Issuu

2. juli Det bedste fra Hollywood Williams vs. Zimmer 7. juli Alexandra Conunova De fire årstider - i Venedig og Buenos Aires 4. august Rakhmaninovs 3. & Dvořáks 8. Gustav Piekut 11. august Jussen-Brødrene spillerTORSDAGSMendelssohn KLASSISK Klassisk musik i verdensklasse – lige midt i Tivoli SommerKlassisk er støttet af Augustinus Fonden

Der er med andre ord noget for filmelskere i alle aldre, når hele Tivoli Copenhagen Phil giver dig chancen for at rejse til en fjern, fjern galakse, tage på en sejltur med Den Sorte Perle eller en svømmetur med en haj… hvis du tør. Det hele er live, der er ingen vej tilbage, men garanti for gåsehud og en magisk aften i fællesskab med Hollywoods største komponister. Ved koncerten medvirker Rockkoret under ledelse af Christian Berg.

Det er musik af to af Hollywoods absolutte topkomponister, der står på nodestativerne hos musikerne i Tivoli Copenhagen Phil. Selvom deres stil er vidt forskellige, så er der én ting de har til fælles; de har skrevet nogle af de mest elskede og letgenkendelige stykker musik, ikke bare i film, men i det hele taget. På den ene side har vi amerikanske John Williams, på den anden side tyske Hans Zimmer. De har begge været uhyre flittige - Williams med musik til godt over 100 film, Zimmer med en sjat ekstra, små 150 film. John Williams har lidt af et unikt punkt på CV’et; han er blevet nomineret til ikke færre end 52 Oscar-priser, hvilket ingen anden levende person kan pryde sig med. Kun Walt Disney kan slå dén. På programmet i Tivolis Koncertsal står nogle af højdepunkterne i John Williams’ karriere, bl.a. den udødelige musik til Star Wars-universet, Harry Potter-serien og Indiana Jones-filmene, de dramatiske højdepunkter fra Dødens gab, og hans gribende temaer fra E.T. og Schindlers liste. John Williams er kendt for hans rent orkestrale soundtracks, som i orkestrering og kompleksitet kan konkurrere med de bedste af de klassiske komponister. Hans Zimmer gør sig også meget i det akustiske, tænk bare på Pirates of the Caribbean eller Løvernes Konge, men han har dertil også gjort sig i en god portion elektrofoni.

Zimmer Lørdag 2. juli kl. 17 Tivoli Copenhagen Phil Dirigent: Magnus Larsson Vært: Frans Bak, filmkomponist Lørdag 2. juli kl. 17

PROGRAM 1. del: John Williams Star Wars—Main Title Hans Zimmer Batman, The Dark Knight—Suite Gladiator - Suite John Williams Indiana Jones, Raiders of the Lost Ark —The Raiders’ March E.T.—Suite Hans Zimmer The Lion King—Suite Varighed: 39 min.

Det bedste fra JohnNårHollywoodgiganternemødes:Williamsvs.Hans

Forventet varighed: 1 time og 40 minutter inklusiv 20 minutters pause

Pause 2. del: John Williams Jaws—Main Theme Harry Potter—Hedwig’s Theme Hans Zimmer Inception—Suite John Williams Jurassic Park—Main Theme Hans Zimmer PiratesInterstellar—SuiteoftheCaribbean—Suite Varighed: 38 min.

Lørdag 2. juli Lørdag 2. juli

Det har gjort ham til en særdeles eftertragtet komponist for næsten alle typer film, da han er helt utrolig alsidig. Men, det er selvfølgelig hans orkestrale mesterværker der står på programmet til denne koncert, godbidder som musikken til Batman, Gladiator og Interstellar.

Magnus Larsson Den danske dirigent, Magnus Larsson, har, trods sin unge alder, allerede gjort sig særdeles bemærket som både symfonisk- og operadirigent. Larsson debuterede fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2021, hvor han studerede med Giordano Bellincampi og Michael Schønwandt, og har både før og siden været engageret hos adskillige symfoniorkestre og operahuse i Danmark og Norden. I 2017 vandt han første pris i The International Opera Conducting Competition i Prag, og i 2020 og 2021 blev han tildelt henholdsvis Statens Kunstfonds stipendium ‘Den Unge Kunstneriske Elite’ og Léonie Sonnings Talentpris. Frans Bak Frans Bak er dansk komponist, kapel mester, saxofonist og pianist. Efter han færdiggjorde sin uddannelse ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 1980 startede hans karriere som keyboardspiller ved diverse grupper, blandt andre Dagspressen, Santa Cruz og Blast. Sideløbende begyndte han at komponere til film og tv, samt diverse teater- og musicalopsætninger. Han er siden blevet bredere kendt for musikken til serierne Nikolaj & Julie og Forbrydelsen, samt den amerikanske version af sidst nævnte; The Killing. Bak har komponeret musikken til både emmy-nominerede serier og oscar-nominerede film. 2. juli Lørdag 2. juli Tivoli Copenhagen Phil Foto: Martin Bubandt

Lørdag

Tivoli Copenhagen Phil Dirigent og solist: Alexandra Conunova, violin

Forventet varighed: 1 time og 40 minutter inklusiv 20 minutters pause Torsdag 7. juli kl. 20 7. juli Torsdag 7. juli

Vivaldis fire uopslidelige violinkoncerter med den samlede titel De fire årstider er blandt de mest populære klassiske kompositioner nogensinde. Men hvordan lyder årstiderne i Buenos Aires? Tangomesteren Astor Piazzolla giver et bud med fire tangoer, ligeledes samlet under en enkelt titel; De fire årstider i Buenos Aires. Værket er originalt for et lille tangoorkester, men bliver her opført i et arrangement for samme besætning som Vivaldis værk – endda med små Vivaldi-citater strøet ud over satserne. Og som man kunne forvente, så er årstiderne lidt anderledes i Buenos Aires end det landlige Italien. Alexandra Conunova De fire årstider - i Venedig og Buenos Aires

Italienske stemninger og argentinske danserytmer med Alexandra Conunova i spidsen Torsdag 7. juli kl. 20 Foto: Anoush Abrar

Antonio Vivaldi (1678-1741) De fire årstider (1723) Forår I - Allegro II - Largo e pianissimo sempre III - Allegro Pastorale Sommer I - Allegro non molto II - Adagio e piano - Presto e forte III - Presto Efterår I - Allegro II - Adagio molto III - Allegro Vinter I - Allegro non molto II - Largo III - Allegro Varighed: 43 minutter AstorPause Piazzolla (1921-1992) (arr. Leonid Desyatnikov) De fire årstider i Buenos Aires (1965-1970) I - Sommer II - Efterår III - Vinter IV - Forår Varighed: 35 minutter

PROGRAM

Torsdag

Torsdag 7. juli Torsdag 7. juli

Vivaldi: De fire årstider Vivaldi skriver hvad der blev hans mest kendte værk i perioden 1716-1720, en serie af fire violinkoncerter der får til opgave at beskrive hver sin årstid. Formatet, en violinkoncert á tre satser i typisk hurtig-langsom-hurtig inddeling, er ikke i sig selv noget specielt på denne tid, men hvad der akkompagnerer koncer terne ved udgivelsen i 1725, er bestemt usædvanligt; sonetter der beskriver essensen af, eller måske inspirationen til, musikken. Programmusik er på dette tidspunkt i musikhistorien nærmest ikke-eksisterende. Det er først meget senere, et godt stykke inde i det 19. år hundrede, at det bliver gængs praksis at skrive instrumentalmusik der formidler en historie eller et narrativ, altså med et bagvedliggende program. Vi ved ikke med sikkerhed om Vivaldi selv skrev sonetterne, men det er tydeligt at der er stor forbindelse mellem teksten og musikken – vi kan høre alt fra gøende hunde, fløjtende fugle, storme, rindende vand og glade landsbyboere der danser. Musikken i sig selv er en virtuos kraftpræ station. Solisten er så sandelig på arbejde, både i det rent solistiske, og i det komplek se samspil med orkestret. Det er tydeligt at Vivaldi selv var en dygtig violinist, og havde indgående forståelse for instrumentets spilleteknik og klangverden. Koncerterne har den perfekte blanding af virtuositet, fængende melodier og dragende dramatik, og det er derfor ingen overraskelse, at det er et af de mest indspillede værker nogensinde. Om det er de samme kvali teter der har ført til at dele af musikken, har været brugt i helt overvældende grad i film, serier, hotel-lobbyer og kaffebarer, er ikke til at vide, men det har i hvert fald ført til, at koncerterne er noget nær det mest genkendelige barokmusik der findes.

Foto: Anoush Abrar

Piazzolla: De fire årstider i Buenos Aires Astor Piazzolla er den moderne tangos helt store mester. Han blev født i Argentina i 1921 og voksede op i New York mellem 1924 og 1937. Derefter vendte den unge Astor tilbage til Buenos Aires og sluttede sig til et populært tangoorkester som arrangør og bandoneónspiller. Piazzolla studerede samtidig klassisk komposition hos Alberto Ginastera i Buenos Aires, og i 1954 skrev han en symfoni til Buenos Aires Philhar monic, der gav ham et stipendium til at studere i Paris. Da Piazzolla vendte tilbage til Buenos Aires i 1956, grundlagde han sit eget ensemble og begyndte at skabe en moderne tangostil, der kombinerede elementer af traditionel tango, argentinsk folkemusik og nutidig klassisk, jazz og populærmusik til en “Nuevo Tango”, der er lige så velegnet til koncertsalen som til dansegulvet. De fire årstider i Buenos Aires blev oprin deligt skrevet som fire enkeltstående styk ker i årene 1965-1970. Piazzolla begyndte efterhånden at opføre de fire værker samlet med sit eget ensemble, og i 1990’erne bad den lettiske violinist Gidon Kremer komponisten Leonid Desyatnikov om at arrangere Piazzollas suite for Vivaldis ori ginale besætning med soloviolin, strygere og continuo, så Kremer kunne opføre det, når han spillede Vivaldis fire violinkoncer ter. Men Desyatnikov leverede ikke bare en simpel omorkestrering; han sneg også spidsfindige referencer til Vivaldis De fire årstider ind i de fire satser. Så jo bedre, du kender Vivaldi, jo mere sandsynligt er det, at du fanger Desyatnikovs vittige citater, men pas på – det kan være, at citaterne ikke passer helt så godt til satserne, som man kunne forvente. Årstiderne er jo lidt anderledes syd for ækvator… Alexandra Conunova Den moldoviske violinist, Alexandra Conunova, er et af de violintalenter som man ved man ikke går galt i byen med. Kendt for hendes exceptionelle virtuosi tet er det intet under at hun allerede har vundet priser ved adskillige prestigiøse konkurrencer; Joseph Joachim Violin konkurrence i Hannover i 2012, Den Internationale Tjajkovskij Konkurrence i 2015 og Singapore Internationale Violin Konkurrence i 2015. Conunova har været solist med orkestre over hele Europa, og turnerede flittigt indtil foråret 2020, hvor hendes karriere, som de fleste andres, blev midlertidigt indstillet. Hun tog sig dog en speciel tilgang til nedluk ningen, og gav koncerter fra balkonen i hendes hjem i Lausanne i Schweiz –blandt andet med musik af Vivaldi og Piazzolla, som netop er det hun med bringer til aftenens koncert. De fire årstider af Vivaldi endte hun endda med at indspille under nedlukningen til overvældende positive anmeldelser. Det er en virtuos ekspert der til koncerten både er solist og leder orkestret gennem hendes absolutte stærkeste musik.

Men uanset hvor meget man lytter til disse værker, så bliver oplevelsen af at høre dem fremført live aldrig mindre. Intensiteten, dramatikken, ynden og de utallige stem ningsreferencer sørger for at koncerterne altid føles nye og spændende, selv 400 år efter Vivaldi skriblede dem ned.

Phil og den fremadstormende tyske dirigent Christoph Gedschold omkranser klaverkoncerten med to mesterværker; Carl Nielsens udødelige tone maleri, Helios Ouverturen, og Antonín Dvořáks lyse og melodiøse symfoni nr. 8 – musik inspireret af den bøhmiske folkemusik, som Dvořák elskede over alt i verden. Rakhmaninovs 3. & Dvořáks 8. Himmelsk ouverture, virtuos klaverkoncert og bøhmisk sommersymfoni. Torsdag 4. august kl. 20 Foto: Niels Krogh Hansen

Tivoli Copenhagen Phil Dirigent: Christoph Gedschold Solist: Gustav Piekut, klaver

Torsdag 4. august kl. 20

Torsdag

Sergej Rakhmaninov (1873-1943) Klaverkoncert nr. 3 (1909)

Forventet varighed: 1 time og 55 minutter inklusiv en minutters pause 4. august Torsdag 4. august PROGRAM Carl Nielsen (1865-1935) Helios Overture, Opus 17 (1903) Varighed: 9 minutter

I - Allegro ma non tanto II - Intermezzo: Adagio III - Finale: Alla breve Varighed: 45 minutter Pause Antonín Dvořák (1841-1904) Symfoni nr. 8 (1889)

Sergej Rakhmaninovs tredje klaverkoncert er blevet kaldt den vanskeligste overhovedet, men alligevel ser det legende let ud, når den unge pianist Gustav Piekut frygtløst kaster sig ud i denne myriade af toner. Værket, med sin ikoniske begyndelse, virker umiddelbart også ret tilforladeligt, simpelt og enkelt, men der går ikke længe, før der, bogstavelig talt, bliver spillet på alle tangenter, i denne forrygende kraftpræstation af en Tivolikoncert.Copenhagen

I - Allegro con brio II - Adagio III - Allegro grazioso - Molto vivace IV - Allegro ma non troppo Varighed: 41 minutter

Foto: Thomas Stimmel

Rakhmaninov: Klaverkoncert nr. 3 I de første takter af klaverkoncerten fin der vi en egenskab, som vi normalt ikke forbinder med Rakhmaninov – nemlig enkelhed. I to takter sætter klarinet, fagot, horn, pauker og dæmpede stryge re en puls, og så sætter klaveret ind med en lang, simpel og indadvendt melodi. Senere i værket tager Rakhmaninov i den grad revanche og skriver noget af det mest komplicerede og virtuose, der nogensinde er skrevet for klaver. I oktober 1906 flyttede Rakhmaninov med sin kone og datter fra Moskva til Dresden. Han var på det tidspunkt al lerede anerkendt som en af tidens store pianister, og snart lå der en invitation til at besøge USA. Nu havde han brug for en klaverkoncert, som han kunne præsen tere på turnéen i Amerika, og det blev i slutningen af 1909 at han uropførte sin nye klaverkoncert, skrevet i Dresden, med dirigenten Walter Damrosch og New York Symphony. Kort efter spillede han den igen med New York Philhar monic under Gustav Mahler – en anden dirigent, der livet igennem kæmpede for at få mere tid til at komponere. Dvořák: Symfoni nr. 8 Rakhmaninov og Dvořák prøvede begge lykken i Amerika; Rakhmaninov endte med at blive boede – Dvořák tog hjem til sit elskede fædreland igen efter tre år. Ikke underligt, når man ser hvor meget hans hjemegn betød for de værker, han skrev. Vi kender det også fra historien om krigen i 1864; i anden del af 1800-tallet kunne det tit ikke blive nationalt nok. I Norge blev Grieg inspireret af naturen og folkemusik ken, i Danmark dykkede Niels W. Gade ned i folkeeventyr om elverfolk, og i Tyskland skrev Wagner operaer med temaer fra den tyske middelalder. I efteråret 1889 sidder Antonín Dvořák i sit sommerhus i Bøhmen og skriver på en ny symfoni. Det bliver den mest intime og originale af alle hans ni værker i genren. Dvořák sagde selv, at han ønskede at skrive et værk, der var anderledes end sine andre symfonier, “med individuel kraft udformet på en ny måde”. Her er lyden af de skove, der omgiver Dvořáks landsted på en solrig sommerdag, med syngende fugle og træernes blade raslende i en blid brise. En symfonisk sommerdag i det smukke Bøhmen.

Gustav Piekut Den danske pianist, Gustav Piekut, fik sin solistdebut allerede som 12-årig med Søn derjyllands Symfoniorkester, og bare to år senere tog han på sin første soloturné. Siden har han optrådt som koncertsolist, blandt andet med DR SymfoniOrkestret, Litauens Nationale Symfoniorkester og Copenhagen Phil, og han har været invi teret til soloengagementer ved Mecklen burg-Vorpommern Festspiele, Kissinger Sommer Festival og Hindsgavl Festival samt i Den Sorte Diamant og Tivolis Kon certsal. Den unge pianist har allerede mod taget flere anerkendelser; i 2018 modtog han den prestigefyldte Sonning Talentpris, i 2020 DR P2s Talentpris og i 2021 Gladsaxe Musikpris. Han vandt Publikumsprisen, Carl Nielsen Prisen og EMCY-prisen ved Aarhus International Piano Competition i 2017, foruden priser ved Astana Piano Passionkonkurrencen i 2013, ved Dublin International Piano Competition i 2015 og ved International Piano Forum i Polen i Det2016.er altså lidt af en klaverkomet vi har med at gøre til denne koncert, hvor han går i kamp med en af klaverlitteraturens helt store, for ikke at tale om vanskelige, perler; Rakhmaninovs gigantiske 3. klaverkoncert. Christoph Gedschold Den tyske dirigent, Christoph Gedschold, har netop modtaget den prestigefyldte ud nævnelse som Musikalsk Leder ved Leipzig Operaen til den kommende sæson. Han startede sine studier i selvsamme by, og blev efterfølgende udnævnt til kapelmester og repetitør ved Lucerne festivalen, hvor han arbejdede sammen med blandt andre Claudio Abbado, Mariss Jansons og Pierre Boulez. Siden har han arbejdet som kapel mester og chefdirigent ved flere forskellige tyske operahuse, og han gæster jævnligt orkestre i hele Europa, både som opera og symfonisk dirigent. Det er en dirigent der ved præcis hvordan man fortæller en historie, som vi har på podiet til denne koncert. Man skulle tro, at de evner der, gør en god operadirigent ikke altid lige let kan bruges med det symfoniske repertoire, men evnen til at formidle en fortælling er altid nyttig, selv når musikken, som til denne koncert, ikke har noget bagvedliggende program – det bliver i sikre hænder, når Gedschold leder os gennem Rakhmaninov og Dvořák.

Nielsen: Helios Ouverturen I 1903 rejser Carl Nielsen til Athen. Hans kone, Anne Marie, er allerede dernede, for at arbejde med at kopiere relieffer og statuer fra Akropolis, og Nielsen får stillet arbejdsstudie til rådighed. Når han ikke komponerede, tog han på ture til de omkringliggende bjerge, og det var her han fik inspirationen til Helios Ouverturen, der skildrer solens gang over den græske him mel. På førsteudgavens partitur står trykt: “Stilhed og Mørke – saa stiger Sol under frydefuld Lovsang – Vandrer sin gyldne Vej – sænker sig stille i Hav.”

Torsdag 4. august Torsdag 4. august

Foto: Niels Krogh Hansen

RomantiskeMendelssohnstorværker:en ouverture, en symfoni, og en klaverkoncert med en brødreduet af kaliber.

Torsdag 11. august

Torsdag 11. august kl. 20

Tivoli Copenhagen Phil Dirigent: Anja Bihlmaier Solister: Lucas og Arthur Jussen, klaver

Forventet varighed: 1 time og 35 minutter inklusiv 20 minutters pause PROGRAM Torsdag 11. august

De to hollandske brødre Lucas og Artur Jussen er helt uden tvivl tidens hotteste klaverduo. De gæster Tivoli Copenhagen Phil sammen med den tyske dirigent Anja Bihlmaier - i en klaverkoncert skrevet netop for to søskende! Den virtuose dobbelt koncert flankeres af to romantiske værker; en populær ouverture til Webers lidet opførte opera Oberon, og Beethovens på ingen måde lidet opførte 2. symfoni. Det bliver en tour de force gennem den tidlige romantik, en sprudlende koncert hvor både orkestret, solisterne og dirigenten virkelig får lov til at føre sig frem. Jussen-Brødrene spiller

Torsdag 11. august kl. 20 Foto: Marco Borggreve Carl Maria von Weber (1786-1826) Ouverture fra Oberon (1826) Varighed: 9 minutter Felix Mendelssohn (1809-1847) Koncert for to klaverer (1823) I - Allegro vivace II - Adagio non troppo III - Allegro Varighed: 33 minutter Pause Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfoni nr. 2 (1802) I - Adagio molto - Allegro con brio II - Larghetto III - Scherzo: Allegro IV - Allegro molto Varighed: 32 minutter

Torsdag 11. august Torsdag 11. august

Siden har de to brødre enten rejst verden rundt eller indspillet plader, og de har især vundet stor anerkendelse for deres fortolkninger af det klassiske repertoire – deres debut-indspilning med værker af Beethoven opnåede platin-certificering og vandt Edison Klassieks publikums pris. Sidenhen er det blevet til plader med Schubert, Mozart, Poulenc, Saint-Saëns, Bach, Rakhmaninov og Stravinskij.

Både Felix og Fanny er blændende pia nister allerede som børn, og de skriver selvfølgelig begge to musik, som viser deres talent bedst muligt. Men det er Felix, der får muligheden for at få den store, offentlige karriere som en af musik historiens bedst kendte komponister –Fanny er, som så mange andre kvinder på dette tidspunkt, begrænset til at skrive kammer- og salonmusik, udelukkende til brug i private hjem. Men i klaverkoncerten for to klaverer i E-dur viser Mendelssohn, at hans storesøster på ingen måde står tilbage for Felix selv, når det gælder fin gerfærdighed ved klaviaturet.

Anja Bihlmaier Den tyske dirigent, Anja Bihlmaier, er en af de dirigenter man bliver nødt til at holde øje med de kommende år. Faktisk bliver det næsten svært at undgå det, for hun er helt exceptionel flittig; foruden omsiggri bende stillinger som chefdirigent for det hollanske Residentie Orkest og første gæstedirigent for det finske Lahti Sym foniorkester er hun engageret ved et utal af europæiske orkestre; BBC Symphony Orchestra, Det Finske Radiosymfonior kester, DR SymfoniOrkestret, Stuttgarts Radiosymfoniorkester, Göteborg Symfo niorkester, Orquestra y Coro Nacional de España … listen fortsætter, men budskabet er tydeligt. Bihlmaier startede sin karriere som operadirigent i Tyskland, hvor hun vandt stor anerkendelse for hendes naturlige karisma, og springet til den symfoniske scene var derfor ikke svært. I dag bor hun i Haag, og hun nyder at surfe og cykle – når hendes tætpakkede rejseprogram altså tillader det.

Weber: Ouverture fra Oberon En anden af datidens store klavervirtuoser er Carl Maria von Weber, som bl.a. besøger København i 1820. Han tager hjuldamperen Caledonia fra Kiel til København – en rejse på 26 timer. Han er søsyg da han stiger i land, men han regner med at kunne tjene lidt ekstra ved at spille og dirigere et par koncerter i byen - og får enorm succes som solist i en af sine egne klaverkoncerter. Men Weber er først og fremmest kompo nist, og hans operaer er gnisten, der får bl.a. Richard Wagner op af starthullerne og er med til at skabe en helt ny tysk operat radition. Flere af de seks Weber-operaer, vi har noderne til i dag, bliver kun sjældent opført – bl.a. hans Oberon fra 1826. Men ouverturen er derimod blevet en fast del af det symfoniske repertoire, som har indledt utallige koncerter i Tivoli helt tilbage til H.C. Lumbyes Mendelssohn:tid.

Lucas & Arthur Jussen De to hollandske klaverbrødre, Lucas og Arthur Jussen, deler allerede en strålende international karriere, selvom de begge blot er i midt-20’erne. Som klaverduo har de opnået stor succes med både det klassi ske og moderne repertoire, og de har udgivet adskillige albums hos det prestige fyldte pladeselskab Deutsche Grammophon.

Koncert for to klaverer Felix Mendelssohn var kun 14 år gam mel, da han i 1823 skrev koncerten for to klaverer til sig selv og sin lige så talentfulde storesøster Fanny i en tid, hvor den gry ende romantik – som i både Beethovens og Webers værker – peger fremad med store vingesus, ikke mindst når musikken er skrevet for symfoniorkester.

De startede begge med at modtage klaverundervisning som små i hjembyen Hilversum, og det blev hurtigt åbenlyst at de havde talent – de begyndte snart at hive præmier og konkurrencesejre hjem. I 2005 blev de inviteret til at studere i Portugal og Brasilien af den anerkendte pianist Maria João Pirez, og efterfølgende færdiggjorde Lucas sine studier med Menahem Pressler i USA og Dmitri Bashkirov i Madrid, mens Athur færdigjorde sine studier med Jan Wijn ved konservatoriet i Amsterdam.

Foto: Marco Borggreve

I 1802 bor Beethoven i en periode i den lille by Heiligenstadt lidt udenfor Wien – og her skriver han det meste af sin anden symfo ni. Han er på det tidspunkt blevet klar over, at han er ved at blive døv, men selv om det er tydeligt, at Beethoven er tynget af mørke tanker, så skriver han samtidig en symfoni, som næsten hele vejen igennem skinner af lys og optimisme.

Foto: NedaNavaee

Foto: Karen Almond

Beethoven: Symfoni nr. 2 Selv om Mendelssohn og Weber hører til fuldblodsromantikerne, så begynder romantikken faktisk allerede mange år tidligere at spire frem. I 1792 kommer den 22-årige Ludwig van Beethoven til Wien. Han er både talentfuld og ambitiøs – men endnu vigtigere, så har han et godt net værk blandt byens adelsfamilier. Det giver ham adgang til de bedste saloner og baner vejen for hans sociale succes. I løbet af få år står de rigeste mennesker nærmest i kø for at for at købe hans musik og bestille nye værker hos ham.

KalenderSommerKlassisk 2022 TORSDAGSKLASSISK Det bedste fra Hollywood, Williams vs. Zimmer 2. juli kl. 17 Koncertsalen Alexandra Conunova 7. juli kl. 20 Koncertsalen Rakhmaninov & Dvořák 4. august kl. 20 Koncertsalen Bihlmaier & Jussen 11. august kl. 20 Koncertsalen STJERNESTUNDER Nightingale String Quartet & Gustav Piekut 13. august kl. 17 Glassalen Christopher Maltman 13. august kl. 20 Glassalen Gustav Piekut 14. august kl. 17 Koncertsalen Anne Sofie von Otter & Brooklyn Rider 14. august kl. 20 Glassalen Ung dansk klaverkvintet* 15. august kl. 17 Glassalen Tivolis DreisigFødselsdagskoncert&Tetelman 15. august kl. 20 Koncertsalen Germer, Swensen & Gislinge* 16. august kl. 17 Glassalen Arcadi Volodos 16. august kl. 20 Koncertsalen Den Danske Strygekvartet 17. august kl. 17 Glassalen Brooklyn Rider & Den Danske Strygekvartet 18. august kl. 17 Glassalen Fazil Say 18. august kl. 20 Koncertsalen Josefine Opsahl* 20. august kl. 17 Glassalen Khatia Buniatishvili 20. august kl. 20 Koncertsalen Said & Martineau 21. august kl. 17 Glassalen Lawrence Brownlee 21. august kl. 20 Koncertsalen András Schiff 22. august kl. 18 Koncertsalen Jos Van Immerseel 25. august kl. 20 Koncertsalen Martin Fröst 27. august kl. 17 Koncertsalen GÆSTEKONCERTER Nordisk Midsommer Tivoli-Garden & Det Danske Juniorkor 26. juni kl. 15 Koncertsalen Danmarks Underholdningsorkester m. Fischer & Znaider 3. juli kl. 16 Koncertsalen Bergen Philharmonikerne & Víkingur Ólafsson 17. august kl. 20 Koncertsalen Tivoli-Gardens fødselsdagskoncert, Tivoli-Garden & Søværnets Tamburkorps 21. august kl. 14 Koncertsalen PLÆNEKONCERTER Fri adgang for Havens gæster. Tivoli Copenhagen Phil 26. juni kl. 15 og 17 7. august kl. 15 og 17 14. august kl. 16 SE HELE PROGRAMMET PÅ TIVOLI.DK/SOMMERKLASSISK Med forbehold for ændringer Stjernestunder er støttet af Aage og Johanne LouisHansens Fond, Knud Højgaards Fond og William Demant Fonden * Erik og Susanna Olesens almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til tre stjerneskud-koncerter Hele SommerKlassisk er støttet af Augustinus Fonden VÆLG 3 KONCERTER SPAR 20%