New York City Ballet i Tivolis Koncertsal

Resident Choreographer and Artistic Advisor Justin Peck

Artist in Residence Alexei Ratmansky

Senior Repertory Director Rosemary Dunleavy

14.-18. AUGUST 2024 I TIVOLIS KONCERTSAL Founders George Balanchine and Lincoln Kirstein Founding Choreographers George Balanchine and Jerome Robbins Ballet Master in Chief from 1983 - 2017 Peter Martins Artistic Director Jonathan Stafford

Executive Director Katherine E. Brown

Associate Artistic Director Wendy Whelan

Repertory Directors Jean-Pierre Frohlich, Gonzalo Garcia, Craig Hall, Lisa Jackson, Glenn Keenan, Rebecca Krohn, Christine Redpath, Kathleen Tracey New York City Ballet Orchestra Music Director Andrew Litton Associate Music Director Andrews Sill Resident Conductor Clotilde Otranto The Company Tyler Angle, Ashley Bouder, Chun Wai Chan, Adrian Danchig -Waring, Megan Fairchild, Jovani Furlan, Emilie Gerrity, Joseph Gordon, Anthony Huxley, Isabella LaFreniere, Sara Mearns, Roman Mejia, Mira Nadon, Tiler Peck, Unity Phelan, Taylor Stanley, Daniel Ulbricht, Andrew Veyette, Emma Von Enck, Peter Walker, Indiana Woodward Sara Adams, Daniel Applebaum, Gilbert Bolden III, Preston Chamblee, Harrison Coll, David Gabriel, Ashley Hod, Emily Kikta, Alec Knight, Ashley Laracey, Megan LeCrone, Jules Mabie, Olivia MacKinnon, Alexa Maxwell, Miriam Miller, Erica Pereira, Brittany Pollack, Davide Riccardo, Aarón Sanz, Troy Schumacher, KJ Takahashi, Sebastián Villarini-Vélez Victor Abreu, Dominika Afanasenkov, Devin Alberda, Olivia Bell, Olivia Boisson, India Bradley, Christina Clark, Lauren Collett, Nieve Corrigan, Naomi Corti†, Gabriella Domini, Savannah Durham, Meaghan Dutton- O’Hara, Owen Flacke, Christopher Grant, Laine Habony, Sarah Harmon, Kennard Henson, Spartak Hoxha, Allegra Inch, Baily Jones, Charlie Klesa, Ruby Lister, Malorie Lundgren, Alston Macgill, Mary Thomas MacKinnon, Shelby Mann, Jenelle Manzi, Samuel Melnikov, Noah McAuslin, Lars Nelson, Maxwell Read, Ava Sautter, Grace Scheffel, Kristen Segin, Mary Elizabeth Sell, Anna Snellgrove, Mckenzie Bernardino Soares, Quinn Starner, Kennedy Targosz, Rommie Tomasini, Claire Von Enck, Kloe Walker, Cainan Weber, Shane Williams, Andres Zuniga † Janice Levin Dancer Honoree Apprentices: Oscar Estep, Sierra Griffith, Claire Kim, Maya Milic, Mia Williams Solo Pianists Elaine Chelton, Stephen Gosling, Alan Moverman, Susan Walters

© Erin Baiano

New York City Ballet Orchestra Musicians Kurt Nikkanen, Violin Benny Koonyevsky, Percussion Hanna Kim, Piano Children’s Repertory Director Dena Abergel Associate Children’s Repertory Director Arch Higgins Travelers is the Global Sponsor of New York City Ballet

Velkommen Tivoli og New York City Ballet har haft en særlig forbindelse, siden det verdensberømte kompagni optrådte i Koncertsalen for første gang i 1978. Mere end 10 besøg er det blevet til, senest da Tivoli fejrede 175-års fødselsdag i 2018.

Vi er begejstrede for at vende tilbage til København i forbindelse med, at vores kompagni afslutter sin historiske 75-års jubilæumssæson. Det har været en helårsfejring, der både har fejret vores arv, samtidig med at der også er blevet skuet mod fremtiden.

I denne sæson fylder Pantomimeteateret 150 år, og derfor har vi gjort ekstra meget ud af dansen i Tivoli i år, ikke mindst med besøget af John Neumeier og Hamburg Ballet i maj og New York City Ballet her i august. Det er altid spændende og inspirerende at opleve de bedste balletkompagnier i verden, og det er en ære for Tivoli at lægge scene og symfoni­ orkester til i form af Tivoli Copenhagen Phil.

Det er 45 år siden, New York City Ballet optrådte i Tivoli for første gang, og i år markerer vores 11. besøg. At kunne afslutte vores jubilæumsturné et så fantastisk sted med så tæt en forbindelse til vores kompagni er for os kulminationen på en milepæl af en sæson.

New York City Ballet formår i sjælden grad at kombinere det klassiske med det moderne, at give ballettens traditioner friskt liv gennem nye udtryk og holde dansen relevant for nutidens publikum. Den samme ambition har vi i Tivoli, hvor tradition og fornyelse gerne skal gå hånd i hånd, både når det gælder forlystelser, restauranter, haveanlæg og kulturelle aktiviteter. Så vi er meget glade for at kunne præsentere Tivolis gæster for de sublime dansere fra New York, takket være støtte fra A.P. Møller Fonden.

Vores foregående 75 år har været transformative. Vi er forpligtede til aldrig at stoppe med at udvikle os. Vi vil fortsætte med at vokse og være innovative. Mens vi står på skuldrene af vores historie, fortsætter vi med at se fremad og forny os.

Vi er begejstrede for at præsentere vores nye generation af dansere for det danske publikum.

Kompagniet optræder med en række værker fra vores store repertoire, herunder elskede mesterværker af vores medstiftende koreografer George Balanchine og Jerome Robbins såvel som roste nutidige værker af Christopher Wheeldon og vores nuværende huskoreograf Justin Peck.

Velkommen til ballet i verdensklasse. Velkommen til New York City Ballet i Tivoli.

København har en særlig plads i vores hjerter, og vi håber, at I vil nyde vores forestillinger lige så meget, som vi nyder at optræde for jer. Tusind tak for altid at byde os velkomne med åbne arme gennem alle disse år.

Susanne Mørch Koch Adm. Direktør, Tivoli

Frederik Wiedemann Kulturdirektør, Tivoli

Peter Bo Bendixen Balletchef, Tivoli

© Paul Kolnik

Jonathan Stafford Kunstnerisk Leder, NYCB

Wendy Whelan Assisterende Kunstnerisk Leder, NYCB

FORESTILLINGEN ER MULIGGJORT MED STØTTE FRA A.P. MØLLER OG HUSTRU CHASTINE MC-KINNEY MØLLERS FOND TIL ALMENE FORMAAL

Program A Serenade Pause Pulcinella Variations Pause Stravinsky Violin Concerto Scan QR-koden og se castet til program A

Program B Fancy Free Pause Allegro Brilliante This Bitter Earth Pause Rubies

Med forbehold for ændringer.

© Erin Baiano

Scan QR-koden og se castet til program B

New York City Ballet er et af verdens førende balletkompagnier og blev grundlagt i 1948 af den legendariske koreograf George Balanchine og kunstmæcen Lincoln Kirstein. Kompagniet blev hurtigt verdensberømt for sit høje niveau og sin moderne stil. Jerome Robbins blev involveret året efter og opbyggede sammen med Balanchine kompagniets enestående repertoire.

I dag bliver NYCB stadig inspireret af sine grundlæggere, der ønskede at udvikle et balletkompagni med et autentisk amerikansk udtryk, der afspejler den rige kulturelle mangfoldighed i New York og USA. Under ledelse af Kunstnerisk Leder, Jonathan Stafford, Assisterende Kunstnerisk Leder, Wendy Whelan, og Administrerende Direktør, Katherine Brown, er NYCB fortsat dedikeret til sine primære mål: at bevare balletterne, danseæstetikken og den høje standard som grundlæggerne skabte og etablerede. Der udvikles sideløbende nye koreografier og værker af moderne koreografer og komponister, som taler ind i nutiden.

JULIAN SCHNABEL, NEW YORK 1993

New York City Ballet optræder over hele verden og ønsker at gøre ballet tilgængeligt for det bredest mulige publikum gennem turnéer, uddannelsesprogrammer, kreativ brug af medier og andre formidlingsindsatser.

Serenade Musik Pjotr Ilítj Tjajkovskij (Serenade for strygere) Koreografi George Balanchine* Kostumer Karinska Originalt lysdesign Ronald Bates Lysdesign Mark Stanley

Serenade er en milepæl i dansens historie. Det er den første originale ballet, som George Balanchine skabte i Amerika, og et af hovedværkerne i NYCBs repertoire. Balanchine tænkte balletten som en lektie i dansernes teknik og inkorporerede begivenheder fra prøver i koreografien; en elevs fald eller en forsinket ankomst til prøven blev en del af balletten.

* © The George Balanchine Trust

De sidste to satser i Tjajkovskijs partitur er byttet om, og balletten slutter derfor på en tone af tristhed.

Urpremiere: 1. marts 1935, American Ballet, Adelphi Theater, New York.

New York City Ballet premiere: 18. Oktober 1948, City Center of Music and Drama, New York.

Balanchine beskrev Tjajkovskij musik:

Efter den første opførelse den 9. juni 1934 på Warburg-godset i White Plains, New York, blev Serenade revideret flere gange. I sin nuværende form har den fire satser: Sonatina, Vals, Russisk Dans og Elegi.

“I alt, hvad jeg gjorde til Tjajkovskijs musik, fornemmede jeg hans hjælp. Det var ikke en reel samtale. Men når jeg arbejdede og så, at der kom noget ud af det, følte jeg, at det var Tjajkovskij, der havde hjulpet mig.”

– George Balanchine

© Erin Baiano

Genskabelsen af Serenade blev muliggjort med støtte fra Carolyn B. Solomon Fonden.

Pulcinella Variations Musik Igor Stravinskij Koreografi Justin Peck Kostumer Tsumori Chisato Kostumier Marc Happel Lysdesign Mark Stanley Urpremiere: 28. september 2017, David H. Koch Theater.

“Pulcinella var min opdagelse af fortiden, en åbenbaring gennem hvilken hele mit sene arbejde blev muligt. Det var selvfølgelig et tilbageblik – den første af mange kærlighedsforhold i den retning – men det var også et kig i spejlet.”

– Igor Stravinskij Pulcinella Variations er koreograferet af NYCBs Huskoreograf og Kunstneriske Rådgiver Justin Peck og havde urpremiere ved NYCBs Fall Gala i 2017.

Værket opføres af ni dansere til Igor Stravinskijs Pulcinella Suite. Kostumerne er designet af den japanske modedesigner Tsumori Chisato, og Mark Stanley står bag lysdesignet.

Musikken “Puclcinella Suite” benyttes med tilladelse fra Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.

© Erin Baiano

Pulcinella Variations er muliggjort med støtte fra Geoffrey C. Hughes Foundation, James og Jane Fraser, The Ted and Mary Jo Shen Charitable Gift Fund og New Combinations Fund.

Stravinsky Violin Concerto Musik Igor Stravinskij Koreografi George Balanchine* Lysdesign Mark Stanley * © The George Balanchine Trust Urpremiere: 18. juni 1972, New York State Theater.

Stravinskijs Violinkoncert i D-dur blev komponeret i 1931 og blev ved premieren dirigeret af Stravinskij selv med Samuel Dushkin som violin-solist. Værket blev først brugt af Balanchine til Balustrade med Original Ballet Russe i 1941. Da Balanchine vendte tilbage til Stravinskijs Violinkoncert tre årtier senere, kunne han ikke længere huske sin originale koreografi. “Hvad jeg gjorde dengang, var for dengang, men nu ville jeg bruge denne musik til vores Stravinsky Festival.”

På åbningsaftenen for Stravinsky Festival i 1972 havde balletten Stravinsky Violin Concerto premiere. Det var også her, Balanchines Symphony in Three Movements blev opført for første gang.

© Erin Baiano

Musikken benyttes med tilladelse fra European American Music Distributors Company, eneste amerikanske og canadiske agent for Schott Music GmbH & Co. KG fra Mainz/Gehrmans Musikförlag AB, Stockholm, udgiver og ophavsretsejer.

Fancy Free Musik Leonard Bernstein Koreografi Jerome Robbins Scenografi Oliver Smith Kostumer Kermit Love Lysdesign Ronald Bates Urpremiere: 18. april 1944, Ballet Theatre, Metropolitan Opera House, New York.

New York City Ballet premiere: 31. januar 1980, New York State Theater I 1944 koreograferede Jerome Robbins – dengang en ung danser – sin ­første ballet i samarbejde med komponisten Leonard Bernstein.

Robbins og Bernstein drømte om at skabe en moderne amerikansk ballet og kom på den perfekte idé: Sømænd på orlov i New York.

Urpremieren på Fancy Free er blevet legendarisk: Et ellevildt publikum gjorde, at der kom utallige fremkaldelser til koreografens, komponistens og de ­medvirkendes store overraskelse.

Fancy Free var inspirationen til musicalen On the Town, der efterfølgenede fik Robbins og Bernstein til at skabe Broadway-klassikeren West Side Story.

Begge havde derefter mange succeser; Bernstein, en berømmet dirigent og komponist, blev Musikdirektør for The New York Philharmonic, og Robbins var den kreative kraft bag mange klassiske Broadwayopsætninger samt koreografen til nogle af NYCBs vigtigeste værker.

Det var Fancy Free, der satte Robbins på landkortet med hans evne til at skabe fængende bevægelser og til at fortælle historier.

Fancy Free er dedikeret til mindet om John Kriza.

© Paul Kolnik

Musikken er benyttet med tilladelse fra Leonard Bernstein Music Publishing Co. LLC, udgiver og ophavsretsejer, og Boosey & Hawkes, Inc., eneagent.

Fancy Free er muliggjort med støtte fra Janice H. Levin.

Allegro Brillante © Erin Baiano

Musik Pjotr Ilítj Tjajkovskij Koreografi George Balanchine* Kostumer Karinska Lysdesign Mark Stanley *© The George Balanchine Trust Urpremiere: 1. marts 1956, City Center of Music and Drama, New York.

Allegro Brillante er et af George Balanchines mest glædesfyldte og rene værker.

Balletten er koreograferet til Tjajkovskijs Klaverkoncert nr. 3.

Et værk, komponisten havde skabt ud fra skitser til en komposition, der oprindeligt var tænkt som hans sjette symfoni, men som i stedet blev til et værk i én sats og udgivet i 1894 efter hans død. Balanchine beskrev denne ballet som et koncentreret essay i det klassiske trinsprog, hvor maksimal koreografisk udvikling udfoldes i begrænset tid og rum.

© Erin Baiano

This Bitter Earth (Uddrag fra Five Movements, Three Repeats) Musik Max Richter og Clyde Otis Koreografi Christopher Wheeldon Kostumer Reid Bartelme Lysdesign Mary Louise Geiger Urremiere: 6. august 2012, Vail International Dance Festival New York City Ballet premiere: 20. september 2012, David H. Koch Theater This Bitter Earth er en pas de deux fra Christopher Wheeldons Five Movements, Three Repeats. Det samlede værk blev skabt til gruppen “Fang-Yi Sheu & Artists” ledt af den tidligere stjerne fra Martha Graham Dance Company, Fang-Yi Sheu. Gruppen inkluderede NYCB-dansere som Wendy Whelan, Tyler Angle og Craig Hall.

Balletten havde sin NYCB-premiere ved Fall Gala i 2012 koreograferet til et remix af Dinah Washingtons optræden af Clyde Otis’ This Bitter Earth og Max Richters On the Nature of Daylight.

Five Movements, Three Repeats blev lavet til Fang-Yi Sheu & Artists og Vail International Dance Festival.

Musikken benyttes med tilladelse fra G. Schirmer/AMP, Mute Song, Sony/ATV Music Publishing LLC. Alle rettigheder administreres af Sony/ATV Music Publishing LLC. This Bitter Earth fremført af Dinah Washington.

© Erin Baiano

This Bitter Earth er muliggjort med støtte fra Michele og Lawrence Herbert og New Combinations Fund.

Rubies (Fra balletten Jewels)

Musik Igor Stravinskij (Capriccio for klaver og orkester) Koreografi George Balanchine* Scenografi Peter Harvey Kostumer Karinska Lysdesign Mark Stanley *© The George Balanchine Trust Urpremiere: 13. april 1967, New York State Theater.

Rubies er anden del af George Balanchines tredelte mesterværk Jewels og er koreo­graferet til Igor Stravinskijs Capriccio for klaver og orkester, komponeret i 1928-29.

Stravinskij skrev Capriccio med henblik på at bruge det som en showcase for sine egne evner som koncertpianist samt som et modstykke til hans Koncert for klaver og blæseinstrumenter, som han havde skrevet fem år tidligere med det samme formål.

Capriccio er i virkeligheden hans anden klaverkoncert. Stravinskij nævnte, at han havde Carl Maria von Weber i tankerne – en komponist, han beundrede og citerede i musikken.

En af Stravinskijs inspirationskilder for Capriccio er det østeuropæiske instrumentet cimba­ lomen. Spillemåder typiske for cimbalomen er tydelige flere steder i klaversoloen eksempelvis i visse gentagne toner og i kadencen i anden sats. Balanchine koreograferede anden sats som en pas de deux, mens første og tredje sats inkluderer variationer for solister og korps.

© Erin Baiano

Musikken benyttes med tilladelse fra Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.

Koreograferne GEORGE BALANCHINE forandrede ballettens verden. Han anses som den mest indflydelsesrige koreograf i det 20. århundrede, og han var medstifter af to af ballettens vigtigste institutioner: New York City Ballet og School of American Ballet.

Balanchine blev født i St. Petersborg, Rusland, i 1904, studerede på Det Kejserlige Balletakademi St. Petersborg og dansede med Maryinsky Theatre Ballet Company, hvor han begyndte at koreografere korte værker. I sommeren 1924 forlod Balanchine det nydannede Sovjetunionen til fordel for Europa, hvor han blev inviteret af impresario Sergej Djagilev til at deltage i Ballets Russes. For dette kompagni koreograferede Balanchine sine første vigtige balletter: Apollo (1928) og Prodigal Son (1929). Efter Ballets Russes blev opløst ved Djagilevs død i 1929, tilbragte Balanchine de næste par år med forskellige projekter i Europa, hvorefter han dannede sit eget kompagni, Les Ballets 1933, i Paris.

Efter en forestilling med Les Ballets 1933 på Savoy Theater i London mødte han den amerikanske kunstmæcen Lincoln Kirstein, som senere overtalte ham til at komme til USA. I 1934 grundlagde de sammen School of American Ballet, som stadig er i drift den dag i dag og uddanner elever til kompagnier over hele verden. Balanchines første ballet i USA, Serenade, koreograferet til musik af Tjajkovskij, blev skabt til SAB-elever og blev første gang opført den 9. juni 1934 på Warburg-godset i White Plains, New York.

© Paul Kolnik

Balanchine og Kirstein grundlagde flere kortlivede balletkompagnier, før de dannede Ballet Society i 1946, som blev omdøbt til New York City Ballet i 1948. Balanchine fungerede som kompagniets balletmester fra det år indtil sin død i 1983. Han byggede kompagniet til at at blive en af de vigtigste kunstinstitutioner i verden – en hjørnesten i det kulturelle liv i New York.

Han koreograferede 425 værker i løbet af mere end 60 år, og hans musikalske valg spændte fra Tjajkovskij (en af hans yndlingskomponister) til Stravinskij (hans landsmand og ven) til Gershwin (som indkapslede koreografens kærlighed til Amerika). Mange af Balanchines værker anses for mesterværker og opføres af balletkompagnier over hele verden.

JUSTIN PECK er Huskoreograf og Kunstnerisk Rådgiver for New York City Ballet. Han har skabt 50 værker for NYCB og andre dansekompagnier over hele verden herunder Paris Opéra Ballet, San Francisco Ballet, Miami City Ballet, Pacific Northwest Ballet, Houston Ballet, L.A. Dance Project og The Juilliard School. Hans værker er også blevet opført af blandt andre Dutch National Ballet, National Ballet of Canada, Acosta Danza og Hong Kong Ballet.

Peck, oprindeligt fra San Diego, Californien, studerede på California Ballet, før han startede på School of American Ballet (SAB) i 2003. Han blev ansat som danser i 2007 og forfremmet til solist i 2013. Peck koreograferede første gang som elev på SAB i 2005. Han deltog i en arbejds­ session på New York Choreographic Institute (NYCI), en institution knyttet til NYCB, i efteråret 2009 og blev ansat som NYCBs første faste koreograf i 2011. Han blev udnævnt til NYCBs Huskoreograf, blot den anden i kompagniets historie, i juli 2014 og blev udnævnt Kunstnerisk Rådgiver i februar 2019.

Peck trak sig tilbage sig som danser efter NYCBs forårssæson 2019. Han var hovedperson i dokumentarfilmen Ballet 422 fra 2014, der fulgte ham i to måneder, mens han skabte NYCBs 422. originale ballet, Paz de la Jolla.

I 2015 vandt hans ballet Rodeo: Four Dance Episodes en Bessie Award for Outstanding Production, og han modtog Ted Arison Young Artist Award i 2018.

Peck vandt en Tony Award i 2018 for sin koreografi til genopsætningen af Rodgers og Hammersteins Carousel på Broadway, og han er koreografen bag Steven Spielbergs prisvindende filmatisering af West Side Story og Bradley Coopers film Maestro. Han er instruktør og koreograf af Illinoise baseret på Sufjan Stevens’ album Illinois.

JEROME ROBBINS blev født i New York City i 1918 og udviste interesse for musik, dans og skuespil fra en ung alder.

Mens han stadig var teenager, begyndte han at danse og koreografere på Tamiment, et feriested i Poconos, og medvirkede i ensembler i Broadway-shows. I 1940 blev han medlem af Ballet Theatre, hvor han koreograferede sit første værk, Fancy Free (1944), med musik af den unge talentfulde Leonard Bernstein. Balletten blev øjeblikkeligt en succes, og samme år dannede Robbins og Bernstein et team med Betty Comden og Adolph Green for at omdanne balletten til et Broadway-hit, On the Town.

Robbins skabte nogle af Broadways mest legendariske opsætninger herunder Billion Dollar Baby, The Pajama Game, Peter Pan, West Side Story, Gypsy og Fiddler on the Roof.

Robbins havde stor indflydelse i balletverdenen. I 1949 blev han Assisterende Kunstnerisk Leder for NYCB, og han tilbragte størstedelen af sit liv tilknyttet kompagniet, til hvilket han skabte balletter som Afternoon of a Faun, The Cage, The Concert, Dances at a Gathering, The Goldberg Variations og Glass Pieces.

I 1958 dannede Robbins det turnerende kompagni Ballets: U.S.A., hvor han skabte N. Y. Export: Opus Jazz og Moves.

I det sidste årti af sit liv vendte Robbins tilbage til Broadway med opsætningen af Jerome Robbins’ Broadway i 1989 og med West Side Story Suite, opført af NYCB i 1995. Han udforskede også sin fascination af Bachs musik i en række betydningsfulde balletter. Det var blandt andet: A Suite of Dances for Mikhail Barysjnikov og 2 & 3 Part Inventions for School of American Ballet, begge i 1994, og Brandenburg for NYCB i 1997.

Kort efter at have opsat Stravinskijs Les Noces for NYCB døde Robbins i sit hjem i New York 29. juli 1998. Robbins etablerede Archive of the Moving Image i afdelingen for dans på New York Public Library for the Performing Arts ved at donere en del af sine royalties fra Fiddler on the Roof i perpetuitet. I 1999 blev afdelingen omdøbt til The Jerome Robbins Dance Division til hans ære.

© Erin Baiano

Robbins modtog utallige priser herunder fire Tony Awards, to Academy Awards, en Emmy Award, den franske Chevalier dans l’Ordre National de la Légion d’Honneur og National Medal of Arts.

CHRISTOPHER WHEELDON blev født i Yeovil, Somerset, England, og gik på The Royal Ballet School. I 1991 blev han ansat som danser i Royal Ballet, og samme år vandt han guldmedaljen ved “Prix de Lausanne”-konkurrencen. I 1993 sluttede Wheeldon sig til New York City Ballet, hvor han skabte sin første ballet, Slavonic Dances, til Diamond Project i 1997. I foråret 2000 trak han sig tilbage som danser og fungerede i sæsonen 2000-2001 som kompagniets første “Artist in Residence”, inden han blev udnævnt til dets første Huskoreograf – en stilling han havde indtil 2008.

I 2007 grundlagde Wheeldon Morphoses/The Wheeldon Company og fungerede som kompagniets kunstneriske leder indtil begyndelsen af 2010. Blandt hans værker for NYCB er After the Rain, Carnival of the Animals, Carousel (A Dance), Estancia, From You Within Me, Liturgy, Mercurial Manoeuvres og Polyphonia. Derudover har Wheeldon skabt værker for blandt andre Bolshoi Ballet, Royal Ballet, American Ballet Theatre, San Francisco Ballet og Joffrey Ballet.

Uden for balletverdenen koreograferede Wheeldon Dance of the Hours til The Metropolitan Opera’s La Gioconda samt balletsekvenser til filmen Center Stage fra 2000 og koreografi til Broadway-produktionen af The Sweet Smell of Success fra 2002 – begge instrueret af Nicholas Hytner. Wheeldon instruerede og koreograferede Broadway-produktionen af An American in Paris fra 2016, og han er instruktør og koreograf på MJ the Musical, hvor han modtog en Tony Award for Best Choreography.

Han blev udnævnt til “Officer of the Order of the British Empire” (OBE) i 2016 og er i øjeblikket kunstnerisk associeret med Royal Ballet. Blandt Wheeldons andre hædersbevisninger er Lincoln Center’s Martin E. Segal Award, American Choreography Award, London Critics’ Circle Award, Olivier Award, Dance Magazine Award og Benois de la Danse.

Solodansere

Chun Wai Chan Født i Guangdong, China NYCB solist siden 2021 Solodanser siden 2022

Adrian DanchigWaring Født i San Francisco, California NYCB siden 2003 Solodanser siden 2013

Tyler Angle

Ashley Bouder

Sara Mearns

Roman Mejia

Mira Nadon

Tiler Peck

Født i Altoona, Pennsylvania NYCB siden 2004 Solodanser siden 2009

Født i Carlisle, Pennsylvania NYCB siden 2000 Solodanser siden 2005

Født i Columbia, South Carolina NYCB siden 2004 Solodanser siden 2008

Født i Fort Worth, Texas NYCB siden 2017 Solodanser siden 2023

Født i Boston, Massachusetts NYCB siden 2018 Solodanser siden 2023

Født i Bakersfield, California NYCB siden 2005 Solodanser siden 2009

Megan Fairchild

Jovani Furlan

Unity Phelan

Taylor Stanley

Daniel Ulbricht

Andrew Veyette

Født i Salt Lake City, Utah NYCB siden 2002 Solodanser siden 2005

Født i Joinville, Brazil NYCB solist siden 2019 Solodanser siden 2022

Født i Princeton, New Jersey NYCB siden 2013 Solodanser siden 2021

Født i Philadelphia, Pennsylvania NYCB siden 2010 Solodanser siden 2016

Født i St. Petersburg, Florida NYCB siden 2001 Solodanser siden 2007

Født i Denver, Colorado NYCB siden 2000 Solodanser siden 2007

Emilie Gerrity

Joseph Gordon

Anthony Huxley

Isabella LaFreniere

Emma Von Enck

Peter Walker

Indiana Woodward

Født i Danbury, Connecticut NYCB siden 2010 Solodanser siden 2023

Født i Phoenix, Arizona NYCB siden 2012 Solodanser siden 2018

Født i Walnut Creek, CA NYCB siden 2007 Solodanser siden 2015

Født i Lambertville, Michigan NYCB siden 2014 Solodanser siden 2023

Født i Cleveland, Ohio NYCB siden 2017 Solodanser siden 2024

Født i Fort Myers, Florida NYCB siden 2012 Solodanser siden 2022

Født i Paris, France NYCB siden 2012 Solodanser siden 2021

BOARD OF DIRECTORS

Diana L. Taylor, Chair Jeffrey M. Peek, President Marie Nugent-Head, Vice Chair Sarah Jessica Parker, Vice Chair Alan D. Schnitzer, Vice Chair Barbara J. Slifka, Vice Chair Franci J. Blassberg, Secretary Mark S. Melodia, Counsel

Maria-Cristina Anzola JT Batson Susan J. Campbell Kristin Kennedy Clark Whitney Clay Paul M. Donofrio Thelma B. Ferguson Randy Fishman Maureen Footer Barry S. Friedberg Lynn J. Good

Melanie Hamrick Jennifer Lipschultz Carol D. Mack Alison Mass Stacey C. Morse Ellen Moskowitz Clarke Murphy Gordon B. Pattee Jenny Paulson Brynn Putnam Raja Rajamannar

Mazdack Rassi Stephen Knoll Reidy Deborah Roberts Paula Campbell Roberts Allyson Tang Danielle Taubman Alair A. Townsend Cathinka Wahlstrom William H. Wright II Strauss Zelnick

Chairmen Emeriti Jay S. Fishman*, Barry S. Friedberg, Eugene P. Grisanti*, Theodore C. Rogers, Howard Solomon*, John L. Vogelstein

© Erin Baiano

Directors Emeriti Gillian Attfield, Frederick W. Beinecke, Daniel Brodsky, Randal R. Craft, Jr., Mary Sharp Cronson*, Lawrence Herbert, Nancy Lassalle*, David H. Mortimer, Edward J. Toohey* Members Ex-Officio Honorable Eric Adams, Mayor of the City of New York; Stefanie Batten Bland, Designee, Mayor of the City of New York Honorable Mark D. Levine, Manhattan Borough President; Honorable Adrienne Adams, Speaker, New York City Council; Honorable Laurie Cumbo, Commissioner, Department of Cultural Affairs * In Memoriam as of July 2024

New York City Ballet staff Executive Director Katherine E. Brown Senior Director, Finance & Administration/Chief Financial Officer Farang Azari Managing Director, Communications and Special Projects Robert Daniels Senior Director, Human Resources, Diversity & Inclusion Judy Elliott-Pugh Senior Director, Marketing and Media Karen Girty Senior Director, Development Joshua Lenihan Director of Production Marquerite Mehler Senior Director, Operations Brooks Parsons

New York City Ballet touring staff OPERATIONS AND COMPANY MANAGEMENT Company Manager Gregory Russell Director of Rehearsal Administration Thomas A. Lemanski Artist repesentation / Agency Opus3 Artists PRODUCTION AND DESIGN Director of Production Marquerite Mehler Lighting Director John Cuff Production Stage Manager Jacqueline Reid Assistant Stage Manager Angelina Pellini Assistant Lighting Director Emily Clarkson Technical Director Apriah Williams Head Carpenter Mark Walters Head Electrician Rolf Lee Prop Man Ben Dancyger Assistant Electrician Andrew Hill Assistant Carpenter Joe DeGeorge MUSIC DEPARTMENT Orchestra Manager David Titcomb Rehearsal Pianists Craig Baldwin, Michael Scales WARDROBE

© Erin Baiano

Women’s Wardrobe Supervisor Norma Attride Men’s Wardrobe Supervisor Keith Coultas Assistant Women’s Wardrobe Supervisor Paulina Campbell Assistant Men’s Wardrobe Supervisor Jon Stewart Hair and Makeup Supervisor Suzy Alvarez Shoe Dyer Tim Foster HEALTH AND WELLNESS Physical Therapist Andrea Zujko, DPT Massage Therapist Christopher Boehmer

Tivoli

Tivoli Copenhagen Phil

Tivoli Copenhagen Phil Kulturdirektør Balletchef Produktionschef Produktion Gæstespilskoordinator Programansvarlig Kommerciel projektleder Billetkoordinator Koordinator Projektkoordinator Administrativ assistent Pressechef Kommunikationskonsulent Brand & Campaign Coordinator Grafisk Designer Grafisk Designer

Frederik Wiedemann Peter Bo Bendixen Michael Frejdal Tivoli Sceneteknisk afdeling Sarah-Sofie Juellund Bradley Allen Jeanett Balch Holm Anders Toft Nielsen Charlotte Bidstrup Kamilla Qvistorff Petersen Isabella Østenby Vesti Torben Plank Anders Bobek Tea Bennike Thomas Missfeld Uffe Knørr

© Paul Kolnik

Tak til kontrollører, barer, rengøring og Tivolis Medarbejdercenter

Den klassiske musik har helt fra Tivolis grundlæggelse i 1843 været en del af Tivolis DNA og et af de vigtigste underholdningstilbud i Haven.

I dag spiller Tivoli Copenhagen Phil i Tivoli om sommeren som del af SommerKlassisk. De spiller symfoniske koncerter med internationale solister og dirigenter på scenen. Om vinteren spiller orkesteret under navnet Copenhagen Phil med base i Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums koncertsal på Rosenørns Allé.

Ud over SommerKlassisk leverer Tivoli Copenhagen Phil også musikken til Tivolis juleballetter Nøddeknækkeren og Snedronningen og til internationale balletgæstespil.

Kommende arrangementer i

SOMMERKLASSISK

Maj – september 2024

GREGORY PORTER

VENT MED AT BLIVE SKILT TIL I MORGEN Fra 31. august 2024

MICK ØGENDAHL – BAD BOY

12. september 2024

Fra 11. september 2024

MUSIC IS COMING

PIANOMAN’EN FRA NEW YORK – EN HYLDEST TIL BILLY JOEL

14. september 2024

DEN SIDSTE KØRETUR MED HAV & KAMAL 21. september 2024

LONDON SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA 2. oktober 2024

WICKED

Fra 11. oktober 2024

NATASJA

Fra 25. oktober 2024

NØDDEKNÆKKEREN

Fra 30. november 2024

WE WILL ROCK YOU – THE MUSICAL

BY QUEEN AND BEN ELTON Fra 12. marts 2025

Fra 17. september 2024

CHRISTIAN FUHLENDORFF – ÆRLIG TALT 21. september 2024

TINA TURNER TRIBUTE

25. september 2024

PINOCCHIO

Fra 4. oktober 2024

ESTAS TONNE TOUR 2024 23. oktober 2024

JACOB TAARNHØJ – STANDARD 24. oktober 2024

LINDA P – SLUTTY MARY

Tivoli præsenterer juleballetten

TINKAS JULEEVENTYR

NØDDEKNÆKKEREN

Fra 31. oktober 2024 Fra 21. november 2024

HEINO HANSEN

Se hele programmet på

Fra 3. april 2025

TIVOLI.DK / SALENE

DYRENE I HAKKEBAKKESKOVEN

Med forbehold for ændringer

30. NOVEMBER -29. DECEMBER 2024 I TIVOLIS KONCERTAL

Fra 11. april 2025

KØB BILLETTER PÅ TIVOLI.DK · BILLETTEN GIVER OGSÅ ADGANG TIL JUL I TIVOLI