Issuu on Google+

NEMZETKÖZI FILMFESZTIVÁL INTERNATIONAL FILMFEST

BUDAPEST2012.04.13–21.

8U£QLDȧ7ROGLȧ.LQRȧ˜U¸NPR]Jµȧ$ ZZZWLWDQLFˉOPIHVWKX


VERSENYBEN/IN COMPETITION SPANYOLCSIZMA/SPANISH BOOTS ÉSZAKI FÉNYEK/NORDIC LIGHTS FRANCIA ZÁTONYOK/FRENCH SHOALS A SÖTÉT OLDAL/THE DARK SIDE MACERÁS ÜGYEK/IT’S COMPLICATED ZENE MINDENKINEK/MUSIC FOR ALL FILMDOKK/DOCUMENTARIES GÁLAVETÍTÉSEK/GALA SCREENINGS RÖVIDFILMEK/SHORT FILMS

3 11 17 24 30 38 48 57 64 68

1


A FESZTIVÁL ZSURIJE JURY OF THE FESTIVAL Stefan Laudyn

1959-ben született Varsóban. 1991 óta a Varsói Nemzetközi Filmfesztivál igazgatója. Az 1995-ben alapított Varsói Filmalapítvány alapító tagja és igazgatója. Számos filmrendező, producer és filmfesztivál tanácsadója. 2004-től 2008-ig az Európai Filmakadémia bizottsági tagja volt. Stefan Laudyn ezenkívül gitárosként is fellép, játszik a Festival Band nevű nemzetközi zenei formációban, a Rude Boys nevű lengyel együttesben és szólóban is. Born 1959 in Warsaw, Poland. Since 1991, he has been director of the Warsaw International Film Festival. Founder (1995) and general manager of the Warsaw Film Foundation. Adviser to numerous film directors, producers, and festivals. From 2004 to 2008 he was a board member of the European Film Academy. Stefan Laudyn is also a guitarist, he plays with international music project The Festival Band, the Polish band Rude Boys, and solo.

Kocsis Ágnes

1971-ben született Budapesten. Az Eötvös Loránd Tudományegyetem lengyel, esztétika és filmelmélet szakán, majd a Színház- és Filmművészeti Egyetem film- és tv-rendező szakán végzett. 2005-ben fejezte be tanulmányait. Első nagyjátékfilmje, a Friss levegő számos fesztiváldíj mellett a legjobb elsőfilmnek járó díjat nyerte el a 36. Magyar Filmszemlén, Pál Adrienn című második filmjét a 2010-es Cannes-i Filmfesztiválon FIPRESCI-díjjal tüntették ki. Born in 1971 in Budapest. She studied Polish language and literature, aesthetics, and film-theory at Eötvös Loránd University in Budapest, and in 2005 she graduated in film directing at the Hungarian Academy of Theatre, Film and Television. Her multiple award-winning first feature, Fresh Air, was selected as the Best Debut at the 36th Hungarian Film Week. Her second feature, Adrienn Pál received a FIPRESCI Award at the 2010 Cannes Film Festival.

Muhi András

1956-ban született Budapesten. Balázs Béla-díjas producer, rendező, aki kis- és nagyjátékfilmek mellett animációs és dokumentumfilmeket is készít. Az 1999-ben alapított Inforg Stúdió alapító tagja és vezető producere. Olyan nemzetközi szinten elismert filmek fűződnek a nevéhez, mint a Rengeteg, a Fekete kefe, A fény ösvényei, A nyomozó, az Aczél, vagy a Womb – Méh és a Csak a szél. Born in 1956 in Budapest. He is a Béla Balázs Award-winner producer and director, he is involved in short and feature films as well as animations and documentaries. He is founder and leading producer of Inforg Studio. His credits include such internationally acclaimed films as Benedek Fliegauf’s debut feature Forest and most recent film Womb and Just the Wind, Roland Vranik’s Black Brush, and Attila Mispál’s Paths of Light.

2


VERSENYBEN IN COMPETITION A fal The Wall  Hol volt, hol nem Happily Never After  Klip Clip  Tiszta Pure Mocskos szívek Dirty Hearts  Nana Nana  Oslo, augusztus Oslo, 31. August  Play Play

3


VERSENYBEN IN COMPETITION

A fal Die Wand/The Wall Ausztria, Németország/Austria, Germany, 2011 Egy nő egy pár társaságában egy hegyi vadászházba kirándul. Amikor beesteledik, barátai lemennek a völgybeli kocsmába, a nő pedig a kutyával a házban marad. Amikor a pár még másnap reggelig sem tért vissza, a nő elindul a faluba, ahol döbbenetes felfedezést tesz: a világ többi részétől láthatatlan fal választja el, amelynek a túloldalán semmi jele az életnek. Csupán egy kutya, egy macska és egy tehén maradt mellette, így kell életben maradnia az erdőben. Marlen Haushofer osztrák írónő 1963-ban megjelent regénye, amelyet tizenhét nyelvre fordítottak le, olvasók nemzedékeit ragadta magával. Pölsler filmje hűen követi a regény eredeti szövegét, amely egyszerre fikciós elbeszélés, egyenjogúsági krónika és társadalmi vitairat. A woman joins a couple on a trip to a hunting lodge in the mountains. When evening comes, her friends go to the pub in the valley and the woman stays behind with the dog. When the couple does not return the next morning the woman sets out for the village and makes an alarming discovery: an invisible wall, behind which there appears to be no sign of life, now separates her from the rest of the world. Left behind with a dog, a cat and a cow, she must try to survive alone in the forest. Published in 1963, Austrian writer Marlen Haushofer’s bestselling novel has enthralled generations of readers and has been translated into seventeen languages. Pölsler’s film stays close to the novel’s original texts – a mixture of fictional narrative, emancipatory chronicle and social criticism.

Julian Roman Pölsler

1954-ben született egy stájerországi faluban Ausztriában. A bécsi Zene- és Előadóművészeti Egyetem film és televízió szakán, illetve a Művelődésszervezői Intézet Max Reinhardt szemináriumán tanult. 1982 óta rendez filmeket és tévéfilmeket, 2006 óta pedig operaelőadásokat is, de egyetemi oktatóként is dolgozik. Born in 1954 in Styria in Austria. He received his training in the department of film and television at the University of Music and Performing Arts in Vienna and in the Max Reinhardt Seminar at the Institute for Cultural Management. A director of films and television productions since 1982, he has also lectured at universities. He also began directing opera in 2006.

Filmográfia/Filmography:

Bellaria (1985) Pölslers Vienna – Jede Ähnlichkeit mit Fellinis Roma wäre rein zufällig (1986) Die Hausmeisterin (1991, tv) München ruft (1997, tv)

4

Polt muss weinen (2000, tv) Blumen für Polt (2001, tv) Daniel Käfer und die villen der Frau Hürsch (2005, tv) Anna und der Prinz (2009, tv) Die Wand (A fal/The Wall, 2011)

Rendező/Dir.: Julian Roman Pölsler Producer/Prod.: Rainer Kölmel, Antonin Svoboda, Martin Gschlacht, Wasiliki Bleser Forgatókönyv/Scr.: Julian Roman Pölsler (Marlen Haushofer regénye alapján/based on Marlen Haushofer’s novel) Operatőr/Phot.: J. R. P. Altmann, Christian Berger, Markus Fraunholz, Martin Gschlacht, Bernhard Keller, Helmut Pirnat, Hans Selikovsky, Thomas Tröger, Richi Wagner Zene/Music: Badly Drawn Boy Szereplők/Cast: Martina Gedeck, Karl Heinz Hackl, Ulrike Beimpold, Wolfgang Maria Bauer, Hans-Michael Rehberg, Julia Gschnitzer Forgalmazó/Distributor: The Match Factory Színes/Colour 108 perc/mins


VERSENYBEN IN COMPETITION

Hol volt, hol nem Happily Never After Amerikai Egyesült Államok/USA, 2012 Cole Killian, az egykori sportoló ma fényképésznek szeretné tartani magát. Éppen tizenhárom éves lányának keres valami megfelelő ajándékot a közelgő születésnapjára, amikor véletlenül összefut régi középiskolai barátnőjével, és megtudja, hogy van egy gyereke, akiről eddig nem is tudott. Cole úgy próbálja meg építeni a kapcsolatot „új” fiával, Bóval, hogy videónaplót készít találkozásaikról. Amikor azonban Cole vonzódni kezd Bo új barátnőjéhez, komoly próbatételnek teszi ki a családi kötelékeket, a kínos következmények pedig csőstől szakadnak Cole, Bo és minden érintett nyakába. Jamie Heinrich rendező a forgatókönyvet saját rövidfilmje, a Happily Ever After nyomán írta, a korábbi filmet átható laza humort azonban drámaibb, kijózanítóbb hangvétellel cserélte fel. Cole Killian is a former athlete who now fancies himself a photographer. He’s on the lookout for something special to satisfy his bratty 13-year-old daughter on her upcoming birthday. During a chance encounter with an old flame from high school, Cole discovers a child he never knew he had. He attempts to forge a relationship with his “new” son Bo using some dodgy methods, creating a video diary of their interactions. But when Cole becomes attracted to Bo’s new girlfriend, the bounds of family love are truly tested as the unexpected consequences come crashing down on Cole, Bo, and everyone else involved in the scheme. Director Jamie Heinrich’s script, based on his short film Happily Ever After, abandons the goofy humor that underscored the earlier work for a more dramatic, sobering tone.

Rendező/Dir.: Jamie Heinrich Producer/Prod.: Charity Baker Forgatókönyv/Scr.: Jamie Heinrich Operatőr/Phot.: Ryan Baker Zene/Music: Jeff Dodson Szereplők/Cast: Jason Carrougher, Katherine Bending, Ryan Wichert, Ben Rice, Cassie Pennington, Karen Owen Forgalmazó/Distributor: Raven Banner Színes/Colour 78 perc/mins

Jamie Heinrich

A korábban skateboard videókat készítő, Lake Tahoe-i Jamie Heinrich az autodidakta filmrendezők új nemzedékéknek ígéretes tehetsége. A filmkészítés fortélyait autodidakta módon sajátította el. Rövid- és reklámfilmek forgatása után a Bírlak volt az első játékfilmje, amely ugyanúgy szerepel a Titanic Fesztivál programjában, mint a Happily Never After. Lake Tahoe’s Jamie Heinrich is part of the new breed of self-taught filmmakers, who has cut his teeth on skateboard videos. From there he easily segued into directing short films and commercials. Titanic Filmfest shows both of his feature films, I Like You and Happily Never After.

Filmográfia/Filmography:

Cat video (2009, rövid/short) VHS Reporter (2009, rövid/short) Happily Ever After (2009, rövid/short) Friendship Vault (2009, rövid/short)

Nancy Scanner (2009, rövid/short) I Like You (Bírlak, 2010) Rat Nest (2011 rövid/short) Happily Never After (Hol volt, hol nem, 2012)

5


VERSENYBEN IN COMPETITION

Klip Klip/Clip Szerbia/Serbia, 2012 A tizenéves, gyönyörű Jasna egy szerbiai kisvárosban él depressziós anyjával és halálos beteg apjával. Mindennapjait a szex, a kábítószerek és a céltalanul eltöltött idő jelentik. A mindennel és mindenkivel szemben vadul lázadó lány azonban fokozatosan ráébred élete ürességére. A pornográf képek, a virtuális valóság és az erőszak bűvkörében élő tinédzservilágot bemutató film őszinte és felkavaró látleletet nyújt a felnőtté válás rögös útjáról napjaink súlyos generációs ellentétektől és erkölcsi értékválságtól szenvedő Szerbiájában, ugyanakkor azt az egyre jobban elmosódó határvonalat kutatja, amely a szex és az odaadás, az érzéki gyönyör és az igaz szerelem, a brutalitás és a gyengédség között húzódik. Jasna is a beautiful girl in her mid-teens. Disillusioned by her life in a remote Serbian town with a dispirited mother and terminally ill father, she opposes everyone, including herself, and goes wild, experimenting with sex, drugs and simply killing time. But gradually, this desperate protest helps her come to terms with painful reality. Miloš sets this ’classical’ coming-of-age story in the world of contemporary teenagers obsessed with pornographic images, virtual reality and soft violence, meanwhile exploring the blurring boundaries between sex and affection, simple pleasures and true love, brutality and tenderness. Above all, Clip examines the shifting family and social values in present-day Serbia, where the generation gaps are extreme, placing everyone between disintegrating traditions and uncertain contemporary morality.

Maja Miloš

1983-ban született Belgrádban. A Belgrádi Művészeti Egyetemen tanult filmrendezést. Tanulmányai alatt tizenegy rövidfilmet rendezett. 2005-ben részt vett a Berlinale Fiatal Művészek Akadémiáján. 2006-ban Párizsban tanult dokumentum-filmkészítést. Born in 1983 in Belgrade, Serbia. She graduated in Film Directing at the University of Arts in Belgrade in 2008. She directed 11 short films during her studies. In 2005, she took part in the Berlinale Talent Campus and in 2006 she attended the Documentary Film School in Paris.

Filmográfia/Filmography:

Interval (2003, rövid/short) Si tu timažin (2004, rövid/short) Les cousins (Cousins, 2006, rövid/short)

6

Prah (Dust, 2008, rövid/short) Klip (Klip/Clip, 2012)

Rendező/Dir.: Maja Miloš Producer/Prod.: Jelena Mitrovic, Film House Bas Celik Forgatókönyv/Scr.: Maja Miloš Operatőr/Phot.: Vladimir Simic Szereplők/Cast.: Isidora Simijonovic, Vukašin Jasni, Sanja Mikitišin, Jovo Maksic, Monja Savic Forgalmazó/Distributor: Wide Management Színes/Colour 100 perc/mins


VERSENYBEN IN COMPETITION

Mocskos szívek Corações sujos/Dirty Hearts Brazília/Brazil, 2011 1945-ben, miután Japán kapitulált az Egyesült Államoknak, a II. világháború hivatalosan is véget ért. Ennek ellenére a Brazíliában élő japán közösség legnagyobb része a vereséget csak az amerikai propaganda kitalációjának tartotta, és üldözőbe vette azokat, akik másképp értelmezték a történelmet. Az „árulók” meggyilkolásával egy új, személyes háború vette kezdetét. A Mocskos szívek egy valódi események alapján rekonstruált történelmi thriller és egy szerelmi történet keveréke, amit az egyik japán fanatikus felesége mesél el. In 1945, Japan surrendered to the United States and the Second World War was over. In spite of this, for most of the Japanese community in Brazil, defeat was nothing more than American propaganda. The few immigrants that accepted the truth were persecuted. Some were hunted down and assassinated causing the start of a new, private war. Dirty Hearts is a history thriller and love story told by the wife of one of the Japanese fanatics.

Rendező/Dir.: Vincente Amorim Producer/Prod.: Vincente Amorim, Diana Almeida Forgatókönyv/Scr.: David França Mendes (Fernando Morais könyve alapján/based on Fernando Morais’ book) Operatőr/Phot.: Rodrigo Monte Zene/Music: Szereplők/Cast: Tsuyoshi Ihara, Takako Tokiwa, Eiji Okuda Forgalmazó/Distributor: Downtown Filmes Színes/Colour 107 perc/mins

Vincente Amorim

1966-ban Ausztriában született. Gyerekkorában Brazíliába költözött családjával. A nyolcvanas években kezdett el segédoperatőrként dolgozni. 2008-as filmjét (Good) Budapesten forgatta. He was born in 1966, Austria. He has moved to Brazil with his family when he was a kid. In the 80’s he has started working as an assistant director. His 2008 movie (Good) was shot in Budapest.

Filmográfia/Filmography:

O caminho das nuvens (The Middle Of The World, 2003) Good (2008) Corações sujos (Mocskos szívek/Dirty Hearts, 2011)

7


VERSENYBEN IN COMPETITION

Nana Nana Franciaország/France, 2011 Bár mindannyian voltunk gyermekek, arról alighanem már nem túl sok emlékünk lehet, hogy milyennek is tűnt a világ gyermekszemmel nézve. Ezt az élményt próbálja meg visszaadni az elsőfilmes Valerie Massadian csendes, érzékeny alkotása. A négy és fél éves Nana egy erdei házban él édesanyjával. A film életük hétköznapi eseményeit – tűzifagyűjtés, fürdés, esti mese – a kislány szemszögéből nézve mutatja be csakúgy, mint a körülöttük élő természet szépségét és kíméletlenségét. Egy nap, amikor egyedül marad otthon, Nana nekivág felfedezni az őt körülvevő világot... A sokszor gyermeki perspektívához igazodó, magabiztos kameramozgás segítségével Nana szemével szinte újra átélhetjük az önmagunkra eszmélés és a világ felfedezésének élményét. Perhaps we were all once a child’s height, but most of us have forgotten how to see the world through a child’s eyes. Discover Nana, a quiet and innocently voyeuristic look at the way a four-year-old sees the world she lives in. Set in the modest, yet poetic landscape of rural France, this character-driven narrative chronicles the daily activities of Nana. Tucked away in the woods, she lives in a stone cottage with her Mama. Together they collect wood, make fires, bathe, and read books before bedtime. However, Nana is a surprisingly independent child, content with playing alone, amusing herself through her imagination and intrapersonal dialogue. But when she returns home from school one day to a house of silence, we find out how truly self-sufficient she can be. Watching Nana is like spying on a child who doesn’t know you’re watching them – a little enchanting, yet at the same time, a little heartbreaking.

Valerie Massadian

A fotóművészeten és a Tokióban, Londonban, Portóban bemutatott diaporáma-vetítésein keresztül jutott el a mozgófilmkészítésig. A 2011-es Locarnói Filmfesztiválon Nana című filmje a legjobb első film díját nyerte. Korábban Nan Goldinnal és több filmrendezővel dolgozott együtt. Through photography,Valerie Massadian came to ’image-making’, notably in the form of slideshow screenings (The Link, Mary Go Round, Journal de Bord), exhibited in Tokyo, London and Porto. She collaborated with Nan Goldin and several film directors before she made her feature début Nana, which won the prize for Best First Film at the Locarno Film Festival in 2011.

Filmográfia/Filmography: Ninouche (2011 rövid/short) Nana (2011)

8

Rendező/Dir.: Valerie Massadian Producer/Prod.: Sophie Erbs Forgatókönyv/Scr.: Valerie Massadian Operatőr/Phot.: Léo Hinstin, Valerie Massadian Szereplők/Cast: Kelyna Lecomte, Marie Delmas, Alain Sabras Forgalmazó/Distributor: Gaijin Színes/Colour 68 perc/mins www.gaijin.fr


VERSENYBEN IN COMPETITION

Oslo, augusztus Oslo. 31. august/Oslo, August 31st Norvégia/Norway, 2011 A film Oslo városának portréjával kezdődik, különböző filmrészletek és archív felvételek mutatják be az évtizedek alatt végbement változásokat. Az Oslo, augusztus című film mégsem egy város története, hanem egy olyan férfi érzékeny portréja, aki már nem érez kapcsolatot sem a várossal, sem saját magával. Miközben a folytonosan átalakuló Oslóban vándorol, Anders olyanokkal találkozik, akiknek fontosabbak a videojátékok, mint az igazi problémák megoldása. Ez a csúcspont nélküli dráma bemutatja, ahogy Anders – a tökéletességre való törekvés útján – egész létét erkölcsileg tisztázza; a vallást figyelmen kívül hagyja, zongorázni tanul és tehetséggel ír. Miközben megpróbál kitörni a tömegből, viselkedése egyre szélsőségesebbé válik. Az Oslo, augusztus költői, melankolikus történet egy generációról, amely elveszettnek érzi magát a rohanó világban.

Rendező/Dir.: Joachim Trier Producer/Prod.: Hans-Jørgen Osnes, Yngve Sæther Forgatókönyv/Scr.: Pierre Drieu La Rochelle, Eskil Vogt Operatőr/Phot.: Jakob Ihre Zene/Music: Torgny Amdam, Ola Fløttum Szereplők/Cast: Anders Borchgrevink, Anders Braaten, Hans Olav Brenner, Malin Crepin Forgalmazó/Distributor: Cirko Film Színes/Colour 95 perc/mins

The film starts with a portrait of Oslo made from film excerpts and Norwegian archive materials showing the city through the decades. Yet Oslo, August 31st is not the story of a city, but the contemplative portrait of Anders, a man who can no longer feel connected to himself or the city. Wandering in an Oslo that is in perpetual mutation, Anders meets people who prefer video game’s instead of coping with real problems. This drama without a climax, shows how Anders’ existence has been whitewashed by his attempts to reach perfection -ignoring religion, learning the piano and writing with talent. In his endeavor to be different from the masses, Anders’ behavior takes extreme measures. Oslo, August 31st is a poetic story and a melancholic depiction of a whole generation, lost in a fast moving world.

Joachim Trier

Dán-norvég filmrendező, 1974-ben született Koppenhágában. 2006-os bemutatkozó filmje (Reprise) számos díjat nyert különböző nemzetközi filmfesztiválokon, Torontóban, Rotterdamban, Kalovy Varyban. A Danish-Norwegian film director, born in 1974 in Copenhagen. His debut film Reprise from 2006 received several awards from film festivals in Toronto, Istanbul, Rotterdam, Milano and Karlovy Vary.

Filmográfia/Filmography:

Reprise (2006) Oslo. 31. august (Oslo, augusztus/Oslo, August 31st, 2011)

9


VERSENYBEN IN COMPETITION

Play Play Svédország, Franciaország, Dánia/Sweden, France, Denmark, 2011 Tizenkét és tizennégy év közti fekete fiatalok sorozatosan fosztják ki a plázákban lézengő, jómodú, náluk pár évvel fiatalabb svéd gyerekeket. Azt állítják, hogy a srácok egyike ellopta barátjuk vagy kisöccsük telefonját, végül ráveszik őket, hogy velük menjenek valahová a külvárosba, ahol egy gondosan kidolgozott trükkel az ös�szes holmijuktól megfosztják áldozataikat. A film zavarba ejtő nyíltsággal szól a burkolt és nyílt erőszakról, a gyerekekről, a manipulációról, faji és erkölcsi kérdésekről egy Göteborgban valóban megtörtént eset alapján. A távoli beállításokkal felvett, több síkon is értelmezhető Play hátborzongató alkotás. Yannick and his friends target a trio of younger, pre¬sumably wealthier kids, two of them from “traditional” Swedish backgrounds and one whose family emigrated from Asia. Yannick and his pals claim that one of the boys stole a friend’s phone. Eventually, they lure their targets outside the city, where they construct an elaborate ruse to relieve them of their belongings. An insightful and troubling film about race, mores and manipulation. It is based on an actual incident in Gothenburg. Shot entirely in long shot, Play is chilling in its ambiguity.

Ruben Östlund

1974-ben született Svédországban. Filmes tanulmányait a Göteborgi Egyetemen végezte. Tagja egy olyan csoportnak, amely szélsőséges formai újításokkal, árnyalt elbeszélésmóddal, az egyén és a modern társadalom viszonyának újszerű ábrázolásával megváltoztatta a svéd film arculatát. Born in 1974 in Sweden. He studied film at the University of Gothenburg. He is part of a group that has altered the face of Swedish cinema, a group characterized by extreme formal innovation, oblique storytelling and an interest in what binds individuals to modern society.

Filmográfia/Filmography:

Gitarrmongot (The Guitar Mongoloid, 2004) De ofrivilliga (Involuntary, 2008)

10

Händelse vid bank (Incident by a Bank, 2009, rövid/short) Play (2011)

Rendező/Dir.: Ruben Östlund Producer/Prod.: Erik Hemmendorff, Philippe Bober Forgatókönyv/Scr.: Ruben Östlund Operatőr/Phot.: Marius Dybead Brandrud Vágó/Ed.: Ruben Östlund, Jacob Schulsinger Zene/Music: Saunder Jurriaans, Daniel Bensi Szereplők/Cast: Anas Abdirahman, Sebastian Blyckert, Yannick Diakite, Sebastian Hegmar Forgalmazó/Distributor: Coproduction Office Színes/Colour 119 perc/mins


SPANYOLCSIZMA SPANISH BOOTS Amit csak akarsz Anything You Want  Garbo, a kém Garbo: The Spy  Katalónia über alles! Catalunya über alles! Kedves idegen The Stranger  Oscar másik fele The Other Side of Oscar

11


SPANYOLCSIZMA THE SPANISH BOOTS

Amit csak akarsz Todo lo que tú quieras/Anything You Want Spanyolország/Spain, 2010 A felesége halála után kislányával magával maradó Leo helyzetét csak tovább nehezíti, hogy az édesanyja hiányától szenvedő négyéves Dafne mindenáron egy pótanyát akar, aki esténként segít neki elaludni. Elég annyit elárulnunk, hogy Leo a nemi szerepekkel kapcsolatos előítéletein túllépve szokatlan és megdöbbentő módon tesz eleget kislánya kérésének, aminek értetlenség, kirekesztés és identitása szinte teljes elvesztése az ára. A film mély átéléssel és együttérzéssel boncolgat mindannyiunkat foglalkoztató bonyolult erkölcsi kérdéseket a szeretet, tolerancia és elfogadás kapcsán. Leo is immediately set adrift by his new found responsibilities as a single parent, a feeling that is made doubly distressing when Dafne, herself understandably confused and heartbroken by her mother’s absence, asks for an „artificial” mother to help her fall asleep at night. It is here that Mañas takes the road less traveled, but to write any more about the plot line he introduces would be unfair to both the viewer and filmmaker alike. Suffice it to say that Leo’s actions are both surprising and potentially dangerous, as they require Leo to subsume his own identity to the point where he nearly loses it.

Achero Mañas

1966-ban született Madridban. Először édesanyja, Paloma Lorena nyomdokaiba lépve a színészettel próbálkozott, de hamarosan átnyergelt a filmrendezésre. Három rövidfilm elkészülte után a nemzetközi sikert Golyó című filmje hozta meg számára 2000-ben. Több év szünet után 2010-ben tért vissza Amit csak akarsz című filmjével. Born in 1966 in Madrid. He first followed in the steps of his mother, actress Paloma Lorena, but he soon turned from thespian to film director. He made three shorts before meeting with success with Golyó, the sensitive portrait of a pair of big city kids. After five years in the wilderness, Mañas is making a come back with Todo lo que tú quieras.

Filmográfia/Filmography:

Metro (1994, rövid/short) Cazadores (1997, rövid/short) Paraísos artificiales (1998, rövid/short) El Bola (Golyó, 2000)

12

November (2003) Blackwhite (2004) Todo lo que tú queras (Anything You Want, Amit csak akarsz, 2010)

Rendező/Dir.: Achero Mañas Producer/Prod.: Achero Mañas Forgatókönyv/Scr.: Achero Mañas Operatőr/Phot.: David Omedes Zene/Music: Leiva Szereplők/Cast: Juan Diego Botto, José Luis Gómez, Ana Risueño, Najwa Nimri, Lucia Fernández, Pedro Alonso Forgalmazó/Distributor: 6 Sales Színes/Colour 101 perc/mins www.todoloquetuquieraslapelicula.com


SPANYOLCSIZMA THE SPANISH BOOTS

Garbo, a kém Garbo: El spía/Garbo: The Spy Spanyolország/Spain, 2009 Ez „a világ legnagyobb színészének” története. Ő követte el a II. világháború legnagyobb csalását: elhitette a német hadvezetéssel, hogy a normandiai partraszállásról szóló hír csak félrevezetés, és az igazi invázió a Calais-i szorosban várható. Először felajánlotta szolgálatait a briteknek, akik elutasították, majd a németekhez fordult, és meggyőzte őket, hogy vegyék fel kémnek a nemzeti szocialista ügy szolgálatában. Náci kódneve Alaric volt, a britek Garbóként ismerték. A világ egyáltalán nem tudott róla, ám harminc év elteltével lehullt a lepel a rejtélyről, amikor Nigel West, a neves angol kémregényíró elindult, hogy a végére járjon a történetnek, amely annyira fantasztikus, hogy csak igaz lehet. A történet egy Juan Pujol néven született emberről szól, akiről eddig úgy tudták, 1949-ben halt meg Angolában, és aki feltételezett temetése után harmincöt évvel meglepően jó formában került elő Dél-Amerikában. Ez Garbo története. This is the story about „the greatest actor in the world”. He perpetrated the greatest fraud of the Second World War – fooling the German High Command into believing that the Normandy landings were just a diversionary feint, and that the real invasion would take place in the Pas de Calais. He had offered his services to the British to „help them out” – but his naïve plan had failed. Far from being discouraged, he turned to the Germans and managed to convince them that he could spy for the Nazi cause. To the Nazis he was Codename: Alaric. To the British he was simply Garbo. To the world he was a mystery. But 30 years after the facts and fiction, the cloak of mystery that kept him hidden and tied to Alaric and Garbo finally started to unravel. Nigel West, noted English Spy novelist, started out on a journey to expose the truth about the man born Juan Pujol and uncovered a story so amazing that it could only be true. The man who the world thought to be dead and buried in Angola in 1949, looked pretty spry when discovered in South America 35 years after his burial. This is the story of Garbo.

Rendező/Dir.: Edmon Roch Producer/Prod.: Edmon Roch Forgatókönyv/Scr.: Maria Hervera, Isaki Lacuesta, Edmon Roch Operatőr/Phot.: Joachim Bergamin, Gabriel Guerra, Bet Rourich Zene/Music: Fernando Velázquez Forgalmazó/Distributor: Ikiru films Színes/Color 88 perc/mins www.garbothemovie.com

Edmon Roch

Újságíró, művészettörténeti doktorátussal rendelkezik. Számos produkcióban dolgozott forgatókönyvíróként, produceri munkái között pedig olyan filmeket találunk, mint a Hét év Tibetben vagy A diszkó végnapjai. Öt rövidfilmnek volt írója, producere és rendezője, a Garbo, a kém az első egész estés rendezői filmje. He is a journalist and holds a PhD in Art History. He has extensively worked as a screenwriter, and his credits as producer include Seven Years in Tibet (1997) and The Last Days of Disco (1998). He has written, directed and produced five short films, Garbo: The Spy is his first long-feature film as a director.

13


SPANYOLCSIZMA THE SPANISH BOOTS

Katalónia über alles! Catalunya Über Alles! Spanyolország/Spain, 2011 Egy volt börtönlakó, egy munkanélküli bevándorló és egy sikeres üzletember a három főszereplő ebben a belső Katalóniát ábrázoló portréban. A három történet egy konfliktusokkal teli, a széthullás határán álló, a megújulásra igencsak rászoruló társadalmat mutat be. A Katalónia über alles! címe iróniájában félrevezető – szurkálódva, éles szemmel és intelligenciával vizsgálja a katalánok hozzáállását a bevándorlókhoz és magához a bevándorlás intézményéhez. Olykor kegyetlen, sötét humor kíséri az időnként már thrillerbe való jeleneteket – a rasszizmus képmutatásának könyörtelen leleplezését. Az pedig, hogy a film a figyelmet egy konkrét helyre – egy katalán városra (és még nem is Barcelonára) összpontosítja, az az általánosról a valósra helyezi át a hangsúlyt, a nézői élmény igazi crescendóját szolgálja. An ex-convict, an unemployed immigrant and a successful businessman are the three main characters of this portrayal of inner Catalonia. Three stories showing a conflicting society forced to reinvent itself or collapse. Catalunya uber alles! reps a misleading sledgehammer of a title for a three-part drama that, while undoubtedly punchy, also incorporates plenty of intelligence, wit and compassion in its examination of attitudes toward immigration. Its three yarns – grim, darkly comic and thriller-like, respectively – add up to a fresh, bold view of the hypocrisy of racism. Meanwhile, the decision to center events in a Catalan town rather than going for a bigger picture keeps things intriguingly grounded in the real.

Ramon Térmens

Katalóniában, Bellmunt de Segarrában született. 2005-ben a Joves című filmmel debütált, amely társíró-rendezőjeként három Ciutat de Barcelona-díj győztese is lett (a korábbi Gaudí-díj). 2010-ben megalapította Victor H. Tornerrel saját produkciós és forgalmazó társaságát, a Segarra Filmst, amellyel 2011-ben a többszörös malagai fesztivál-díjas Katalónia über alles!-t is elkészítették. Born in Bellmunt de Segarra (Lleida). Debuted as a co-screenwriter and co-director with Joves (2005), winner of 3 Premis Ciutat de Barcelona (former Gaudí awards). In 2010 he created, with Víctor H. Torner, the production and distribution company, Segarra Films. Catalunya über alles (2011) won the Silver BiznagaSpecial Jury Prize and Special Youth Jury Prize at Malaga Festival.

Filmográfia/Filmography:

Ronda de Nit (2003, rövid/short) Joves (Youth, 2004, Carles Torrasszal/together with Carles Torras),

14

Negro Buenos Aires (Black Buenos Aires, 2009), Catalunya über Alles! (Katalónia über alles!, 2011)

Rendező/Dir.: Ramon Térmens Producer/Prod.: Víctor H. Torner, Ramon Térmens Forgatókönyv/Scr.: Daniel Faraldo, Ramon Térmens Operatőr/Phot.: Oriol Bosch Vázquez Zene/Music: Glissando Szereplők/Cast: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Vicky Peña Színes/Colour Forgalmazó/Distributor: Segarra Films 101 perc/mins www.catalunyauberalles.cat


SPANYOLCSIZMA THE SPANISH BOOTS

Kedves idegen El perfecto desconocido/The Perfect Stranger Spanyolország/Spain, 2011 Mark O’Reilly, egy titokzatos utazó, Mallorca egyik csendes falujába érkezik, ahol észrevétlenül megszáll egy elhagyatott boltban. A helyiek izgatottan várják, hogy Mark újra megnyissa az üzletet ��� ami talán felpezsdítené a falu életét –, csak az nem tűnik fel senkinek, hogy Marknak esze ágában sincs ilyesmit tenni, és egy szót sem tud spanyolul. Az utazó igazi szándékai rejtve maradnak egy régi Polaroid kép mögött, amelyet azért visz magával, hogy utánajárjon néhány megválaszolatlan kérdésnek. A Kedves idegen amellett, hogy megpróbálja a humort és a drámát rejtéllyel ötvözni, egy zárt, személyes világot jelenít meg, amely még mindig létezik a kis hegyi falvakban, ahol egy idegen érkezése sokak életét megváltoztathatja. Mark O’Reilly, a mysterious traveller, arrives in a small village in Majorca and discreetly settles in an old abandoned trade. The residents will soon become very excited believing that Mark plans to reopen the premises and that this will give life to the village. But there is something that nobody has noticed: he has no intention of opening the shop and he doesn’t even speak Spanish. The traveller’s true intentions on the island are hidden behind an old Polaroid photograph that he has taken there in search of unanswered questions. Trying to combine humour, drama and mystery, The perfect stranger is a film that has attempted to reflect a close, personal world, that still survives in the small mountain villages, where the arrival of a newcomer becomes something that can change many of their lives.

Rendező/Dir.: Toni Bestard Producer/Prod.: Miquel Verd, Enric Canals Forgatókönyv/Scr.: Arturo Ruiz Serrano Operatőr/Phot.: Nicolas Pinzón Sarmiento Zene/Music: Alejandro Román Szereplők/Cast: Colm Meaney, Natalia Rodríguez, Guiem Juaneda, Carlos Santos, Ana Wagener Forgalmazó/Distributor: High Point Films Színes/Colour 94 perc/mins www.theperfectstrangermovie.com

Toni Bestard

1973-ban született Mallorcán. Madridi filmes tanulmányai után számos rövidfilmet írt és rendezett. 1999 óta munkáival több díjat is elnyert különböző nemzetközi filmfesztiválokon. A Kedves idegen az első nagyjátékfilmje. Born in 1973 on Mallorca. After graduated in film studies in Madrid he has written and directed numerous short films. Since 1999, he has won several awards at international film festivals. The Perfect Stranger is his first feature.

15


SPANYOLCSIZMA THE SPANISH BOOTS

Oscar másik fele La mitad de Óscar/Half Of Oscar Spanyolország/Spain, 2010 Oscar biztonsági őrként dolgozik egy elhagyatott sóbányában Almeria partjainál. Magányos mindennapjai a munkahelyére való biciklizéssel, egyenruhája felvételével és a sóhegyeken való ábrándozással telik. Rutinját megszakítja, amikor idős apja kórházba kerül, és ennek kapcsán tudja meg, hogy két éve nem látott húga, Maria Almeriába látogat, ráadásul – még nagyobb megdöbbenésére – kiderül, hogy terhes, és a pasiját is magával hozza. A két testvér között kézzel tapintható a feszültség. Maria nem akar túl közel kerülni hozzá, Oscar viszont elhatározza, hogy utánajár a megváltozott helyzetnek. Martín Cuenca filmje csendes és dísztelen, a családi tabuk vizsgálatán keresztül a lélek legmélyebb zugaiba ereszkedik le. A szereplők által ki nem mondott szavak magukért beszélnek ebben a lehetetlen szerelmekről szóló megrendítő alkotásban. Oscar works as a security guard at a semi-abandoned salt mine in the coasts of Almeria. His lonely days consist of riding his bike to work, putting on his uniform and contemplating the mountains of salt. Oscar’s routine is interrupted when his aging grandfather is moved from a home to the hospital and Oscar discovers that his sister, Maria, whom he hasn’t heard from in two years, will be coming to Almeria. To his bewilderment she arrives pregnant and with a boyfriend. The tension between brother and sister is silent but palpable. Maria does not want to get too close, but Oscar is determined to plumb the new situation for more information. An exploration of familial taboos, Martín Cuenca’s quiet and austere feature delves into the deepest regions of the human soul. Silence and subtext speak volumes in this poignant film about impossible loves.

Manuel Martín Cuenca

1964-ben született Almeriában. 1988-ban kezdett dolgozni a filmes szakmában mint rendezőasszisztens és forgatókönyvíró. 2001-es dokumentumfilmje, a Cuban Game számos nemzetközi díjat nyert. Born in 1964 in Almeria. He started working in the film industry as an assistant director and screenwriter in 1988. His documentary film The Cuban Game got numerous awards at international film festivals.

Filmográfia/Filmography:

El juego de Cuba (2001, The Cuban Game, doku/doc) La flaqueza del bolchevique (2003, A bolsevik gyarlósága/The Weakness of the Bolshevik)

16

Malas temporadas (Hard Times, 2005) La mitad de Óscar (Oscar másik fele/Half Of Oscar, 2010)

Rendező/Dir.: Manuel Martín Cuenca Producer/Prod.: Joan Borrell Mayeur Forgatókönyv/Scr.: Alejandro Hernández, Manuel Martín Cuenca Operatőr/Phot.: Rafael de la Uz Szereplők/Cast: Verónica Echegui, Rodrigo Sáenz de Heredia, Denis Eyriey Forgalmazó/Distributor: Golem Distribución Színes/Colour 82 perc/mins


ÉSZAKI FÉNYEK NORTHERN LIGHTS Adósok Indebted  Akik ölnek – A múlt árnyéka Those Who Kill – Shadow of the Past ID: A  Tiszta Pure  A trollvadász The Troll Hunter  Hullámverés Undercurrent

AZ TÁMOGATÁSÁVAL

17


ÉSZAKI FÉNYEK NORTHERN LIGHTS

Akik ölnek – A múlt árnyai Den som dræber – Fortidens skygge/Those Who Kill – Shadow of the Past Dánia/Denmark, 2011 Katrine Ries Jensen nyomozó és Thomas Schaeffer kriminálpszichológus a koppenhágai rendőrség sorozatgyilkosságokkal foglalkozó különleges egységét alkotják. Előkerül egy ügy Schaeffer múltjából. Pályakezdőként úgy döntött, hogy egy beteget, aki egy közlekedési baleset részleteit rajzolta rögeszmésen, nem küld zárt gyógyintézetbe. A véres jelenetek most valóságos gyilkosságok formájában újra megjelennek. A film egy rendkívül sikeres dán tévésorozat mozibemutatóra vágott változata. Detective Katrine Ries Jensen and legal psychiatrist Thomas Schaeffer form a special unit at the Copenhagen Police investigating serial killings. A case from Schaeffer’s past crops up. As a young psychologist, he held back from sending a patient, who was manically drawing the details of a traffic accident, to a secure hospital. Now these bloody scenes resurface, enacted as real killings. Theatrical version of the highly successful Danish TV series.

Birger Larsen

1961-ben született Dániában. 1991-ben elnyerte a legjobb dán filmnek járó Bodil-díjat a Lad isbjørnene danse című filmjével. Sweethearts? című 1997-es rövidfilmjét Oscar-díjra jelölték. Born in 1961 in Denmark. He won the Bodil Award for Best Danish Film for his film Dance of the Polar Bears. He was also nominated for the Academy Award for Live Action Short Film for his film Sweethearts?.

Filmográfia/Filmography:

Lad isbjørnene danse (Dance of the Polar Bears, 1990) Karlsvognen (A Göncölszekér, 1992) Skal vi være kærester? (Sweethearts?, 1997, rövid/short) Steget efter (2005, One Step Behind)

18

Superbror (2009, Superbrother) Den som dræber - Fortidens skygge (Akik ölnek - A múlt árnyai/Those Who Kill – Shadow of the Past, 2011)

Rendező/Dir.: Birger Larsen Producer/Prod.: Jonas Allen, Peter Bose Forgatókönyv/Scr.: Siv Rajendram Eliassen, Morten Dragsted Operatőr/Phot.: Eric Kress Zene/Music: Frans Bak Szereplők/Cast: Lærke Winther Andersen, Laura Sofia Bach, Christoph Bastrup, Martin Boserup, Jakob Cedergren Forgalmazó/Distributor: TrustNordisk Színes/Color 90 perc/mins


ÉSZAKI FÉNYEK NORTHERN LIGHTS

Hullámverés Brim/Undercurrent Izland/Iceland, 2010 Az RE 29-es halászhajó legénysége már teljesen érzéketlenné vált a hetekig tartó tengeri utak véget nem érő rutinjában. Aztán egy kietlen sötét éjszakában ez a rutin felborulni látszik, amikor egyik társuk öngyilkosságot követ el. Következő útjukon a megüresedett helyet egy fiatal nő tölti be – ezzel kibillentve a kényes egyensúlyt –, és a tengeren előtörő személyes problémák veszélyes súrlódásokhoz vezetnek a legénység tagjai között. A Hullámverés egy remekül eljátszott, erőteljes vízi dráma, a híres izlandi színházcsoport, a Vesturport előadásában. The crew on board the fishing vessel RE 29 has become uncomfortably numb with its never ending routine of week long tours at sea. Then, during one dark and dreary night this routine is shaken to its foundation when one of the most solid crew members commits suicide. To fill his gap, a young woman takes his place on the next tour and gradually the fragile balance is tipped, and personal issues that should be left on the mainland cause dangerous friction between the crew members. Undercurrent is an intense and well-played water drama performed by the famous Icelandic theatre group, Vesturport.

Rendező/Dir.: Árni Ólafur Ásgeirsson Producer/Prod.: Thor. S. Sigurjónsson, Skúli Fr. Malmquist, Grímar Jónsson Forgatókönyv/Scr.: Ottó Geir Borg, Árni Ólafur Ásgeirsson, Vesturport Operatőr/Phot.: G. Magni Ágústsson Zene/Music: slowblow Szereplők/Cast: Ingvar E. Sigurdsson, Nína Dögg Filippusdóttir, Gísli Örn Gardarsson, Ólafur Egill Egilsson, Ólafur Darri Ólafsson, Björn Hlynur Haraldsson, Nanna Kristín Magnúsdóttir Forgalmazó/Distributor: Zik Zak Filmworks Színes/Colour 88 perc/mins

Árni Ólafur Ásgeirsson

1972-ben született Reykjavíkban. A Lengyel Nemzeti Filmiskola elvégzése után több rövidfilmet rendezett. Bemutatkozó filmjét 2006-ban készítette. Rendezést és forgatókönyvírást tanít Mexikóvárosban és az Izlandi Filmiskolán. Born in 1972 in Reykjavík. After graduated from The Polish National Film School, he directed various short films. He made his debut feature, Thicker Than Water in 2006. He has also lectured on directing and screenwriting in Mexico City and at the Icelandic Film School.

Filmográfia/Filmography:

P.S. (2001, rövid/short) Annas dag (2003, rövid/short) Blóðbönd (Thicker Than Water, 2006) Brim (Hullámverés/Undercurrent, 2010)

19


ÉSZAKI FÉNYEK NORTHERN LIGHTS

ID:A ID:A Dánia/Denmark, 2011 Aliena egy franciaországi folyóban ébred, és két dolgot talál maga mellett: egy táskát kétmillió euróval és egy sebhelyet a hasán; ráadásul nem emlékszik semmire. A közeli városban keres menedéket, de hamarosan gyanús emberek kezdik követni. Miután elmenekül előlük, véletlenül kiderül, hogy dán akcentussal beszél. Határozottan érzi, Dániában kell keresnie elveszett indentitását. Idővel egyre több nyom bukkan fel múltjából. Az ID:A egy noirral itatott bűnügyi film és egy pszichológiai road movie akciódús keveréke. Aliena wakes up in a river in France with a bag with 2 million Euros, a scar across her abdomen and no memory. She seeks refuge in the nearest town but soon discovers that suspicious men are following her. After she gets away from the pursuers, by chance she discovers that her accent is Danish and decides to go to Denmark in the search for her identity. When she arrives in Denmark, she meets the international opera singer Just Ore, who becomes the starting point for her investigation. Slowly traces begin to appear about the past. ID:A is a noir infused crime film mixed with and action-packed, psychological road movie.

Christian E. Christiansen

1972-ben született Kalundborgban, Dániában. 1994 óta dolgozik a filmiparban. A Dán Nemzeti Filmiskolában végzett producerként. 2006-os rövidfilmjét (Om natten) Oscar-díjra jelölték. Előző filmjét, A szobatárs című kollégiumi thrillert Amerikában forgatta, amivel a kinti toplistát is vezette egy darabig. Born in 1972 in Kalundborg, Denmark. He has worked in the film industry since 1994. In 2001 he graduated as producer from The National Film School of Denmark. His short film At Night was nominated for an Oscar in 2006. His previous film was The Roommate, a college thriller, which movied into the top spot at the US box-office.

Filmográfia/Filmography:

Råzone (Life Hits, 2006) Om natten (At Night, 2007, rövid/short) Dig og mig (Crying for Love, 2008)

20

Zoomerne (Zoomers, 2009) The Roommate (A szobatárs, 2010) ID:A (2011)

Rendező/Dir.: Christian E. Christiansen Producer/Prod.: Louise Vesth, Ida Harder Forgatókönyv/Scr.: Tine Krull Petersen Operatőr/Phot.: Ian Hansen Zene/Music: Kristian Eidnes Andersen Szereplők/Cast: Tuva Novotny, Flemming Enevold, Carsten Bjørnlund Forgalmazó/Distributor: TrustNordisk Színes/Colour 100 perc/mins


ÉSZAKI FÉNYEK NORTHERN LIGHTS

Tartozás Indebted Finnország/Finland, 2011 A film két lány történetét meséli el – Elli a számláit küszködve fizető lezser egyetemista, Iris pedig kényszer hatására egy különben erősen hímsoviniszta pénzbehajtó csoport tagja. A vadul partizó Elli rájön, hogy egyéjszakás kalandjaival pénzt is kereshet, Iris pedig fokozatosan beleszeret egyik bűnöző társába, Andreibe, miközben a férfi pont Ellivel kavar, sőt, már közös jövőjüket tervezik, Iris számára elviselhetetlen lesz a helyzet, és háborút hirdet a gyanútlan Elli ellen, de mielőtt akcióba lendülne, váratlan események egymás mellé sodorják a két lányt. Most már az életben maradásuk a tét. Indebted tells the story of two women, Elli, a university student, who is struggling to pay her bills and Iris, who is trying to fit into the small chauvinist milieu of a criminal gang that she has been forced into. While Elli, a wild party animal, discovers that she might as well be paid for sex by her one-night stands, Iris, the macho girl, gradually falls in love with Andrei, one of her criminal mates. When Elli actually hooks up with Andrei and they start to plan a future together, it becomes too much for Iris to bear. She declares war on the unsuspecting Elli, but before she can actually put it into action, events that no one expects propel the women to work together for both of their survival.

Rendező/Dir.: Jelinkó Márton Producer/Prod.: Jelinkó Márton Forgatókönyv/Scr.: Eira Virekoski, Márton Jelinkó Operatőr/Phot.: Heini Mäntylä Zene/Music: Toni Teivaala Szereplők/Cast: Heidi Lindén, Kristiina Puukko, Juha Arola, Outi Ikonen, Tatu Siivonen, ille Lumioksa, Risto Mikkala Forgalmazó/Distributor: Outline Studios Színes/Colour 95 perc/mins

Jelinkó Márton

Finn-magyar filmrendező. Több játékfilmben dolgozott operatőrként. Az Tartozás az első filmje rendezőként. He is a Finnish-Hungarian movie director with Hungarian roots. He has worked on several features previously as a cinematographer. Indebted is his first feature.

21


ÉSZAKI FÉNYEK NORTHERN LIGHTS

Tiszta Till det som är vackert/Pure Svédország/Sweden, 2010 Katarina egy húszéves lány, akinek problémás múltja és sivár külvárosi élete nem sok jót tartogat számára – egészen addig, amíg fel nem fedezi a klasszikus zenét. Minden megváltozik körülötte, amikor meghallja Mozart Rekviem jének egyik előadását a göteborgi hangversenyteremben, amely egy új világot nyit meg előtte. Érzi, hogy meg kell változtatnia addigi életét, de a bejárandó út alattomos, hazugságokkal és árulásokkal van övezve, ráadásul még egy veszélyes szerelmi viszonyba is belekeveredik Adammel, a házas karmesterrel. Katarina mégis mindenre képes, hogy megőrizze új személyiségét. A film kultúrák és társadalmi osztályok kérdéseit vizsgálja a mai Svédországban, a fiatal Alicia Vikander zsigerien átütő bemutatkozó alakításával. Katarina is 20 years old girl with a troubled past in a dreary suburb, her life seems to be already set in stone – until she discovers music. Everything changes when she hears a performance of Mozart’s Requiem at the Gothenburg Concert Hall that sends her reeling and opens up a beautiful new world. She feels that she has to change her life but the path she has to follow proves a treacherous one, filled with lies, betrayal and a dangerous liaison with the married conductor Adam. Yet Katarina is ready to do anything to gain her new identity. The film explores issues of class and culture in contemporary Sweden with a visceral debut performance from the young Alicia Vikander.

Lisa Langseth

1975-ben született Stockholmban. Drámát tanult a Dramatiska Institutet-ben. Azóta drámaíróként és színházi rendezőként dolgozik. Első nagyjátékfilmjét 2006-ban készítette. Born in 1975 in Stockholm. She studied drama at Dramatiska Institutet. Since then, she has been working as a dramatist and theatre director. She made her debut film (Approve) in 2006.

Filmográfia/Filmography:

Godkänd (Approve, 2006) Till det som är vackert (Tiszta/Pure, 2010)

22

Rendező/Dir.: Lisa Langseth Producer/Prod.: Helen Ahlsson Forgatókönyv/Scr.: Lisa Langseth Operatőr/Phot.: Simon Pramsten Zene/Music: Per-Erik Winberg Szereplők/Cast: Alicia Vikander, Samuel Fröler, Josephine Bauer, Martin Wallström Forgalmazó/Distributor: Nordisk Film Színes/Colour 100 perc/mins


ÉSZAKI FÉNYEK NORTHERN LIGHTS

A trollvadász Trolljegeren/The Troll Hunter Norvégia/Norway, 2010 A kormány azt állítja, nincs mitől félni – csak néhány megvadult medve okoz gondot Norvégia erdős hegyvidékein. A helyi vadászok azonban másra gyanakszanak, csakúgy, mint az a három egyetemista, aki ki akarja deríteni az igazságot. Videokamerával felszerelkezve nyomába szegődnek egy titokzatos “vadorzónak”, aki szóba sem akar állni velük. Kitartásuk nyomán azonban csakhamar szemtől szemben állhatnak a rejtélyes lényekkel, amelyek létezését mindenki tagadja: a trollokkal. Az ifjú forgatócsoport ettől kezdve a trollvadász minden lépését dokumentálja, életüket is kockára téve, hogy bizonyítékot szolgáltassanak a világnak e mindeddig mesebeli lényeknek tartott szörnyekről. A Norvégia gyönyörű tájain forgatott A trollvadász egyszerre izgalmas és szórakoztató áldokumentumhorror – a legfeketébb humorral tálalva. The government says there’s nothing to worry about – it’s just a problem with bears making trouble in the mountains and forests of Norway. But local hunters don’t believe it – and neither do a trio of college students who want to find out the truth. Armed with a video camera, they trail a mysterious “poacher,” who wants nothing to do with them. However, their persistence lands them straight in the path of the objects of his pursuits: trolls. They soon find themselves documenting every move of this grizzled, unlikely hero – the trollhunter – risking their lives to uncover the secrets of creatures only thought to exist in fairy tales. Filmed in the stunningly beautiful countryside of Norway, from fjords to forests, The Troll Hunter is a thrillingly entertaining creature feature filled with harrowing suspense – and the darkest of humor.

Rendező/Dir.: André Øvredal Producer/Prod.: Paul Weitz, Andrew Miano, Michael Costigan Forgatókönyv/Scr.: André Øvredal Operatőr/Phot.: Declan Quinn Zene/Music: Badly Drawn Boy Szereplők/Cast: Otto Jespersen, Glenn Erland Tosterund, Johanna Mørk, Tomas Alf Larsen, Urmila Berg-Domaas Forgalmazó/Distributor: Blue Sky Media Színes/Colour 103 perc/mins www.trollhunterfilm.com

André Øvredal

1973-ban született Norvégiában. A kaliforniai Brooks Fotó- és Filmművészeti Intézetben szerzett BA képesítést, itt készítette el társrendezőként az iskola történetének első játékfilmjét. Azóta elsősorban reklámfilmekkel foglalkozik – Norvégia egyik legsikeresebb reklámfilmrendezője csaknem kétszáz munkával a háta mögött –, illetve díjnyertes rövidfilmeket is készített. A trollvadász az első nagyjátékfilmje. Born in 1973 in Norway. He has a Bachelor of Arts degree from Brooks Institute of Photography and Motion Pictures in California where he co-directed the first feature in the history of the school. Since then he has focused on his commercials career – he is one of Norway’s most successful directors of commercials with almost two hundred commercials to his credit –, as well as directing award winning short films. The Troll Hunter is his debut feature.

Filmográfia/Filmography:

Future Murder (1996, társrendező/co-director) Trolljegeren (A trollvadász/The Troll Hunter, 2010) Tunnelen (2011, rövid/short))

23


FRANCIA ZÁTONYOK FRENCH SHOALS 17 lány 17 Girls  Fehér négyzet White Square  Határvonal Borderline Lázadás Rebellion  Visszakézből Point Blank

24


FRANCIA ZÁTONYOK FRENCH SHOALS

17 lány 17 Filles/17 Girls Franciaország/France, 2011 Meg nem értett tizenéves lányok „terhességi paktumot” kötnek: teherbe esnek – de egyszerre. A csapat vezére, a frissen várandós Camille döglesztő megjelenésével és rámenős stílusával hamar meggyőzi barátnőit, hogy egy baba a pocakban sokkal vagányabb dolog, mint ezer barát a Facebookon. Hogy miért teszik? Féltékenység, kíváncsiság, csoportnyomás, vagy csak a buli kedvéért – mindegyikük indítéka más. Már csak megfelelő donort kell találni - ami nem is lesz nehéz. A szokatlan önérvényesítési kísérlettel a lányok persze csak még jobban kiváltják környezetük értetlenségét. A film a 2008-ban egy amerikai középiskolában megtörtént esetet egy francia tengerparti városkába helyezve meséli el. 17 teenage girls take together an unexpected decision that will change their peaceful little lives and leave them misunderstood by the boys and adults around them: they decide to get pregnant at the same time. The leader of the pack is the recently expecting Camille, whose killer looks and Mean Girl-ish personality convince her buddies that having a bun in the oven is way cooler than having lots of friends on Facebook. Out of jealousy, curiosity, but mostly peer pressure, they all follow suit, and it isn’t hard to find willing accomplices among their male counterparts. The story is based on a true story that occurred in 2008 in Gloucester, Massachusetts.

Rendező/Dir.: Delphine Coulin, Muriel Coulin Producer/Prod: Denis Freyd Forgatókönyv/Scr.: Delphine Coulin, Muriel Coulin Operatőr/Phot:. Jean-Louis Vialard Szereplők/Cast: Louise Grinberg, Juliette Darche, Roxane Duran, Esther Garrel, Yara Pilartz, Soléne Rigot, Noémie Lvovsky, Florence Thomassin, Carlo Brandt Forgalmazó/Distributor: Diaphana Színes/Colour 90 perc/mins diaphana.fr/film/17-filles

Delphine és Muriel Coulin

A Louis Lumière iskola elvégzése után Muriel Coulin segédoperatőrként dolgozott Kieslowski Veronika kettős élete című filmje, Három szín-trilógiája, illetve Louis Malle Milou májusban című filmjei forgatásán, valamint dokumentumfilmeket rendezett. Delphine Coulin politológiát tanult, majd az Arte tévécsatorna elődjénél, a La Sept-nél dolgozott. 1995 óta dokumentumfilmeket készít Thierry Garnellel. After graduating from Louis Lumiere school Muriel Coulin began cinema as assistant cameraman. She worked in Kieslowski’s Double Vie de Veronique, Bleu, Blanc, Rouge and Louis Malle’s Milou en Mai. She directed documentaries. After graduating from political sciences Delphine Coulin worked in the „features” section of La Sept Arte. In 1995 she began producing documentaries with Thierry Garnel.

25


FRANCIA ZÁTONYOK FRENCH SHOALS

Fehér négyzet Carré blanc/White Square Franciaország/France 2011 A nem túl távoli jövőben játszódó disztópiában az emberi élet értékét társadalmi hasznossága határozza meg, az egyén szabadon eldobható ipari produktummá vált. Aki jól teljesít, az magasra jut a kasztrendszerben, aki nem, azt leselejtezik. Édesanyja öngyilkosságát követően Philippe árvaként nő fel egy állami átnevelő otthonban. Végigkövetjük fokozatos beilleszkedését az egyéniségüktől megfosztott polgárok társadalmába, ahol komoly karriert fut be, ám a lassanként tökéletes egyeddé váló Philippe-ben egyszer csak felébred a gyanú: talán másképp is lehetne élni... Bár az alaptörténet ismerős, a korábban főleg reklámfilmeket készítő rendező egyéni látásmódja, a hatásos képi világ, a fény és árnyék kontrasztjának mesteri kiaknázása eredeti hangvételű filmet hoz létre. Carré Blanc is a depiction of a current (or near future) life, the industrialization of people and the disappearance of the individual. In a dystopian reality where people are disposable, teenager Philippe grows as an orphan after his mother leapt from a building to a certain death. He gradually molds into the perfect citizen – productive and without any questions. As long as you are useful to the society your life is valuable, but as soon as your strength diminishes, so does your value. Philippe starts wondering if this is the only way to live. Though done before, Carré Blanc is beautifully staged and sharp lighting creates contrasts between light and shadows.

Jean-Baptiste Léonetti

Egy kis párizsi filmiskola elvégzése után katonai szolgálata alatt főleg dokumentum- és ismeretterjesztő filmeket készített minisztériumi megbízásra. Később mintegy nyolcvan reklámfilmet és egy Franciaországban bemutatott rövidfilmet rendezett (Le pays des ours). Leonetti graduated from a small film school in Paris and completed his French military service by working for the government’s film department, producing documentaries and educational films. Later, he produced around 80 commercials in addition to a short film called Le pays des ours, which received a theatrical release in France. Most recently, he formed the production company that produced Carré Blanc.

Filmográfia/Filmography:

Godkänd (Approve, 2006) Till det som är vackert (Tiszta/Pure, 2010)

26

Rendező/Dir.: Jean-Baptiste Léonetti Producer/Prod.: Jean-Baptiste Léonetti, Benjamin Mamou, Donato Rotunno, Eric Tavitian Forgatókönyv/Scr.: Jean-Baptiste Léonetti Operatőr/Phot.: David Nissen Zene/Music: Evgueni Galperie Szereplők/Cast: Sami Bouajila, Julie Gayet, Jean-Pierre Andréani, Carlos Léal, Dominique Paturel Forgalmazó/Distributor: Coach 14 Színes/Colour 77 perc/mins www.distribfilms.com/Carre-Blanc


FRANCIA ZÁTONYOK FRENCH SHOALS

Határvonal Une pure affaire/Borderline Franciaország/France, 2011 A negyvenes David Pelame olyan régen él együtt feleségével, Christine-nel, hogy már nem is emlékszik rá, hogy valamikor szerelmesek voltak, két gyereke lenézi, és soha nem sikerült az ügyvédi irodájának vezetőségébe kerülnie, ehelyett rutinfeladatokat végző aktakukac maradt. Egy karácsony este azonban David talál egy kokainnal megtömött táskát és egy telefont, ami tele van vevők hívásaival. David végre úgy érzi, itt az esély, hogy új életet kezdjen. Kár, hogy senki nem figyelmezteti, hogy alaposan gondolja végig a dolgot! Maró és finoman erkölcstelen vígjátékában Alexandre Coffre a középosztály egy balszerencsés tagjának szomorú portréján keresztül fogalmazza meg társadalomkritikáját. Intelligens forgatókönyve és fordulatos cselekménye révén a Határvonal könnyen válhat az év egyik legsikeresebb vígjátékává. David Pelame is in his forties. He has been married to Christine long enough to have forgotten that they once loved each other, his two children look down on him and he never achieved his dream of becoming the general partner of a renowned law firm, instead becoming a paper-chaser handling menial tasks. But one Christmas Eve, David finds a suitcase full of cocaine and a telephone filled to the brim with telephone calls from customers. David thinks that he has found a way to restart his life. A good piece of advice to give him would be to first think twice. In this incisive and gently amoral comedy, Alexandre Coffre skilfully plays the social card, painting the sad portrait of this unloved member of the middle class. In light of the intelligence of the script, and a sharp sense of plot, Borderline is set to be one of the most successful comedies of the year.

Rendező/Dir.: Alexandre Coffre Producer/Prod.: Bruno Chiche, Nicolas Duval-Adassovsky, Yann Zenou Forgatókönyv/Scr.: Alexandre Coffre Operatőr/Phot.: Guillaume Deffontaires Zene/Music: Éric Neveux Szereplők/Cast: François Damiens, Pascale Arbillot, Laurent Lafitte, Gilles Cohen, Didier Flamand Forgalmazó/Distributor: Bac Films Színes/Colour 88 perc/mins www.unepureaffaire-lefilm.com

Alexandre Coffre

Számos reklámfilmet és egy rövidfilmet készített nagyjátékfilmes bemutatkozása, a Határvonal előtt. He has directed a number of commercials and a short film before debuting as a feature director with Borderline.

Filmográfia/Filmography:

Tarif unique (2004, rövid/short) Une pure affaire (Határvonal, Borderline, 2011)

27


FRANCIA ZÁTONYOK FRENCH SHOALS

Lázadás L’ordre et la morale/Rebellion Franciaország/France, 2011 Az új-kaledóniai Ouvéában kanuk felkelők csoportja túszul ejt harminc csendőrt. Philippe Legorjus, a különleges egység századosa és Alphonse Dianou, a túszejtők szóvívője vezeti a tárgyalásokat. A franciaországi választások miatt a politikai vezetés a helyzet azonnali megoldását követeli, így a francia hadsereg közbelépése fojtja vérbe a felkelést. Kevéssé emlékezetes amerikai kalandjai után Mathieu Kassovitz ezzel az egyszerre erőszakos és humánus háborús filmmel bizonyítja ismét, milyen jó rendező. A társadalmi igazságtalanságról, a testvériségről és az emberi méltóságról szóló filmet nem forgathatták Ouvéán, a trauma ugyanis 1988 óta máig elevenen él a helyiek tudatában. During an uprising by a group of Kanuk independents in Ouvéa, New Caledonia, 30 gendarmes are taken hostage. Captain Philippe Legorjus, from the GIGN (special forces) and Alphonse Dianou, spokesman for the hostage-takers, initiate negotiations. Because of the French election, the political establishment wanted an immediate end to this and the uprising is brutally shut down by the French military. Violent and humane, this war film about social injustice, brotherhood and respect could not be shot on Ouvéa, where the trauma is still tangible. Rebellion seals Mathieu Kassovitz’ return as a great director after some poor American adventures.

Matthieu Kassovitz

1967-ben született Párizsban. Többszörös díjnyertes rendező és sikeres filmszínész, aki egyformán bizonyított mind európai, mind hollywoodi produkciókban. A nemzetközi hírnevet A gyűlölet hozta meg számára, amellyel 1995-ben elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál legjobb rendezőnek járó díját. Born in 1967 in Paris, Kassovitz is an award-winning director and a successful actor on both sides of the Atlantic. He achieved international fame with La haine which won him the Best Director Prize at the 1995 Cannes Film Festival.

Válogatott filmográfia/Selected filmography: Métisse (A meszticlány/Café au lait, 1993) La haine (A gyűlölet, 1995) Assassin(s) (Gyilkosok, 1997) Les rivières pourpres (Bíbor folyók/The Crimson Rivers, 2000)

28

Gothika (2003) Babylon A.D. (2008) L’ordre et la morale (Lázadás/Rebellion, 2011)

Rendező/Dir.: Matthieu Kassovitz Producer/Prod.: Matthieu Kassovitz, Christophe Rossignon Forgatókönyv/Scr.: Matthieu Kassovitz, Benoit Jaubert, Pierre Geller Operatőr/Phot.: Marc Koninckx Zene/Music: Klaus Badelt Szereplők/Cast: Mathieu Kassovitz, Iabe Lapacas, Malik Zidi, Alexandre Steiger, Daniel Martin Forgalmazó/Distributor: UGC Distribution Színes/Colour 136 perc/mins www.lordreetlamorale-lefilm.com


FRANCIA ZÁTONYOK FRENCH SHOALS

Visszakézből Á bout portant/Point Blank Franciaország/France, 2010 Samuel ápolóként dolgozik egy kórházban, ahonnan az orra előtt rabolják el várandós feleségét. Miután a leütött férfi magához tér, kideríti, hogy egy veszélyes bűnöző, Sartet felelős az emberrablásért, és ha még életben akarja látni a feleségét, engednie kell Sartet követelésének. Samuel csakhamar a rivális gengszterek és a lövöldözésre kész rendőrök kereszttüzében találja magát, miközben versenyt kell futnia az idővel, hogy megmentse feleségét és meg nem született gyermekét. Fred Cavayé filmje igazi klasszikus thriller. Olyan iramban száguld végig a cselekmény fordulatain, hogy a néző figyelme egy percre sem lanyhulhat. Samuel is a nurse working at a hospital where his pregnant wife is kidnapped before his very eyes. Knocked unconscious, he comes to and discovers that a dangerous criminal named Sartet is responsible, and if he’s ever to see his wife again, he must do Sartet’s bidding. Samuel quickly finds himself pitted against rival gangsters and trigger-happy police in a deadly race to save the lives of his wife and unborn child. Point Blank has all the elements of a classic thriller. There is no time to sit back and relax, you need every second to keep up with the rapid pace of the story.

Rendező/Dir.: Fred Cavayé Producer/Prod.: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont Forgatókönyv/Scr.: Fred Cavayé, Guillaume Lemans Operatőr/Phot.: Alain Duplantier Zene/Music: Klaus Badelt Szereplők/Cast: Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Mireille Perrier, Claire Perot Forgalmazó/Distributor: Gaumont Színes/Color 84 perc/mins www.magpictures.com/pointblank

Fred Cavayé

1967-ben született a franciaországi Rennes-ben. Pályáját divatfotósként kezdte. Három díjnyertes rövidfilm után a Pour elle című első nagyjátékfilmjét a legjobb elsőfilm Cézar-díjára jelölték, majd amerikai remakeje is készült A következő három nap címmel. Born in 1967 in Rennes, France. He started out as a fashion photographer. After three award-winning shorts, his first feature Anything for Her was nominated for a César for Best First Film, and was remade in the US as The Next Three Days.

Filmográfia/Filmography: J (2000, rövid/short) Chedope (2001, rövid/short) À l’arraché (2004, rövid/short)

Pour elle (Anything for Her, 2008) À bout portant (Visszakézből/Point Blank, 2010) Les infidèles (2012)

29


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE Élni! Live!  Gyilkosság és lelki béke Mindfulness and Murder  Midori-ko Midori-ko Penumbra Penumbra  Sakál Jackal  A Sárga-tenger Yellow Sea  Veszettség Rabies

30


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

Élni! Zsity!/Live! Oroszország/Russia, 2010 A békés természetű Mihail kutyájával vadászgat a nagy orosz vadonban. A véletlen folytán egy tűzharc közepébe csöppen, és megmenti a nála fiatalabb Andrej életét, akit korábbi bűntársai üldöznek, ám ezek után kénytelen lesz a menekülő Andrejjal tartani. A felszínen az Élni! egy izgalmas, jól felépített thriller, amelyben a menekülés a vad, néptelen tájon keresztül fokozza a két férfi közt kialakult feszültséget, ugyanakkor a film egzisztenciális kamaradrámaként is felfogható, amely erkölcsi-etikai kérdéseket feszeget. Meddig képes elmenni az ember az élete védelmében? Jurij Bijkov erőteljes bemutatkozó munkája feszes thriller fontos, egyetemes témákkal. Peaceful Michail is out hunting with his dog in the Russian wilderness. By coincidence he ends up in the middle of a gunfight and saves the slightly younger Andrei, who is being pursued by his former partners in crime. Michail is forced to reluctantly accompany the fleeing Andrei. On the face of it, Live! is a captivating, well constructed thriller, where the flight across the harsh, deserted landscape accentuates the tension between the two men. Simultaneously, it is an existential chamber play about guilt, morals and ethics. How far is an individual prepared to go in order to survive? Yuri Bykov makes a powerful debut with a drama that combines the toughness of a taut thriller with important, universal issues.

Rendező/Dir.: Jurij Bikov Producer: Alexej Ucsitel Forgatókönyv/Scr.: Jurij Bikov Operatőr/Phot.: Ivan Burlakov Szereplők/Cast: Szergej Beljajev, Alekszej Komasko, Denisz Svedov, Szergej Szosznovszkij, Konsztantyin Sztrelnyikov Forgalmazó/Distributor: Rock Films Színes/Color 89 perc/mins

Jurij Bikov

1981-ben született az oroszországi Novomicsurinszkban. Színjátszást tanult a Geraszimov Filmművészeti Főiskolán (VGIK), ahol 2005-ben szerzett diplomát. Ezután különböző moszkvai színházakban játszott, továbbá forgatókönyvírással és rövidfilmek rendezésével kezdett foglalkozni. Az Élni! az első nagyjátékfilmje. Born in 1981 in Novomichurinsk, Russia. He studied acting at the Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK), and performed at various Moscow theatres after graduating in 2005. A year later, Bykov began directing short films and writing screenplays. Live! is his first feature film.

31


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

Gyilkosság és lelki béke Mindfulness and Murder Thaiföld/Thailand, 2010 Amikor egy buddhista kolostor által fenntartott ifjúsági menedékhelyen holtan találnak egy hajléktalan fiút, az apát a korábban rendőrként dolgozó Ananda atyát bízza meg az eset kivizsgálásával. Ananda hamar rájön, hogy egyáltalán nincs minden rendben a Bangkok szívében működő kolostornegyedben. Kitartó segédjével, egy Jak nevű árvával megdöbbentő okok és okozatok rendszerét göngyölítik fel, olyan sikerrel, hogy az végül elvezet a bűntény indokához, és magához az elkövetőhöz is. A film egzotikus thaiföldi környezetbe helyezett, izgalmas keveréke Umberto Eco A rózsa neve című regényének és a Sherlock Holmes-történeteknek; igazi csemege a krimikedvelők számára. When a homeless boy living at the youth shelter run by a Buddhist monastery turns up dead, the Abbot recruits Father Ananda, a former policeman, to find out why. He discovers that all is not well at this urban monastery in the heart of Bangkok. Together with his dogged assistant, an orphaned boy named Jak, Father Ananda uncovers a startling series of clues that eventually exposes the motivation behind the crime and leads him to the murderer. The film is a mixture of Umberto Eco’s The Name of The Rose and the stories of Sherlock Holmes, in an exotic Thailandese setting: a real must for crime lovers.

Tom Waller

1974-ben született Bangkokban, thai buddhista édesanya és ír katolikus apa gyermekeként. Egy angliai bencés középiskola diákja volt, majd a leedsi filmfőiskola (Northern Film School in Leeds) elvégzése után megrendezte az első nagyjátékfilmjét, majd visszatért Thaiföldre, és számos független filmnek lett a producere. A rendezéshez 2010-ben tért vissza a Gyilkosság és lelki béké vel, amely egyúttal első thai nyelvű filmje. Born in 1974 in Bangkok to a Thai Buddhist mother and Irish Catholic father. He spent his formative years at a Benedictine monastery school in England. After attending the Northern Film School in Leeds, he embarked on directing his first feature project. After returning to Thailand, he produced several independent films. He returned to directing in 2010 with Mindfulness and Murder, which is also his Thai language directorial debut.

Filmográfia/Filmography: Monk Dawson (1997) Mindfulness and Murder (Gyilkosság és lelki béke, 2010)

32

Rendező/Dir.: Tom Waller Producer/Prod.: Michael Pritchett, Tom Waller Forgatókönyv/Scr.: Withaya Pansringarm, Tom Waller, Nick Wilgus Operatőr/Phot.: Wade Muller Zene/Music: Olivier Lliboutry Szereplők/Cast: Vithaya Pansringarm, Jaran Petcharoen, Way Prinya, Sunon Wachirawarakarn, Chaiwat Sadindum, Wannasak Sirilar, Kitsada Hongsakrai, Abhijati Jusakul, Vipavee Charoenpura, Charina Sirisinha, Pakapong Sangkasi Forgalmazó/Distributor: De Warrenne Pictures Színes/Colour 90 perc/mins www.mindfulnessandmurder.com


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

Midori-ko Midori-ko Japán/Japan, 2010 A fenyegető élelmiszerválságot elkerülendő öt tudós összedugja a fejét, hogy kifejlessze az „álomételt”, amely egyszerre hús és zöldség. A lepusztult bevásárlónegyedben található laboratóriumban folyó munka csakhamar zsákutcába jut. Egy éjszaka azonban, éles fény tör be a helyiségbe, egy olyan különleges égi jelenség fénye, amely csak minden tízezer évben világít le a Földre. A tudósok kitörő örömmel fogadják a fény földöntúli ereje által létrehozott álomételt, melynek a Midori-ko nevet adják. Midori-ko azonban nem hagyja, hogy megegyék, és megszökik a laboratóriumból. A kétségbeesett tudósok hosszas keresés után végül rájönnek, hogy Midorikót egy környékbeli mezőgazdasági tanuló, Midori gondozza. A tudósok megkísérlik visszalopni Midori-kót, de a lány nem engedi. Eközben a ház többi lakója is fenni kezdi a fogát az étvágygerjesztő Midori-kóra. Végül ádáz csata bontakozik ki a tudósok, Midori és a lakók között Midori-kóért.

Rendező/Dir.: Kurosaka Keita Producer/Prod.: Mizuyoshi Akira Forgatókönyv/Scr.: Kurosaka Keita Operatőr/Phot.: Kurosaka Keita Zene/Music: Sakamoto Hiromichi Forgalmazó/Distributor: CaRTe bLaNChe Színes/Color 55 perc/mins www.midori-ko.com

In anticipation of the coming food crisis, five scientists are working to develop a “dream food,” one that is both meat and vegetable. But, progress in the laboratory, located amidst a derelict shopping district, has hit a dead end. One day, in the wee hours of the night, a pillar of light penetrates the lab. This is the light of a special starry sky that graces the Earth only once every ten thousand years. The scientists are overjoyed at what the light’s tremendous force has produced: the dream food that is Midori-ko. But Midori-ko has no intention of being eaten and instead flies away, escaping the lab. Desperate in their search, the scientists eventually determine that Midori-ko is being taken care of by an agricultural studies student living in the same neighborhood. The scientists try to steal Midori-ko back. But Midori keeps her guard high and Midori-ko out of their grasp. Instead, it’s the apartment residents with their healthy appetites who try to eat Midori-ko at any chance they get! Finally, a ravenous battle over Midori-ko erupts between the scientists, Midori, and the apartment dwellers.

Keita Kurosaka

1956-ban született. 1985-ben debütált absztrakt mozgógrafikáival, amelyekben falakat és kőfelületeket használt anyagként. Számos animációs rövidfilmet készített olyan különféle technikák alkalmazásával, mint a rajz, a fényképezés és a térplasztika. Born in 1956. In 1985 he debuted with his abstract motion graphics that used walls and the surfaces of stones as material. He has created numerous short animation works using diverse techniques such as drawing, photography and 3D objects.

33


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

Penumbra Penumbra Argentína/Argentine, 2011 Margarita gyönyörű, temperamentumos és önfejű spanyol üzletasszony, aki egy olyan lakást szeretne bérbe adni, amelyet csak nemrég örökölt egy lepusztult Buenos Aires-i épületben. Az első érdeklődő egy Jorge nevű különc, aki egy olyan távolmaradó ügyfelet képvisel, aki hajlandó megfizetni akár a bér négyszeresét is. A kapzsi Margarita, bár máshol lenne dolga, beleegyezik, hogy megvárja a titokzatos ajánlattevő érkezését, ám ahogy egy napfogyatkozás elsötéti az eget, egyre különösebb események következnek be, és hősnőnk végre gyanakodni kezd, hogy leendő bérlője vajon milyen terveket forgat a fejében a lakással – és vele - kapcsolatban. Margarita is a beautiful, fiery, hard-nosed Spanish executive, looking to rent out an apartment she recently inherited in a decrepit Buenos Aires building. Her first enquirer is furtive weirdo Jorge, representing an absent client who will pay four times the going rate. Although she is in a hurry, sensing a lucrative deal in the offing, the greedy Margarita agrees to wait for the mystery man’s arrival. As a solar eclipse darkens the sky, and a series of disturbing occurrences begin to pile up, Margarita becomes suspicious about what her new tenant may have in mind for the apartment... and for her.

Adrián és Ramiro García Bogliano

Ramiro García Bogliano 1975-ben született a Buenos Aires-i La Plata-ban és az Escuela Internacional de Cine y Televisiónban (EICTV) végzett a kubai San Antonio de Los Baños-ban, 1998-ban. Adrián 1980-ban született Madridban és a 70-es, 80-as évek horrorfilmjeit tekinti legfőbb inspirációjának. Ramiro was born in 1975 in La Plata, Buenos Aires, Argentina and graduated at the Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (EICTV) in Cuba in 1998. Adrián García Bogliano was born in 1980 in Madrid, Spain and considers the horrors of the 70s and 80s as his main sourse of inspiration.

Filmográfia/Filmography: No morire sola (2008) Masacra, esta noche (2009) Donde duerme el horror (2010)

34

Sudor Frio (2010) Penumbra (2011)

Rendező/Dir.: Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano Producer/Prod.: Esteban Mentasti, Horacio Mentasti Forgatókönyv/Scr.: Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano Operatőr/Phot.: Ernesto Herrera Zene/Music: Martin Jurado Szereplők/Cast: Cristina Brondo, Camila Bordonaba, Berta Muñiz, Arnaldo André Forgalmazó/Distributor: Cinemagroup Színes/Colour 85 perc/mins


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

Sakál Çakal/Jackal Törökország/Turkey, 2010 Akin a szüleivel él. Apjával nehezen jön ki, anyja pedig halálos beteg. Anyja halála után a fiú új életet akar kezdeni, és ezért pénzt lop az ácsműhelyből, ahol dolgozik, ám barátnője ellenzi a tervet, ezért szakít vele. Akin ekkor barátja, İdris tanácsára a maffiának kezd dolgozni, és vakmerőségének és kíméletlenségének köszönhetően csakhamar az alvilág közismert figurájává és védelmi zsarolásokban utazó főnökének egyik legmegbízhatóbb emberévé válik. Egyszer aztán kap egy komolyabb feladatot, amit habozás nélkül elvállal: Mecitet, főnöke riválisát kell meggyilkolnia. Akin személyes indíttatást is érez a munka elvégzésére, hiszen saját elrendezetlen ügye van Mecittel. Akın lives with his parents. He does not get along with his father, and his mother is terminally ill. After his mother passes away, Akın dreams of changing his life, plotting to steal money from the carpentry shop where he works. Unconvinced by his plan, his girlfriend Deniz leaves him. Akın then accepts his friend İdris’s proposal and begins working for the mafia. Soon known on this new scene for his fearlessness and nonchalance, Akın wins the favor of his boss as a skilled protection racketeer. One day he is given a bigger job, and he doesn’t hesitate to accept. He is to knock-off Mecit, his boss’s competitor. This task has a special significance for Akın, as he has other accounts to settle with Mecit.

Rendező/Dir.: Erhan Kozan Producer/Prod.: Kaan Korkmaz Forgatókönyv/Scr.: Sertan Telli Operatőr/Phot.: Dogan Sarigüzel Szereplők/Cast: Ismail Hacioglu, Erkan Can, Ugur Polat, Çetin Altay, Cüneyt Türel, Nasi Tasdogen Forgalmazó/Distributor: Republic of Turkey Ministry of Culture and Tourism Színes/Color 90 perc/mins www.cakalfilmi.com

Erhan Kozan

1977-ben született Kölnben. A Sakál a bemutatkozó nagyjátékfilmje. Born in 1977 in Köln. Jackal is debut feature film.

35


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

A Sárga-tenger Hwanghae/The Yellow Sea Dél-Korea/South Korea, 2010 A kínai-orosz-észak-koreai hármashatár kínai oldalán található a Jandzsi Koreai Autonóm Prefektúra. Gunam, a taxisofőr, aki erről a területről származik, elvállalja, hogy egy merénylet végrehajtására Dél-Koreába utazzék, részben azért, hogy a vérdíjból kifizethesse adóságát, részben azért, hogy eltűnt felesége után kutathasson. Úgy mond igent a megbízásra, hogy alig tud valamit a célpontról, és csakhamar egy veszedelmes ös�szeesküvés középpontjában találja magát, és egy olyan gyilkosság elkövetésével vádolják, amit el sem követett, és nemcsak a rendőrség üldözi, hanem a neki csapdát állító gengszterfőnök és egy kíméletlen bérgyilkos is a nyomában van. Nemsokára elszabadul a pokol, ahogy a gengszterek és a gyilkosok összecsapnak ebben az életre-halálra menő macska-egér játékban. Na Hong-jin Az üldöző után újra elsőrangú akciókrimit rendezett a saját maga írta, lendületes forgatókönyv alapján, és ezzel minden bizonnyal sikerül megalapoznia nemzetközi hírnevét. On the Chinese side of the Chinese-Russian-North Korean border, there is a region called Yanji Korean Autonomous Prefecture. The film follows Gu-nam, a cab driver from this region who embarks on an assassination mission to South Korea in order to pay off his mounting debt as well as search for his missing wife. He takes on the job without knowing much about his target and soon finds himself in the middle of a dangerous conspiracy. Framed for the murder he did not commit, Gu-nam is chased down by the police as well as those responsible for this mess – a ruthless mob boss and a tenacious assassin. All hell breaks loose as gangsters and killers clash and collide in a game of hunt-or-be-hunted. Director Na presents a cinematic experience with world class mise-en-scène, action, suspense and drama in a fast-paced narrative that will prove his distinction as an original director to be reckoned with even after his The Chaser in 2008.

Na Hong-jin

1974-ben született Dél-Koreában, és a Koreai Művészeti Akadémián végzett. A rövidfilmjeivel nemzetközi elismerést szerzett rendező első egészestés filmje, Az üldöző Cannes-ban debütált. Born in 1974 in South Korea, he graduated from the Korean National Academy of Arts. His first shorts brought him international acknowledgement. His feature film debut The Chaser premiered in Cannes in 2008.

Filmográfia/Filmography:

5 Minutes (2003, rövid/short) A Perfect Red Snapper Dish (2005, rövid/short) Sweat (2007, rövid/short)

36

Chugyeogja (Az üldöző/The Chaser, 2008) Hwanghae (A Sárga-tenger/The Yellow Sea, 2010)

Rendező/Dir.: Na Hong-jin Producer/Prod.: Han Sung-goo Forgatókönyv/Scr.: Na Hong-jin Operatőr/Phot.: Lee Sun-min Zene/Music: Jang Young-kyu, Lee Byung-hoon Szereplők/Cast: Ha Jung-woo, Kim Yun-seok, Cho Seong-Ha Forgalmazó/Distributor: Showbox Színes/Color 140 perc/mins


A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

Veszettség Kalevet/Rabies Izrael/Israel, 2010 Az Izrael első slasher filmjeként hirdetett Veszettség egy testvérpárról szól, akik sötét titkukkal elszöknek hazulról, és egy elhagyatott természetvédelmi területen találnak menedéket. Amikor a lányt egy pszichopata sorozatgyilkos foglyul ejti egy föld alatti helyiségben, bátyja minden erejével megpróbál segítséget szerezni. A lány kiszabadítása ürügyén végül többek élete is egybefonódik: egy csoport teniszmeccsre igyekvő szerencsétlen kamasz, egy zsémbes erdőőr és szarkasztikus felesége, annak kutyája, illetve két, munkáját furcsán értelmező rendőr kerül bele fokozatosan a félreértések és félelmek erőszakkal teli örvényébe. A Veszettség fanyar szellemessége, a műfaji konvenciókat kiforgató újításai és a nem elhanyagolható mennyiségű véres őrület mind hozzájárulnak a film erejéhez. Billed as Israel’s first slasher film, Rabies follows a brother and sister with a dark secret who run away from home and find sanctuary in a deserted nature reserve. When the girl is ensnared in an underground trap by a psychotic serial killer, her brother races to rally help before the man returns. The girl’s rescue becomes inadvertently intertwined with the lives of a group of hapless teens on their way to a tennis match, a grumpy forest ranger and his sarcastic wife, their dog, and apathetic police officers. All these characters are gradually drawn into a whirlwind of misunderstandings, fears and violence. Rabies wields a tart wit, several innovative twists on genre conventions and a heaped helping of bloody mayhem.

Rendező/Dir.: Aharon Keshales, Navot Papushado Producer/Prod.: Chilik Michaeli, Avraham Pirchi, Tami Leon, Julia Schifter Forgatókönyv/Scr.: Aharon Keshales, Navot Papushado Operatőr/Phot.: Guy Raz Szereplők/Cast: Ania Bukstein, Lior Ashkenazi, Ofer Shecter, Yael Grobglas, Ran Danker, Henry David, Menashe Noy Forgalmazó/Distributor: Jinga Films Színes/Colour 90 perc/mins

Aharon Keshales, Navot Papushado

Izraelben születtek, a Tel Aviv Egyetem film szakán tanultak. Eddig kritikusként és tanárként dolgoztak, a Veszettség az első nagyjátékfilmjük. Born in Israel, they graduated from the film department at Tel Aviv University. They have worked as critics and also as lecturers. Rabies is their first feature film.

37


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED Álomkór Sleeping Sickness  Bírlak I Like You  Brilliantlove  Érzéki örömök Sensation  Három és fél Three and a Half Hasta la vista Hasta la vista  Mary Marie Mary Marie  Parkolópályán Parked  Tériszony Fear of Falling

38


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Álomkór Schlafkrankheit/Sleeping Sickness Németország/Germany, 2011 A feleségével évek óta Afrikában élő Ebbo Velten az álomkór felszámolását célzó programot vezet. Élvezi munkáját, de felesége, Vera már egy ideje idegenül érzi magát a yaoundéi emigráns közösségben, és egyre jobban megszenvedi a Németországban tanuló tizennégy éves lányuktól való kényszerű elválást. Ebbónak döntenie kell: ha munkáját választja, elveszíti az asszonyt, akit szeret. Európa azonban már idegen számára, és félelme a visszaúttól napról napra erősebb. Évekkel később egy kongói származású fiatal francia orvos utazik Kamerunba egy projekt értékelésére. Alex Nzila már hosszú ideje nem járt Afrikában. Új lehetőségekre számít, de helyettük a meghasonlott, önmaga árnyékává vált Ebbóra talál, aki menthetetlenül sodródik végzete felé. Ebbo and Vera Velten have been living in Africa for a long time. Ebbo is managing a sleeping sickness program. His work is fulfilling. In contrast, Vera feels increasingly uncomfortable with her life in the expat community of Yaoundé and the separation from her daughter Helen, 14, who is attending boarding school in Germany. Ebbo has to give up his life in Africa if he doesn’t want to lose the women he loves. But he has become a stranger to Europe. His fear of returning increases from day to day. Years later. Alex Nzila, a young French doctor of Congolese origin, travels to Cameroon to evaluate a development project. He hasn’t been to Africa for a long time. But instead of finding new prospects, he encounters a destructive, lost man: like a phantom, Ebbo slips away from his evaluator.

Rendező/Dir.: Ulrich Köhler Producer/Prod.: Janine Jackowski, Maren Ade, Katrin Schlösser Forgatókönyv/Scr.: Ulrich Köhler Operatőr/Phot.: Patrick Orth Szereplők/Cast: Jenny Schily, Hippolyte Girardot, Sava Lolov, Marie Elise Miller, Francis Noukiatchom, Ali Mvondo Roland, Isacar Yinkou, Jean-Christophe Folly, Pierre Bokma Forgalmazó/Distributor: The Match Factory Színes/Colour 91 perc/mins www.schlafkrankheit-derfilm.de

Ulrich Köhler

1969-ben született Marburgban. Franciaországban végzett művészeti tanulmányok után Hamburgban tanult vizuális kommunikációt és filozófiát. Born in 1969 in Marburg. He studied Fine Art in France, followed by studies in Philosophy and Visual Communication in Hamburg.

Filmográfia/Filmography:

Epoxy (1996, rövid/short, közös rendezés Nina Könne-mannal/in co-direction with Nina Könnemann) Maria Tokyo (1997, rövid/short) Starsky (1997, rövid/short) Palü (1998, rövid/short, közös rendezés Jochen Dehnnel/in co-direction with Jochen Dehn)

Rakete (1999, rövid/short) Bungalow (2002) Windows on Monday (2006) Schlafkrankheit (Álomkór/Sleeping Sickness, 2011)

39


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Bírlak I Like You Amerikai Egyesült Államok/USA, 2010 A Bírlak amatőr és kezdő színészekkel megrendezett, kíméletlenül őszinte történet a tizenéves kor megpróbáltatásairól. A film szépítés nélkül mutatja be az első szerelemmel és a felnőttkorba lépéssel járó szépségeket és gyötrelmeket. Heinrichnek sikerült megoldania, hogy filmje frissnek hasson, miközben ismerős dolgokról szól, szerethető legyen, miközben fájdalmasan valóságos. I Like You is an honest and raw depiction of teenage life. It takes an unfiltered look at the rewards and perils of being a teenager in love and the trials and tribulations that come along with it. It’s a journey of coming of age and the twist and turns of first time teenage love angst. Somehow Heinrich has managed to keep this film feeling fresh yet familiar, warm yet achingly real.

Jamie Heinrich

A korábban skateboard videókat készítő, Lake Tahoe-i Jamie Heinrich az autodidakta filmrendezők új nemzedékéknek ígéretes tehetsége. A filmkészítés fortélyait autodidakta módon sajátította el. Rövid- és reklámfilmek forgatása után a Bírlak volt az első játékfilmje, amely ugyanúgy szerepel a Titanic Fesztivál programjában, mint a Happily Never After. Lake Tahoe’s Jamie Heinrich is part of the new breed of self-taught filmmakers, who has cut his teeth on skateboard videos. From there he easily segued into directing short films and commercials. Titanic Filmfest shows both of his feature films, I Like You and Happily Never After.

Filmográfia/Filmography:

Cat video (2009, rövid/short) VHS Reporter (2009, rövid/short) Happily Ever After (2009, rövid/short) Friendship Vault (2009, rövid/short)

40

Nancy Scanner (2009, rövid/short) I Like You (Bírlak, 2010) Rat Nest (2011 rövid/short) Happily Never After (Hol volt, hol nem, 2012)

Rendező/Dir.: Jamie Heinrich Producer/Prod.: 9000 Wolves Forgatókönyv/Scr.: Joseph Whitmarsh Operatőr/Phot.: Ryan Baker Szereplők/Cast: Parker Peterson, Mike Benna, Brian Boush Forgalmazó/Distributor: Raven Banner Entertainment Színes/Colour 82 perc/mins www.ilikeyoumovie.com


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Brilliantlove Brilliantlove Nagy-Britannia/UK, 2010 Noon, narrátorunk ebben a költői szerelmi történetben, visszahúzódó lány, aki állatkitöméssel foglalkozik. Csendes állatseregletet tart a fagyasztóban közvetlenül szeretője, Manchester jégkrémjei mellett, a fiú pedig észbontóan erotikus fényképekkel dokumentálja viszonyukat. A pár boldog, hogy elszakadhat a külvilágtól, és így kiélheti egymás iránti szenvedélyét, és a zavaró tényezők kizárásával étvágyuk és vonzalmuk egyre nő. Franny, a gazdag pornókiadó és gyűjtő segítségével Manchester fotói ismertté válnak a művészvilágban, de vajon túléli-e a kapcsolatuk, hogy kilépnek a védett zónából? A helyzet akkor súlyosbodik, amikor Manchester elfogad egy csábító ajánlatot, amely még távolabb sodorja Noontól és közös világuktól. Noon, our narrator in this poetic love story, is a shy taxidermist who keeps a silent menagerie of fauna in the freezer alongside her lover Manchester’s ice pops. Manchester documents their affair, creating highly charged and wonderfully erotic images. They are happy to detach themselves from the outside world as much as possible, allowing them to explore each other and indulge their passions. In their space away from other distractions, their appetite and attraction for each other is intensified. Franny, a wealthy pornographer and connoisseur of erotica, launches Manchester’s photography in the art world. How will their relationship fare when they step out of this cocooned environment? Things are exacerbated when Manchester is seduced by a lucrative offer that takes him away from Noon and the world they share.

Rendező/Dir.: Ashley Horner Producer/Prod.: Ashley Horner, Karl Liegis Forgatókönyv/Scr.: Sean Conway Operatőr/Phot.: Simon Tindall Szereplők/Cast: Nancy Trotter Landry, Liam Browne, Arabella Arnott, Stephen Beardsley, Stephen Bent, Michael Hodgson Forgalmazó/Distributor: Pinball Films Színes/Color 101 perc/mins

Ashley Horner

1969-ben született. A kilencvenes években kisebbfajta popsztár volt, gitáros az alternatív rocker Pale Saints és Edsel Auctioneer mellett. Filmes tanulmányait Newcastle-ben, illetve Torontóban folytatta, ahol első rövidfilmjeit is készítette. Born in 1969, he misspent the early 90’s as a minor pop star playing guitar with indie art rockers Pale Saints & Edsel Auctioneer. Coming late to a love of cinema meant film school beckoned in Newcastle and Toronto, where he made his first shorts.

Filmográfia/Filmography:

Rob of the Rovers (2005, rövid/short) The Other Possibility (2007)

Litterpicker (2008, rövid/short) Brilliantlove (2010)

41


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Érzéki örömök Sensation Írország/Ireland, 2010 A huszonhat éves Donal Duggan minden vágya a szex, de a farmon, ahol él, csak pornómagazinok feletti mindennapos maszturbációra futja, birkabégetéssel kísérve. Apja halála után a fiú az örökölt pénzzel a városba költözik, hogy végre elveszítse szüzességét. Az ebben segédkező szemfüles prostituált, Kim – aki flegma hangon biztosítja Donalt, hogy „ez nem a Micsoda nő! ” – üzleti kapcsolatot ajánl, és a világ dolgaiban teljesen tapasztalatlan Donal az apai örökséggel hamarosan egy jól jövedelmező szexbiznisz közepén találja magát. A gyakorlati ténykedésen túl Kim és Donal között igazi kapcsolat is kivirágzik, ám ahol sok pénz fordul meg, ott hamarosan felüti fejét valami komolyabb kalamajka is… Tom Hall filmje egy Írországban és egész Európában nagyon is aktuális témát érint: fanyar humorú látlelet a pénz és a hatalom személyiséget és emberi kapcsolatokat züllesztő hatásáról. The 26-year-old farmer’s son Donal Duggan yearns for sex, but will have to make do with a pile of porn mags he buried beside his meadow. There he masturbates regularly and in secret, with a view of the sheep. However, when his invalid father suddenly dies, this gives him an opportunity to sell the cattle and reorganise his life. Starting with his deflowering. And that’s how he comes into contact with the prostitute Kim. ’It’s not Pretty Woman,’ she comments dryly, and that figures. But what starts as a functional transaction also turns into a real relationship. And a business partnership, when Kim sets up her own escort service with Donal’s money. But of course things soon go wrong when money is involved. In this way, Tom Hall touches on a very topical theme in Irish and European life: the corrupting effect of money and power on someone who hasn’t come across them before.

Tom Hall

Dublinban született, a Dun Laoghaire-i művészeti főiskolán tanult filmkészítést. 1995 óta több filmet és televíziós produkciót rendezett. John Carney rendező rendszeres alkotótársa. Born in Dublin, he attended the film course at the Dun Laoghaire College of Art and Design. Since 1995, often with director John Carney, Hall has made feature films and television productions.

Filmográfia/Filmography:

November Afternoon (1996, társrendező/co-dir) Just in Time (1998, tv, társrendező/co-dir) Park (1999, társrendező/co-dir)

42

Zonad (2003, rövid/short, társrendező/co-dir) Wide Open Spaces (2009) Sensation (Érzéki örömök, 2010)

Rendező/Dir.: Tom Hall Producer/Prod.: Katie Holly, Herman Slagter, Kieron J. Walsh, Blinder Film Ltd., Riverpark Forgatókönyv/Scr.: Tom Hall Operatőr/Phot.: Benito Strangio Zene/Music: John Carney Szereplők/Cast: Domhnall Gleeson, Luanne Gordon, Patrick Ryan, Kelly Campbell, Owen Roe Forgalmazó/Distributor: Element Pictures Distribution Színes/Colour 100 perc/mins www.sensationthemovie.com


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Három és fél Seh-O-Nim/Three and a Half Irán/Iran, 2011 Három fiatal női elítélt, akik egyúttal jó barátok is, a hétvégi eltávozáson úgy döntenek, hogy a börtönbe való visszatérés helyett átszöknek a határon. Naghi Nemati, a film író-rendezője: „Sokan hagyják el szülőföldjüket és választják az emigrációt egy jobb élet reményében. Filmem három iráni lány története, aki életét is kockára teszi a szebb jövőért. Sorsukon keresztül azt szerettem volna bemutatni, hogy sokaknak milyen súlyos árat kell fizetniük reményeikért és vágyaikért. Remélem, eljön majd a nap, amikor mindenki szabadon megválaszthatja lakóhelyét. ” Hanieh, Homa, and Banafsheh are prisoners and close friends. They are allowed to leave prison for a few days. They decide not to return. They want to leave the country illegally. Director’s statement: „Thousands of people are immigrating from their homelands to other countries for a better life. I have followed the destiny of three Iranian girls who risk their lives to improve their conditions. I have tried to depict the problems of such people and how they are victimized for their dreams and hopes. I personally hope that one day all human beings can choose the place they wish to live”.

Rendező/Dir.: Naghi Nemati Producer/Prod.: Mohammad-Reza Sharafodin, Seyed Amir Seyedzadeh Forgatókönyv/Scr.: Naghi Nemati Operatőr/Phot.: Roozbeh Rayga Szerepők/Cast: Samaneh Vafaiezadeh, Shooka Karimi, Negar Hassanzadeh, Mehdi Poormosa Forgalmazó/Distributor: Iranian Independents, Tehran Színes/Colour 80 perc/mins

Naghi Nemati

1977-ben született az iráni Ardebilben. Iszfahánban, a Soureh Egyetemen szerzett rendezői diplomát 2004-ben. 1993 óta készített rövidfilmjeivel számos nemzetközi elismerést nyert. Born in 1977 in Ardebil, Iran. He graduated in film directing from the Soureh College of Isfahan in 2004. Since 1993, he has directed several award-winning short films.

Filmográfia/Filmography:

Like The Umbrella of the Kids (1993, rövid/short) The Lost Homework (1999, rövid/short) The Children’s Songs (2000, rövid/short) Free Line (2005, rövid/short)

With Him (2006, rövid/short) An Seh (Azok hárman/Those Three, 2007, TITANIC 2008) Seh-O-Nim (Három és fél/Three and a Half, 2011)

43


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Hasta la vista Come As You Are Belgium/Belgium, 2011 Lars, Philip és Jozef három flamand jóbarát, akik a többi fiatalhoz hasonlóan egyetlen dolgot szeretnének: minél előbb elveszíteni a szüzességüket. Csakhogy testi fogyatékaik korlátozzák őket a csajozásban: Jozef szeme annyira gyenge, hogy csak nagyítóval lát rendesen, Philip csak fejét és egyik kezét tudja mozgatni, Larsnak pedig gyógyíthatatlan daganata van, ami Philiphez hasonlóan tolószékbe kényszeríti. Hirtelen ötlettől vezérelve úgy döntenek, Spanyolországba utaznak, ahol van egy speciális bordélyház. Szüleiknek nem merik elmondani az igazságot, ezért azt hazudják, hogy borkóstoló túrára készülnek, így elengedik őket. Ápolónak és túravezetőnek a zsémbes, túlsúlyos vallon asszonyt, Claude-ot tudják megszerezni. Együtt egy kis mikrobuszban vágnak neki az életre szóló kalandnak. A vígjátéki elemekben gazdag, belga film a Montréali Filmfesztiválon elnyerte a zsűri nagydíját, az ökumenikus zsűri díját, valamint a közönségdíjat. Three young special-needs men go on a road trip to lose their virginity. The protags are friends in a well-heeled suburb, brought together (and isolated from other peers) by their different disabilities. Genial Jozef is almost completely blind. Often childishly petulant prankster Philip is a paraplegic. Likewise wheelchair-bound, Lars has a degenerative terminal illness that is causing paralysis and occasional fits. Their dreams take flight when Philip hears about a Spanish brothel catering to people „like us.” He announces they must go there on vacation, alone – well, aside from a hired caretaker, Claude, a gruff, heavyset woman who speaks only French. A Montreal fest hit-pic won the Grand Prize of the Americas and the audience award, and shared the Fipresci ecumenical prize.

Geoffrey Enthoven

1974-ben született a belgiumi Wilrijkben. 1999-ben diplomázott a genti KASK-on. 2002-ben debütált rendezőként. Born in 1974 in Wilrijk, Belgium. He graduated in 1999 at KASK (Royal Academy of the Arts) in Gent. He debuted in 2002 as a feature film director.

Filmográfia/Filmography:

De aanspreker (1999, rövid/short) Les enfants de l’amour (2002) Sara (2006, tv-sorozat/tv-series) Vidange perdue (2006)

44

Happy Together (2008) Meisjes (2009) Hasta la vista (Come As You Are, 2011)

Rendező/Dir.: Geoffrey Enthoven Producer/Prod.: Mariano Vanhoof Forgatókönyv/Scr.: Pierre De Clercq Operatőr/Phot.: Gerd Schelfhout Zene/Music: Meuris & Papermouth Szereplők/Cast: Robrecht Vanden Thoren, Gilles De Schrijver, Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh Forgalmazó/Distributor: Mozinet Színes/Color 108 perc/mins www.hastalavistadefilm.be


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Mary Marie Mary Marie Amerikai Egyesült Államok/USA, 2011 Mary és Marie édesanyjuk halála után visszatérnek a szülői házba, hogy még egy utolsó nyarat együtt töltsenek. A nyár tüze és a vidéki magány érzelmileg és testileg is egyre közelebb hozza egymáshoz a nővéreket. A falusi mindenes, Peter megjelenése azonban titkuk leleplezésével fenyeget. A szenvedélyek izzása a két nő között veszélyes rivalizáláshoz vezet... és a könnyű nyári kaland nem várt fordulatot vesz. Two sisters, Mary and Marie, return to their childhood home after their mother’s death to enjoy one last summer together there. The heat and isolation of the countryside blossom and blur the girls’ growing physical and emotional intimacy. When the local handy man, Peter, shows up, he threatens to reveal their secrets. Mary and Marie’s bond becomes dangerously competitive as the sexual tension builds... and the summer takes an unexpected turn.

Rendező/Dir.: Alexandra Roxo Producer/Prod.: Alexandra Roxo, Alana Kearns-Green, Rachel Earnest Forgatókönyv/Scr.: Alexandra Roxo, Alana Kearns-Green Operatőr/Phot.: Magela Crosignani Zene/Music: Grouper, Valet, Eluvium, Daniel Gdula Szereplők/Cast: Alexandra Roxo, Alana Kearns-Green, Timothy Linden Színes/Colour 80 perc/mins www.marymariefilm.com

Alexandra Roxo

Broolynban élő fotóművész és filmkészítő. Művészeti tanulmányai után Portlandben és Seattle-ben élt, fotóit és kísérleti filmjeit több kiállításon mutatták be. Miután visszaköltözött New Yorkba, számos film készítésében vett részt különböző alkotói szerepkörben. Mary Marie című első játékfilmje után elkészítette első saját rövidfilmjét is. She is a filmmaker and artist living in Brooklyn, NY. After graduating from NYU’s Tisch School of the Arts she lived in Portland and Seattle where she showed her photography and experimental films in galleries and institutions. After being drawn back east for work she has worked on many films in varying capacities. She co-wrote and produced her first narrative feature film, Mary Marie, and then she went on to write and direct her own narrative short film, Bemvindo.

Filmográfia/Filmography: Mary Marie (2010) Bemvindo (2011, rövid/short)

45


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Parkolópályán Parked Írország, Finnország/Ireland, Finland, 2010 Fred magányosan él az autójában egy tengerparti parkolóban, és semmi reménye sincs, hogy kikerüljön ebből a helyzetből. Váratlanul új barátra tesz szert Cathal, füvet szívó huszonegy éves „szomszédja” személyében, aki örök optimista. Együtt sírnak, együtt nevetnek, és együtt képesek felfedezni az élet apró örömeit. Cathal arra akarja révenni Fredet, hogy hozza rendbe az életét, ami sikerül is. Fred átalakítja az autóját, legyőzi a társadalombiztosítási rendszert, és megismerkedik Jules-szal, a közelben lakó csinos zenetanárnővel. Ahhoz azonban túl büszke, hogy elárulja Jules-nak, hol lakik. Eközben Cathal drogfüggősége egyre súlyosbodik. Ahogy e három különc figura egyre közelebb kerül egymáshoz, lassan mindhármuk élete megváltozik. A Parkolópályán felemelő mese a barátságról, a reményről és a kitartásról. Fred lives a quiet, isolated life in his car, having lost all hope of improving his situation. That all changes when he forms an unlikely friendship with Cathal, a dope-smoking 21-year-old with a positive attitude, who becomes his ‘neighbour’. Sharing laughs, and the hard times too, Fred and Cathal find the simple, free pleasures of life. Cathal is determined to make Fred sort his life out, and it works. Fred modifies his car, beats the welfare system and makes a friend in Jules, an attractive music teacher who lives alone nearby. But Fred struggles with his pride to tell Jules about his ‘home’, and Cathal’s life is threatened by his escalating drug habit. As they grow closer, the influence of these three outsiders on each other will change their lives. Parked is triumphant story of friendship, hope, and perseverance.

Darragh Byrne

Írországban született. Dokumentumfilmesként szerzett nevet magának hazájában, ahol húsz évet dolgozott az ír közszolgálati televízióban. 1994-ben készítette el első rövidfilmjét JFK in the Island of Dreams címmel. A Parkolópályán bemutatkozó nagyjátékfilmje. Born in Ireland. He made a name for himself in his homeland as a documentary filmmaker, working for twenty years for the Irish public broadcasting company RTE. In 1994 he made his first short, JFK in the Island of Dreams. Parked is his debut fiction feature film.

Filmográfia/Filmography:

The Bridge (1999, tv doku/tv doc) The Underworld (2003, tv doku/tv doc) Wide Angle: Mixed Blessings (2006, tv doku/tv doc) Parked (Parkolópályán, 2010)

46

Rendező/Dir.: Darragh Byrne Producer/Prod.: Jacqueline Kerrin Forgatókönyv/Scr.: Ciaran Creagh Operatőr/Phot.: John Conroy Zene/Music: Niall Byrne Szereplők/Cast: Colm Meaney, Colin Morgan, Milka Ahlroth, Stuart Graham, Michael McElhatton Forgalmazó/Distributor: The Yellow Affair Színes/Color 90 perc/mins www.parked.ie


MACERÁS ÜGYEK IT’S COMPLICATED

Tériszony Lek wysokosci/Fear Of Falling Lengyelország/Poland, 2011 A harmincas évei elején járó Tomek sikeres tévériporter, aki feleségével épp első gyermekét várja. Váratlanul üzenet érkezik szülővárosából, melyben rég elfeledett apjáról kiderül, hogy elmegyógyintézetbe került. Barátai tanácsának ellenére Tomek elutazik, hogy megpróbálja rendezni korántsem vidám kapcsolatát beteg apjával, akit évek óta nem látott. Végül Tomek egy, a normalitás és az őrület határán lévő helyzetbe kerül, ami egész életét átgondolásra készteti. Konopka bemutatkozó filmje személyes hangú vallomás az apa-fiú kapcsolat nehézségeiről. Tomek, in his early 30s has a career as a TV reporter and has just started a family when he receives a message from a psychiatric hospital in his home town. His estranged father is there. Against himself and the advice of his closest ones, Tomek decides to reach out to his sick father, although they haven’t seen each other for years. As a result, Tomek gets involved in a situtation on the verge of craziness and normality, which will make him re-evaluate his entire life. Konopka’s debut feature is a personal vallomás, about the difficulties of a father-son relationship.

Rendező/Dir.: Bartosz Konopka Producer/Prod.: Jacek Bromski, Dariusz Gajewski, Ewa Jastrzêbska Forgatókönyv/Scr.: Piotr Borkowski, Bartosz Konopka Operatőr/Phot.: Piotr Niemyjski Szereplők/Cast: Marcin Dorociński, Krzysztof Stroiński, Dorota Kolak, Magdalena Popławska Forgalmazó/Distributor: Wide Management Színes/Colour 90 perc/mins www.studiomunka.pl/en/movies/ long-features/fear-of-falling

Bartosz Konopka

1972-ben született a lengyelországi Myslenicében. Az egyik leggyakrabban díjazott lengyel rendezők egyike. Filmelméletből diplomázott és az Andrzej Wajda Filmiskolában végzet. Rabbit a la Berlin című alkotását Oscardíjra jelölték a legjobb rövid dokumentumfilm kategóriában. A Tériszony az első nagyjátékfilmje. Born in 1972 in Myslenice. He is one of the most frequently awarded Polish directors. He holds a Master degree in film studies and has graduated in the Andrzej Wajda Master School of Film. His film Rabbit a la Berlin was nominated for the Academy Award 2010 in the Documentary Short Subject category. Fear Of Falling is his first feature.

Filmográfia/Filmography:

Trójka do wzięcia (Three For The Taking, 2006, rövid/short) Królik po berlińsku (Rabbit A La Berlin, 2009, doku) Lek wysokosci (Tériszony/Fear Of Falling, 2011)

47


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL Esperando el tsunami Waiting for the Tsunami  José González egészen különleges élete The Extraordinary Ordinary Life of José González  Let England Shake Neil Young utazásai Neil Young Journeys  Örömzene Family Jams  Ritmus, rím és élet Beats Rhymes & Life  Sigur Ros: Inni  Sosem érek haza Never Make It Home

AZ

48

TÁMOGATÁSÁVAL


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

Esperando el tsunami Esperando el tsunami/Waiting for the Tsunami Franciaország, Kolumbia/France, Columbia, 2011 A Esperando el tsunami Vincent Moon francia filmrendező és az argentín-kolumbiai Lulacruza duó közös munkája, amelynek során keresztül-kasul beutazták Kolumbiát, hogy megörökítsék a vidéknek és lakóinak hangját. Utitársukkal, Andrés Velasquezzel együtt helyi népzenészeket kerestek fel, útközben szerzett zenéiket pedig az egyes helyek hangjai ihlették. Számos jelentős kulturális örökséggel rendelkező helyet felkerestek: Cota és Juaica ősi muisca vidékét, a csendes-óceáni esőerdők folyóvölgyeit, a karibi vidék szent Sierra Nevadáját és Tayrona partjait, Cali, Buenaventura, Bogotá, Santa Marta és Cartagena utcáit, a Wayuu törzs sivatagát La Guajirában és Palenque-et, Afro-Kolumbia misztikus szívét.

Rendező/Dir.: Vincent Moon Operatőr/Phot.: Vincent Moon Zene/Music: Lulacruza Színes/Color 75 perc/mins esperando.cc

Waiting for the Tsunami is a collaboration between French filmmaker Vincent Moon and the ArgentineanColombian duo Lulacruza. The project documents a series of travels through Colombia while listening to the voices of the land and its people. They traveled with sound recording engineer Andrés Velasquez and met with local folkloric musicians on the road, making new music inspired by the sounds of each place. They visited some essential places in the cultural landscape: the ancient Muisca territory of Cota and Juaica; the rivers in the Pacific rainforest; the sacred Sierra Nevada and Tayrona beaches on the Caribbean coast; the urban hoods of Cali, Buenaventura, Bogotá, Santa Marta and Cartagena; the Wayuu people’s desert of La Guajira; and Palenque, the mystical heart of Afro-Colombia.

Vincent Moon

Valódi neve Mathieu Saura, 1979-ben született Párizsban. Független filmes, aki leginkább indie rock zenészeknek, illetve olyan világhírességeknek készített videoklipjei révén vált híressé, mint Tom Jones, az R.E.M. vagy az Arcade Fire. A videoklipek mellett kísérleti filmeket és dokumentumfilmeket is készít. Real name Mathieu Saura, (born in 1979 in Paris) is an independent filmmaker mainly known for his field work music videos of indie rock related musicians as well as some notable mainstream artists like Tom Jones, R.E.M. or Arcade Fire. Besides making music videos he also makes experimental films and documentaries.

Filmográfia/Filmography:

A Skin, a Night (2008, doku/doc) Little Blue Nothing (2009, doku/doc) This Is Not a Show: Live at the Olympia in Dublin (2009, doku/doc)

A Temporary Area in Athens (2010, doku/doc) Esperando el tsunami (Waiting for the Tsunami, 2011)

49


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

José González egészen különleges élete The Extraordinary Ordinary Life of José González Svédország/Sweden, 2010 A film a híres zenész, José González életéről és gondolatairól szól. A videonapló, a biztonsági kamera, a koncertfelvétel, a turnédoku és az animáció eszközeit használva a rendezőknek sikerül szemléltetniük Svédország egyik legkiválóbb – és legrejtőzködőbb – muzsikusának alkotói módszerét. A filmben bensőséges és ritka pillanatokat rögzítő képsorokon kísérhetjük figyelemmel González régóta várt, „In Our Nature” című második albumának elkészülését. Naplók, személyes hangfelvételek által követhetjük nyomon gondolatait napról napra. Bepillantást nyerünk a sokszor magányos alkotói folyamatba, és tanúi lehetünk, miként próbálja egy ember irányítani és megérteni saját létét. A film forgatása három éven át zajlott Svédországban, Japánban, Szingapúrban, az Egyesült Államokban, Dél-Afrikában, Angliában, Chilében és Argentínában. The film revolves around the life and mind of musician José González. Using video diary, surveillance camera, concert footage, tour documentation and animation, the directors give form to something as elusive as the creative process of one of Sweden’s finest – and most secretive – musicians. In the film we follow José González through intimate and unique scenes shot during work with the long-awaited second album “In Our Nature”. In his studio, at home and on tour. Through a diary, based on personal voice recordings we follow his everyday reflections. The film gives us an exclusive insight into the, at many times, lonely creative process and of one persons attempt to manage and understand his own existence. The film was shot over a three year period on location in Sweden, Japan, Singapore, United States, South Africa, England, Chile and Argentina.

Mikel Cee Karlsson

1977-ben született a svédországi Varbergben. A Göteborgi Filmművészeti Főiskolán végzett 2005-ben. Számos díjnyertes rövidfilmet és videoklipet rendezett. Első egész estés dokumentumfilmjét Hälsningar från skogen címmel 2009-ben mutatták be. Born in 1977 in Varberg, Sweden. Graduated from The School of Film Directing in Gothenburg in 2005. He has directed award winning shorts and a number of highly acclaimed music videos. His first feature film, the documentary Greetings from the woods premiered in 2009.

Fredrik Egerstrand

1967-ben született a svédországi Alingsåsban. 11 évig dolgozott színészként, mielőtt filmezéssel – színházi, operaés balettelőadások rögzítésével és videoklipek készítésével – kezdett volna foglalkozni. 2000-ben végzett a Valandi Képzőművészeti Főiskolán. Számos rövidfilmet és televíziós koncertfelvételt készített. Born in 1967 in Alingsås, Sweden. Worked as an actor for eleven years before he started to make films for theatre, opera, ballet and numerous music videos. He graduated from Valand School of Fine Arts in 2000 and has produced and directed several shorts and a number of concert programs for Swedish Television.

50

Rendező/Dir.: Mikel Cee Karlsson, Fredrik Egerstrand Producer/Prod.: Fredrik Egerstrand, Erik Hemmendorff Forgatókönyv/Scr.: Mikel Cee Karlsson, Fredrik Egerstrand Operatőr/Phot.: Mikel Cee Karlsson, Fredrik Egerstrand, José González Szereplők/Cast: José González, Valentín Gonzélez, Don Alsterberg, Erik Bodin, Yukimi Nagano, Johan Rydén Forgalmazó/Distributor: Swedish Film Institute Színes/Color 75 perc/mins www.josegonzalezthefilm.com


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

Let England Shake Let England Shake Nagy-Britannia/United Kingdom, 2011

Rendező/Dir.: Seamus Murphy Operatőr/Phot.: Seamus Murphy Színes/Colour 75 perc/mins

P. J. Harvey „Let England Shake” című lemeze 2011 egyik legnagyobb sikere volt. A lemezen szereplő tizenkét számhoz Seamus Murphy fotós készített a vidéki életet témául választó, költői hangvételű rövidfilmeket. Ezekből áll össze a film. Seamus Murphy Afganisztánban készült, az afgán nép szenvedéseit megörökítő, World Understanding Award díjat nyert képei könyv formájában is megjelentek (A Darkness Visible: Afghanistan, 2008). Ez könyv ösztönözte P.J. Harvey-t, hogy Murphyt kérje fel új albuma kísérőfilmjeinek elkészítésére. P.J. Harvey’s latest album Let England Shake is already a strong contender for album of the year. The twelve songs are all accompanied by social poetic depictions of everyday life in the country as seen through photographer Seamus Murphy’s lens, now turned cinematographer, and presented together as an unbroken whole. Seamus Murphy’s photography from Afghanistan, which chronicles the tumultuous life of the Afghan people and won him the World Understanding Award, has been published as a book, A Darkness Visible: Afghanistan (2008). Seeing this book and exhibition prompted musician P.J. Harvey to approach Murphy to make a series of films to accompany her album, Let England Shake.

Seamus Murphy

1959-ben született Írországban, ma Londonban él. Európában, a Közel-Keleten, Ázsiában, Afrikában és LatinAmerikában készült fényképsorozatai az egyszerű emberek életét választják témául. Képeivel hét alkalommal nyert World Press Photo díjat. Born in 1959, Photographer Seamus Murphy grew up in Ireland and lives in London. For over two decades, he has photographed extensively in Europe, the Middle East, Asia, Africa and Latin America. He has won seven World Press Photo Awards.

51


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

Neil Young utazásai Neil Young Journeys Amerikai Egyesült Államok/USA, 2011 2011 májusában Neil Young szólóturnéjának torontói állomásán a Massey Hallban, szülővárosa legendás koncerttermében lépett fel. Jonathan Demme rögzítette mindkét itt adott koncertet, amelyen a „Le Noise” album új dalai mellett olyan klasszikusok is elhangzottak, mint az „Ohio” és az „I Believe in You”. Young hatvanöt évesen is tele van energiával és zenei ötletekkel, miközben nagy tapasztalata és bölcsessége is szembetűnő. Demme a koncertfelvételeket egy ontariói utazás jelenetsorával színesíti. Egy 1956-os Ford Crown Victoria volánja mögött ülve Young felkeresi ifjúkora fontos helyszínét, az Omemee nevű kisvárost, ahol régi szomszédokra és lányaikra emlékezik. Ahogy elhajt egy buldózer mellett, amely épp a táj átformálásán dolgozik, így szól: „Mindez elmúlt már… csak a fejemben őrzöm.” A Neil Young utazásai Demme harmadik dokumentumfilmje a zenésszel. In May 2011, Neil Young brought his solo tour to Toronto’s Massey Hall, an iconic venue in the city of his birth. Jonathan Demme was on hand to capture the two nights, which highlighted new songs from the album Le Noise, mixed with classics like Ohio and I Believe in You. At sixty-five, Young retains a youthful vitality and musical curiosity that balances his wisdom and experience. Demme intersperses the concert footage with brief scenes from a road trip through Ontario. Driving a 1956 Ford Crown Victoria, Young visits the rural town of Omemee, where he spent a key part of his formative years, and reminisces about his former neighbours and their daughters. As he drives past bulldozers transforming the landscape, he remarks, “It’s all gone… it’s still in my head.” Neil Young Journeys is the third documentary Demme has made with Neil Young.

Jonathan Demme

1944-ben született a New York állambeli Baldwinban. A Floridai Egyetemen szerzett diplomát. A filmkészítést Roger Corman kommersz filmstúdiójában kezdte 1971 és 1976 között. A bárányok hallgatnak című filmjével elnyerte a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjat. Nagyformátumú játékfilmjei mellett az évek során több dokumentumfilmet is készített. Born in 1944 in Baldwin, New York, and graduated from the University of Florida. He broke into feature film working for exploitation film producer Roger Corman from 1971 to 1976. He won a Best Director Academy Award with The Silence of the Lambs. Along with his high profile feature films, he has made a number of documentaries over the years.

Válogatott filmográfia/Selected filmography: Something Wild (Valami vadság, 1986) The Silence of the Lambs (A bárányok hallgatnak, 1991) Philadelphia (Philadelphia – Az érinthetetlen, 1993) The Manchurian Candidate (A mandzsúriai jelölt, 2004) Neil Young: Heart of Gold (2006, doku/doc)

52

Rachel Getting Married (Rachel esküvője, 2008) Neil Young Trunk Show (2009, doku/doc) Neil Young Journeys (Neil Young utazásai, 2011, doku/doc) I’m Carolyn Parker (2011, doku/doc)

Rendező/Dir.: Jonathan Demme Producer/Prod.: Jonathan Demme, Elliot Rabinowitz Operatőr/Phot.: Declan Quinn Zene/Music: Neil Young Szereplők/Cast: Neil Young Forgalmazó/Distributor: Sony Classics Színes/Color 87 perc/mins


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

Örömzene The Family Jams Amerikai Egyesült Államok/USA 2010 2004 nyarán a Vetiver folk-rock együttes Devendra Banhart és Joanna Newsom társaságában végigturnézta az Egyesült Államokat. Az akkor még az áttörés előtt álló zenészek főleg kávézókban, klubokban és galériákban léptek fel. A Vetiver gitárosa által felvett, inkább házimozinak, mint turnéfilmnek nevezhető, számos koncertfelvétellel tarkított darab belülről mutatja meg egy turné mindennapjait, és nosztalgikus hangulatú képet fest a „freak-folk” feltörekvő fiatal zenészeiről, akiket még nem távolított el egymástól a siker. In the summer of 2004, folk-rockers Vetiver joined Devendra Banhart and Joanna Newsom on a ragtag tour across the US. Vetiver guitarist Kevin Barker filmed before the breakout indie success of Banhart and Newsom’s brand of ‘freak folk’ – before the tiny clubs and busted van were replaced with thousand-strong crowds and tour buses – this is an exploration of touring from the inside; a look at that nostalgic time spent on the brink, before success carries friends away from each other.

Rendező/Dir.: Kevin Barker Producer/Prod.: Kevin Barker Forgatóköny:/Scr.: Kevin Barker Operatőr/Phot.: Kevin Barker Szereplők/Cast: Devendra Banhart, Joanna Newsom, Kevin Barker, Andy Cabic Forgalmazó/Distributor: Factory 25 Színes/Colour 81 perc/mins www.thefamilyjams.com

Kevin Barker

A Columbia Film Schoolon végzett, Brooklynban élő filmkészítő és zenész. Five Fingers című rövidfilmje több filmfesztiválon szerepelt. Zenészként játszott Devendra Banharttal, Joanna Newsommal, a Vetiverrel, a Black Crowesszal és az Anthony and the Johnsonsszal, „You&Me” címmel szólóalbuma is megjelent. He graduated from Columbia Film School, he is a Brooklyn based filmmaker and musician. His narrative short Five Fingers played at festivals. As a musician he has performed with artists including Devendra Banhart, Joanna Newsom, Feist, The Black Crowes, Vetiver and Antony and the Johnsons. He recently released a solo album called You&Me.

Filmográfia/Filmography:

Settle Down Easy (2006, rövid/short) The Family Jams (Örömzene, 2009, doku/doc)

Five Fingers (2009, rövid/short) Last Kind Words (2011)

53


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

Ritmus, rím és élet – A Tribe Called Quest Beats Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest Egyesült Államok/USA, 2011 A dokumentumfilm az egyik legnagyobb hatású és zeneileg úttörő hip-hop csapatról szól; az A Tribe Called Quest nyolc év alatt számos arany- és platinalemezt adott el. Az eddig csak színészként ismert Michael Rapaport a 2008-as újraalakulás turnéján vesz részt – tíz évvel hirtelen feloszlásuk után –, és lencsevégre kapja a tagok közötti kapcsolatok felhígulását, illetve azokat a megoldatlan konfliktusokat, amelyek veszélyt jelentenek az újbóli kreatív együttlétükre. A film brutális őszinteséggel beszél a zenekar egykori hatásáról olyan zenészek kommentárjaival, mint De La Soul, Large Professor, Pete Rock, Busta Rhymes vagy a Beastie Boys. A documentary film about one of the most influential and groundbreaking musical groups in hip-hop history (A Tribe Called Quest released a number of gold and platinum selling albums within eight years). Michael Rapaport, so far only known as an actor sets out on a reunion tour with them in 2008, ten years after their sudden break-up, and captures the story of how tenuous their relationship has become; how their personal differences and unresolved conflicts continue to be a threat to their creative cohesion. This is a brutally honest revelation to the group’s impact with commentary from De La Soul, Large Professor, Pete Rock, Busta Rhymes and the Beastie Boys.

Michael Rapaport

1970-ben született New Yorkban. Színész, többek között szerepelt a Tiszta románc ban, a Hatalmas Aphrodité ben, a Jóbarátok ban és A hatodik napon című filmben. A Beats Rhymes & Life az első dokumentumfilmje. Born in 1970, in New York. He is an actor, played in True Romance, Mighty Aphrodite, Friends and The 6th Day. Beats Rhymes & Life is his first documentary feature.

54

Rendező/Dir.: Michael Rapaport Producer/Prod.: Robert Benavides, Debra Koffler, Eric Matthies, Frank Mele, Edward Parks, Michael Rapaport Operatőr/Phot.: Robert Benavides Vágó/Ed.: Lenny Mesina Zene/Music: Madlib Szereplők/Cast: Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad, Q- Tip, Jarobi White Forgalmazó/Distributor: Sony Pictures Classics Színes/Colour 98 perc/mins www.sonyclassics.com/ beatsrhymesandlife


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

Sigur Rós: Inni Sigur Rós: Inni Izland/Iceland, 2011 Az Inni a híres izlandi alt/poszt-rock együttes 2008-as turnéjának záróestjét rögzíti, amelyet az angliai Alexandra Palace-ben adtak. A film tisztán a zenekar előadására koncertrál, majdnem monokrómban rögzített képanyaga pedig egyszerre meghitt és klausztrofób a néző számára. Az eleganciát és atmoszférikusságot tovább fokozza a rendező utómunkája, ami során a digitális képanyagot újra rögzítette 16 mm-re, majd a végeredményt ismét lefilmezte, ezúttal különböző prizmákon és tárgyakon keresztül, olyan hatást elérve, mintha a film a régmúltból került volna elő. Az impozáns koncert a zenekar archív felvételeivel vegyül, ezzel adva összképet a Sigur Rós kezdetéről, fejlődéséről, eredetiségéről és hatásáról. Inni is Sigur Rós’ – the famous icelandic alter/post-rock band – second live film, which filmed at their last gig of 2008 at Alexandra Palace, England. It focuses purely on the band’s performance, filmed in nearmonochromatic that invites both intimacy and claustrophobia. The film’s elegance and atmosphere are enhanced by Morisset’s re-filming of the original digital footage on 16mm, which was then re-filmed again, sometimes through prisms and other found objects, allowing Inni to look and feel like something recovered from the past. Interspersed with archival footage of the band. This gives viewers the full scope of Sigur Rós’ origins, evolution, originality and influence.

Rendező/Dir.: Vincent Morisset Producer/Prod.: John Best, Libby Durdy, Dean O’Connor, Laura Tunstall Operatőr/Phot.: Rob Hardy Vágó/Ed.: Nick Fenton Zene/Music: Sigur Rós Szereplők/Cast: Jon Thor Birgisson, Orri P. Dyrason, Georg Holm, Kjartan Sveinsson Forgalmazó/Distributor: Cinema Purgatorio Fekete-fehér/B&W 74 perc/mins

Vincent Morisset

Montrealban született. Művészetét „mozgóképi interaktivitásként” határozza meg. Rendező, programszervező, feltaláló, aki az elbeszélés új útjait keresi (reaktív videók, Bicolorama, karaoke installációk, PianoAnimation). Rövidfilmjeit a világ több helyén bemutatták. Born in Montreal, he describes his work as „cinematic interactivity”. Director, programmer, inventor, Vincent is looking for new ways to tell stories (reactive videos, Bicolorama, Karaoke arcade installation, PianoAnimations, etc...). His short films have been presented worldwide.

Filmográfia/Filmography: Miroir noir (2008, video) Sigur Rós: Inni (2011) Bla bla (2011)

55


ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

Sosem érek haza Never Make It Home Amerikai Egyesült Államok/USA, 2011 Tíz év folyamatos turnézás és négy szakmailag elismert lemez után a Split Lip Rayfield nevű wichitai „lázadó country” együttesnek sikerült elkötelezett rajongótábort kiépítenie szerte Amerikában és a világon. 2006-ban azonban az örökmozgó, bajkeverő énekes-gitárosnál, Kirk Rundstromnál végső stádiumban lévő rákot diagnosztizáltak, és két hónapot jósoltak neki. A film arról szól, hogy mit csinált ezután. Egy Amerika belső országrészein át vezető turné során követhetjük Kirk Rundstrom balhés, egyben szívszorító és örömteli fellépéseit, amelynek mindegyikén úgy teljesít, mintha az az utolsó lenne – mert azok is. After ten years of constant touring, with four critically acclaimed albums under their belt, Wichita “insurgent country” band Split Lip Rayfield had built up a dedicated legion of fans throughout the world. But in 2006, Kirk Rundstrom, the electric, hell-raising singer/guitarist of the band, was diagnosed with terminal cancer and given only two months to live. Never Make It Home is the inspiring story of what he chose to do next. Set across America’s heartland, this moving documentary captures the rowdy, heart-wrenching, and ultimately joyous performances of Kirk Rundstrom’s “Final Tour” where each show was played as it would be the last – as they are the last ones indeed.

G.J. Echternkamp

Jelenleg Los Angelesben él, írással, rendezéssel és színészkedéssel foglalkozik. Bemutatkozó filmje (Frank and Cindy) a legjobb dokumentumfilmért járó díjat vitte el a Raindance, a Calgary Underground és a Seattle True Independent filmfesztiválokon. Jelenleg első nagyjátékfilmjén dolgozik. He currently lives in Los Angeles and divides his time between acting, writing, and directing. His feature Frank and Cindy won the Best Documentary Award at Raindance, Calgary Underground, and Seattle True Independent film festivals. Next up, he is directing his first narrative feature.

Filmográfia/Filmography:

Frank and Cindy (2007, doku/doc) Never Make It Home (Sosem érek haza, 2011, doku/doc)

56

Rendező/Dir.: G.J. Echternkamp Producer/Prod.: Will Becton, Josh Gilbert, Eric Zoller Operatőr/Phot.: Zene/Music: Split Lip Rayfield Szereplők/Cast: Kirk Rundstrom, Wayne Gottstine, Jeff Eaton, Eric Mardis Forgalmazó/Distributor: SnagFilms Színes/Colour 78 perc/mins


FILMDOKK DOCUMENTARIES Babák és gyilkosságok Of Dolls and Murder  Elveszett föld Lost Land  A kastély The Castle A legapróbb hely The Tiniest Place  Nagykövet úr The Ambassador  Sárkányölő Dragonslayer

57


FILMDOKK DOCUMENTARIES

Babák és gyilkosságok Of Dolls & Murder Amerikai Egyesült Államok/USA, 2011 A DNS, a CSI és a törvényszéki orvostudomány kora előtt a gyilkossági nyomozók különféle tetthelyeket mintázó, babaszobára emlékeztető modelleken fejlesztették képességeiket. Az életét a bűnüldözésnek szentelő, jómódú nagymama, Frances Glessner Lee által az 1930-as években megálmodott miniatűr szobabelsők bizarr és felkavaró módon ábrázolják az otthon melegét, hiszen a különböző pózokban látható lakók szemlátomást brutális gyilkosság áldozatai lettek. A dokumentumfilm a máig használatos modellek és a modern igazságügyi orvostanra gyakorolt hatásuk mellett alkotójuk életét is bemutatja. A helyszínelős sorozatokból ismert világba John Waters értő tolmácsolása vezeti be a nézőt. Before forensics, DNA, and CSI we had dollhouses – an unimaginable collection of miniature crime scenes, known as the Nutshell Studies of Unexplained Death. Created in the 1930s and 1940s by a crimefighting grandmother, Frances Glessner Lee created the Nutshells to help homicide detectives hone their investigative skills. These surreal dollhouses reveal a dystopic and disturbing slice of domestic life with doll corpses representing actual murder victims, or perhaps something that just looks like murder. Despite all the advances in forensics, the Nutshells are still used today to train detectives. Documentary film, Of Dolls and Murder, explores the dioramas, the woman who created them, and their relationship to modern day forensics. From the iconic CSI television show to the Body Farm and criminally minded college students, legendary filmmaker and true crime aficionado, John Waters narrates the tiny world of big time murder.

Susan Marks

Független dokumentumfilmes, rendező és forgatókönyvíró. The Betty Mysique című első dokumentumfilmje és a hozzá kapcsolódó könyv (Finding Betty Crocker) életének titkait tárja fel. A Babák és gyilkosságok az első egész estés rendezése. Susan Marks is a Jerome Grant recipient, award-winning independent documentary filmmaker and screenwriter. Her first documentary film, The Betty Mystique unearths the the secret life of Betty Crocker, as does her companion book, Finding Betty Crocker. Of Dolls & Murder is her feature directorial début.

58

Rendező/Dir.: Susan Marks Producer/Prod.: Susan Marks, John Kurtis Dehn Forgatókönyv/Scr.: Susan Marks Operatőr/Phot.: Matt Ehling Zene/Music: John Kurtis Dehn Narrátor/Narr.: John Waters Színes/Colour 70 perc/mins www.ofdollsandmurder.com


FILMDOKK DOCUMENTARIES

Elveszett föld Lost Land/Territoire perdu Franciaország, Belgium/France, Belgium, 2011 A marokkói hadsereg által épített, 2400 kilométerre elnyúló fal a mai napig két részre osztja Nyugat-Szaharát: az egyiket Marokkó, a másikat a Szaharai Nemzeti Felszabadító Mozgalom (Polisario Front) ellenőrzi. A menekülés, a száműzetés, a véget nem érő várakozás és a mindkét oldalon üldözött életek történeteiből merítve, a film szemtanúja a szaharai nép és földje foglyul ejtésének. Esztétikailag az Elveszett föld úgy rezonál, mint egy zenei mű, ami egymás mellé helyezi a gazdag tájakat, a fekete-fehér portrékat és a nomád költészetet. Straddling a 2,400-kilometer-long wall constructed by the Moroccan army, the Western Sahara is today divided into two sections — one occupied by Morocco, the other under the control of the Sahrawi National Liberation Movement’s Polisario Front. Drawing from stories of flight, exile, interminable waiting and the arrested, persecuted lives on both sides of that wall, this film bears witness to the Sahrawi people, their land, and their entrapment. In aesthetic, Lost Land resonates like a score that juxtaposes sonorous landscapes, black-and-white portraits and nomadic poetics.

Rendező/Dir.: Pierre-Yves Vandeweerd Producer/Prod.: Michel David, Anne Deligne, Daniel De Valck Forgatókönyv/Scr.: Pierre-Yves Vandeweerd Operatőr/Phot.: Pierre-Yves Vandeweerd Vágó/Ed.: Philippe Boucq Zene/Music: Alain Cabaux Forgalmazó/Distributor: Zeugma Films Fekete-Fehér, Színes/B&W, Colour 75 perc/mins

Pierre-Yves Vandeweerd

Liègeben született, 1969-ben. Belga filmrendező, munkái dokumentumfilmek, amiknek legnagyobb részét Afrikában forgatta. A valóssággal való egyfajta találkozásból adódva, munkái kísérletet tesznek a férfiak és a világ, az egyedi és az univerzális történetek összefonására. Egyszerre esztétikai, filozófiai és politikai filmjei felfedezések a világról és annak veszélyeiről. Born in Liège, 1969. He is a Belgian filmmaker. His films belong to the reality cinema genre and, for the most part, have been shot in Africa. Conceived out of an encounter with reality, his work attempts to weave bonds between men and the world, between singular and universal stories. At once esthetic, philosophical and political, his films are explorations of the world and its stakes.

Filmográfia/Filmography:

Nemadis, des annees sans nouvelles (The Year without news, 2000) Racines lointaines (Faraway Roots, 2002) Closed District (2004)

Le cercle des noyes (Drowned in oblivion, 2007) Les dormants (The Dormants, 2009) Territoire perdu (Elveszett föld/Lost Land, 2011)

59


FILMDOKK DOCUMENTARIES

A kastély Il Castello/The Castle Olaszország/Italy, 2011 Egy nyilvános vécékben és neonfényes folyosókon élő idős nő. Egy huszonhárom éves paraguayi férfi, aki arra készült, hogy a gyomrában csempésszen kokaint. Egy pisztolyával madarakat ijesztgető rendőr. Egy elutasított menedékkérő. Élő homárok... És még sok más furcsaság került a milánói repülőtéren egy évig forgató rendezőpáros kamerája elé. A Hot Docs fesztiválon a zsűri különdíját elnyert film bevezeti a nézőt egy repülőtér működésének kulisszái mögé, és ebből a kevesek által ismert világból varázsol színpadot egy lenyűgöző emberi tragikomédiához. An old woman living in public toilets and neon-lit corridors. A 23-year-old Paraguayan man trying to make it by smuggling coke in his stomach. A cop firing his pistol to scare the birds. A failed asylum-seeker. Live lobsters... You’ll find everything at Milan’s Malpensa international airport as observed by Italian filmmakers Martina Parenti and Massimo D’Anolfi throughout an entire year for their new documentary Il castello, winner of the special jury prize at this year’s Hot Docs. With its silences and clean, precise, head-on shots, an overt reference to our current obsession with security, the film takes us into the usually off-limits areas of the airport and turns them into a stage for an epic and fascinating human tragicomedy.

Massimo D’Anolfi, Martina Parenti

Massimo D’Anolfi 1993 óta készít videó- és rádiós dokumentumműsorokat. Martina Parenti televízióban és filmszínházakban bemutatott dokumentumfilmeket készít. Közösen készített két korábbi filmjüket a Locarnói Filmfesztiválon mutatták be. Massimo D’Anolfi has been working as a video-maker since 1993. Martina Parenti makes documentaries for the cinema and television. The two previous film they co-directed were presented at the Locarno Film Festival.

Filmográfia/Selected filmography:

I promessi sposi (The Betrothed, 2006) Grandi speranze (Great Expectations, 2009) Il castello (A kastély/The Castle, 2011)

60

Rendező/Dir.: Massimo D’Anolfi, Martina Parenti Producer/Prod.: Massimo D’Anolfi, Martina Parenti Forgatókönyv/Scr.: Massimo D’Anolfi, Martina Parenti Operatőr/Phot.: Massimo D’Anolfi Zene/Music: Massimo Mariani Forgalmazó/Distributor: Montmorency Film Színes/Colour 90 perc/mins www.ilcastellofilm.com


FILMDOKK DOCUMENTARIES

A legapróbb hely El lugar más pequeño/The Tiniest Place Mexikó/Mexico, 2011 Az El Salvadorban fekvő Cinquera a múlt és jelen között vándorló szellemek világa. Évtizedekkel a falut teljesen megsemmisítő polgárháború után a túlélők visszatérnek, hogy eltemessék halottaikat, és megpróbálják a közösséget hamvaiból újjáépíteni. Az 1980-92 között zajló polgárháború Cinquerát szó szerint leradírozta a térképről: a konfliktus során mintegy nyolcvanezren haltak meg és több tízezren eltűntek. A pusztítás hatásain túl Tatiana Huezo első egész estés dokumentumfilmje bemutatja azt is, hogy pont innen, a teljes pusztulásból hogyan lehet létrehozni valami élőt az új magok elültetésével. A kollektív memória tartózkodó, ugyanakkor erőteljes megjelenítése az, ahogy a falubeliek mesélnek kínzásról, nemi erőszakról vagy csonkításról, vagy hogy van olyan anya, aki még mindig a halott lányához beszél. A legapróbb hely olyan emberekről mesél, akik megtanultak együtt élni a fájdalmukkal egy hamvaiból újjáéledő falu romjain. A harc okozta sebek, legyenek akármilyen mélyek is, képtelenek Cinquera lelkének elpusztítására. To walk into the jungle-shrouded village of Cinquera, El Salvador, is to enter a world where ghosts walk, passing back and forth between the past and present. Here, decades after a brutal civil war annihilated the village, survivors return to bury their dead and rebuild the community from the ashes. During the 1980–92 civil war, Cinquera was literally wiped off the map, disappearing temporarily from official charts in a conflict that resulted in 80,000 deaths with tens of thousands more disappeared. We see the result of that devastation on the resolute and composed survivors now sowing new seeds in Tatiana Huezo’s stunning debut feature. In an unobtrusive portrait of collective memory, we mingle with villagers as they recall horrifying ordeals of rape, mutilation and torture, where also an old lady habitually talks to her dead daughter. The Tiniest Place is a tale of people who have learnt to live with their pain in a devastated village that rose again from the ashes. Battle scars and wounds may run deep but they prove unable to destroy the soul of Cinquera.

Rendező/Dir.: Tatiana Huezo Producer/Prod.: Nicolás Celis Forgatókönyv/Scr.: Tatiana Huezo Operatőr/Phot.: Ernesto Pardo Zene/Music: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman Szereplők/Cast: Elba Escalante, Pablo Alvarenga, Armando Aguilar, Rosi Alvarenga, Rudy Espinoza, Orlando Aguilar, Belyini Barahona Forgalmazó/Distributor: Centro de Capacitación Cinematográfica Színes/Colour 104 perc/mins

Tatiana Huezo

1972-ben született El Salvadorban, ötéves korától Mexico Cityben lakik. Operatőr-rendezőként végzett a mexikói filmfőiskolán (Centro de Capacitación Cinematográfica), majd ösztöndíjjal dokumentumfilm-készítést tanult a barcelonai Pompeu Fabra Egyetemen. Két éve tanít a madridi ECAM filmművészeti főiskolán. Born in 1972 in El Salvador, she moved to Mexico City at the age of five. She is a cinematographer-director graduate of the prestigious Centro de Capacitación Cinematográfica. She received a grant to study a Master’s degree in Documentary Filmmaking at the University of Pompeu Fabra in Barcelona. Fort he last two years she has taught at the ECAM Film School in Madrid.

Filmográfia/Filmography:

Tiempo caustico (1997, rövid/short) El ombligo del mundo (2001, rövid/short) Retrato de Familia (Family Portrait, 2008, rövid/short)

El lugar más pequeño (A legapróbb hely/The Tiniest Place, 2011)

61


FILMDOKK DOCUMENTARIES

Nagykövet úr Ambassadøren/The Ambassador Dánia/Denmark, 2011 Mi történik, ha egy nagyon is fehérbőrű európai férfi vásárolt diplomáciai titulussal egycsapásra afrikai diplomatává válik – ráadásul Közép-Afrika egyik legbékétlenebb országában? A titokzatos, dekadens európai Libéria képviseletében érkezik a Közép-Afrikai Köztársaságba azzal a hivatalos küldetéssel, hogy egy gyufagyár megalapítását segítse elő, amely fontos munkalehetőséget teremtene a helyieknek. Nem hivatalosan az ország hatalmas gyémánttartalékaihoz akar hozzáférni. A Nagykövet úr a dokumentumfilm műfaji határokon átnyúló tragikomédia az afrikai diplomácia bizarr és titkos világáról, amelyben csak úgy folyik a gin-tonic, és ahol gyémántcsempészek és korrupt politikusok kergetik egymást. A strange, enigmatic and decadent white European with diplomatic credentials arrives in the Central African Republic to head a diplomatic mission representing Liberia. Officially he is there as a do-good business man to start a factory that produces matches – this, to employ locals and teach how to make this simple piece of fire-making equipment. Unofficially he is there to gain access to vast reserves of diamonds. The Ambassador is a genre-breaking, tragic comedy about the bizarre and hidden world of African diplomacy, where gin-tonics flow on a daily basis and diamond hustlers and corrupt politicians run free.

Mads Brügger

1972-ben született, dán újságíró, televíziós műsorvezető, író és filmkészítő. Leghíresebb munkái a Danes for Bush című szatirikus dokusorozat 2004-ből, illetve A Vörös Kápolna című dokumentumfilm. Egyéni alkotói módszere az ún. „szerepjátszó újságírás”, amely lehetővé teszi bejutását különböző zárt miliőkbe. Born in 1972, he is a Danish journalist, TV-host, author and filmmaker. He has created satirical docu-series as Danes for Bush (2004) and the feature-length documentary, The Red Chapel. Brügger is reknown for his distinctive methods of “performative journalism” as he infiltrates various milieus.

Filmográfia/Selected filmography:

Det Røde Kapel (A Vörös Kápolna/The Red Chapel, 2009, TITANIC’2010) Ambassadøren (Nagykövet úr/The Ambassador, 2011)

62

Rendező/Dir.: Mads Brügger Producer/Prod.: Peter Engel, Carsten Holst Forgatókönyv/Scr.: Maja Jul Larsen, Mads Brügger Operatőr/Phot.: Johan Stahl Winthereik Zene/Music: Tin Soheili, Niklas Schak Szereplők/Cast: Mads Brügger, Eva Jakobsen, Colin Evans, Varney Sherman, Dalkia Gilbert, Albert, Bernard, Paul Forgalmazó/Distributor: TrustNordisk Színes/Colour 93 perc/mins


FILMDOKK DOCUMENTARIES

Sárkányölő Dragonslayer Amerikai Egyesült Államok/USA, 2011 A film egy fiatal, elveszett deszkás punk szerelembe esését dokumentálja, az Amerikát sújtó gazdasági válság utáni pangó kaliforniai külvárosban. A felbomlott családokon, az elhagyott úszómedencéken és a szokatlan szépség ritka pillanatain keresztül a film bemutatja Josh „Skreech” Sandoval – a helyi deszkás legenda és friss apa – mindennapjait, ahogy végtelen nyara a jövőbe olvad. Mindezt a nyugati part egyszerre álomszerű és ordító indie rock zenéjére. A Sárkányölő – amit nem ok nélkül hasonlítanak Harmony Korine filmjéhez – ügyes antropológiai vizsgálódás, ami esztétikailag és szellemileg hű marad ahhoz a szubkultúrához, amelyet ábrázol. A film az SXSW 2011-en elvitte a zsűri nagydíját dokumentumfilm kategóriában. The film documents the transgressions of a lost skate punk falling in love in the stagnant suburbs of California in the aftermath of America’s economic collapse. Taking the viewer through broken homes, abandoned swimming pools and stray glimpses of unusual beauty, the film captures the life and times of Josh “Skreech” Sandoval, a local skate legend and new father, as his endless summer finally collides with the future. Set to the alternately roaring and dreamy soundtrack of West Coast indie rock. Rightfully earning comparisons to Harmony Korine’s fictional work, Dragonslayer serves as an adroit anthropological investigation that remains aesthetically and spiritually faithful to the subculture it’s profiling. The film is the Grand Jury Prize winner for Best Documentary Feature at SXSW 2011.

Rendező/Dir.: Tristan Patterson Producer/Prod.: John Baker Operatőr/Phot.: Eric Koretz Vágó/Ed.: Jennifier Tiexiera, Lizzy Calhoun Zene/Music: T. Griffin Szereplők/Cast: Josh „Skreech’ Sandoval Forgalmazó/Distributor: John Baker Színes/Colour 74 perc/mins

Tristan Patterson

Miután elvégezte tanulmányait a Yale Egyetemen, elkezdett dolgozni az első és egyetlen amerikai Dogma 95 filmen (Harmony Korine: Julien Donkey-Boy ). Írt forgatókönyveket a Disney-nek, a Foxnak és a Warner Brothersnek, pillanatnyilag Tony Scottnak az American Cigarette-et írja. A Sárkányölő az első filmje. Tristan Patterson jelenleg Los Angelesben él. After graduating Yale University, he worked on the first and only Dogma 95 movie made in America, Harmony Korine’s Julien Donkey-Boy. He has written screenplays for Disney, Fox and Warner Brothers, and is currently writing American Cigarette for director Tony Scott. Dragonslayer is his first feature. Tristan Patterson lives in Los Angeles.

63


GÁLAVETÍTÉSEK GALA SCREENINGS Kodály Method Kodály Method Mildred Pierce Mildred Pierce  Mocsokváros utcáin Being Flynn

64


GÁLAVETÍTÉSEK GALA SCREENINGS

Kodály Method Kodály Method

Magyarország/Hungary, 2012 Akkezdet Phiai, Amoeba: Zenebuddhizmus – 8’ Zagar: Never the same – 5’ Erik Sumo Band: I’m a semmi – 6’ Volkova Sisters: Early – 4’ Turbo, Waldorf Diák Kórus: City of Satellites – 7’ Elefánt: Magányos – 4’ Keleti-Blokk: All Tomorrow’s Parties – 8’

Rendező/Dir.: Szimler Bálint Producer: Muhi András Pires Operatőr/Phot:. Rév Marcell Színes/Colour 42 perc/mins kodaly-method.com

„A Kodály Method egy új audiovizuális projekt, amelyet Szimler Bálint rendező és Rév Marcell operatőr hívott életre Muhi András Pires producer, Lukács Péter Benjámin hangmérnök, illetve Alföldi Nóra és Péli Sári gyártásvezetők közreműködésével. Rövid videókat készítünk magyar és nemzetközi előadók, illetve zenekarok élő fellépéseiről egy meghatározó vizuális ötlet mentén. Nem hagyományos értelemben vett videoklipekről van szó, mivel a hang és a kép ugyanabban a pillanatban születik meg egy erős esztétikai koncepcióval összhangban. A videók fő célja, hogy mind zeneileg, mind képileg személyesek, egyszerűek és egyediek legyenek, és mindig az előadók valamely különleges vonására összpontosítsanak.” – Szimler Bálint, rendező. „Kodaly Method is an audio-visual project created by director Bálint Szimler and cinematographer Marcell Rév with producer András Pires Muhi, sound engineer Péter Benjámin Lukács and production managers Nóra Alföldi, and Sári Péli. We produce short videos of Hungarian and international performers/orchestras’ live performances according to a crisp visual idea. It’s not about music videos in a traditional sense, since sound and picture come into existence at the very same moment in key with a strong aesthetic concept. Kodály-Method lays the emphasis on the interpretation. The main goal of the videos is to be musically and visually personal, simple and unique, always focusing on a special side of performers.” - Bálint Szimler, director.

Szimler Bálint

1987-ben született Budapesten. 2006-tól a Színház- és Filmművészeti Egyetemen tanult. Itt vagyok című rövidfilmjével 2010-ben elnyerte a Magyar Filmszemle legjobb rövidfilmnek járó díját, majd a film nemzetközi bemutatójára a Cannes-i Filmfesztiválon került sor. Bálint Szimler was born in Budapest, 1987. In 2006 he enrolled at the Budapest University of Theatre, Film and Television. His short film Here I Am won the Best Short Film award at the Hungarian Film Week in 2010, and was internationally premiered at the Cannes Film Festival.

Filmográfia/Filmography:

Egymás mellett (2008, rövid/short) Itt vagyok (Here I Am, 2010, rövid/short)

65


GÁLAVETÍTÉSEK GALA SCREENINGS

Mildred Pierce Mildred Pierce Amerikai Egyesült Államok/USA, 2011 A kaliforniai Glendale 1931-ben: Mildred Pierce, a fiatal anya magára marad két gyerekével, miután férjének, Bertnek kiadja az útját. Kénytelen munkát keresni, hogy el tudja tartani a tizenegy éves Vedát és a hétéves Rayt, de a munkaközvetítőben csak olyan alantas munkákat talál, amelyeket nem hajlandó elvállalni. Amikor értesítést kap, hogy házvezetőnői állásra lenne lehetősége egy gazdag társasági dámánál, nagy nehezen ráveszi magát, hogy jelentkezzék. A balszerencsésen alakuló bemutatkozó beszélgetés után Mildred a helyi bisztróban, a Cristofor’s Caféban keres menedéket, ahol a sors egy Ida nevű pincérnő alakjában siet a segítségére. Az öt részből álló minisorozat jelenetről jelenetre követi Cain regényének cselekményét, mellőzve azt a gyilkossági mellékszálat, amelyet az 1945-ös film noir változathoz hozzáadtak. A párbeszédek szinte szóról szóra követik a regényt. Glendale, California, 1931: Mildred Pierce, a young mother is left a „grass widow” after throwing her husband, Bert, out of the house. Forced to hunt for work to support herself and her two young daughters, 11-year-old Veda and seven-year-old Ray, Mildred visits an employment agency, only to encounter job opportunities she feels are beneath her. When Mildred receives a call from the agency regarding an opening as a housekeeper to a wealthy socialite, she reluctantly agrees to meet with her. After cutting the acerbic interview short, Mildred seeks refuge at a local diner, Cristofor’s Café, where fate, and a waitress named Ida, will play a role in shaping her future. The miniseries follows Cain’s original novel exactly, dramatizing nearly every scene and dispensing with the murder subplot which was added for the 1945 film. The dialogue is almost entirely taken word-for-word from the novel.

Todd Haynes

1961-ben született a kaliforniai Encinóban. 1985-ben végzett a Brown Egyetem bölcsészkarán. Első játékfilmje, a Métely 1991-ben elnyerte a Sundance Fesztivál fődíját. A Biztonságban és a 70-es évek glam-rock világáról szóló Velvet Goldmine sikere után következő filmjeit nagy költségvetéssel, hollywoodi sztárokkal forgatta. Born in 1961 in Encino, Kalifornia. He graduated in arts in Brown Univesity in 1985. In 1991 his first feature, P oison won the Grand Prix at Sundance Festival. After the success of Safe and glam-rock movie Velvet Goldmine his later films were made with studio budget and numerous Hollywood stars.

Válogatott filmográfia/Selected filmography: Poison (1991, Métely) Safe (Elkülönítve/Biztonságban, 1995, TITANIC 1996) Velvet Goldmine (Bálványrock, 1998) Far from Heaven (Távol a mennyországtól, 2002, TITANIC 2003)

66

I’m Not There (I’m Not There – Bob Dylan életei, 2007) Mildred Pierce (2011)

Rendező/Dir.: Todd Haynes Forgatókönyv/Scr.: Todd Haynes, Jon Raymond (James M. Cain regénye alapján/based on the novel by James M. Cain) Operatőr/Phot.: Edward Lachman Zene/Music: Carter Burwell Szereplők/Cast: Kate Winslet, Guy Pearce, James LeGros, Melissa Leo, Mare Winningham, Brian F. O’Byrne, Evan Rachel Wood Forgalmazó/Distributor: HBO Színes/Color 336 perc/mins www.hbo.hu/mildredpierce


GÁLAVETÍTÉSEK GALA SCREENINGS

Mocsokváros utcáin Being Flynn Amerikai Egyesült Államok/USA, 2012 Nick Flynn fiatal író, aki önmagát keresi. Hiányzik neki elhunyt anyja, Jody szeretetteljes személyisége, de apjára, Jonathanra nem is emlékszik, hiszen tizennyolc éve nem látta. Jonathan Flynn régóta úgy tekint magára, mint nagy íróra. Mióta elhagyta feleségét és gyermekét, a saját szabályai szerint éli az életét, végül börtönben kötött ki hamis csekkek beváltása miatt. Szabadulása után évekig taxisofőrködött, aztán az ivás és különc természete miatt elvesztette a munkáját. Amikor kilakoltatják, Jonathan egy hirtelen ötlettől vezérelve megkeresi Nicket, ám amilyen gyorsan felbukkan, olyan hirtelen el is tűnik újra. Nick egy hajléktalanszállón vállal munkát, ahol egy éjjel felbukkan Jonathan is, és ott akar éjszakázni. A Mocsokváros utcáin érzékenyen, kesernyés humorral, meghatóan, egyetemes igazságokat feltárva mesél az emberi kötelékekről. Nick Flynn is a young writer seeking to define himself. He misses his late mother, Jody, and her loving nature. But his father, Jonathan, is not even a memory, as Nick has not seen the man in 18 years. Jonathan Flynn has long defined himself as a great writer. After abandoning his wife and child, Jonathan scrapes through life on his own terms, and ends up serving time in prison for cashing forged checks. After prison, he drives a cab for a number of years, but with his drinking and eccentricities now accelerating, he loses his job. Suddenly facing eviction from his apartment, Jonathan impulsively reaches out to Nick, but as quickly as he materialized, he flits away again. Moving on, Nick takes a job at a homeless shelter, where one night, Jonathan arrives, seeking a bed. Evocatively told, ruefully funny, and moving in its depiction of the ties that bind, Being Flynn tells a story that reveals universal truths.

Rendező/Dir.: Paul Weitz Producer/Prod.: Paul Weitz, Andrew Miano, Michael Costigan Forgatókönyv/Scr.: Paul Weitz (Nick Flynn önéletrajzi kötete alapján/based on Nick Flynn’s memoirs) Operatőr/Phot.: Declan Quinn Zene/Music: Badly Drawn Boy Szereplők/Cast: Paul Dano, Robert De Niro, Olivia Thirlby, Lili Taylor, Wes Studi, Julianne Moore Forgalmazó/Distributor: Big Bang Media Színes/Colour 102 perc/mins focusfeatures.com/being_flynn

Paul Weitz

1965-ben született New Yorkban. Első három filmjét öccsével, Chris Weitzcel közösen rendezte. Oscar-díjra jelölték Chris Weitz és Peter Hedges társaságában az Egy fiúról forgatókönyvéért, amelyet Nick Hornby azonos című regényéből írtak. A rendezés mellett producerként és forgatókönyvíróként is dolgozik. Born in 1965 in New York City. His first three features were co-directed with his brother Chris Weitz. He was nominated for an Academy Award with Chris Weitz, and Peter Hedges, as screenwriters of About a Boy, adapted from Nick Hornby’s novel of the same name. Beside directing he also works as a producer and a screenwriter.

Filmográfia/Filmography:

American Pie (Amerikai pite, 1999, társrendező/co-director) Down to Earth (Mennyé má!, 2001, társrendező/co-director) About a Boy (Egy fiúról, 2002, társrendező/co-director) Good Company (Jó társaság, 2004)

American Dreamz (2006) Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant (Rémségek cirkusza, 2009) Little Fockers (Utódomra ütök, 2010) Being Flynn (Mocsokváros utcáin, 2012)

67


RÖVIDRE VÁGVA SHORT CUT’S

a:normal sessions Rendező/Dir: Vandad Kashefi Színes/Colour 25 perc/mins

Az a:normal sessions egy 2010-ben alakult, újgenerációs zenei projekt, ahol a zene és a film egyedi módon találkozik, élő zenei videoklipek formájában. Élő, vagyis a hang a képpel együtt, élőben kerül rögzítésre, és videoklip, mivel él a hagyományos értelemben vett, gyártott klipekre jellemző, megkomponált vizuális világ lehetőségével és hozzáadott értékével. Olyan előadókkal készült felvételeket láthatunk, mint Harcsa Veronika, Lajkó Félix, Alba Hyseni, Palya Bea és a Syngas Project. An alchemy of vibration and light straight from the beating heart of Hungary, a:normal sessions is a blog

and live music video project founded by experimental film maker Vandad Kashefi. Working in all genres, the project’s mission is to film live music videos for all the most interesting musical acts in Hungary and beyond, with artists like Veronika Harcsa, Félix Lajkó, Alba Hyseni, Bea Palya and the Syngas Project. A José González egészen különleges élete című film előtt vetítjük Screened with The Extraordinary Ordinary Life of José González

Facebook-Molotov Rendező/Dir: Kerékgyártó Yvonne Forgatókönyv/Scr: Kerékgyártó Yvonne Szereplők/Cast: Maja Lehrer, Anna Katharina Schmrigk Színes/Colour 6 perc/mins

68

Magyaroszág/Hungary, 2011

Németország/Germany, 2011

Aktuális, romantikus történet Berlinből. Két fiatal lány, Siska és Anna egy átmulatott éjszaka után támolyog haza. Anna sikertelenül vigasztalja a csalódott Siskát. A bánat oka szerelmi csalódás. A helyzetre rátesz egy lapáttal, hogy Siska Anna iPhone-ján megnézi barátja Facebookprofilját, ahonnan „szerelme” letörölte közös képeiket. Siska elhatározza, hogy elmegy a fiú házához és utánajár, milyen indíték lehet a tett mögött.

to cheer Siska up, but she is unconsolably heart-broken. Matters get worse when Siska uses Anna’s iphone to check on her ex-boyfriend’s facebook profile only to find all of the photos with them together deleted. Siska decides to go to the boy’s house to find out about his motivation.

A romantic story from Berlin about two girls, Siska and Anna, tottering home after a long night out. Anna tries

A Brilliantlove című film előtt vetítjük Screened with Brilliantlove


RÖVIDRE VÁGVA SHORT CUT’S

Felöltözöm Getting Dressed Fuku wo kirumade Rendező/Dir: Aico Kitamura Forgatókönyv/Scr: Aico Kitamura Színes/Colour 9 perc/mins

Japán/Japan, 2010

A nő a külvilágtól teljesen elzárkózva él. Mindennapos tevékenysége nem több, mint hogy eteti a madarakat és figyeli a várost az ablakból. Mivel nem jár ki, ruhát sem kell vennie. Ennek az életnek azonban vége: kukoricapehely-készletei kifogytak. Amikor reggel felkelünk, és ruhába bújunk, minden nap megszületünk a társadalom számára. Ha sikerül is elmenekülnünk a rendszerből, egyszer vissza kell térnünk. The woman has detached herself from the outside world. For her, it is daily work to feed her bird and to look at the town from her window. Because she doesn’t go out,

Fogyatkozás Waning Rendező/Dir: Gina Haraszti Forgatókönyv/Scr: Gina Haraszti Szereplők/Cast: Madeline Thomson, Roch Tibauld Színes/Colour 8 perc/mins

she does not even put on clothes. However, this daily life has ended. She has run out of the cornflakes that she eats every day. As we get up in the morning and put on clothes, we are brought to life in the social system. However, even if we manage to escape from the system, the day of our return comes.

A Midori-ko című film előtt vetítjük Screened with Midori-ko

Kanada/Canada, 2011

Egy férfi, egy halott nő, egy lepusztult lakás. A Fogyatkozás egyáltalán nem átlagos krimi: egyetlen, többsíkú beállításban bontja fel képileg és időben a témájául szolgáló gyilkosságot. A szavak helyett inkább a képek erejére támaszkodva emlékképszerűen jeleníti meg a bűntényt: fokozatosan, a legjobban bevésődött töredékekből áll össze az igazság egy változata. A man, a dead woman, a rundown apartment. Far from your typical murder mystery, Waning engages in a visual and temporal deconstruction of a homicide in a single,

multi-layered frame. Relying on visuals rather than words, the film relays the incident in a manner akin to a memory: fragmented, but gradually assembling together a version of the truth from those pieces that leave the strongest imprint.

A Babák és gyilkosságok című film előtt vetítjük Screened with Of Dolls and Murder

69


RÖVIDRE VÁGVA SHORT CUT’S

A fulladás szemernyi lehetősége The Faint Possibility of Drowning Rendező/Dir: Kájel Judit Forgatókönyv/Scr: Kájel Judit (Peredy Márta írásai alapján/ based on Márta Peredy’s writings) Szereplők/Cast: Kelemen Judit, Frigy Ádám Színes/Colour 7 perc/mins

Bicikli, jelen és múlt, halak és madarak, képzelet, emlékek. Egy lány, egy fiú, meg a fulladás szemernyi lehetősége...

Bicycle, present and past, fish and birds, visions, memories. The girl, the boy, and the faint possibility of drowning…

A Marie Mary című film előtt vetítjük Screened with Marie Mary

Villa kapitány Captain Fork Rendező/Dir: G.J. Echternkamp Forgastókönyv/Scr: Matt Yamashita Szereplők/Cast: Robert Baker, Remy Pierce, Claire Titelman, Chloe Partridge Színes/Colour 14 perc/mins

70

Magyarország/Hungary, 2011

Amerikai Egyesült Államok/USA, 2011

Lyle mindent megpróbált, hogy megkedvelje a fiát. De négy év eltelt, és semmi közük egymáshoz. A kis dolgokon múlott. Ahogy a kissrác öltözködik, helyes kis grimaszai a fürdőkádban. És milyen óvodás az egyáltalán, aki a Fox hírcsatornát nézi? Ilyenkor az ember elgondolkodik, milyen lenne az élete gyerek nélkül? Egy karaoke-bárban is lehetnék éppen… hétköznap este? Szívmelengető mese egy apáról, ovis kisfiáról és egy szülinapi ajándékról, amely megváltoztatja az életüket.

boy dresses, the cute faces he makes in the bath. And what type of preschooler watches Fox News? It’s enough to make a man wonder, what would my life be like without children? Could I be at a Karaoke bar right now... on a weeknight? A heartwarming tale of a father’s desire to do in his toddler, and the special birthday present that will change their lives forever.

Lyle has tried his best to like his son. But after four years, they’ve grown apart. It’s the little things, really. The way the

A Bírlak című film előtt vetítjük Screened with I Like You


Köszönjük a következő személyek és intézmények segítségét Special thanks to Budapest Főváros Önkormányzata Tarlós István főpolgármester Csomós Miklós főpolgármesterhelyettes Datner Katalin

Mr2-Petőfi Rádió Gál Erika

Magyar Nemzeti Filmalap Andrew G. Vajna Havas Ágnes

Origo Bálint Ágnes Varga Ferenc

Nemzeti Kulturális Alap Kálomista Gábor

Pesti Műsor Somoskői Gábor Tarján Vera

Anjou Lafayette Venczel Endre

Budapesti Corvinus Egyetem Dr. Jablonkai Réka

Big Bang Media Borka Csilla

Millenáris Kht.

Cirko Film Balassa Péter Bánkuti Zsuzsanna Potyondi Linda

SOHO Butique Hotel Budapest Héni Zsolt Sta Travel Hajdú Attila Szabó Zsuzsanna Anna Kopicova

HBO Uhrin Noémi Kiss László

Francia Intézet François Laquieze igazgató Rosemonde Roussey Ceclie Zanotti adiovizuális ügyek felelőse

InterCom Ádám Bernadett Kitanits Zsuzsanna Mozinet Böszörményi Gábor Szalóky Bálint Uránia Nemzeti Filmszínház Bakos Edit Sáli Zsuzsa Tillai Zsuzsa Mihálszky Balázs Toldi mozi Körösvölgyi Zoltán Répás Ágnes Horváth András

Magyar Nemzeti Digitális Archívum és Filmintézet, Örökmozó Filmmúzeum Fejes Katalin Tanner Gábor Ötvös Géza

Budapest Funzine Novotta Krisztina Fidelio Márkus Gábor Szabados Emese Rajkó Anna

Finnagóra Leena Pasanen igazgató Heidi Ilona Lengyel Intézet Arkadiusz Bernas igazgató Katarzyna Sitko Małgorzata Takács Goethe Intézet Jutta Gehrig igazgató Sárossy Bogáta Nagy Márta Lukács Nóra

KINO Garancsi Ágnes

A38 Kozlov Sándor

MTVA Cserháti Ágnes Galavics András

Skandináv Ház Török Bálint Budapesti Cervantes Intézet partner Javier Pérez Bazo attasé Váci Viktória Posta Júlia Spanyol Nagykövetség Enrique Pastor nagykövet Beatrix Roca-Garciarena Svéd Nagykövetség Karin Olofsdotter nagykövet Sigrid Dalberg-Krajewski Nina Lissvik Belga Nagykövetség Johan Indekeu nagykövet

Hajónapló

Dán Királyi Nagykövetség Mads Sandau-Jensen nagykövet Bogdán Ágnes kulturális főmunkatárs Norvég Királyi Nagykövetség Siri Ellen Sletner nagykövet Petke Aliz Emese Vegar Andreassen Török Nagykövetség Kemal Gür nagykövet Nilgün Oran másodtitkár

Fesztiváligazgató HORVÁTH GYÖRGY Programkoordináció VÍZER BALÁZS

Fesztivál arculatterv TÓTH KRISZTIÁN

Programtanácsadó DÉRI ZSOLT GYENGE ZSOLT KLÁG DÁVID SZALÓKY BÁLINT VÁRÓ KATA ANNA

DTP ZSEMBERY LÁSZLÓ

PR KÉKESI MIKLÓS

Eye on Films Camille Rousselet Loic Magneron Michelle Palant

Nemzetközi kópiaszállítás, műsorszerkesztés JÓZSA BERNADETT

Dán Filmintézet Anne Marie Kürstein Christian Juhl Lemche

Belföldi szállítás, tolmácsszervezés, műsorszerkesztés KOVÁCS MAJA

Izlandi Filmintézet Christof Wehmeier

Produkciós Koordinátor CSÖRGITS HUNOR HORVÁTH KRISTÓF

Ír Filmintézet Aoife Coughlan Svéd Filmintézet Gunnar Almer

Sajtóreferens NASZÁLY GYÖRGY Sajtóasszisztens KOVÁCS SZILVIA

Thor Sigurjonsson Birgitta Bjornsdottir G.J. Echternkamp Vincente Amorim Ramon Termens Toni Canals Jelinkó Márton Mariana Sobrino Jamie Heinrich Michael Paszt Adrian & Ramiro Garcia Bogliano Xenia Panfilova Sally McKeown Mohammad Atebbai Alexandra Roxo Kerékgyártó Yvonne Aico Kitamura Gina Haraszti Kájel Judit Tom Waller Rosana Coutinho Zeynep Korkmaz Kevin Barker Vincent Moon Susan Senk Susan Marks Massimo D’Anolfi Martina Parenti John Baker Karine de Villers

Ha felsőfokú szinten beszélsz egy nyelvet, filmnézés közben zavar, ha nem stimmel a felirat az eredetivel, jól tudsz fogalmazni és nyitott vagy új területek iránt, esetleg már fordítottál vagy tolmácsoltál és szeretnéd ezt profin csinálni, akkor várunk a Budapesti Corvinus Egyetem fordító- és tolmácsképzésén.

Helyszínek: URÁNIA NEMZETI FILMSZÍNHÁZ VIII., Rákóczi út 21. TEL.: +36 1 486-3400

OLP SZABÓ RITA

Raindance Kresmery Dániel

Berlinale International Film Festival Göteborg International Film Festival Haugesund International Film Festival Rotterdam International Film Festival Tromso International film Festival Viennale Film Festival Warsaw International Film Festival

Pesti Est különszám szerkesztő PARÁDI ORSOLYA

Szakmai akkreditáció, protokoll MAKRAI SONJA

TOLDI MOZI V., Bajcsy-Zsilinszky út 36-38. TEL.: +36 1 472-0397 KINO XIII., Szent István krt. 16. TEL:+36 1 950-6846 ÖRÖKMOZGÓ FILMMÚZEUM VII., Erzsébet krt. 39. TEL.: +36 1 342-2167 A38 XI., Budai alsó rakpart TEL.: +36 1 464-3940

Vendégkoordináció KAKASI ÁGNES MOLNÁR ÁGNES Önkéntes koordináció BARKÓCZI JANKA Honlapszerkesztő VAJDA JUDIT Honlap KÓCZÉ PÉTER – PROACTION HUNGÁRIA KFT. Honlap fordítás BENKŐ ORSOLYA Katalógusszerkesztő NEVELŐS ZOLTÁN Szövegfordítások FÜRST ANDRÁS HINORA LAJOS SZALKAI RÉKA Produkciós asszisztens, irodavezető SZÁLTELEKI ORSOLYA Mozifelelősök NÉMETH DIÁNA HUSZÁR ZSUZSANNA SZÁLTELEKI ORSOLYA TÓTH ESZTER

Részletes információ az egyetem honlapján http://uni-corvinus.hu és a Corvinus Szakfordító és Tolmácsképzés facebook oldalán. Érdeklődés és jelentkezés 2012. május 31-ig Pongrácz Ildikónál, E-mail: ildiko.pongracz@uni-corvinus.hu Tel.: (1) 482-7374

71


www.fidelio.hu

HA KOMOLYAN SZÓRAKOZIK KLASSZIKUS ZENE І SZÍNHÁZ І JAZZ/VILÁGZENE І TÁNC І OPERA І MUSICAL І GYEREK І KIÁLLÍTÁS

72


MONTRÉALI FILMFESZTIVÁL FODÍJ

GEOFFREY ENTHOVEN filmje

producer MARIANO VANHOOF írta PIERRE DE CLERCQ TOM AUDENAERT GILLES DE SCHRYVER ROBRECHT VANDEN THOREN ISABELLE DE HERTOGH KARLIJN SILEGHEM JOHAN HELDENBERGH KATELIJNE VERBEKE KAREL VINGERHOETS KIMKE DESART a MOZINET bemutatja a K2, az EEN és az EMEDIALAB koprodukcióját a VAF CFB MEDIA FLANDERS IMAGE GROEP ANTHONISSEN BOEKHOUDKANTOREN KINEPOLIS GROUP DUTCH FILMWORKS MOLLYWOOD támogatásával smink FRANK VANWOLLEGHEM jelmez JOËLLE MEERBERGEN látvány KURT RIGOLLE hang GEERT VLEGELS hangmérnök GERVAISE DEMEURE hangkeverés ALEK GOOSSE vágás PHILIPPE RAVOET fényképezte GERD SCHELFHOUT SBC zene MEURIS & PAPERMOUTH executive producer ASTA PHILPOT PEDRO SANCHEZ DE LA NIETA koproducer DOMINIQUE JANNE MARC ANTHONISSEN JEAN PHILIP DE TENDER & ELLY VERVLOET HUHGHWL|WOHW0$5,$129$1+22)D½OPHW$67$3+,/327pVEDUiWDLQDNDW|UWpQHWHLKOHWWH

2012. ÁPRILIS 26-TÓL A MOZIKBAN MAGYARORSZÁGON FORGALMAZZA A MOZINET WITH THE SUPPORT OF THE FLEMISH GOVERNMENT

WWW.FACEBOOK.COM/MOZINET

73


74


www.pestimusor.hu | info@pestimusor.hu

Pesti.Musor.Premier.215x285.indd1 1

www.pestimusor.hu | info@pestimusor.hu

2012.03.23. 16:22:39


Szórakozol Szórakozol Szórakozol Szórakozol Szórakozol Szórakozol velünk? Szórakozol velünk? Szórakozol velünk? Szórakozol velünk? Szórakozol velünk? velünk? www.funzine.hu Szórakozol Szórakozol velünk? www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? www.funzine.hu Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol velünk? www.funzine.hu Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu Szórakozol velünk? www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol velünk? www.funzine.hu Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? Szórakozol www.funzine.hu velünk? www.funzine.hu velünk? www.funzine.hu velünk? www.funzine.hu velünk? www.funzine.hu velünk? www.funzine.hu www.funzine.hu Már magyarul is! Már magyarul is! Már magyarul is! és Megmutatjuk, hol, mikor Már magyarul is! és Megmutatjuk, hol, mikor Már magyarul is! és miért jómagyarul Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Már is! Már magyarul is! és miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Már magyarul is! és miért jómagyarul Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Már is! és Megmutatjuk, hol, mikor miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Már magyarul is! Márjó magyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és miért jó Budapesten. Már magyarul is! Már magyarul is! miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és Megmutatjuk, hol, mikor és Már magyarul is! miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Megmutatjuk, hol, mikor és Márjó magyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és miért jó Budapesten. Már magyarul is! miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor miért jó Budapesten. Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és miért jó Budapesten. Már magyarul is! Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és Már magyarul is! miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és Már magyarul is! miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor www.funzine.hu Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor www.funzine.hu Márjómagyarul is! és miért Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és www.funzine.hu miért Budapesten. Márjómagyarul is! és Megmutatjuk, hol, mikor miért Budapesten. Márjómagyarul is! és Megmutatjuk, hol, mikor miért jó Budapesten. Már magyarul is! és Megmutatjuk, hol, mikor miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és miért jó Budapesten. Megmutatjuk, hol, mikor és miért jó Budapesten. miért jó Budapesten.

76


NORTHERN NORTHERN NORTHERN NORTHERN LIGHTS LIGHTS LIGHTS LIGHTS Those Who Kill – Shadow of the Past Birger Larsen / Denmark / 2011

The Troll Hunter

André Øvredal / Norway / 2010

Undercurrent Árni Ólafur Ásgeirsson / Iceland / 2010

ID:A Christian E. Christiansen / Denmark / 2011

Indebted Márton Jelinkó / Finland / 2011

BUDAPEST ȝ Uránia Toldi Kino Örökmozgó A38 WLWDQLFˉOPIHVWKX

Pure Lisa Langseth / Sweden / 2010

Oslo, August 31st Joachim Trier / Norway / 2011

Play Ruben Östlund / Sweden-France-Denmark / 2011

The Ambassador Mads Brügger / Denmark / 2011 Photo: Dave Dyet

INTERNATIONAL FILMFEST

The Extraordinary Ordinary Life of José González Mikel Cee Karlsson, Fredrik Egerstrand / Sweden / 2010

77


Van, aki ott kezdte. A Titanicon. Mint Wong Kar Wai. Túlélte. A helyzet az, hogy ezek mind ott voltak.

De túlélték. Várjunk csak! A Parkolópályán még nem volt. O idén lesz. Érte még izgulunk. Ami biztos,

Az HBO, a Cinemax és a Max a Home Box Office, Inc bejegyzett védjegyei. © 2012 Home box Office, Inc. Minden jog fenntartva.

Rossz c s Paha pe alád rhe

Trükk Trick

©2 2010 0R Ripple World World Pict ctures u Ltd / H Helsi els nki Filmi Oyy All A Rig Rights h Reserved. hts AROM ROM MER S.C.

© 1997 Fortissimo Films. All Rights Reserved.

it

Parkoló Parked pályán

T E MATCH FACTOR THE T Y

Keane Keane

Édes2k e Chun g ttes wong c ha s

©2 2010 Ripplee World Pict ctures Ltd / Helsinki Filmi Oy All Rights Reserved ved.

A Gono s Harjunp z papja ää ja pa han pappi

FORTISSIMO FILM SALES

Szerele m Dut yeu re hangolva ng nin wa

TRUS TR USTN TNOR ORDIS OR DISK SK K

A ház Dom

©201 ©20 011 F Fog’ n’ n’ De Desire esire sir s. s.rr.o., s.r o., . Sam Samasti asti as st no nor o a.s a.s. a. .s. s., C Ceska skaa te tele leevize viz , Rozhla Rozhla zhh assaa tele e ev e izia Slovensko ko

Csungk i Chung ng Expressz Hing sa m lam

©1 1994 4 Miram ramax. x All A Righ Al ights ts Rese eser servved ved. ed d

hogy most mind itt vannak a Cinemaxon.

www.cinemax-tv.hu


ZZZWLWDQLFˉOPIHVWKX


19. Titanic Filmfesztivál Katalógus