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El regreso de la colección Gómez
El cine europeo que vale la pena ver
Vuelve a Buenos Aires la muestra que reúne obras de artistas reconocidos con la consigna de emplear un soporte particular: capots de autos
Contratapa
Coffee break: Empresas, lanzamientos, protagonistas
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Manos a la obra Los oficios vuelven a resultar atractivos para jóvenes que quieren crear de manera artesanal: talleres para aprender a bordar, coser, encuadernar y hasta hacer muebles de madera. La creatividad está en las propias manos Daniela Rossi tmb@diariobae.com
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ojas, lanas, maderas, agujas, martillos, telas. En mesas amplias, con los kits de trabajo listos, son muchos los que asisten a talleres para poner sus manos a trabajar en un objeto artesanal. La antigua cultura del “hecho a mano” vuelve a resultar atractiva para jóvenes que quieren lograr pasar de una idea a un objeto material hecho por ellos. Los oficios tradicionales y las costumbres de las generaciones pasadas –las abuelas que tejían, cosían y bordaban con gusto– tienen en la actualidad un nuevo impulso con seminarios,
Agenda del finde
cursos y espacios multidisciplinarios. Además de los relacionados con lo textil, otros viejos oficios se reinventaron en actividad actual, como el encuadernado artesanal, la elaboración y pintura
de piezas cerámicas, la carpintería y tapicería. Como pasatiempo, encuentro social, inicio de un emprendimiento artesanal propio o para hacer “algo útil”, los talleres y los interesados en
Teatro
aprender abundan en la ciudad. “Aún hay personas que ven al bordado sólo como una técnica que hacían las señoras mayores que bordaban para la familia. De a poco va cambiando para ser una
actividad relacionada con el arte y la expresión”, cuenta Nayla Marc, creadora de Universo Bordado, un taller que enseña en formato de seminarios de un día diferentes técnicas como bordado
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Nocturno hindú, en Portón de Sánchez
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mexicano e hindú. Seis años atrás, a punto de terminar la carrera de diseño de indumentaria, Nayla se acercó a una mercería de su barrio en la que aprendió las técnicas clásicas (bordado en cinta, con hilo y chino) y en donde, con sus ventipico, era la más joven. “Luego experimenté por mi cuenta, empecé a combinar el bordado con otras técnicas como la sublimación y traté de darle una visión más contemporánea”, cuenta. El año pasado se animó a mostrar dos trabajos que tenía y abrió un taller: para su sorpresa, al primero se anotaron 12 alumnas, y ya nunca paró. Hoy da clases en su espacio propio, BAC Artística, en Villa Ballester, y sale con su seminario una vez por mes a distintos barrios (San Telmo, San Isidro, Ezeiza o Villa Devoto) y también a otros países, ya que llevó sus bastidores, telas e hilos a España y Suiza. “Viene gente que no tiene experiencia, otras que sí pero quieren aprender algo nuevo o mujeres que me dicen ‘yo bordaba en el colegio de monjas y no me gustaba’, ahora vienen por interés propio. Lo bueno es que te llevás tu kit en el bolso y podés seguir tu bordado en cualquier lugar”, cuenta Marc. En el taller hay mesas y banquetas altas, maderas, taladros, caladoras y lijadoras. También martillos, clavos y tachas. Autodidacta, hace ocho años Melina Belluzzo empezó a aprender el oficio de la carpintería. Tiempo después nació Experimento Casa, el blog en que todavía hoy sube tips, tutoriales, novedades y guías “do it yourself” de trabajo con madera, decoración y diseño sustentable. “Aprendí haciendo lío”, se ríe. En un taller en el que entregaba los muebles que hacía, le ofrecieron empezar a dar un curso y después llegó Planta Baja, el espacio en el que tiene su propio lugar junto a un socia. “Los encuentros a los que más gente viene son los de la noche, cuando salen de la oficina. Muchos vienen para desconectar, para pensar sólo en lo que están haciendo acá, para prestar atención y no clavar mal algo”, cuenta Belluzzo. En el curso básico de tres meses se aprender a usar las tres herramientas iniciativas para hacer le-
Técnicas como el bordado hoy se ven como una actividad ligada al arte
■ Talleres Técnicas de bordado, moldería para aprender a hacer ropa o accesorios y carpintería para fabricar desde un banquito hasta un mueble escandinavo. El público es joven y las opciones son variadas.
Muchos van a desconectar y despejarse después del día en la oficina tras, una caja de herramientas, un banquito matero, un reloj, un organizador de escritorio y una mesa de estilo escandinavo. El target de público que más llega para aprender carpintería son mujeres de entre 25 y 35. “En todos los cursos que se dan acá pasa algo parecido: los alumnos quieren despejarse. También hay gente que ya no quiere estar 9 horas frente a la computadora y quiere empezar un emprendimiento, entonces viene a aprender”, cuenta. Además de carpintería, en Planta Baja enseñan tapicería, estampados, pintura y restauración, costura manual y con máquina y taller de marcos.
En Doble A Encuadernación, el taller que Agustina Arcos da en el Palacio Barolo, se pueden aprender las técnicas básicas y también llegar con un proyecto para poder resolver de forma técnica. Encuadernados clásicos de tapa dura, cuadernillos cosidos, hojas sueltas, acaballados tapa blanda, álbumes orientados a la fotografía. Estuches, libros, libretas. Todo se trabaja en la mesa hasta el mínimo detalle. “Cuando empecé no había tantos talleres de encuadernación como hay ahora”, explica Arcos. Estudiante de arquitectura, trabajó en estudios, se formó en carpintería y joyería, siempre en un taller. “Cuido las terminaciones, me gusta tener la herramienta justa para cada cosa, encontrarle una vuelta al vínculo entre los materiales”, explica. La mayoría de sus alumnos pertenecen al mundo
del diseño o las letras, aunque los intereses por los que llegan son diversos: “Están quienes quieren hacer su propio producto, otros que buscan un espacio de distensión, los que se hacen amigos y vienen para compartir ese momento. También varios quieren aprender para después dar sus propias clases. Todos tienen ganas de hacer y los resultados están buenos”, asegura. Remeras, mochilas, carteras, vestidos, viseras. Todo puede encontrarse en cualquier negocio de indumentaria o aprenderse a hacer a gusto. Taller de Moldería es uno de los espacios que enseña cómo pasar de la idea a la vestimenta real, del croquis en papel a la tela. “Viene gente sin conocimientos previos que quiere hacer su propia ropa, tiene curiosidad por cómo se hace lo que usa. Otros buscan darle forma a un proyecto personal, o se suman diseñadores para reforzar la parte estructural”, dice Tamara Rachi, una de las responsables del espacio que está en la galería Patio del Liceo. Además de prendas, los accesorios tienen un importante lu-
UNA MUESTRA EN LA GALERÍA MAR DULCE INCLUYE BORDADOS Y PAPEL CALADO
De las mesas de trabajo a las exposiciones Para su última exposición colectiva, Sweet for my sweet: arte para los jóvenes de espíritu (que termina mañana), la Galería Mar Dulce seleccionó obras de diferentes técnicas: además de los clásicos pintura y dibujo, se pudieron ver bordados, cerámicas y papel calado, entre otras disciplinas. En la próxima muestra grupal –que inaugura el próximo sábado junto a la individual de María Luque– volverán a estar presentes obras de esas
artistas. “Siempre me han atraído esas técnicas. ¿Por qué no incluirlas también y ofrecer variedad? Son trabajos excelentes, forman parte del lenguaje de las artes visuales”, cuenta la directora Linda Neilson. Los bordados de Adriana Torres, Marina Aizen e Inés Pichetti; los calados, de Johanna Wilhelm. En las paredes de las galerías también cuelgan obras realizados con aquellos viejos oficios que fueron rescatados.
gar en los seminarios (que suelen durar cuatro clases), ya que hay encuentros especiales para aprender a hacer una cartera de cuero, bolsas de compras o bolsos deportivos. Tipos de moldes, recursos de costura, tipologías de cada prenda o accesorio: “La idea es que te puedas llevar algo hecho por vos”, resume Rachi. Cristal es otro de los sitios multidisciplinarios en los que hay para elegir a qué dedicar la creatividad: costura para principiantes, bordado sobre papel, crochet, cerámica, shibori (una técnica japonesa de teñido de telas). Un grupo de alumnas que se hicieron amigas fue el inicio de este lugar, que hoy llevan adelante las bordadoras Florencia Rodríguez y Amparo Villarreal y la encuadernadora Julieta. “La idea es compartir los conocimientos que tenemos cada una, que puedas aprender el trabajo manual bajo el lema ‘hazlo tú mismo’. También buscamos que que sea un lugar en donde conocer gente”, cuenta Rodríguez, que enseña bordado sobre papel. Sin conocimientos en el tema, después de una primera clase Florencia asegura que todos empiezan a dibujar, a dar sus puntadas y a esbozar una idea personal. “En la primera clase de costura ya hacés tu delantal”, ejemplifica. “Tenés otras cosas para hacer, pero durante unas horas le hacés espacio a coser, bordar, pensar un proyecto. Hay gente que sólo tiene esas horas para dedicarle, pero se relaja, conecta con otra cosa y se vincula con algo que puede hacer con herramientas básicas”, asegura.
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Paula Boente pboente@diariobae.com
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uenta que siempre le apasionaron los autos, que compró el primero cuando era muy joven y desde entonces nunca paró. Después llegó la pasión por el universo Porsche en el que debutó con un GT3, al que le siguió un GT2 cuando le tomó el gusto y quiso más potencia. Cuenta que se hizo amigo del pintor uruguayo Carlos Páez Vilaró y él lo introdujo en otro mundo fascinante, el del arte. Dice que para él el Porsche era una obra de arte. Cuenta que le resultó natural unir los dos mundos. Cuenta que soñó una colección. Con el asesoramiento de la galerista Loreto Arenas, el empresario Jorge Gómez fue trazando una muestra única, que ya recorrió varias ciudades del mundo, y a partir del martes vuelve a presentarse en Buenos Aires. Se trata de una serie de capots intervenidos por más de veinte artistas contemporáneos. Pablo Atchugarry, Juan Batalla, Luis Benedit, Daniela Boo, Andrés Compagnucci, Juan Doffo, Jorge Ferreyra Basso, Germán Gargano, Eduardo Hoffman, Marta Minujin, Carlos Páez Vilaró, Omar Panosetti, Rogelio Polesello, Paula Rivero, Ricardo Roux, Marcia Schvartz, Eduardo Strauch, Eduardo Stupía, Clorindo Testa, Triángulo Dorado, Josefina Robirosa, Mariano Antonio, Pat Andrea, Orlando Rojas, Andrey Rossi, Sami Akl, Félix Toranzos, Claudio Herrera y Orlando Rojas Gutiérrez son parte de la exposición que estará hasta el 31 de mayo en PS Gallery, el nuevo espacio de arte de Paraná Seguros (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 690). “Lo primero que fue intervenido fue el capot de su propio auto. Después Jorge tuvo llegada a to-
Uno de los chefs más reconocidos del mundo, el catalán Ferran Adrià, llegó a Argentina para inaugurar su muestra Auditando el proceso creativo, que abrió sus puertas ayer en el Espacio Fundación Telefónica, y dio una conferencia de prensa donde se refirió a los éxitos cosechados desde el ya desaparecido restaurante El Bulli, la fusión de la gastronomía con el arte y cómo cocina en su casa. Este cocinero de 53 años, para muchos el número uno del mundo, que ganó tres estrellas Michelin (El “Oscar de la gastronomía”, según sus propias palabras) y que puso su voz a uno de los comensales del restaurante de Gusteau, aquél donde transcurre gran parte de la película animada Ratatouille, se mostró locuaz y verborrágico durante la charla a la que acudió vestido de negro, tal como elige siempre, cansado de tantos años de delantal blanco. Adrià, que nació como Fernando y en algún momento decidió cambiarse a Ferran, tiene esa clase de historias de vida
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Muestra colectiva
Chapa y pintura Vuelve a Buenos Aires la colección Gómez, que reúne obras de artistas reconocidos con la consigna de emplear un soporte particular: capots de autos
La exposición visitó en los últimos años España y Alemania
Der: Rayas varias, el capot de Clorindo Testa. Izq: Obra de Páez Vilaró. Abajo: Estructura de velocidad, de Pablo Atchugarry dos estos artistas. Es loable desde la colección lo que pudo lograr. No sé cuantas colecciones ‘caprichosas’, lo digo en un sentido positivo, tienen un resultado como éste”, comenta a BAE Negocios Ximena Giraudi, directora de la galería. Según explica, al espacio de Paraná Seguros le interesó particularmente por ser una empresa liga-
da a los autos y además porque se trata de una muestra colectiva con muchos de los más grandes artistas locales. Junto con los argenti-
nos participan también representantes de Holanda, Italia, Colombia, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay. “Es una colección que se
REFLEXIONA SOBRE EL MÉTODO QUE LO LLEVÓ AL ÉXITO EN EL BULLI
El chef Ferran Adrià presenta una muestra que aborda el proceso creativo
Es la cuarta visita al país del gran maestro catalán que todos adoran escuchar: nació en un municipio popular de Cataluña –“gente de barrio”, según sus propias palabras–,
abandonó sus estudios universitarios y se metió a fregar platos en el restaurante de un hotel de cocina clásica, tratando
de reunir algo de dinero. Allí, su jefe le regaló un libro de cocina que marcaría su incursión de una vez y para siempre en esta disciplina de aromas y sabores que llegó a conquistar, luego de fusionarla con la química y la ciencia. Creatividad, innovación y equipo son probablemente las palabras que mayor cantidad de veces repitió este chef español, que cuando habla navega entre la humildad y el alarde, algo lógico si se tiene en cuenta que, entre muchas otras cosas, fue elegido por la revista Time entre las 100 personalidades más influyentes del mundo, dio clases en Harvard, expuso en la prestigiosa feria de arte Documenta 12, en Kassel, y su restaurante El Bulli fue numerosas veces premiado como el mejor del globo.
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mantienen en lo bidimensional pero sale de lo común”, agregó Giraudi en relación con el soporte. PS Gallery es el espacio de arte contemporáneo de 500 m2 que funciona en la planta baja del nuevo edificio de nueve plantas de Paraná Seguros S.A. Desde la curaduría que propone Giraudi, se sostiene claramente lo contemporáneo Cada uno de los artistas de la colección Gómez recibió un capot delantero de un auto deportivo y lo trabajó con independencia de criterios y formas de expresión. El madoff de Oz, firmado por Rogelio Polesello; Meteoro, acrílico pop de Andrés Campagnucci, o el collage con luces de neón de Marta Minujin, se encuentran en esta colección. Giraudi destaca entre sus preferidas a las propuestas geométricas, como la de Juan Batalla o Polesello. Entre las anécdotas que fueron quedando de estos años de trabajo está el capot trabajado por Marcia Schvartz, que Gómez había pedido que fuera una cabaretera y terminó con la imagen del Gauchito Gil. La propuesta comenzó a tomar forma en 2008 y poco después se presentó por primera vez en los salones del Alvear Palace. En 2011 viajó a Alemania para ser expuesta en el Museo Porsche de Stuttgart. Después se presentó en Uruguay. Estuvo por España y recorrió ciudades del país como Santiago del Estero y Córdoba. En esta oportunidad, el público porteño podrá ver como novedad un auto completo, un simpático BMW Isetta, intervenido por Compagnucci. Además, participará con una obra, el artista Mariano Antonio, tatuador de Marcelo Tinelli. Una visita diferente para amantes de las cuatro ruedas y la oportunidad de espiar trabajos de consagrados de las artes plásticas. “Estoy muy contento de estar aquí. Me siento como en casa”, soltó el español y se permitió un momento emotivo al recordar a su madre, quien falleció hace apenas cuatro días. “Ella era la mejor cocinera del mundo”, evocó. La exposición, en Espacio Fundación Telefónica, reflexiona sobre su proceso creativo en la cocina y el método que lo llevó al éxito, a través de una serie de interrogantes: ¿Qué es la creatividad? ¿Cualquiera puede ser creativo? ¿Todas las disciplinas pueden basarse en un proceso único? Un test para ver qué tan creativo es el visitante, murales y dibujos, frases de grandes creadores como Picasso, utensilios y objetos que se utilizaron en El Bulli y hasta una recreación del comedor y de la misma cocina donde se elaboraron los 1.846 platos forman parte de esta exposición. La muestra permanecerá abierta tres meses, con entrada gratuita, en el edificio de Arenales 1540.
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REPOSERA Una amistad etílica María Helena Ripetta Especial para BAE Negocios
Título: Pétronille Autor: Amélie Nothomb Editorial: Anagrama Páginas: 152 Precio: $215
■ Una nueva novela Amélie Nothomb llegó a las librerías: “Pétronille”, donde ella misma es una de las protagonistas. La novelista decide que necesita una nueva pareja de beber, un “compañero de borrachera”, con quien compartir “oro líquido” como ella define al champán. Y encontrarla es “cosa seria”. La historia comienza unos años atrás, con la escritora más joven. Será en una librería de París durante una firma de ejemplares de “El sabotaje amoroso” donde conocerá a su “compañera de borrachera”. Se trata de Pétronille Fanto, con aspecto de un ‘chico de quince años’, pero que en realidad es un chica de 22 años. Ya habían tenido intercambio de cartas, pero Nothomb la imaginaba mayor. Y tal
como la novelista lo buscaba será el champán lo que las unirá y será la base de esa amistad. Habrá un distanciamiento cuando la novelista le parece demasiado que su compañera de copas orine en la calle. Años después Pétronille escribe su primera novela y Nothomb la contacta apara reencontrarse. Entre las dos se construirá una amistad etílica, donde habrá mucha compañía, diversión, contraste de dos mundos diferentes y grandes dosis de riesgos. Compartirán una cata de vino de la alta sociedad parisina, unas vacaciones de esquí desastrosa, paseos por París, entre los que señala la hermosa liberaría Shakespeare and Company, y por Londres a donde viaja Pétronille ante el pedido de la novelista. Encuentro con ambas familias, la de Petronille de la periferia de París y la Nothomb de la diplomacia belga.
Distintas formas de ver el exilio ■ El escritor chileno Antonio Skármeta, quien obtuvo el Premio Nacional de Literatura el año 2014, acaba de publicar un libro de 11 relatos cortos “Libertad de movimiento”. El punto de unión es el traslado de los protagonistas a otros países. En algunos casos obligados como el exilio, en otros buscando una mejor situación económica, o en la búsqueda de la identidad. Están centrados en situaciones cotidianas pero desde ahí llevando esas experiencias a cuestiones profundas. Uno de los relatos es de un crítico literario chileno, sumido en la melancolía, que viaja a París para alejarse de su pequeña e inocua existencia, como en el cuento Borges; a las vicisitudes de un chilenito adolescente al que le dicen que tiene que abandonar el país en el que vive cuando cumpla 21 años. También está la historia de Efímera, sobre la atracción sexual que ejerce una fotógrafa madrileña. Otro punto en común entre los 11 relatos es que la figura femenina ocupa un lugar central. Los relatos también cuentan con ironía y humor negro. El autor vuelve a encontrase con el genero de sus inicios, los libros de cuentos como ‘El entusiasmo‘ (1967) y ‘Desnudo sobre el tejado‘ (con el que obtiene Premio Casa de las Américas 1969). Después se dedicó más a las novelas y películas. El escritor estudió filosofía y literatura en Santiago de Chile y en Nueva York. Tras el golpe de Estado se radicó en Berlín Occidental. Desde 1981 trabaja como escritor y profesor invitado de universidades norteamericanas y europeas. En 1990 regresó a vivir a su país, donde creó y condujo el premiado programa de televisión El show de los libros. Su novela El cartero de Neruda, además de ser traducida a numerosos idiomas fue llevada al cine.
Pétronille se convertirá con el tiempo en una escritora prolífica y, quizás, en un álter ego maligno de la misma Nothomb. Llevan vidas muy distintas, con necesidades diferentes, pero el champan, que siempre paga Nothomb y lleva a todos lados, las une así como la amistad y el riesgo. Es Petronille la que más pone el cuerpo a desafiar los límites, hasta los de la muerte. Eso si, ninguna de las dos son convecionales. Se trata de una novela de inspiración autobiográfica, pero es una ficción. Por momentos delirante y en la que se encuentran algunos temas predilectos de la escritora belga: el protagonismo del cuerpo, la reflexión sobre la creación literaria y la sátira sobre la maquinaria editorial que la acompaña. También en sus páginas, mezcladas con champan, hay reflexiones profundas sobre la manera de ver la vida.
Leyendo la novela se sumerge en un estado de ebriedad, en el que se encuentra humor negro, ironía, giros inesperados y la estética de la autora. Nothomb nació en Japón en 1967, pasó su infancia y adolescencia en China y Japón, donde su padre fue embajador. Actualmente vive en Bélgica, de donde es su familia. Ella escribe en francés. Nothomb es una prolífica escritora, reconocida por la critica y con un estilo muy propio. Con éxitos de ventas. En esta novela encuentra una forma muy divertida de la amistad y de la ebriedad. Una historia que es una oda a la amistad y también al champan. Para saborearla, como ella misma dice que hay que tomar el oro líquido, a grandes tragos, nunca de golpe. Y con un final que sorprende y el que dice que siempre acaba cayendo en la trampa.
El amor en código político ■ Mandinga de amor es una novela de fronteras, donde
Título: Libertad de movimiento Autor: Antonio Skármeta Editorial: Sudamericana Páginas: 168 Precio: $179
el país vecino es el otro lado. Una novela para indagar los límites del amor, la crueldad, las relaciones. La vida entre fronteras geográficas, familiares, personales. Luciana De Mello, en su primera novela, registra ese mundo externo e interno. Como el pasado se proyecta en el presente y en el futuro. Y como queda marcado en el cuerpo a pesar del paso del tiempo. La historia es narrada por una joven y comienza con la llamada telefónica de su tío Emilio, que está prófugo en algún lugar de la frontera entre Uruguay y Brasil. Emilio fue para ella el único hogar posible cuando su infancia se desmoronaba. Hija de un ex servicio de inteligencia y de una madre atrapada entre la fuga y la culpa del pasado. Ella irá en búsqueda de Emilio y de alguna manera de sí misma. Un viaje de regreso al punto de partida de la historia familiar. Toma un micro en Buenos Aires para ir a buscar a su tío, se instala en la Línea, entre Uruguay y Brasil. Conoce a una mae de umbanda, quien la ayudará a desentrañar el verdadero motivo de su búsqueda. La historia va y viene del pasado al presente. Al avanzar sobre esa tierra de límites, el lenguaje y las personas se irán mezclando y confundiendo en identidades tan cercanas como extrañas. Las novela entrecruza los paisajes áridos de la frontera con las periferias urbanas de las dos orillas del Río de la Plata. De Mello relata la complejidad de los vínculos amorosos a partir de la relación intrigante y sutil entre una madre y una hija. Las marcas están en el cuerpo de la protagonista, aparecen en su vida actual. La búsqueda de su tío y de si misma.
Título: Mandinga de amor Autor: Luciana De Mello Editorial: Seix Barral Páginas: 288 Precio: $259
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REPOSERA
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os cuentos para nenas están llenos de princesas, con vidas de vestidos largos, belleza garantizada y príncipes azules que las rescatan de la crueldad. Desde la editorial Chirimbote, en cambio, eligieron contar historias de mujeres reales en libros de cuentos para chicos, que aunque no era el plan inicial, también eligieron los adultos. Así nació la serie Antiprincesas . “Personajes que rompieron moldes, esteriotipos de su época y también los tomamos como un punto de partida para hablar de otras temáticas, por ejemplo de la revolución mexicana y revindicar nuestra cultura lationoamericana”, dice a BAE Negocios Nadia Fink, escritora y periodista. Nadia Fink está encargada de las palabras del relato. Pitu Saá de los dibujos, que mantienen una estética distintiva en la colección, y el diseño, que también es innovador para los libros infantiles pensándolos desde un lugar interactivo, es de Martín Azcurra. A la vez los tres son los creadores de la editorial y de este proyecto independiente que en mayo publicó la primera antiprincesa: la pintora mexicana Frida Kahlo. Y a antes de lo que ellos esperaban hay otros tres más en las librerías y más del doble proyectados. “Pensamos mucho el formato, pero no nos imaginamos esta repercusión”, agrega Nadia y se rie: “Creíamos que los iban a comprar los padres ‘progres’, pero nos encontramos también con los que nos dicen ‘gracias que estaban hartos de las princesas’”. Aunque es “anti”, tanto la autora como el dibujante explican que la idea no es "odiar" a las princesas . “Tratamos de presentar otra opción. Las princesas deben ser lindas, son rescatadas por el príncipe, tratamos de contrarrestarlo con estas mujeres , con otra estética, especiales, que produjeron quiebres y que construyeron propia vida sin necesidad de ser rescatadas”, dice Nadia. “El nombre salió jugando. El contenido creemos que es propositivo. No estamos a favor de que no existan más las princesas. Estamos haciendo un aporte para quienes no se sientan identificadas con ese modelo”, agrega Pitu, quien buscó muchas imágenes de los personajes para recrearlos en sus dibujos y que mantengan su escencia.
ENTREVISTA NADIA FINK, PITU SAÁ, MARTÍN AZCURRA
Cuentos infantiles con heroínas y héroes reales
No son una bajada de línea. Son historias reales contadas como un cuento El texto,las ilustraciones y los recursos de diseño hacen el relato A Frida la siguió Violeta Parra y Juana Azurduy, y están en plena preparación de la escritora Clarice Lispector, por lo que todo el tiempo se están comunicando Whatsapp mandándose escenas, datos, fotos para ir creando este nuevo libro . Pero, ¿Por qué fueron elegi-
das?. “Por lationoamericanas. Porque trascendieron a su época, porque no se quedaron con los roles designados y se destacaron en alguna actividad. Juana Azurduy en las luchas por liberación, Violeta Parra en la música y Frida Kahlo en la pintura. Y participaron de una cons-
Títulos: Julio Cortázar Frida Kahlo Juana Azurduy Violeta Parra Autor: Nadia Fink, relato Pitu Saá, dibujos Martín Azcurra, diseño Editorial: Chirimbote Páginas: 26 Precio: $80
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trucción colectiva. Están por fuera de este final feliz que tiene que ver con el matrimonio”, explica Nadia. Ya está a la venta el primer libro de la colección Antihéroes. “El esteriotipo de referencia para los varones son los superhéroes. Con la misma lógica de la otra colección también elegimos hombres reales y latinoamericanos. El primero es el escritor Julio Córtazar. Van a seguir Ernesto Che Guevara, Gabriel García Marquez, Eduardo Galeano y el comandante Marcos”, adelanta Pitu, a su lado Nadia agrega: “Arrancamos con mujeres y ahora ellas le abrieron el camino a los hombres”. “Los libros no son una bajada de línea. Son historias reales pero están contadas como un cuento. Investigamos mucho al personajes, buscamos fotos, todo lo que haya escrito sobre ellos, las cosas que hicieron (sus pinturas o sus libros), todo lo que sea posible”, relata Pitu ante la pregunta de de dónde toman la información. “No hay un guion previamente armado, lo vamos haciendo juntos. Por otro lado no subestimamos a los chicos, si hay definiciones complejas que haya pequeñas explicaciones, pero no las obviamos”, aporta Nadia. “Buscamos que sean libros interactivos, porque los chicos están muy estimulados por las tecnologías. Hay flechas que llevan, como un hipervínculo, a definir ideas difíciles de explicar por ejemplo. O animalitos o símbolos que identifican a cada personaje que se hacen las preguntas que tal vez los chicos se estén haciendo. En Frida es un perro, en Córtazar un gato. Se lee a saltitos, no son lineales. El texto, las ilustraciones y los recursos de diseño hacen el relato”, sostiene Pitu Ante la pregunta de cuál de los cuatro publicados es el preferido, se miran y coinciden “Estamos enamorados del personaje que estamos haciendo, yo hasta trato de escuchar su música. Ahora es Clarice”, Nadia. Los libros ya trascendieron las fronteras y en conexión con otras editoriales independientes se venden en otros países latinoamericanos. Y si bien no están en la curricula oficial, hay varias maestras que se los están leyendo a los chicos. Cuentos para leer en voz alta, con una estética moderna y con historias pasadas.
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Qué, cuándo disfrutar del y dónde fin de semana
CINE Cultural San Martín De jueves a domingos, varios horarios Sarmiento y Paraná Entrada $45 Volvió en marzo el Cultural y está bien, porque es uno de los lugares donde se pueden ver esa clase de películas que el circuito comercial trata con saña. En principio, hay muchas funciones de Kryptonita, la película de culto de Nicanor Loreti sobre la novela de Leonardo Oyola sobre la posibilidad de superhéroes en el conurbano profundo. También es posible ver ahí Mi gran noche, la última y grande película de Álex de la Iglesia que pasó inadvertida en la cartelera con total injusticia. Hay otro par de títulos argentinos: Resurrección, una lograda película de terror nacional con muy buen diseño de producción y suspenso efectivo, y 8 tiros, un policial que también vale la pena conocer, y la road movie espiritual Camino a La Paz. Más un filme extraordinario, el francés Tres recuerdos de mi juventud, de Arnaud Desplechin, de lo mejor del cine contemporáneo. Eso sí: el viernes a la noche, por nada del mundo se pierda una de las cumbres del cine de terror y de
MÚSICA Iron Maiden Pues bien, no es “el fin de semana” sino el martes en Vélez con entradas desde 750 pesos. Quedan, no muchas. Reyes del metal más rápido y más fantástico –en el sentido más amplio del término, incluyendo el literario– los muchachos de Bruce Dickinson presentan aquí The Book of Soul, su último trabajo. Sí, y las que conocemos todos también, claro. Que vengan en su propio avión es un plus curioso. Una cita de honor con el rock. la obra de John Carpenter –es decir, una de las cumbres del cine de cualquier tiempo y lugar– llamada En la boca del miedo, que reúne en una sola película elementos del mundo de H.P. Lovecraft, un aire a Stephen King y las propias preocupaciones metafísicas del autor de Noche de brujas. Es realmente una gran película y da miedo de verdad. Hay también programación más familiar los sábados a la tarde con clásicos de los ’80 (esta semana va La historia sin fin, por ejemplo). Pasen y vean que está lindo. La programación, en http://elculturalsanmartin.org/
TEATRO Nocturno Hindú Mañana a las 23 Sánchez de Bustamante 1034 Portón de Sánchez Entrada $180 Basada en la novela homónima de Antonio Tabucchi, esta adaptación de Gabriela Izcovich narra la historia de un hombre que va en busca de un amigo al que hace demasiado que no ve, lo que lo obliga a una travesía a la India que es también un viaje hacia sí mismo.
El patio de atrás Domingo a las 20 Paraná 660 Andamio 90 Entrada $150 Clásico de Carlos Gorstiza en nueva puesta, con un collage de personajes que delinean una es-
pera larga en una de esas casas de muchos hermanos, con esos lugares casi de asamblea que eran los patios. Una obra clave dentro del teatro nacional.
MÚSICA Lila Downs Hoy a las 21 Corrientes 857 Teatro Gran Rex Entrada desde $400 Una de las mejores voces contemporáneas, inclasificable –por suerte– en cuanto a género musical, que recorre un enorme repertorio en concierto. Lila Downs, mexicana y universal, pasa por Buenos Aires con lo último y lo de siempre. No se puede faltar.
Ricky Martin Hoy y mañana a las 21 Juan B. Justo 9199 Estadio Vélez Sarsfield Entrada desde $500 Negarle al portorriqueño que es uno de los mayores showman sobre la Tierra es directamente ser necio. El hombre tiene un repertorio gigantesco, lleno de hits, desde la balada hasta el pop desenfrenado. Pero además –esto se dice poco, repitámoslo– es un gran cantante, con una capacidad técnica e interpretativa notables. O sea, si no es fan, es hora de acercarse sin prejuicios. Todavía quedan entradas.
LANZAMIENTOS EN DVD
Radiografía de un culto extraño Un documental sobre la Cienciología, esa religión de estrellas Leonardo M. D’Espósito ldesposito@diariobae.com
E EL CONGRESO
El futuro y el presente del cine a través de la animación Ari Folman, el creador de Waltz with Bashir, tomó la novela satírica de Stanislav Lem El congreso de futurología y la insertó en una película que habla en parte del futuro del cine, cuando todo puede hacerse digital, y en parte sobre el presente y el futuro de la
humanidad, donde un cielo de apariencias tecnológicas ocultan una constante degradación, una imparable miseria. Enorme película que no pasó por cines (inauguró el Bafici 2014), tiene un gran trabajo de Robin Wright. Disponible en Qubit.TV.
s casi seguro que ha oído hablar de la Cienciología porque John Travolta y Tom Cruise, entre otras muchas estrellas de Hollywood, forman parte. Pero quizás no sepa de qué se trata. Este documental de 2015 narra no sólo la vida de su fundador, el escritor de ciencia ficción L. Ron Hubbard –un tipo bastante pintoresco aunque también peligroso– sino de qué va esto que comenzó siendo una especie de nueva técnica psicoanalítica (aunque odian a los psicoanalistas) y, por eso de que no se pagan impuestos, terminó convirtiéndose en una religión.
PUNTAJE
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Coing Clear
Título original: Ídem, EE.UU., 120’ Director: Alex Gibney Testimonios: Paul Haggis, Lawrence Wright, Mike Rinder Disponible en: Netflix Cruise, el cienciólogo
La película es bastante precisa y no deja de tener buenos documentos. Quizás lo mejor son, justamente, los momentos de las celebridades mostrándose un poco fuera de la realidad. Es interesante además el testimonio de quienes se fueron y co-
menzaron a denunciar abusos psicológicos y físicos así como estafas por parte de la organización. Es interesante ver cómo se crea un fenómeno de masas a partir de la desesperación. Y lo buen negocio que resulta ser al final.
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Tres películas en Pinamar que bien podrían mejorar las carteleras argentinas Cine “gran público” europeo que vale la pena ver Leonardo M. D’Espósito ldesposito@baediario.com
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uimos unos días a ver películas a Pantalla Pinamar, bautizado como encuentro de cine europeo-argentino ya hace doce años por Carlos Morelli, señero -le encanta este adjetivo- organizador. Es un festival amable, pero más allá de que no está nada mal quedarse unos días en Pinamar y mirar películas, hay algo interesante en la programación. Lo contamos el martes, pero vamos de nuevo: la mayoría de los filmes que se presentan en la muestra están realizados para gran público. No forman parte de eso que llamamos de modo bastante laxo “cine independiente”, sino que se trata de un cine con vocación masiva, muchas veces éxitos de púbvlico en sus países de origen. Y aquí viene la cuestión central: resulta que estas películas, en su mayoría, no llegan a pantallas de otros países que no sean el de origen. Incluso cuando narrativa y temáticamente podrían cuajar en la experiencia de cualquier territorio del globo, no hay manera de que, salvo las excepciones que siempre existen, aparezcan en los circuitos comerciales de, por ejemplo, la Argentina. No es, por otro lado, que estemos hablando de maravillas del séptimo arte ni mucho menos. El cine masivo tiene un problema de base: está hecho para agradar a muchos tipos de espectadores y eso es lo que les otorga cierta cierta forma estereotipada. Por eso es que, en general, la narrativa es parecida a la de Hollywood: después de todo, fueron quienes inventaron eso de llegarle a todo el mundo con las imágenes. Pero no sería un gran problema, porque una de las virtudes de la narración “a lo Hollywood” consiste en poder mostrar de manera clara y sin subrayados, como un telón de fondo que funciona siempre, otra cultura y otros territorios. Volvamos: dijimos que en Pinamar se ven películas europeas de gran público. Les garantizo que muchas de ellas tendrían buena
asistencia en Buenos Aires o en cualquier lado del circuito comercial con la adecuada cantidad de pantallas y el lanzamiento suficiente. Hay un público para este cine, por cierto, como lo hay para otro más arriesgado o experimental. La cuestión de fondo pasa por haberle hecho el juego a las majors y permitir que un tanque salga en más de 300 pantallas. Lo que nos priva de algunos títulos que podrían crear un nuevo tipo de público, incluso nos haría mejor público del que somos a quienes sí
El cine europeo tiene su público en Argentina vamos al cine a ver de todo un poco. Dejada de lado la protesta, la idea de esta nota es subrayar tres títulos que pudimos ver -no pudimos quedarnos hast el final- y que o bien tendrán lanzamiento comercial en el país o bien lo merecerían, al menos como curiosidad. Sí, sí, ya sabemos que existe Internet también, y es probable que varias de estas películas, en algún momento, pudan verse en los sistemas on demand o incluso en el cable. No, de piratear ni hablar, eso no se debe hacer y lo desaconsejamos de manera ferviente. Vamos con una pequeña selección de títulos, pues. 1) El tesoro. Paradójicamente, todas las películas del rumano Corneliu Porumboiu, uno de los nombres más importantes del cine europeo de hoy, se estrenaron en Buenos Aires. Bucarest 12:08, Policía, adjetivo y Cae la noche en Bucarest tuvieron su público. Pinamar arrancó con El tesoro, que tendrá estreno la semana próxima y es la historia de un hombre a quien su vecino le pide prestado dinero para alquilar un detector de metales: quizás en la casa de su
El hombre que amé demasiado, con la gran Deneuve
Dios blanco, pura parábola abuelo hay un tesoro escondido que los comunistas pasaron por alto. El film parece lento pero no lo es: es hiperrealista, tenso y curioso; tiene un humor extraño, que surge de cómo se tratan esos dos vecinos y el buscador de metales, y culmina de una manera única, que transforma lo que vimos en algo parecido a un cuento de hadas (se menciona a Robin Hood, detalle nada menor) sin por eso dejar de lado los años de autoritarismo y de burocracia que los rumanos han vivido. Película inteli-
gente y bella que requiere paciencia pero recompensa. 2) Dios blanco. El problema de esta película es que es una alegoría sobre el racismo y la discriminación. El acierto es que usted se puede olvidar de eso y ver una obra de imaginación bastante lograda y tensa. Una chica y su perro: el Gobierno solo tolera perros “pura raza”, la chica es obligada a separarse del can. El can pasa las mil y una, está a punto de perder la vida y entonces lidera una tremenda rebelión de cuadrúpedos que arrasa con todo lo que se le pone en el medio, mientras su dueña sigue esperando “el perrito”. Las jaurías que corren por calles, el suspenso y el costado épico de la rebelión de los perros es lo que hace que valga la pena verla. La película es de Hungría (donde siempre ha habido un interesante cine fantástico)y la dirigió Komei Mundurczó. Se ganó el premio Un certain re-
gard en Cannes y no, no es una de lindos perritos sino un filme más bien salvaje. 3) El hombre que amé demasiado. Otro que siempre había tenido suerte en la cartelera argentina fue el francés André Téchiné, que todavía tiene algo de aquel público. Pues bien, su última película vuelve a los tópicos que ya resultan parte de su repertorio: asuntos de familia, amores cruzados, tensiones generacionales y un escenario exótico. Aquí es África, hay un casino, una de las dueñas es Catherine Deneuve y la hija de su personaje se enamora de su mano derecha, un hombre diez años mayor. Pero Téchiné no se queda con el drama sino que, cada vez más, mira las cosas con cierta amplitud, incluso con bastante humor. Aún con sus desbordes, es un filme plácido, de esos donde los actores nos llevan de las narices hacia el desenlace.
Viernes 11 de marzo de 2016 E-mail: tmb@diariobae.com Publicidad: 5550-8600 int. 9670 E-mail: comercial@diariobae.com
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Coffee
Break Comienza Presentes edición otoño
Ferrero Rocher lanzó una nueva imagen y plataforma comunicativa en Facebook
■ La exposición inter-
nacional Presentes anuncia su edición Otoño 2016. Exclusiva para profesionales y comerciantes de todo el país, y con nuevos días y horarios establecidos, se podrá visitar del 16 al 19 de marzo, en La Rural. El miércoles, jueves y viernes de 10 a 20 y sábado de 10 a 18. En su primera edición de 2016 y con la propuesta de las últimas tendencias de la decoración y el diseño y colecciones otoño-invierno, la exposición reunirá a comerciantes, mayoristas, distribuidores, hoteleros, gastronómicos y profesionales de los sectores Decoración, Iluminación, Muebles, Cuadros, Bazar, Regalos, Grandes Volúmenes, Marroquinería, Navidad, Textil para el Hogar, Bath & Body. Presentes es el espacio de negocios líder del sector, que permite el contacto de clientes y proveedores de todo el país, facilita las relaciones comerciales y exhibe lo mejor de la industria. La feria presenta innumerables oportunidades de negocio, que la consolidan como la exposición más grande de Argentina.
■ Ferrero Rocher, con
Reebok presentó su campaña en pro del potencial humano ■ Reebok Argentina (www.reebokargentina.com) dio a co-
nocer, a partir de la incorporación al Grupo Adidas en enero de este año, su nueva imagen institucional. En este marco, presentó su campaña “Be More Human”, que tiene por objetivo celebrar a aquellos que toman el impulso para salir de su zona de confort y aprovechan todo su potencial humano. Con la premisa de revolucionar el fitness para honrar el cuerpo que cada uno recibe, esta nueva campaña propone sacar lo mejor de cada persona y sus cuerpos y generar una conexión aún más profunda con lo que se es. Reebok es una marca mundial inspirada en Estados Unidos, pionera en la industria de los productos deportivos. ■ Restaurante Cabaña Las Lilas invi-
ta a degustar su exclusivo menú de Semana Santa de 3 pasos para almuerzos y cenas, desde el lunes 21 al domingo 27 de marzo. La propuesta incluye couvert compuesto de mousseline de roquefort, confituras, escabeches, marinados y variedades de panes caseros. La entrada consta de un salmón marinado con limón, remolacha e hinojo. En el plato principal se podrá degustar la pesca del día con salsa de champagne y verduras asadas en el horno de barro; y para quien prefiera comer carne, tendrá la opción de lomo a las brasas con papa rústica gratinada con crema de hongos. El postre será tarta de manzanas con streusel y helado de
imagen y plataforma de comunicación renovadas, acerca su nueva propuesta: “Cada momento puede ser de oro”. Y como parte de su relanzamiento local, apostó a las redes sociales, estrenando Facebook. Para Ferrero Rocher, celebrar está en su esencia. Sofisticada, moderna y cálida propone tomarse el tiempo para celebrar los momentos especiales. Compartir un Ferrero Rocher es señal de que el tiempo compartido con los demás es significativo, memorable y preciado.
Menú de Pascuas en Cabaña Las Lilas
Ferrero Rocher 2.0: a sólo dos meses del nacimiento de su página oficial en Facebook, ya cuenta con más de 70.000 fans que se reúnen allí y comparten todas sus experiencias y sensaciones sobre Ferrero Rocher. Quienes se quieran sumar, simplemente pueden ingresar en //www.facebook.com/FerreroRocherArgentina y comenzar a publicar sus comentarios, preguntas u opiniones.
vainilla. Para finalizar, café Nespresso con sus ya famosos petit fours. La propuesta incluye agua o gaseosa o copa de vino Encuentro malbec o copa de vino Encuentro chardonnay. En Cabaña Las Lilas también se podrá degustar a la carta su amplia variedad de pescados como atún rojo, merluza negra, pulpo español, trucha patagónica o la pesca del día, entre otras opciones. Todos ellos elaborados en su exclusivo horno de barro. Además, en esta oportunidad Cabaña Las Lilas obsequiará el domingo en cada mesa una rosca de pascua asada en horno de barro, elaborada con una receta original de Galicia de setenta años. Reservas: 4313-1336; restaurant@restlaslilas.com.ar.
Pilar: partido de fútbol a beneficio ■ El domingo 13 de marzo a las 15 se realizará El Partido de las Estrellas en el Estadio Municipal de Pilar “Carlos Barraza” (ruta 8, km 26). El evento, que reúne a famosos y ex futbolistas, donará todo lo recaudado a la Red de Hogares Solidarios. Todos los que quieran podrán asistir y disfrutar un domingo mirando el partido en un ambiente familiar. Participarán del encuentro Beto Acosta, José Basualdo, Diego Cagna, Nicolás Cayetano Cajg, Facundo Imboden, César La Paglia, Darío Lopilato, Dany Martins, Edgardo Moravec, Cristian Sancho, Gastón Soffritti, Juan Pablo Varsky y Jorge Vivaldo, entre otras personalidades. La idea del evento a beneficio de la Red de Hogares Solidarios surge de la iniciativa de 5 jugadores de la Liga Intercountry de Fútbol Zona Norte, quienes crearon la Intercup 2016, una Copa de Verano en la que participan 16 countries de zona norte y cuyo objetivo es ayudar a los más necesitados. El costo de la entrada es de 30 pesos. Más información: Intercup2016 en Facebook.
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El mejor cacao del mundo se convierte en dulces zapatos ■ Tikal Chocolates, un auténtico
Córdoba se prepara para recibir a los turistas en Semana Santa ■ El Secretario de Turismo de la Nación, Alejandro Lastra y el Presidente de la Agencia Córdoba Turismo, Julio Bañuelos, encabezaron el lanzamiento de “Semana Santa en Córdoba”, y la “XXII Cabalgata Brocheriana”, en homenaje al Cura Gaucho José Gabriel del Rosario Brochero, cuya santificación se espera para fines de este año.
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