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El príncipe pop Despedida a Prince con un repaso por algunos de sus discos emblemáticos Contratapa
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Coffee break Lanzamientos, empresas, campañas y productos
Escritores clásicos, siempre vigentes
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Feria del Libro Millones de páginas de autor Se lanza una nueva edición de la fiesta literaria que este año promete homenaje a Borges, encuentro de booktubers, maratón de lecturas de Shakespeare y estrellas internacionales Paula Boente pboente@diariobae.com
E
n un año de grandes conmemoraciones en el mundo de las letras, la Feria del Libro de Buenos Aires abre sus puer-
Agenda
tas una vez más con una agenda frondosa en actividades, homenajes, presentaciones y charlas. Este año, contará por primera vez con la visita de dos premios Nobel de Literatura: J.M. Coetzee y Mario Vargas Llosa.
El escritor peruano, que arribará como un rockstar después de ocupar las portadas de las revistas del corazón por su romance con Isabel Preysler, llega con su reciente novela y será seguramente una de las persona-
lidades más convocantes. Ya un clásico en el calendario cultural porteño, la feria viene convocando en las últimas ediciones a más de un millón de personas que deambulan entre los pabellones en busca de las novedades de
las editoriales y de la posibilidad de conocer en persona a sus escritores favoritos para llevarse un libro autografiado. La lista de autores invitados incluye esta vez, entre otros, a escritores como Milena Busquets, que
Música, Página 6
Roberto Carlos se presenta en el Luna Park
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cosechó miles de seguidores con su novela También esto pasará, revelación en la Feria de Fráncfort el año pasado; Paolo Giordano, autor de La soledad de los números primos; el chileno Carlos Franz, y el norteamericano Rick Yancey, autor de La quinta ola, novela aclamada entre el público joven, que tuvo su versión fílmica este año. “La feria es siempre la misma y siempre diferente”, comentan desde la organización y destacan que la ciudad invitada de honor este año será Santiago de Compostela, que estará presente con todo su caudal de identidad cultural, literaria y artística.
Dos premios Nobel coinciden este año en la Feria del Libro
Homenaje a los grandes Borges, Cervantes y Shakespeare, tres nombres de peso en la historia de la literatura mundial, serán conmemorados en el aniversario de su fallecimiento. En los casos del escritor español y del inglés, se cumplen por estos días 400 años de sus muertes y en todo el mundo se estuvieron planeando eventos para compartir sus obras. La feria del libro local se suma a esa ola de homenajes. Habrá oportunidad de desplegar todo el brillo de las obras del creador de Hamlet a través de un maratón de lectura. La actividad se realiza el próximo lunes, a las 18. Durante dos horas y continuadamente, figuras representativas de la cultura y de los medios leen al público diversos relatos. Participarán destacados actores locales. En cuanto al genial autor de Don Quijote de la Mancha, habrá varias charlas –una de ellas presentadas por el escritor Federico Jeanmaire– y un seminario a cargo de un catedrático. Su figura también formó parte ayer del discurso inaugural de la feria, que estuvo a cargo de Alberto Manguel, quien asumirá en breve al frente de la Biblioteca Nacional, en medio de reclamos por despidos de personal. Además, un debate que incluye a los dos próceres de las letras se centrará en “Shakespeare y Cervantes para el público de hoy”. Borges será también personaje estelar. El 29 de abril se realizará el encuentro internacional “Un Borges para el Siglo XXI”, homenaje al gran escritor argentino a 30 años de su muerte. La feria le dedicará este encuentro, que abre María Kodama, para exponer y destacar la gravitación borgeana actual. También el certamen de preguntas y respuestas “Lecturas argentinas” estará dedicado al autor del Aleph y Funes el memorioso. Este concurso, que se realiza desde hace tres años, se extiende
Los 45.000 m2 del Predio de La Rural estarán listos para recibir a más de un millón de visitantes de todo el mundo. Más de mil actos culturales se desarrollan durante los 19 días de la feria, que culmina el 9 de mayo AGENDA DE FIN DE SEMANA ■ Viernes, a
las 18.30
■ Viernes, a
las 20.30
“De la escritura a la edición”, con John M. Coetzee, Delia Falconer, Ivor Indyk, Selva Almada y Luis Chitarron
Borges, Cervantes y Shakespeare tendrán su homenaje a lo largo de cuatro jornadas y tendrá como premios cheque-libros, cupones para adquirir ejemplares.
Tiempo de leer Dos espacios de intercambio entre escritores forman parte de los platos fuertes de esta cita literaria. El “Diálogo de Escritores Latinoamericanos”, que se desarrollará del 30 de abril al 3 de mayo,
tendrá un lugar central en la feria. Una treintena de las mejores plumas del continente se reunirán para compartir opiniones, plantear problemas literarios comunes y, sobre todo, estimular la lectura mutua. Entre los participantes del exterior estarán los chilenos Diego Zuñiga y Alberto Fuguet; Sergio Ramírez, de Nicaragua; Pablo Montoya y Piedad Bonnet, de Colombia, y Marisa Silva Schultze, de Uruguay. La poesía, género que tiene desde hace años una explosión, con ciclos de lecturas en bares y la proliferación de editoriales independientes que publican a talentos emergentes, tendrá también su lugar en la Feria del Libro. Se realiza la undécima edición del Festival Internacional de Poesía, con invitados como el colombiano Juan Manuel Roca, la alemana Lydia Daher y el chileno Oscar Hahn. De Argentina estarán
Inauguración del XI Festival Internacional de Poesía ■ Sábado,
a las 14.30
Cuentistas de La Coop. Participa Marcos Almada ■ Sábado, a
las 18.30
■ Sábado, a
las 20
■ Sábado, a
las 23
■ Domingo,
a las 18
Presentación del libro Autorretrato, de Palito Ortega Presentación del libro Los dueños del mundo, de Eduardo Sacheri ■ El editor de Anagrama, Jorge Herralde presentará los libros de Mariana Enríquez, Martín Kohan y Federico Jeanmaire Recital de Juan Falú Presentación del libro: Borges cuenta Buenos Aires. Participan María Kodama y Carlos Greco ■ Entradas
Lunes a jueves: $50. Viernes a domingo: $70. Pase por tres visitas: $100. La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires
HABRÁ INVITADOS INTERNACIONALES
Booktubers: la gran sensación juvenil Hablan sin miedo frente a la cámara de su celular o computadora. Con soltura y un despliegue importante de personalidad, comentan las últimas novedades literarias, los libros preferidos de su mesita de luz. Los booktubers son un fenómeno que atrapa a una franja de público que vale oro para las editoriales, ya que son los más jóvenes, los lectores en crecimiento. La Feria del Libro de Buenos Aires dedico el año pasado un espacio a estos videocríticos y el resultado
fue sorprendente. Más de 2.000 chicos coparon la sala a la espera de sus ídolos. Para este año esperan algo similar, con el agregado de que habrá astros internacionales. El 6 de mayo es el día. Se realizará el primer encuentro internacional de booktubers, del que participarán jóvenes lectores activos de Chile, Perú, Colombia, México, Argentina y de otros países de habla hispana. Consistirá en una serie de encuentros para compartir experiencias y fortalecer las relaciones iniciadas en el espacio virtual. Esta actividad se verá, además, potenciada por la presencia internacional de escritores juveniles en varios días de la feria, entre los que ya se ha confirmado a Rick Yancey y Leonardo Patrignani.
presentes poetas como Diana Bellessi y Tamara Kamenszain. “El autor argentino en muchos casos es un gran convocante”, destacaron desde la organización.
Día y noche Caminar y caminar entre los stands y revolver entre los ejemplares puede tener su premio. Tal vez muchas de las “joyitas” se encuentren entre las editoriales independientes, a las que no siempre es fácil acceder. Como hicieron hace algunos años editoriales como Caja Negra y Eterna Cadencia agrupadas bajo el nombre Los Siete Logos, debutará ahora La Coop, compuesto por trece editoriales que llegan por primera vez a la feria, entre las que se encuentran Santos Locos, Alto Pogo y Mágicas Naranjas. Entre las opciones que seguramente estarán entre las preferidas del público más joven, está Zona Futuro, un espacio para cultura emergente y experimental. Se propone como un radar de nuevos escritores y estéticas a través de actividades en formatos no tradicionales: desde mundiales de poesía hasta festivales de videojuegos y lectura, pasando por talleres, exhibiciones interactivas, conferencias y fiestas. Allí funciona Zona Dibujada, con propuestas de cómic y humor gráfico. La feria no descansa. Por la noche habrá recitales. Este sábado se realizará la tradicional Noche de la Feria, este año auspiciada por la TV Pública, Radio Nacional y Ministerio de Cultura de la Ciudad. La programación incluye espectáculos de Jairo y la banda de rock Cuentos Borgeanos, que brindarán sus conciertos en la pista central del predio de La Rural. Juan Falú cerrará la noche en la Sala José Hernández. No faltan opciones para lectores entusiastas. Una de las novedades de este año es que, además, las entradas pueden comprarse online. Para pasear sin filas y llevarse un libro bajo el brazo.
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La práctica del carrovelismo requiere de amplias extensiones ventosas y superficies planas sin obstáculos como las que presenta Rada Tilly
Oscar Muñoz omunoz@diariobae.com
C
uando el sol es una mancha de luz que despide a los últimos bañistas, la playa de Rada Tilly, en Comodoro Rivadavia, cambia su fisonomía en pista de carreras. El viento hincha las velas de unos carros aerodinámicos que se preparan para deslizarse a toda velocidad por la lisa y amplia superficie de arena. La actividad se llama carrovelismo y es uno de los deportes alternativos que requiere de condiciones geográficas especiales para poder desarrollarse. La Asociación Amigos del Carrovelismo y la Asociación Patagónica de Carrovelismo, ambas con sede deportiva en la Rada, nuclean a medio centenarde pilotos o “adeptos a Eolo”, como les gusta ide ntificarse por el Dios de los Vientos de la mitología griega, amantes del vértigo, la velocidad y el aire libre. Aunque no es el único paraje donde la práctica tiene lugar. Existen también pistas en Viedma, de excelente geografía y buen viento, Trelew, Río Grande y Ushuaia (Tierra del Fuego) y Bell Ville (Córdoba). Mar del Plata y La Plata fueron centros de alguna convocatoria por su caracter comunitario, pero con restricciones de circuito. La Pampa del Leoncito, en San Juan, es uno de los escenarios emblemáticos del carrovelismo, ya que ahí desembarcó el deporte en nuestro país, en la década del 60, de la mano del belga Johan Bittebier, para ser luego promovido por una marca tabacalera. Si bien ninguno de estos antecedentes escapó a los vaivenes económicos, y la actividad sufrió prolongados recesos, actualmente se encuentra en franco desarrollo ofreciendo contacto con la naturaleza y ge-
Todas las velas son
del viento El carrovelismo es un deporte que conjuga vértigo y vivo contacto con la naturaleza EN SAN JUAN
Una planicie de otro mundo y soplo propio
Lo practican porque... ■ Es una actividad desestressante y en contacto con la naturaleza. Ideal para personas sometidas a fuertes presiones laborales o trabajos que requieren concentración. ■Requiere de una mínima instrucción y no exige un especial estado físico.
■ Permite disfrutar del vértigo de la velocidad sin exponerse a riesgos innecesarios ni causar peligro a los demás. ■ Genera un fuerte sentimiento de camaradería entre sus cultores, pero fortalece el espíritu competitivo.
■ La Pampa del Lencito, también conocido como Barreal Blanco, se encuentra a 140 kilómetros de la Capital de San Juan. Es una antigua laguna desecada que devino en una planicie blanca radiante, de 12 km de largo por 4 km de ancho, a 1.900 metros sobre el nivel del mar. Constituye un escenario ideal para el carrovelismo ya que es completamente liso, con resquebrajamientos en forma de perfectos pentágonos y sin un solo arbusto que interrumpa la vista hasta el horizonte. Los carros que están en alquiler admiten un tripulante y un pasajero, que van casi recostados “surfeando” a toda velocidad, gracias al impulso del viento local “Conchabao”, que se desata desde la media tarde.
nerando recursos turísticos. En realidad, la utilización del viento como medio de impulsión en tierra a través de una vela, se remonta a la Antigüedad. Fueron los egipcios los primeros en dejar registrado el uso de carros colectivos para el transporte de tropas de guerra. Los romanos y los chinos, hicieron otro tanto. Llegando a nuestra era y en Europa, un tal Johan Fiedrich construyó, hacia 1543, un vehículo terrestre a vela. En los tiempos modernos, fue en Panne, una aldea belga en el límite con Francia, donde surgió la idea de crear una actividad deportiva a partir de los principios eólicos. En la actualidad, consagrada Capital Mundial del Carrovelismo, vio celebrar en 1998 el centenario de la primera carrera con el 6to. Campeonato Mundial de la especialidad. Los carros a velas modernos han alcanzado récords de 186 km/h sobre tierra y casi 270 km/h sobre hielo, pero la media es accesible. Integrante del equipo argentino que ganó la Medalla de Bronce en el Mundial 2004 disputado en Alemania y referente aun hoy, Pablo Reyes tenía diez años cuando se subió por primera vez a un carro y aun recuerda la emoción del descubrimiento. Pero le cuesta poner en palabras lo que siente cuando “sale a respirar” y se desliza a alta velocidad por una planicie, sin más límite que el horizonte e impulsado por las bocanadas de aire puro que inflan la vela de su carro de alta perfomance. “Es una extraña mezcla de adrenalina y vértigo, un desafío a la naturaleza... que siempre gana” arriesga. La respuesta, como cantaba Bob Dylan, tal vez se encuentre soplando en el viento.
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María Helena Ripetta Especial para BAE Negocios
REPOSERA
■ Romeo y Julieta, Mujercitas, Odisea, Don Quijote de la Mancha, entre muchos otros clásicos, regresaron a las librerías. Reediciones que colman las estanterías con propuestas distintas, clásicas y siempre vigentes para los lectores. Textos que muchas veces se leen sólo en la escuela, ahora se reeditan para ser leídos más allá de las exigencias escolares. “Queríamos sumarnos a la tendencia global de editar clásicos; sumarnos a las lecturas de los estudiantes y fortalecer, desde ya, nuestro catálogo”, dice a BAE Negocios Silvia Itkin, editora general de Ediciones B Argentina. “Con la inauguración del sello Penguin Clásicos, los primeros títulos se publicaron en España en mayo de 2015 y en Argentina en noviembre y diciembre de 2015. Y el proyecto de clásicos argentinos para el primer semestre de 2017”, adelanta Mariana Vera, editora de Penguin Clásicos. Entre tantos libros que marcaron la historia de la literatura y la cultura, ¿cómo realizar la selección? Itkin dice: “Pensamos en las lecturas complementarias en los colegios, De allí surgió Primeros Clásicos, con títulos y autores que salieron de los
No importa cuánto hace que se escribieron, sus historias siguen vigentes planes educativos. Pensamos también que como tenemos tradición de novela romántica, debíamos elegir títulos formadores de esa tradición; y en este caso hay obras de Jane Austen, Charlotte Brönte, Goethe, Shakespeare (todas ellas prologadas y presentadas por Gabriela Margall, nuestra autora de novela histórica y romántica), y elegimos también obras de Poe, Mary Shelley, Bram Stoker y Stevenson para otra vertiente: Clásicos Oscuros, que agrupa policiales, suspenso y terror”. Las editoriales eligieron escritores de todos los géneros, con lo cual hay para todos los lectores. Lo cierto es que la lista de las propuestas se
Colecciones de clásicos de la literatura, en flamantes ediciones agranda. Los lanzamientos se realizaron hace poco, con lo cual aún no se sabe cuáles son los números de ventas. “Los libros llegaron el 1º de febrero a las librerías. El primer acu-
se de recibo fue de los libreros, les gustó la colección por selección de títulos, calidad de edición y diseño. Esperamos que a lo largo del año, con los primeros 24 títulos que tendremos en circulación, los lectores recurran a estas ediciones”, agrega Itkin. “Bajo un mismo paraguas y en ediciones inmejorables, el nuevo sello une grandes clásicos universales e hispánicos. Los mejores libros jamás escritos. El propósito de Penguin Clásicos es ofrecer a los lectores un catálogo profundo y vivo, en constante crecimiento, que beba de todas las fuentes conocidas y por descubrir”, dicen desde
Penguin Clásico. Los lanzamientos de los dos primeros años prevén que pasen al sello naciente con los títulos de la colección Clásicos de bolsillo”. En los estantes de las librerías ya están El fantasma de Canterville, del escritor, dramaturgo y poeta británico-irlandés Oscar Wilde, cuya fecha de publicación original fue el 1887; Hamlet, de William Shakespeare, que se publicó por primera vez en 1603; y Orgullo y prejuicio, que se publicó por primera vez en 1813 de manera anónima, pero después se supo que su autora era Jane Austen; Ilíada, la epopeya griega y el poema más antiguo escrito de la literatura europea, y Drácula, de Bram Stoker, publicada en 1897. También se puede encontrar Guerra y paz, de León Tolstói, que se publicó en 1869; Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë, editada por primera vez 1847, y la eterna Mujercitas, de Louisa May Alcott y publicada el 30 de septiembre de 1868, que trata de cuatro hermanas con la Guerra Civil de Estados Unidos de marco y su padre en el frente, y que fue la primera lectura de muchas generaciones de mujeres. Eso es la clave de los clásicos, no importa la cantidad de años que hace que se escribieron, sus historias de una u otra forma siguen siendo actuales.
Título: Odisea
Título: Iliada
Título: Mujercitas
Título: El Don Quijote de la Mancha
Título: Hamlet
Autor: Homero
Autor: Homero
Autor: Louisa May Alcott
Autor: Miguel de Cervantes
Editorial: Penguin Clásicos
Editorial: Penguin Clásicos
Editorial: Penguin Clásicos
Editorial: Penguin Clásicos
Cant. de Pág: 456
Cant. de Pág: 592
Cant. de Pág: 800
Cant. de Pág: 1.216
Precio: $169
Precio: $199
Precio: $229
Precio: $329
Título: Guerra y Paz
Título: Cumbres Borrascosas
Título: Romeo y Julieta
Título: Orgullo y Prejuicio
Título: El Fantasma de Canterville
Autor: León Tolstói
Autor: Emily Bronte
Autor: William Shakespeare
Autor: Jane Austen
Autor: Oscar Wilde
Editorial: Penguin Clásicos
Editorial: Bruguera
Editorial: Ediciones B
Editorial: Ediciones B
Editorial: Bruguera
Cant. de Pág: 1.184
Cant. de Pág: 368
Cant. de Pág: 208
Cant. de Pág: 432
Cant. de Pág: 96
Precio: $349
Precio: $179
Precio: $135
Precio: $195
Precio: $95
Autor: William Shakespeare Editorial: Penguin Clásicos Cant. de Pág: 360 Precio: $149
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María Helena Ripetta Especial para BAE Negocios
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Fotos: bárbara maggi
reposera
“E
s el producto de una larga presión de mis editores y amigos”, dice a BAE Negocios Marcos Aguinis sobre la reciente publicación de su autobiografía La novela de mi vida. En ella Aguinis hace un recorrido sobre todas sus profesiones, encadenadas algunas, superpuestas otras: música, neurocirugía, teología, historia, psicología y literatura. “Diversas profesiones en las que me fue bien y sin explicación lógica las iba cambiando. En un primer momento se iba a llamar algo así como ‘magia de profesiones’. Tuve muchas, estuve en distintos acontecimientos nacionales e internacionales. Era un material rico que iba a perderse, aunque confieso que es incómodo escribir sobre uno mismo”, afirma café y masitas mediante en el living de su departamento. “La empecé a redactar en segunda persona, como si otro escribiera de mí, como un biógrafo que me preguntaba. Había avanzado bastante. Pero releyéndola no me gustaba, sentía lejanía. Entonces, empecé todo de nuevo en primera persona. Lo que implica confesar aspectos que generan vergüenza; conflictos que tuve que en la distancia ya no los son; contar momentos dolorosos y alegres y ser prudente en no exagerarlos”, relata. En el libro se encuentran los amores, sus maestros, su infancia, pero también hay reflexiones acerca de grandes hitos con-
Título: La Novela de mi Vida Autor: Marcos Aguinis Editorial: Sudamericana Páginas: 400 Precio: $289
entrevista marcos aguinis
“Uno escribe lo que tal vez quisiera vivir. El realismo mágico me atrae, me gusta, pero no es mi campo” temporáneos, como el conflicto árabe-israelí, Argelia, la crisis de los misiles y las dictaduras. “Fui muchos años neurocirujano y después psicoanalista, que es lo opuesto. Pero siempre escribí”, sostiene y agrega divertido: “Podríamos llamarla una vocación bipolar, siempre tuve interés por el arte y la ciencia, alejados entre sí, aparentemente”. “Desde chico tuve afición por el arte, pintura, dibujo, música. Creo que la música fue mi primera profesión. A los 12 años escribí mi primera novela en dos cuadernos de tapa dura de 100 hojas. Las llené, no se dónde fueron a parar. El deseo de escribir siempre estuvo”, afirma y recuerda que, viviendo en Alemania, donde pasó por situaciones “muy intensas”, publicó su primera novela que trataba de un médico palestino que tenía que operar a un diplomático israelí y se enamoraba de su hija. Antes ya había dejado la música. “Fue en París. Estaba en el hospital todo el día operando y volvía extenuado; fue mi primer renunciamiento doloroso”, resalta Aguinis, y en un rincón de su living sigue estando presente el piano de cola. “Años después dejé se ser neurocirujano, el Vaticano llegó a investigar como milagrosa una de mis operaciones de una herida de bala”, recuerda que sentía que “estaba muy encerrado y quería escribir”. Con el tiempo estudió psicoanálisis, hacia cuatro sesiones semanales como parte de la preparación. Era un desconocido en ese mundo y terminó escribiendo artículos especializados. “Pero me empezó a aburrir, y
“Los escritores queremos mejorar el mundo. Es un frustración, porque no lo conseguimos” pensé ‘ya está, hay otros que trabajaban muy bien, no soy indispensable’. Dejé de tomar pacientes y fui poco a poco cerrando con los que tenía”, sostiene. A partir de ahí se dedicó sólo a escribir, donde incursiona en diferentes formatos: novelas, ensayos, columnas de opinión. “La necesidad de cambiar, voy alternado, se da sin que yo me dé cuenta; a veces escribo dos ensayos seguidos y luego una novela o las columnas sobre la actualidad en el país o el mundo”, explica y señala sobre la literatura: “Escribo desde escenarios diferentes por los que he pasado”. “Uno escribe lo que tal vez quisiera vivir. La juventud de Trotsky yo no la viví; la literatura te permite ver un poco más allá de lo que da la información, va más allá, le agrega lo imaginado. Yo soy muy racional, fui y sigo siéndolo. Mi imaginación no va hacia el absurdo. El realismo mágico me atrae, me gusta, pero no es mi campo. Escribir sin abandonar a
la lógica es mi forma”, explica. En su autobiografía cuenta su infancia de origen humilde en la provincia de Córdoba. “Mi papá era hombreador de bolsa, mi madre no podía estudiar porque no tenía dinero. Yo nací en Cruz del Eje, me hicieron la cuna en cajón de frutas. La ambición de mis padres era que yo pudiera estudiar”, relata. Para que el pudiera ir a la Universidad tenía que ser bachiller y en Cruz del Eje sólo podía recibirse de maestro regional. “Nos mudamos a Deán Funes para que yo pudiese seguir estudiando”, dice. Sus padres comenzaron con un nuevo comercio en otro lugar para que su hijo pudiera seguir con sus estudios. “Mi papá era mas lúdico, cantaba. Mi mamá llegó hablando varios idiomas con 16 años, pero acá no podía seguir estudiando. Yo fui un buen alumno recién en los últimos años. Me costaba leer, fue ahí cuando mi madre me llevó a la biblioteca popular. Mi mamá decía que ‘por lo
menos estudie farmacia’ que en ese momento era una carrera muy técnica”, completa con una sonrisa y resalta que cuando él era chico “era normal esforzarse por estudiar, ser mejor, buscar la excelencia”. Dice que su primera experiencia con un editor fue en la secundaria cuando se presentó a un concurso literario. “Tenía un profesor que me corregía, que me enseñó comas y uso de adjetivos”, le reconoce. En en el relato se su vida señala como un punto de inflexión cuando vio llorar a su padre al enterarse, por carta, del asesinato por los nazis de su abuelo. “Ver llorar a mi padre me trajo conflictos con Dios. Desde el asesinato de mi abuelo estoy en contra de los que odian y matan. Hizo que yo desarrollara valores, en honor a la igualdad, a la democracia, que fueron marcando mi vida. Predomina en mí la política de los valores, no he cambiado”, señala. —En todas las profesiones que encaró fue exitoso. ¿Cómo maneja la tolerancia a la frustración? —Los escritores queremos mejorar al mundo. Es una frustración, porque no lo conseguimos. Una ambición loca. Con muchas de mis novelas creí que iba a dar luz a los acontecimientos, impresión que podían llegar a entenderse. Pero no ocurrió. Me pasó, por ejemplo, con Refugiados: crónica de un palestino. El libro vendió muy bien, pero el mundo no mejoró. Es una frustración.
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CINE Bailando con María Todos los días Rivadavia 1635 Cine Gaumont Entrada $45
Qué, cuándo disfrutar del y dónde fin de semana CINE
Bueno, sí, es el último fin de semana del Bafici y hay demasiado para ver. Es cierto y no lo vamos a negar. Pero también hay otras películas en el circuito alternativo a las que vale la pena acercarse. En este caso, porque depende del público que permanezca en cartel y resulta que la película vale la pena. Es un retrato y entrevista a la célebre bailarina y danzaterapeuta María Fux, un auténtico mito en el baile de Argentina y no solamente. La señora Fux, a los 94 años, cuenta un poco su historia y un mucho lo que hace hoy (hoy mismo) para utilizar la danza más allá del juego estético. La película la muestra de todas las maneras posibles: bailando, construyendo coreografías, hablando y guiando alumnos, tratando con personas que requieren ayuda, hablando. Siempre tiene una sonrisa y su discurso se ha vuelto, de un modo nada pretencioso, poético. A medida que transcurre el filme, se va creando en torno de su figura una especie de misterio, que es también el misterio de la felicidad y el del paso del tiempo. María siempre sonríe ante la cámara y el material de archivo permite ver a una persona que sigue viviendo cada día como si fueran
Bafici Se termina la edición 18 de uno de los festivales de cine más importantes del mundo y es cerca de casa. Hay muchísimas cosas para ver y la calidad es de bueno para arriba. Grandes autores (Bellocchio, Sokurov, Hong), mucho cine argentino del que vale la pena y mucho, pero mucho para descubrir. Para todos los públicos, en 27 sedes de toda la ciudad, Recoleta aparte. Toda la información, en: http://festivales.buenosaires.gob.ar/ 2016/bafici/es el primero y el último. La película es de esas que suelen pasar inadvertidas en la demasiado caótica cartelera de nuestro país, pero tiene todos los elementos como para que el espectador sienta que hay algo mágico e inasible donde menos se lo espera. El cine sirve para eso, también, para descubrir lo extraordinario del universo que nos rodea. Vaya sin miedo y salga bailando.
TEATRO A son de mar Mañana a las 21 y el domingo a las 20
sultan desconocidas pero que encierran toda clase de bellezas. Para emocionarse y, de paso, cañazo, salir pensando en volver a los libros. De la Fuente logra ese milagro a pura voz y presencia. Tucumán 3378 Mediterránea Café Teatro Entrada $180 La actriz y cantante Isabel de la Fuente recorre lo mejor de la poesía portuguesa (Pessoa, claro, pero también otros) y de la africana de habla portuguesa. Y lo hace como un paseo melancólico por tierras que nos re-
El mundo de Dondo Mañana y el domingo a las 15,30 Corrientes 1543 CCC Floreal Gorini Entrada $120 Títeres y actores cuentan qué sucede con cada uno de nosotros desde que somos gestados hasta un poquito después de nacer. La vida en la panza como un viaje imaginario cons-
tituye la estructura de este espectáculo aptísimo para ir con los chicos.
MÚSICA Roberto Carlos Hoy a las 21 Bouchard 465 Estadio Luna Park Entrada desde $600 Seguramente se pregunte si la convocatoria a este recital, que recorrerá uno de los repertorios populares latinoamericanos más inoxidables de la región, responderá a la pregunta de si don Roberto Carlos ha logrado juntar un millón de amigos. Tanto no sabemos, pero sí que el Luna Park va a llenarse. Así que es cuestión de ir tempranito.
107 Faunos Hoy a las 23.59 Pringles 1249 Centro Cultural Matienzo Entrada desde $100 Directamente, una de las mejores bandas pop/rock de Argentina en estos tiempos, totalmente independientes y capaces de generar, todavía, la sorpresa. No están solos: van con Protistas, en gira. Y vale la pena descubrirlos si es que aún no lo hizo. O seguirlos, claro.
LANZAMIENTOS EN DVD
La casa de naipes original inglesa La trilogía en la que se basó la célebre House of Cards Leonardo M. D’Espósito ldesposito@diariobae.com
E FUERA DE SATÁN
Combate entre Dios y el Diablo en la campiña francesa Bruno Dumont es uno de los realizadores franceses más interesantes de la actualidad. Es cierto que uno puede discutir muchas de sus películas, incluso todas. Pero también que tienen un innegable poder de seducción casi hipnótico. Aquí cuenta la historia de una es-
pecie de Mesías que vive en un pueblo pobre del norte de la Francia de hoy, y que combate a Satán –de algún modo– incluso a fuerza de un conmovedor milagro. Un filme extraño y fantástico que aúna lo social con lo maravilloso. Disponible en Qubit.TV.
ste cronista le comentó hace unas semanas a Michael Kelly, coprotagonista de la House of Cards estadounidense, sobre el trasfondo shakespeariano de la tira. “Bueno, gran parte de ello viene del original inglés”, la miniserie que dio origen a la producción que desarrolló luego David Fincher y es hoy baza ganadora para Netflix. Pues bien, si tenía curiosidad por saber cómo era este asunto, aquí tiene la original, que mantiene mucho de la traducción americana pero le suma un poderoso componente trágico, mucho más cercano al Bardo. Las actuaciones, como
PUNTAJE
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The House of C a r d s Tr i l o g y
Título original: Ídem, Reino Unido, Tres episodios’ Director: Paul Seed Intérpretes: Ian Richardson, Susannah Harker Disponible en: Netflix Perfecto Ian Richardson
corresponde a cualquier producto de la BBC, son perfectas: realmente este Francis Urquhart que creó Ian Richadson es un personaje que tememos y, como corresponde en estos casos, amamos odiar. Pero todo el elenco está al mismo nivel, y la pues-
ta en escena sobria y perfecta logra capturar nuestra imaginación incluso si más o menos “sabemos” qué puede pasar por nuestro contacto con Kevin Spacey. ¿Si la preferimos? Son dos maneras de preparar el mismo delicioso plato.
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Murió Prince Algunos discos para saber por qué fue un músico único Tragedia para los oídos del mundo, y los registros que lo prueban Leonardo M. D’Espósito ldesposito@baediario.com
N
o es una nota fácil de escribir: murió Prince. El año 2016 es de terror para la música –no sólo la música pop, amigos–, inaugurado con la muerte del alien David Bowie. Pero Bowie, sabíamos, no estaba bien, aunque su partida al mundo de Ziggy Stardust y Aladdin Zane nos tomó por sorpresa. Lo de Prince es algo que nadie vio venir. Hace algunos días, el tipo venía con una especie de gripe, parece. Todos decían que iba a estar bien, etcétera. Y hoy –ayer para cuando lea esta página– nos enteramos de que no hay más Prince. Que se murió en su casa de Minnesotta. Que se fue. Que nos dejó. A veces no hay tristeza que alcance. Una vez Prince vino a Argentina. No estaba a gusto, por cierto. El 21 de enero de 1991, lo vimos aparecer en el escenario, casi sin saludar, y tocar reglamentaria hora y cuarto. Lo que marcaba el contrato. Nos quedamos con las ganas. Pero salimos aniquilados porque el hombre, un metro cincuenta y siete de androginia y poder, nos dio todo lo que un músico podría dar. Fue imparable, sin descanso, probablemente el mejor show internacional que se haya visto en estas pampas, sin más efectos especiales que la voz y la guitarra de ese hijo no reconocido del rock y del soul. El nombre completo es Prince Rogers Nelson. Pero fue Prince y también un simbolito difícil de escribir y fue muchos otros nombres también. Porque no importaba: Prince tenía un sonido tan poderoso y propio que nadie podría confundirlo con alguien más. Ese sonido tenía una búsqueda: la concentración absoluta de todas las influencias de la música negra más algo nuevo. Había soul, rock, pop, balada, jazz, disco, hip hop en muchos temas, algunos temas, todos los temas, a veces al mismo tiempo. Escuchen por ejemplo Sexy Motherfucker, The Most Beautiful Girl in the World, Kiss o Lemon Crush, sin ir más lejos y sin tocar sus mayores éxitos (bueno, alguno sí). Hay de todo en cada uno de esos temas que nos disparan a diferentes tradiciones musicales sin que dejemos de escuchar algo nuevo. Hay cosas que no se han dicho
lo suficiente de Prince. Se sabe que era un perfecto fabricante de canciones, muchas de ellas perfectas de cabo a rabo. También se sabe, se dice y se cuenta que tiene discos imprescindibles (ya vamos, ya vamos). Sabemos que era un showman absolutamente impresionante, capaz de quedarse con el escenario no importa cuán grande fuera. Sabemos que se enfrentó a sus discográficas, que se peleó con Warner, que ni por casualidad encontraremos algo de su obra en Spotify. Todo eso es puro periodismo y aquí somos un poco más libres sin dejar de ser periodistas. Lo que no suele decirse es que cantaba como muy, muy pocos cantantes de los últimos cien años. No sólo porque su fraseo era perfecto, sino porque nunca marró una nota y cualquier cantante que intente hacer alguna de sus canciones sabe que son dificilísimas. Su falsete era legendario, pero tiene una característica rarísima: nunca sonó como un “castratti”, incluso si su registro se acerca mucho, sino más cercano a Frankie Valli (romántico e incluso viril cuando su voz parecía no serlo). Eso es simplemente porque Prince, que hizo dos películas horribles como protagonista pero se ganó un Oscar como compositor, era un gran intérprete. E “interpretar” implica apropiarse del tema y transformarlo en algo propio, traducirlo a una visión propia, a la creación propia de emociones. La otra cosa
Prince en vivo, en aquel Superbowl que transformó en una fiesta que se sabe, pero nunca se subraya lo suficiente, consiste en que era un guitarrista descomunal. Había logrado aunar el espíritu rockero negro que parió Jimi Hendrix con todos los yeites y síncopas del mejor soul, y la combinación sigue siendo impresionante porque es mucho más que una combinación de lugares comunes desperdigados por ahí, sino los ingredientes de una re-
Prince aunó el pop y el rock en un sonido único y propio ceta propia y, mucho nos tememos, irrepetible. Por ahí hay algunos momentos de Bruno Mars que pueden semejarse. Pero con Prince se fue el “otro” gran artista negro desde los ’80: Michael Jackson, otro muerto sorpresa, se nos fue ya hace unos años. OK, imaginemos que nunca, pero nunca, escuchó a Prince. Lo perdonamos. Más o menos. Pero
Purple Rain, pésima película y extraordinaria banda de sonido
le pedimos que vaya y busque estos discos por tres razones. La primera, porque incluso si usted sólo jura por Aníbal Troilo y Carlos Gardel, lo van a conmover. Segunda: porque contienen la banda de sonido de cuatro décadas que cambiaron el siglo y fundaron otro. Tercera: porque la mezcla imprevisible de sonido y furia es feliz. 1) 1999. Que es de 1982. El primer éxito internacional –y el primer hit que conocimos por acá, en consecuencia– del hombre fue Little Red Corvette, que está aquí. Este álbum combina mucha de la herencia del disco con un acercamiento a la new wave –era la época de Police y The Cars, sin ir mucho más lejos– que lo alejaba de una continuidad y lo acercaba a una ruptura. El disco sigue siendo bailable, vibrante y lleno de ideas, pero mostraba un camino de cambio hacia otra cosa. 2) PURPLE RAIN. Para 1984, Prince era el nombre del pop con rock en EE.UU. y decidió hacer una película (pésima) sobre sí mismo y la fama y todo eso. Pero mientras que el filme era insoportable, la banda de sonido era tremenda. No sólo el tema que da título al disco, Purple Rain, por el que terminó ganando un Oscar, sino por el megaéxito When Doves Cries. El disco sigue siendo la carta de presentación de un gran artista al mundo. 3) PARADE. En 1986, el tipo no sólo rockeaba, no sólo reventaba cerebros con la guitarra pop ni se levantaba adolescentes con baladas. Este disco imprescindible simplemente muestra que, a la hora de experimentar con la música, no era menos que Frank Zappa. Que sea más “audible” que don efe zeta es otra cosa, pero Parade incluye todo y se desliza hacia el jazz y la electrónica de una manera en que pocos artistas estadounidenses, muchas veces demasiado fieles a su público, eran capaces de hacerlo. 4) SIGN’O’THE TIMES, que es un disco doble (no era el primero, otra de las increíbles características de Prince era su capacidad para producir, por encima de la media de la mayoría de la indus-
tria musical, incluso si no todo es tan perfecto) tiene algunos de los mejores momentos de la carrera del músico. Por ejemplo, la canción que da título al disco, con algún aire –el clip mismo– del Subterranean Homesick Blues de Dylan, aunque parezca raro mencionar a Dylan al hablar de Prince. O no tanto, porque el guitarrista era capaz de deglutir toda experiencia y transformarla en algo nuevo. Todo el disco es una muestra (con líricas a veces desencantadas, a veces desesperadas, con bases siempre demoledoras) de esta idea. 5) BATMAN. Este disco, de 1989, es mitológico. La Warner, sin necesidad de consultarlo con Tim Burton –a quien consideraban “maleable” para una superproducción hasta que el hombre se les paró de manos– le encargaron a su empleado musical canciones para la película. Burton sólo usó casi enteras dos (Partyman y Trust) y se escuchan acordes de The Future y Lemon Crush, aunque al final está completa Batdance. El disco es demoledor, transforma en instrumentos las voces de Jack Nicholson, Michael Keaton y los gritos de Kim Basinger, y tiene por ahí la voz de Sheena Easton. Es más fiel al personaje que cualquier película del encapotado y demostró que el trabajo de Prince, músico total, era también algo cinematográfico. 6) LOVE SYMBOL ALBUM. No es que el perfecto Graffitti Bridge o el genial Diamond and Pearls no merezcan estar aquí, pero el disquito con el simbolito es también pura ruptura. Desde los bronces de Sexy Motherfucker, que provienen del jazz (además, como en muchos otros discos, Parade por ejemplo, Prince toca casi todo menos los vientos) hasta el grito desgarrado de My name is Prince o el romanticismo desaforado de The Mornimg Papers, el disco es de una belleza impresionante. Hay mucho más, esta es una página sola y estamos escuchando a Prince. Solamente no se olvide de lo mejor de lo último, el múltiple Musicology. Long live the Prince.
Viernes 22 de abril de 2016 tmb@diariobae.com Publicidad: 5550-8600 int. 9670 E-mail: comercial@diariobae.com
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Amerian apuesta a recibir el certificado de nivel Inicial de ecoetiqueta otorgado por la Asociación Hotelera Argentina tras completar en los próximos días el programa de turismo sustentable Hoteles+Verdes. Este proyecto reconoce y certifica hoteles argentinos que sin importar ubicación o categoría hacen una gestión sustentable, donde se respeta el medioambiente y el destino turístico donde desarrollan sus actividades. En Córdoba, Amerian será el primer hotel en recibir el certificado, y en Capital Federal se sumará a un grupo de nueve hoteles certificados.
n La propuesta de divulgación científica del Planetario incluye una amplia variedad de espectáculos y actividades complementarias. Una de ellas es el Café Científico, donde los expertos le cuentan al público, de modo llano, coloquial, y café de por medio, las novedades y curiosidades de sus áreas de investigación. A esta propuesta se le suma el atractivo de recorrer los bares notables de la Ciudad de Buenos Aires como la confitería Las Violetas o el Café Tortoni. Es que en cada oportunidad la actividad se desarrollará en uno de los típicos cafés porteños. Esta semana fue el turno de “La ola, la espuma y el Big Bang” en el Hotel Savoy.
Innovadora propuesta para comprar bebidas online
Peluquería homenajea al más grande de la moda y la música: David Bowie n La peluquería emblemática de artistas, músicos de rock y personalidades de la moda, Roho Hair Boutique, de la mano de Matrix Argentina, se trasladó a Nueva York para agasajar y honrar al legendario David Bowie, una de sus mayores fuentes de inspiración. Bajo
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Sueño seguro con la cuna Next2Me de Chicco n La marca de productos para niños hasta 3 años Chicco lanzó Next2Me, una cuna que puede utilizarse tanto como cuna de colecho unida a la cama de los padres o como cuna estándar, levantando su lateral. La hora de acostarse es un momento muy delicado e importante del día, tanto para el niño como para los padres y un sueño seguro y pacífico se puede ver afectado por la elección del lugar para dormir. Los expertos
sugieren instalar la cuna en la habitación de los padres, y lo más cercano a la madre como sea posible, al menos durante los primeros meses de vida, así brinda al bebé serenidad y bienestar.
n BevyBar es un nuevo e-commerce pensado para aquellos amantes de la buena bebida que disfrutan elegir entre una amplia gama de productos: desde los clásicos hasta los más exóticos, artesanales o importados. “El sistema de compra es muy rápido, fácil y seguro. Una vez hecho el pedido, nosotros nos ocupamos de todo, el cliente sólo se entera cuando suena el timbre en su domicilio para recibir sus productos”, explica María Eugenia Botta, gerenta de e-commerce de BevyBar. Desde diversas variedades de cervezas, whisky, ron, vodka y aperitivos, entre otros, hasta acceso-
Para almacenar imágenes de alta calidad
rios como vasos, copas, fraperas y conservadoras, forman parte del portafolio de este e-commerce que abre un segmento totalmente nuevo en el mercado. Además, el sitio ofrece packs prediseñados con diferentes combos e importantes descuentos. Y lo mejor es que las entregas se realizan en todo el país. “Es un placer democratizar el acceso a estos productos de alta calidad”, agregó Botta. Si bien el origen es argentino, BebyBar promete expandirse rápidamente a otros países de la región. De hecho, su objetivo es convertirse en el sitio de e-commerce de bebidas más grande de América latina.
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n “Más que el momento, capturan la experiencia”, dicen desde Verbatim sobre sus nuevas tarjetas de memoria Pro 600X, Clase 10 con interfaz UHS-I y velocidad U3 que lanza al mercado. Las mismas logran imágenes con la mejor definición y permiten editarlas y verlas sin interrupciones. Permiten, también, grabar video 4K con alto nivel de detalle y tomar fotografías continuas sin efecto de movimiento. Las velocidades de lectura de hasta 90 MB/s eliminan por completo los inconvenientes de reproducción y optimizan la experiencia de edición al reducirse los tiempos de transferencia de archivos. Las tarjetas de memoria Pro 600X de Verbatim son resistentes al agua, a los impactos y a la temperatura.
Se estrenó Al final del túnel, coproducción argentino-española n Se presentó el filme Al final del túnel, coproducción entre Argentina y España protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Pablo Echarri, y que cuenta justamente con el debut del marido de Nancy Dupláa como productor cinematográfico. Muchos famosos participaron de
la premiere el último martes en el Recoleta Mall. Dolores Fonzi junto a su novio, el director Santiago Mitre, María Carámbula, María Socas, Susú Pecoraro, Andrea Pietra, Andrea Rincón y Virginia Innocenti. La película ya está disponible en la cartelera de todos los cines.