20. august til 28. august
Tivolis årlige festival for klassisk musik
Stjernestunder er støttet af Augustinus Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Knud Højgaards Fond og William Demant Fonden
Erik og Susanna Olesens Almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til tre ´Stjerneskud´-koncerter
Oplev en perlerække af klassiske verdensstjerner i dagene 20. til 28. august i Tivoli.
Vi glæder os over at kunne præsentere nogle af de største internationale stjerner og spændende nyere navne inden for den klassiske musik til både intime koncerter i Glassalen og til det store symfoniske udtræk i Tivolis Koncertsal.
I Tivolis Koncertsal byder vi på operagalla med Angel Blue og Tivoli Copenhagen Phil, og vi præsenterer operaen Carmen i en koncertudgave sunget af topsolister og med Mathias Hammer som fortæller.
Man kan glæde sig til verdensstjernen Anne-Sophie Mutter til en intimkoncert i Glassalen, og man kan opleve den karismatiske mestercellist Mischa Maisky og den italienske baryton Andrè Schuen. Publikum kan også stifte bekendtskab med nyere klassiske navne
samt møde udvalgte kunstnere til Artist Talks på Restaurant Kilden ved Glassalen.
En stor tak til Augustinus Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansen Fonden, Knud Højgaards Fond og William Demant Fonden, der har støttet Stjernestunder Festival økonomisk.
Også tak til Erik & Susanna Olesens Almenvelgørende Fond for at sponsorere tre kammerkoncerter i Glassalen i serien Stjerneskud, hvor Havens gæster får fri adgang til at komme ind og høre de nyste og voksende stjerner på den klassiske musikhimmel.
Tivolis fødselsdag 15. august bliver i år fejret med et besøg fra anerkendte og verdensberømte New York City Ballet, hvor Tivoli Copenhagen Phil står bag tonerne med en fuld orkestergrav.
= I programmet indikerer dette ikon, at artisten giver en Artist Talk på koncertdagen.
Efter udvalgte koncerter inviterer vi til Artist Talks på Kilden ved Glassalen, hvor udvalgte musikere mødes med festivalværten Adam Simonsen. Der er fri adgang.
Onsdag 21. august ca. kl. 22.00 Andrè Schuen & Daniel Heide
Torsdag 22. august ca. kl. 19.00 Anne-Sophie Mutter & Lambert Orkis
Torsdag 22. august ca. kl. 22.00 Angel Blue
Onsdag 28. august ca. kl. 22.00 Mischa Maisky
Tivoli tager forbehold for aflysninger, fejl og ændringer i programmet.
Tirsdag 20. august kl. 17.00 i Glassalen
Solister: Anna Agafia, violin, Selma Teilmann, violin, Nicholas Swensen, bratsch, Jonathan Swensen, cello, og Valdemar Wenzel Most, klaver
Tivolis stjerneskud-artister er blandt de mest talentfulde unge danske musikere netop nu. Denne sommer mødes de i Glassalen for at spille nogle af kammermusikkens største værker. Ved koncerten er der musik af tre komponister: Claude Debussy, Antonín Dvořák og Ernst von Dohnányi. Fælles for koncertens tre værker er en vis inspiration fra den udadvendte og virtuose spillestil i den østeuropæiske roma-musik.
Først spiller violinisten Selma Teilmann og pianisten Valdemar Wenzel Most Debussys Violinsonate. Roma-musik er ikke det første, man tænker på, når man taler om den franske komponist Claude Debussy, men Debussy havde mødt en ungarsk violinist og var blevet betaget af hans udadvendte spillestil. Dette kan man høre i violinsonaten, der er Debussys sidste værk. Sonaten er fuld af melankoli men også livskraft. Debussy spillede selv klaverstemmen ved uropførelsen, som blev hans sidste offentlige optræden.
Ernst von Dohnányi var blot 25 år, da han komponerede sin strygerserenade. Men han var allerede på det tidspunkt en anerkendt figur i det ungarske musikliv, som han kom til at dominere i mange år frem. Det er Anna Agafia, Nicholas Swensen og Jonathan Swensen, der spiller trioen, som er et lille mesterværk med inspiration fra ungarske folkemelodier.
De fem unge musikere forenes til sidst i den tjekkiske komponist Antonín Dvořáks storstilede og medrivende Klaverkvintet nr. 2. De fire satser byder på vidunderlige melodier, melankolske stemninger og livlige rytmer. Kvintetten er fuld af saft og kraft med inspiration fra den tjekkiske folklore, som var en del af Dvořáks musikalske DNA.
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate for violin og klaver, g-mol (1917)
I. Allegro vivo
II. Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: Très animé
Ernst von Dohnányi (1877 – 1960)
Serenade for strygetrio, C-dur op. 10 (1902 – 1903)
I. Marcia: Allegro
II. Romanza: Adagio non troppo
III. Scherzo: Vivace
IV. Tema con variazioni: Andante con moto
V. Rondo (Finale): Allegro vivace
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Klaverkvintet nr. 2, A-dur, op. 81 (1887)
I. Allegro, ma non tanto
II. Dumka: Andante con moto
III. Scherzo (Furiant): Molto vivace
IV. Finale: Allegro
Forventet varighed: ca. 1 time og 15 minutter uden pause
Solister: Gili Schwarzman, fløjte
Elma Quartet: Guy Braunstein, violin, Cecilia Ziano, violin, Danuscha Waskiewicz, bratsch, og Zvi Plesser, cello
Tirsdag 20. august kl. 20.00 i Glassalen Program
Berliner Philharmonikernes tidligere koncertmester, Guy Braunstein, har været både solist og dirigent hos Tivoli Copenhagen Phil. Nu kommer han til Tivoli som kammermusiker med sin strygekvartet Elma Quartet og fløjtenisten Gili Schwarzman.
Det fortælles, at Mozart faktisk ikke brød sig om fløjten. Alligevel har han dog skrevet et antal vidunderlige værker for instrumentet. Gili Schwarzman har Mozarts Fløjtekvartet nr. 3 med på scenen i Glassalen. Den er i bare to satser, men det er til gengæld to melodiøse og charmerende satser, som kun Mozart kunne skrive dem.
Den tjekkiske komponist Josef Suk var på sit kompositoriske højdepunkt, da han komponerede sin Strygekvartet nr. 2. Den er i én lang sats, hvilket var temmelig avanceret for sin tid. Da den blev spillet for første gang i
1912, blev den mødt med voldsomme protester. Siden er vores ører blevet vænnet til megen musik, så det kan være svært at forstå, hvad datidens publikum reagerede så voldsomt på.
Johannes Brahms skrev ingen musik for fløjte, men det ændrer aftenens musikere på, når de spiller et arrangement af Brahms’ Strygekvartet nr. 2, hvor de fire sædvanlige strygeinstrumenter er skiftet ud med fløjte og strygere. Det bringer helt nye lyde og indsigter i musikken at høre den for andre instrumenter. Noget der ikke var fremmed for Brahms, som gerne og ofte selv arrangerede sin musik om for andre instrumenter.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Fløjtekvartet nr. 3, C-dur, KV 285b (1778)
I. Allegro
II. Andantino, Theme and variations
Josef Suk (1874 – 1935)
Strygekvartet nr. 2, op. 31 (1911)
I. Adagio ma non troppo – Adagio mesto, molto espressivo – Adagio mesto - Allegretto
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Fløjtekvartet (arrangement af Brahms’ Strygekvartet nr. 2)
I. Allegro non troppo, ma con brio
II. Adagio
III. Un poco allegretto
IV. Vivace, ma non troppo presto
Forventet varighed: 1 time og 15 minutter uden pause
Onsdag 21. august kl. 17.00 i Glassalen
Solister: Nicholas Swensen, bratsch, og Jonathan Swensen, cello Elma Quartet: Guy Braunstein, violin, Cecilia Ziano, violin, Danuscha Waskiewicz, bratsch, og Zvi Plesser, cello
Der er lagt op til kammermusik på højeste niveau, når violinist Guy Braunstein kommer med sin strygekvartet, Elma Quartet, for at spille musik af Ludwig van Beethoven, Luciano Berio og Arnold Schönberg sammen med de to talentfulde danske brødre Jonathan og Nicholas Swensen.
Beethovens Strygekvartet nr. 7 er en af de tre strygekvartetter, Beethoven skrev til den russiske ambassadør i Wien, grev Rasumovskij. Modsat Beethovens tidligere kvartetter er denne kvartet en sublim og fuldfed kvartet i både længde og kompleksitet. Beethoven komponerede desuden en lille russisk melodi ind i sidste sats af kvartetten som en cadeau til den russiske greve.
Den italienske komponist Luciano Berio har komponeret en række små duetter for to violiner. De er direkte inspireret af den ungarske komponist Béla Bartók, som lige -
ledes har lavet en samling duetter. Hver af Berios duetter er opkaldt efter en ven eller kollega, som Berio beundrede.
Arnold Schönberg er mest kendt for at bryde hele det tonale system op og skabe tolv toneteknikken. Men inden han kom så langt, komponerede han den geniale strygesekstet
Verklärte Nacht, som er komponeret i senromantisk stil. Sekstetten er inspireret af et digt af Richard Dehmel, som beskriver et skæbnemøde, hvor et elskende par vandrer i en kold og månelys nat. Kvinden fortæller, at hun er gravid - men ikke med ham, og han accepterer og tilgiver. Schönbergs sekstet er et lille tonedigt, der fortæller om kærlighedsmødet i en følsom og fortættet stemning.
Program
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Strygekvartet nr. 7, F-dur, op. 59 nr. 1 (1808)
I. Allegro (F-dur)
II. Allegretto vivace e sempre scherzando (B-dur)
III. Adagio molto e mesto – attacca (f-mol)
IV. “Thème Russe”: Allegro (F-dur)
Luciano Berio (1925 – 2003)
6 af 34 duetter for to violiner (1979 – 1982):
V. Maja (Pliseckaja)
VI. Bruno (Maderna)
VII. Camilla (Adami)
XIX. Annie (Neuburger)
XXIV. Aldo (Bennici)
VIII. Peppino (Di Giugno)
Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Verklärte Nacht, op. 4 (1899)
Forventet varighed: ca. 1 time og 15 minutter uden pause
Onsdag 21. august kl. 20.00 i Glassalen
Solister: Andrè Schuen, baryton, og Daniel Heide, klaver
Den italienske baryton Andrè Schuens fortolkning af den klassiske lied er blevet kaldt både ”intelligent og følsom”. Når han synger, bliver hver og en af de små sange til mesterværker. Med sig på scenen har Andrè Schuen sin faste makker, pianisten Daniel Heide.
Andrè Schuen er vokset op i en sydtyrolsk familie på den italienske side af Alperne, hvor sproget er ladinsk, men han taler også både italiensk og tysk. Her trådte han sine musikalske barnesko i familieensemblet, der spillede den traditionelle ladinske tyrolermusik, hvor Andrè Schuen både sang og spillede. I dag har han en strålende karriere som klassisk sanger.
Johannes Brahms’ Vier ernste Gesänge –fire alvorlige sange – er de smukkeste refleksioner over døden, kærligheden og livet. Sangene har tekst fra Bibelen og er Brahms’ næstsidste værk. Han var mærket af sorgen over venners død, især over tabet
af komponistkollegaen Clara Schumann, som han var livslangt forelsket i. De tre første sange beskriver døden, og hvad der kommer efter, men slutter i lysere toner med en sidste sang, der er en hyldest til kærligheden.
Des knaben Wunderhorn er en samling af små folkeviser og digte, som handler om menneskers liv på jord på godt og ondt. Her er både yndige bondepiger, stolte soldater og brusende floder. Gustav Mahler har sat dem i musik med både vid, ironi og stor loyalitet over for den enkle folklore.
Til slut synger Andrè Schuen en række af Johannes Brahms’ bedste lieder fra kærlighedssangen Geheimnis til den hektiske bortførelse af Lady Judith i Entführung.
Koncerten finder sted i samarbejde med Copenhagen Opera Festival.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Vier ernste Gesänge, op. 121 (1896):
Denn es gehet dem Menschen Ich wandte mich
O Tod, o Tod, wie bitter bist du Wenn ich mit Menschen
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Rheinlegendchen (1893)
Wo die schönen Trompeten Blasen (1898)
Lied des Verfolgten im Turm (1898)
Zu Straßburg auf der Schanz (1896)
Urlicht (1892)
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Geheimnis, op. 71 nr. 3 (1871)
Verzagen, op. 72 nr. 4 (1876 – 1877)
Auf dem Kirchhofe, op. 105 nr. 4 (1888)
Lerchengesang, op. 70 nr. 2 (1875 – 1877) Wie bist du meine Königin, op. 32 nr. 9 (1864)
Mondenschein, op. 85 nr. 2 (1878 – 1882)
Entführung, op. 97 nr. 3 (1885)
Forventet varighed: ca. 1 time og 15 minutter uden pause
Torsdag 22. august kl. 17.00 i Glassalen
Solister: Anne-Sophie Mutter, violin, og Lambert Orkis, klaver
Den tyske violinist Anne-Sophie Mutter er en verdensstjerne. Hun har begejstret publikum i årtier, og vi er utrolig glade for, at hun lægger vejen forbi Tivoli til en stjernestund. Denne gang gælder det kammermusik og det intime sammenspil mellem violinen og klaveret. Anne-Sophie Mutter kommer med sin faste kammermusikmakker, pianisten Lambert Orkis.
Først spiller de Mozarts Violinsonate nr. 18, som er i bare to satser. Den blev komponeret i 1778 og udgivet i Paris. Paris var nemlig et godt sted at udgive noder, da udgiverne i Paris betalte ekstra godt. Mozart nåede at besøge Paris tre gange i sit liv. Denne gang endte det dog sørgeligt, da Mozarts mor døde under opholdet.
Franz Schuberts Fantasi for violin og klaver er hans sidste værk for de to instrumenter. Den anses for at være vanskelig at spille, da det ikke bare kræver en virtuos teknik hos både violinist og pianist, men også et symbio -
tisk samarbejde de to imellem. Anne-Sophie Mutter og Lambert Orkis besidder heldigvis begge dele.
Clara Schumanns tre romancer er nogle af hendes sidste kompositioner. Hun komponerede dem til sin gode ven og kollega, violinvirtuosen Joseph Joachim. De to spillede romancerne sammen ved utallige koncerter. De tre romancer er inciterende og komplekse og viser, hvor moden en komponist Schumann var på højden af sin komponistkarriere.
Den italienske komponist Ottorino Respighi er mest kendt for sine orkesterværker som f.eks. Roms Fontæner. Hans Violinsonate er komponeret nogenlunde i samme periode og er en stort anlagt sonate, som er krævende og svær at spille, men det skræmmer selvfølgelig ikke Mutter og Orkis.
Koncerten med Anne-Sophie Mutter er støttet af Knud Højgaards Fond.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Violinsonate nr. 18, G-dur, KV 301 (1778)
I. Allegro con spirito
II. Allegro
Franz Schubert (1797 – 1828)
Fantasi for violin og klaver, C-dur, D 934 (1827)
I. Andante molto
II. Allegretto
III. Andantino
IV. Allegro
V. Allegretto
VI. Presto
PAUSE
Clara Schumann (1819 – 1896)
Tre violinromancer, op. 22 (1853)
I. Andante molto
II. Allegretto
III. Leidenschaftlich schnell
Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Violinsonate, h-mol (1917)
I. Moderato
II. Andante espressivo
III. Allegro moderato ma energico
Forventet varighed: ca. 1 time og 40 minutter inklusiv 20 minutters pause
Tivoli Copenhagen Phil
Dirigent: Christoph Gedschold
Solist: Angel Blue Torsdag 22. august kl. 19.30 i Tivolis Koncertsal
Den amerikanske sopran Angel Blue er på toppen af operaverdenen. Hun synger jævnligt på The Metropolitan Opera i New York og de store scener i USA – og hun har vundet ikke mindre end to Grammy-priser. Angel Joy Blue er fra Californien, hvor hun også er uddannet. I dag har hun sin base i New Jersey på den amerikanske østkyst, hvorfra hun rejser ud i verden for at give koncerter. Nu kommer hun for første gang til Tivoli med en række af de helt store, kendte operaarier.
Angel Blue synger to arier af Giuseppe Verdi. Begge er bønner fra kvinder, der har mistet. Først Leonoras hjerteskærende bøn Pace, Pace fra Skæbnens magt, som er en bøn om at få fred, om det så skal være i døden. I D’amor sull’ali rosee fra Trubaduren er det en bøn om, at kærligheden er stærk nok til, at den elskede kan overleve.
Vi får også to arier om kunstens væsen, når Angel Blue synger Io son l’umile ancella af Francesco Cilea. En arie om blot at være kunstens tjener. Derefter kommer hittet Vissi d`arte fra Puccinis Tosca, som er en storslået arie om at leve og dø for kunsten.
Udover de skønneste operaarier byder koncerten også på instrumentalmusik fra operaens verden. Ofte afspejler en ouverture næsten hele operaens historie i ganske få fortættede musikalske minutter.
Efter pausen slår Angel Blue håret ud med et lettere repertoire af kendte sange af Leonard Bernstein, Gershwin og Harold Arlen – og vi kommer også omkring den spanske zarzuela for at slutte med operettemusik af Emmerich Kálmán og Johann Strauss.
Koncerten finder sted i samarbejde med Copenhagen Opera Festival.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Ouverture fra Skæbnens magt (1862)
Pace, Pace mio Dio fra Skæbnens magt (1862)
Francesco Cilea (1866 – 1950)
Io son l’umile ancella fra Adriana Lecouvreur (1902)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Intermezzo fra Manon Lescaut (1893) Vissi d’arte fra Tosca (1900)
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
D’amor sull’ali rosee fra Trubaduren (1853)
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Preludio sinfonico (1862)
PAUSE
Leonard Bernstein (1918 – 1990)
Ouverture fra Candide (1956)
Harold Arlen (1905 – 1986)
Over the Rainbow fra The Wizard of Oz (1939)
George Gershwin (1898 – 1937) Summertime fra Porgy og Bess (1934)
Zequinha de Abreu (1880 – 1935) Tico-tico (1917)
Ruperto Chapí (1851 – 1909)
Carceleras fra Las Hijas del Zebedeo (1889)
Johann Strauss d. y. (1825 – 1899) Ouverture fra Flagermusen (1874)
Emmerich Kálmán (1882 – 1953) Heia, heia in den Bergen fra Czardasfyrstinden (1915)
Forventet varighed: ca. 2 timer inklusiv 20 minutters pause
Søndag 25. august kl. 14.00 i Glassalen
Solist: Wallis Giunta, mezzosopran
Absalon Quartet: Thera Ortved, violin, Andreas Lienhøft Larsen, violin, Alva Rasmussen, bratsch, og Hedda Aadland, cello
Absalon String Quartet er en prisbelønnet kvartet bestående af fire unge musikere, som mødte hinanden på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Her optræder de med den irsk-canadiske mezzosopran Wallis Giunta, som allerede har en imponerende karriere som operasanger, da hun bl.a. har sunget på The Metropolitan Opera i New York.
Der findes ikke mange værker for sang og strygekvartet, men koncerten byder på et par hovedværker for netop denne besætning. Efter Schuberts smukke Kvartetsats synger Wallis Giunta Samuel Barbers Dover Beach, som Barber komponerede i 1931, da Europa var på vej mod krig igen. Det er en melankolsk tekst af Matthew Arnold om havet, og om hvordan hadet mellem mennesker ikke må vinde.
Derefter har de unge musikere ’komponeret’ et forløb, hvor satser fra Debussys Strygekvartet veksler med sang. Først Ottorino Respighis sang Il Tramonto – solnedgang.
I sangen maler Respighi med delikat tonepensel et digt af Shelley om to elskende. Manden dør som ung, men kvinden bliver ved med at elske ham, og hun sørger og resignerer resten af sine dage.
Derefter følger, vekslende med Debussys toner, de ni sange i Songs of Travel som den engelske komponist Ralph Vaughan Williams har komponeret. Songs of Travel er digte af Robert Louis Stevenson, som beskriver vandringsmanden. Sangene er oprindeligt komponeret for sang og klaver, men de er her arrangeret for sang og strygekvartet af Simon Passmore, der er en verdenspremiere. Songs of Travel er en slags engelsk pendant til Schuberts sangcyklusser Die Schöne Müllerin og Winterreise og handler om at drage ud i verden for at opnå større erkendelse og erfaring.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Copenhagen Opera Festival.
Franz Schubert (1797 – 1828)
Kvartetsats, c-mol D 703 (1820)
Samuel Barber (1910 – 1981)
Dover Beach for sang og strygekvartet, op. 3 (1931)
Claude Debussy (1862 – 1918)
Strygekvartet g-mol, op. 10 (1893): 1. sats
Ottorino Respighi (1879 – 1936)
Il Tramonto for sang og strygekvartet (1914)
Claude Debussy (1862 – 1918)
Strygekvartet g-mol, op. 10 (1893): 2. sats
STJERNESKUD-KONCERT
Erik og Susanna Olesens Almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til denne og to andre koncerter.
Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958),
Arr. Simon Passmore
Songs of Travel (1901 – 1904)
I. The Vagabond
II. Let Beauty Awake
III. The Roadside Fire
IV. Youth and Love
Claude Debussy (1862 – 1918)
Strygekvartet g-mol, op. 10 (1893): 3. og 4. sats
Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958), Arr. Simon Passmore
Songs of Travel (1901 – 1904)
V. In Dreams
VI. The Infinite Shining Heavens
VII. Whither Must I Wander
VIII. Bright Is the Ring of Words
IX. I Have Trod the Upward and the Downward Slope
Forventet varighed: ca. 1 time og 15 minutter uden pause
Søndag 25. august kl. 16.00 i Tivolis Koncertsal
Tivoli Copenhagen Phil
Dirigent: Christoph Gedschold
Konferencier: Mathias Hammer
Solister: Leonardo Capalbo, tenor, Ramona Zaharia, mezzosopran, Ariun Ganbaatar, baryton, Annika Beinnes, sopran, og Åsne Sandegren, mezzosopran
Kor: Odense Kammerkor m.fl.
”En ny prins blandt tenorerne” stod der på forsiden af operamagasinet Opera News, hvor den italiensk-amerikanske tenor Leonardo Capalbo springer i øjnene som forsidemodel. Han bliver prist for sin fløjlsstemme og sin dramatiske sans, og vi er glade for at kunne præsentere Leonardo Capalbo for første gang i Danmark. Capalbo er uddannet i New York og i Californien, og nu synger han på verdens operascener fra London til Stockholm og Wien, og denne aften i Tivoli.
Aftenen byder på de bedste uddrag af Georges Bizets opera Carmen. De nøje udvalgte uddrag bliver bundet sammen af Mathias Hammer, så vi får hele den intense historie om Carmen. Med sig på scenen har Leonardo Capalbo, der selv skal synge den forelskede Don José, den rumænske mezzosopran Ramona Zaharia som Carmen samt den mongolske baryton Ariun Ganbaatar som tyrefægteren Escamillo. De to unge norske sangere mezzosopranen
Åsne Sandegren og sopranen Annika Beinnes er med som Mercedes og Frasquita.
Med de fem sangere fremføres hele det frygtelige jalousidrama med den skønne, varmblodige Carmen som hovedperson. Carmen er fri som fuglen og har en enorm appetit på livet, og hun kunne ikke drømme om at nøjes med bare én mand. Det har mændene svært ved at kapere, og det ender fatalt. Men inden da byder Bizets intense opera på smægtende, fyrige toner med masser af sydlandsk inspiration og hjerteskærende arier. Carmen er ikke uden grund en af de mest spillede operaer. Den griber os fra første tone.
Christoph Gedschold dirigerer Tivoli Copenhagen Phil, og vi får også nogle af de lækre mellemspil, som Bizet har tryllet ind i sit musikalske drama om Carmen.
Koncerten finder sted i samarbejde med Copenhagen Opera Festival.
Georges Bizet (1838 – 1875)
Uddrag af Carmen (1875):
Prelude Act I
Nr. 3 La cloche a sonné
Nr. 4 Habanera, L’amour est oiseau
Nr. 5 Carmen, sur tes pas
Nr. 7 Que se passe-t-il donc là-bas
Nr. 9 Près des remparts de Séville
Entr’acte Act II
Nr. 11 Les tringles des sistres
Nr. 13 Votre toast, je peux vous le render
Nr. 16 Je vais danser en votre henneur
PAUSE
Entr’acte Act III
Nr. 19 Mêlons, coupons
Nr. 22 Je suis Escamillo
Entr’acte Act IV
Nr. 24 A deus cuartos
Nr. 25 Les voici
Nr. 26 C’est toi? C’est moi
Forventet varighed: ca. 2 timer inklusiv 20 minutters pause
Tirsdag 27. august kl. 17.00 i Glassalen
Solist: Anna Agafia, violin
Den unge danske violinist Anna Agafia er en musiker i rivende udvikling. Til eftermiddagens koncert er hun alene på scenen med solorepertoire af violinens store mestre. Det bliver en sand ’tour de force’, som publikum kan opleve med dette unge stjerneskud. Hele tre solosonater af den belgiske komponist og violinvirtuos Eugène Ysaÿe og to værker af Johann Sebastian Bach – en sonate og den store Chaconne.
Anna Agafia begyndte at spille violin som bare 5-årig. Hun er uddannet på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvor hun debuterede sidste år. Året 2023 var ikke bare det år, hvor Anna Agafia havde debut. Hun udgav også to albums med Carl Nielsens og August Ennas violinkoncerter. Hun har vundet flere priser ved store musikkonkurrencer, heriblandt Tibor Varga International Violin Competition i 2019.
Eugène Ysaÿe var en belgisk komponist og sin tids mest berømte violinvirtuos. Han komponerede sine værker til sig selv, så han kunne brillere og udnytte violinens fulde potentiale, og sonaterne kræver en exceptionel teknisk snilde samt en dyb musikalsk virtuos forståelse. Sonate nr. 3 er i én sats –en ballade. Sonate nr. 4 er tilegnet virtuosen Fritz Kreisler, og det kan man især høre i den brillante sidste sats. Sonate nr. 5 består af to kontrasterende satser: Daggry og Rustik Dans
Kombinationen af Eugène Ysaÿes musik og Johann Sebastian Bachs værker er ikke et tilfælde, for Ysaÿe var dybt inspireret af Bachs musik - især af Bachs Violinsonate nr. 1. Det andet værk af Bach, Chaconne fra Partita nr. 2, er en gigant, som både er elsket og frygtet indenfor violinlitteraturen.
Eugène Ysaÿe (1858 – 1931)
Violinsonate nr. 3 ’Ballade’, op. 27 (1923)
I. Lento molto sostenuto – Allegro in tempo giusto e con bravura
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Partita nr. 2, d-mol, BWV 1004 (1717 –1720):
Chaconne
Eugène Ysaÿe (1858 – 1931)
Violinsonate nr. 4, op. 27 (1923)
I. Allemande (Lento maestoso)
II. Sarabande (Quasi lento)
III. Finale (Presto ma non troppo)
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Violinsonate nr. 1, g-mol, BWV 1001 (1720)
I. Adagio
II. Fuga (Allegro)
III. Siciliana
IV. Presto
Eugène Ysaÿe (1858 – 1931)
Violinsonate nr. 5, op. 27 (1923)
I. L’Aurore
II. Danse rustique
STJERNESKUD-KONCERT Erik og Susanna Olesens Almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til denne og to andre koncerter.
Forventet varighed: ca. 1 time og 15 minutter uden pause
Tirsdag 27. august kl. 20.00 i Glassalen
Solister: Johanna Wallroth, sopran, og Malcolm Martineau, klaver
Den svenske sopran Johanna Wallroth begyndte som balletbarn på Den Kongelige Balletskole i Stockholm, men hun skiftede fokus og begyndte at synge i stedet. Det var godt for os, for i dag er hun en sopranstjerne med sin gnistrende, klare stemme. Dansen er nu forbeholdt fritiden, hvor Johanna Wallroth dyrker den banebrydende danserinde Isadora Duncans koreografi på stuegulvet.
Ved denne koncert har Johanna Wallroth, sammen med den anerkendte akkompagnatør Malcolm Martineau, en række sange af tre kvindelige komponister samt sange af både Sibelius og Richard Strauss.
Først gælder det sange af de to franske søstre Nadia og Lili Boulanger, som har komponeret en række sange fulde af fransk lethed og esprit. Lili Boulanger døde tidligt af tuberkulose og nåede ikke at komponere meget, men Johanna Wallroth synger en lille fin sang fra en cyklus, der beskriver
kvindeliv med kærlighed og sorger. Nadia Boulanger fik derimod et langt liv som komponist, dirigent og især som lærer for mange af tidens komponister. Hendes sange er forfinede kunstværker fulde af delikate detaljer.
Pauline Viardot var en spansk operasangerinde med en stor karriere på operascenerne i midten af 1800-tallet. Sideløbende komponerede hun både operetter, klavermusik og sange, deriblandt sange inspireret af Chopins klavermusik.
Derefter gælder det mændene. Johanna Wallroth synger et lille udvalg af lieder af Sibelius – fra hans helt tidlige miniature Våren flyktar hastigt til den kendte Var det en dröm? Blandt sangene af Richard Strauss er Strauss’ tre lieder om Shakespeares Ophelia, som skal synges med stort vanvid og drama.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Copenhagen Opera Festival.
Lili Boulanger (1893 – 1918)
Clairières dans le ciel (1913 – 1914):
Vous m’avez regardé avec toute votre âme
Nadia Boulanger (1887 – 1979)
Les Heures claires (1909):
Le Ciel en nuit s’est déplié
C’était en juin
Que tes yeux clairs, tes yeux d’été
S’il arrive jamais
Pauline Viardot (1821 – 1910)
L’oiselet (arrangement af Chopin:
Mazurka nr. 47, a-mol op. 68 Nr. 2) (1848)
6 Mélodies et une havanaise (1880):
Nr. 4. Haï luli!
Aime-moi (arrangement af Chopin:
Mazurka nr. 23, D-dur op. 33 nr. 2) (1848)
Jean Sibelius (1865 – 1957)
Våren flyktar hastigt, op. 13 nr. 4 (1891 – 1892)
Norden, op. 90. nr. 1 (1917)
Bollspelet vid Trianon, op. 36 nr. 3 (1899 – 1900)
Var det en dröm? op. 37 nr. 4 (1900 – 1902)
Jubal, op. 35 nr. 1 (1907 – 1908) Törnet, op. 88 nr. 5 (1917)
Richard Strauss (1864 – 1949)
Drei Lieder der Ophelia, op. 67 (1918)
Morgen, op. 27 nr. 4 (1894)
Hat gesagt, bleibt’s nicht dabei, op. 36 nr. 3 (1897 – 1898)
Ich schwebe, op. 48 nr. 2 (1900)
Ich wollt ein Sträußlein binden op. 68 nr. 2 (1918)
Säusle, liebe Myrte, op. 68 nr. 3 (1918)
Wiegenlied, op. 41 nr. 1 (1899)
Als mir dein Lied erklang, op. 68 nr. 4 (1918-1919)
Forventet varighed: ca. 1 time og 15 minutter uden pause
Onsdag den 28. august kl. 17.00 i Glassalen
Solister: Joséphine Olech, fløjte, Selma Teilmann, violin og Valdemar Wenzel Most, klaver
Koncerten byder på tre af de mest talentfulde og dygtige musikere i den unge generation. Den franske fløjtenist Joséphine Olech er til daglig solofløjtenist i Rotterdam Filharmonikerne. I 2019 vandt hun Carl Nielsen Konkurrencen i Odense og har siden givet flere koncerter i Danmark. Sammen med de to danske musikere Selma Teilmann, violin, og Valdemar Wenzel Most, klaver, vil Joséphine Olech spille et inspirerende og afvekslende program.
Joséphine Olech og Valdemar Wenzel Most lægger ud med Franz Schuberts eneste værk for fløjte og klaver Introduktion og variationer over Trockne Blumen. Trockne Blumen er en af sangene fra Schuberts sangcyklus Die schöne Müllerin. Det er en sang med melankolsk indhold, for møllersvenden synger om de blomster, han har fået af møllerpigen. Når de bliver tørre og visner, skal de ligge på hans grav, så hun kan se, at han
var hende tro helt ind i døden. Schuberts variationer er virtuose, og det kræver stor indlevelse at få de skiftende stemninger frem.
Valdemar Wenzel Most fortsætter koncerten sammen med violinisten Selma Teilmann. De har spillet sammen talrige gange – de var blandt andet solister med Tivoli Copenhagen Phil i 2023. Her kaster de sig over Johannes Brahms’ Violinsonate nr. 3, den sidste og mest storladne af de tre sonater Brahms komponerede. Den er fortættet og fuld af drama og kontraster, næsten som var den en hel symfoni for bare to musikere.
Derefter bliver Valdemar Wenzel Most på scenen med Chopins Ballade nr. 4 , inden de tre unge musikere mødes til slut i en triosonate af Carl Philipp Emanuel Bach – den mest talentfulde og produktive af Johann Sebastian Bachs mange sønner.
Franz Schubert (1797 – 1828)
Introduktion og variationer over Trockne Blumen, op. 160, D 802
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Violinsonate nr. 3, op. 108 (1886 – 1888)
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Ballade nr. 4, f-mol op. 52 (1842)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Triosonate i d-mol wq. 145
I. Allegretto
II. Largo
III. Allegro
STJERNESKUD-KONCERT Erik og Susanna Olesens Almenvelgørende Fond har sponsoreret fri adgang for Havens gæster til denne og to andre koncerter.
Forventet varighed: ca. 1 time og 15 minutter uden pause
Onsdag 28. august kl. 20.00 i Glassalen
Solist: Mischa Maisky, cello
Mestercellisten
Mischa Maisky har i mere end 50 år været en verdensstjerne på sit instrument. Hans udstråling på scenen er legendarisk, og hans spil er personligt og lidenskabeligt. Han har gennem sin karriere spillet alt, hvad han har kunnet finde for instrumentet, men som alle cellister vender han igen og igen tilbage til Johann Sebastian Bachs cellosuiter, således også denne aften i Tivoli.
Mischa Maisky er født i Riga, Letland, i 1948. Han er uddannet på Moskvas konservatorium hos den legendariske cellist Mstislav Rostropovich. Talentet var åbenlyst, og han fik hurtigt gang i en international karriere. Maisky havde debut i Carnegie Hall i New York i 1973. Det førte til, at en anonym beundrer gav ham det instrument, han spiller på den dag i dag.
Johann Sebastian Bachs seks cellosuiter er intens og uudtømmelig musik. De er de vigtigste værker for instrumentet, som alle
cellister spiller gennem hele livet. Mischa Maisky har ved denne koncert udvalgt tre af de geniale suiter: nr. 1, nr. 3 og nr. 5.
Med Mischa Maisky kommer vi rundt i Bachs intense musikalske univers fra muntre danse til melankolske melodier og komplekse udtryk. Hver af Johann Sebastian Bachs suiter består af en række dansesatser.
De begynder med et præludium, og derefter følger en række stiliserede barokdanse som f.eks. en gigue, en gavotte eller en sarabande. Disse danse kræver hver deres teknik og fortolkning. Bach har nemlig ikke efterladt andet end ’blot’ noderne; der er ingen bemærkninger om buestrøg eller fingersætning. Det er op til musikeren selv.
Med Mischa Maiskys musikerskab og erfaring er der en fabelagtig aften i vente.
Koncerten med Mischa Maisky er støttet af Knud Højgaards Fond.
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Cellosuite nr. 1 G-dur, BWV 1007 (1717 – 1723)
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Minuet I og II
VI. Gigue
Varighed: 19 minutter
Cellosuite nr. 3 C-dur, BWV 1009 (1717 – 1723)
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Bourrée I og II
VI. Gigue
Varighed: 35 minutter
Cellosuite nr. 5 c-mol, BWV 1011 (1717 – 1723)
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gavotte I og II
IV. Gigue
Varighed: 28 minutter
Forventet varighed: ca. 1 time og 30 minutter uden pause
Din billet giver fri adgang til Tivoli
Din koncertbillet er gyldig som entrébillet til Tivoli på hele koncertdagen.
Tivolis over 60 spisesteder i Haven og Tivoli Food Hall byder på masser af kulinariske overraskelser for enhver smag. Så uanset om du er til en hurtig bid mad eller vil nyde en lækker middag før koncerten, så finder du lige det rigtige sted i Tivoli.
LØRDAGSFYRVÆRKERIET ER DESIGNET TIL JOHANN STRAUSS´ FLAGERMUSEN, SOM I ÅR HAR 150-ÅRS JUBILÆUM.
HVER LØRDAG KL. 23.30 I JUNI – SEPTEMBER 2024
Vælg minimum 3 koncerter og få rabat
Hvis du køber billetter til flere koncerter på én gang, kan du få rabat. Vælg minimum 3 betalingskoncerter og få 20% rabat. Herefter har du også mulighed for at opnå rabat på billetter til Copenhagen Phils vintersæson.
Tivoli Box Office
Vesterbrogade 3
1630 København V Tlf. 33 15 10 01 info@tivoli.dk
Læs mere om alle koncerterne og køb billetter på tivoli.dk/sommerklassisk eller i Tivoli Box Office
Følg SommerKlassisk på facebook.com/sommerklassisk
Studerende og unge under 25 år får 20% rabat.
Alle priser er inklusive billetgebyr på 25 kr. Rabatter og tilbud kan ikke kombineres
Tivoli tager forbehold for aflysninger, fejl og ændringer i programmet.
Kommende arrangementer i
SOMMERKLASSISK Maj – september 2024
GREGORY PORTER 12. september 2024
MUSIC IS COMING 14. september 2024
DEN SIDSTE KØRETUR MED HAV & KAMAL 21. september 2024
LONDON SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA 2. oktober 2024
WICKED Fra 11. oktober 2024
NATASJA Fra 25. oktober 2024
NØDDEKNÆKKEREN
Fra 30. november 2024
WE WILL ROCK YOU – THE MUSICAL BY QUEEN AND BEN ELTON
Fra 12. marts 2025
Fra 31. august 2024
MICK ØGENDAHL – BAD BOY
Fra 11. september 2024
PIANOMAN’EN FRA NEW YORK – EN HYLDEST TIL BILLY JOEL
Fra 17. september 2024
CHRISTIAN FUHLENDORFF – ÆRLIG TALT 21. september 2024
TINA TURNER TRIBUTE 25. september 2024
PINOCCHIO
Fra 4. oktober 2024
ESTAS TONNE TOUR 2024 23. oktober 2024
JACOB TAARNHØJ – STANDARD 24. oktober 2024
LINDA P – SLUTTY MARY
Fra 31. oktober 2024
TINKAS JULEEVENTYR
Fra 21. november 2024
HEINO HANSEN
Fra 3. april 2025
DYRENE I HAKKEBAKKESKOVEN Fra 11. april 2025
Danske stortalenter spiller kammermusik – mesterværker i unge hænder
20. august kl. 17.00 i Glassalen
Fra Mozart til Brahms – stjerneviolinisten Guy Braunstein og strygekvartet
20. august kl. 20.00 i Glassalen
Vidunderlige strygere – Braunstein & Swensen-brødrene
21. august kl. 17.00 i Glassalen
Andrè Schuen synger Brahms og Mahler
21. august kl. 20.00 i Glassalen
Anne-Sophie Mutter – intimkoncert
22. august kl. 17.00 i Glassalen
Angel Blue – USAs nye sopranstjerne
22. august kl. 19.30 i Tivolis Koncertsal
Absalon Quartet og Wallis Giunta
25. august kl. 14.00 i Glassalen - Stjerneskud
Det bedste fra Carmen
25. august kl. 16.00 i Tivolis Koncertsal
Virtuose violinstykker med Anna Agafia
27. august kl. 17.00 i Glassalen - Stjerneskud
Fra Strauss og Sibelius til søstrene Boulanger med Johanna Wallroth
27. august kl. 20.00 i Glassalen
Stortalenterne Olech, Teilmann og Most
28. august kl. 17.00 i Glassalen - Stjerneskud
Mischa Maisky spiller Bachs cellosuiter
28. august kl. 20.00 i Glassalen
Stjernestunder Festival er støttet af:
Tivoli Box Office | Vesterbrogade 3 | 1630 København V | Tlf. 33 15 10 01 info@tivoli.dk | tivoli.dk/sommerklassisk | facebook.com/sommerklassisk