Tyler Angle, Ashley Bouder, Chun Wai Chan, Adrian Danchig-Waring, Megan Fairchild, Jovani Furlan, Emilie Gerrity, Joseph Gordon, Anthony Huxley, Isabella LaFreniere, Sara Mearns, Roman Mejia, Mira Nadon, Tiler Peck, Unity Phelan, Taylor Stanley, Daniel Ulbricht, Andrew Veyette, Emma Von Enck, Peter Walker, Indiana Woodward
Sara Adams, Daniel Applebaum, Gilbert Bolden III, Preston Chamblee, Harrison Coll, David Gabriel, Ashley Hod, Emily Kikta, Alec Knight, Ashley Laracey, Megan LeCrone, Jules Mabie, Olivia MacKinnon, Alexa Maxwell, Miriam Miller, Erica Pereira, Brittany Pollack, Davide Riccardo, Aarón Sanz, Troy Schumacher, KJ Takahashi, Sebastián Villarini-Vélez
Victor Abreu, Dominika Afanasenkov, Devin Alberda, Olivia Bell, Olivia Boisson, India Bradley, Christina Clark, Lauren Collett, Nieve Corrigan, Naomi Corti†, Gabriella Domini, Savannah Durham, Meaghan Dutton- O’Hara, Owen Flacke, Christopher Grant, Laine Habony, Sarah Harmon, Kennard Henson, Spartak Hoxha, Allegra Inch, Baily Jones, Charlie Klesa, Ruby Lister, Malorie Lundgren, Alston Macgill, Mary Thomas MacKinnon, Shelby Mann, Jenelle Manzi, Samuel Melnikov, Noah McAuslin, Lars Nelson, Maxwell Read, Ava Sautter, Grace Scheffel, Kristen Segin, Mary Elizabeth Sell, Anna Snellgrove, Mckenzie Bernardino Soares, Quinn Starner, Kennedy Targosz, Rommie Tomasini, Claire Von Enck, Kloe Walker, Cainan Weber, Shane Williams, Andres Zuniga
†Janice Levin Dancer Honoree
Apprentices: Oscar Estep, Sierra Griffith, Claire Kim, Maya Milic, Mia Williams
Solo Pianists
Elaine Chelton, Stephen Gosling, Alan Moverman, Susan Walters
New York City Ballet Orchestra Musicians
Kurt Nikkanen, Violin
Benny Koonyevsky, Percussion
Hanna Kim, Piano
Children’s Repertory Director Dena Abergel
Associate Children’s Repertory Director Arch Higgins Travelers is the Global Sponsor
Velkommen
Tivoli og New York City Ballet har haft en særlig forbindelse, siden det verdensberømte kompagni optrådte i Koncertsalen for første gang i 1978. Mere end 10 besøg er det blevet til, senest da Tivoli fejrede 175-års fødselsdag i 2018.
I denne sæson fylder Pantomimeteateret 150 år, og derfor har vi gjort ekstra meget ud af dansen i Tivoli i år, ikke mindst med besøget af John Neumeier og Hamburg Ballet i maj og New York City Ballet her i august. Det er altid spændende og inspirerende at opleve de bedste balletkompagnier i verden, og det er en ære for Tivoli at lægge scene og symfoniorkester til i form af Tivoli Copenhagen Phil.
New York City Ballet formår i sjælden grad at kombinere det klassiske med det moderne, at give ballettens traditioner friskt liv gennem nye udtryk og holde dansen relevant for nutidens publikum. Den samme ambition har vi i Tivoli, hvor tradition og fornyelse gerne skal gå hånd i hånd, både når det gælder forlystelser, restauranter, haveanlæg og kulturelle aktiviteter. Så vi er meget glade for at kunne præsentere Tivolis gæster for de sublime dansere fra New York, takket være støtte fra A.P. Møller Fonden.
Velkommen til ballet i verdensklasse. Velkommen til New York City Ballet i Tivoli.
Susanne Mørch Koch
Adm. Direktør, Tivoli
Frederik Wiedemann Kulturdirektør, Tivoli
Peter Bo Bendixen Balletchef, Tivoli
Vi er begejstrede for at vende tilbage til København i forbindelse med, at vores kompagni afslutter sin historiske 75-års jubilæumssæson. Det har været en helårsfejring, der både har fejret vores arv, samtidig med at der også er blevet skuet mod fremtiden.
Det er 45 år siden, New York City Ballet optrådte i Tivoli for første gang, og i år markerer vores 11. besøg. At kunne afslutte vores jubilæumsturné et så fantastisk sted med så tæt en forbindelse til vores kompagni er for os kulminationen på en milepæl af en sæson.
Vores foregående 75 år har været transformative. Vi er forpligtede til aldrig at stoppe med at udvikle os. Vi vil fortsætte med at vokse og være innovative. Mens vi står på skuldrene af vores historie, fortsætter vi med at se fremad og forny os.
Vi er begejstrede for at præsentere vores nye generation af dansere for det danske publikum. Kompagniet optræder med en række værker fra vores store repertoire, herunder elskede mesterværker af vores medstiftende koreografer George Balanchine og Jerome Robbins såvel som roste nutidige værker af Christopher Wheeldon og vores nuværende huskoreograf Justin Peck.
København har en særlig plads i vores hjerter, og vi håber, at I vil nyde vores forestillinger lige så meget, som vi nyder at optræde for jer. Tusind tak for altid at byde os velkomne med åbne arme gennem alle disse år.
Jonathan Stafford
Kunstnerisk Leder, NYCB
Program A
Serenade
Pause
Pulcinella Variations
Pause
Stravinsky Violin Concerto
Program B
Fancy Free
Pause
Allegro Brilliante
This Bitter Earth
Pause
Rubies
New York City Ballet er et af verdens førende balletkompagnier og blev grundlagt i 1948 af den legendariske koreograf George Balanchine og kunstmæcen Lincoln Kirstein. Kompagniet blev hurtigt verdensberømt for sit høje niveau og sin moderne stil. Jerome Robbins blev involveret året efter og opbyggede sammen med Balanchine kompagniets enestående repertoire.
I dag bliver NYCB stadig inspireret af sine grundlæggere, der ønskede at udvikle et balletkompagni med et autentisk amerikansk udtryk, der afspejler den rige kulturelle mangfoldighed i New York og USA.
Under ledelse af Kunstnerisk Leder, Jonathan Stafford, Assisterende Kunstnerisk Leder, Wendy Whelan, og Administrerende Direktør, Katherine Brown, er NYCB fortsat dedikeret til sine primære mål: at bevare balletterne, danseæstetikken og den høje standard som grundlæggerne skabte og etablerede. Der udvikles sideløbende nye koreografier og værker af moderne koreografer og komponister, som taler ind i nutiden.
New York City Ballet optræder over hele verden og ønsker at gøre ballet tilgængeligt for det bredest mulige publikum gennem turnéer, uddannelsesprogrammer, kreativ brug af medier og andre formidlingsindsatser.
Urpremiere: 1. marts 1935, American Ballet, Adelphi Theater, New York. New York City Ballet premiere: 18. Oktober 1948, City Center of Music and Drama, New York.
Serenade er en milepæl i dansens historie. Det er den første originale ballet, som George Balanchine skabte i Amerika, og et af hovedværkerne i NYCBs repertoire. Balanchine tænkte balletten som en lektie i dansernes teknik og inkorporerede begivenheder fra prøver i koreografien; en elevs fald eller en forsinket ankomst til prøven blev en del af balletten.
Efter den første opførelse den 9. juni 1934 på Warburg-godset i White Plains, New York, blev Serenade revideret flere gange. I sin nuværende form har den fire satser: Sonatina, Vals, Russisk Dans og Elegi.
De sidste to satser i Tjajkovskijs partitur er byttet om, og balletten slutter derfor på en tone af tristhed.
Balanchine beskrev Tjajkovskij musik:
“I alt, hvad jeg gjorde til Tjajkovskijs musik, fornemmede jeg hans hjælp. Det var ikke en reel samtale. Men når jeg arbejdede og så, at der kom noget ud af det, følte jeg, at det var Tjajkovskij, der havde hjulpet mig.” – George Balanchine
Genskabelsen af Serenade blev muliggjort med støtte fra Carolyn B. Solomon Fonden.
Pulcinella Variations
Musik Igor Stravinskij
Koreografi Justin Peck
Kostumer Tsumori Chisato
Kostumier Marc Happel
Lysdesign Mark Stanley
Urpremiere: 28. september 2017, David H. Koch Theater.
“Pulcinella var min opdagelse af fortiden, en åbenbaring gennem hvilken hele mit sene arbejde blev muligt. Det var selvfølgelig et tilbageblik – den første af mange kærlighedsforhold i den retning – men det var også et kig i spejlet.”
– Igor Stravinskij
Pulcinella Variations er koreograferet af NYCBs Huskoreograf og Kunstneriske Rådgiver Justin Peck og havde urpremiere ved NYCBs Fall Gala i 2017.
Værket opføres af ni dansere til Igor Stravinskijs Pulcinella Suite. Kostumerne er designet af den japanske modedesigner Tsumori Chisato, og Mark Stanley står bag lysdesignet.
Musikken “Puclcinella Suite” benyttes med tilladelse fra Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.
Pulcinella Variations er muliggjort med støtte fra Geoffrey C. Hughes Foundation, James og Jane Fraser, The Ted and Mary Jo Shen Charitable Gift Fund og New Combinations Fund.
Stravinskijs Violinkoncert i D-dur blev komponeret i 1931 og blev ved premieren dirigeret af Stravinskij selv med Samuel Dushkin som violin-solist. Værket blev først brugt af Balanchine til Balustrade med Original Ballet Russe i 1941. Da Balanchine vendte tilbage til Stravinskijs Violinkoncert tre årtier senere, kunne han ikke længere huske sin originale koreografi. “Hvad jeg gjorde dengang, var for dengang, men nu ville jeg bruge denne musik til vores Stravinsky Festival.”
På åbningsaftenen for Stravinsky Festival i 1972 havde balletten Stravinsky Violin Concerto premiere. Det var også her, Balanchines Symphony in Three Movements blev opført for første gang.
Musikken benyttes med tilladelse fra European American Music Distributors Company, eneste amerikanske og canadiske agent for Schott Music GmbH & Co. KG fra Mainz/Gehrmans Musikförlag AB, Stockholm, udgiver og ophavsretsejer.
Musik Igor Stravinskij
The George Balanchine Trust
Urpremiere: 18. juni 1972, New York State Theater.
Fancy Free
Musik Leonard Bernstein
Koreografi Jerome Robbins
Scenografi Oliver Smith
Kostumer Kermit Love
Lysdesign Ronald Bates
Urpremiere: 18. april 1944, Ballet Theatre, Metropolitan Opera House, New York.
New York City Ballet premiere: 31. januar 1980, New York State Theater
I 1944 koreograferede Jerome Robbins – dengang en ung danser – sin første ballet i samarbejde med komponisten Leonard Bernstein.
Robbins og Bernstein drømte om at skabe en moderne amerikansk ballet og kom på den perfekte idé: Sømænd på orlov i New York.
Urpremieren på Fancy Free er blevet legendarisk: Et ellevildt publikum gjorde, at der kom utallige fremkaldelser til koreografens, komponistens og de medvirkendes store overraskelse.
Fancy Free var inspirationen til musicalen On the Town, der efterfølgenede fik Robbins og Bernstein til at skabe Broadway-klassikeren West Side Story Begge havde derefter mange succeser; Bernstein, en berømmet dirigent og komponist, blev Musikdirektør for The New York Philharmonic, og Robbins var den kreative kraft bag mange klassiske Broadwayopsætninger samt koreografen til nogle af NYCBs vigtigeste værker.
Det var Fancy Free, der satte Robbins på landkortet med hans evne til at skabe fængende bevægelser og til at fortælle historier.
Fancy Free er dedikeret til mindet om John Kriza.
Musikken er benyttet med tilladelse fra Leonard Bernstein Music Publishing Co. LLC, udgiver og ophavsretsejer, og Boosey & Hawkes, Inc., eneagent.
Fancy Free er muliggjort med støtte fra Janice H. Levin.
Urpremiere: 1. marts 1956, City Center of Music and Drama, New York.
Allegro Brillante er et af George Balanchines mest glædesfyldte og rene værker.
Balletten er koreograferet til Tjajkovskijs Klaverkoncert nr. 3.
Et værk, komponisten havde skabt ud fra skitser til en komposition, der oprindeligt var tænkt som hans sjette symfoni, men som i stedet blev til et værk i én sats og udgivet i 1894 efter hans død. Balanchine beskrev denne ballet som et koncentreret essay i det klassiske trinsprog, hvor maksimal koreografisk udvikling udfoldes i begrænset tid og rum.
This Bitter Earth
(Uddrag fra Five Movements, Three Repeats )
Musik Max Richter og Clyde Otis
Koreografi Christopher Wheeldon
Kostumer Reid Bartelme
Lysdesign Mary Louise Geiger
Urremiere: 6. august 2012, Vail International Dance Festival
New York City Ballet premiere: 20. september 2012, David H. Koch Theater
This Bitter Earth er en pas de deux fra Christopher Wheeldons Five Movements, Three Repeats. Det samlede værk blev skabt til gruppen “Fang-Yi Sheu & Artists” ledt af den tidligere stjerne fra Martha Graham Dance Company, Fang-Yi Sheu. Gruppen inkluderede NYCB-dansere som Wendy Whelan, Tyler Angle og Craig Hall.
Balletten havde sin NYCB-premiere ved Fall Gala i 2012 koreograferet til et remix af Dinah Washingtons optræden af Clyde Otis’ This Bitter Earth og Max Richters On the Nature of Daylight.
Five Movements, Three Repeats blev lavet til Fang-Yi Sheu & Artists og Vail International Dance Festival.
Musikken benyttes med tilladelse fra G. Schirmer/AMP, Mute Song, Sony/ATV Music Publishing LLC. Alle rettigheder administreres af Sony/ATV Music Publishing LLC. This Bitter Earth fremført af Dinah Washington.
This Bitter Earth er muliggjort med støtte fra Michele og Lawrence Herbert og New Combinations Fund.
Urpremiere: 13. april 1967, New York State Theater.
Rubies er anden del af George Balanchines tredelte mesterværk Jewels og er koreograferet til Igor Stravinskijs Capriccio for klaver og orkester, komponeret i 1928-29.
Stravinskij skrev Capriccio med henblik på at bruge det som en showcase for sine egne evner som koncertpianist samt som et modstykke til hans Koncert for klaver og blæseinstrumenter, som han havde skrevet fem år tidligere med det samme formål.
Capriccio er i virkeligheden hans anden klaverkoncert. Stravinskij nævnte, at han havde Carl
Maria von Weber i tankerne – en komponist, han beundrede og citerede i musikken.
En af Stravinskijs inspirationskilder for Capriccio er det østeuropæiske instrumentet cimbalomen. Spillemåder typiske for cimbalomen er tydelige flere steder i klaversoloen eksempelvis i visse gentagne toner og i kadencen i anden sats. Balanchine koreograferede anden sats som en pas de deux, mens første og tredje sats inkluderer variationer for solister og korps.
Musikken benyttes med tilladelse fra Boosey & Hawkes Music Publishers Limited.
Koreograferne
GEORGE BALANCHINE forandrede ballettens verden. Han anses som den mest indflydelsesrige koreograf i det 20. århundrede, og han var medstifter af to af ballettens vigtigste institutioner: New York City Ballet og School of American Ballet.
Balanchine blev født i St. Petersborg, Rusland, i 1904, studerede på Det Kejserlige Balletakademi
St. Petersborg og dansede med Maryinsky Theatre Ballet Company, hvor han begyndte at koreografere korte værker. I sommeren 1924 forlod Balanchine det nydannede Sovjetunionen til fordel for Europa, hvor han blev inviteret af impresario Sergej Djagilev til at deltage i Ballets Russes. For dette kompagni koreograferede Balanchine sine første vigtige balletter: Apollo (1928) og Prodigal Son (1929). Efter Ballets Russes blev opløst ved Djagilevs død i 1929, tilbragte Balanchine de næste par år med forskellige projekter i Europa, hvorefter han dannede sit eget kompagni, Les Ballets 1933, i Paris.
Efter en forestilling med Les Ballets 1933 på Savoy Theater i London mødte han den amerikanske kunstmæcen Lincoln Kirstein, som senere overtalte ham til at komme til USA. I 1934 grundlagde de sammen School of American Ballet, som stadig er i drift den dag i dag og uddanner elever til kompagnier over hele verden. Balanchines første ballet i USA, Serenade, koreograferet til musik af Tjajkovskij, blev skabt til SAB-elever og blev første gang opført den 9. juni 1934 på Warburg-godset i White Plains, New York.
Balanchine og Kirstein grundlagde flere kortlivede balletkompagnier, før de dannede Ballet Society i 1946, som blev omdøbt til New York City Ballet i 1948. Balanchine fungerede som kompagniets balletmester fra det år indtil sin død i 1983. Han byggede kompagniet til at at blive en af de vigtigste kunstinstitutioner i verden – en hjørnesten i det kulturelle liv i New York. Han koreograferede 425 værker i løbet af mere end 60 år, og hans musikalske valg spændte fra Tjajkovskij (en af hans yndlingskomponister) til Stravinskij (hans landsmand og ven) til Gershwin (som indkapslede koreografens kærlighed til Amerika). Mange af Balanchines værker anses for mesterværker og opføres af balletkompagnier over hele verden.
JUSTIN PECK er Huskoreograf og Kunstnerisk Rådgiver for New York City Ballet. Han har skabt 50 værker for NYCB og andre dansekompagnier over hele verden herunder Paris Opéra Ballet, San Francisco Ballet, Miami City Ballet, Pacific Northwest Ballet, Houston Ballet, L.A. Dance Project og The Juilliard School. Hans værker er også blevet opført af blandt andre Dutch National Ballet, National Ballet of Canada, Acosta Danza og Hong Kong Ballet.
Peck, oprindeligt fra San Diego, Californien, studerede på California Ballet, før han startede på School of American Ballet (SAB) i 2003. Han blev ansat som danser i 2007 og forfremmet til solist i 2013. Peck koreograferede første gang som elev på SAB i 2005. Han deltog i en arbejdssession på New York Choreographic Institute (NYCI), en institution knyttet til NYCB, i efteråret 2009 og blev ansat som NYCBs første faste koreograf i 2011. Han blev udnævnt til NYCBs Huskoreograf, blot den anden i kompagniets historie, i juli 2014 og blev udnævnt Kunstnerisk Rådgiver i februar 2019.
Peck trak sig tilbage sig som danser efter NYCBs forårssæson 2019. Han var hovedperson i dokumentarfilmen Ballet 422 fra 2014, der fulgte ham i to måneder, mens han skabte NYCBs 422. originale ballet, Paz de la Jolla.
I 2015 vandt hans ballet Rodeo: Four Dance Episodes en Bessie Award for Outstanding Production, og han modtog Ted Arison Young Artist Award i 2018.
Peck vandt en Tony Award i 2018 for sin koreografi til genopsætningen af Rodgers og Hammersteins Carousel på Broadway, og han er koreografen bag Steven Spielbergs prisvindende filmatisering af West Side Story og Bradley Coopers film Maestro. Han er instruktør og koreograf af Illinoise baseret på Sufjan Stevens’ album Illinois.
JEROME ROBBINS blev født i New York City i 1918 og udviste interesse for musik, dans og skuespil fra en ung alder.
Mens han stadig var teenager, begyndte han at danse og koreografere på Tamiment, et feriested i Poconos, og medvirkede i ensembler i Broadway-shows. I 1940 blev han medlem af Ballet Theatre, hvor han koreograferede sit første værk, Fancy Free (1944), med musik af den unge talentfulde Leonard Bernstein. Balletten blev øjeblikkeligt en succes, og samme år dannede Robbins og Bernstein et team med Betty Comden og Adolph Green for at omdanne balletten til et Broadway-hit, On the Town.
Robbins skabte nogle af Broadways mest legendariske opsætninger herunder Billion Dollar Baby, The Pajama Game, Peter Pan, West Side Story, Gypsy og Fiddler on the Roof.
Robbins havde stor indflydelse i balletverdenen. I 1949 blev han Assisterende Kunstnerisk Leder for NYCB, og han tilbragte størstedelen af sit liv tilknyttet kompagniet, til hvilket han skabte balletter som Afternoon of a Faun, The Cage, The Concert, Dances at a Gathering, The Goldberg Variations og Glass Pieces.
I 1958 dannede Robbins det turnerende kompagni Ballets: U.S.A., hvor han skabte N. Y. Export: Opus Jazz og Moves.
I det sidste årti af sit liv vendte Robbins tilbage til Broadway med opsætningen af Jerome Robbins’ Broadway i 1989 og med West Side Story Suite, opført af NYCB i 1995. Han udforskede også sin fascination af Bachs musik i en række betydningsfulde balletter. Det var blandt andet: A Suite of Dances for Mikhail Barysjnikov og 2 & 3 Part Inventions for School of American Ballet, begge i 1994, og Brandenburg for NYCB i 1997.
Kort efter at have opsat Stravinskijs Les Noces for NYCB døde Robbins i sit hjem i New York 29. juli 1998. Robbins etablerede Archive of the Moving Image i afdelingen for dans på New York Public Library for the Performing Arts ved at donere en del af sine royalties fra Fiddler on the Roof i perpetuitet. I 1999 blev afdelingen omdøbt til The Jerome Robbins Dance Division til hans ære.
Robbins modtog utallige priser herunder fire Tony Awards, to Academy Awards, en Emmy Award, den franske Chevalier dans l’Ordre National de la Légion d’Honneur og National Medal of Arts.
CHRISTOPHER WHEELDON blev født i Yeovil, Somerset, England, og gik på The Royal Ballet School. I 1991 blev han ansat som danser i Royal Ballet, og samme år vandt han guldmedaljen ved “Prix de Lausanne”-konkurrencen. I 1993 sluttede Wheeldon sig til New York City Ballet, hvor han skabte sin første ballet, Slavonic Dances, til Diamond Project i 1997. I foråret 2000 trak han sig tilbage som danser og fungerede i sæsonen 2000-2001 som kompagniets første “Artist in Residence”, inden han blev udnævnt til dets første Huskoreograf – en stilling han havde indtil 2008.
I 2007 grundlagde Wheeldon Morphoses/The Wheeldon Company og fungerede som kompagniets kunstneriske leder indtil begyndelsen af 2010. Blandt hans værker for NYCB er After the Rain, Carnival of the Animals, Carousel (A Dance), Estancia, From You Within Me, Liturgy, Mercurial Manoeuvres og Polyphonia. Derudover har Wheeldon skabt værker for blandt andre Bolshoi Ballet, Royal Ballet, American Ballet Theatre, San Francisco Ballet og Joffrey Ballet.
Uden for balletverdenen koreograferede Wheeldon Dance of the Hours til The Metropolitan Opera’s La Gioconda samt balletsekvenser til filmen Center Stage fra 2000 og koreografi til Broadway-produktionen af The Sweet Smell of Success fra 2002 – begge instrueret af Nicholas Hytner. Wheeldon instruerede og koreograferede Broadway-produktionen af An American in Paris fra 2016, og han er instruktør og koreograf på MJ the Musical, hvor han modtog en Tony Award for Best Choreography.
Han blev udnævnt til “Officer of the Order of the British Empire” (OBE) i 2016 og er i øjeblikket kunstnerisk associeret med Royal Ballet. Blandt Wheeldons andre hædersbevisninger er Lincoln Center’s Martin E. Segal Award, American Choreography Award, London Critics’ Circle Award, Olivier Award, Dance Magazine Award og Benois de la Danse.
Solodansere
Ashley Bouder
Født i Carlisle, Pennsylvania
NYCB siden 2000
Solodanser siden 2005
Jovani Furlan
Isabella
Sara Mearns
Roman Mejia
Unity Phelan
Taylor Stanley
Tiler
Maria-Cristina Anzola
JT Batson
Susan J. Campbell
Kristin Kennedy Clark
Whitney Clay
Paul M. Donofrio
Thelma B. Ferguson
Randy Fishman
Maureen Footer
Barry S. Friedberg
Lynn J. Good
BOARD OF DIRECTORS
Diana L. Taylor, Chair
Jeffrey M. Peek, President
Marie Nugent-Head, Vice Chair
Sarah Jessica Parker, Vice Chair
Alan D. Schnitzer, Vice Chair
Barbara J. Slifka, Vice Chair
Franci J. Blassberg, Secretary
Mark S. Melodia, Counsel
Melanie Hamrick
Jennifer Lipschultz
Carol D. Mack
Alison Mass
Stacey C. Morse
Ellen Moskowitz
Clarke Murphy
Gordon B. Pattee
Jenny Paulson
Brynn Putnam Raja Rajamannar
Mazdack Rassi
Stephen Knoll Reidy
Deborah Roberts
Paula Campbell Roberts
Allyson Tang
Danielle Taubman
Alair A. Townsend
Cathinka Wahlstrom
William H. Wright II
Strauss Zelnick
Chairmen Emeriti Jay S. Fishman*, Barry S. Friedberg, Eugene P. Grisanti*, Theodore C. Rogers, Howard Solomon*, John L. Vogelstein
Directors Emeriti Gillian Attfield, Frederick W. Beinecke, Daniel Brodsky, Randal R. Craft, Jr., Mary Sharp Cronson*, Lawrence Herbert, Nancy Lassalle*, David H. Mortimer, Edward J. Toohey*
Members Ex-Officio Honorable Eric Adams, Mayor of the City of New York; Stefanie Batten Bland, Designee, Mayor of the City of New York
Honorable Mark D. Levine, Manhattan Borough President; Honorable Adrienne Adams, Speaker, New York City Council;
Honorable Laurie Cumbo, Commissioner, Department of Cultural Affairs
* In Memoriam as of July 2024
Tivoli Tivoli Copenhagen Phil
Tivoli Copenhagen Phil
Kulturdirektør Frederik Wiedemann
Balletchef Peter Bo Bendixen
Produktionschef Michael Frejdal
Produktion Tivoli Sceneteknisk afdeling
Gæstespilskoordinator Sarah-Sofie Juellund
Programansvarlig Bradley Allen
Kommerciel projektleder Jeanett Balch Holm
Billetkoordinator Anders Toft Nielsen
Koordinator Charlotte Bidstrup
Projektkoordinator Kamilla Qvistorff Petersen
Administrativ assistent Isabella Østenby Vesti
Pressechef Torben Plank
Kommunikationskonsulent Anders Bobek
Brand & Campaign Coordinator Tea Bennike
Grafisk Designer Thomas Missfeld
Grafisk Designer Uffe Knørr
Tak til kontrollører, barer, rengøring og Tivolis Medarbejdercenter
Den klassiske musik har helt fra Tivolis grundlæggelse i 1843 været en del af Tivolis DNA og et af de vigtigste underholdningstilbud i Haven.
I dag spiller Tivoli Copenhagen Phil i Tivoli om sommeren som del af SommerKlassisk. De spiller symfoniske koncerter med internationale solister og dirigenter på scenen. Om vinteren spiller orkesteret under navnet Copenhagen Phil med base i Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums koncertsal på Rosenørns Allé.
Ud over SommerKlassisk leverer Tivoli Copenhagen Phil også musikken til Tivolis juleballetter Nøddeknækkeren og Snedronningen og til internationale balletgæstespil.
Kommende arrangementer i
SOMMERKLASSISK
Maj – september 2024
GREGORY PORTER
12. september 2024
MUSIC IS COMING
14. september 2024
DEN SIDSTE KØRETUR MED HAV & KAMAL
21. september 2024
LONDON SYMPHONIC ROCK ORCHESTRA 2. oktober 2024
WICK ED
Fra 11. oktober 2024
NATAS JA
Fra 25. oktober 2024
NØDDEKNÆKKEREN
Fra 30. november 2024
WE WILL ROCK YOU – THE MUSICAL BY QUEEN AND BEN ELTON
Fra 12. marts 2025
Se hele programmet på TIVOLI.DK/SALENE
Med forbehold for ændringer
VENT MED AT BLIVE SKILT TIL I MORGEN
Fra 31. august 2024
MICK ØGENDAHL – BAD BOY
Fra 11. september 2024
PIANOMAN’EN FRA NEW YORK – EN HYLDEST TIL BILLY JOEL
Fra 17. september 2024
CHRISTIAN FUHLENDORFF – ÆRLIG TALT 21. september 2024
TINA TURNER TRIBUTE
25. september 2024
PINOCCHIO
Fra 4. oktober 2024
ESTAS TONNE TOUR 2024 23. oktober 2024
JACOB TAARNHØJ – STANDARD 24. oktober 2024
LINDA P – SLUTTY MARY
Fra 31. oktober 2024
TINKAS JULEEVENT YR
Fra 21. november 2024
HEINO HANSEN
Fra 3. april 2025
DYRENE I HAKKEBAKKESKOVEN
Fra 11. april 2025
Tivoli præsenterer juleballetten
30. NOVEMBER-29. DECEMBER 2024 I TIVOLIS KONCERTAL
