Biología salvaje
David Cronenberg Recorrido por los mundos monstruosos del director de Crash
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del finde Arte
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Alma de fruta, corazón de
madera El empleo del roble en la crianza de los buenos vinos confiere notas y matices que complejizan su estructura, prolongando su tiempo de guarda a la espera de ese momento único del descorche
Oscar Muñoz omunoz@diariobae.com
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ruta y madera conforman un verdadero matrimonio por conveniencia en el mundo del vino. Desde antaño, el empleo del roble en la crianza de los ejemplares de guarda, es una conven-
ción venerada y ejercida por los grandes enólogos, que llega hasta nuestros días con antiguas exigencias y nuevas modalidades de aplicación. “El uso de la madera depende del vino que uno quiera hacer y de la uva y del vino que resulte de la fermentación. Tienen que reunir determinadas características para
Hay variedad grande pero no ilimitada de maderas
criarse en barricas, de estructura y de intensidad de fruta”, prologa Guillermo Donnerstag, responsable de Bodega Anima Mundi, novedoso emprendimiento localizado en el Valle de Uco. “Hay una variedad grande pero no ilimitada de madera, como opciones, tenemos roble francés, americano y de Europa
del Este -precisa- Es cuestión de prueba y error y experiencia en elegir zonas, tonelerías, mecanismos de tostado, construcción de las barricas. Este aprendizaje que se va haciendo a lo largo de los años, va dando expertisse para elegir qué es lo más adecuado para los vinos que uno pretende elaborar ”, evalúa.
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“Partiendo que para poder cortar un árbol de roble se necesitan unos 120 años, creo que eso sintetiza su importancia en el vino -ilustra Emilio Abrahan, enólogo de Domaine BousquetEl roble le otorga un grado de elegancia, complejidad y sobre todo trabaja sobre el vino como si fuera un diamante en bruto, afinando y acomplejando sus taninos, estabilizando su color, entre otras cosas”, agrega. Y apunta técnicamente : “Esto se debe a la micro oxigenación que aporta la madera. Algunos vinos blancos y los grandes vinos tintos se lucen cuando pasan por roble”. En tanto, Ray Ferraris, sommelier de Viña Las Perdices, señala: “La crianza en barricas aporta capacidad de guarda al vino, con la entrega de taninos propios de la madera; afirma los compuestos de color del vino; aporta aromas y textura; genera complejidad aromática y gustativa. Sin dudas, es fundamental en vinos de alta gama, siendo ésta fase de la crianza un proceso irremplazable”, enuncia. Por su parte, Manuel González Bals, enólogo de Bodega Andeluna, refiere: “El roble es una herramienta que puede utilizarse o no en la elaboración de vino dependiendo del resultado que se espere o necesite, es un mundo sumamente complejo y extenso el cual es necesario conocer en profundidad para contribuir al buen uso del mismo. En este caso, el Hacedor de vinos tiene a su alcance una amplia paleta de variables que circundan los diferentes orígenes”. Puesto en materia, desarrolla: “El aporte del roble al vino se podría explicar desde el punto de vista que existe una difusión de componentes de la madera hacia el vino, estos compuestos van a polimerizarse con las moléculas del vino otorgándole mayor estructura y estabilidad en el tiempo; así mismo en el caso de barricas, toneles y cualquier otro recipiente, dicha difusión se verá beneficiada por el aporte de oxígeno permeable a través
Las barricas ocupan un lugar específico en la distribución de espacio de las bodegas de los poros del mismo roble”. Para el enólogo de los viñeros de Tupungato: “Lejos quedó el uso indiscriminado de madera de mala calidad por el solo hecho de tener un vino en el mercado ‘oaked’. Actualmente estamos trabajando en el balance total; esto significa el correcto uso de madera en cantidad y calidad. Hoy existe una búsqueda por la identidad del vino proveniente de un terruño particular y para eso la madera no debe ser protagonista”, advierte. El paisaje andino enmarca los viñedos en Mendoza
Maderas regionales con buen uso
La madera no debe ser la protagonista del vino y restarle identidad
Bodegas de antiguo cuño se aggiornan sin perder su esencia
ALTERNATIVAS
Algunas etiquetas explicitan su caracter “unoaked” (sin roble)
“Si tomamos en cuenta que cada barrica de roble francés de 225 litros cuesta u$s850 y una de roble americano cuesta u$s685, contra una barrica de castaño realizada en el país, valor agregado en mano de obra, materia prima y logística nacional, la cuenta es simple”, avisan desde Finca Don Diego, bodega instalada en el valle de Fiambalá (Catamarca), pionera en el empleo de maderas alternativas que puedan adaptarse a los uso de crianza sin encesidad de importación. Su Syrah Castaño salió al mercado hace unos años con buena aceptación y excelente rendimiento para sus responsables.
“La tendencia a buscar vinos expresivos, intensos, aromáticos y a su vez balanceados, delicados, frescos y que se beban con mayor facilidad, hace que el uso de la madera sea menos participativo. De todas formas, no en su cantidad pero sí en su calidad, todos los grandes vinos tienen su crianza en roble”, coincide Fabián Valenzuela, enólogo de Bodega Tapiz. A la par de la tendencia por los tintos jóvenes y frutados, se desarrolla el gusto por complejizar blancos como el chardonay, que toleran y rinden un pus con el empleo de madera. “Desde mi punto de vista, el empleo del roble en los vinos blancos depende al segmento donde deseas posicionar el vino, yo asocio el roble con el chardonnay, especialmente los de alta y algunos de media gama, por la potencia que tienen -sostiene Silvio Alberto, Gerente de Agronomía y Enología de Bodegas Bianchi -En la Argentina, a pesar de los que muchos piensan, podemos hacer grandes chardonnay de alta gama fermentados en roble, con una crianza de 12 a 14 meses con un estilo y calidad exquisita”, avala. “Creo que es muy interesante (pero) cuidando el manejo para que no termine ‘tapando’ los atributos del vino”, previene Abrahan (Domaine Busquets). La sustitución de la barrica tradicional por maderas alternativas (chips, duelas, polvo de roble) también tiene adeptos y cuestionadores. “En nuestro caso no es una opción el uso de chips -reniega Gustavo Bertagna, enólogo de Susana Balbo Wines - Pensamos que no van con nuestro estilo y concepción de la calidad. El uso de toneles nos parece fantástico y lo practicamos ya que el equilibrio de madera y fruta que entregan es muy bueno. El uso de las barricas sin duda es la práctica más usada en nuestra bodega para añejar los vinos con la particularidad que usamos 100 % roble francés”. Finalmente, la denominación “unoaked” (sin roble) de algunas etiquetas explicita cierta reserva. “Hay consumidores jóvenes que están buscando productos en lo que impacte la fruta, la frescura y sean fáciles de beber. Por otro lado, existe otro consumidor, más experto o conocedor que prefiere el roble, prefiere la complejidad y busca este tipo de vinos. En definitiva, como técnicos podemos hacer coexistir todos los gustos: crear lo que el consumidor requiere”, reflexionan desde Bianchi.
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El café conquista la coctelería
LA BARRA
■ Los tragos con café son una de las tendencias en las barras de la ciudad. Según un estudio de Café Martínez, uno de cada dos consumidores elige habitualmente un cocktail saborizado y en el top 3 de ingredientes están el café, el chocolate y la menta. Algunos de los más pedidos de Buenos Aires son el Espresso Martini y el Café Nero. “Uno de los cocktails que más piden mis clientes es el Café Nero hecho con Whisky, Campari, Cynar, un café esspreso y licor de café con agregados de pimienta y granos”, señaló Sebastián Atienza, bartender profesional y embajador de Campari.
Por su parte, el bartender Seba García dice: “En Presidente BarSacamos entre quince y veinte Espresso Martini por noche”. La propuesta también llegó a las cafeterías .“El whisky es de las bebidas que mejor se adapta al café, obteniendo el reconocido Café Irlandés”, dice Ariel Schegvitz, barista profesional de Café Martínez. La marca está trabajando junto con el equipo de producto y su Barista Experto en el desarrollo de innovaciones en esta línea. “Un buen café y un buen maridaje con diferentes sabores de las bebidas alcohólicas genera resultados increíbles”, concluyó
Red Cool Coffee: intensidad con un toque de frescura
Café Nero: uno de los más pedidos en las barras
Hot Russian Coffee: ideal para las temperaturas heladas
■ Es uno de los tragos presentado por el barista Ariel Schegvitz, con recetas realizadas con los café molidos de Café Martínez En este caso lleva 45 ml de café espresso (se sugiere variedad Brasil), Campari, limonada y cubitos de hielo. Para la preparación se utiliza un vaso alto de cristal. Hay que llenarlo hasta el borde con cubitos de hielo, añadir 20 ml de Campari y después de limonada. Preparar por separado el café espresso. Vertirlo caliente en el vaso, sobre un cubito de hielo. El experto recomienda hacerlo cuidadosamente de manera que el espresso no se mezcle con el Campari para crear un atractivo efecto de capas.
■ Es uno de los cocktails con café más pedidos en Buenos Aires. Combina también toda la intensidad roja del Campari que, en este caso, estalla con el toque de la pimienta. El bartender Seba Atienza revela la receta. No lleva hielo y el método que se utiliza es el de batido. Contiene 25 ml de Whisky, 25 ml de Campari, 25 ml de Cynar, 1 café expresso y 10 ml de licor de café. Para el garnish se utiliza pimienta y granos de café. Se sirve en copa coupe. Una mezcla perfecta para disfrutar en las largas noches de invierno.
■ Otra de las recomendaciones de Ariel Schegvitz, tiene los ingredientes necesarios para afrontar los fríos de Rusia. Lleva Vodka, por supuesto. La mezcla para una persona lleva: 45 ml de café espresso (en Café Martínez recomiendan la variedad MOKA), 10 ml de sirope de vainilla, 20 ml de vodka, 100 ml de crema de leche y un cubito de hielo. Para prepararlo, hay poner la crema y el cubito en un agitador y agitar 20 segundos. El café espresso se prepara por separado en una taza o vaso. Se le añade el vodka y el sirope. Se vierte esta mezcla en un vaso cónico. Finalmente, se desliza suavemente en el vaso la crema de leche fría, para formar dos capas.
Coffee
Break Estancia Mendoza lanza una línea de blends “mitológicos” ■ Dralion es la nueva línea de Estancia Mendoza La bodega Estancia Mendoza, tradicional establecimiento vitivinícola, presenta su nueva línea de vinos Dralion. Integrada por dos novedosos blends: Dralion Malbec-Syrah y Dralion Cabernet-Syrah, la línea presenta una estética de carácter mitológico que une dos fuerzas y dos estilos, la del dragón y el león. Se trata de blends orientados a paladares jóvenes, fáciles de beber Y versátiles para acompañar los más diversos platos de la gastronomía actual. La Bodega Estancia Mendoza integra la cooperativa vitivinícola Fecovita, que preside Eduardo Sancho (foto).
IRSA y las ONG por “Más historias que inspiran” ■ Cinco organizaciones sociales convocadas por IRSA presentaron las actividades que desarrollan para mejorar la vida de las personas para buscar nuevas alianzas y relaciones entre el sector privado y entidades de la sociedad civil. “Nuestra acción de RSE se focaliza, además de niñez, educación y medio ambiente, en las organizaciones más de base, El propósito de ‘Más Historias que Inspiran’ es dar visibilidad a ONG’s con gran influencia en sus comunidades”, dijo Eduardo Elsztain, presidente del grupo IRSA. Las elegidas fueron: EnBarriarte La Cava, Bisblick, Un árbol para mi vereda, Luz de esperanza y Vergel.
L’Oréal lanza un nuevo producto ■ El mercado total de belleza en Argentina representa 42 mil millones de pesos. Un tercio está tomado por los productos para el cuidado del cabello. A ese segmento apunta L´Oréal con la nueva línea Fructis, que se presenta como una marca sustentable y con ingredientes naturales que apunta a una
relación óptima de precio y calidad para captar al público de consumo masivo. La aspiración es acercarse a los 16 millones de unidades vendidas para fin de 2018. La marca contará con un 50% del volumen producido localmente, porcentaje que expandirán al 80% a fin del año próximo.
Concurso para startups de DIA ■ El Grupo DIA puso en marcha Nexus, una plataforma digital de innovación para la búsqueda de talento a nivel mundial y abrió un concurso público a través de la web www.nexusbydia.com para que las startups presenten proyectos. El concurso está
abierto hasta el 27 de agosDurante diez semanas, las startups elegidas tendrán acceso al conocimiento y a la red de expertos de DIA con el objetivo de trabajar juntos en la generación de la tienda del futuro. El proyecto culminará el 23 de enero de 2018.
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reposera Una ficción sobre la realidad n En una guardia inmobiliaria, una
mujer encuentra en un placard un impreso con información comprometedora sobre el atentado a la AMIA ocurrido en 1994. “Expediente bomba: el Irán-Baires-Bosnia-gate”, es el título de los papeles que encuentra. Bajo el formato de una ficción, Horacio Lutzky narra la trama secreta que terminó en la voladura de la mutual judía y las razones del encubrimiento del atentado. También revela en trama de novela los hilos del contrabando de armas y explosivos. Título: La Explosión Autor: Horacio Lutzky Editorial: Sudamericana Páginas: 192 Precio: $289
Y un día Nico se fue, con letra y música n Debe ser algo que comió, es
tan doloroso como es el desamar. lo primero que piensa Osvaldo, el Con acidez y gran poder de observación el autor relata situaciones en las protagonista del libro y de la historia, cuando su novio lo deja. “Y que el lector se va a sentir identificado y hasta pueda reirse de algunos un día Nico se fue”, publicada por momentos o razonamientos que se primera vez en 2004 y reeditada realizan frente a la decisión del otro. con las letras de las canciones del Se trata de un libro interesante musical en que se convirtió. Esta de leer, pero también de tener a edición especial incluye las letras mano en la biblioteca para cuando que Osvaldo Bazán escribió junto al sea necesario, tanto para un músico y compositor Ale Sergi. desamor propio o para prestarselo Nico se fue, pero Osvaldo está a un amigo. dispuesto a todo con tal de que También está esa mirada con cierta vuelva. Y es Bazán quien construye ingenuidad de ese primer amor que un relato con un ritmo vertiginoso, parece único, indestructible y etersobre una experiencia universal e no. Pero Nico se fue y no volvió más allá de las esinevitable: el desengaño amoroso, el desamor, el peras, las explicaciones, los supuestos del protagoabandono, el fin de una relación. . nista, que no están lejos de cualquier persona que El libro está escrito en primera persona, donde es “dejada”.Claro que no es un Bazán cuenta su historia con libro de autoayuda, pero sin duda Nico, pero también sobre la Título: ...y un día Nico se fue colabora en salir del desamor homosexualidad. Autor: Osvaldo Bazá n con la risa. Parece imposible, Desde lo desopilante, la ironía, Editorial: Marea Editorial pero tras leer el libro la mirada lo que cada uno puede intentar Páginas: 240 será diferente. Y se lo suman las especular con tal de creer que Precio: $345 letras de las canciones. el otro va a volver, trata un tema
El análisis de un cambio de época n Este texto es un ensayo para entender de manera crítica la historia reciente y para que su herencia no sea meramente la negación de ese tiempo. Tras una larga década de gobiernos neoliberales, a comienzos del siglo XXI América latina dio un viraje político. En varios países asumieron gobiernos que en, sentido genérico, se llamaron progresistas. Cada uno con inflexiones propias, pero todos opuestos a la herencia que habían recibido, los efectos de lo que se llamaba entonces el Consenso de Washington. Título: Del cambio de época al fin de ciclo Autor: Maristella Svampa Editorial: Edhasa Páginas: 296 Precio: $365
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REPOSERA ENTREVISTA María Helena Ripetta Especial para BAE Negocios
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ue de grande que comenzó a dedicarse a la literatura, gracias al apoyo de su mujer. También fue a los 50 cuando tuvo a su hijo. El escritor francés Pierre Lemaitre antes de ganar el prestigioso Premio Goncourt en 2013 con su novela Nos vemos allá arriba, ya era un escritor conocido en el género de la novela policial. Su visita a Buenos Aires fue para presentar sus últimas dos novelas. Recibe a BAE Negocios en una salón preparado para las entrevistas, en el medio está él con la traductora. Es un hombre amable, de un gran sentido del humor, algo ácido. “No es un premio literario cualquiera que te cambie un año, te cambia para toda la vida. Me ha dado libertad, mucha libertad”, relata y con una sonrisa agrega: “me sirve para pagar mis cuentas, tener una departamento más grande que antes, viajo, escribo, el tiempo es el mimo”. En cuanto a la presión que genera recibir un premio tan importante sostiene: “Durante dos años sentía esa presión pero ya se fue, la curva ya paso. Soy un privilegiado, lo difícil es no encontrar un editor o no encontrar lectores; no poder vivir de lo que uno escribe”. Con sus últimos dos libros y uno en marcha del que prefiere no hablar, llegó a Buenos Aires. Tres días y una vida, que trata de un hombre con un fugaz arranque de ira, que se ve envuelto en un crimen y debe cargar con la culpa. La otra, “Recursos inhumanos”, basada en hechos reales, denuncia la crueldad del
Pierre Lemaitre
“Somos capaces de cualquier cosa si las circunstancias nos son adversas”
cana a la mía pero que resuelve de una manera diferente. Es como un espejo”, señala el autor, quien también es un prestigioso guionista. “Francamente cuando escribo una historia no me planteo el registro, para escribir la novela no me cuestiono en que cajón lo van a guardar cuando este terminado. La escribo y yo puede creer que va en una categoría y otros no. Cada uno pone el libro donde quiere. Yo escribo una historia y luego esa historia pertenece al lector”, afirma. “Recursos humanos es la primera novela que hice basada en
La novela negra es un espejo de la realidad . No hay muchas obras maestras mundo empresarial. Sus personajes tienen matices. “No creo en la bondad o la maldad de la gente. Somos capaces de cualquier cosa si las circunstancias nos son adversas. En los dos libros los personajes no son ni tan buenos ni tan malos, busco que los personajes sean lo mas reales posibles. Hay excepciones en Nos vemos allá arriba, un personaje es malo hasta el final y creo que en ese caso tomé una buena decisión”. “Soy novelista, me gusta contar historias. Pensar qué puede pasar
Título: Tres días y una vida Autor: Pierre Lemaitre Editorial: Salamandra Páginas: 222 Precio: $295
después, veo algo y pienso cómo podría ir evolucionado de manera interesante, que sea un enigma. Veo algo y me imagino cosas, tomo el subte estoy mirando la gente, pensando las historias por las que están atravesando”, dice el escritor que señala: “La novela negra es un espejo de la realidad de que no hay muchas obras maestras. Es un género muy marcado por la serialidad, un personaje recurrente en 15 libros no ayuda al género a probar su valor. Son repetitivos, se ven como encerrados por el público. Es una literatura que tiene una reputación de ser de entretenimiento, nos cuesta confiar. Se la coloca en un tiempo de lectura en que no se leen cosas importantes, como en las vacaciones o el colectivo. Hacen que el reconocimiento del genero sea problemático”. “La literatura, la negra y la blanca, es una manera de mirar la diversidad del mundo y relacionar con la propia concepción que uno tiene de el. Veo una situación cer-
Título: Recursos inhumanos Autor: Pierre Lemaitre Editorial: Salamandra Páginas: 400 Precio: $389
un hecho policial real. Tiene problemas técnicos, al partir de una historia real de alguna manera ya tiene su código genético. No puedo tomar esa historia y sacarle cosas; es un problema técnico mas que literario”, sostiene y agrega: “Es un drama humano hasta el final el preguntarse cómo va terminar. La incertidumbre hace al placer de la lectura”, dice el autor, quien escribe en todas partes “tengo la suerte de poder trabajar en cualquier lado”. Ante la pregunta de si en Buenos Aires se le ocurrió alguna historia dice: “Quería que me presenten al electricista del hotel, creo que es una asesino en serie, cómo colocó las luces tiene una dosis surrealista y hay también una dosis de maldad. Qué hace en la calle después de ser tan sádico. Ustedes se ríen porque no vieron mi cuarto, hay que probar todos lo botones para encontrar cual va con cada luz”. Y así la entrevista termina a carcajadas. Tal vez una escena parecida aparezca en alguna de sus próximas novelas.
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Qué, cuándo disfrutar del y dónde fin de semana
cine Wes Anderson Durante agosto Sarmiento y Paraná El Cultural San Martín Entrada $50
Wes Anderson es uno de los realizadores más importantes de los últimos veinte años. Desde mediados de los ’90, ha construido una obra sólida, con una mirada y un tono únicos que, además, influyen constantemente tanto en los cineastas de su generación como en los más jóvenes. Sus películas han ido depurando un estilo y un tono que no se parecen a nada. En el estilo, el uso del plano fijo en diferentes formatos para crear un espacio falsamente teatral. En el tono, la comedia ridícula mezclada con una falsa tristeza y cierta melancolía. También la intervención de la fantasía cómica en muchos casos, y la permanente búsqueda de sus personajes por amar y ser amados son razones suficientes para acercarse a sus películas, todas realizadas con ese placer por el cine que pocos cineastas saben transmitir. El ciclo del Cultural incluye casi todos sus largos -con excepción sólo del último, El Gran Hotel Budapest-, lo que implica incluso su ópera prima inédita en Argentina, Bottle Rocket, coescrita con uno de sus
compinches, Owen Wilson. El programa que se desarrolla durante todos los fines de semana del mes incluye además Rushmore, la obra maestra Los excéntricos Tenenbaum, La vida acuática, Viaje a Darjeeling y Moonrise Kingdom. Todas estas películas incluyen a una multitud de actores y, además, utilizan el diseño como un factor dramático más. Sobre todo Moonrise..., una de películas, además, especialmente inspiradoras para adolescentes (no para niños demasiado chicos, por cierto). Todas gozan de una característica cada vez menos frecuente en el cine mainstream: confían en la inteligencia del espectador. Gran cineasta, gran ciclo.
t e at r o ARTE
Un texto de Roberto Arlt (publicado de modo póstumo) es la base para esta reflexión social y cómica sobre el poder y sobre el mismísimo teatro. Dirigido por Pompeyo Audivert, tiene un elenco poderoso con Roberto Carnaghi y Daniel Fanego a la cabeza. Gran puesta.
música Dyango Mañana a las 21 Corrientes 857 Teatro Gran Rex Entradas desde $330
El catalán está despidiéndose de la música y anda de gira por todo el mundo. Le toca a Buenos Aires y es una gran ocasión para recordar clásicos de la canción romántica, de esos que conocemos todos. Un gran artista, además, y un perfecto showman.
Variaciones y autonomía
Abran Voces
Varias son las técnicas del grabado japonés, y tenemos el recuerdo de sus imágenes más tradicionales. El Museo Nacional de Bellas Artes presenta una selección de 42 trabajos realizados en los ‘70 que toma los viejos temas del género y los actualiza, los vuelve contemporáneos. De allí “Variación y autonomía” como título de la muestra. Las estampas son bellas y llenas de color y forma, y producen no sólo placer estético sino -como todo arte japonés- una indagación espiritual. Gratis.
Mañana a las 20 (y todos los sábados del mes) Sarmiento 151 CCK Gratis (se retiran entradas dos horas antes) Abran Voces es un proyecto ideado por Melina Moguilevsky y Darío Jalfin, que busca reunir y cruzar a nuevos exponentes de la canción argentina. Tendrá su primera aparición como ciclo de cuatro conciertos los sábados de agosto en la Cúpula del CCK. Hay dos grupos, hay presentación conjunta y una originalidad que anda faltando en la música contemporánea.
La farsa de los ausentes Hoy y mañana a las 20.30, el domingo a las 20 Corrientes 1530 Teatro San Martín Entradas $200
pa r a v e r e n c a s a
EL BARCO
Un clásico del cine bélico desde la perspectiva alemana
FRAGMENTADO
Terror psicológico y sobrenatural de la mano de M. Night Shyamalan puntaje
Leonardo M. D’Espósito ldesposiot@diariobae.com
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l barco es una de las grandes películas de los ‘80, y la que lanzó en todo el mundo la carrera del realizador Wolfgang Petersen. Se trata de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial en duelo con “el barco” del título. Petersen logra en el filme combinar la aventura y el suspenso con el drama psicológico y la pregunta acerca del sentido -o sin sentidode la guerra. La versión es la que se estrenó en salas de dos horas y
media, en estado prístino. Vale la pena verla por varias razones. En primer lugar, porque no tiene elementos de más ni busca el golpe bajo: es un filme clásico de cabo a rabo. En segundo, porque las interpretaciones logran transmitir toda la emoción del asunto sin fisuras. Y en tercer lugar, porque pone el drama humano por encima de las ideologías sin incurrir en un “todo es lo mismo”, sino condenando la recurrencia a la carnicería. Está disponible en Netflix y es de esas películas para volver de tanto en tanto.
Fragmentado es una historia de tensión constante. A los pocos minutos, un psicópata rapta a tres chicas. Poco más tarde, sabemos que es un hombre con personalidad múltiple, más de una veintena de personas en el mismo cuerpo. Y a partir de allí se desarrolla el suspenso psicológico con giro a lo sobrenatural que es especialidad de M. Night Shyamalan desde Sexto sentido y El protegido, filme con el que Fragmentado tiene algún lazo. Trabajo impresionante de James McAvoy.
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FRAGMENTADo
Título original: Split, EE.UU., 2016 Dirección: M. Night Shyamalan Intérpretes: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley Disponible a través de: Qubit.TV
McAvoy, múltiple
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David Cronenberg
y la biología salvaje en el cine Algo más que un realizador de terror y fantasías oscuras Leonardo M. D’Espósito ldesposito@diariobae.com
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n los ‘70 y los ‘80 se consideraba al canadiense David Cronenberg como un interesante realizador de películas de horror clase B. Hoy se lo considera un maestro canónico del cine, de presencia constante en el circuito de grandes festivales. El cínico puede pensar que las adaptaciones de obras como El almuerzo desnudo, de Burroughs, lo transformó en un tipo “serio”. Pero no, la verdad del asunto es que Cronenberg siempre fue una especie de comediante en sordina, un satirista que trabaja sobre la sociedad contemporánea escondiéndose detrás de la fantasía y del melodrama, a veces combinando las dos cosas con resultados notables. Sin embargo, aún cuando el universo de Cronenberg niega toda trascendencia -sus fantasías y terrores son totalmente materialistas: ni fantasmas, ni Dios, ni el Diablo forman parte-, tiende a ser un mundo feliz en la medida en que se acepte su anormalidad. La gran tensión, el gran tema de sus películas es la posibilidad de que aceptemos ser monstruos, abracemos al freak que todos llevamos dentro. La carrera de Cronenberg es
enorme y es difícil separar sólo cinco películas para ejemplificar sus temas. La fusión entre lo biológico y lo mecánico, por ejemplo, es un leit motiv que aparece en La mosca, El almuerzo desnudo, Crash, eXistenZ e incluso lateralmente en Pacto de amor. Esa fusión es siempre sexual: justamente la aparición de una sexualidad no reproductiva y vinculada con lo artificial es también parte de su universo (casi todas las precedentes más la increíble Videodrome o Cromosoma 5). Y también lo sobrenatural como algo salvaje, como liberación
Crash, una obra maestra poco recordada de pulsiones reprimidas, como se puede apreciar en películas como Scanners -su primer gran éxito internacional, paralelo a la genialidad del mismo tema La furia, de Brian de Palma, filme que debería verse en paralelo-, La zona muerta o incluso M. Butterfly. Esa película señala la unión de todos los temas en uno solo: la gran alternativa del hombre contemporáneo consiste en elegir vivir una fantasía (virtual) o una dolorosa realidad. Para Cronenberg -totalmente “anti Matrix”- la primera alternativa es la correcta: eso es lo que que-
Una historia violenta: libertad a través de la sangre
Cronenberg cree en una biología definida por la voluntad humana da demostrado en Viene desde dentro, la mencionada eXistenZ o la impresionante Spider, que transcurre dentro de la mente perturbada de un hombre. Cinco películas, entonces, que valen como ejemplo más que como control de calidad. 1) La zona muerta. Basada en una novela de Stephen King, es la historia de alguien que sabe que un crimen político puede evitar el Apocalipsis nuclear. Pero el núcleo es ese contacto entre el “vidente” y la humanidad, pura fisiología, así como la reflexión sobre la naturaleza del mal, pura creación humana. 2) Videodrome. Dicen que exis-
te un canal de cable que, al ser visto, enloquece al espectador y lo hace ingresar en un universo donde las peores perversiones son posibles. Un hombre -gran trabajo de James Woods- empieza a vivir entre la realidad y esa fantasía sádica. Adivinen qué elige: es la contracara de Poltergeist, de la misma época. 3) La mosca. Gran melodrama de horror, no de terror, donde un científico experimenta con su propio cuerpo y un accidente mezcla su ADN con el de una mosca. Pero cuidado: su nueva biología monstruosa le da placer. Su novia, al mismo tiempo, está embarazada. Todo es surreal y más emotivo que terrorífico. 4) Crash. Basada en la extraña novela de J.G. Ballard, aquí hay una secta de tipos que se excita con los accidentes automovilísticos y con la fusión entre mecánica y carne. El sexo transformado en salida para la modificación total de lo humano, en una película totalmente única y salvaje. 5) Una historia violenta. Un tipo normal, buenote, debe volver a convertirse en el asesino salvaje que alguna vez fue. Algo genial: su mujer se excita con eso. La pulsión animal transformada en arte.
Viernes 11 de agosto de 2017 tmb@diariobae.com Publicidad: 5550-8600 E-mail: comercial@diariobae.com
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SERIES Analía Caballero @AnaliaCab Especial para BAE Negocios
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rimen, drogas, investigación policial. ¿”La Ley y el orden?”; ¿”CSI?”. Nada de eso: “La chica que limpia”, made in Córdoba y para todo el mundo, o casi. Aquí no hay superestrellas o megapresupuestos, pero sí una clara intención de contar una buena historia que atrape no sólo por su narrativa sino porque, sin dejar de ser universal, ofrece paisajes y (malas) costumbres argentinas. Otro plus; la serie llegará el 22 de agosto a la plataforma gratuita on demand Cine.ar Play. Protagonizada por Antonella Costa, Beatriz Spelzini, Martin Rena y Marcelo Arbach, esta ficción de 13 capítulos dirigida por Lucas Combina sigue a Rosa (Costa) una “chica de limpieza” que trabaja en un club de boxeo removiendo, entre otras cosas, la sangre que dejan los contrincantes en el ring. Un día le toca en suerte la tarea de limpiar la escena de un crimen, a pedido de ciertos hombres
LA CHICA QUE LIMPIA DE CÓRDOBA PARA EL MUNDO
Simplemente sangre
Empleada en un club de box, le toca limpiar la escena de un crimen
DATOS
■ 22 de agosto se estrenará en la plataforma ondemand gratuita Cine.ar Play ■ 13 episodios tiene en total. Originalmente eran 8, pero se extendieron para aprticipar de un concurso del Incaa, que finalmente ganó.
Rosa tiene un rol protagónico que vale tanto por sus acciones como por sus silencios poderosos. El pago resulta muy bueno y ella necesita el dinero para hacerle frente al costoso tratamiento de la enfermedad de su hijo. Encargada de deshacerse de cualquier rastro incriminatorio, Rosa se transformará en la piedra angular de los crímenes, tanto para los asesinos que dependen de ella y su silencio como para la investigación policial, que se verá constantemente despistada e impotente ante la ola de crímenes en la ciudad de los que
no quedan huellas. Sí; acá los detectives son “argentos” y hacen lo que pueden con los recursos que tienen. Pero cuando la policía empieza a prestarle atención a los químicos con los que hace “la limpieza de siempre” como ella asegura, las cosas se complicarán. Según declaró Combina a un medio cordobés, la serie que dirigió “es un drama policial detectivesco. con ganas de que atrape, que el público quiera seguir en la siguiente. Está bueno lograr atrapar, tipo Lost o Breaking bad, sentir una cuestión de género y vivir la historia acompañando a Rosa en la aventura. Si logramos eso, entonces habremos obtenido lo que uno sueña de un personaje o de una serie”. A tono con el ritmo actual de la industria audiovisual, La chica que limpia inició y sigue su camino de difusión por la vía del streaming. Ya fue estrenada a través de la plataforma GSN de Channel 4 en Estados Unidos e Inglaterra, y ahora llega a Argentina en formato on demand en Cine. ar Play. Una buena oportunidad para ver algo hecho en casa.
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ción venerada y ejercida por los grandes enólogos, que llega hasta nuestros días con antiguas exigencias y nuevas modalidades de aplicación. “El uso de la madera depende del vino que uno quiera hacer y de la uva y del vino que resulte de la fermentación. Tienen que reunir determinadas características para
Hay variedad grande pero no ilimitada de maderas
criarse en barricas, de estructura y de intensidad de fruta”, prologa Guillermo Donnerstag, responsable de Bodega Anima Mundi, novedoso emprendimiento localizado en el Valle de Uco. “Hay una variedad grande pero no ilimitada de madera, como opciones, tenemos roble francés, americano y de Europa
del Este -precisa- Es cuestión de prueba y error y experiencia en elegir zonas, tonelerías, mecanismos de tostado, construcción de las barricas. Este aprendizaje que se va haciendo a lo largo de los años, va dando expertisse para elegir qué es lo más adecuado para los vinos que uno pretende elaborar ”, evalúa.
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“Partiendo que para poder cortar un árbol de roble se necesitan unos 120 años, creo que eso sintetiza su importancia en el vino -ilustra Emilio Abrahan, enólogo de Domaine BousquetEl roble le otorga un grado de elegancia, complejidad y sobre todo trabaja sobre el vino como si fuera un diamante en bruto, afinando y acomplejando sus taninos, estabilizando su color, entre otras cosas”, agrega. Y apunta técnicamente : “Esto se debe a la micro oxigenación que aporta la madera. Algunos vinos blancos y los grandes vinos tintos se lucen cuando pasan por roble”. En tanto, Ray Ferraris, sommelier de Viña Las Perdices, señala: “La crianza en barricas aporta capacidad de guarda al vino, con la entrega de taninos propios de la madera; afirma los compuestos de color del vino; aporta aromas y textura; genera complejidad aromática y gustativa. Sin dudas, es fundamental en vinos de alta gama, siendo ésta fase de la crianza un proceso irremplazable”, enuncia. Por su parte, Manuel González Bals, enólogo de Bodega Andeluna, refiere: “El roble es una herramienta que puede utilizarse o no en la elaboración de vino dependiendo del resultado que se espere o necesite, es un mundo sumamente complejo y extenso el cual es necesario conocer en profundidad para contribuir al buen uso del mismo. En este caso, el Hacedor de vinos tiene a su alcance una amplia paleta de variables que circundan los diferentes orígenes”. Puesto en materia, desarrolla: “El aporte del roble al vino se podría explicar desde el punto de vista que existe una difusión de componentes de la madera hacia el vino, estos compuestos van a polimerizarse con las moléculas del vino otorgándole mayor estructura y estabilidad en el tiempo; así mismo en el caso de barricas, toneles y cualquier otro recipiente, dicha difusión se verá beneficiada por el aporte de oxígeno permeable a través
Las barricas ocupan un lugar específico en la distribución de espacio de las bodegas de los poros del mismo roble”. Para el enólogo de los viñeros de Tupungato: “Lejos quedó el uso indiscriminado de madera de mala calidad por el solo hecho de tener un vino en el mercado ‘oaked’. Actualmente estamos trabajando en el balance total; esto significa el correcto uso de madera en cantidad y calidad. Hoy existe una búsqueda por la identidad del vino proveniente de un terruño particular y para eso la madera no debe ser protagonista”, advierte. El paisaje andino enmarca los viñedos en Mendoza
Maderas regionales con buen uso
La madera no debe ser la protagonista del vino y restarle identidad
Bodegas de antiguo cuño se aggiornan sin perder su esencia
ALTERNATIVAS
Algunas etiquetas explicitan su caracter “unoaked” (sin roble)
“Si tomamos en cuenta que cada barrica de roble francés de 225 litros cuesta u$s850 y una de roble americano cuesta u$s685, contra una barrica de castaño realizada en el país, valor agregado en mano de obra, materia prima y logística nacional, la cuenta es simple”, avisan desde Finca Don Diego, bodega instalada en el valle de Fiambalá (Catamarca), pionera en el empleo de maderas alternativas que puedan adaptarse a los uso de crianza sin encesidad de importación. Su Syrah Castaño salió al mercado hace unos años con buena aceptación y excelente rendimiento para sus responsables.
“La tendencia a buscar vinos expresivos, intensos, aromáticos y a su vez balanceados, delicados, frescos y que se beban con mayor facilidad, hace que el uso de la madera sea menos participativo. De todas formas, no en su cantidad pero sí en su calidad, todos los grandes vinos tienen su crianza en roble”, coincide Fabián Valenzuela, enólogo de Bodega Tapiz. A la par de la tendencia por los tintos jóvenes y frutados, se desarrolla el gusto por complejizar blancos como el chardonay, que toleran y rinden un pus con el empleo de madera. “Desde mi punto de vista, el empleo del roble en los vinos blancos depende al segmento donde deseas posicionar el vino, yo asocio el roble con el chardonnay, especialmente los de alta y algunos de media gama, por la potencia que tienen -sostiene Silvio Alberto, Gerente de Agronomía y Enología de Bodegas Bianchi -En la Argentina, a pesar de los que muchos piensan, podemos hacer grandes chardonnay de alta gama fermentados en roble, con una crianza de 12 a 14 meses con un estilo y calidad exquisita”, avala. “Creo que es muy interesante (pero) cuidando el manejo para que no termine ‘tapando’ los atributos del vino”, previene Abrahan (Domaine Busquets). La sustitución de la barrica tradicional por maderas alternativas (chips, duelas, polvo de roble) también tiene adeptos y cuestionadores. “En nuestro caso no es una opción el uso de chips -reniega Gustavo Bertagna, enólogo de Susana Balbo Wines - Pensamos que no van con nuestro estilo y concepción de la calidad. El uso de toneles nos parece fantástico y lo practicamos ya que el equilibrio de madera y fruta que entregan es muy bueno. El uso de las barricas sin duda es la práctica más usada en nuestra bodega para añejar los vinos con la particularidad que usamos 100 % roble francés”. Finalmente, la denominación “unoaked” (sin roble) de algunas etiquetas explicita cierta reserva. “Hay consumidores jóvenes que están buscando productos en lo que impacte la fruta, la frescura y sean fáciles de beber. Por otro lado, existe otro consumidor, más experto o conocedor que prefiere el roble, prefiere la complejidad y busca este tipo de vinos. En definitiva, como técnicos podemos hacer coexistir todos los gustos: crear lo que el consumidor requiere”, reflexionan desde Bianchi.
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El café conquista la coctelería
LA BARRA
■ Los tragos con café son una de las tendencias en las barras de la ciudad. Según un estudio de Café Martínez, uno de cada dos consumidores elige habitualmente un cocktail saborizado y en el top 3 de ingredientes están el café, el chocolate y la menta. Algunos de los más pedidos de Buenos Aires son el Espresso Martini y el Café Nero. “Uno de los cocktails que más piden mis clientes es el Café Nero hecho con Whisky, Campari, Cynar, un café esspreso y licor de café con agregados de pimienta y granos”, señaló Sebastián Atienza, bartender profesional y embajador de Campari.
Por su parte, el bartender Seba García dice: “En Presidente BarSacamos entre quince y veinte Espresso Martini por noche”. La propuesta también llegó a las cafeterías .“El whisky es de las bebidas que mejor se adapta al café, obteniendo el reconocido Café Irlandés”, dice Ariel Schegvitz, barista profesional de Café Martínez. La marca está trabajando junto con el equipo de producto y su Barista Experto en el desarrollo de innovaciones en esta línea. “Un buen café y un buen maridaje con diferentes sabores de las bebidas alcohólicas genera resultados increíbles”, concluyó
Red Cool Coffee: intensidad con un toque de frescura
Café Nero: uno de los más pedidos en las barras
Hot Russian Coffee: ideal para las temperaturas heladas
■ Es uno de los tragos presentado por el barista Ariel Schegvitz, con recetas realizadas con los café molidos de Café Martínez En este caso lleva 45 ml de café espresso (se sugiere variedad Brasil), Campari, limonada y cubitos de hielo. Para la preparación se utiliza un vaso alto de cristal. Hay que llenarlo hasta el borde con cubitos de hielo, añadir 20 ml de Campari y después de limonada. Preparar por separado el café espresso. Vertirlo caliente en el vaso, sobre un cubito de hielo. El experto recomienda hacerlo cuidadosamente de manera que el espresso no se mezcle con el Campari para crear un atractivo efecto de capas.
■ Es uno de los cocktails con café más pedidos en Buenos Aires. Combina también toda la intensidad roja del Campari que, en este caso, estalla con el toque de la pimienta. El bartender Seba Atienza revela la receta. No lleva hielo y el método que se utiliza es el de batido. Contiene 25 ml de Whisky, 25 ml de Campari, 25 ml de Cynar, 1 café expresso y 10 ml de licor de café. Para el garnish se utiliza pimienta y granos de café. Se sirve en copa coupe. Una mezcla perfecta para disfrutar en las largas noches de invierno.
■ Otra de las recomendaciones de Ariel Schegvitz, tiene los ingredientes necesarios para afrontar los fríos de Rusia. Lleva Vodka, por supuesto. La mezcla para una persona lleva: 45 ml de café espresso (en Café Martínez recomiendan la variedad MOKA), 10 ml de sirope de vainilla, 20 ml de vodka, 100 ml de crema de leche y un cubito de hielo. Para prepararlo, hay poner la crema y el cubito en un agitador y agitar 20 segundos. El café espresso se prepara por separado en una taza o vaso. Se le añade el vodka y el sirope. Se vierte esta mezcla en un vaso cónico. Finalmente, se desliza suavemente en el vaso la crema de leche fría, para formar dos capas.
Coffee
Break Estancia Mendoza lanza una línea de blends “mitológicos” ■ Dralion es la nueva línea de Estancia Mendoza La bodega Estancia Mendoza, tradicional establecimiento vitivinícola, presenta su nueva línea de vinos Dralion. Integrada por dos novedosos blends: Dralion Malbec-Syrah y Dralion Cabernet-Syrah, la línea presenta una estética de carácter mitológico que une dos fuerzas y dos estilos, la del dragón y el león. Se trata de blends orientados a paladares jóvenes, fáciles de beber Y versátiles para acompañar los más diversos platos de la gastronomía actual. La Bodega Estancia Mendoza integra la cooperativa vitivinícola Fecovita, que preside Eduardo Sancho (foto).
IRSA y las ONG por “Más historias que inspiran” ■ Cinco organizaciones sociales convocadas por IRSA presentaron las actividades que desarrollan para mejorar la vida de las personas para buscar nuevas alianzas y relaciones entre el sector privado y entidades de la sociedad civil. “Nuestra acción de RSE se focaliza, además de niñez, educación y medio ambiente, en las organizaciones más de base, El propósito de ‘Más Historias que Inspiran’ es dar visibilidad a ONG’s con gran influencia en sus comunidades”, dijo Eduardo Elsztain, presidente del grupo IRSA. Las elegidas fueron: EnBarriarte La Cava, Bisblick, Un árbol para mi vereda, Luz de esperanza y Vergel.
L’Oréal lanza un nuevo producto ■ El mercado total de belleza en Argentina representa 42 mil millones de pesos. Un tercio está tomado por los productos para el cuidado del cabello. A ese segmento apunta L´Oréal con la nueva línea Fructis, que se presenta como una marca sustentable y con ingredientes naturales que apunta a una
relación óptima de precio y calidad para captar al público de consumo masivo. La aspiración es acercarse a los 16 millones de unidades vendidas para fin de 2018. La marca contará con un 50% del volumen producido localmente, porcentaje que expandirán al 80% a fin del año próximo.
Concurso para startups de DIA ■ El Grupo DIA puso en marcha Nexus, una plataforma digital de innovación para la búsqueda de talento a nivel mundial y abrió un concurso público a través de la web www.nexusbydia.com para que las startups presenten proyectos. El concurso está
abierto hasta el 27 de agosDurante diez semanas, las startups elegidas tendrán acceso al conocimiento y a la red de expertos de DIA con el objetivo de trabajar juntos en la generación de la tienda del futuro. El proyecto culminará el 23 de enero de 2018.
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reposera Una ficción sobre la realidad n En una guardia inmobiliaria, una
mujer encuentra en un placard un impreso con información comprometedora sobre el atentado a la AMIA ocurrido en 1994. “Expediente bomba: el Irán-Baires-Bosnia-gate”, es el título de los papeles que encuentra. Bajo el formato de una ficción, Horacio Lutzky narra la trama secreta que terminó en la voladura de la mutual judía y las razones del encubrimiento del atentado. También revela en trama de novela los hilos del contrabando de armas y explosivos. Título: La Explosión Autor: Horacio Lutzky Editorial: Sudamericana Páginas: 192 Precio: $289
Y un día Nico se fue, con letra y música n Debe ser algo que comió, es
tan doloroso como es el desamar. lo primero que piensa Osvaldo, el Con acidez y gran poder de observación el autor relata situaciones en las protagonista del libro y de la historia, cuando su novio lo deja. “Y que el lector se va a sentir identificado y hasta pueda reirse de algunos un día Nico se fue”, publicada por momentos o razonamientos que se primera vez en 2004 y reeditada realizan frente a la decisión del otro. con las letras de las canciones del Se trata de un libro interesante musical en que se convirtió. Esta de leer, pero también de tener a edición especial incluye las letras mano en la biblioteca para cuando que Osvaldo Bazán escribió junto al sea necesario, tanto para un músico y compositor Ale Sergi. desamor propio o para prestarselo Nico se fue, pero Osvaldo está a un amigo. dispuesto a todo con tal de que También está esa mirada con cierta vuelva. Y es Bazán quien construye ingenuidad de ese primer amor que un relato con un ritmo vertiginoso, parece único, indestructible y etersobre una experiencia universal e no. Pero Nico se fue y no volvió más allá de las esinevitable: el desengaño amoroso, el desamor, el peras, las explicaciones, los supuestos del protagoabandono, el fin de una relación. . nista, que no están lejos de cualquier persona que El libro está escrito en primera persona, donde es “dejada”.Claro que no es un Bazán cuenta su historia con libro de autoayuda, pero sin duda Nico, pero también sobre la Título: ...y un día Nico se fue colabora en salir del desamor homosexualidad. Autor: Osvaldo Bazá n con la risa. Parece imposible, Desde lo desopilante, la ironía, Editorial: Marea Editorial pero tras leer el libro la mirada lo que cada uno puede intentar Páginas: 240 será diferente. Y se lo suman las especular con tal de creer que Precio: $345 letras de las canciones. el otro va a volver, trata un tema
El análisis de un cambio de época n Este texto es un ensayo para entender de manera crítica la historia reciente y para que su herencia no sea meramente la negación de ese tiempo. Tras una larga década de gobiernos neoliberales, a comienzos del siglo XXI América latina dio un viraje político. En varios países asumieron gobiernos que en, sentido genérico, se llamaron progresistas. Cada uno con inflexiones propias, pero todos opuestos a la herencia que habían recibido, los efectos de lo que se llamaba entonces el Consenso de Washington. Título: Del cambio de época al fin de ciclo Autor: Maristella Svampa Editorial: Edhasa Páginas: 296 Precio: $365
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REPOSERA ENTREVISTA María Helena Ripetta Especial para BAE Negocios
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ue de grande que comenzó a dedicarse a la literatura, gracias al apoyo de su mujer. También fue a los 50 cuando tuvo a su hijo. El escritor francés Pierre Lemaitre antes de ganar el prestigioso Premio Goncourt en 2013 con su novela Nos vemos allá arriba, ya era un escritor conocido en el género de la novela policial. Su visita a Buenos Aires fue para presentar sus últimas dos novelas. Recibe a BAE Negocios en una salón preparado para las entrevistas, en el medio está él con la traductora. Es un hombre amable, de un gran sentido del humor, algo ácido. “No es un premio literario cualquiera que te cambie un año, te cambia para toda la vida. Me ha dado libertad, mucha libertad”, relata y con una sonrisa agrega: “me sirve para pagar mis cuentas, tener una departamento más grande que antes, viajo, escribo, el tiempo es el mimo”. En cuanto a la presión que genera recibir un premio tan importante sostiene: “Durante dos años sentía esa presión pero ya se fue, la curva ya paso. Soy un privilegiado, lo difícil es no encontrar un editor o no encontrar lectores; no poder vivir de lo que uno escribe”. Con sus últimos dos libros y uno en marcha del que prefiere no hablar, llegó a Buenos Aires. Tres días y una vida, que trata de un hombre con un fugaz arranque de ira, que se ve envuelto en un crimen y debe cargar con la culpa. La otra, “Recursos inhumanos”, basada en hechos reales, denuncia la crueldad del
Pierre Lemaitre
“Somos capaces de cualquier cosa si las circunstancias nos son adversas”
cana a la mía pero que resuelve de una manera diferente. Es como un espejo”, señala el autor, quien también es un prestigioso guionista. “Francamente cuando escribo una historia no me planteo el registro, para escribir la novela no me cuestiono en que cajón lo van a guardar cuando este terminado. La escribo y yo puede creer que va en una categoría y otros no. Cada uno pone el libro donde quiere. Yo escribo una historia y luego esa historia pertenece al lector”, afirma. “Recursos humanos es la primera novela que hice basada en
La novela negra es un espejo de la realidad . No hay muchas obras maestras mundo empresarial. Sus personajes tienen matices. “No creo en la bondad o la maldad de la gente. Somos capaces de cualquier cosa si las circunstancias nos son adversas. En los dos libros los personajes no son ni tan buenos ni tan malos, busco que los personajes sean lo mas reales posibles. Hay excepciones en Nos vemos allá arriba, un personaje es malo hasta el final y creo que en ese caso tomé una buena decisión”. “Soy novelista, me gusta contar historias. Pensar qué puede pasar
Título: Tres días y una vida Autor: Pierre Lemaitre Editorial: Salamandra Páginas: 222 Precio: $295
después, veo algo y pienso cómo podría ir evolucionado de manera interesante, que sea un enigma. Veo algo y me imagino cosas, tomo el subte estoy mirando la gente, pensando las historias por las que están atravesando”, dice el escritor que señala: “La novela negra es un espejo de la realidad de que no hay muchas obras maestras. Es un género muy marcado por la serialidad, un personaje recurrente en 15 libros no ayuda al género a probar su valor. Son repetitivos, se ven como encerrados por el público. Es una literatura que tiene una reputación de ser de entretenimiento, nos cuesta confiar. Se la coloca en un tiempo de lectura en que no se leen cosas importantes, como en las vacaciones o el colectivo. Hacen que el reconocimiento del genero sea problemático”. “La literatura, la negra y la blanca, es una manera de mirar la diversidad del mundo y relacionar con la propia concepción que uno tiene de el. Veo una situación cer-
Título: Recursos inhumanos Autor: Pierre Lemaitre Editorial: Salamandra Páginas: 400 Precio: $389
un hecho policial real. Tiene problemas técnicos, al partir de una historia real de alguna manera ya tiene su código genético. No puedo tomar esa historia y sacarle cosas; es un problema técnico mas que literario”, sostiene y agrega: “Es un drama humano hasta el final el preguntarse cómo va terminar. La incertidumbre hace al placer de la lectura”, dice el autor, quien escribe en todas partes “tengo la suerte de poder trabajar en cualquier lado”. Ante la pregunta de si en Buenos Aires se le ocurrió alguna historia dice: “Quería que me presenten al electricista del hotel, creo que es una asesino en serie, cómo colocó las luces tiene una dosis surrealista y hay también una dosis de maldad. Qué hace en la calle después de ser tan sádico. Ustedes se ríen porque no vieron mi cuarto, hay que probar todos lo botones para encontrar cual va con cada luz”. Y así la entrevista termina a carcajadas. Tal vez una escena parecida aparezca en alguna de sus próximas novelas.
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Qué, cuándo disfrutar del y dónde fin de semana
cine Wes Anderson Durante agosto Sarmiento y Paraná El Cultural San Martín Entrada $50
Wes Anderson es uno de los realizadores más importantes de los últimos veinte años. Desde mediados de los ’90, ha construido una obra sólida, con una mirada y un tono únicos que, además, influyen constantemente tanto en los cineastas de su generación como en los más jóvenes. Sus películas han ido depurando un estilo y un tono que no se parecen a nada. En el estilo, el uso del plano fijo en diferentes formatos para crear un espacio falsamente teatral. En el tono, la comedia ridícula mezclada con una falsa tristeza y cierta melancolía. También la intervención de la fantasía cómica en muchos casos, y la permanente búsqueda de sus personajes por amar y ser amados son razones suficientes para acercarse a sus películas, todas realizadas con ese placer por el cine que pocos cineastas saben transmitir. El ciclo del Cultural incluye casi todos sus largos -con excepción sólo del último, El Gran Hotel Budapest-, lo que implica incluso su ópera prima inédita en Argentina, Bottle Rocket, coescrita con uno de sus
compinches, Owen Wilson. El programa que se desarrolla durante todos los fines de semana del mes incluye además Rushmore, la obra maestra Los excéntricos Tenenbaum, La vida acuática, Viaje a Darjeeling y Moonrise Kingdom. Todas estas películas incluyen a una multitud de actores y, además, utilizan el diseño como un factor dramático más. Sobre todo Moonrise..., una de películas, además, especialmente inspiradoras para adolescentes (no para niños demasiado chicos, por cierto). Todas gozan de una característica cada vez menos frecuente en el cine mainstream: confían en la inteligencia del espectador. Gran cineasta, gran ciclo.
t e at r o ARTE
Un texto de Roberto Arlt (publicado de modo póstumo) es la base para esta reflexión social y cómica sobre el poder y sobre el mismísimo teatro. Dirigido por Pompeyo Audivert, tiene un elenco poderoso con Roberto Carnaghi y Daniel Fanego a la cabeza. Gran puesta.
música Dyango Mañana a las 21 Corrientes 857 Teatro Gran Rex Entradas desde $330
El catalán está despidiéndose de la música y anda de gira por todo el mundo. Le toca a Buenos Aires y es una gran ocasión para recordar clásicos de la canción romántica, de esos que conocemos todos. Un gran artista, además, y un perfecto showman.
Variaciones y autonomía
Abran Voces
Varias son las técnicas del grabado japonés, y tenemos el recuerdo de sus imágenes más tradicionales. El Museo Nacional de Bellas Artes presenta una selección de 42 trabajos realizados en los ‘70 que toma los viejos temas del género y los actualiza, los vuelve contemporáneos. De allí “Variación y autonomía” como título de la muestra. Las estampas son bellas y llenas de color y forma, y producen no sólo placer estético sino -como todo arte japonés- una indagación espiritual. Gratis.
Mañana a las 20 (y todos los sábados del mes) Sarmiento 151 CCK Gratis (se retiran entradas dos horas antes) Abran Voces es un proyecto ideado por Melina Moguilevsky y Darío Jalfin, que busca reunir y cruzar a nuevos exponentes de la canción argentina. Tendrá su primera aparición como ciclo de cuatro conciertos los sábados de agosto en la Cúpula del CCK. Hay dos grupos, hay presentación conjunta y una originalidad que anda faltando en la música contemporánea.
La farsa de los ausentes Hoy y mañana a las 20.30, el domingo a las 20 Corrientes 1530 Teatro San Martín Entradas $200
pa r a v e r e n c a s a
EL BARCO
Un clásico del cine bélico desde la perspectiva alemana
FRAGMENTADO
Terror psicológico y sobrenatural de la mano de M. Night Shyamalan puntaje
Leonardo M. D’Espósito ldesposiot@diariobae.com
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l barco es una de las grandes películas de los ‘80, y la que lanzó en todo el mundo la carrera del realizador Wolfgang Petersen. Se trata de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial en duelo con “el barco” del título. Petersen logra en el filme combinar la aventura y el suspenso con el drama psicológico y la pregunta acerca del sentido -o sin sentidode la guerra. La versión es la que se estrenó en salas de dos horas y
media, en estado prístino. Vale la pena verla por varias razones. En primer lugar, porque no tiene elementos de más ni busca el golpe bajo: es un filme clásico de cabo a rabo. En segundo, porque las interpretaciones logran transmitir toda la emoción del asunto sin fisuras. Y en tercer lugar, porque pone el drama humano por encima de las ideologías sin incurrir en un “todo es lo mismo”, sino condenando la recurrencia a la carnicería. Está disponible en Netflix y es de esas películas para volver de tanto en tanto.
Fragmentado es una historia de tensión constante. A los pocos minutos, un psicópata rapta a tres chicas. Poco más tarde, sabemos que es un hombre con personalidad múltiple, más de una veintena de personas en el mismo cuerpo. Y a partir de allí se desarrolla el suspenso psicológico con giro a lo sobrenatural que es especialidad de M. Night Shyamalan desde Sexto sentido y El protegido, filme con el que Fragmentado tiene algún lazo. Trabajo impresionante de James McAvoy.
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FRAGMENTADo
Título original: Split, EE.UU., 2016 Dirección: M. Night Shyamalan Intérpretes: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley Disponible a través de: Qubit.TV
McAvoy, múltiple
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David Cronenberg
y la biología salvaje en el cine Algo más que un realizador de terror y fantasías oscuras Leonardo M. D’Espósito ldesposito@diariobae.com
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n los ‘70 y los ‘80 se consideraba al canadiense David Cronenberg como un interesante realizador de películas de horror clase B. Hoy se lo considera un maestro canónico del cine, de presencia constante en el circuito de grandes festivales. El cínico puede pensar que las adaptaciones de obras como El almuerzo desnudo, de Burroughs, lo transformó en un tipo “serio”. Pero no, la verdad del asunto es que Cronenberg siempre fue una especie de comediante en sordina, un satirista que trabaja sobre la sociedad contemporánea escondiéndose detrás de la fantasía y del melodrama, a veces combinando las dos cosas con resultados notables. Sin embargo, aún cuando el universo de Cronenberg niega toda trascendencia -sus fantasías y terrores son totalmente materialistas: ni fantasmas, ni Dios, ni el Diablo forman parte-, tiende a ser un mundo feliz en la medida en que se acepte su anormalidad. La gran tensión, el gran tema de sus películas es la posibilidad de que aceptemos ser monstruos, abracemos al freak que todos llevamos dentro. La carrera de Cronenberg es
enorme y es difícil separar sólo cinco películas para ejemplificar sus temas. La fusión entre lo biológico y lo mecánico, por ejemplo, es un leit motiv que aparece en La mosca, El almuerzo desnudo, Crash, eXistenZ e incluso lateralmente en Pacto de amor. Esa fusión es siempre sexual: justamente la aparición de una sexualidad no reproductiva y vinculada con lo artificial es también parte de su universo (casi todas las precedentes más la increíble Videodrome o Cromosoma 5). Y también lo sobrenatural como algo salvaje, como liberación
Crash, una obra maestra poco recordada de pulsiones reprimidas, como se puede apreciar en películas como Scanners -su primer gran éxito internacional, paralelo a la genialidad del mismo tema La furia, de Brian de Palma, filme que debería verse en paralelo-, La zona muerta o incluso M. Butterfly. Esa película señala la unión de todos los temas en uno solo: la gran alternativa del hombre contemporáneo consiste en elegir vivir una fantasía (virtual) o una dolorosa realidad. Para Cronenberg -totalmente “anti Matrix”- la primera alternativa es la correcta: eso es lo que que-
Una historia violenta: libertad a través de la sangre
Cronenberg cree en una biología definida por la voluntad humana da demostrado en Viene desde dentro, la mencionada eXistenZ o la impresionante Spider, que transcurre dentro de la mente perturbada de un hombre. Cinco películas, entonces, que valen como ejemplo más que como control de calidad. 1) La zona muerta. Basada en una novela de Stephen King, es la historia de alguien que sabe que un crimen político puede evitar el Apocalipsis nuclear. Pero el núcleo es ese contacto entre el “vidente” y la humanidad, pura fisiología, así como la reflexión sobre la naturaleza del mal, pura creación humana. 2) Videodrome. Dicen que exis-
te un canal de cable que, al ser visto, enloquece al espectador y lo hace ingresar en un universo donde las peores perversiones son posibles. Un hombre -gran trabajo de James Woods- empieza a vivir entre la realidad y esa fantasía sádica. Adivinen qué elige: es la contracara de Poltergeist, de la misma época. 3) La mosca. Gran melodrama de horror, no de terror, donde un científico experimenta con su propio cuerpo y un accidente mezcla su ADN con el de una mosca. Pero cuidado: su nueva biología monstruosa le da placer. Su novia, al mismo tiempo, está embarazada. Todo es surreal y más emotivo que terrorífico. 4) Crash. Basada en la extraña novela de J.G. Ballard, aquí hay una secta de tipos que se excita con los accidentes automovilísticos y con la fusión entre mecánica y carne. El sexo transformado en salida para la modificación total de lo humano, en una película totalmente única y salvaje. 5) Una historia violenta. Un tipo normal, buenote, debe volver a convertirse en el asesino salvaje que alguna vez fue. Algo genial: su mujer se excita con eso. La pulsión animal transformada en arte.
Viernes 11 de agosto de 2017 tmb@diariobae.com Publicidad: 5550-8600 E-mail: comercial@diariobae.com
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SERIES Analía Caballero @AnaliaCab Especial para BAE Negocios
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rimen, drogas, investigación policial. ¿”La Ley y el orden?”; ¿”CSI?”. Nada de eso: “La chica que limpia”, made in Córdoba y para todo el mundo, o casi. Aquí no hay superestrellas o megapresupuestos, pero sí una clara intención de contar una buena historia que atrape no sólo por su narrativa sino porque, sin dejar de ser universal, ofrece paisajes y (malas) costumbres argentinas. Otro plus; la serie llegará el 22 de agosto a la plataforma gratuita on demand Cine.ar Play. Protagonizada por Antonella Costa, Beatriz Spelzini, Martin Rena y Marcelo Arbach, esta ficción de 13 capítulos dirigida por Lucas Combina sigue a Rosa (Costa) una “chica de limpieza” que trabaja en un club de boxeo removiendo, entre otras cosas, la sangre que dejan los contrincantes en el ring. Un día le toca en suerte la tarea de limpiar la escena de un crimen, a pedido de ciertos hombres
LA CHICA QUE LIMPIA DE CÓRDOBA PARA EL MUNDO
Simplemente sangre
Empleada en un club de box, le toca limpiar la escena de un crimen
DATOS
■ 22 de agosto se estrenará en la plataforma ondemand gratuita Cine.ar Play ■ 13 episodios tiene en total. Originalmente eran 8, pero se extendieron para aprticipar de un concurso del Incaa, que finalmente ganó.
Rosa tiene un rol protagónico que vale tanto por sus acciones como por sus silencios poderosos. El pago resulta muy bueno y ella necesita el dinero para hacerle frente al costoso tratamiento de la enfermedad de su hijo. Encargada de deshacerse de cualquier rastro incriminatorio, Rosa se transformará en la piedra angular de los crímenes, tanto para los asesinos que dependen de ella y su silencio como para la investigación policial, que se verá constantemente despistada e impotente ante la ola de crímenes en la ciudad de los que
no quedan huellas. Sí; acá los detectives son “argentos” y hacen lo que pueden con los recursos que tienen. Pero cuando la policía empieza a prestarle atención a los químicos con los que hace “la limpieza de siempre” como ella asegura, las cosas se complicarán. Según declaró Combina a un medio cordobés, la serie que dirigió “es un drama policial detectivesco. con ganas de que atrape, que el público quiera seguir en la siguiente. Está bueno lograr atrapar, tipo Lost o Breaking bad, sentir una cuestión de género y vivir la historia acompañando a Rosa en la aventura. Si logramos eso, entonces habremos obtenido lo que uno sueña de un personaje o de una serie”. A tono con el ritmo actual de la industria audiovisual, La chica que limpia inició y sigue su camino de difusión por la vía del streaming. Ya fue estrenada a través de la plataforma GSN de Channel 4 en Estados Unidos e Inglaterra, y ahora llega a Argentina en formato on demand en Cine. ar Play. Una buena oportunidad para ver algo hecho en casa.