is een permanente toegift. In ACHTER/ AF geven we alleen maar toe.

van en met NATALI BROODS, PETER VAN DEN EEDE, WILLEM DE WOLF decor, licht en geluid BRAM DE VREESE productie DE KOE

“Deze voorstelling lijkt wel een poppenkast: ongenadig hakken de poppen op elkaar in, maar door hun houten koppen blijven gevolgen uit. Dramatische momenten worden zo hilarisch. Ramses Van den Eede, zoon van, vrolijkt de charade op met vernuftige combinaties van drum, toetsen en sax." – Pieter T'Jonck in Theaterkrant, 13 mei 2019

3 juni 2020, 20u - Bourla

EVERY ENDING MUZIEKTHEATER TRANSPARANT

Vier figuren vechten een machtsstrijd uit waarin seksualiteit en taal de wapens zijn. Gebaseerd op Quartett van de auteur Heiner Müller.

We bevinden ons op een nulpunt. Zijn we in een bunker na de derde wereldoorlog of in een mondain salon de dagen voor het uitbreken van een revolutie? Verteerd door interne intriges wordt een machtsstrijd uitgevochten waarin seksualiteit en taal de wapens zijn. De figuren dragen namen als Valmont, Merteuil, Tourvel en Cécile. Maar spelen ze een personage of toch vooral zichzelf? Wie is slachtoffer, wie de dader? Hun slagveld heeft een wankele bodem van uitgeholde waarden. Alleen de vlag van de ijdelheid blijft bovenaan de mast wapperen. Hunkerend naar liefde en eenwording klampen ze zich tegen beter weten vast aan wat ooit was, maar nooit meer zal zijn.

Every Ending neemt de tekst Quartett van Heiner Müller als uitgangspunt. De inmiddels legendarische tekst is een bewerking van Laclos’ briefroman Les liaison dangereuses uit de achttiende eeuw. In handen van regisseur Wouter Van Looy en het jonge collectief LÂP wordt het een intense muziektheatervoorstelling waarin Valmont en Merteuil, Cécile en Tourvel hun stem verheffen doorheen de muziek van Roy Orbison, Messiaen, Poulenc en Nico.

concept, regie WOUTER VAN LOOY scenografie SACHA VAN RIEL kostuums JOHANNA TRUDZINSKI geluidsontwerp JO THIELEMANS lichtontwerp ANNE VAN ES muziek, zang LES ÂMES PERDUES, NAOMI BEELDENS, ISAAK DUERINCK, EWOUT LEHOUCK, KATRIN LOHMANN productie MUZIEKTHEATER TRANSPARANT

4 en 5 juni 2020, 20u - Bourla

QUE SERA SERA TG STAN

HITCHCOCK TRUFFAUT CAVETT GODARD / POUR QUI POUR QUOI van MATTHIAS DE KONING, DAMIAAN DE SCHRIJVER, BERT HAELVOET met DAMIAAN DE SCHRIJVER, BERT HAELVOET tekst naar LE CINÉMA SELON ALFRED HITCHCOCK VAN FRANÇOIS TRUFFAUT productie TG STAN

Niks minder dan een filmbijbel op scène brengen, dat was de ambitie van Matthias de Koning, Damiaan De Schrijver en Bert Haelvoet. François Truffaut werkte tussen 1962 en 1966 aan LE CINÉMA SELON ALFRED HITCHCOCK/CINEMA ACCORDING TO HITCHCOCK, een sterke collectie van een lange reeks interviews met zijn filmidool Alfred Hitchcock.

Dit werk groeide voor cineasten en filmliefhebbers uit tot dé filmbijbel van de twintigste eeuw en stuwde de reputatie van Hitchcock verder de hoogte in.

Als filmregisseur Guido Henderickx (Moeder, waarom leven wij?, Koning van de wereld) over dit boek vertelt aan zijn vriend Damiaan De Schrijver, is het zaadje geplant. Alles begint met het gebroken ijs. In de winter van 1955 mag Truffaut, dan nog als filmcriticus, Hitchcock een eerste keer interviewen voor Cahiers du cinéma. Truffaut, cinefiel en zenuwachtig als hij is voor de ontmoeting met zijn idool, zakt net daarvoor door het ijs van een dichtgevroren vijvertje.

Onbewogen stelt Hitchcock voor om het interview uit te stellen. Jaren later zegt Hitchcock hierover : “Telkens ik een whisky met ijsblokjes drink, moet ik aan u denken.”

7 juni 2020, 15u - Bourla

ANS EN WILMA

HETPALEIS | ARIANE VAN VLIET & ALICE REIJS

CONCERTANTES

Ariane van Vliet en Alice Reijs hebben twee grappige alter ego’s gecreëerd: Ans en Wilma. Twee zotte dozen op scène. Ariane van Vliet kent u als actrice in Toneelhuis, hetpaleis, Lazarus en Blauwe Maandag Compagnie. Alice Reijs kent u van Van Vlees en Bloed, Den elfde van den elfde, Met Man en Macht, Het eiland,…

Het leven in de showbusiness is niet zo gemakkelijk als het lijkt. Want wat doe je als je tijdens een lied plots heel dringend moet plassen? En hoe los je het op als de elektriciteit uitvalt? Lukt het om een ruzie uit te vechten terwijl er een volle zaal naar je kijkt? En wie kan er eigenlijk het beste zingen Ans of Wilma?

Ans zegt Wilma. Wilma zegt Ans. Een grappige en ontroerende muziekvoorstelling voor de hele familie.

“Ariane van Vliet en Alice Reijs gaan voluit zoals ik spelers al lang niet meer voluit heb zien gaan op een scène. Uitvergroot en dapper op de rand van het geloofwaardige, dat wordt in dit geval übergeestig.

Ook omdat de teksten erg goed geschreven zijn.”

- Griet Op De Beeck in De Morgen

© Leif Firnhaber

Ans en Wilma houden wel van een uitdaging! Deze keer plannen ze een concert. Heel professioneel.

Denken ze. Maar op het podium gaat er van alles mis. Door Ans. Zegt Wilma. Door Wilma. Zegt Ans.

9 juni 2020, 20u - Bourla

HOE TE LEVEN MARTHA!TENTATIEF | JOHAN PETIT & WIM HELSEN

van en met JOHAN PETIT, WIM HELSEN

© Koen Broos

productie MARTHA!TENTATIEF

In de winter van 2015 stond Hoe te Leven in de Bourlaschouwburg onder de noemer Mystery Night.

Johan Petit en Wim Helsen gingen samen met 660 nietsvermoedende mensen op zoek naar een handleiding voor het leven. Nu, vijf jaar later, hernemen ze deze wonderlijke voorstelling.

Wim en Johan selecteren elk vijf stellingen die ze aan het publiek presenteren, om erachter te komen hoe het leven best geleefd kan worden. Het publiek kiest welke spreuk ze het mooist, best of meest waardevol vinden. Wijzer en met hernieuwde energie gaat iedereen daarna zijns weegs.

10 juni 2020, 20u - Bourla

TRUE COPY BERLIN | BART BAELE & YVES DEGRYSE “De enige die nooit erkenning krijgt, is de vervalser. Tenzij hij ontmaskerd wordt.”

– Geert Jan Jansen in Perhaps All The Dragons…

Op 6 mei 1994 vallen de gendarmes binnen op het Franse landgoed van Geert Jan Jansen. Ze stoten er op meer dan 1600 werken van grootmeesters als Picasso, Dalí, Appel, Matisse en Hockney. Opmerkelijk detail: bijna allemaal zijn ze geschilderd door de Nederlander. Jansen wist gedurende meer dan twintig jaar de kunstwereld op te lichten. Hij deed dit zo overtuigend dat Picasso en Appel nietsvermoedend echtheidscertificaten schreven bij werk dat hij fabriceerde.

Welke waarde heeft waarheid nog? En is het soms niet verfrissender om mee te kunnen gaan in een briljant vormgegeven leugen? Met True Copy laat BERLIN verschillende werelden en realiteiten op het podium samenvloeien.

“Met True Copy maakt BERLIN razend interessant docutheater over Geert Jan Jansen, de grootste meestervervalser van de eeuw.”

– Filip Tielens in De Standaard, 19 november 2018

concept en regie BERLIN [BART BAELE EN YVES DEGRYSE] met GEERT JAN JANSEN camera BERLIN GEERT DE VLEESSCHAUWER, JESSICA RIDDERHOF, DIRK BOSMANS montage BERLIN GEERT DE VLEESSCHAUWER, FIEN LEYSEN scenografie MANU SIEBENS, INA PEETERS, BERLIN compositie muziek en mixing PETER VAN LAERHOVEN piano GOVAART HACHÉ cello KATELIJN VAN KERCKHOVEN lichtontwerp BARBARA DE WIT productie BERLIN coproductie DESINGEL ANTWERPEN, LE CENTQUATRE PARIJS, HET ZUIDELIJK TONEEL TILBURG, BRIGHTON FESTIVAL, C-TAKT LIMBURG, THEATERFESTIVAL BOULEVARD DEN BOSCH, PACT ZOLLVEREIN ESSEN MET DE STEUN VAN DE VLAAMSE OVERHEID, DE TAX SHELTER MAATREGEL VAN DE BELGISCHE FEDERALE OVERHEID, PODIUMFONDS BERLIN IS CREATIVE ASSOCIATE BIJ DESINGEL ANTWERPEN EN ARTISTE ASSOCIÉ BIJ LE CENTQUATRE PARIJS

© Tim Wouters

11 juni 2020, 20u - Bourla

ZOOMING IN ON LOSS WARD/WARD | ANN VAN DEN BROEK concept, regie en choreografie ANN VAN DEN BROEK met LOUIS COMBEAUD, MARION BOSETTI, GREGORY FRATEUR video-en lichtontwerp BERNIE VAN VELZEN

Zooming in on Loss is Ann Van den Broeks tweede voorstelling uit de triptiek The Memory Loss Collection.

Het voorbereidend onderzoek naar de vormen van geheugenverlies en de fases waarin het zich manifesteert, vormde de basis voor de eerste voorstelling Blueprint on Memory. De tweede voorstelling, Zooming in on Loss, focust op de relatie tussen het individu en zijn omgeving, met aandacht voor het besef van het verdwijnen van het geheugen en het verlies aan controle. Alle emoties komen daarin aan bod: woede en frustratie, verdriet en pijn, berusting en onverschilligheid,...

Zooming in on Loss speelt zich af in een ruimte van 1,8 bij 1,8 meter waarin de performers opereren.

Doordat het publiek rondom de performers staat en zit, kent de voorstelling een grote mate van intensiteit en intimiteit.

Zooming in on Loss is een multidisciplinaire voorstelling in een installatie waarin performance, geluid, tekst, video en emotionele uitdrukkingen samenvloeien. Donker, fysiek en indringend in de kenmerkende stijl van Ann Van den Broek.

toneelbeeld NIEK KORTEKAAS muziekcompositie NICOLAS ROMBOUTS, GREGORY FRATEUR outside eye MARC VANRUNXT styling kostuums ANN VAN DEN BROEK productie WARD/WARD-ANN VAN DEN BROEK coproductie THEATER ROTTERDAM, CCBERCHEM, LA POP, LA BRIQUETERIE-CDC DU VALDE-MARNE met de steun van HET FONDS PODIUMKUNSTEN, GEMEENTE ROTTERDAM, ABN AMRO CULTUURFONDS

12, 13 juni 2020 - Bourla FLÖKT (12 juni 2020 17u, 19u en 21u) & Bis (12 juni 2020 om 20u) FLÖKT (13 juni 2020 17u, 19u en 21u) & Higher (13 juni 2020 om 20u) GRIP 2 X DOUBLE BILL Het choreografisch platform GRIP brengt verschillende dansers - choreografen samen. De Antwerpse Kleppers 2020 biedt u de kans om werk van deze verschillende artiesten op één avond te zien. U combineert Higher van Michele Rizzo met FLÖKT van Bára Sigfúsdóttir en Tinna Ottesen of u combineert FLÖKT met Bis van Jan Martens.

FLÖKT GRIP | BÁRA SIGFÚSDÓTTIR & TINNA OTTESEN Voor de installatievoorstelling Flökt slaat danseres-choreografe Bára Sigfúsdóttir de handen in elkaar met scenografe Tinna Ottesen.

Een van de kernbegrippen binnen Flökt is 'adem’.

Tinna’s scenografie – een parachuteachtige cocon die je volledig inkapselt – stuurt de perceptie van de toeschouwer en de beweging van de performers.

Ze ziet eruit als een gigantische long die zich steeds weer vult met zuurstof en vervolgens langzaam leegloopt.

Flökt wil op een poëtische manier reflecteren over de huidige milieuproblemen, veroorzaakt door klimaatverandering. We worden eraan herinnerd dat we nooit volledige controle kunnen uitoefenen. De heersende machten zijn nog steeds de onzichtbare: luchtdruk, zuurstof, zwaartekracht, tijd, …

concept en choreografie BÁRA SIGFÚSDÓTTIR concept en scenografie TINNA OTTESEN muziekontwerp en uitvoering EIVIND LØNNING lichtontwerp JAN FEDINGER dans BÁRA SIGFÚSDÓTTIR, MERI PAJUNPAA, AËLA LABBÉ outside eye SARA VANDERIECK productie GRIP coproductie C-TAKT, KUNSTENCENTRUM NONA, WORKSPACEBRUSSELS, TEATERHUSET AVANTGARDEN TRONDHEIM, VLAAMS CULTUURHUIS DE BRAKKE GROND, DANSBRABANT met de steun van DANSIT TRONDHEIM, VOORUIT, DANSENS HUS STOCKHOLM, BORA BORA AARHUS met de financiële steun van ICELANDIC ARTS FUND FRASCATI PRODUCTIES, ICKAMSTERDAM | MICHELE RIZZO

BIS GRIP | JAN MARTENS van JAN MARTENS met TRUUS BRONKHORST lichtontwerp STEFFIE DE HAAN advies MARC VANRUNXT productie FRASCATI PRODUCTIES met dank aan ICKAMSTERDAM

BIS is een solo die Jan Martens creëerde in 2012 voor en met Truus Bronkhorst, een danseres en choreografe die in de jaren tachtig en negentig in Nederland hoogtij vierde.

Het is een voorstelling over opnieuw beginnen, verder gaan en niet opgeven. Het is een rauwe performance, een bezwerend portret waarin Truus komaf maakt met haar demonen. Het is een werk over een sterke, expressieve en eenzame vrouw. BIS is daarmee veruit het donkerste stuk uit Jan Martens’ oeuvre: een doorgedreven minimalisme pelt steeds meer lagen af, uitkomend bij niets meer (of niets minder) dan de essentie.

“BIS is pakkend in al zijn subtiel uitgewerkte eenvoud. Typisch Martens.”

- Els Van Steenberghe in Knack Focus, 15 januari 2014

“BIS is glashelder, verschoond van opsmuk” - Mirjam van der Linden in De Volkskrant, 25 mei 2013

© Fred Debrock

© LMaarten Vanden Abeele

HIGHER HIGHER is een dansperformance geïnspireerd op het dansen in clubs. Michele Rizzo interpreteert de helende kracht van extatische dans als een vorm van gebed en een verheerlijking van het bestaan, die in staat is om de dualiteit lichaam-geest door beweging vorm te geven.

De filosofe Julia Kristeva zei ooit: “Mens zijn betekent politieke, seksuele, religieuze, familiale identiteiten omarmen, maar we zitten in een periode van ernstige identiteitscrisissen. We moeten op zoek naar een taal die de mens overstijgt met het oog op het overwinnen van die crisissen en het opwekken van een nieuwe renaissance. Die taal kan dans zijn.”

In HIGHER proberen drie dansers doorheen de beweging één te worden, tegelijk doordrongen van de overtuiging dat wij nooit een ander dan onszelf kunnen zijn.

“Effectief en simpel zijn de ingrediënten van HIGHER, dat een hedendaags ritueel beschrijft waarin beeld, geluid en beweging op betoverende wijze samenvloeien.” **** Moos van den Broek, Theaterkrant, 12 maart 2016

concept, choreografie en lichtontwerp MICHELE RIZZO performance JUAN PABLO CAMARA, MAX GORAN, MICHELE RIZZO muziek LORENZO SENNI productie FRASCATI PRODUCTIES, ICKAMSTERDAM

Mei 26

di

20u

PIANO WORKS DEBUSSY

27

wo

20u

DRAWINGS

27

wo

20u

HYPHEN

28

do

20u

DE AANZEGSTER

28

do

20u

HYPHEN

29

vr

20u

KNAUS

29

vr

20u

HYPHEN

30

za

20u

ACHTER/AF

30

za

20u

HYPHEN

3

wo

20u

EVERY ENDING

4

do

20u

HITCHCOCK/TRUFFAUT

5

vr

20u

HITCHCOCK/TRUFFAUT

7

zo

15u

ANS & WILMA

9

di

20u

HOE TE LEVEN

10

wo

20u

TRUE COPY

11

do

20u

ZOOMING IN ON LOSS

12

vr

17u

FLÖKT

12

vr

19u

FLÖKT

12

vr

20u

BIS

12

vr

21u

FLÖKT

13

za

17u

FLÖKT

13

za

19u

FLÖKT

13

za

20u

HIGHER

13

za

21u

FLÖKT

Juni

LISBETH GRUWEZ & CLAIRE CHEVALIER

Bourla

MARC VANRUNXT

Bourla

NICOLA ROMBOUTS & CHARLOTTE VANDEN EYNDE

Katleen Vinck Gallery

JORGEN CASSIERS

Bourla

NICOLA ROMBOUTS & CHARLOTTE VANDEN EYNDE

Katleen Vinck Gallery

ALEXIA LEYSEN & VALENTIJN DHAENENS

Bourla

NICOLA ROMBOUTS & CHARLOTTE VANDEN EYNDE

Katleen Vinck Gallery

DE KOE

Bourla

NICOLA ROMBOUTS & CHARLOTTE VANDEN EYNDE

Katleen Vinck Gallery

MUZIEKTHEATER TRANSPARANT

Bourla

TG STAN

Bourla

TG STAN

Bourla

ARIANE VAN VLIET & ALICE REIJS

Bourla

JOHAN PETIT & WIM HELSEN

Bourla

BERLIN

Bourla

ANN VAN DEN BROEK

Bourla

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR & TINNA OTTESEN

Bourlazolder

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR & TINNA OTTESEN

Bourlazolder

JAN MARTENS

Bourla

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR & TINNA OTTESEN

Bourlazolder

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR & TINNA OTTESEN

Bourlazolder

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR & TINNA OTTESEN

Bourlazolder

MICHELE RIZZO

Bourla

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR & TINNA OTTESEN

Bourlazolder

TONEELHUIS / BOURLA: KOMEDIEPLAATS, ANTWERPEN KATLEEN VINCK GALLERY DUINSTRAAT 124, 2060 ANTWERPEN Tickets en info toneelhuis.be / 03 224 88 44

VU Johan Swinnen, Orgelstraat 7, 2000 Antwerpen Design: Vruchtvlees Toneelhuis werkt met subsidies van de stad Antwerpen en de Vlaamse overheid