Suplemento TMB

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Cine catástrofe

REPOSERA

mensaje político

Los narcos en Argentina

Las películas de destrucción de ciudades son un clásico del cine, pero desde el 11/9 el mensaje que transmiten cambió y potencia el nacionalismo

Toronto Arrancó el festival con drama y comedia

Viernes 11 de septiembre de 2015

Juan Martín Grazide tmb@diariobae.com

E

stá en el aire, se puede respirar. Una fuerza energética que electrifica a la ciudad con artes y actividades físicas se impone naturalmente. Lo que en otros tiempos eran manifestaciones marginales, hoy estallan por todos los rincones de manera muy natural y espontánea: festivales, maneras de vestir y de hablar, reuniones al aire libre, diversión y conciencia social. Los prejuicios -si aún quedan- son cosa del pasado. En Buenos Aires cada vez son más notorias y masivas algunas tendencias urbanas, y muchas de las tribus que actúan en la ciudad -skate, freestyle de fútbol y de rap, street art y parkour, entre otras- están en su momento de mayor expansión.

Ya es común ver andar en plena calle a los skaters entre los autos. "Buenos Aires es una gran ciudad para andar en skate, ya que a los spots -así se llama a los lugares de encuentro- locales como Puerto Madero, Plaza Houssay o "la mezquita " se han sumado diferentes parques públicos o skate parks pensados para el desarrollo del deporte", explica Mato Ferroni, un skater declarado. Entre otros, menciona a los "Converse skate plaza", ubicados en el bajo Belgrano y en Mataderos, el parque de deportes extremos de Costanera Norte -conocido como "pacha park " por estar ubicado junto a la disco Pacha y también skatepark privados como "EH? Park" o "Backside".

Ferroni indica que "el skateboarding al ser un deporte 'alternativo' y callejero, siempre se codeó con culturas como el punk o el rap en sus principios, donde la juventud más rebelde estaba en las calles viviendo un estilo de vida diferente al resto de la sociedad. Por muchos años, el ska-

Agenda del finde

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Fuerza

URBANA

Tribus que practican skate, street art, parkour y freestyle de rap y de fútbol se adueñan de la ciudad y cada vez ganan más adeptos.

Quiénes son y cómo viven los que hacen del tiempo una manera pura de arte y actividad física En el freestyle de fútbol se improvisan movimientos creativos de equilibrio con la pelota. Puede practicarse con la parte superior del cuerpo, con la inferior o sentado. Pura magia

CINE,

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El día de las películas familiares

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te estuvo mal visto, ya que al no existir pistas públicas, los skaters solían patinar en edificios públicos, calles o parques lo que ocasionaba roces con la autoridad". Pero, agrega que hoy "el skate ya es visto como un deporte más y perdió un poco de esa rebeldía inicial: hay atletas de muy alto rendimiento, empresas que se toman este deporte muy en serio, competencias internacionales de grueso calibre y grandes marcas multinacionales que apoyan esta cultura".

Otra de las movidas que está creciendo en la ciudad es el parkour. Grupos de jóvenes que corren y saltan y que dejan con la boca abierta a cualquier desprevenido con sus proezas acrobáticas ya es una escena habitual en plazas y espacios urbanos.

Hoy existen varios gimnasios o escuelas como Espacio Zero, en Palermo, y Skape, en Quilmes, para aprender las técnicas de esta actividad. Pero en la vía pública -principalmente en plazas y lugares urbanos que tengan barandas o elementos que sirvan de obstáculo para los saltos- es donde esta tribu mejor se desarrolla, como en el parque Chacabuco, la Facultad de Medicina, la Facultad de Derecho, la Biblioteca Nacional y Plaza Holanda.

Si de música se trata, hay una movida que está despegando con mucha fuerza en la ciudad: el freestyle, una rama del rap de la cultura Hip Hop en el cual no se recitan letras sino que se improvisan rimas, creando una coherencia entre ellas para hacer poesía callejera en el momento. "El freestyle es una disciplina que nace y se respira en las calles", explica Xolarz, un rapero que hoy también es DJ, oriundo de San Fernando. Para pertenecer a esta tribu "hay que ser constante y practicar, siempre hay quienes tienen más habilidades que otros pero todos se mejoran entrenando en cyphers (rondas) o concurriendo a algún point que pueden ser plazas o estaciones del tren. La mayoría absorben de sus vivencias y lo que los rodea, desde una propaganda, dibujos animados, películas hasta libros. Es importante poder enriquecer el vocabulario para tener más recursos al momento de improvisar. Hay que poseer skills (habilidades) como flow (fluidez) métrica, punch line (remate), técnica y estilo vocal".

Una de las movidas más importantes de esta tribu son las batallas de freestyle, una especie de duelo de payadores, dos personas midiéndose a través de la rima improvisada, donde también prima la competencia. El freestyler Alejo del Quinto Escalón dice que "lo más similar que tenemos a mano es una pelea de boxeo. Los dos competidores suben a la tarima, tienen 40 segundos de ida y 40 segundos de vuelta para improvisar sus líneas, 'herir' al otro -verbalmente claro está- y un jurado de gente que sabe decide cuál de los

dos pasa o si se da un empate en éste caso una vuelta más de 40 segundos para definir al campeón-, así hasta que se llega a la votación en que uno gana".

También sostiene que "el peor enemigo de un freestyle sin dudas es la vergüenza, el miedo al qué dirán, 'si hago esta rima de esta forma y me sale más o menos, ¿cómo quedaré en frente de los demás?' Lo primero es la convicción, la confianza, eso es lo que marca la diferencia".

PARA SABER MÁS

■ Freestyle fútbol: www.freestylefutbolshow.com.ar

■ Street Art:

Para conocer el trabajo de Andres Agosin (Monk) www.monkdesign.com.ar ■ Freestyle: Para conocer un verdadero combate de freestyle, hoy en San Fernando, el World State Vol. 2 Buscar más datos en Facebook, a través de War State.

Domar la pelota El fútbol es pasión de multitudes, se sabe, pero también tiene lugar en el arte urbano a través del freestyle de fútbol, definido como es el arte de hacer malabarismo utilizando el cuerpo y la pelota de fútbol como instrumentos primordiales de acción para generar movimientos creativos y habilidosos sin perder el control. Nicolás Sosa, que practica este deporte -que se ejecuta

“Pacha Park”y Plaza Houssey son lugares de práctica para skaters

en las calles, pero también tiene competencias internacionales-, dice que "se trata de una actividad propia, el único nexo que tiene con el fútbol es que se utiliza una pelota, pero los movimientos y los entrenamientos son totalmente diferentes, por eso, si alguien es un excelente freestyle no significa que sea un excelente jugador de fútbol y viceversa".

El entrenamiento que se requiere para este deporte depende del gusto del practicante: "en el freestyle hay diferentes estilos: el Upper -que son movimientos con la parte superior del cuerpo-, Lower -los que se realizan con las piernas- y Sits -sentado o acostado-. Lo ideal es combinarlos todos porque así será más completo el freestyler", destaca Sosa.

Las paredes de Buenos Aires tienen ese no sé qué. Algo bello, seguramente. El aporte del street art a los muros de esta ciudad se multiplicaron, y eso indica el fuerte crecimiento que esta tri}bu experimentó en los últimos años, entre los que se destacan estilos como el tag, la pegatina, el collage, el muralismo, el grafitti y el mosaico, entre otros. Andres Agosin (Monk), desde hace años que hace su trabajo en la calle, y explica cómo es esta aventura: "si no es un encargo privado, que previamente lo arreglás con el propietario de una casa o un local, ves una pared de un lote que está esperando a ser construido o demolido, o una casa abandonada (generalmente son paredes por las que pasás a menudo y te das cuenta que no hay nadie viviendo ahí) y algún día te decidís a pintarla. Puede suceder que pintes tranquilo, que nadie te joda, incluso que los vecinos se paren a mirar, te den las gracias por poner linda la pared y el ba-

Las batallas de freestyle son verdaderos duelos de rima improvisada rrio. Pero también te puede pasar que te quieran echar o que venga directamente la policía".

Con respecto a si el street art es o no una tribu, el artista sostiene que "tengo gente con la que me cruzo y hablo, que nos gusta mutuamente lo que hacemos, y así que coordinamos para salir a pintar juntos: tal día, a tal pared que ya la tenemos vista.

Cada uno lleva lo que tenga de materiales, se hace un boceto en conjunto y ya".

En tanto, Lethálico -también muralista- cree que en Buenos Aires sigue habiendo espacios para seguir evolucionando en este arte: "la call e continúa dando la posibilidad de ir a pintar, sumado a la popularización de este arte que genera que personas se interesen en armar festivales (o sumar artistas callejeros a festivales) organizados tanto por artistas, como por alguna empresa privada, como por el gobierno de turno". Pueden surgir trabas, por supuesto, "tanto como alguna vecino que no le guste lo que estés haciendo, o alguna autoridad, como también el precio de las latas, pero realmente la verdadera traba radica en uno mismo, en cuantas ganas tengas de pintar, y cuan valiente seas para superarte a vos mismo y las limitaciones de tu propia mente. Creo que el arte callejero permite también convertirte de algún modo en tu propia autoridad", agrega.

Está en el aire, sí. Mientras el porteño "a corbata" sigue en su deambuleo automático, otras tribus urbanas le dan a la ciudad un aire más colorido y musical.

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Del Caribe

Oscar Muñoz omunoz@diariobae.com

“M

i mojito en La Bodeguita, mi daiquirí en El Floridita”, escribió de puño y letra Ernest Hemingway en una de las paredes de La Bodeguita del Medio, categorizándola como sitio emblemático de La Habana vieja, visitado por generaciones de turistas en busca de un recuerdo de su leyenda. Y de paso, entronizando al ron de la isla como producto for export, y durante mucho tiempo excluyente forma de encuentro de los paladares con una espirituosa de amplia difusión y variedad en las costa del Caribe.

Ahora el desembarco de productos premium como Botrán Reserva 15 y Botrán Solera 18 permite avizorar otra dimensión del rubro al consumidor inquieto. Están elaborados a partir de la miel virgen de caña de azúcar, y añejados dinámicamente bajo una adaptación del sistema solera en cuatro tipos de barricas distintas: whisky americano, whisky americano quemadas, jerez y oporto, con quince y dieciocho años

con pasión

De poco tránsito por los paladares locales, el ron en sus expresiones premium salió a reclamar atención

Buenos Aires está a la altura de las capitales de la coctelería

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tienen hace tiempo que el consumo de fernet se va a desacelerar (especulación corroborada el último año, dado que bajó del 20% al 5% de crecimiento anual), dando lugar a una migración de consumidores hacia el ron.

Esta modalidad de consumo con bebidas colas se extiende al universo de la coctelería, con rica tradición en el país, de los días dorados de Pichín Policastro, y que vuelve a brillar.

En sincro con esta tendencia, Bacardi desarrolla anualmente el Bacardi Legacy Cocktail Competition, el certamen de coctelería más importante y prestigioso tanto en la Argentina como en todo el mundo. Este año el grupo desarrolló junto con Telefe el primer reality de coctelería (El Gran Bartender), en busca del gran talento detrás de las barras de todo el país. Asimismo, Bacardi, vinculado desde los ’90, es desde hace tres años colaborador oficial de la Unión Argentina de Rugby, y su seleccionado mayor, Los Pumas.

La historia del ron en América está asociada a la historia del

La historia del ron americano se vincula con el azúcar La coctelería jugó siempre un papel fundamental en la difusión de la bebida espirituosa

de crianza, respectivamente.

Este método de reposo logra maximizar las bondades que aporta cada una de las barricas hasta lograr un ron con un sabor excepcional e inigualable.

“Con la revolución de los rones extra añejos, de calidad superlativa, veíamos que en el mercado argentino este segmento no contaba con productos que reflejaran el boom internacional”, apunta Miguel Dellepiane, director comercial de Dellepiane Spirits, casa a cargo de la distribución regional.

En tanto Mario León, Área Manager para América Latina y el Caribe de Casa Botrán, puso de manifiesto: “Vine a Buenos Aires en 2014 a entrevistarme con el equipo de especialistas de Dellepiane Spirits, estuvimos visitando varios bares y realmente me entusiasmó mucho la escena nocturna de la

OLD FASHIONED

■ Depositar dos cucharadas pequeñas de azúcar en un vaso old fashioned y agregarle unas gotas de bitter angostura de naranja. Luego incorporar unas gotas de Botran 15 años.

Mezclar lentamente hasta formar una miel con la cual pintar el vaso internamente.

A esa consistencia agregarle tres piedras de hielo (o una esfera), una rodaja de naranja y finalmente agregar 50 cm3 de ron Botran 15 años.

Decoración: perfumar con los aceites de una piel de naranja retorciéndola sobre el vaso.

Beber y disfrutar.

Los barriles de roble con rotación le otorgan una particular textura a los rones de alta gama, que pueden degustarse solos para apreciar su delicada paleta de sabores y de aromas

azúcar. Su imagen está popularmente ligada a la de piratas y corsarios que asolaban los mares del Caribe (basta recordar la novela de Robert Louis Stevenson, cuyo prefacio remite a la bebida). Y por supuesto a la experimentación de los emigrantes españoles que recalaron en las islas de la región en el siglo XIX, y fundaron lo que a la postre serían grandes destilerías y marcas que aun perduran.

El azúcar, su materia prima, es un carbohidrato cristalino dulce que existe naturalmente en una variedad de plantas.

Una de ellas es la caña de azúcar, una hierba alta, gruesa, originaria de las islas de la Indonesia actual, aunque otros entendidos señalan que procede de China.

Para apreciar un ron añejo, al igual que con todo spirits, se deben utilizar tres sentidos: vista, olfato y gusto. Cuanto más añejados se vuelven, más complejos son en sabor y por ende, más exquisitos: una evolución lógica para la degustación. Los paladares exigentes, agradecidos.

ciudad, que nada tiene que envidiar a las grandes capitales del cocktail”.

Conocedores del mercado,

con su marca Bacardi, Ron Premium #1 del mundo, desde el Grupo Cepas interpretan que el consumidor es “el joven de entre 18 y 30 años que en algunas ocasiones (salidas a bares) bus-

ca nuevos sabores dentro del universo coctelero (mojito, daiquiri original, Ron Fashioned, etc.) y en su consumo cotidiano (grupo de amigos en casas) prefieren un trago simple y dulce con un mixer conocido, como es Bacardi con una bebida cola”, ejemplifica.

Expertos en la industria sos-

Cuba

Jamaica

Guatemala

Venezuela

Trinidad y Tobago

El famoso ron cubano es apreciado por su sabor ligero y delicado, más sobrios y equilibrados, y de cuerpo medio, características que lo ubican entre los favoritos. Hay 21 marcas en la isla.

Destilados en alambique pot y envejecidos con un mínimo de 5 a 7 años, sus rones se caracterizan por ser muy aromáticos, a veces especiados, y se diferencia del resto con facilidad.

Produce rones de altísima calidad.

De sabor marcadamente dulzón, esto les permite trabajar en saborizados con un sinnúmero de variantes como chocolate, cereza, limón y menta.

Añejados en barricas de roble, sus rones son de cuerpo ligero, pero firmes y tersos al paladar, con aromas y sabores frutados y maduros. Livianos y jóvenes son mezclados con rones pesados.

Produce sobre todo rones ligeros destilados por columna, casi íntegramente para exportación. La destilería de Angostura, famosa por el Bitter, elabora los rones más representativos del país.

PA Í S E S Y E S T I L O S

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REPOSERA Narcos mexicanos en Argentina Por María Helena Rippeta Especial para BAE Negocios

Título: Narcosur la sombra del narcotrafico mexicano Autor: Cecilia González Editorial: Marea Editorial Cant. de Pág: 302 Precio: $155.-

Por Alberto Biglieri Especial para BAE Negocios ■ Esas raras razones del marketing editorial, o quizás solo el ritmo de trabajo de los distintos traductores, van trayendo a estas playas los excelentes trabajos de Jo Nesbo, el más importante autor noruego de novela policial negra, sin orden cronológico.

No ha tenido el impacto de la trilogía Milennium del sueco Larsson, pero el personaje del inspector Harry Hole, construido para esa serie que inicia con “El Murciélago” es cautivante y merece crédito similar al que le dimos desde la primera entrega al Mikael Blomkvist del sueco.

La cuestión es que la info de Wikipedia sobre las ediciones en español es, por lo menos, parcial y solo

■ Cecilia González nació en México, en 1971, pero hace 13 años que vive en Buenos Aires.

Desde 2002 es corresponsal de la Agencia Notimex. Fue desde la agencia que cubriendo muchos temas diferentes se fue topando cada vez más con el narcotráfico. Las causas de triple crimen de General Rodríguez y de la efedrina pusieron en los titulares de los diarios la presencia de narcos mexicanos en Buenos Aires. Y ella encontró más nexos, más información, realidades que tenían que ver con jóvenes de situaciones económicas acomodadas y sus vínculos con el negocio de la droga.

Tras cinco años de investigación González escribió “Narcosur. La sombra del narcotráfico mexicano en la Argentina”.

Es una historia con ciertos aspectos surrealistas en la que se relaciona al Cartel de Juárez con el misterioso asesinato de una señora de la alta sociedad argentina; a un chino que guardaba 205 millones de dólares en efectivo en una residencia en el Distrito Federal, con los poderosos carteles de producción de metanfetaminas; a un líder narco detenido en Buenos Aires que, cual superhéroe, vende en un blog “La camiseta de la justicia”, con tres empresarios argentinos ejecutados como en tiempos de la dictadura militar, y a una mafia de adulteración de medicamentos con el lavado de dinero en campañas presidenciales.

González, que cuenta con una gran pluma, reconstruyó los casos en los que estuvieron implicados los carteles mexicanos desde su arribo a Buenos Aires a mediados de los años ’90. Su-

mado al millonario lavado de dinero que quedó impune. Las bandas que se disputaron el mercado de la efedrina. ¿Y el Chapu Guzman, líder del cartel de Sinaloa estuvo en la Argentina?

Narcosur relata como el narcotráfico está instalado en Mexico y cómo va llegando a la Argentina. Estable que como cualquier otra gran empresa multinacional, los carteles mexicanos se internacionalizaron y diversificaron y que Argentina se convirtió en una nueva y disputada plaza.

Todo lo que necesitás saber sobre el narcotráfico, es el otro libro publicado por la autora sobre el el negocio con sus ganancias –en cada eta-

La nueva literatura noruega

pa el precio aumenta– y su impacto en la economía.

Los orígenes del consumo y la aparición de la culturanarco. Sumado a las víctimas del narcotráfico.

“Los carteles de droga se convirtieron en multinacionales del crimen, la violencia la genera la disputa de espacios y negocios; también la guerra contra el narcotráfico que viene desde el Estado es un motor de violencia”, sostuvo la periodista en una entrevista.

Los libros desarrollan en profundidad, con rigurosidad y sin prejuicios la situación del narcotráfico, y en particular los vínculos de los narcos mexicanos con Argentina.

he conseguido aquí, después de mucho esfuerzo un ejemplar de “El Petirrojo”, luego, uno de “El Leopardo” (en los hechos, último de la serie de H. Hole) , y ahora Random desembarca con el libro inaugural que estoy comentando, sin demasiada publicidad.

Como son casos “unitarios” se pueden leer sin orden, pero la incorporación de vivencias en el personaje me suenan más simples ahora que leí el primero.

La internacionalización del delito y su persecución global no arrojan un escandinavo clásico como el periodista, pero muestran un amplio bagaje cultural del autor que bucea en culturas tribales de distintos continentes, en este caso en Oceanía. Recomiendo hacerse de paciencia y darle la oportunidad que se merece este pintoresco autor y músico contemporáneo.

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Caetano Veloso y Gilberto en noche

MÁGICA Buenos Aires fue testigo de un encuentro entre dos grandes de la música del Brasil Caetano y Gilberto, un encuentro que permite abolir el frío

María Helena Ripetta espectaculos@diariobae.com

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na noche fría en Buenos Aires, que en unos minutos se vuelve cálida con sólo traspasar la puerta de Luna Park. Ni un solo lugar libre, un escenario sencillo pero con mucho color, dos sillas y la entrada de dos amigos, dos leyendas, un privilegio para quienes estaban ahí compartiendo ese encuentro de Caetano Veloso, con campera de cuero y zapatillas, y Gilberto Gil, en sandalias y camisa. El frío ya no era un problema. La alegría es brasileña, pero también la dulzura.

En una puesta sencilla, con muy pocos juegos de luces, sólo una mesa con jugo de naranja para Caetano y un vaso de agua para

Fernando E. Juan Lima espectaculos@diariobae.com

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l Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) arranca con todo desde el primer día. Con 28 salas en las que se proyectan películas, no sucede, como en otras muestras, que en el primer día la actividad se concentre sólo en la ceremonia de apertura. La relevancia es más simbólica y tiene que ver con la señal que implica colocar a una obra en ese lugar, pero desde la mañana temprano se multiplican las funciones de prensa y lo propio sucede a la tarde, con salas a las que el público acude con entusiasmo.

La película seleccionada para la apertura de la cuadragésima edición del TIFF fue Demolition, dirigida por el crédito local JeanMarc Vallée. Nacido en Montreal (Quebec), tras el relativo reconocimiento alcanzado con Mis gloriosos hermanos (C.R.A.Z.Y.) en 2005, el realizador fue ganando espacio en Hollywood con La joven Victoria (2009), El club de los desahuciados (2013) y Alma salvaje (2014). Es por eso que la elección es de manual: un director de origen canadiense para la señal de largada. Sin embargo, la mira está puesta en la línea de llegada, que –sin dudas– tiene

Giberto, una guitarra criolla para cada uno y esas voces potentes pero dulces y suaves a la vez. La sensación de estar compartiendo un momento íntimo, como si fuera un encuentro en la casa de uno de ellos y no en un estadio, atravesó las dos horas de recital: Dos amigos, un siglo de música.

Cantaron juntos y solos, pero siempre acompañadose uno a otro, sin divismos, llamando al público a compartir, y aunque la mayor parte del tiempo están sentados tocando la guitarra, ambos se levantaron para regalar algunos pasitos de baile.

Tantos años de ejercicio les permite mostrar un excelente castellano que permitió la complicidad más allá de la música con el público.

Arrancaron con Back in Bahia –cantándola a dúo–, Coraçao vagabundo, Tropicalia y Marginalia.

Caetano adelantó que iban a cantar la canción más vieja, escrita en el ’63 o en el ’64 no recordaba bien, a lo que Gilberto acotó: “El siglo pasado”. Así comenzó E de manhá y después fue el mismo Caetano quien avisó que le seguía la más joven, de apenas 15 días: As camelias, el único tema en que les acercaron un atril con la partitura. La canción la compusieron durante esta misma gira.

El público agradeció Sampa, Leoncinho, Terra, Eu vim da Bahia, São João Xangô, Super Homen y Andar com fe como lo mejor de 25 temas que cantaron en una noche mágica, sencilla, humilde y emocionante. En la que

Más de 25 temas en un recital lleno de complicidad con el público más de una vez el estadio quedó en silencio para escucharlos cantar a capela. Canciones del samba y la bossa, los tambores del norte cuando Gilberto acompañó su voz percutiendo sobre la caja de la guitarra a falta de tambores. El Luna, sin un lugar vacío, acompañado con palmas y respondiendo al “cantemos todos”

FESTIVAL DE TORONTO

Drama y comedia a la vez, elección a reglamento para el inicio de la muestra Un filme de autoayuda,de esos que le gustan tanto a la Academia

Jake Gyllenhaal en Demolition, elección de la primera noche que ver con los premios Oscar, de cuyo elenco estable Vallée ya forma parte.

Demolition califica como para pertenecer por derecho propio a ese subgénero que Hollywood (tan adepto a la creación de ne-

ologismos para encasillar y vender sus productos) ha denominado “dramedy”. Esta mixtura de drama y comedia es menos una comedia dramática que un drama salpicado por momentos de humor, una montaña rusa que

pretende llevarnos de una punta a la otra del arco de los sentimientos humanos. En ella Jake Gyllenhaal interpreta a un banquero (Davis) que trata de sobrellevar su duelo tras la pérdida de su mujer en un accidente automovilístico. En esos momentos en los que el mundo parece caerse a pedazos, en los que nada tiene sentido, uno se aferra de las cosas más insólitas; y en este caso, ello tiene que ver con la decisión de Davis de enviar una queja por la golosina que perdió a raíz de una máquina expendedora ave-

pedido por los músicos.

Caetano y Giberto se fueron y volvieron a pedido del público tres veces para cantar “Desde que o samba e samba”. Con ellos abrazados arriba del escenario y el estadio de pie, agradecido en un recital del que se sale con una sensación de alegría y paz. Además del privilegio de ver a dos grandes músicos arriba del escenario, pero también dos grandes amigos que disfrutan de compartir ese espacio sólo acompañados por sus guitarras, despojados del show, y de integrar al público a ese momento especial. A ser parte de un encuentro que podría darse cualquier día que ellos tuvieran una guitarra cerca. Con esas voces privilegiadas, con tintes dulces y la sensación de estar cerca del mar. riada. Que el reclamo en cuestión sea recibido con inusual interés por la empleada de atención al cliente interpretada por Naomi Watts y que a partir de allí se abra la puerta para un acercamiento, una relación y una posible sanación y reconstrucción no constituye sino el ABC de esas historias cercanas a la autoayuda que tanto gustan a la Academia, y que en febrero otorga las muy deseadas y disputadas estatuillas doradas.

Allí están los elementos que llevaron a la adopción de Vallée por la Academia (enfermedades, muerte, lucha por seguir viviendo), pero también algo más del humor demostrado en sus inicios y, como siempre, una banda de sonido cuidada, atenta, que juega con la memoria emocional pero que no deja de pensar en los charts. Por otra parte, debe destacarse el peso de la figura de Gyllenhaal (que ya había filmado con otro québécois, el aún más insuflado de autoimportancia Denis Villeneuve, director de El hombre duplicado y La sospecha), que también estuvo presente en el protagónico de la película de apertura del Festival de Venecia la semana pasada, Everest, dirigido por el islandés Baltasar Kormákur.

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CINE

La mujer de los perros Sábados a las 20 Avda. Figueroa Alcorta 3415 Malba Cine Entrada $45 Hay películas que son impresionantes por la cantidad de cosas que muestran, por su violencia, por la combinación de ambas. Hay películas que son impresionantes por lo que permiten imaginar. Y hay otras que son cine purísimo y son impresionantes por mostrar, simplemente. A esa categoría pertenece La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás. No es un filme de acción, no es un drama, no es una comedia, aunque de alguna manera elíptica contiene todo eso.

Es, simplemente, ver la vida de una mujer que, en una cabaña que ella misma ha construido, en el final del conurbano, vive sola con diez perros. Sólo se relaciona con otras personas cuando lo necesita, prácticamente ha construido un mundo para sí misma sin necesidad de ceder a ninguna convención. Vive de la caza, hace lo que necesita y nada más. Pero el filme es otra cosa, además, y el interesado en el cine podrá apreciarlo: mientras la actriz y codirectora Llinás sigue algo así como un plan, un guión premeditado, los perros, no. Los perros son tan protagonistas como ella y representan lo aleatorio, lo que se sale de la norma, la naturaleza que no puede controlarse de todo, el azar (y la necesidad, claro). Ahí la película adquiere una gran potencia do-

Qué, cuándo disfrutar del y dónde fin de semana CINE PELÍCULAS FAMILIARES Novena edición (ya, muy bien) del Día de las Películas Familiares. Gente con Super 8 de la familia, de viajes, de momentos queridos, puro recuerdo, va gratis y muestra lo que tiene. Una de las actividades más tiernas y divertidas que tiene Buenos Aires año a año, para ir con sánguches de milanesa y ganas de pasarla bien. En Moreno 1199 (Enerc), de 16 a 21. No se lo pierda, sabemos lo que le decimos.

cumental y aparece el humor, lo raro, la diversión en el sentido más literal del término. De esa comunión del cine entre lo premeditado y lo aleatorio, y del equilibrio que debería representar como metáfora de la humanidad y la naturaleza, trata este filme único. De los imperdibles del año.

TEATRO Cactus Orquídea Sábado a las 20.30 Venezuela 3340 Teatro Anfitrión Entrada $120

tre el humor y la furia de Pompeyo Audivert.

MÚSICA Chamamé en el Colón El domingo a las 11 Tucumán 1171 Teatro Colón Gratis No es frecuente que la música del litoral llegue al mayor teatro lírico de Argentina, así que este evento, organizado por el Instituto Cultural de la provincia de Corrientes, es para festejar. La protagonista es también Niní Flores, una de las mayores voces del género que vale la pena conocer.

El programa se divide en dos partes, uno para trío y otro para quinteto (la introducción de violín y piano en este tipo de música es pura originalidad).

Buena alternativa para escuchar una parte bien tradicional del folclore.

espacio de estos cuentos que son uno. Un gran espectáculo.

Un hombre pierde a su mujer; pero en vez de extrañarla, su vida se silencia. A través de su empleado conoce a una mujer, quien le regala una semilla que al plantarla hace volver a la persona que uno perdió.

La puede ver y despedirse. Entre los espacios en silencio de esta historia mágica se entrelazan otras más, cotidianas, cercanas, pequeñas. Mientras, los objetos van creando cada

Puente roto Hoy y mañana las 22.30 Corrientes 1543 C.C. de la Cooperación Entrada desde $130 Esteban, el doctorcito porteño, de visita en Jujuy, es abducido por una familia desquiciada por las convulsiones de la patria. Reclutado por la fuerza de la casa, deambula sonámbulo en la línea de fuego entre unitarios y federales. Afuera, el puente de madera se partió en dos, sin motivo aparente. Una obra en-

Vicentico Hoy a las 21 Balcarce 460 La Trastienda Entrada desde $450 El nostálgico que escribe esta sección todavía se acuerda de aquellas primeras aceleraciones de los Cadillacs, y recuerda que entonces ya se escuchaba que Vicentico era una voz diferente para nuestra música.

Ya no es necesario describirlo, se sabe. Y una prueba es el disco Último acto, que anda presentando en vivo. Para ver y escuchar, claro.

LANZAMIENTOS EN DVD

La familia y la barrera del sonido Un gran éxito en Francia que aquí pasó inadvertido Leonardo M. D’Espósito ldesposito@diariobae.com

C EL PATRÓN

La tortuosa relación entre un comerciante y su empleado El humilde dependiente de una carnicería ( Joaquín Furriel) es constantemente maltratado por el dueño de donde trabaja (Luis Ziembrowsky) y obligado a vender carne en mal estado. La tensa situación lleva al crimen y el filme narra las alternativas legales del

caso como excusa para crear un retrato social. Una película de denuncia y un thriller de juzgado cuyo mayor mérito consiste en el trabajo de los intérpretes, bien ajustados a sus personajes. Su edición en DVD es buena oportunidad para evaluarla. Lanzó AVH.

omo la mayoría del cine que no viene de Hollywood –e incluso como gran parte del cine que sí se produce en la ex Meca–, La familia Bélier no obtuvo la asistencia que debió tener. Gran éxito en Francia (Francia, ¿recuerda? Ese país que con Italia y España llenaba pantallas en la ex cinéfila Buenos Aires) aquí pasó inadvertida. Y es cierto que no es una obra maestra ni mucho menos, y que tiene algunos puntos de contacto con una cinta ganadora del Oscar de hace una década, Las voces del silencio. Sin embargo, vale la pena verlo por su enor-

PUNTAJE

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La familia Bélier

Título original: Ídem, Francia, 100’ Director: Éric Lartigau Intérpretes: Karin Viard, Louane Emera, François Damiens Editó: Transeuropa Los Bélier, puro corazón

me amabilidad. La historia es la de una familia donde casi todos son sordos excepto una adolescente de 16 años que sirve de puente entre los demás y el mundo. Y que está, como el número lo indica, en una edad de cambios, reflexiones y rebeldías. Este cuadro complejo es

mostrado con mucho humor y no poca ternura, sin caer nunca en el golpe bajo o la resolución perezosa. Esa amabilidad es la que permite que nos deslicemos en el mundo de estos personajes y compartamos sus experiencias. Lo dicho: mereció mejor suerte.

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La destrucción de Estados Unidos, antes y después del 11 de septiembre Casi siempre la misma historia, pero con sentidos diferentes Leonardo M. D’Espósito ldesposito@baediario.com

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oy se celebran catorce años desde que vimos que las Torres Gemelas, y casi todo el World Trade Center de Nueva York, colapsaban y quedaban reducidas a escombros por un enorme ataque terrorista. Ese día vimos en vivo y en directo algo que ya conocíamos desde hacía tiempo: la demolición absoluta del siglo XX a partir de algunos de sus símbolos más importantes. Decimos que ya conocíamos eso porque muchas veces, desde los años ’50, el cine de Hollywood –y no solamente– había creado las imágenes de una destrucción total de las ciudades por obra y gracia de alguna fuerza maligna que, no pocas veces, era desatada por nosotros mismos. El punto de partida de este sentimiento apocalíptico fueron las imágenes apabullantes de Hiroshima y Nagasaki, que setenta años después resultan absolutamente terroríficas. La idea de una destrucción total provocada por la ciencia salida de su molde fue lo que contribuyó a que aparecieran esos tremendos monstruos que lo rompían todo, todos ellos hijos del demonio desatado desde dentro del átomo.

Pero no solamente, claro. Hubo plagas extraterrestres, también, o monstruos secretos que aparecían, después de dormir miles de años, desde el fondo más profundo del océano o de nuestros sueños. Dejemos de lado lo que pasó en los años ’60, cuando aparecieron (de nuevo: ya eran parte del panorama cinematográfico en los años ’30 bajo el rótulo de “peligro amarillo”) las organizaciones criminales que querían apropiarse de todo el mundo sólo por afán de poder, y que tuvie-

ron a su primer gran némesis moderno con James Bond. También ahí molestaba el átomo, pero era lo de menos. Lo que sí es cierto es que las tecnologías de la imagen permitieron que, desde los años ’50 en adelante, con el perfeccionamiento de los efectos especiales (primero lentamente, luego, a partir de los ’70, con cada vez mayor celeridad) dieran cuerpo y forma a esas pesadillas. El miedo era simple: algo amenazaba con hacer estallar en pedazos un modo de vida que, después de la Segunda Guerra Mundial, había llegado a una especie

Todas las historias recuerdan a las Twin Towers de cenit. Que en realidad escondía otra realidad más siniestra: que esa bonanza estaba balanceada por el terror, tanto contra el –entonces– enemigo comunista soviético como la persecución del disidente dentro mismo de EE.UU. La Guerra Fría generó el miedo a la destrucción absoluta. Y con razón.

Hasta el 11-S, ese imaginario estaba bien establecido; después, todo cambió y las películas que mostraban la destrucción de EE.UU. fueron totalmente distintas: en lugar de “inventar” cómo era el desastre, se limitaron a copiarlo de lo que había sucedido aquel día de 2001. El resultado es curioso: las imágenes reales no son demasiado diferentes de las imaginarias, aunque progresaron un poco. Veamos.

Día de la Independencia, una película que terminó convertida en un ícono profético 1) La Guerra de los Mundos (Byron Haskin, 1953) trasladaba al mundo moderno la novela de 1898 de H.G. Wells e imaginaba una invasión marciana imparable. Todo volaba en escombros irremediablemente, no había nubes de polvo, por ejemplo, y sí resultaban impotentes la ciencia y la tecnología para parar a los invasores. Como en la novela, eran las bacterias las que terminaban con la ordalía, pero los héroes del filme enfrentaban el final rezando en una iglesia. Es decir, la invasión terminaba casi con un milagro. El espíritu americano resistía con Dios de su lado.

2) Terremoto. Cuando pasó un poco la paranoia anticomunista, en aquellos años ’70 donde los estadounidenses comenzaban a darse cuenta de que habían cometido unos cuantos errores, llegó el desastre natural y el cine catástrofe llamando a la puerta de aeropuertos, torres, barcos dados vuelta y ciudades enteras. Esta película dirigida por Mark Robson en 1974 era un melodrama de gente perdida, parejas en problemas y chicas enamoradas que se parecía mucho (muchísimo) a una telenovela hasta que el dedo de Dios aparecía y sacudía todo Los Angeles un par de veces y, además de matar a miles de extras que vaya uno a saber qué vida habían tenido en el mundo del filme, castiga un poco a los malos y rescata un poco a los buenos en la coctelera geológica. Los efectos especiales eran muy buenos y muy realistas: la imagen

Guerra de los Mundos versión post 11-S: imágenes realistas –pruebe verla hoy, no pregunte cómo conseguirla– se asemeja bastante a la de los noticieros, y lo que más nos importa es lo que le podía pasar a Charlton Heston, a Ava Gardner y a la jovencísima Genevieve Bujold. Eran los años de mirar hacia adentro y hacer balance: Dios se había tomado vacaciones.

3) Día de la Independencia. La película loca loca de Roland Emmerich, que se especializó en darle aventura pop a las viejas destrucciones, contaba, en 1996, la misma historia de La Guerra de los Mundos con algunos cambios.

Los héroes eran un judío, un negro y el presidente de EE.UU. (las chicas sólo eran adláteres) y derrotaban a los aliens malvados el 4 de julio y con virus informático. Pero lo mejor, la pura catarsis era la destrucción de la Casa

Blanca, el Empire State, etcétera.

Y uno disfruta de esas destrucciones con humor irónico y ganas de ver más rayos destrozando edificios. Claro, estábamos a cinco años de 2001.

4) Guerra de los Mundos, de Steven Spielberg, en 2005, cuenta otra vez la historia. Pero no.

Esta vez todo es angustiosamente realista. Los aliens empiezan por destruir la iglesia y por cubrir a Tom Cruise de polvo como pasó en las Twin Towers, aunque en el filme ese polvo es de seres humanos. La hija (Dakota Fanning) pregunta no si son extraterrestres sino si son terroristas. Cae un avión. Se asesina por protección y todo es ley de la selva. Probablemente sea la película más oscura de esta serie porque, quedó claro, América había dejado de ser un hogar seguro.

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Break Exposición de danza en la bienal de arte joven Un arquitecto argentino fue elegido entre los mejores del mundo ■ El arquitecto Marcello Rodriguez Pons, de origen cordobés, es el único latinoamericano entre los arquitectos finalistas de los “Cityscape Awards 2015” en Dubai, Emiratos Árabes, el evento inmobiliario más importante de Medio Oriente. Del encuentro participan los actores más influyentes de todos los sectores internacionales del real estate y posiciona a los arquitectos más destacados en la escena mundial. Pons fue reconocido por su proyecto denominado "Centro de Iniciación de Deportes Olímpicos" que será construido en Rio de Janeiro, Brasil.

■ Esta noche y mañana la Compañía de Danza de la UNA se presentará en la Bienal de Arte Joven con el espectáculo El Laberinto de la Historia con dirección artística de Roxana Grinstein en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) Cerrito 628, CABA. Las entradas gratuitas se podrán reservar por Alternativa Teatral y retirar el mismo día de la función dos horas antes.

El sueño de salir a la cancha con Los Pumas ■ Lourdes Schillaci, una niña de 12 años del Programa HITZ del British Council, fue la elegida para entrar en el primer partido de Argentina, de la mano de los jugadores, cuando enfrenten a los campeones mundiales de Nueva Zelanda. El partido tendrá lugar el día 20 de septiembre de 2015 en Londres, en el icónico estadio de Wembley.

British Council implementa en Argentina el programa HITZ de la Premiership Rugby, con el apoyo de Land Rover. El programa promueve, entre otras Lourdes acompoañará a Los Pumas cosas, los valores fundamentales del rugby con el objetivo final de contribuir, a escuela de Lourdes, dándole la noticia través de este deporte, al desarrollo inte- que estará viajando a Londres en sepgral de niños, niñas y adolescentes. tiembre para ingresar a la cancha junto al Felipe Contepomi, Embajador de Land capitán del equipo argentino. Rodeada de Rover y quien ha sido estrella en Copas sus emocionados compañeros, Lourdes del Mundo de Rugby representando a Arrecibió la sorpresa de tener la oportunigentina, realizó una visita sorpresa a la dad única de compartir con Los Pumas.

El nuevo envase para el vino ■ Llega a Argentina una

Las escuelas técnicas tendrán autos para estudiar ■ ESA Peugeot Citroën y Peugeot Argentina realizaron el

lunes pasado la donación de 24 vehículos Peugeot 308 y 408 de producción nacional, que serán entregados a escuelas técnicas argentinas para ser utilizados como material de estudio. Esta acción se inscribe en el marco del programa denominado “Guardianes de la Educación”, iniciado por PSA Peugeot Citroën Argentina en 2011, cuyo objetivo es contribuir a la mejora de la calidad educativa técnica del país, promoviendo mayor equidad en el acceso a herramientas de última generación, modernización y actualización de los contenidos y profesionalización de los recursos humanos.

Carrera por la igualdad y la memoria del pueblo armenio

nueva forma de disfrutar del vino. Nace en el Mercado Local Wine Dispenser. Una presentación especial que permite el consumo de vino fraccionado en copas, manteniendo la calidad del mismo, durante seis semanas una vez abierto.

Con gran éxito en el exterior, desde hace más de 3 años Bodega La Rosa, está presente con este envase en Mercados de Europa y Asia. Dada su gran aceptación y aprendizaje; Bodega La Rosa, con sus marcas Hereford y Finca La Escondida, es una de las primeras bodegas en introducir y desarrollar en nuestro país esta presentación, ecológica, práctica, de fácil portabilidad y almacenamiento.

En países tradicionales en el consumo de vino como Francia y Portugal, el Wine Dispenser abarca el 30%del consumo; mientras que en Australia y los Países Escandinavos alcanza el 50%. Además de Estados Unidos, que desde hace ya varios años han incorporado esta forma de consumo a su vida diaria.

Congreso de folklore de América latina

■ Por sexto año consecutivo y en una edición especial ya

que este año se cumplen los cien años del Genocidio Armenio, el domingo 4 de octubre se llevarán a cabo los 10 K “Armenia corre por la igualdad y la memoria”, en los Bosques de Palermo, Av. Figueroa Alcorta y Sarmiento.

La carrera es organizada por Homenetmen –Unión General Armenia de Cultura Física– y coordinada técnicamente por Sportsfacilities (servicio integral de equipamiento deportivo) y tiene por objetivo fomentar el estilo de vida activo y saludable y a su vez difundir y elevar la voz de la comunidad armenia en Argentina.

■ La Comisión Organiza-

dora del Congreso Latinoamericano de Folklore, en sus ediciones XIXº del MERCOSUR y IVº de UNASUR, organizadas por el Área Transdepartamental de Folklore de la UNA, convocó a participar de las sesiones que se realizarán del 6 al 9 de octubre del corriente año en Sánchez de Loria 443, ciudad de Buenos Aires.

Un libro para aprender a podar con herramientas ■ ESNA Europe, Bahco primer fabricante europeo de

tijeras de poda, serruchos, y demás herramientas de mano, lanzó su primer libro de Poda. El evento se realizó en el Jardín Botánico y contó con la presencia de la Product Manager de Francia Anne Bremberg quien conjuntamente con Anabel Didlaukis, titular de Growing Agro, contribuyeron a la adaptación del libro que los colegas de Bahco en España elaboraron para su mercado. Esta edición se nutre de la experiencia de la empresa a lo largo de tantos años en el segmento verde y remarca las consideraciones generales al momento de iniciar una poda.

Un libro para ver a la Ciudad desde otra perspectiva artística ■ El libro Espejos Urbanos -Otra forma de mirar

Buenos Aires fue presentado recientemente en el edificio de la Fundación Cassará. La edición, declarada de Interés Cultural de la Ciudad y realizada bajo el régimen de Mecenazgo, recopila imágenes de la muestra homónima que Sergio Castiglione inauguró a finales de agosto de 2012 en el Hall de Honor del Palacio Legislativo porteño.

Las imágenes de Espejos Urbanos muestran edificios y espacios significativos del patrimonio arquitectónico y cultural de la ciudad desde una mirada artística poco usual, a través de reflejos en el agua de lagunas, fuentes, o simplemente charcos. Castiglione propone un simple ejercicio de mirar hacia abajo para ver lo que está hacia arriba. En la exposición fotográfica el espectador tuvo un rol activo y lúdico ya que interactuaba con la instalación a través de los reflejos.