21. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál katalógus 2014 by Kristof Horvath

2014. ÁP R I L I S 4-12.

TITAN IC

NEMZETKÖZI FILMFESZTIVÁL

URÁNIA / TO LDI / P US K I N / ÖR ÖK MOZGÓ / A3 8 WWW.TITAN I C F I L MF EST. HU

TÁMOGATÓK SPONSORS Állami támogató

Kiemelt médiatámogatók

Hivatalos hotel

Médiatámogatók

Filmforgalmazók

HUNGARY

Szakmai partnerek

INSTITUT FRANÇAIS FRANCIA INTÉZET MOHOLY-NAGY UNIVERSITY OF ART AND DESIGN BUDAPEST

Mozik és helyszínek

Együttműködő partnerek

MINDEN PLATFORMON

Megrendelés és információ:

HVG Kiadó Zrt., 1300 Bp. 3., Pf. 20

(06-1) 436-2045

ugyfelszolgalat@hvg.hu

www.hvg.hu

TARTALOMJEGYZÉK TABLE OF CONTENTS A FESZTIVÁL ZSŰRIJE JURY OF THE FESTIVAL

NYITÓFILM OPENING FILM 7 ZÁRÓ FILM CLOSING FILM 8 KÜLÖNVETÍTÉS SPECIAL SCREENING 9 KISFILMEK SHORTS 10 VERSENYBEN IN COMPETITION

EURÓPAI TÖRTÉNETEK EUROPEAN STORIES

VILÁGKÖRÜLI ÚT AROUND THE WORLD

AMERIKAI FÜGGETLENEK AMERICAN INDEPENDENTS

A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE

ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL

FILMDOKK DOCUMENTARIES

AZ ISMERETLEN JANCSÓ THE UNKNOWN JANCSÓ

INDEX 68

A FESZTIVÁL ZSŰRIJE JURY OF THE FESTIVAL A Titanic Nemzetközi Filmfesztivál fődíját, a Hullámtörők-díjat háromtagú zsűri ítéli oda a legjobb film rendezőjének. The Breaking Waves Award, the main prize of the Titanic International Film Fesztival is awarded to the director of the best film by a three member jury.

SANTA LINGEVIČIŪTĖ MŰVÉSZETI IGAZGATÓ / ARTISTIC DIRECTOR Santa Lingevičiūtė a londoni Queen Mary Egyetem filmművészeti szakán diplomázott és szerzett MA fokozatot. A Vilniusi Nemzetközi Filmjesztivál, a Kino pavasaris művészeti igazgatójaként dolgozik, valamint az európai filmművészettel foglalkozó Artscape projekt programfelelőse és koordinátora. Film- és könyvkritikus, valamint számos litván újságnak ír beszámolókat nemzeközi filmfesztiválokról - köztük Litvánia egyetlen filmmagazinjának, a Kinasnak. A litván Filmkritikusok Szövetségének tagja. Santa Lingevičiūtė graduated from Queen Mary, University of London and gained her MA degree in Film Studies. She works as artistic director for the Vilnius International Film Festival „Kino pavasaris“, and a programmer and coordinator of the Artscape project that focuses on European cinema. She writes film and book reviews, covers film festivals for various Lithuanian magazines and newspapers, among them – for the only cinema magazine in Lithuania „Kinas“. She is a Member of the Lithuanian Film Critic Association.

ANDY STARKE - PRODUCER A televíziós utómunkálatok világában eltöltött tíz év után, valamint a Regular Fries nevű pszichedelikus rockbandában eltöltött öt év után Starke Pete Tombs díjnyertes íróval és filmtörténésszel közösen alapította meg a Boum Productionst. 2008-ban a Starke és Ben Wheatley rendező közösen hozta létre a Rook Filmst - a cég első saját gyártású filmjét, a Down Terrace-t Wheatley rendezte és számos díjat nyert vele. A Rook következő három, Wheatley-vel készült nagyjátékfilmje a Halállsita, a Vérturisták és a Valahol Angliában több díjat is nyert és hatalmas kritikai elismerést arattak világszerte. After ten years in the world of television post-production, and five years as part of psychedelic rock group Regular Fries, Starke founded Boum Productions with award winning writer and film historian, Pete Tombs.. In 2008 Starke and director Ben Wheatley founded Rook Films – the company’s first original production Down Terrace, was directed by Ben Wheatley and has won multiple awards. Rook’s next three features with Wheatley, Kill List, Sightseers and A Field In England have won multiple awards and received huge critical acclaim around the world.

SZÁSZ JÁNOS - RENDEZŐ / DIRECTOR Szász János (szül. 1958, Budapest) a Színház-és Filmművészeti Főiskola színházi rendezői szakán végzett. A színházi rendezései közé tartoznak Ibsen, Carlo Gozzi és Tennessee Williams darabjai. Büchner Woyzeckjének (1994) filmvászonra adaptálásával elnyerte az Európai Film-díjat a legjobb új európai film kategóriában, és a film volt Magyarország Oscar-jelöltje. A Witman fiúk (1996) című filmjét Cannes-ban mutatták be, az Ópium - Egy elmebeteg nő naplója (2007) számos fesztivált járt meg. A Holocaust szemei (2000) című, a Shoah Alapítvány számára rendezett dokumentumfilmjének producere Steven Spielberg volt. A nagy füzet című filmje 2013-ban elnyerte a fődíjat Karlovy Vary-ban. János Szász (b. 1958, Budapest) graduated in theater direction from the Academy of Drama and Film in Budapest. His theater stagings include plays by Ibsen, Carlo Gozzi and Tennessee Williams. For his screen adaptation of Büchner’s Woyzeck (1994) he won the European Film Award for Best New European Film, and the movie represented Hungary at the Academy Awards. Soon afterward, The Witman Boys (1996) premiered in Cannes, his Opium: Diary of a Madwoman (2007) made the rounds of numerous festivals. His documentary Eyes of the Holocaust (2000) was produced by Steven Spielberg for the Survivors of the Shoah Foundation. His Le grand cahier won the main prize in Karlovy Vary in 2013.

Kálvária Calvary

Rendező/Dir.: John Michael McDonagh Producer/Prod.: Chris Clark, Flora Fernandez Marengo, James Flynn Forgatókönyv/Scr.: John Michael McDonagh Operatőr/Phot.: Larry Smith Vágó/Ed.: Chris Gill Zene/Music: Patrick Cassidy Szereplők/Cast: Brendan Gleeson Chris O’Dowd Kelly Reilly Aidan Gillen Dylan Moran Marie-Josée Croze Forgalmazó/Distributor: Fox Searchlight, InterCom Színes/Colour 100 perc/mins.

James atya jó pap, akit lelki tartása vezérel. Egy nap, amikor vezeklőket fogad, egy számára láthatatlan férfi közli vele, hogy pontosan azért fog végezni vele, mert nem tett semmi rosszat. James egy hetet kap arra, hogy megbékéljen sorsával, és ezalatt sorra meglátogatja felekezete bűnös lelkeit — akik a potenciális gyanúsítottak is egyben. A halálra való felkészülést tovább nehezíti lányának érkezése, aki nemrég kísérelt meg öngyilkosságot. John Michael McDonagh első filmjétől, A guardistától merőben különböző módon egy csodásan rétegzett humoros drámában egy jó papról mesél, akit egy cinikus, megvetésre méltó közösség gyötör, sokkal filozófikusabban a hitről. A Kálvária két tolvaja sejlik fel itt: az egyik megváltásban részesül, a másik nem. James csodás karakter, aki saját megbocsátását próbálja szembeállítani Isten akaratával, és akit parádésan kelt életre Brendan Gleeson. Father James is a good priest, driven by spiritual integrity. One day in confession, an unseen man tells James that he’s going to kill him precisely because he’s done nothing wrong. Given a week to make his peace with God, James ministers to sundry lost souls—visits that double as a guided tour of suspects. His preparation for death is further complicated by the arrival of his daughter, who has recently attempted suicide. A departure from The Guard, John Michael McDonagh’s brilliantly layered, darkly comedic drama about a good priest tormented by a cynical, spiteful community offers a more philosophical reflection on faith, rooted in the biblical story of Calvary’s two thieves—one redeemed, one damned. A fascinating character brilliantly inhabited by Brendan Gleeson, James struggles to reconcile himself to God’s will with forgiveness.

NYITÓFILM / OPENING FILM

Írország, Anglia/Ireland, United Kingdom 2013

John Michael McDonagh Filmográfia/Filmography: • A guardista/The Guard (2011) • Kálvária/Calvary (2013)

Zűrös fiatalként McDonagh egyszer még rács mögé is került egy hattyú véletlen megöléséért. Odabent azonban boldog volt, hiszen brutálisan terrorizálta a többi fiút. Kiszabadulván egy piteboltban helyezkedett el, ahol gyorsan nőtt a súlya, elérve a 115 kilót, ami öt felnőtt páviánt tenne ki. Első nagyjátékfilmjét, A guardistát 2011-ben készítette el, és a Sundance Filmfesztiválon mutatták be. As a troubled youth, McDonagh was once incarcerated for accidentally killing a swan. His time inside was a happy one, however, as he brutally subjected the other boys to a tyrannical reign of terror. Upon his release, he worked in a pie shop, his weight ballooning to more than eighteen stone, or the equivalent of five baboons. He shot his first feature, The Guard, in 2011, and it premiered at the Sundance Film Festival.

NYITÓFILM OPENING FILM

Halhatatlan szeretők Only Lovers Left Alive

ZÁRÓ FILM / CLOSING FILM

Egyesült Államok/USA 2013 Rendező/Dir.: Jim Jarmusch Producer/Prod.: Jeremy Thomas, Reinhard Brundig Forgatókönyvíró/Scr.: Jim Jarmusch Operatőr/Phot.: Yorick Le Saux Vágó/Ed.: Affonso Goncalves Zene/Music: Jozef Van Wissem Szereplők/Cast: Tom Hiddleston Tilda Swinton Mia Wasikowska John Hurt Anton Yelchin Hazai forgalmazó/Local distributor: A Company Színes/Colour 123 perc/mins.

Az egykor oly nyüzsgő Detroit és Tanger adja a történet hátterét, amelyben egy, a világ jelen állásából mélységesen kiábrándult underground zenész újra találkozik megfoghatatlan és titokzatos szeretőjével. Szerelmük már többszáz év próbáját állta ki, de a kicsapongóan romantikus idillt hamarosan megszakítja a nő vad, kontrollálhatatlan húgának megjelenése. Fennmaradhatnak-e ezek a bölcs, ám törékeny kívülállók, miközben a modern világ összeomlik körülöttük? Jim Jarmusch az emberiség sorsa felől teljes közönnyel viseltető, az irodalom és a zene élvezetébe elmerülő, kifinomult teremtmények minden rezdülését hűen követi, könnyedén kezelve a vámpírszerelem műfajának szabályait. Jarmusch kitölti a filmvásznat karaktereinek csodás, gótikus ábrázolásával, akik teljes mértékben magukévá teszik egyedülálló környezetüket – és osztja megfáradt nézeteiket az emberiség jelen helyzetét illetően. Set against the desolation of the once-vibrant cities of Detroit and Tangier, an underground musician, deeply depressed by the direction the world is going in, reunites with his resilient and enigmatic lover. Their love story endured at least several centuries, but their debauched, romantic idyll is soon disrupted by the woman’s uncontrollable younger sister. Can these wise, but fragile, outsiders continue to survive as the modern world collapses around them? Filmmaker Jim Jarmusch approaches this vampire romance with an ease that beautifully tracks these contemporary creatures, who are lost in their indifference toward humanity except for the intoxication of enjoying arts like literature and music. Jarmusch fills the screen with gorgeous, gothic imagery as his characters—who wholly embrace their unique environment—share their burnt-out observations on the state of society.

Jim Jarmusch Jim Jarmusch mindig is az amerikai független filmkészítés meghatározó alakja volt. Munkáinak gyakori jellemzője a transzcendens minimalizmus és az olyan hagyományos műfajok kiforgatása, mint a road movie, a western vagy a krimi. Az ohiói Akronban született Jarmusch jelenleg New Yorkban él és dolgozik. Jim Jarmusch has long been considered a seminal figure in American independent cinema. His films are often noted for their transcendent minimalism and overturning of traditional genres, such as the road movie, western and detective story. Born in Akron, Ohio, Jarmusch lives and works in New York.

Válogatott filmográfia/ Selected filmography: • Florida, a paradicsom/ Stranger Than Paradise (1984) • Törvénytől sújtva/ Down by Law (1986) • Halott ember/ Dead Man (1995) • Szellemkutya/ Ghost Dog (1999)

• Broken Flowers - Hervadó virágok/ Broken Flowers (2005)

ZÁRÓ FILM CLOSING FILM

Fekete leves Black Soup

Egy anyagi gondokba keveredett DJ kap az alkalmon, hogy könnyű pénzt csináljon, amihez a diliházban ülő haverját és annak társait hívja segítségül egy pénzrabláshoz. A furcsán verbuválódott csapat sikeresen el is végzi a munkát – de hamar rá kell jönniük, hogy a megszerzett pénzzel több gond van, mint remélték. A film sajátos hangvételéhez hozzájárul, hogy a színészek saját nevüket használják a filmben és a párbeszédek improvizáción alapulnak, melyek merítenek és építenek a szereplők saját személyiségéből és problémáiból, ezzel elérve az átfedést a valóság és a fikció között. Novák Erik legújabb filmje, egy tőle már megszokott stílusi elemekből építkező, alvilági témájú, fekete humorral fűszerezett akció-thriller. A profi stábból álló és neves sztár-gárdát felsorakoztató független magyar produkció egy teljesen példátlan közösségi alkotás, melynek minden tagja ingyen, tulajdonrészért cserében, vett részt a filmben. A DJ deep in financial troubles gets the opportunity to grab some easy money and he turns to his old buddy and his associates, now sitting in a lunatic asylum, to help out with a hold-up. The weirdly recruited team pulls off the job - but soon they have to realize that the money they nicked means more trouble than they thought. The fact that the actors use their name in the film and the dialogues are based on improvisation mixed with the real life personas and problems of the actors contributes to the unique tone of the film, achieving an overlap between reality and fiction. Erik Novák’s latest film that builds on his already familiar style is an action-thriller with the underworld theme as its subject, seasoned with black humor. This independent Hungarian production with a staff of film professionals, lined well-known stars is a completely unprecedented community project where everybody worked for free, in exchange for a share of property.

Rendező/Dir.: Novák Erik Producer/Prod.: Kresmery Dániel, Darvas Csanád Forgatókönyv/Scr.:Novák Erik Operatőr/Phot.: Dobóczy Balázs Vágó/Ed.: Csillag Mano Szereplők/Cast: Perjes Zoltán Máté Gábor Nagy Zsolt Szabó Simon Fátyol Hermina Novák Erik Vágvölgyi B. András Gyártó/Production: Krez Film Színes/Colour 100 perc/mins.

KÜLÖNVETÍTÉS / SPECIAL SCREENING

Magyarország/Hungary 2014

Novák Erik Filmográfia/Filmography: • Zuhanórepülés (2007) • Fekete leves/Black Soup (2014)

Festőművesz és rendező. 2004-ben óriási sikereket aratott a Nyócker! ötletgazdájaként, producereként, Gauder Áron rendező társalkotójaként. 2006-ban Aranyszem díjat kapott Halász Péter Herminamező című kisérleti filmjének vezető operatőri munkájáért. Első nagyjátékfilmje a Zuhanórepülés, melyben többek között együtt dolgozott a Fekete Levesben is szereplő Nagy Zsolttal, Szabó Simonnal és Lavro Ferenccel, valamint a hangmérnök Hammer Zsolttal és Jávorka Ádámmal. Painter and film director. He achieved enormous success in 2004 when he came up with the original idea for The District and worked as a producer and director Áron Gauder’s co-creator. In 2006 he received the Golden Eye Award for his work as a DOP in Péter Halász’a experimental work Herminamező. His first feature was Zuhanórepülés, in which he worked together with Zsolt Nagy, Simon Szabó and Ferenc Lavro, who also have a role in Black Soup, as well as sound technicians Zsolt Hammer and Ádám Jávorka.

Symphony no.42 Symphony no.42

KISFILMEK / SHORTS

Magyarország/Hungary 2013 Rendező/Dir.:Bucsi Réka Producer/Prod.: Fülöp József, MOME Anim Forgatókönyvíró/Scr.: Bucsi Réka Vágó/Ed.: Czakó Judit, Bucsi Réka Zene: Matisz Flóra Sound Design: Lukács Péter Benjámin Forgalmazó/Distr.: Magyar Filmunió Színes/Colour 10 perc/mins.

Két jegesmedve ül kempingszéken a folyóparton, és horgásznak, majd lövés dördül el. Egy nő élő rókát hord a nyakában stólaként. Beleszippant cigarettájába, kifújja a füstöt, majd minden elvörösödik. Két néni vár a zebránál a zöldre, az egyik izgatott kiskutyát tart pórázon, a másik elővesz egy ollót, és elvágja a pórázt. A kutya elszalad – vége a történetnek, jöhet a következő kép. Egy vörös fürdőruhás nő nyírja a gyepet, előtte a fűben egy levegőért kapkodó delfin fekszik. Az erdő visszatérő helyszín, amely már nem nyújtja egy menedék ígéretét. A Symphony no. 42 47 képben mesél egy minden moralitástól mentes, mítikus világról. A rendező emberi érzelmeket és viselkedést visz át az állatokra, vagyis antropomorfizál. Az Emberek és lovak című film előtt vetítjük, valamint a nyitógálán. Two polar bears sit in deckchairs by the river and fish, a shot is fired. A woman wears a fox as a stole around her neck. She smokes and exhales, everything turns red. Two elderly ladies wait at a zebra crossing where the flow of cars is directed by a traffic light. One of them holds a barking dog on a leash. The other takes a pair of scissors and cuts the leash. The dog runs away. End of story, next shot. A woman mows the lawn in a red bathing suit, lying on the grass in front of her is a dolphin, gasping for air. A recurring location is the forest, that no longer holds the promise of retreat. In 47 images, Symphony no. 42 tells of a mythical world devoid of morality. The director transfers human emotion and behaviour to animals, she anthropomorphises. Screened with Of Men and Horses and at our opening gala.

Bucsi Réka 1988-ban a németországi Filderstadtban született, és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) animációs szakán végzett 2013-ban. 2011-ben részt vett a liszaboni Universidade Lusófona de Humanidades Tecnologias digitális képzési programján, majd részese volt a Animation sans Frontiéres (ASF) kurzusának a dániai Viborgban 2013-ban.

Filmográfia/Filmography: • Mime Appétit (rövid/short, 2009) • Relish (rövid/short, 2010) • Ron (rövid/short, 2012) • Symphony no. 42 (rövid/short, 2013)

Born in Filderstadt in Germany in 1988, she studied at the Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME) in Budapest between 2008 and 2013. In 2011, she participated in the Essemble Digital Training Programme at the Universidade Lusófona de Humanidades Tecnologias in Lisbon. She attended Animation sans Frontiéres (ASF) in Viborg, Denmark in 2013.

KISFILMEK SHORTS

Fal Wall

Laci alkalmi munkákból tengődő, 16 év körüli cigány srác. Iskoláit valószínűleg nem sikerült befejeznie, talán még a 8 általánost sem. Munkát csak nehezen talál, így minden alkalmat megragad. Egy napon kőművesmunkát kap: egy falon kell dolgoznia a társaival együtt. A munkát többen is figyelik a helyiek közül, a fal túloldalán. A bámészkodók majdnem mind cigányok. Laci észrevesz egy gyönyörű cigánylányt köztük, aki annyi idős lehet, mint ő. Laci ismerkedni szeretne. Megkérdezi a lánytól, hogy kéri-e az almáját, a lány kikapja a kezéből azt és elszalad. Laci zavarba jön, visszatér a munkájához. Egy darabig segít a többieknek, majd megkérik, hogy ő fejezze be az építményt. Ekkor pillant be először a fal mögé, és megdöbben azon, amit ott lát. Az Egy portugál apáca levelei kísérőfilmje. Laci is a 16-year old Gypsy boy, who lives off casual jobs. One day, he gets picked up from the streets along with a small group of workers for a construction job. He has to participate in the completion of a wall, that surrounds a series of tenement buildings. Several local people watch them as they work from on the other side of the wall. The onlookers are almost all Gypsies. Laci notices a beautiful young girl among them, who may be as old as he is. Laci would like to get to know her, so he asks the girl if she wants his apple. She snatches the apple from his hands and runs away. An embarrassed Laci returns to work. In the end, he is asked to complete the work. He now takes his first look beyond the wall, which holds an unusual revelation for him.

Rendező/Dir.: Szabó Simon Producer/Prod.: Petrányi Viktória, Berkes Júlia Forgatókönyv/Scr.: Szabó Simon Operatőr/Phot.: Czomba Albert Vágó/Ed.: Czomba Albert Zene/Music: Ekaros Szereplők/Cast: Tóth Sándor Lovas Emília Szabó Mihály Színes/Colour 11 perc/mins.

KISFILMEK / SHORTS

Magyarország/Hungary 2013

Screened with The Letters of a Portugese Nun.

Szabó Simon Filmográfia/Filmography: • Zsebzsötem (rövid/short, 2002) • Megyünk/Let’s Roll (Rövid/ short, 2007) • Papírrepülők/Paper Palnes (2009) • Magyarország 2011/Hungary 2011 (társrendező/co-dir., 2012) • Fal/Wall (rövid/short, 2013)

Az 1979-ben született Szabó Simon színészként, rendezőként és zenészként is ismert. Megyünk című filmjéért 2008-ban megkapta a Magyar Filmszemle Legjobb rövidfilm díját, a 2009-es Papírrepülők című alkotása pedig a legjobb elsőfilmnek járó Simó Sándor-díjat érdemelte ki 2009-ben. Born in 1979 Simon Szabó is a well-known actor, director and musician/DJ. He won the prize for the best short film for his film Let’s Roll at the hungarian Film Week in 2008 and in 2009 he took home the Sándor Simó Award for his first feature Paper Planes.

VERSENYBEN IN COMPETITION Apacsok Les Apaches • Átmeneti állomás Short Term 12 • Embert ölni To Kill a Man • A hosszú út hazafelé The Long Way Home Emberek és lovak Of Horses and Men • Az osztálytalálkozó The Reunion • Tom a farmon Tom at the Farm • Vakon Blind • Viktoria Viktoria

Apacsok Les apaches

Korzika szigetén állandó a feszültség a jómódú turisták és az alacsony keresetű helybéliek között. Aziz és barátai azonban nem ezért törnek be az egyik üresen álló tengerparti nyaralóba: csak bulizni akarnak, és egy jó medencére van szükségük, ahol lóghatnak. Csakhogy a tulajdonosok megérkezése kellemetlen következményekkel jár a tinikre nézve, akik kilétét nagyon könnyű kinyomozni. A betörés során ugyanis Aziz haverjai a tudta nélkül lenyúltak két értékes vadászpuskát, és ők nem olyan lojálisak hozzá, mint amilyen hűségesnek ő bizonyul. Az Apacsok olyan hangulatos, a tinik szexualitását őszintén bemutató thriller, amely a francia kultúrának olyan oldalát tárja fel, amelyet a mainstream filmgyártás rendre figyelmen kívül hagy. A cím arra a párizsi rendőrség által használt szlengre utal, amelyet a fiatalkorú bűnözőkre használnak, a film, amelynek fiatal hősei arab és marokkói származásúak, kifejezetten intelligens és árnyalt módon összpontosít a faji feszültségek témájára. On the island of Corsica, a tension constantly simmers between the wealthy tourists and the lower-class locals. Aziz and his friends aren’t considering any of this when they break into an empty seaside house, looking for some illicit fun and a pool to lounge beside. But when the owners arrive for their vacation, there are dire consequences for the teenagers, who prove exceedingly easy to track down. Unbeknownst to Aziz, his pals also stole a pair of hunting rifles during the break-in, and might not be as loyal to him as he is to them. An atmospheric thriller simmering with adolescent sexuality, Les Apaches explores aspects of French culture that the mainstream cinema often ignores. The title refers to the slang term used by Paris police for juvenile delinquents, and the film, whose young characters are of Arab and Moroccan descent, narrows in on the subject of racial tension with considerable intelligence and nuance.

Rendező/Dir.: Thierry de Peretti Producer/Prod.: Igor Alexis Wojtowicz Forgatókönyv/Scr.: Thierry de Peretti, Benjamin Baroche Operatőr/Phot.: Hélène Louvart Vágó/Ed.: Pauline Dairou Zene/Music: Cheveu Szereplők/Cast: Aziz El Hadachi François-Joseph Cullioli Hamza Meziani Maryne Cayon Forgalmazó/Distributor: Pyramide Films Színes/Colour 81 perc/mins

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Franciaország/France 2013

Thierry de Peretti Thierry de Peretti színész és rendező 1970-ben született Ajaccióban. A Cours Florent ingyenes képzésén vezet színházi kurzusokat 1988-tól, a Villa Medicis Hors-les-murs kitüntetettje, valamint 2001-ben megkapta a francia színházi szakszervezetek legjobb színházi felfedezettjének járó díját. Az Apacsok ez első egészestés filmje. Actor and director, Thierry de Peretti was born in 1970 in Ajaccio. He did a training course within the free class of the Cours Florent (1988/1991). He is a prize-winner of The Villa Medicis Hors-les-murs and obtained the Price of the theatrical revelation of the national labor syndicate of the criticism in 2001. Les Apaches is his first movie.

Átmeneti állomás Short Term 12

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Egyesült Államok/USA 2013 Rendező/Dir.: Destin Daniel Cretton Producer/Prod.: Asher Goldstein, Maren Olson, Joshua Astrachan, Ron Najor Forgatókönyv/Scr.: Destin Daniel Cretton Operatőr/Phot.: Brett Pawlak Vágó/Ed.: Nat Sanders Zene/Music: Joel P West Szereplők/Cast: Brie Larson John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever Rami Malek, Keith Stanfield Forgalmazó/Distributor: Memento Films Színes/Colour 96 perc/mins.

A történteket Grace, egy különösen veszélyeztetett fiatalokkal foglalkozó ideiglenes nevelőotthon huszonéves felügyelőtanárának szemén keresztül ismerjük meg. A szenvedélyes és kőkemény Grace remekül bánik a rábízott gyerekekkel, és csodás kapcsolata van régi szerelmével és kollégájával, Masonnel. Csakhogy Grace saját, terhelt múltja – és meglepő jövője, amely lehetőségként elé tárul – előre nem látott nehézségeket okoz, amelyet még jobban kiélez egy új lány megjelenése az intézetben, a tehetséges, de zűrös Jaydené, akivel nehezen indul a közös élet. Grace-nek egyedül kell megtalálnia a kiutat a krízisből, amely egyszerre taszítja a reménytelenségbe és tölti el váratlan reménnyel. Míg maga a téma összetett, ez a nagy gonddal és szeretettel elkészített film a legmeghökkentőbb helyeken talál az igazságra és a humorra. Short Term 12 is told through the eyes of Grace (Brie Larson – Don Jon, Rampart), a twenty-something supervisor at a foster-care facility for at-risk teenagers. Passionate and tough, Grace is a formidable caretaker of the kids in her charge – and in love with her long-term boyfriend and co-worker, Mason (John Gallagher Jr). But Grace’s own difficult past – and the surprising future that suddenly presents itself – throw her into unforeseen confusion, made all the sharper with the arrival of a new intake at the facility: a gifted but troubled teenage girl, Jayden, with whom Grace has a charged connection. She must find her way through a crisis that both pushes her to the edge and allows her to discover unexpected glimmers of hope. While the subject matter is complex, this lovingly realized film finds truth – and humor – in unexpected places.

Destin Daniel Cretton Destin Daniel Cretton rövidfilmje, a Short Term 12 2009-ben elnyerte a Sundance Filmfesztivál zsűrijének különdíját. Az ebből készült nagyjátékfilm megkapta a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia Nicholl Forgatókönyvíró Ösztöndíját. Destin első nagyjátékfilmjét, az I Am Not a Hipstert a Sundance-en mutatták be 2012-ben. Destin Daniel Cretton’s short film, Short Term 12, won the Jury Prize at the 2009 Sundance Film Festival. The feature, Short Term 12, from the same subject matter, was awarded a Nicholl Screenwriting Fellowship from the Academy of Motion Picture Arts & Sciences. Destin’s feature film debut, I Am Not a Hipster, premiered at Sundance in 2012.

Filmográfia/Filmography: • 12 (rövid/short, 2009) • I Am Not a Hipster (2012) • Átmeneti állomás/Short Term 12 (2013)

Embert ölni Matar a un hombre/To Kill a Man

Jorge nyugodt, középosztálybeli családapaként él. Otthona környékét azonban egyre jobban ellepik az utcai gengszterbandák. Egyik éjjel célpontjukká válik, megfenyegetik, és az egyik jól megtermett bűnöző elveszi tőle az inzulininjekcióit. Jorge tinédzser fia vakmerően kiáll az apjáért, aminek következtében a banda később folyamatos félelemben tartja a családot. Jorge és felesége, Martha jogi védelmet szeretne, de kérelmük a hivatali munkatempó és a bürokratikus eljárások szövedékében nem ér célba, így továbbra is védtelenek maradnak. Mivel családja kénytelen félelemben élni és elszenvedni a megaláztatásokat, Jorgét gyáva családfőnek látjuk mindaddig, amíg rá nem kényszerül, hogy megvédje mindazt, ami az övé. Jorge is a tranquil, middle-class family man whose neighborhood has become overrun by a fringe class of street thugs. His comparatively fortunate existence makes him the target of their intimidation one night, and a hulking outlaw robs him of his insulin needle. Jorge’s teenage son boldly tries to stand up for his father, which only serves to unleash the bully’s terrorizing reign of threats upon the family. Jorge and his wife, Martha, seek protection from the legal system but are subjected to civic drones and bureaucratic procedure, so they remain vulnerable. As Jorge’s family suffers from fear and humiliating anguish, the situation paints him as a deficient patriarch - until he’s cornered into defending what’s his.

Rendező/Dir.: Alejandro Fernández Almendras Producer/Prod.: Guillaume de Seill, Eduardo Villalobos Forgatókönyv/Scr.: Alejandro Fernández Almendras Operatőr/Phot.: Inti Briones Vágó/Ed.: Alejandro Fernández Almendras, Soledad Salfate Zene/Music: Pablo Vergara Szereplők/Cast: Daniel Candia Daniel Antivilo Ariel Mateluna Alejandra Yañez Forgalmazó/Distributor: Film Factory Színes/Colour 90 perc/mins.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Chile, Franciaország/Chile, France 2014

Alejandro Fernández Almendras Filmográfia/Filmography: • Huacho (2009) • Sentados frente al fuego/By the Fire (2011)

A chilei egyetem társadalmi kommunikáció szakán végzett. Első játékfilmje, a Huacho szerepelt a 2009es San Sebastian Filmfesztivál Latin horizontok-szekciójában, és díjat nyert a Sundance Filmfesztivál forgatókönyvírói versenyén. Második játékfilmje, a Sentados frente al fuego (By the Fire) világpremierjét a 2011-es San Sebastian Filmfesztivál Új rendezők-szekciójában tartották. Graduate in Social Communication from the Universidad de Chile. His first feature film, Huacho, participated in Horizontes Latinos at the San Sebastian Festival in 2009 and won an award at the Sundance/ NHK screenplay competition. His second feature, Sentados frente al fuego (By the Fire), had its world premiere in the New Directors section of the San Sebastian Festival in 2011.

A hosszú út hazafelé Eve Dönüş: Sarıkamış 1915/The Long Way Home

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Törökország/Turkey 2013 Rendező/Dir.: Alphan Eseli Producer/Prod.: Oguz Peri Forgatókönyv/Scr.: Serdar Tantekin, Alphan Eseli Operatőr/Phot.: Hayk Kirakosyan R.G.C. Vágó/Ed.: Ömer Özyilmazel Zene/Music: Vig Mihaly Szereplők/Cast: Uğur Polat Nergis Öztürk Serdar Orçin Forgalmazó/Distributor: Istanbul ‘74/Bocek Yapim Színes/Colour 115 perc/mins

Kelet-Anatólia hóborította hegyvidéke halálos csapdának bizonyult az 1915-ös szarikamiszi csata török túlélőinek, és egyben szépséggel és fenyegetéssel teli háttérként szolgál Alphan Eşeli rendező csodálatos első filmjének. A film, amely először csak három karaktert mutat be – egy menekült anyát, annak lányát és viharvert ősz kísérőjüket – a kies tájon át a biztonság felé vezető veszélyes úton vezet végig minket, miközben az orosz seregek közelednek, és szétvert egységek vonulnak vissza, köztük két sebesült katona, akik ugyanabban az elpusztított faluban húzzák meg magukat, mint hőseink. A kialakult kísérteties patthelyzetet a történet sokkoló fordulatai szakítják meg újra és újra, miközben az egymástól is rettegő idegenek a szélsőséges elemekkel is kénytelenek megküzdeni. A film a már elismert keleti háborús filmklasszikusok mellett foglalja el helyét, miközben képes saját történetet elmesélni és saját hangvételt kialakítani. A rendező a film zenéjének megírására Víg Mihályt kérte fel, aki leginkább Tarr Bélával közös munkájáról ismert. The snow-covered mountainscapes of Eastern Anatolia constituted a fatal frontier for many war exiles after the battle of Sarikamish in 1915, and provides a canvas laced with beauty and threat for the superb debut feature of Alphan Eşeli. Starting out with three characters – a refugee mother and daughter and their grizzled guide – the film traces their daunting trek across this barren terrain to safety, with the Russians encroaching and other stragglers, including a pair of wounded Ottoman soldiers, all orbiting the same burnt-out village. Puncturing its aura of ghostly impasse with some shocking narrative reversals, and constantly prickling with the mutual dread of strangers in gruelling extremes, the movie stakes out hugely credible ground next to established Eastern Front war classics while remaining thoroughly its own beast. The director hired Hungarian musician Mihaly Víg - known for his collaborations with director Béla Tarr to compose movie’s main theme.

Alphan Eşeli Alphan Eşeli 1973-ban született Ankarában. Diploma után New York-ba költözött, és elvégezte a New York Institute of Technology filmszakát, majd a legismertebb együttesek és márkák számára rendezett videóklipeket és reklámokat. Eşeli egyben fotóművész is, és mint ilyen, az Isztambuli Nemzetközi Művészeti és Kulturális Fesztivál egyik alapítója. Alphan Eşeli was born in 1973 in Ankara. Following his BA, he moved to New York and graduated from the New York Institute of Technology with an MA degree in filmmaking. He started directing music videos and commercials for the most innovative and recognised brands. Eşeli is also a photographer and one of the creators of the Istanbul International Arts and Culture Festival.

Lovak és emberek Hross í oss/Of Horses and Men

Izland egy távoli, barátságtalan völgyében a lovak ugyanolyan fontos tagjai a helyi közösségnek, mint az emberek. Értelmes, megértő szemeikkel figyelik meg azoknak az embereknek az életét, akik rajtuk lovagolnak, akik hozzájuk hasonlóan állati ösztöneiktől vezérelve élnek. A falusiak állataikkal együtt dacolnak a jeges időjárással – köszönhetően a helyi, szívmelengető alkoholfajtának – a csodás táj részeként. A nagycsontú, erőteljes izlandi lovak legalább olyan önfejűek, mint gazdáik, és ez teljesen abszurd jelenetekhez vezet ebben a komikus drámában, ahol hol az emberek, hol a lovak húzzák a rövidebbet. Benedikt Erlingsson szokatlan bemutatkozó filmje arra összpontosít, ami az állatot és az embert összeköti. Mindegyik egyformán szenved a halál és a szerelem szorításában. Erlingsson különleges története csodásan van filmezve, és megvan a saját, egyedi ritmusa, akárcsak az izlandi lovak jellegzetes ügetésének. Ez volt 2014-ben Izland hivatalos Oscar-nevezése. In an inhospitable valley in Iceland, horses are just as important to the community as people. With their striking, understanding eyes, they observe the existence of the people who ride them - who, just like them, seem to live by their animal instincts. Together with the animals, the villagers brave the icy conditions - thanks in part to the local heart-warming alcohol - in the gorgeous landscape. The thickset, powerful Icelandic horses have as much character and balls as their masters. This can lead to completely absurd scenes in this comic drama, in which sometimes horse and sometimes man comes off worst. Nonetheless, what connects man and beast is at the heart of this unusual feature debut by Benedikt Erlingsson. Both suffer the slings and arrows of love and death alike. Erlingsson’s original story is beautifully filmed and has a rhythm all of its own, akin to the typical gait of the Icelandic horse. Iceland’s submission for the 2014 Academy Awards.

Rendező/Dir.: Benedikt Erlingsson Producer/Prod.: Friðrik Þór Friðriksson Forgatókönyv/Scr.: Benedikt Erlingsson Operatőr/Phot.: Bergsteinn Björgúlfsson Zene/Music: Davíð Þór Jónsson Vágó/Editor: David Alexander Corno Szereplők/Cast: Ingvar E. Sigurðsson Charlotte Bøving Forgalmazó/Distributor: Icelandic Film Centre Színes/Colour 81 perc/mins.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Izland/Iceland 2013

Benedikt Erlingsson Filmográfia/Filmography: • Thanks (rövidfilm/short, 2007) • Hross í oss/Of Horses and Men (2013)

Benedikt Erlingsson (1969, Izland) Reykjavíkban nőtt fel ismert színészcsaládban, és mostanáig ő is főleg színészként volt ismert. Szerepelt többek között Lars von Trier vígjátékában, a Főfőnökben (2006). Azóta forgatókönyvíróként és filmkészítőként is aktív. A Lovak és emberek (2013) az első nagyjátékfilmje. Benedikt Erlingsson (1969, Iceland) grew up in Reykjavík in a family of actors and, until recently, primarily acted. He featured in, among other things, Lars von Trier’s comedy The Boss of It All (2006). Since then, he has also been active as a scriptwriter and filmmaker. Of Horses and Men (2013) is his feature film debut.

Az osztálytalálkozó The Reunion / Återträffen

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Svédország/Sweden 2013 Rendező/Dir.: Anna Odell Producer/Prod.: Mathilde Dedye Forgatókönyv/Scr.: Anna Odell Operatőr/Phot.: Ragna Jorming Vágó/Ed.: Second Assistant Director Zene/Music: Kristin Grundström Szereplők/Cast: Sandra Andreis Kamila Benhamza Anders Berg Anna Odell Erik Ehn Forgalmazó/Distributor: Swedish Film Institute/French Quarter Színes/Colour 89 mins.

Az osztálytalálkozóban Anna Odell, a komoly ellentmondásokat kavaró művésznő egyformán maró, kényelmetlen és szórakoztató első nagyjátékfilmmel mutatkozik be, feltárva, miként változtatnak meg minket azon hierarchiák és erőszakszervezetek, amelyek közt felnövünk. Húsz év telt el azóta, hogy a 9C tanulói megváltak az iskolától, és mindenki izgatottan várja az újbóli találkozót. Csakhogy a dolgok váratlan fordulatot vesznek, amikor Anna úgy dönt, hogy felemeli a szavát – hogy szóvá tegye rémes iskolai élményeit, és szembeszálljon azokkal, akik nyomorúságossá tették a gyermekkorát. A dokumentumfilmes eszközök és a fikciós filmkészítés közti elmosódó vonalon járva Anna Odell bemutatja, milyen romboló hatással van ránk az iskolai erőszak és a ki nem mondott kölcsönös függés, azt, hogy milyen koloncokat cipelünk magunkkal gyerekkorunkból, és milyen kényelmetlen az, amikor mások szembesítenek minket az önmagunkról alkotott képünkkel. In The Reunion, controversial artist Anna Odell has made a debut equally biting, uncomfortable and hilarious, exploring how the hierarchies and power structures we grow up with can shape us as people. Twenty years have passed since class 9C went their separate ways, and excitement is in the air upon the eve of their reunion. But things take a left turn when Anna decides to speak up - to discuss her unpleasant experiences and confront the people who made her childhood miserable. Using the unclear line between documentary and fiction filmmaking, Anna Odell explores how bullying and its unspoken co-dependency can be equally destructive, the weight of childhood we carry into our adulthood and how uncomfortable it is to be confronted with other peoples’ perception of yourself.

Anna Odell Az 1973-ban született Anna Odell élénk kulturális vitát robbantott ki Unknown Woman című végzős művészeti projektjével a pszichiátriai kezelés természetéről a stockholmi képzőművészeti egyetemen 2009-ben. Ugyanebben az évben Odell kényszergyógykezelésen vett részt, miután megpróbált leugrani egy stockholmi hídról. Öngyilkossági kísérlete végül művészeti projektté és nagyjátékfilmmé, Az osztálytalálkozóvá érett meg. Anna Odell, born in 1973, initiated an intense cultural debate about psychiatric care with her art graduation project, Unknown Woman, at the University College of Art, Craft and Design in Stockholm in 2009. In 2009, Odell was committed to a psychiatric ward after attempting to jump off a bridge in Stockholm. Her ‚suicide’ turned out to be an art project and the film The Reunion.

Tom a farmon Tom à la ferme/Tom at the Farm

Xavier Dolan, Kanada legprovokatívabb és legmerészebb rendezője ezúttal a mainstream filmkészítés terén próbálta ki magát ezzel a lebilincselő pszichológiai thrillerrel. Dolan játssza a címbéli gyászoló Tomot, aki kimerészkedik a festői quebec-i vidékre, hogy részt vegyen volt szeretője temetésén, ám az elhunyt vad, saját szexuálitását elnyomó bátyja szadista játékának bábjává válik. Ügyesen elegyítve a noir, a krimi és a melodráma elemeit, Dolan technikai bravúrok sorát vonultatja fel, miközben filmje képarányát is folyton szűkíti, világossá téve, hogy milyen kilátástalanná vált hősének helyzete. A Tom a farmon sokkal szikárabb és fenyegetőbb alkotás, mint amit Dolantól elvárnánk, és az ember elgondolkodik azon, mire lehet még képes ez a fiatal zseni. Xavier Dolan, one of Canada’s most provocative and boundary pushing filmmakers, dips his toes into the mainstream with this gripping psychological thriller. Dolan plays the grief-stricken Tom, who ventures into the bucolic Quebec countryside for his lover’s funeral, only to become a pawn in a sadistic game perpetrated by the deceased’s savage, sexually repressed brother. Nimbly juggling elements of noir, suspense and melodrama, Dolan demonstrates equal technical bravura as he daringly narrows his film’s aspect ratio, as the narrative progresses, cleverly conveying precisely how inescapable Tom’s circumstances have become. A far more rugged and menacing affair than you’d expect from Dolan, Tom at the Farm captivates throughout and leaves you wondering what else the multi-hyphenate might be capable of.

Rendező/Dir.: Xavier Dolan Producer/Prod.: Xavier Dolan, Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert Forgatókönyv/Scr.: Xavier Dolan, Michel Marc Bouchard Operatőr/Phot.: André Turpin Vágó/Ed.: Xavier Dolan Zene/Music: Gabriel Yared Szereplők/Cast: Xavier Dolan Pierre-Yves Cardinal Lise Roy Evelyne Brochu Forgalmazó/Distibutor: MK2 Színes/Colour 92 perc/mins.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Kanada, Franciaország/Canada, France 2013

Xavier Dolan Filmográfia/Filmography: • Megöltem anyámat/J’ai tué ma mère (2009) • Képzelt szerelmek/Les Amours imaginaires (2010) • Így is, úgy is Laurence/Laurence Anyways (2012) • Tom a farmon/Tom à la ferme (2013)

Xavier Dolan Montrealban született, színészi pályáját tévéfilmekben és sorozatokban kezdte, illetve szinkronszínészként dolgozott. Rendezői bemutatkozása, a Megöltem anyámat, amelyet ő is írt, és a főszerepet is ő vállalta magára, elnyerte a Prix Regards Jeunes-t a SACD díjat Cannes-ban, és Kanada hivatalos Oscar-jelöltje volt. Második munkája, a Képzelt szerelmek szintén elnyerte a Prix Regards Jeunes-t – ezt követte az Így is, úgy is Laurence és a Tom a farmon. Xavier Dolan was born in Montreal. He began his career acting in a number of television series and films, as well as doing voice work in the dubbing industry. His directorial debut J’ai tué ma mère, which he also wrote and starred in, won the Prix Regards Jeunes and the SACD Prize at Cannes, and was Canada’s official entry for Best Foreign Language Film. His second film, Les Amours imaginaires, also won the Prix Regards Jeunes. His other features are Laurence Anyways and Tom à la ferme.

Vakon Blind

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Norvégia, Hollandia / Norway, Netherlands 2013 Rendező/Dir.: Eskil Vogt Producer/Prod.: Hans-Jørgen Osnes, Sigve Endresen Forgatókönyv/Scr.: Eskil Vogt Operatőr/Phot.: Thimios Bakatakis Vágó/Ed.: Jens Christian Fodstad Zene/ Music: Henk Hofstede Szereplők/Cast: Ellen Dorrit Petersen Henrik Rafaelsen Vera Vitali Marius Kolbenstve Forgalmazó/Distributor: Norwegian Film Institute Színes/Colour 96 perc/mins.

Ingrid vak, nemrég vesztette el a látását. Férjével, Mortennel él. Ahogy a férfi elmegy otthonról, Ingrid egy teával az ablakhoz ül, és hallgatja a rádiót vagy a körülötte lévő zajokat. Egyre jobban fél elhagyni a lakást. Gyanakodni kezd, hogy férje néha titokban otthon marad, hogy megfigyelje őt, vagy hogy a szeretőjével chatel, miközben mellette ül az ágyban, és közben úgy csinál, mintha munkahelyi e-mailekre válaszolna. Einar odavan az internetes pornóért és a hosszú hajú lányokért, de túl bátortalan ahhoz, hogy bárkihez is közeledjen. Elin vele szemben lakik, és a gyermekén kívül senkije sincs, aki viszont legtöbbször az apjánál van. Ingrid élete összefonódik Einarral és Elinnel. Osztoznak a félelmeiben, sőt egy ponton még a vakságában is. Ingrid ismeri Einar és Elin szexuális vágyait, Elin pedig tudja, mit szeret Ingrid. Vagy ez a két ember csupán Ingrid képzeletének szülötte? A Vakon egy kísérlet: vajon mennyire fontos a látvány egy vizuális médiumban? Ingrid is blind. She lives with her husband Morten. As soon as he is out of the house, she sits at the window with a cup of tea listening to the radio or to the sounds that surround her. Ingrid’s fear of leaving the apartment grows. She suspects that her husband sometimes stays at home secretly in order to observe her. Or perhaps he chats online with a mistress whilst sitting next to her in bed, pretending to answer business mails. Einar has a penchant for internet porn and women with long hair but he’s too shy to approach anyone. Elin lives opposite him and has nobody to call her own except for her child, who spends most of the time with its father. Ingrid’s life is connected to the lives of Einar and Elin. They seem to share some of her fears and at one point even her blindness. Ingrid is aware of Einar’s and Elin’s sexual desires and Elin is familiar with Ingrid’s preferences. Or are these two just figments of Ingrid’s imagination? Blind is an experiment: how important is sight for a visual medium?

Eskil Vogt 1964-ben született Norvégiában. A La Fémis rendező szakán végzett Párizsban, és számos rövidfilmet rendezett, melyek egyikét Európai Filmdíjra jelölték. Forgatókönyvírói karrierjében is sikeres, Joachim Trierrel dolgozott több filmben is, melyek közül az Oslo, augusztus a Cannes-i versenyprogramban szerepelt 2011-ben. Born in Norway in 1964, he graduated in directing from La Fémis in Paris and has directed a number of shorts, one of which was nominated for a European Film Award. Vogt has also had a successful screenwriting career, working with Joachim Trier on many films, including the feature Oslo, August 31st which premiered in competition at Cannes in 2011.

Filmográfia/Filmography: • Moments (rövid/short, 1999) • Inferno (dok./doc., 2003) • An Embrace (Une étreinte, rövid/ short, 2003) • Strangers (Les étrangers, rövid/ short, 2004) • Reprise (társszerző/co-writer, 2006) • Oslo, augusztus (Oslo, August 31st, társszerző/co-writer, 2011) • Vakon/Blind (2014)

Viktoria Viktoria

Nyugatról álmodozva Borjana semmiképp sem akar gyereket vállalni a kommunista Bulgáriában, ámde 1979ben mégis megszületik lánya, Viktoria, akinek rejtélyes módon hiányzik a köldöke. Azonnal kikiáltják az Évtized Gyermekének, és kilenc éves koráig tejben-vajban füröszti állam anyácska. Ám az európai kommunizmus bukásával Viktoria aranyéletének is vége szakad. Vajon a politikai összeomlás és az új idők nehézségei közelebb hozzák egymáshoz a kislányt és vonakodó anyját? A három részben elmesélt történet évizedeken ível át. Az egyszerre intim és nagyszabású film egyszerre anya-lánya történet és szarkasztikus humorú, filozófiai tanmese, mely szélesebb történelmi perspektívából mutatja a múlt eseményeit. A ragyogó tehetségű Maya Vitkova történetmesélési stílusa drámailag lenyűgöző, vizuálisan invenciózus, tele játékos metaforákkal és iróniával. Ugyanakkor a Viktoria karakterei szükségét érzik, hogy szeretetet adjanak és kapjanak – ebben áll a film érzelmi vonulata és költőisége. Dreaming of the West, Boryana is determined not to have a child in communist Bulgaria. Nonetheless, her daughter Viktoria enters the world in 1979, curiously missing a belly button, and is declared the country’s Baby of the Decade. Pampered by her mother state until the age of nine, Viktoria’s decade of notoriety comes crashing down with the rest of European communism. But can political collapse and the hardship of new times finally bring Viktoria and her reluctant mother closer together? Told in three parts and spanning several decades, Viktoria is both intimate and epic, unfolding a mother-daughter story while also working as a wry, philosophical fable with broad historical scope. A bright talent, filmmaker Maya Vitkova employs a storytelling style that is dramatically compelling, visually inventive, and full of playful figurative devices, metaphors, and ironies. At the same time, Viktoria finds its emotion and lyricism in its characters’ need to give and receive love.

Rendező/Dir.: Maya Vitkova Producer/Prod.: Maya Vitkova Forgatókönyv/Scr.: Maya Vitkova Operatőr/Phot.: Krum Rodriguez Vágó/Ed.: Alexander Etimov Zene/Music: Kaloyan Dimitrov Szereplők/Cast: Irmena Chichikova Daria Vitkova Kalina Vitkova Mariana Krumova Dimo Dimov Forgalmazó/Distributor: Viktoria Films Színes/Colour 155 perc/mins.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Bulgária, Románia/Bulgaria, Romania 2013

Maya Vitkova Válogatott filmográfia/ Selected filmography: • Mothers and Daughters (dok. rövid/doc. short 2006) • My Tired Father (rövid/short 2010) • Viktoria (2013)

A bolgár író, rendező és producer 1978-ban született Szófiában. 2006-ig asszisztensként és casting rendezőként dolgozott a filmszakmában. 2009-ben executive producerként vett részt Kamen Kalev Keleti játszma című játékfilmjének elkészítésében, melyet a Cannes-i Filmfesztivál Rendezők Éjszakája szekciójában mutattak be, és Bulgária Oscar-jelöltje lett 2011-ben. A filmes 2009-ben megalapította a Viktoria Films nevű cégét, mely független filmek gyártására fókuszál. A Viktoria a rendező első játékfilmje. Maya Vitkova is a Bulgarian writer, director, and producer born in Sofia in 1978. Until 2006, she worked in film as an assistant and casting director. In 2009, she executive-produced Kamen Kalev’s feature Eastern Plays, which premiered in the Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival and was Bulgaria’s candidate for best foreign language film at the Academy Awards in 2011. Beginning in 2009, Vitkova founded Viktoria Films, a company focused on producing independent films. Viktoria is her debut feature as director.

EURÓPAI TÖRTÉNETEK EUROPEAN STORIES Egy portugál apáca levelei Letters of a Portuguese Nun • Jacky a nők országában Jacky in the Kingdom of Women Közlekedésrendészet Traffic Department • A mesterlövész The Shooter • Mister John Mister John • Oroszlánszív Heart of a Lion

Egy portugál apáca levelei Les lettres de la religieuse portugaise/Letters of a Portuguese Nun

Egy fiatal színésznő készül eljátszani Marianna Alcoforado, egy fiatal portugál apáca szerepét egy Beja nevű XVII. századi ferences-rendi kolostorból, aki tüzes szerelmesleveleket írt francia szeretőjének, egy Chamilly nevű tisztnek, aki azért érkezett Portugáliába, hogy a spanyolok ellen harcoljon a függetlenségi háború során. A színésznő Marianna tökéletes megtestesítőjeként vezet végig minket az időn és a képzeleten túl. A film az Egy portugál apáca levelei című, először 1669-ben Claude Barbin által Párizsban névtelenül publikált könyv adaptációja, amelyet a tudósok szerint Gabriel-Joseph de La Vergne, de Guilleragues grófja írt. A szenvedélyes levelek már megjelenésüktől kezdve irodalmi szenzációnak bizonyultak Európában, és összegyűjtve, könyv formájában már az első évben öt kiadást éltek meg, amelyet további negyven követett még abban az évszázadban. An actress is about to play the part of Marianna Alcoforado, a young nun from the 17th-century Franciscan convent of Beja, who was writing fiery letters to her French lover, the officer Chamilly, who came to fight the Spaniards during the war of independence from Portugal. The actress, being the perfect embodiement of Marianna, will drive us to a journey beyond time and imagination. Adapted from the book Letters of a Portuguese Nun, first published anonymously by Claude Barbin in Paris in 1669, a work believed by most scholars to be written by Gabriel-Joseph de La Vergne, comte de Guilleragues. From the start, the passionate letters, in book form, were a European publishing sensation, with five editions in the collection’s first year, followed by more than forty editions throughout the 17th century.

Rendező/Dir.: Bruno François-Boucher Producer/Prod.: KAP FILMS Forgatókönyv/Scr.: Bruno François-Boucher Operatőr/Phot.: Jean-Paul Seaulieu Vágó/Ed.: Jean Dubreuil, Olivier Mauffroy Zene/Music: Monsieur De Ste Colomb Szereplők/Cast: Nicolas Herman Ségolène Point Forgalmazó/Distributor: Eye on Films Színes/Colour 75 perc/mins.

Bruno François-Boucher Filmográfia/Filmography: • Jeu de vilains (rövid/short, 1988) • Fils de personne (rövid/short, 1998)

A Conservatoire Libre du Cinéma Français-n végzett François-Boucher André Téchiné, Patrice Leconte, Alain Corneau és Luc Besson rendezőasszisztenseként kezdte pályáját. Számos rövidfilmet rendezett, amelyek közül több is szerepelt a Teheráni Filmfesztivál versenyprogramjában.

EURÓPAI TÖRTÉNETEK / EUROPEAN STORIES

Franciaország/France 2014

• Grain de folie (rövid/short, 2000) • Egy portugál apáca levelei/Les lettres de la religieuse portugaise (2014)

Graduated from the Conservatoire Libre du Cinéma Français, he first started as André Téchiné, Patrice Leconte, Alain Corneau and Luc Besson’s assistant director. He directed several short films, many of which presented in the official selection in Teheran.

Jacky a nők országában Jacky au royaume des filles/Jacky in the Kingdom of Women

EURÓPAI TÖRTÉNETEK / EUROPEAN STORIES

Franciaország/France 2014 Rendező/Dir.: Riad Sattouf Producer/Prod.: Anne-Dominique Toussaint, Les Films des Tournelles Forgatókönyv/Scr.: Riad Sattouf Operatőr/Phot.: Josée Deshaies Vágó/Ed.: Virginie Bruant Zene/Music: Riad Sattouf Szereplők/Cast: Charlotte Gainsbourg Vincent Lacoste Michel Hazanavicius Laure Marsac Didier Bourdon Forgalmazó/Distributor: The Festival Agency Színes/Colour 87 perc/mins. .

A Bubunne-i Népi Demokratikus Köztársaságban a nők vannak hatalmon. Ők irányítják az országot, míg a férfiak – akik tetőtől talpig csadorba öltöznek – a háztartást vezetik odahaza. Az élet nem túl demokratikus, és a Generalissimo erős kézzel kormányoz – a szembeszegülőket felakasztják. Ebben a különös országban, ahol a lovakat istenítik, és az egyetlen, központilag kiosztott étel egy ehetetlen kása, Jacky a nagy bálra készülődik, ahol a Generalossimo lánya (Charlotte Gainsbourg) választ magának férjet. Jacky abban bizakodik, hogy ő lesz a kiválasztott, csakhogy más jelöltek is vannak. Második nagyjátékfilmjében az egykori képregényrajzoló Riad Sattouf, akinek a sokszoros díjnyertes Helyes kölykök volt a rendezői bemutatkozása, a férfiakról és nőkről bennünk élő közhelyeket kérdőjelezi meg. A szatirikus történet nem csak nagyon szórakoztató, de gyakran nagyon radikálisan kezeli a nemi szerepcseréket, miközben megmarad romantikus mesének, amelyet majd’ felvet a fekete humor, a lezárása pedig igazán meglepő. In the People’s Democratic Republic of Bubunne, the women are in power. They rule the country, while the men - clad in robes from head to toe - take care of the households. Things are not very democratic; the ‚Generale’ rules with an iron fist - opponents are hanged. In this strange country, where horses are worshipped and the national cuisine is a slimy gruel, Jacky gets ready for the Grand Ball, at which the Generale’s daughter (Charlotte Gainsbourg) will choose a husband. Jacky fervently hopes he will be chosen, but he’s not the only candidate. In his second feature film, cartoonist Riad Sattouf, who made his directing debut with the award-winning The French Kissers, challenges common assumptions about men and women. The satirical story is not only witty, but often very sharp in its radical switching of gender roles. It’s also a romantic fairytale, brimming with black humour and with a particularly surprising end.

Riad Sattouf Riad Sattouf (Franciaország, 1978) szíriai származású, francia író, képregényrajzoló és filmrendező. Számos nagysikerű képregény szerzője, és saját hasábja van a Charlie Hebdo című francia szatirikus hetilapban. 2009-ben mutatkozott be rendezőként a nagy sikert arató Helyes kölykökkel, a Jacky a nők országában a második nagyjátékfilmje. Riad Sattouf (1978, France) is a French writer, comic book artist and director with Syrian roots. He has succesfully published various graphic novels and has a weekly comic in the French satirical magazine Charlie Hebdo. In 2009, he made his directing debut with the award-winning film The French Kissers. Jacky in the Kingdom of Women is his second film.

Filmográfia/Filmography: • Helyes kölykök/Les beaux gosses/ The French Kissers (2009) • Jacky a nők országában/Jacky au royaume des filles (2014)

Közlekedésrendészet Drogówka/Traffic Department

Hét jóbarát, a varsói közlekedésrendészet tisztjei, minden jel szerint tartalmas, boldog életet él. Együtt dolgoznak, buliznak, ugratják egymást és közösen seftelnek, csajoznak, és mind szeretik a gyors sportkocsikat. Tökéletes világukat alapjaiban rázza meg egyikük erőszakos halála. Król őrmester válik az ügy elsőszámű gyanusítottjává, de sikerül elmenekülnie a letartóztatás elől, és szökevényként ered az igazság nyomába, hogy megpróbálja ártatlanságát bebizonyítani. Lassan egy olyan korrupciós hálózat nyomára bukkan, amelynek szálai a rendőrség és a politika legfelsőbb körei felé vezetnek. És senkit se tévesszen meg az unalmasan csengő cím: ez a film nyaktörő tempóban veti magát a korrupt varsói rendőrség viselt dolgai közé, erőszakos, vad cinizmusát tökéletes arányban kimért fekete humor teszi élvezetessé! Seven friends, officers of the Warsaw’s traffic police department, are leading seemingly fulfilled lives. They work together, party together, together they play jokes, cut small deals, chase women and sport fast cars. Their small world gets rocked when one of them is found murdered. Sergeant Król becomes a chief suspect in the case. He manages to escape arrest and as a fugitive tries to prove his innocence. Slowly he begins to uncover a corruption scheme which points towards high circles of authority in police and politics. And don’t be fooled by the bland title: this breakneck-fast plunge into a rancidly corrupt Warsaw police-division is strong meat indeed, its violently savage cynicism expertly marbled with a streak of ribald black humor.

Rendező/Dir.: Wojciech Smarzowski Producer/Prod.: Dariusz Pietrzykowski, Andrzej Połeć, Feliks Pastusiak Forgatókönyv/Scr.: Wojciech Smarzowski Operatőr/Phot.: Piotr Sobociński jr. Zene/Music: Mikołaj Trzaska Vágó/Ed.: Paweł Laskowski Szereplők/Cast: Bartłomiej Topa Arkadiusz Jakubik Julia Kijowska Robert Wabich Marcin Dorociński Forgalmazó/istributor: Film It Színes/Colour 112 perc/mins.

Wojciech Smarzowski Filmográfia/Filmography: • Mai mennyegző/The Wedding/ Wesele (2004) • Sötét titkok/The Dark House/Dom zly (2009) • Rózsa/Rose/Róza (2011) • Közlekedésrendészet/Traffic Department/Drogówka (2013)

A lódźi Nemzeti Filmiskola operatőr szakán végzett, majd számos dokumentumfilm vezető operatőreként dolgozott. Rendezői bemutatkozása, a Mai mennyegző Karlovy Vary-ban a zsűri külön elismerését vívta ki, második nagyjátékfilmje, a Sötét titkok elnyerte a Varsói Filmfesztivál közönségdíját, Rózsa című filmje pedig a Lengyel Filmdíjak gáláján hét kategóriában is győzött, míg a Közlekedésrendészetet hat kategóriában jelölték a Lengyel Filmdíjra.

EURÓPAI TÖRTÉNETEK / EUROPEAN STORIES

Lengyelország/Poland 2013

Graduated in cinematography from The National Film School in Łódź. Worked as DOP on several documentary films. His directorial feature debut The Wedding earned special jury mention at the Karlovy Vary International Film Festival. Smarzowski’s film The Dark House gained Audience Award at the Warsaw IFF. His third feature, Róża gained the Polish Film Award in seven categories. Traffic Department earned six nominations for Polish Film Awards.

A mesterlövész Skytten/The Shooter

EURÓPAI TÖRTÉNETEK / EUROPEAN STORIES

Dánia/Denmark 2013 Rendező/Dir.: Annette K. Olesen Producer/Prod.: Åke Sandgren Forgatókönyv/Scr.: Åke Sandgren, Lars K. Andersen, Michael W. Horsten Operatőr/Phot.: Rasmus Videbæk Vágó/Ed.: Nicolaj Monberg Zene/Music: Kåre Bjerkø Szereplők/Cast: Trine Dyrholm Kim Bodnia Kristian Halken Nikolaj Lie Kaas Forgalmazó/Distributor: TrustNordisk Színes/Colour 94 perc/mins.

A mesterlövész izgalmas politikai/környezetvédelmi thriller, amelyben egy orvlövész tesz kísérletet arra, hogy pár napig befolyásolja a dán belpolitika történéseit. A kormány arra készült, hogy választási ígéretét megszegve megállapodást írjon alá az Egyesült Államokkal, engedélyezve az olajfúrások megindítását Grönlandon. Egy televíziós vitaműsor során Mia, a politikai tudosító azt állítja, hogy megértené, ha a környezetvédelmi aktivisták erőszakos eszközökhöz nyúlnának a fúrások leállításának érdekében. A geofizikus és egykori olimpiai céllövő Rasmus szó szerint veszi Mia üzenetét, és elkezdi a gondosan kiválasztott célpontok kiiktatását, hogy rávegye a politikusokat döntésük visszavonására. A férfi felveszi a kapcsolatot Miával, aki a jól kidolgozott terv részévé válik. A főszerepben Dánia három legkiválóbb színésze, Trine Dyrholm, Kim Bodnia és Nikolaj Lie Kaas a rendkívül tehetséges Annette K. Olesen rendezésében. The Shooter is a riveting, political/environmental thriller in which a sniper over a few days try to influence Danish politics. The government is about to break its electoral pledge and sign an agreement with the US regarding oil drilling in Greenland. During a televised debate, political reporter Mia has stated that she understands if environmental activists will go far in order to stop these plans. Geophysicist and former elite sniper Rasmus takes the message literally and begins to pick off carefully selected targets in order to make the politicians change their minds. He contacts Mia, who becomes part of his master plan. Starring three of Denmark’s finest actors, Trine Dyrholm, Kim Bodnia and Nikolaj Lie Kaas, under the direction of the talented Annette K. Olesen.

Annette K. Olesen 1965-ben született, és 1991-ben végezte el a Dán Nemzeti Filmművészeti Egyetemet. Olesen nemzetközi áttörését az Apróbb zűrök (2002) című intenzív, karakter-központú dráma hozta meg, amely elhozta a Berlinale Kék Angyal-díját. Ezt követte a Bűnök című, Dogma-stílusú börtöndráma 2004-ben, amely versenyfilm volt Berlinben, akárcsak a Little Soldier (2008), amely egy Afganisztánból hazatérő, traumatizált katonanő története. Director, born 1965. Graduated from the National Film School of Denmark in 1991. Olesen’s international breakthrough came with the intense, character-driven drama „Minor Mishaps” (2002) which won Der Blaue Engel at the International Film Festival in Berlin. „In your Hands” followed in 2004, a Dogme-tinged prison drama selected for the main competition in Berlin. Also selected for competition in Berlin was „Little Soldier” (2008), about a female soldier who returns from Afghanistan, rootless and traumatised.

Filmográfia/Filmography: • Apróbb zűrök/Minor Mishaps (2002) • Bűnök/In your Hands (2004) • Little Soldier (2008)

Mister John Mister John

Gerry Írországból Szingapúrba tart egy tragédia kapcsán, amely már a film nyitójelenetében felvillan: a kamera egy tóba fulladt férfi hulláját mutatja, ahogy arccal lefelé lebeg a vízen. Az elhunyt Gerry testvére, John, egy hoszteszbár tulajdonosa, a halál körülményei pedig tisztázatlanok. A film visszafogottan adagolja az új információkat: valami baljós dolog történt Londonban is Gerry és a felesége között, de csak a film utolsó harmadában derül rá fény egy álomjelenetben. Amikor John szingapúri özvegye, Kim a bizalmába avatja Gerry-t, majd a férfi nekiáll behajtani egy arrogáns német kliens adósságát, párhuzamokat fedezhetünk fel Ryan Gosling karakterének történetével a Csak Isten bocsáthat megben. Míg az utóbbi lassított felvételben leforgatott tobzódás a szélsőséges erőszakban, addig az előbbi kifinomultabban robban, néhány jól időzített sokkhatással. Gillen is Gerry, an Irishman en route to Singapore after a tragedy revealed in the first shot: the camera drifts over a lake to reveal the drowned body of a man floating face down. This is Gerry’s brother John, the owner of a hostess bar, and the circumstances of his death are unclear. They remain so. The film imparts information at its own steady pace: something troubling has happened in London between Gerry and his wife, too, but we’re not wholly clear what until a dream sequence towards the final third. When John’s Singaporean widow Kim takes Gerry into her trust, and he sets about trying to recover a debt from an arrogantly abusive German client, parallels start to emerge with Ryan Gosling’s bust-ups in Only God Forgives. That film was a slow-motion orgy of extreme violence, whereas this one’s subtly implosive, with just a few well-placed shocks.

Rendező/Dir.: Joe Lawlor, Christine Molloy Producer/Prod.: David Collins, Fran Borgia, Joe Lawlor Forgatókönyv/Scr.: Joe Lawlor, Christine Molloy Operatőr/Phot.: Ole Bratt Birkeland Vágó/Ed.: Christine Molloy, Joe Lawlor Zene/Music: Stephen McKeon Szereplők/Cast: Aidan Gillen Zoe Tay Michael Thomas Claire Keelan Forgalmazó/Distributor: Visit Films Színes/Colour 95 perc/mins.

Christine Molloy & Joe Lawlor Filmográfia/Filmography: • Helen (2008) • Mister John (2013)

Christine Molloy 1965-ben, Joe Lawlor pedig 1963-ban született Dublinban, majd együtt tanultak színháztudományt az Egyesült Királyságban az 1980-as évek végén. 1992 és1999 között hat nemzetközileg elismert utazó színházi show-t rendeztek, és alakítottak bennük különböző szerepeket. Számos internetes interaktív kisfilmet és közösségi videóprojektet készítettek galériáknak. 2003 és 2010 között tíz sikeres rövidfilmet készítettek Civic Life gyűjtőnév alatt. Első nagyjátékfilmjüket, a Helent az Edinburgh-i Filmfesztiválon mutatták be 2008-ban. Born in Dublin, Ireland Christine Molloy (b. 1965) and Joe Lawlor (b. 1963) studied theatre in the UK in the late 1980s. From 1992 to 1999 they directed and performed in six internationally acclaimed touring theatre shows. They directed a number of episodic, interactive works for the Internet, and large-scale community video projects for galleries. Between 2003 and 2010 Molloy and Lawlor, produced, wrote and directed 10 acclaimed short films under the title Civic Life. Helen, their debut feature film, premiered at the Edinburgh Film Festival in 2008.

EURÓPAI TÖRTÉNETEK / EUROPEAN STORIES

Írország, Egyesült Királyság, Szingapúr/Ireland, UK, Singapore 2013

Oroszlánszív Leijonasydän/Heart of a Lion

EURÓPAI TÖRTÉNETEK / EUROPEAN STORIES

Finnország, Svédország/Finland, Sweden 2013 Rendező/Dir.: Dome Karukoski Producer/Prod.: Aleksi Bardy Forgatókönyv/Scr.: Aleksi Bardy Operatőr/Phot.: Hena Blomberg Vágó/Ed.: Harri Ylönen Zene/ Music: Jean Paul Wall Szereplők/Cast: Peter Franzén Laura Birn Jasper Pääkkönen Yusufa Sidibeh Forgalmazó/Distributor: Vertigo Média Színes/Colour 99 perc/mins.

Dome Karukoski filmje egy megtérés története a látszólag megváltoztathatatlanról az európai szélsőjobboldali, ultranacionalista csoportok felemelkedése apropóján, egy felbomlóban lévő rasszista szkinhed csoportosulás vezetőjéről, akinek előítéletei és kártékony elvhűsége konfliktusba kerül a szeretet és család utáni vágyával. Teppo (Peter Franzén) egy nap egy kávézóban lebzsel, és összejön Sarival, a pincérnővel (Laura Birn, Finnország egyik legtehetségesebb fiatal színésze). Hazamegy vele, ám reggel a nő minden átmenet és magyarázat nélkül kidobja. Teppo nem hajlandó feladni, és visszatér a következő nap is. Megismeri Sari fiát, Rhamut, aki afrikai apától származik. Amikor Sari megbetegszik, és kórházba kerül, Teppo belemegy, hogy gondoskodik Rhamuról, küzdve az elveivel és rejtegetve a fiút szkinhedtársai elől. Ez addig sikerül, míg fel nem bukkan agresszív testvére, Harri, amikor is Teppónak döntenie kell, hogyan éli tovább az életét. Set against the rise of far-right, ultranationalist groups in Europe, Dome Karukoski’s Heart of a Lion is a redemption story about the seemingly irredeemable: the leader of a ramshackle gang of racist skinheads who finds his prejudices and misplaced loyalties challenged by his desire for love and a family. While loitering in a café one day, Teppo (Peter Franzén) hits it off with the waitress, Sari (Laura Birn, one of Finland’s most versatile young actors); he goes home with her, only to be abruptly, inexplicably tossed out in the morning. But Teppo refuses to give up, returning the next day, and soon meets Sari’s son Rhamu, who, it turns out, is of partly African heritage. When Sari falls ill, Teppo agrees to look after Rhamu, struggling with his own bigotry while hiding his relationship with the boy from his fellow skinheads. That is until his violence-prone brother Harri shows up, and Teppo is forced to make some life-changing decisions.

Dome Karukoski Cipruson született, és Finnországban él. Nagyjátékfilmjei közt szerepel az A fekete lepke háza, a Tiltott gyümölcs és a Lapland Odyssey, illetve az Oroszlánszív. Dome Karukoski was born in Cyprus and lives in Finland. His features include Beauty and the Bastard, Home of the Dark Butterflies, Forbidden Fruit, Lapland Odyssey, and Heart of a Lion.

Válogatott filmográfia/ Selected filmography: • Szkreccs-szerelem/Beauty and the Bastard (2005) • Veljet (tv-minisorozat/tv miniseries, 2008) • A fekete lepke háza/Home of the Dark Butterflies (2008) • Tiltott gyümölcs/Forbidden Fruit (2009) • Lapland Odyssey/ Napapiirin sankarit (2010) • Oroszlánszív/Heart of a Lion (2013)

VILÁGKÖRÜLI ÚT AROUND THE WORLD A bűn érintése A Touch of Sin • Gabrielle Gabrielle • Göndör fürtök Pelo Malo • Harmónialeckék Harmony Lessons • Villegas Villegas

A bűn érintése Tian zhu ding/A Touch of Sin

VILÁGKÖRÜLI ÚT / AROUND THE WORLD

Kína, Japán / China, Japan 2013 Rendező/Dir.: Jia Zhangke Producer/Prod.: Shozo Ichiyama Forgatókönyv/Scr.: Jia Zhangke Operatőr/Phot.: Yu Lik-Wai Vágó/Ed.: Matthieu Laclau, Lin Xudong Zene/Music: Lim Giong Szereplők/Cast: Zhao Tao Jiang Wu Wang Baoqiang Luo Lanshan Forgalmazó/Distributor: MK2 Színes/Colour 129 perc/mins

A film négy, Kínában megtörtént esetet dolgoz fel – egyik felkavaróbb, mint a másik. Az első epizód egy bányászról szól, aki úgy érzi, átverik, ezért megpróbál fellépni korrupt főnökeivel szemben, de nevetségessé válik, ezért végez velük. A második főhőse egy olyan férfi, aki csak puskával a kezében érzi erősnek magát. Embereket rabol ki, majd golyót ereszt beléjük – indítékai nem világosak, akcióit nehéz megérteni. A harmadik eset egy szauna recepciósáról szól, aki ultimátumat ad barátjának: az vagy elválik feleségétől, vagy vége a kapcsolatuknak. Amikor egy részeg vendég megtámadja a nőt, valami elpattan benne, és wuxiába illő leszámolásba kezd. Az utolsó epizódban egy fiatal férfi a jobb élet reményében munkát vállal egy fura bordélyban, és beleszeret az egyik prostituáltba. A bűn érintése őszinte film. Jia kíméletlen kritikusa a jelenkori Kína társadalmi egyenlőtlenségeinek, és mélységes cinizmussal tárja ezt a néző elé. A Touch of Sin unfurls four stories based on real life incidents - each more disturbing than the other. First is a story of a mineworker who feels cheated and tries to go against his corrupt bosses. He is unintentionally funny and shoots down his bosses. The second is a story of a man who feels power with a gun in his hands. He robs people for money and guns them down. His reasons are not clear and his actions are incomprehensible. The third is the story of a receptionist in a sauna who gives her boyfriend an ultimatum to either divorce his wife or end their relationship. She is assaulted by a drunken client at work and she snaps. The final story is of a young man who tries to find a job with a better future. He lands a job at a weird themed brothel and falls in love with a young prostitute. A Touch of Sin is an outright commercial film. Jia is a strong critique of the class inequalities that exist in China and he presents his view in a deeply cynical manner.

Jia Zhangke Jia Zhangke a kínai Fenyang városában született, és a Pekingi Filmakadémián folytatta filmes tanulmányait. Rendezői debütálása a Pickpocket (1997) című dráma volt. Későbbi filmjeit számos fesztiválon bemutatták, például a Dong, a Wuyong, és az I Wish I Knew című dokukat, valamint a The World, a Csendélet és a 24 City című játékfilmeket. A kínai filmművészetben a „Hatodik generáció” mozgalom vezetőjeként tartják számon olyan alkotók mellett, mint Wang Quan’an és Zhang Yuan. Jia Zhangke was born in Fenyang, Shanxi Province, China, and studied at the Beijing Film Academy. He made his directorial debut with the feature Pickpocket (1997). His subsequent films have all screened at the Festival, including the documentaries Dong, Wuyong, I Wish I Knew and the features The World, Still Life, and 24 City. He is generally regarded as a leading figure of the „Sixth Generation” movement of Chinese cinema, a group that also includes such figures as Wang Quan’an and Zhang Yuan.

Filmográfia/Filmography: • Pickpocket (1997) • Platform (2000) • Ismeretlen örömök/Unknown Pleasures (2002) • The World (2004) • Dong (dok./doc. 2006) • Csendélet / Still Life (2006) • Wuyong (dok./doc. 2007) • 24 City (2008) • I Wish I Knew (dok./doc. 2010) • A bűn érintése/A Touch of Sin (2013)

Gabrielle Gabrielle

A quebec-i rendezőnő, Louise Archambault okos és frissítő debütáló filmjét követi (Familia) ezzel az érzékeny drámával, amely egy fejlődési rendellenességgel született fiatal nő útkeresése a függetlenség és szexuális szabadság felé. A zeneileg tehetséges Gabrielle (Gabrielle Marion-Rivard, akinek a való életben is Williams-szindrómája van) egy rendellenességekkel élő felnőttek otthonában él, és beleszeret Martinba, akivel egy kórusban énekel. Amikor a pár a tiszta érzelmeken túl szeretné egymást testileg is felfedezni, a gondozók közbelépnek. Gabrielle úgy gondolja, ha egyedül élne, akkor megkapná azt az intim kapcsolatot, amire vágyakozik, ezért bátran próbálja bebizonyítani, hogy képes a függetlenségre. A Gabrielle egy fiatal nő elragadó meséje, aki saját boldogságát keresi - az Oscar-díjra jelölt Felperzselt föld és a Lazhar tanár úr producereitől. Québécois director Louise Archambault follows her smart and refreshing debut feature Familia with this tender drama about a developmentally challenged young woman’s quest for independence and sexual freedom. Living in a group home for developmentally disabled adults, the musically talented Gabrielle (who has Williams syndrome in real life) finds love with her fellow choir member Martin, but the couple’s desire to explore their feelings for one another physically is forbidden by the home’s staff. Convinced that living alone will allow her to have the intimate relationship she craves, Gabrielle valiantly sets out to prove she can be independent. Produced by the team behind the Academy Award-nominated Incendies and Monsieur Lazhar, Gabrielle is a captivating tale of a young woman’s quest to make her own happiness.

Rendező/Dir.: Louise Archambault Producer/Prod.: Kim McCraw, Luc Déry Forgatókönyv/Scr.: Louise Archambault Operatőr/Phot.: Mathieu Laverdière Vágó/Editor: Richard Comeau Zene/Music: François Lafontaine Szereplők/Cast: Gabrielle Marion-Rivard Alexandre Landry Mélissa Désormeaux-Poulin Forgalmazó/Distributor: eOne Films International 104 perc/mins.

Louise Archambaultr Filmográfia/Filmography: • Atomic Saké (rövid/short, 1999) • Familia (2005)

VILÁGKÖRÜLI ÚT / AROUND THE WORLD

Kanada/Canada 2013

Louis Archambault filmszakon tanult a Concordia Egyetem. 1999-ben készítette el rövidfilmjét, az Atomic Sake-t. Első filmje, a Familia 2005-ben a legjobb kanadai bemutatkozó film díját kapta meg a Kanadai Film- és Televízió Akadémiától. A Gabrielle a legújabb filmje.

• Gabrielle (2013)

Louise Archambault studied film at Concordia University. She directed the short film Atomic Saké and the feature Familia, which won the Best Canadian First Feature Film award from the Academy of Canadian Cinema and Television. Gabrielle is her latest film.

Göndör fürtök Pelo Malo/Bad Hair

VILÁGKÖRÜLI ÚT / AROUND THE WORLD

Venezuela, Peru, Németország/Venezuela, Peru, Germany 2013 Rendező/Dir.: Mariana Rondón Producer/Prod.: Marite Ugas Forgatókönyv/Scr.: Mariana Rondón Operatőr/Phot.: Micaela Cajahuaringa Vágó/Ed.: Marité Ugás Zene/Music: Camilo Froideval Szereplők/Cast: Samuel Lange Zambrano Samantha Castillo Beto Benites Nelly Ramos Hazai forgalmazó/Local distributor: Cirko Film Színes/Colour 93 perc/mins.

A kilencéves Junior Caracas egyik szegénynegyedében él, és csodás göndör haja van. Nem focizik a többi fiúval, utálja göndör fürtjeit, és arról álmodozik, hogy olyan képek készülnek róla, mint egy popsztárról - pompás, egyenes hajjal. Amikor a fiú nekiáll vadul kiegyenesíteni a haját, édesanyja – egy elbocsátott biztonsági őr – dühös lesz rá. Attól tart, hogy fia meleg, ami Caracasban elég veszélyes is lehet. Bár bűntudata van, és az aggodalom és a közöny között ingadozik, Junior nagymamája szerint nem olyan vészes a helyzet. Mariana Rondón a család harcát ítéletalkotás nélkül, majdnem dokumentarista stílusban figyeli meg, akárcsak Junior komplikált barátságát egy helyi kislánnyal, és anyja kísérleteit állása visszaszerzésére. Összetett és zavarbaejtő érzések vonulnak fel a mai Venezuela nyers, vad háttere előtt egy olyan filmben, amely Thessalonikiben (FIPRESCI) és San Sebastiánban is komoly díjakat nyert el. Nine-year-old Junior is a boy with a beautiful head of curls in a poor district of Caracas. He doesn’t join in playing football with the local kids, dislikes his curls and dreams of being photographed as a pop star with beautiful straight hair. When he fanatically starts straightening his hair again, his mother - a sacked security guard - gets angry. She’s afraid he’s gay, and that does not bode well in Caracas. While she feels guilty and veers between worried and indifferent, Junior’s grandma doesn’t seem to think it’s a problem. Mariana Rondón observes the fight without judging and in an almost documentary style, as she does Junior’s complicated friendship with a local girl and the mother’s attempts to get her job back. Complex and confusing feelings against the raw background of Venezuela, the film won prizes in Thessaloniki (FIPRESCI) and San Sebastián.

Mariana Rondón 1966-ban született Caracasban, 1987 és 1990 között a kubai Nemzetközi Film és Televíziós Iskola hallgatója volt. A Sudaca Films vezetője, amelyet Marité Ugásszal közösen alapítottak 1991-ben. A Fél óra éjfél után (1999) volt a nagyjátékfilmes bemutatkozásuk. Önéletrajzi ihletésű, sokszoros díjnyertes filmje, a Postcards from Leningrad (2007) a szüleiről szólt, akik gerillaként harcoltak. Born in 1966, Caracas, Venezuela, she studied from 1987 to 1990 at the International Film and Television School in Cuba. She is head of Sudaca Films, which she co-founded with Marité Ugás in 1991. A la medianoche y media (1999) was their feature debut. With her autobiographical film Postcards from Leningrad (2007), about her parents who fought as guerrillas, she won numerous international awards.

Filmográfia/Filmography: • Fél órával éjfél előtt/A la medianoche y media (1999) • Postales de Leningrado/Postcards from Leningrad (2007) • Rossz haj/Pelo malo/Bad Hair (2013)

Harmónialeckék Uroki Garmonii/Harmony Lessons

Emir Baigazin bemutatkozó filmjével az iskolai és állami intézményes kegyetlenséget tárja fel. Aslan a 13 éves fiú nagymamájával él egy kis vidéki faluban Kazahsztánban. Iskolai életét megkeseríti egy srác, Bolat, aki minden diákot terrorizál, és megpróbál pénzt kiszedni belőlük. Bolat egy megalázó tréfát tartogat Aslan számára, aki inkább visszahúzódik önmagába, és kínzó szükségletet fejleszt ki magában a önkontrollra és tisztaságra. Tanulásra szenteli idejét, főleg biológiával, elektromosságtannal foglalkozik, de vizsgálja a háború és béke fogalmát is, és gyakran kínoz meg kis állatokat. Sok azonosságot talál a hozzá hasonlóan terrorizált diákokban, akik azonban nem tudják lebeszélni arról, hogy bosszút tervezzen Bolat ellen. A film a falusi élet merev realizmusát keveri szimbolikus képekkel és a megingathatatlan erőszak ábrázolásával, aminek köszönhetően ez a darwini mese nagyban túlmutat a kazahsztáni vidéki iskolában történteken. First-time feature director Emir Baigazin presents an unflinching tale of both school and state cruelty. Aslan is a 13-year-old boy living with his grandmother in a small rural village in Kazakhstan. His life is made difficult by Bolat, the bully that rules his school. Extorting money from other students, Bolat plans to play a humiliating joke on Aslan. Aslan retreats inwards and develops an obsessive need for control and cleanliness. He devotes himself to the studies of biology, electricity, peace and war, and other stranger behaviors, such as torturing of small animals. He finds some common ground with other bullied students, none of whom can stop him from planning his revenge on Bolat. Harmony Lessons mixes the stark realism of life in the village with symbolic imagery and an unflinching depiction of violence that makes this Darwinist story resonate far beyond a small school in the Kazakhstan countryside.

Rendező/Dir.: Emir Baigazin Producer/Prod.: Anna Katchko Forgatókönyvíró/Scr.: Emir Baigazin Operatőr/Phot.: Aziz Zhambakiyev Zene/Music: Erlan Utepbergenov Szereplők/Cast: Timur Aidarbekov Aslan Anarbayev Mukhtar Andassov Anelya Adilbekova Forgalmazó/Distr: Films Distribution 115 perc/mins

Emir Baigazin Filmográfia/Filmography: • Steppe (rövid/short, 2007) • Fatshedder (rövid/short, 2008) • Harmónialeckék Harmony Lessons (2013)

VILÁGKÖRÜLI ÚT / AROUND THE WORLD

Kazahsztán, Németország, Franciaország/Kazakhstan, Germany, France 2013

Emir Baigazin 2009-ben végzett rendező szakon a Kazakh National Academy of Arts-on. A 2007-es rövidfilmjének (Steppe) köszönhetően elhívták egy workshopra a dél-koreai Asian Film Academy-re, ahol a thai rendező Pen-Ek Ratanaruang és az iráni Mohsen Makhmalbaf voltak a tanárai. Első rendezői bemutatkozása a Harmónialeckék nagy vihart kavart, amikor bemutatták a tavalyi Berlinale versenyfilmjei között. Emir Baigazin graduated in direction in 2009 from the Kazakh National Academy of Arts. Thanks to his short film Steppe (2007), he was invited to participate in a workshop at the Asian Film Academy in Busan, South Korea, where his teachers were Thai director Pen-Ek Ratanaruang and Iranian filmmaker Mohsen Makhmalbaf. His feature film debut Harmony Lessons caused quite a stir when presented in the main competition at last year’s Berlinale.

Villegas Villegas

VILÁGKÖRÜLI ÚT / AROUND THE WORLD

Argentína, Hollandia, Franciaország/Argentina, Netherlands, France 2012 Rendező/Dir.: Gonzalo Tobal Producer/Prod.: Benjamín Domenech, Juan Villegas, Santiago Gallelli Forgatókönyv/Scr.: Gonzalo Tobal Operatőr/Phot.: Lucas Gaynor Vágó/Ed.: Delfina Castagnino Zene/Music: Nacho Rodríguez Baiguera Szereplők/Cast: Esteban Lamothe Esteban Bigliardi Lucia Cavalloti Mauricio Minetti Paula Carruega Forgalmazó/Distributor: Eye on Films Színes/Colour 95 perc/mins.

Két harminc év körüli unokatestvér néhány év után újra találkozik; az alkalom ezúttal nagyapjuk temetése. Autóval mennek a ceremóniára General Villegasba, a vidéki kisvárosba, ahol felnőttek. A családi találkozó rengeteg emléket hoz vissza, és egy rövid pillanatra minden olyannak tűnik, mint régen volt, de egy váratlan fordulat mindent felborít az utazás során. A film tempója a két unokatestvér reakcióit követi az út során a felmerülő konfliktusokban, nem várt események beálltakor, és ahogy lassan mindketten érzelmileg elkötelezetté válnak. Gonzalo Tobal argentin rendező-forgatókönyvíró első filmje egy zenére komponált road movie, egy apró és szerény műremek, amelyet eklektikus zenéje tesz különösen emlékezetessé, amely hangulatosan kombinálja az ismert dallamokat és a film „saját” zajait. Two cousins around 30 meet again after a couple of years. On the occasion of their grandfather’s burial, they go by car to General Villegas, the small farmer’s town where they grew up. The family reunion brings back memories. For a fleeting moment, things may seem to be as they once were. But unexpected events twist the trip. The film moves forward as each of them reacts to the journey, conflicts, unforeseen events. Emotions slowly arise. Argentinian writer-director Gonzalo Tobal’s first feature is a music-driven road picture; an unassuming mood-piece miniature chiefly notable for its eclectic soundtrack that atmospherically combines original compositions and diegetic music.

Gonzalo Tobal Tobal 1981-ben született Argentinában. Számos rövidfilmet írt és rendezett, amelyek közül az Ahora todos parecen contentos Cannes-ban megkapta a Cinéfondation első díját 2007-ben, a Cynthia todavia tiene las Ilaves–t pedig a kritikusok hetén mutatták be Cannes-ban 2010-ben. A Villegas az első nagyjátékfilmje. Born Argentina 1981, he wrote and directed various short films, of which Ahora todos parecen contentos received the First Prize of the Cinéfondation at Cannes 2007 and Cynthia todavia tiene las Ilaves was premiered at the Cannes Critics’ Week 2010. Villegas is his first feature.

Filmográfia/Filmography: • Cerrar la tapa/To Shut the Lid (2003) • Album Familiar/Family Album (2005) • Ahora todos parecen contentos /Now Everybody Seems to Be Happy (2007) • Cynthia todavia tiene las Ilaves/ Cynthia Still Got the Keys (2010) • Villegas/Villegas (2012)

AMERIKAI FÜGGETLENEK AMERICAN INDEPENDENTS Csakis New Yorkban Only in New York • Fruitvale Station Fruitvale Station • Jobb angyalok The Better Angels • Joe Joe • Kékmadár Bluebird

Csakis New Yorkban Only in New York

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Egyesült Államok, Franciaország, Törökország/USA, France, Turkey 2012 Rendező/Dir.: Ghazi Albuliwi Producer/Prod.: Faruk Olzerten, Philippe Akoka, Alain Peyrollaz Forgatókönyv/Scr.: Ghazi Albuliwi Operatőr/Phot.: Ahmet Sesigurgil Vágó/Ed.: Philip Welch Zene/Music: Marc Durst Szereplők/Cast: Hiam Abbas Omer Barnea Ghazi Albuliwi Thom Bishops Mark Lucaj Forgalmazó/Distributor: Eye on Films Színes/Colour 86 perc/mins.

A film Arafat Sulliman, egy, a harmincas éveit taposó New York-i arab férfi története, aki még mindig a szüleivel él, akik már nagyon szeretnék kiházasítani egy jóravaló muszlim menyecskéhez. Arafat folyton kanos, és nagyon magányos, és, hogy megszabaduljon pornófüggőségétől, eljár a Névtelen Szexfüggők gyűléseire. Itt lép be a képbe Kenny – egy vidám szingli New York-i pasas -, aki Arafat támogatója lesz az elvonási szakaszban. Egy este egy A szex és New York kirándulás során Arafat és Kenny felszed két déli csajt, de amikor hősünk az egyiket hazaviszi szülei lakására, az apja rájuk nyit szeretkezés közben, ami Arafatnak nem csak kellemetlenséget, de szexuális frusztrációt is okoz. Az események után Kenny előáll ajánlatával: kössön Arafat egy zöldkártyás házasságot! Csakhogy a leendő ara izraeli! Only in New York is the story of Arafat Sulliman - a thirty something years old Arab New Yorker. He still lives at home with his parents who are desperate to marry him off to a Muslim bride. Arafat is horny and lonely. In order to get rid of his porn addiction he starts attending SCA (Sexual Compulsives Anonymous) meetings in the city. Comes Kenny - a single New Yorker - and he becomes Arafat’s sponsor during his recovery period. One night during a Sex and the City tour in the city, Arafat and Kenny manage to hook up with two Southern chicks. Arafat takes one of the girls to his parents home. Father catches them while having sex causing Arafat a big embarrassment and sexual frustration. After these events, Kenny finally makes his offer to Arafat. A Green Card Marriage! But with an Israeli girl.

Ghazi Albuliwi A jordániai Ammanban született, de a New York-i Brooklynban nevelkedett. Pályáját stand up komikusként kezdte alig tizenhét évesen, és hamarosan New York City nagyobb klubjaiban adott elő. A legendás Saturday Night Live műsorában eltöltött idő után saját, önéletrajzi ihletésű filmjébe kezdett, a West Bank Brooklyn-ba. Társírója és szereplője volt Hiam Abbass rendezői bemutatkozásának, az Inheritancenek, és romantikus vígjátéka, a Csakis New Yorkban a Tribeca Filmfesztivál Kreatív Ígéret-díját hozta el. Born in Amman Jordan and raised in Brooklyn New York. Started doing stand up comedy at the age of seventeen and soon was performing at major clubs around New York City. After a brief stint working on Saturday Night Live he decided to make an autobiographical film titled West Bank Brooklyn. He cowrote and starred in Hiam Abbass’ directorial debut film Inheritance and his romantic comedy, Only in New York won the Creative Promise Award of the Tribeca Film Festival.

Filmográfia/Filmography: • West Bank Brooklyn (2002) • Only in New York (2013)

Fruitvale Station Fruitvale Station

Ryan Coogler, a 2013-as év egyik legizgalmasabb bemutatkozó rendezője ezt mondta főhőséről: „Szeretném, ha a közönség tudná, hogy Oscar egy igazi ember volt. Egy igazi ember a maga küzdelmeivel és konfliktusaival, ugyanakkor a saját vágyaival és igazi álmokkal és célokkal. És az élete igenis fontos volt azok számára, akiket igazán szeretett.” Ez a lebilincselő filmdráma Oscar Grant igaz és megdöbbentő története, egy 22 éves afro-amerikai férfié, aki 2008. december 31-én egy különös és megfoghatatlan érzéssel ébred. Mindezt egy új kezdet jeleként értékeli, és nekiáll, hogy valóra váltsa újévi fogadalmait azokkal kapcsolatban, akik a legközelebb állnak hozzá – szentimentális édesanyjával, barátnőjével, Sophinával és négyéves kislányával, Tatianával. Éjfél után két órával azonban különös megérzése teljesen más formában ölt testet, amikor a fiatalembert egy rendőrtiszt lelövi a helyi érdekeltségű vonat Fruitvale megállójában. Ryan Coogler, one of the most interesting debut filmmakers in 2013, had this to say about the protagonist of his debut feature: “I want audiences to know that he was a real person. He was a person with real struggles and personal conflicts, but also with real hopes, and real dreams, and goals. And his life mattered deeply to the people that he loved the most.” This captivating drama presents the true and shocking story of Oscar Grant, a 22-year-old American who wakes up on December 31, 2008, with a strange and difficult-to-define feeling. Seeing it as a sign to make a fresh start, Oscar sets out to realize his New Year’s resolutions concerning those closest to him – his sentimental mother, his girlfriend Sophina and his four-year-old daughter Tatiana. Two hours into the New Year, however, his premonition takes on a whole different shape when the young man is shot by a police officer at Fruitvale rapid transit stop.

Rendező/Dir.: Ryan Coogler Producer/Prod.: Nina Yang Bongiovi, Forest Whitaker Forgatókönyv/Scr.: Ryan Coogler Operatőr/Phot.: Rachel Morrison Vágó/Ed.: Michael P. Shawver, Claudia S. Castello Zene/Music: Ludwig Göransson Szereplők/Cast: Michael B. Jordan Melonie Diaz Kevin Durand Chad Michael Murray Forgalmazó/Distributor: A Company/EEAP Színes/Colour 85 perc/mins.

Ryan Coogler Filmográfia/Filmography: • Locks (rövid/short 2009) • Fig (rövid/short, 2011) • The Sculptor (rövid/short, 2011) • Fruitvale Station (2013)

Ryan Coogler (1986, Oakland, California) a Dél-Kaliforniai Egyetem film-és televíziós szakán végzett, és már öt éve készít filmeket. 2012-ben részt vett a Sundance Forgatókönyvírói Labor programján bemutatkozó filmje, a Fruitvale Station szkriptjével. A film elnyerte a zsűri nagydíját és az amerikai dráma kategória közönségdíját a tavalyi Sundance-en, és nagy sikert aratott Cannes-ban. A filmkészítés mellett Coogler a San Francisco-i állami nevelőintézet tanácsadójaként dolgozik.

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Egyesült Államok/USA 2013

Ryan Coogler (b. 1986, Oakland, California) studied film and television at the University of Southern California and has been making movies for five years. In 2012 he participated in the Sundance Screenwriters Lab with the script for his feature debut Fruitvale Station. The film won the Grand Jury Prize and the U.S. Dramatic Audience Award at last year’s Sundance and earned great acclaim at Cannes.In addition to moviemaking, he works as a counselor at Juvenile Hall in San Francisco.

Jobb angyalok The Better Angels

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Argentína, Hollandia, Franciaország/Argentina, Netherlands, France 2012 Rendező/Dir.: A.J. Edwards Producer/Prod.: Terrence Malick, Nicolas Gonda, Jake DeVito, Charley Beil Forgatókönyv/Scr.: A.J. Edwards Operatőr/Phot.: Matthew J. Lloyd CSC Vágó/Ed.: Alexander Richard Milan Zene/Music: Hanan Townshend Szereplők/Cast: Jason Clarke Diane Kruger Brit Marling Wes Bentley Forgalmazó/Distributor: Buckeye Pictures/Elizabeth Lodge Fekete-fehér/Black and white 94 perc/mins.

Indiana, 1817. Az amerikai nemzet alig 40 éves, a második függetlenségi háború nemrég zárult le. Az embereknek a vadonban épült faházaikban kell szembeszállniuk a természet erőivel és a betegségekkel. Ebben a világban él az ifjú Abraham Lincoln. A jövőbeli elnök gyerekkorának három évét és családi viszonyait mutatja be a film, a nehézségeket, amelyek megedzették; a tragédiát, amely meghatározta egész életét; és a két nőt, akik megmutatták az utat a halhatatlansághoz. Az A.J. Edwards által írt és rendezett mű a vizuális és narratív költészet eszközével világítja meg Lincoln világát, amely lenyűgöző fekete-fehér képsorokon kel életre. Karakterei kemény küzdelmek árán tanulják meg, mit jelent az elfogadás és az együttérzés. Edwards elegánsan tálalja a korszakban uralkodó vezérelvet, a mértékletességet, és a hatásokat, melyek a történelem egyik legkiemelkedőbb vezetőjének személyiségét formálták. Indiana, 1817. The entire nation, only 40 years old and a few years removed from a second war of independence, is still raw. Men and women must battle against nature and disease to survive in log cabins. This is young Abraham Lincoln’s world. Spanning three years of the future president’s childhood, The Better Angels explores his family, the hardships that shaped him, the tragedy that marked him forever, and the two women who guided him to immortality. Written and directed by A.J. Edwards, The Better Angels delves into visual and narrative poetry to express the Lincolns’ world and comes alive in stunning black-and-white cinematography. The characters struggle to learn what acceptance and empathy really mean. With an elegant touch, Edwards shows the austerity of the era and reveals what shaped one of history’s most distinctive leaders.

A.J. Edwards Az Észak-Kaliforniában született, Texasban nevelkedett író és rendező állandó munkatársa Terrence Malicknek. Elsőként az Új világ vágójaként, később Az élet fája second-unit rendezőjeként és vágójaként dolgozott, majd ugyanebben a minőségben vett részt a To The Wonder és a készülő Knight of Cups munkálataiban. A Jobb angyalok Edwards első narratív játékfilmje. Born in northern California and raised in Texas, writer and director A.J. Edwards has worked extensively with Terrence Malick—first as an editor on The New World, and then as second-unit director and editor on The Tree of Life, To The Wonder, and the forthcoming Knight of Cups. The Better Angels is Edwards’s first narrative feature film.

Joe Joe

A barátság, az erőszak és a megváltás megkapó keveréke ez az Egyesült Államok déli részén játszódó film, amelyet Larry Brown egyszerre kemény és mélyen megindító könyvéből adaptáltak. Az Oscar-díjas Nicholas Cage David Gordon Green rendezésében visszatér független filmes györekeihez, az életet habzsoló, heves vérmérsékletű, valaha börtönt is megjárt Joe Ransom címszerepében. Joe folyamatosan próbál a balhék elől kitérni, egészen addig, amíg egy nehéz sorsú gyerekkel nem találkozik (Tye Sheridan a Mudból), aki újra előhívja belőle a heves és lágy szívű védelmezőt. A gripping mix of friendship, violence and redemption erupts in the contemporary South in this adaptation of Larry Brown’s novel, celebrated at once for its grit and its deeply moving core. Directed by David Gordon Green, Joe brings Academy Award winner Nicolas Cage back to his indie roots in the title role as the hard-living, hot-tempered, ex-con Joe Ransom, who is just trying to dodge his instincts for trouble - until he meets a hard-luck kid, (Mud’s Tye Sheridan) who awakens in him a fierce and tender-hearted protector.

Rendező/Dir.: David Gordon Green Producer/Prod.: David Gordon Green, Lisa Muskat, Derrick Tseng Író/Writer: Larry Brown Forgatókönyvíró/Scr.: Gary Hawkins Zene/Music: Jeff McIlwain Operatőr/Phot.: Tim Orr Vágó/Editor: Colin Patton Szereplők/Cast: Nicolas Cage Tye Sheridan Heather Kafka Sue Rock Ronnie Gene Blevins Magyar forgalmazó/Hungarian distributor: Cinenuovo Kft. Színes/Colour 117 perc/mins.

David Gordon Green Filmográfia/Filmography: • George Washington (2000) • Az igazi/All the Real Girls (2003) • Áramlat/Undertow (2004) • Ananász expressz/Pineapple Express (2008)

Arkansasban született 1975-ben, és Dallasban, illetve Texasban nőtt fel. Négy éves filmes képzést végzett el a North Carolina School of the Arts-on. Vizsgafilmje egy 21 perces rövidfilm volt (Physical Pinball, 1998), ami több belföldi filmfesztiválra eljutott, és első nagyjáték filmjének előfutára volt. Később barátaival együtt elég pénzt spóroltak össze, hogy 2000-ben elkészíthesse első nagyjáték filmjét, a George Washingtont, ami megnyerte a Discovery Awardot a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon.

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Egyesült Államok/USA 2013

David Gordon Green was born in Arkansas in 1975, and was raised in Dallas and Texas. He took a fouryear film program at the North Carolina School of the Arts. His senior thesis film, a 21-minute short called Physical Pinball (1998), went to several domestic film festivals and was the forerunner to his first feature. He and his friends put together their money and gave up their day jobs to work on his first feature, George Washington, which won the Discovery Award at the Toronto International Film Festival.

Kékmadár Bluebird

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Egyesült Államok/USA 2013 Rendező/Dir.: Lance Edmands Producer/Prod.: Garrett Fennelly, Kyle Martin, Alexander Schepsman Forgatókönyv/Scr.: Lance Edmands Operatőr/Phot.: Jody Lee Lipes Vágó/Ed.: Dino Jonsater Zene/Music: Danny Bensi, Saunder Jurriaans Szereplők/Cast: Amy Morton John Slattery Louisa Krause Emily Meade Margo Martindale Adam Driver Forgalmazó/Distributor: Kyle Martin Színes/Colour 90 perc/mins.

Az iskolabusz sofőr Lesley a műszak végén nekilát a szokásos ellenőrzésnek, de figyelmét eltereli a fagyos januári estében szokatlan esemény, egy felröppenő kékmadár, és elfelejti megnézni a busz hátsó traktusát. Ugyanekkor fejezi be a napi munkát Maria is, aki egyenesen a kocsmába tart, megszabadulni a rá nehezedő kötelezettségektől. Reggel mindkét nő ráébred, hogy figyelmetlenségük tragikus következménnyel járt. Az eset megtöri a fakitermelésből élő városka fagyott csendjét, és a közösség olyanná válik, mint egy felrázott hógömb. Az elsőfilmes író/rendező Lance Edmands magával ragadó drámájában megmutatkozik az élet számos rétege, az emberi sorsok váratlan összekapcsolódása. Egy olyan világba pillanthatunk be, melyet a természet körforgása irányít, az ember hatásköre egészen kicsi, és a megbocsátás szükségszerű. After finishing her usual route, school bus driver Lesley begins a final inspection. Distracted by the unusual appearance of a bluebird on a freezing January evening, she neglects to check the back of the bus. Concurrently, Marla heads straight to the bar after her shift. Caught up in self-loathing and looking for solace, she longs to forget her responsibilities. In the morning both women discover that their slight negligence has resulted in serious consequences, cracking the quiet of their small town. The community is shaken like a snow globe as it struggles to reconcile the past and present. The interconnectivity of life is perfectly displayed in this first feature from writer/director Lance Edmands. His absorbing drama uncovers the many layers of life that link us in unexpected ways. This nuanced film portrays a world dictated by life’s cyclical nature, where our control is minimal and forgiveness is necessary.

Lance Edmands Lance Edmands 1981-ben született Maine-ben. Az amerikai rendező és vágó a rangos New York Tisch School of the Arts hallgatójaként végzett. Diplomafilmje, a rendezőként és íróként is jegyzett Vacationland című rövidfilm számos díjat nyert különböző fesztiválokon. Vágóként közreműködött Braden King Home Movie-jában és Lena Dunham híres Tiny Furniture című filmjében. Lehetősége nyílt a kritikusok által is elismert a Drót című tv-sorozat és Jim Jarmusch Hervadó virágok című filmjének produkciós asszisztenseként dolgozni. Lance Edmands (b. 1981, Maine, USA) is an American director and editor who graduated from New York´s prestigious Tisch School of the Arts. His graduation film, the writer-director short Vacationland, screened at numerous festivals and won a variety of awards. As an editor he cooperated on the short film by Braden King Home Movie and Lena Dunham’s famous film Tiny Furniture. As a production assistant he worked on the critically acclaimed TV series “The Wire” and on the Jim Jarmusch film Broken Flowers.

Filmográfia/Filmography: • Brooklyn Independent Vol. 1 (video, 2005) • Vacationland (rövidfilm/short, 2005) • Kékmadár/Bluebird (2013

A SÖTÉT OLDAL THE DARK SIDE Frankenstein serege Frankenstein’s Army • Gonosz lélek közeleg Here Comes the Devil • Graceland Graceland Valahol Angliában A Field in England • Lételem The Battery

Frankenstein serege Frankenstein’s Army

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Egyesült Államok, Hollandia/USA, Netherlands 2013 Rendező/Dir.: Richard Raaphorst Producer/Prod.: Nick Jongerius, Daniel Koefoed, Todd Brown, Greg Newman Forgatókönyvíró/Scr.: Chris W. Mitchell, Miguel Tejada-Flores Operatőr/Phot.: Bart Beekman Zene/Music: Jaap Wajer, Lex Ortega, Luis Flores Vágó/Editor: Jasper Verhorevoort, Aaron Crozier Szereplők/Cast: Karel Roden Joshua Sasse Robert Gwilym Alexander Mercury Luke Newberry Hon Ping Tang Forgalmazó/Distr.:MPI Színes/Colour 84 perc/mins.

A második világháború végnapjaiban egy orosz katonai egységnek eltűnt bajtársaikat kell megkeresnie és kimentenie egy félreeső kelet-németországi faluból. A helyszínre megérkezve a katonáknak furcsa dolgok tűnnek fel: a helyi temetőből valaki kiásta a halottakat, amelyek közül több is szerteszét hever a faluban. Aztán egy elhagyatottnak tűnő gyárban félelmetes náci tervet lepleznek le, amelyben egy doktor elesett katonákból kreál élőhalott szörnysereget. Az orosz katonák egy igazi kísértetházban találják magukat, ahol ezekkel az összetákolt rémségekkel kell megküzdeniük. Az elsőfilmes Richard Raaphorst groteszk teremtményeket alkot, hogy azokkal terrorizálja szerencsétlen katonáit - és a nézőket - ebben a non-stop adrenalin fűtötte vérfürdőben. A Frankenstein serege egy olyan steampunk, őrült tudósos, náci zombi film, amire mindig is vágytál. In the waning days of WW II, a unit of Russian soldiers finds itself on a mission to locate and rescue a missing team of comrades in a remote East German village. Arriving at the scene, the soldiers notice strange clues: the corpses in the local graveyard have been exhumed, some lying scattered in the village. Stumbling upon what appears to be an abandoned factory, they unearth a terrifying Nazi plan to resurrect fallen soldiers as an army of unstoppable freaks and are soon trapped in a veritable haunted house of cobbled-together monstrosities. First-time feature director Richard Raaphorst, brings to life his monster menagerie, to terrorize his band of hapless soldiers – and the audience too - in a nonstop adrenaline-fueled onslaught. Frankenstein’s Army is the wild steampunk Nazi found-footage zombie mad scientist film you’ve always wanted.

Richard Raaphorst Hollandiában az egyik legismertebb reklámfilm-rendezőként ismerik. Első nemzetközi sikerét 2006-ban aratta, amikor a Worst Case Scenario című zombi rövidfilmje elterjedt az interneten, és klipjei miatt is nemzetközi figyelmet kapott a rendező. Előzőleg több film – Fekete könyv (2006), Re-Animator – A visszatérés (2003) – művészeti részlegén is dolgozott. Richard Raaphorst, known across The Netherlands as one of the country’s top commercial directors, made his first international splash in 2006, when his Nazi zombie Worst Case Scenario Internet shorts became viral sensations. The clips propelled the writer, director, and designer to international attention. He previously worked in the art departments of several films, including Black Book (2006) and Beyond Re-Animator (2003).

Gonosz lélek közeleg Here Comes The Devil

Felix és Sol átlagos fiatal szülők, akik vakációzni mennek a gyerekeikkel, Sarával és Adolfóval Tijuanába. Hazafelé megengedik a gyerekeknek, hogy egy elhagyatott hegyoldalt egyedül fedezzenek fel, ahol azok egy sötét barlangot találnak, de amint bemennek, el is tűnnek. Felix és Sol a helyi hatóságokkal keresésükre indulnak, de a rémálom csak akkor veszi kezdetét, amikor a gyerekeket megtalálják. Egyre biztosabbak benne, hogy Sara és Adolfo eltűnése mögött valamilyen gonosz erő áll. A fokozódó paranoiával egyre kitapinthatóbb lesz a feszültség. A film nem csupán szép nőket vonultat fel több vagy kevesebb ruhában, hanem megannyi csavar is van, ami rendre elbizonytalanítja a szálakat kibogozni próbáló nézőt, ahogy közeledik a film sokkoló és elborzasztó vége. Felix and Sol are normal, young parents who are on vacation with their children, Sara and Adolfo, in Tijuana, Mexico. On the way home, the couple allows the kids to explore a hillside near the rest stop unattended. The kids enter a dark cave on the hill and disappear. Felix and Sol work with the local authorities to conduct a search but the nightmare only comes when the children are found and returned to the hotel. Sol and Felix become more and more convinced of something evil at work behind Sara and Adolfo’s disappearance, a palpable sense of dread builds as paranoia sinks in. In Here Comes The Devil there are not only women in various stages of undress, but plenty of twists, keeping the audience off balance and unsure of what to make of various bits of information through the horrific and shocking end.

Rendező/Dir.: Adrián García Bogliano Producer/Prod.: Andrea Quiroz Hernández Forgatókönyvíró/Scr.: Adríán García Bogliano Operatőr/Phot.: Ernesto Herrera Zene/Music: Julio Pillado Vágó/Editor: Carmen Vargas Szereplők/Cast: Francisco Barreiro Laura Caro Michele García Alan Martinez Forgalmazó/Distr.: MPI Media Group Színes/Colour 97 perc/mins.

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Mexikó/Mexico 2012

Adrián García Bogliano Válogatott filmográfia/ Selected filmography: • No morire sola (2008) • Donde duerme el horror (2010)

Bogliano 1980-ban született Madridban, majd Argentínában nevelkedett. A hetvenes-nyolcvanas évek horrorfilmjeit tekinti legfőbb inspirációjának. Bemutatkozó filmjét (Riddlebox) 2004-ben készítette. További filmjei (Rooms for Tourists, I’ll Never Die Alone) illetve a 2013-as The ABCs of Death horror-antológia „Big is for Bigfoot” része.

• Sudor Frio (2010) • Penumbra (2011)

Bogliano was born in 1980 in Madrid, Spain, but raised in Argentina and considers the horrors of the 70s and 80s as his main sourse of inspiration. He made his feature film debut with Riddlebox in 2004. His subsequent feature films include (Rooms for Tourists, I’ll Never Die Alone), as well as the “Big is for Bigfoot” segment in 2013’s The ABCs of Death.

Graceland Graceland

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Fülöp-szigetek, Egyesült Államok/Philippines, USA 2012 Rendező/Dir.:Ron Morales Producer/Prod.: Rebecca Lundgren, Sam Rider Forgatókönyvíró/Scr.: Ron Morales Operatőr/Phot.: Sung Rae Cho Zeneszerző/Music: Adan Schoenberg, Steven Schoenberg Vágó/Editor: James LeSage, Jorge Olortegui Szereplők/Cast: Arnold Reyes Menggie Cobarrubias Dido De La Paz Forgalmazó/Distributor: Raven Banner Entertainment Színes/Colour 84 perc/mins.

Ebben a kiszámíthatatlan és feszes tempójú thrillerben a családos Marlon Villar – aki a fülöp-szigeti korrupt politikus, Manuel Chango régi sofőre – megoldhatatlan helyzetbe kerül, amikor egy délután rajtaütnek, miközben főnöke és saját lányát fuvarozza haza az iskolából. Az emberrablási kisérlet zűrzavarában rosszul sülnek el a dolgok, és Marlon saját lányát viszik el váltságdíj fejében. Miközben kétségbeesetten próbálja megmenteni lányát, közvetítenie kell a könyörtelen emberrablók, a megbízhatatlan Chango és az elszánt detektívek között, akik egyre inkább rá gyanakodnak az ügyben, anélkül, hogy bárkinek elárulná, hogy melyik lányt rabolták el. Ahogy az események - a tervekkel ellentétben - egyre vadabb irányt vesznek, Marlon, Chango és a családjaik egy gyors, csalásokkal és árulásokkal teli örvénybe kényszerülnek bele, ahol senki sem maradhat ártatlan. In this unpredictable and tightly-paced thriller, family man Marlon Villar - a longtime chauffeur to corrupt Filipino politician Manuel Chango - is faced with an unthinkable predicament when he gets ambushed while driving both his boss’s twelve year-old girl and his own daughter home from school one afternoon. In the chaos of the kidnapping attempt, things go horribly awry and Marlon’s daughter is taken and held for ransom instead. Desperate to save his daughter, Marlon must navigate the conflicting motives between the ruthless kidnappers, untrustworthy Chango and determined detectives eager to name him a suspect without letting on the wrong girl was taken hostage. As events progress wildly unaccording to plan, Marlon, Chango and their families are forced into a rapid downward spiral of deceit and betrayal that will leave no one innocent.

Ron Morales Ron Morales a Parsonsban szerzett fotográfia diplomát, illetve a NYU filmes iskolában végzett. Díjnyertes bemutatkozó filmjét (Santa Mesa), amelyben Melissa Leo szerepel, 29 évesen rendezte. Több rövidfilmet, reklámot, promóciós és zenei videót készített. Ron Morales graduated from Parsons with a photography degree and from NYU film school. He directed his award-winning debut feature Santa Mesa, starring Melissa Leo, at age 29. He has gone on to create a number of short films, commercials, and promotional and music videos.

Filmográfia/Filmography: • Santa Mesa (2008) • Graceland (2012)

Valahol Angliában A Field in England

Dúl az angol polgárháború, és ebben a sötét korban, ahol az univerzum törvényei nem bírnak jelentéssel senki számára, és ahol a bolygók körforgása eretnekségnek számít, a trágárság a mindennapi beszéd része. Történetünkben sem csupán a csatamezőre korlátozódnak az összecsapások. Egy kis csapat varázsgombák segítségével kutat egy elrejtett kincs után, és nem csoda, hogy a valóság gyakran mosódik el számukra. A film egy csodás, ám kaotikus korban játszódik, és erősen stilizált, hol emelkedett, hol földhöz ragadt dialógusai révén is bővelkedik a feszültségben. Ez a gyönyörűen szerkesztett, csodás fekete-fehér képekre komponált darab így képes visszaadni a kor barbárságát és mocskát, amelyek a régmúlttal együtt a modern idők veszélyeit is megidézik. The English Civil War is raging, and the dark age, when the laws of the universe mean nothing to anyone and the idea of rotating planets is tantamount to heresy, throws up its fair share of strong language. In this story, skirmishes aren’t confined to the battlefield, either. Searching for hidden treasure, a small group of men are assisted by some peculiar mushrooms which shift everything to somewhat unforeseen realms. The film is set in a magical yet chaotic era and, even in its feistily stylised form employing both earthy and exalted dialogue, it manages to crank up an extraordinary tension. This edge is also apparent given the fact that, as a seductively constructed, eloquently scored black-and-white piece, it brings to light the period’s barbarity and squalor, scourges which might seem perilously evocative of modern times.

Rendező/Dir.: Ben Wheatley Producer/Prod.: Claire Jones, Andy Starke Forgatókönyv/Scr.: Amy Jump Operatőr/Phot.: Laurie Rose Zene/Music: Jim Williams Vágó/Editor: Amy Jump, Ben Wheatley Szereplők/Cast: Julian Barratt Peter Ferdinando Richard Glover Michael Smiley Forgalmazó/Distributor: Rook Films/Andrew Starke Fekete-fehér/Black & White 90 perc/mins.

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Anglia/United Kingdom 2013

Ben Wheatley Filmográfia/Filmography: • Down Terrace (2010) • Halállista/Kill List (2011) • Vérturisták/Sightseers (2012)

Ben Wheatley (született 1972-ben az angliai Billericayben) pályája elején animációs, rövid- és reklámfilmekkel foglalkozott, majd a televízió világában dolgozott. A játékfilmek világában a 2010-es Down Terrace című filmjével szerzett nevet, a Halállista című sötét tónusú filmje az amerikai fesztiválok kedvence lett, a Vérturistákat pedig Cannes-ban mutatták be, hogy aztán a világ számos fesztiválján szerepeljen. Vágóként és forgatókönyvíróként is dolgozik, gyakran feleségével, Amy Jumppal közösen. Ben Wheatley (b. 1972, Billericay, UK) began working in animation, short films and advertising, then worked for television. He made a name for himself on the feature film stage with his very first film Down Terrace (2010). The dark flick Kill List (2011) made its way to American festivals, Sightseers was premiered at Cannes and then screened at festivals all over the world. He also writes scripts and edits, and collaborates with his wife Amy Jump.

Lételem The Battery

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Egyesült Államok/USA 2012 Rendező/Dir.: Jeremy Gardner Producer/Prod.: Adam Cronheim, Jeremy Gardner, Douglas A. Plomitallo, Christian Stella Forgatókönyv/Scr.: Jeremy Gardner Operatőr/Phot.: Christian Stella Vágó/Ed.: Michael Katzman, Alicia Stella Zene/Music: Ryan Winford Szereplők/Cast: Jeremy Gardner Adam Cronheim Niels Bolle Forgalmazó/Distributor: Raven Banner Entertainment Színes/Colour 101 perc/mins.

Jeremy Gardner

Egy zombi apokalipszis után két volt baseball játékos, Ben és Mickey céltalanul vág keresztül az elnéptelenedett New Englanden. Kerülőutakon és erdőkön keresztül mennek, hogy kikerüljék a csoszogó élőhalottakat, akik az egykor zsüzsgő városok mellett járőröznek. Hogy életben maradjanak, muszáj felülkerekedniük az egymás különböző személyiségéből adódó nehézségeken. Benhez egy teljesen elvadult, törvénytelen, nomád életmód passzol, míg Mickey képtelen elfogadni az új világ teremtette, durva szabályokat, és régi, megszokott komfortjához ragaszkodik. Egy ágyhoz, egy barátnőhöz és egy biztonságos helyhez. Amikor a srácok befognak egy rádióadást egy védettnek látszó közösségtől, Mickey mindent megtesz, hogy megtalálja őket, annak ellenére, hogy tudja, őt ott nem fogadják szívesen. Az alig hatezer dollárból leforgatott film új életet lehel a zombizsánerbe egy nagyon intelligensen megírt forgatókönyvvel, két karizmatikus főszereplővel és az év egyik legjobb filmzenéjével. In the wake of a zombie apocalypse two former baseball players, Ben and Mickey, cut an aimless path across the desolate New England, Connecticut. They stick to the back roads and forests to steer clear of the shambling corpses that patrol the once bustling cities and towns. In order to survive, they must overcome the stark differences in each other’s personalities. Ben embraces an increasingly feral, lawless, and nomadic lifestyle while Mickey, who refuses to kill the undead, is unable to accept the harsh realities of the new world and longs for the creature comforts he once took for granted. A bed, a girl, and a safe place to live. When the men intercept a radio transmission from a seemingly thriving, protected community, Mickey will stop at nothing to find it, even though it is made perfectly clear that he is not welcome. The Battery, made with a microscopic $6000 budget, breathes new life into this over-saturated sub-genre with a whip-smart script, two charismatic leads, and the year’s best soundtrack.

Jeremy Gardner Floridában született és nőtt fel. Miután észak-keletre ment, hogy színészi karrierjét folytassa, megírta a Lételem forgatókönyvét, amit egy horror film szereplőválogatásához készített videó ihletett. Két évnyi újraírás és pénzgyűjtés után megkérte tíz barátját, hogy fejenként hatszáz dollárt fektessenek a filmbe. 2011 augusztusában, hatezer dollárral és egy ötfős stábbal két hét alatt leforgatta a filmet az északi Connecticut erdőiben. Jeremy Gardner was born and raised in Florida. After moving to the northeast to pursue an acting career, he wrote the screenplay for The Battery based on an audition tape he made for a horror film casting contest. Two years of rewrites and fundraising attempts later, he asked ten of his friends for six hundred dollars apiece in exchange for a stake in the finished film. In August of 2011, with six thousand dollars and a cast and crew of five, he shot the movie in two weeks in the woods of northern Connecticut.

ZENE MINDENKINEK MUSIC FOR ALL Minden és mindenki: Grant Hart élete és zenéje Every Everything: The Music, Life & Times Of Grant Hart A banda neve: Halál A Band Called Death • A punk csaj The Punk Singer • Mint egy idegen Mistaken for Strangers • Sound City Sound City The Source Family The Source Family • Stone Roses: Kőbe vésve Stone Roses: Made of Stone Az Öböl maharadzsája. James Booker tragikus élete Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker

Minden és mindenki: Grant Hart élete és zenéje Every Everything: The Music, Life & Times Of Grant Hart

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Egyesült Államok/USA 2013 Rendező/Dir.: Gorman Bechard Producer/Prod.: Gorman Bechard & Jan Radder Forgatókönyv/Scr.: Gorman Bechard & Jan Radder Operatőr/Phot.: Sarah Hajtol, Gorman Bechard Vágó/Ed.: Gorman Bechard Zene/Music: Taryn Welker Forgalmazó/Distributor: Gorman Bechard Színes/Colour 97 perc/mins.

A Minden és mindenki Grant Hart eddigi legteljesebb portréját festi meg. Ő ugyanis nem csupán Grant Hart, a Hüsker Dü szarkasztikus és sznobizmusra hajlamos egykori tagja, vagy Hart, a ranglétra legalján megrekedt örök szólóművész, vagy Hart, a művelt és tépelődő akadémikus. Egyéniségének ezen oldalait is megkapjuk, és ennél sokkal többet is. Hart lebilincselő interjúalany, aki megigézi a kamerát, ahogy feltár mindent életéből, az SST lemezcéggel való konfliktusaitól kezdve William S. Burroughs-hoz fűződő kapcsolatán át Milton Elveszett paradicsomát feldolgozó új duplalemezéig. A film egy olyan bámulatos és rendkívül intelligens ember szemszögéből nyújt bepillantást az amerikai zenetörténelem egy fontos korszakába, aki kétségkívül az elmúlt harminc év egyik legbefolyásosabb zenésze. Every Everything paints the most complete portrait of Grant Hart to date. He’s not simply Grant Hart, the sarcastic and persnickety former member of Hüsker Dü, or Hart, the eternal underdog solo artist, or Hart, the well-read and pensive academic. We get all of those sides of his personality and more. Hart is a captivating, candid subject who holds the screen as he holds forth on everything from the mismanagement of seminal label SST, his relationship with William S. Burroughs, and his new double-album take on Milton’s Paradise Lost. It is an insight into a piece of American musical history, through the eyes and thoughts of a truly fascinating and intellectual individual, who is arguably one of the most influential musicians in the last thirty years.

Gorman Bechard Bechard hat regény szerzője, illetve ő rendezte a Friends (With Benefits) és a You Are Alone című független filmeket és a kultikus horrorvígjátékot, a Psychos In Love-ot. Legutóbb két zenés dokumentumfilmet készített, a nagy sikerű Color Me Obsessed, A Film About The Replacements-t, amit még a Rock & Roll Hírességek Csarnokában is vetítettek, illetve a What Did You Expect? The Archers Of Loaf Live At Cat’s Cradle koncertfilmet. Gorman Bechard is the author of six novels and directed/wrote the indie features Friends (With Benefits) and You Are Alone, the horror comedy cult-classic Psychos In Love. His latest features are the critically acclaimed Color Me Obsessed, A Film About The Replacements, which screened even in the Rock & Roll Hall of Fame, and What Did You Expect? The Archers Of Loaf Live At Cat’s Cradle.

Filmográfia/Filmography: • Psychos In Love (1987) • You Are Alone (2005) • Friends (With Benefits) (2009) • Color Me Obsessed, A Film About The Replacements (2011) • What Did You Expect? The Archers Of Loaf Live At Cat’s Cradle (2012)

A banda neve: Halál A Band Called Death

Már a Bad Brains, a Sex Pistols, sőt a Ramones előtt is ott volt a Death. A bandát az 1970-es évek elején alapította három tinédzser fiútestvér Detroitban, és a Death-t szokás a legelső fekete punk bandának nevezni – sőt, akár az első punk együttesnek is hívhatjuk, ha jobban belegondolunk - , és a Hackney fivéreket, Davidet, Bobby-t és Dannist ma már a legtöbben a műfaj igazi úttörőinek tartják. Csakhogy nem volt ez mindig így: minden megváltozott, amikor előkerült egy poros demo szalag még 1974-ből Bobby padlásáról majdnem harminc évvel a Death fénykora után, ugyanis egy kis csapat punk fanatikust leszámítva az együttesről senki sem hallott. Az 1970-es évek punkegyüttese, a Death története a testvéri szeretetről és a végsőkig elkötelezett, isteni útmutatást követő önkifejezésről szól, és egyformán energikus rockumentumfilm, illetve nagyszabású és megható családi krónika. Before Bad Brains, the Sex Pistols or even the Ramones, there was Death. Formed in the early 1970s by three teenage brothers from Detroit, Death is credited as being the first black punk band – come to think of it, the first ever punk band as such - , and the Hackney brothers, David, Bobby, and Dannis, are now considered pioneers in their field. But it wasn’t until recently — when a dusty 1974 demo tape made its way out of Bobby’s attic nearly thirty years after Death’s heyday — that anyone outside a small group of punk enthusiasts had even heard of them. Equal parts electrifying rockumentary and epic family chronicle, the story of the pioneering 1970s punk band Death is one of brotherly love and fierce, divinely inspired expression.

Rendező/Dir.: Jeff Howlett, Mark Covino Producer/Prod.: Matthew Perniciaro, Scott Mosier, Kevin Mann, Jerry Ferrara Forgatókönyv/Scr.: Jeff Howlett, Mark Covino Operatőr/Phot.: Mark Christopher Covino Vágó/Ed.: Rich Fox Zene/Music: Tim Boland, Sam Retzer Forgalmazó/Distributor: MonoDuo Films Színes/Colour 93 perc/mins.

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Egyesült Államok/USA 2012

Jeff Howlett, Mark Covino Jeff Howlett és Mark Covino ugyanazon filmiskolába jártak a vermonti Burlingtonban, és 2007-ben ismerkedtek meg egy videóklip forgatása közben. Howlett zenészként kezdte pályafutását a Five Seconds Expired és Non Compo nevű bandákban. Azután, hogy maga is rendezett pár klipet, megismerkedett a szintén filmes Covinóval, aki a PBS-nek készített dokumentumfilmeket, és részt vett a Fekete Párducokról szóló film, a What We Want, What We Believe munkálataiban. Howlett felvetette neki egy közös dokumentumfilm ötletét, és így született A banda neve: Halál. Jeff Howlett and Mark Covino both attended film school in Burlington, Vermont and met in 2007 at a music video shoot. Howlett began his career as a musician in the bands Five Seconds Expired and Non Compos. After getting behind the camera to direct music videos he met fellow filmmaker Mark Covino, who has been working on documentaries for PBS and the Black Panther documentary, What We Want, What We Believe. Jeff approached him with an idea for a documentary, and thus A Band Called Death was born.

A punk csaj The Punk Singer

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Egyesült Államok/USA 2013 Rendező/Dir.: Sini Anderson Producer/Prod.: Tamra Davis, Gwen Bialic, Rachel Dengiz, Erin Owens, Alan Oxman Operatőr/Phot.: Jennie Jeddry, Moira Morel Vágó/Editor: Bo Mehrad, Jessica Hernandez Zene/Music: Kathleen Hanna Forgalmazó/Distr.: Autlook 80 perc/mins.

1990-ben Washington állam Olympia városában Kathleen Hanna punk zenekarával a Bikini Kill-el olyan nőkről énekelt, akik önfejűek, magabiztosak, igazi vezetők. Később a Riot grrrl mozgalmat vezette, ami forradalmat próbált indítani feminista politikájával, csináld magad újságjaival, és szembe ment a nők szexista ábrázolásával a médiában. Hanna - akire sokan úgy tekintettek, mint a feminizmus harmadik hullámának hangjára - 2005-ben befejezte fellépéseit. Hat évvel később Lyme-kórt diagnosztizáltak nála. Az elsőfilmes Sini Anderson 20 évnyi archív felvétel és megannyi interjú segítségével készített önéletrajzi dokumentumfilmet róla. Olyan zenészek adnak itt interjút, mint Johanna Fateman (Le Tigre), Kim Gordon (Sonic Youth), Joan Jett, Corin Tucker és Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) illetve Adam Horowitz (Beastie Boys). Ez a sok interjú még bensőségesebbé teszi a filmet, és közelebb hozza Hanna életteli alakját. In 1990s Olympia, Washington, feminist activist Kathleen Hanna with her punk band Bikini Kill sang about women who were headstrong, self-confident, and natural leaders. Later she spearheaded the so-called „Riot grrrl” movement, igniting a revolution with feminist politics and DIY magazines that confronted sexism in the media representation of women. But Hanna, who many looked to as a voice of third wave feminism, stopped performing in 2005. Six years later she was diagnosed with Lyme disease. In this feature-length directorial debut Sini Anderson creates a biographical documentary using 20 years of archival footage and interviews with Hanna, Le Tigre’s Johanna Fateman, Sonic Youth’s Kim Gordon, Joan Jett, Corin Tucker and Carrie Brownstein of Sleater-Kinney and Beastie Boy Adam Horowitz. These bring an intimacy to the film and to this vital, influential artist.

Sini Anderson Sini Anderson több mint tíz éve foglalkozik filmmel, mint producer, első segéd rendező és kreatív tanácsadó. Ő rendezte Jolie Holland All The Girls videóklipjét és Melissa Febos könyv trailerét, a Whip Smartot. A punk énekesnő első bemutatkozó dokumentumfilmje. Sini Anderson has worked in film for over ten years as a producer, first assistant director, and creative consultant. She has directed short form pieces such as Jolie Holland’s All The Girls music video and Melissa Febos’s experimental book/video short Whip Smart. The Punk Singer is Anderson’s first feature-length documentary.

Mint egy idegen Mistaken For Strangers

„Az, hogy Matt a bátyám, kész szívás. Ő egy rocksztár, én pedig nem vagyok az. Ezek a debutáns dokumentumfilmes rendező, Tom Berninger lemondó szavai, aki sosem éri el kitűzött céljait, és aki még azelőtt feladja, hogy egyáltalán belevágna valamibe. A bátyja, Matt a The National frontembere, és Tom az ő árnyékából veszi filmre, hogy milyen is egy világhírű indie rock banda turnéja, amikor felkérik, hogy roadie-ként tartson velük. Tom lazán veszi a feladatát: ő inkább egy dokumentumfilmet készítene testvére együtteséről – csakhogy anélkül, hogy bármiféle elképzelése lenne arról, hogyan vágjon neki. Kézikamerájával furcsa és látszólag értelmetlen interjúkat készít a zenészekkel, de akárcsak maga a film, az interjúk is végül mindig a két testvér kapcsolatáról szólnak. Ahogy egyre többet tudunk meg, úgy válik a film a két különböző testvér önfeltáró és roppant szórakoztató improvizált portréjává.

Rendező/Dir.: Tom Berninger Producer/Prod.: Matt Berninger, Carin Besser, Craig Charland Forgatókönyv/Scr.: Tom Berninger, Carin Besser, Matt Berninger Operatőr/Phot.: Tom Berninger Zene/Music: The National Vágó/Ed.: Tom Berninger, Carin Besser, Matthew Hamachek Forgalmazó/Distributor: MonoDuo Színes/Colour 75 perc/mins.

‚Having Matt as an older brother kind of sucks. He’s a rock star and I’m not’. The words are sighed in resignation by the debutant documentary filmmaker Tom Berninger, who never achieves his goals, and who always gives up before he has even started. His brother is the frontman of The National, and in the darkness of his shadow, Tom documents what it’s like to be on tour with the world-famous indie rock band, when he is invited to join as a roadie. A task he takes lightly. He would rather make a documentary about his big brother’s band – but without having the faintest idea where to start. With his handheld camera he conducts candid and seemingly meaningless interviews with the world-famous rock men in quirky takes. But just like the documentary, the interviews always end up circling around the two brothers’ relationship. As the film progresses, it becomes a self-exposing, revealing study of the two very different brothers. Sidesplittingly funny and tearfully touching.

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Egyesült Államok/USA 2013

Tom Berninger Tom Berninger, Matt Berninger a The National frontemberének öccse, rendező és színész, akit az Ang Lee rendezte Woodstock a kertemben (2009) című filmben és a Cod Farthing (2009) című rövidfilmben láthattunk. Tom Berninger, younger brother of The Nationals’ frontman Matt Berninger is a director and actor, known for the Ang Lee directed Taking Woodstock (2009) and the short film Cod Farthing (2009).

Sound City Sound City

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Egyesült Államok/USA 2013 Rendező/Dir.:Dave Grohl Producer/Prod.: Dave Grohl, John Ramsay, James A. Rota Forgatókönyvíró/Scr.: Mark Monroe Operatőr/Phot.: Kenny Stoff Jessica Young Vágó/Editor: Paul Crowder International sales: Sam Music Biz/Sara Sigman Színes/Colour 108 perc/mins.

Ha elsőfilmes rendezőként egy legendás zenestúdió örökségéről szeretnél filmet csinálni, biztosan sokat segít, ha a Nirvana és a Foo Fighters tagja vagy. Amikor a Sound City stúdió 1969-ben megnyílt San Franciscóban, inkább egy szeméttlerakóhoz hasonlított. Zömök, ronda épület volt, durva szőnyegekkel és olyan bútorokkal, amikre kétszer is meggondoltad, hogy ráülj. Azonban a stúdió öreguras vezetői Tom Skeeter és Joe Gottfried – nagy hozzáértéssel alakították ki kapcsolatrendszerüket, és két áttörő lemez után már nagy nevű zenészek is a stúdióban akartak felvenni. A film nagy része a régi csúcspontokat járja körbe, a Fleetwood Mac 1975-ös cím nélküli lemezét és a Nirvana 1991-es Nevermindját. Dave Grohl szívét-lelkét beleadja ebbe az elképesztően szórakoztató és remekül összerakott dokumentumfilmbe, hogy megmutassa, milyen érzés igazi rock zenét csinálni. If you’re a first-time filmmaker celebrating the legacy of a legendary recording studio, it probably helps a lot to be a member of Nirvana and Foo Fighters. Sound City, a dump of a place opened in 1969 in Van Nuys, in the San Fernando Valley. It was a squat, ugly building with shag carpeting on the walls and furniture you might think twice about sitting on. But the avuncular business partners behind the studio, Tom Skeeter and Joe Gottfried, were savvy about forging relationships with their artists. Two breakout albums lured a slew of major music figures to record there. The main body of the film spans the distant peaks of the eponymous 1975 Fleetwood Mac album and Nirvana’s landmark 1991 release, Nevermind. Dave Grohl in his terrifically entertaining documentary brings passion and heart to this greatly assembled insider account of what it feels like to make real rock music.

Dave Grohl David Eric Grohl a nemzetközi zenei színtér egyik legismertebb figurája. 1969-ben született, az USA-ban, Ohióban. 17 évesen kezdett el zenélni a Scream punkzenekarral, és felvételen először a Nirvana dobosaként mutatkozott be az 1991-es Nevermind albumon, ami nemzedékek számára vált meghatározóvá. Később saját zenekarával, a Foo Fighters-szel került a középpontba. A Sound City első bemutatkozó filmje dokumentumfilm-rendezőként és producerként. David Eric Grohl is one of the most famous figures on the international music scene. Dave, born in Warren, Ohio in 1969, got his start at 17 with the punk band Scream and made his recorded debut as drummer for Nirvana on 1991’s generation defining Nevermind. Dave then took center stage with his own band, Foo Fighters. Sound City is his debut as a feature documentary director/producer.

The Source Family The Source Family

Ha valaki többet szeretne megtudni az agymosás különböző módszereiről, annak ez a film ideális oktatóanyag. Az 1970-es évek kedvenc hollywoodi hippi szektájának — melyet Jim Baker, más néven Yod atya, egy önjelölt guru és valószínűsíhetően bankrabló — életét és hedonisztikus elveit feltárva Maria Demopoulos és Jodi Wille felkavaró dokumentumfilmje szikár leckét ad a lélektani manipulációról. Baker, egy volt tengerészgyalogos saját erőteljes egyéniségét és könnyen emészthető filozófiáját felhasználva vált szupergazdaggá és egy csapat gyönyörű rajongó atyjává, aki népszerű bióéttermét (amely az Annie Hall-ban is szerepelt) használta toborzóhelyként. A kommuna egyre nőtt, akárcsak Mr. Baker önáltatása és odaadó híveinek háreme, mígnem reggeli meditációi és teljesen elszállt zenéje az olyan furcsa nevű rajongóinak is túl bizarrá vált, mint Om-Ne vagy Electricity.

Rendező/Dir.: Maria Demopoulos, Jodi Wille Producer/Prod.: Holly Becker, Amaryllis Knight Forgatókönyv/Scr.: Maria Demopoulos, Jodi Wille Operatőr/Phot.: John Tanzer Vágó/Ed.: Jen Harrington and Claire Didier Zene/Music: The Source Family Forgalmazó/Distributor: Drag City Film Distribution Színes/Colour 98 perc/mins.

For anyone looking to teach a master class in brainwashing techniques, The Source Family might be an excellent place to start. Documenting the hippy-dippy lifestyle and hedonistic principles of Hollywood’s favorite 1970s cult — led by the self-professed guru and suspected bank robber Jim Baker, a k a Father Yod — Maria Demopoulos and Jodi Wille’s disturbing film is an object lesson in psychological manipulation. Working a powerful combo of personal magnetism and easy-to-digest ideas Baker, a former Marine became the superrich father to a band of gorgeous devotees. He used his popular health food restaurant (featured most famously in Annie Hall) as recruitment bait. The commune grew, as did Mr. Baker’s self-delusion and harem of sister wives, until its morning meditations and bizarrely out-there music became too freaky even for people with adoptive names like Om-Ne and Electricity.

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Egyesült Államok/USA 2012

Maria Demopoulos, Jodi Wille Maria Demopoulos reklámrendező és a Glamazon című, egy hatvanéves, Appalach-vidéki transzszexuálisról szóló dokumentumfilm producere. Jodi Wille a 90-es években videóklipeket készített, és rock bandák fotográfusa volt, majd két könyvkiadó alapításában is részt vett. Mivel könyvei is olyanok, mint egy papírra vetett dokumentumfilm, azután, hogy Isis Aquarian, Baker egykori követője megmutatta neki hatalmas videó- és fotóarchívumát, logikusnak tűnt, hogy ebből filmet készítsenek. Maria Demopoulos is a commercial director and produced the documentary, Glamazon, a film about a sixty year-old Appalachian transsexual. Jodi Wille was a music video director and rock band photographer in the 90s, then co-founded two book publishing companies. Many of their books are like documentaries in print, and once Isis Aquarian, an ex-follower of Baker showed her her massive film and photo archive, it seemed like a natural thing to make a movie.

The Stone Roses: Kőbe vésve The Stone Roses: Made of Stone

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Anglia/UK 2013 Rendező/Dir.: Shane Meadows Producer/Prod.: Mark Herbert, Libby Durdy Forgatókönyv/Scr.: Shane Meadows Operatőr/Phot.: Laurie Rose Vágó/Ed.: Matthew Gray, Chris King, Tobias Zaldua Zene/Music: The Stone Roses Forgalmazó/Distributor: Altitude Film Sales Színes/Colour 97 perc/mins.

A The Stone Roses-t alkotó manchesteri fajankók sikerüket lenyűgöző szemtelenségüknek és a zenetörténelem egyik legjobb debütáló albumának köszönhették 1989-ben. A rossz karma azonban mindent szétbarmolt számukra: a drogok, a belső egoharcok, kaotikus koncertek és a rendkívül feszült kapcsolat a sajtóval és a menedzsmenttel. Amikor a legendás banda újra összeállt három évvel ezelőtt, Shane Meadows rendező ott állt a kamerájával, hogy mindent dokumentálhasson. Ian Brown és társai sosem hezitáltak bajt keverni vagy visszavágni, amit korábbi lemezkiadójuk is megerősíthet az FM Revolvertől, miután az együttessel való egyeztetés nélkül újra kiadta első kislemezüket. Az eredmény egy szétvert iroda és egy fehér festékkel leöntött feleség. Shane Meadows és kamerája mindenütt ott volt: a próbatermekben, a színpadon és a backstage-ben. The Manchester louts from The Stone Roses had their breakthrough with impressive impertinence and one of music history’s best debut albums in 1989. And on top of that, bad chemistry fucked everything up: drugs, internal ego trips, chaotic concerts and a strained relationship with the press and management. When the legendary band reunited again three years ago, director Shane Meadows was ready with his camera. Ian Brown & co. have never been afraid to cause trouble or answer back, as the band’s former record label boss from FM Revolver felt at first hand when he re-released the debut EP without the band being consulted. The result: a smashed office and a wife covered in white paint. Shane Meadows is a fly on the wall in the rehearsal room, backstage and onstage.

Shane Meadows Shane Meadows az egyik legfontosabb brit filmrendező. Filmjei rendszerint a hazáját leginkább foglalkoztató kérdéseket járják körül. Több tucat rövidfilmet készített, és a She Talks to Angels nevű bandában együtt játszik barátjával, Paddy Considine színész-rendezővel. Filmjei forgatókönyvén rendszeresen dolgozik együtt Paul Fraserrel. Shane Meadows is one of the most distinctive British directors working today. His films frequently address current issues relevant to his native country. He has also shot dozens of shorts. He played in the band She Talks to Angels together with his friend, the actor and director Paddy Considine. The scripts for his films often involve the collaboration of Paul Fraser.

Válogatott filmográfia/ Selected filmography: • Hétszer 24/ 24 7: Twenty Four Seven (1997) • Hol alszik Romeo?/ A Room for Romeo Brass (1999) • Dead Man’s Shoes (2004) • Ez itt Anglia/This is England (2006) • Le Donk & Scor-zay-zee (2009)

Az Öböl maharadzsája: James Booker tragikus élete Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker

A film a legendás zongorista, James Booker életét, zenéjét és korát mutatja be, akit Dr. John úgy írt le, mint „a legjobb fekete, meleg, félszemű drogos zongoristazseni, aki valaha New Orleans-ban született.” Booker páratlan zenész volt, akinek különc viselkedése és nagyszerű előadóművészete egy magányban és küzdelemben eltöltött életet fedett el. Bár bőrszíne, szexuális beállítottsága és fizikai fogyatékossága miatt háromszorosan is hátrányos helyzetből indult, Booker mégis ismert zenésszé vált New Orleansban és az 1960-70-es évek forrongó Európájában, miközben soha nem látott új módon keverte a világi és a vallásos tradíciókat, a pop- és a klasszikus zenét. A briliáns stílusáról és szárnyaló képzeletéről híres Booker a világszintű paradigmaváltás korának szenvedő géniuszát testesítette meg. Booker, aki 1983ban halt meg, túlságosan kiszámíthatatlan volt, és túlságosan gyötörték saját démonai ahhoz, hogy komoly karriert fusson be New Orleans-on túl, de öröksége nem évült el.

Rendező/Dir.: Lily Keber Producer/Prod.: Lily Keber, Nathaniel Kohn Forgatókönyv/Scr.: Lily Keber Operatőr/Phot.: David White Vágó/Ed.: Tim Watson Zene/Music: James Booker Forgalmazó/Distributor: Lily Keber Színes/Colour 98 perc/mins.

The film explores the life, times and music of piano legend James Booker, who Dr. John described as „the best black, gay, one-eyed junkie piano genius New Orleans has ever produced.” Booker was an unparalleled musician whose eccentricities and showmanship belied a life of struggle and isolation. Triply-marginalized by his race, sexuality, and physical disability, he still managed to excel as a musician in New Orleans and Europe in the turbulent 1960-70s, fusing secular, sacred, pop and classical traditions in breathtaking new ways. A brilliant stylist of soaring imagination, Booker personified the agony of genius in a time of paradigmatic change. Booker, who died in 1983, was too erratic and beset by personal demons to ever establish much of a career for himself outside of The Big, but he cast a long shadow.

ZENE MINDENKINEK / MUSIC FOR ALL

Egyesült Államok/USA 2013

Lily Keber Filmográfia/Filmography: • T. Don Hutto: America’s Family Prison (rövid dok./short doc., 2007) • Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker (2013)

Lily Keber New Orleans-ban él és dolgozik. Egyéb munkái között szerepel Gáza ostromának megörökítése, New Orleans újraépítésének dokumentálása és a médiafelhasználásról. Rövidfilmje, a T. Don Hutto: America’s Family Prison a Bush kormány családpolitikáját kritizálta. Lily a New Orleans Video Voices, egy csak nőkből álló médiakollektíva egyik alapítója. Lily Keber lives and works in New Orleans. Her other video work has dealt with the siege of Gaza, rebuilding efforts in New Orleans and media literacy. Her short film T. Don Hutto: America’s Family Prison focused on Bush’s policy of family detention. Lily is co-founder of New Orleans Video Voices, a woman-led media collective.

FILMDOKK DOCUMENTARIES Blackfish Blackfish • A hiányzó kép The Missing Picture • Kiruccanás a világ végére Expedition to the End of the World Az optimisták The Optimists • Sepideh Sepideh – Reaching for the Stars

Blackfish – Egy kardszárnyú delfin története Blackfish

Tilikum, a világ legnagyobb fogságban tartott kardszárnyú delfinje a kaliforniai Seaworld lakója. A dokumentumfilm a hírhedt, 6 tonnás tengeri emlős által megölt három áldozat történetével indul – egyikük a szakma legnevesebb delfintrénereként számon tartott Dawn Brancheau volt, ezért úgy tűnik, jogos a gyilkos bálna elnevezés. A film azonban sokkal többnek láttatja a legnagyobb delfinfaj e tagját, mint izmokból, csontokból és borotvaéles fogsorból álló vadállatot. Elmeséli, hogyan ejtették fogságba Tilikumot 30 évvel ezelőtt, hogyan tartották újszülöttként vaksötétben konténerekben, ahol a többi fogva tartott bálna zaklatta; és hogyan élt 25 éven keresztül egy fürdőkád méretű medencében. Tilikum történetén keresztül a film reflektorfénybe állítja az emberiség azon késztetését, hogy kis ketrecekbe zárjunk állatokat a saját szórakoztatásunkra – és arra is rávilágít, hogy mennyire nem vagyunk képesek szembesülni ennek következményeivel. At Seaworld California lives Tilikum, the biggest orca in captivity. The documentary begins in the aftermath of this 6000 kilogram mammal’s latest three kills. Given the fact that Tilikum ate Dawn Brancheau, a Seaworld trainer deemed to be the best and most reliable in the business, one could assume that the orca lives up to its moniker “The Killer Whale”. Going beyond wishful thinking and easy answers, Blackfish sees the orca as more than just a savage creature made of muscle, bone and gigantic teeth, and explains how Tilikum was captured 30 years ago, how he was kept in pitch black as an infant in containers, bullied by other captured whales and how he has lived for 25 years in a pool comparable to the size of a bathtub. By exploring Tilikum’s case, Blackfish casts a disturbing light on mankind’s troubling urge to lock animals in small cages for our own amusement – and how we are not always willing to face the consequences of this.

Rendező/Dir.: Gabriela Cowperthwaite Producer/Prod.: Manuel Oteyza Forgatókönyv/Scr.: Gabriela Cowperthwaite, Eli B. Despres Operatőr/Phot.: Jonathan Ingalls, Christopher Towey Vágó/Ed.: Eli Despres Zene/Music: Jeff Beal Forgalmazó/Distributor: Dogwoof Színes/Colour 83 perc/mins.

FILMDOKK / DOCUMENTARIES

Egyesült Államok/USA 2013

Gabriela Cowperthwaite Filmográfia/Filmography: • City Lax: An Urban Lacrosse Story (2010) • Blackfish (2013)

Gabriela Cowperthwaite dokumentumfilmes 2001 óta számos megtörtént esetet dolgozott fel, rendezett és írt meg. Dolgozott az ESPN, a National Geographic, az Animal Planet, a Discovery és a History Channel számára. 2010-ben rendezte meg a City Lax: An Urban Lacrosse Story című filmjét. A Blackfish – Egy kardszárnyú delfin történetét a 2013-as Sundance Filmfesztiválon mutatták be, és BAFTA-díjra jelölték. Gabriela Cowperthwaite is a documentary filmmaker who has been directing, producing and writing a variety of real-life stories since 2001. Cowperthwaite’s repertoire includes work with ESPN, National Geographic, Animal Planet, Discovery and the History Channel. In 2010 she directed City Lax: An Urban Lacrosse Story. Blackfish premiered at the Sundance Film Festival in 2013 and was quickly acquired for theatrical release.

A hiányzó kép l’image manquante/The Missing Picture

FILMDOKK / DOCUMENTARIES

Kambodzsa-Franciaország/Cambodia-France 2013 Rendező/Dir.: Rithy Panh Producer/Prod.: Catherine Dussart (CDP) Forgatókönyv/Scr.: Rithy Panh Operatőr/Phot.: Prum Mésa Vágó/Ed.: Rithy Panh, Marie-Christine Rougerie Zene/Music: Marc Marder Forgalmazó/Distributor: Films Distribution Színes/Colour 90 perc/mins.

„Éveken keresztül kutattam az eltűnt kép után: a fotót a Vörös Khmerek készítették 1975 és 1979 között, amikor hatalomra kerültek Kambodzsában… Önmagában egy fotó persze nem bizonyíték a tömeggyilkosságra, de okot szolgáltat a gondolkodásra, meditációra késztet, nyomot hagy a történelemben. Hiába kerestem az archívumokban, régi újságokban, Kambodzsa kis falvaiban. Ma már tudom: ennek a képnek el kellett tűnnie. Nem is kerestem igazából, hiszen az obszcén és lényegtelen lett volna, nem igaz? Inkább elkészítettem én magam. Filmem nem a képről, vagy a kép kereséséről, hanem magáról a kutatásról szól: a kutatásról, amelyet a filmművészet tett lehetővé.” Rithy Panh, rendező „For many years, I have been looking for the missing picture: a photograph taken between 1975 and 1979 by the Khmer Rouge when they ruled over Cambodia... On its own, of course, an image cannot prove mass murder, but it gives us cause for thought, prompts us to meditate, to record History. I searched for it vainly in the archives, in old papers, in the country villages of Cambodia. Today I know: this image must be missing. I was not really looking for it; would it not be obscene and insignificant? So I created it. What I give you today is neither the picture nor the search for a unique image, but the picture of a quest: the quest that cinema allows.” Rithy Panh, director.

Rithy Panh

Tanár és iskolafelügyelő fiaként egész családjával együtt elszenvedte a Vörös Khmerek üldöztetését. Miután legközelebbi családtagjai meghaltak egy munkatáborban, a 15 éves Rithy Panh Thaiföldre menekült. Onnan Franciaországba költözött, ahol a párizsi IDHEC-n tanult filmezést. Számos dokumentumfilmet rendezett, néhányban a fikció elemei keverednek a valós eseményekkel. Rice People című drámáját, melyben egy család a túlélésért küzd a Vörös Khmer bukása után, a Cannes-i Filmfesztivál versenyprogramjában mutatták be, és az első Oscar-díjra jelölt kambodzsai film volt. A hiányzó kép elnyerte Cannes-ban az Un Certain Regard szekció fődíját. As the son of a teacher and school inspector, he suffered Khmer Rouge persecution along with his entire family. After seeing his closest relatives die in a labor camp, 15-year-old Rithy Panh escaped to Thailand. After making it to France, he studied film at IDHEC in Paris. He made numerous documentaries, some of them with elements of fiction. The drama Rice People (1994), about a family struggling to survive following the Khmer Rouge’s reign of terror, was screened in competition at Cannes and was the first Cambodian film nominated for an Oscar. The Missing Picture won the Un Certain Regard section at last year’s Cannes festival.

Válogatott filmográfia/ Selected filmography: • Rice People/Naek sre (dok./doc. 1994) • S-21, la machine de mort Khmère rouge (dok./ doc. 2003) • Duch, le maître des forges de l’enfer (dok./doc. 2011) • A hiányzó kép/The Missing Picture (2013)

Kiruccanás a világ végére Ekspeditionen til verdens ende/Expedition to the End of the World

Íme egy igazi kalandfilm a 21. századnak. Egy művészekből és tudósokból álló csoport egy háromárbocos vitorláson Noéhoz vagy Kolumbuszhoz méltó ambícióval indul el a világ végére: Észak-Kelet Grönland gyorsan olvadó jégtömbjei felé. A vadregényes utazás során a bátor tengerészek jegesmedvékkel kerülnek összetűzésbe, kőkorszaki játszótérre bukkannak, és soha nem látott fajokat fedeznek fel. De a világnak ezen az ismeretlen felén mással is szembetalálják magukat: az élet egzisztenciális kérdéseivel. A filmben egyik ikonikus képsor követi a másikat, a gleccserek és úszó jégtáblák lélegzetelállító látványát hol Mozart, hol a Metallica zenéje kíséri. A páratlanul élménygazdag utazást a stáb minden tagja a saját perspektívájából éli meg és meséli el, izgalommal, pátosszal és nagy adag humorral. A real adventure film - for the 21st century. On a three-mast schooner packed with artists, scientists and ambitions worthy of Noah or Columbus, we set off for the end of the world: the rapidly melting massifs of North-East Greenland. An epic journey where the brave sailors on board encounter polar bear nightmares, Stone Age playgrounds and entirely new species. But in their encounter with new, unknown parts of the world, the crew of scientist and artists also confronted the existential questions of life. Stunningly shot with breathtaking vistas of glaciers and ice floes and a playful soundtrack that ranges from Mozart to Metallica, the epic journey throws up a whole range of new experiences for its crew, all of whom have a fascinating perspective on their experiences, which they share with curiosity, pathos and a liberating splash of humour.

Rendező/Dir.: Daniel Dencik Producer/Prod.: Michael Haslund-Christensen Forgatókönyv/Scr.: Michael Haslund-Christensen, Daniel Dencik, Janus Metz Operatőr/Phot.: Torben Forsberg, Valdemar Winge Leisner, Martin Munch, Adam Philp Vágó/Ed.: Rebekka Lønqvist, Per Sandholt Zene/Music: Danny Bensi, Saunder Jurriaans Mads Heldtberg Forgalmazó/Distributor: Haslund Film Színes/Colour 90 perc/mins.

FILMDOKK / DOCUMENTARIES

Dánia, Svédország/Denmark, Sweden 2013

Daniel Dencik Filmográfia/Filmography: • Out (rövid/short 2006) • Moon Rider ( doku/doc. 2012) • Tal R: The Virgin (2013) • Kiruccanás a világ végére/The Expedition to the End of the World (2013)

Vágó, forgatókönyvíró, író és rendező. 1972-ben született, Svédországban. 1999-ben diplomázott vágó szakon a National Film School of Denmark hallgatójaként. Számos olyan díjnyertes film írója és vágója, mint Az örökkévalóságig, az Outside Love, a Sötét ló és a Nói albinói. Verseskötetek és novellák szerzője. Első drámai dokumentumfilmje a Moon Rider (2012). Film editor, scriptwriter, writer and director. Born 1972, Sweden. Graduated in editing at the National Film School of Denmark, 1999. Has written and edited numerous awardwinning films, including Into Eternity, Outside Love, Dark Horse, and Noi the Albino. Writer of poetry books and short stories. Made his debut as feature documentary director with Moon Rider (2012).

Optimisták Optimistene/The Optimists

FILMDOKK / DOCUMENTARIES

Norvégia/ Norway 2013 Rendező/Dir.: Gunhild Westhagen Magnor Producer/Prod.: Hilde Skofteland, Ingunn H. Knudsen Forgatókönyv/Scr.: Gunhild Westhagen Magnor Operatőr/Phot.: Gunhild Westhagen Magnor Vágó/Ed.: Robert Stengård, Jo Eldøen Zene/Music: Svenn Jakobsen Forgalmazó/Distributor: Norwegian Film Institute Színes/Colour 90 perc/mins.

Gunhild Westhagen Magnor

Az Optimisták egy nem mindennapi röplabdacsapat. Tagjai ugyanis 66 és 98 év közötti norvég hölgyek. Hetente edzenek már 40 éve, de nem játszottak meccset 30 éve – most viszont pontosan ez a tervük. És ki lenne méltó ellenfél? Talán a szomszéd városka jóképű nyugdíjasai? Vagy a svéd öregfiúk? Nők a férfiak ellen, Norvégia Svédországgal szemben, izgalmasan hangzik! A hölgyek vezetője, a 98 éves Goro elképesztő életerővel képviseli a csapat életfilozófiáját rózsaszín Converse tornacipőjében. Persze az időskor nyűgei őt sem kerülik el: a magányosság, a szomorúság gyakran rátör. Ilyenkor muszáj felvenni a harcot, és új kihívásokat keresni. A film a nagy meccs történetét Goro és a többiek mindennapjain és a felkészülésen keresztül mutatja be. Az Optimisták szívmelengető történet szolidaritásról, életörömről, melynek jókedve a vetítés után kitörölhetetlenül bennünk marad. The Optimists is an extraordinary volleyball team in Hamar town, consisting of ladies between 66 and 98 years of age. Even though the team has been training once a week for 40 years, it has not played a single game the last 30 years. Now they have decided they would finally like to play a game. But who would they play against? Maybe they can find a team of handsome men in the neighbouring village Brumunddal? Or do they have to go to Sweden to find a worthy opponent? Goro, 98, is the queen of the team. With her willpower, joy of life and pink Converse shoes, she is the incarnation of the team’s philosophy of life. But the challenges of old age also affect Goro. Loneliness and yearning often knock on her door. On those occasions, it’s imperative to fight her way through the challenges and set new goals for herself. The film follows her and the team - in everyday life and on the court - from when they decide to play one last game, through their preparations, and until the game finally takes place. The Optimists is a heart-warming story about solidarity and joy of life, with a laughter that will be infectious far beyond the screen.

TAz 1976-ban született rendező és operatőr a Surrey Institute of Art and Design berkeiben tanult. Korábbi munkái között számos olyan közönségkedvenc található, mint a Thaifjord 1., vagy mint önálló dokumentumfilmjei: a Rabbit King (2007), a Wings under Water (2005), a Norwegian Wood és a The Day of the Dead (2001). 2006-ban leforgatta a Nemesis című dokut, majd a Songs from the Street című munkájáért a legjobb operatőr díjára jelölték, és a közönségdíjat meg is kapta a Norvég Dokumentumfilmes Fesztiválon.

Filmográfia/Filmography: • The Day of the Dead (2001) • Norwegian Wood • Wings under Water (2005) • Rabbit King (2007) • Thaifjord 1 (docu-series 2008)

Director and DOP Gunhild Westhagen Magnor (b. 1976) studied at Surrey Institute of Art and Design. Previous works includes numerous audience favorites, like the doc series Thaifjord 1 (Winner of the TV prize Gullruten 2008, TV Norge/SVT), and her single docs Rabbit King, Wings under Water (2005 NRK), Norwegian Wood (TV2) and The Day of The Dead. She has shot the theatrical doc Nemesis (2006), was nominated for Best Cinematography for Songs from the Street.

• Thaifjord 2 (docu-series 2011) • Karanba (docu-series 2011) • Optimisták/The Optimists (2013)

Sepideh Sepideh – Drømmen om stjernerne/Sepideh – Reaching for the Stars

Sepideh 16 éves, és űrhajós szeretne lenni. Halott édesapjának tett ígérete, hogy követni fogja álmát, és tanára, a fizikus Mr. Kabiri támogatása fűtik. Nappalait a tanulásnak szenteli, éjszakánként a csillagos égboltot figyeli. De nem könnyű egy fiatal iráni lánynak - akit kötnek a családi és kulturális hagyományok - valóra váltani az álmait. Sepideh azonban erős akaratú. Képzeletbeli társakat választ magának Albert Einstein, és példaképe, a világ első női űrturistája, a száműzött Anousheh Ansari személyében. Bár még csak tinédzser, jó úton jár, hogy Irán legjobb amatőr asztronómusa legyen. A valóság azonban közbeszól: a családnak elfogy a pénze, és a nagybácsi mindenért Sepideh-t hibáztatja. Hamarosan kérők kopogtatnak az ajtón, és a lány döntő lépésre szánja el magát… Sepideh is the story of 16-year-old Sepideh who wants to become an astronaut. Fuelled by a promise to her dead father to follow her dream and by the encouragement of her teacher of physics Mr. Kabiri, Sepideh spends her days studying astronomy and her nights watching the stars. But pursuing her ambition is easier said than done for the young Iranian woman who is tied by family and cultural traditions. But Sepideh is strong-willed. In her mind she is teamed up with Albert Einstein and with her idol Anousheh Ansari, an exiled Iranian woman who became the world’s first female space tourist. And although just a teenager, Sepideh is on the road of becoming the best amateur astronomer in Iran. But reality is kicking in: The family is out of money, the uncle blames it all on Sepideh. At the same time suitors are knocking on the door, in her despair Sepideh throws a last ball of hope…

Rendező/Dir.: Berit Madsen Producer/Prod.: Stefan Frost, Henrik Underbjerg Forgatókönyv/Scr.: Berit Madsen Operatőr/Phot.: Mohammad Reza Jahanpanah Vágó/Ed.: Peter Winther Zene/Music: Niklas Schak, Tin Soheili Szereplők/Cast: Sepideh Hooshyar Anousheh Ansari Hadi Hooshyar Mohammad Hooshyar Forgalmazó/Distributor: LevelK Színes/Colour 90 perc/mins.

FILMDOKK / DOCUMENTARIES

Dánia/Denmark 2013

Berit Madsen Filmográfia/Filmography: • Sepideh / Sepideh – Reaching for the Stars (2013)

A 49 éves Berit Madsen a párizsi Les Ateliers Varan hallgatójaként szerzett filmes diplomát. Tanulmányait a neves dán School of Media and Journalism intézményében folytatta, valamint az Aarhus University-n, ahol etnográfiát és szociálantropológiát hallgatott. A Sepideh első dokumentumfilmje. Director Berit Madsen, 49, is a graduate from the film school Les Ateliers Varan, Paris. Madsen has taken supplemental studies at the Danish School of Media and Journalism and in ethnography and social anthro-pology from Aarhus University. Sepideh is Madsen’s first feature documentary.

AZ ISMERETLEN JANCSÓ THE UNKNOWN JANCSÓ Derkovits-Halhatatlanság-Jelenlét 1-2-3 Derkovits-Immortality-Presence 1-2-3 A pacifista The Pacifist • Omega, Omega Omega, Omega • Hajnal Dawn • Hősök tere 1-2

Fotó: Süveg Áron

Jancsó rövidek Shorts by Jancsó Derkovits Derkovits (1958) Rendező/Dir.: Jancsó Miklós, Operatőr/Phot.: Somló Tamás, 16 perc/mins. „Össze kell kötni a képzőművészetet a mondanivalóval. Mint festőnek és mai embernek kötelességem életünk és társadalmunk jelenségeit maradék nélkül kifejezni.” Dokumentumfilm az 1934-ben elhunyt festőművész, Derkovits Gyula életéről és munkásságáról./”We need to connect the visual arts with what we need to say. As a painter and a modern human being it’s my duty to fully express phenomena of our life and society. “A documentary about the life and work of the painter Gyula Derkovits, who died in 1934.

Halhatatlanság Immortality (1959) Rendező/Dir.: Jancsó Miklós, Operatőr/Phot.: Somló Tamás. 20 perc/mins. A film Goldmann Györgynek, a fiatalon mártírhalált halt szobrászművésznek állít emléket. A filmkészítők a megsemmisült Goldman-szobrokat fényképek alapján újból megmintáztatták a felvételekhez, másrészt sajátságos, plasztikai jelképrendszerrel egészítették ki./The film commemorates the sculptor György Goldmann, who died as a martyr at a young age. The filmmakers remodeled the destroyed Goldman statues based on existing photos and also complemented them with a peculiar plastic system of symbols.

Rendező/Dir.: Jancsó Miklós, Operatőr/Phot.: Kende János, Szereplők/Cast: Lefkovics Ernő, Róth Bernáth, 8 perc/mins. Jancsó Miklós kisfilmje az elhanyagolt bodrogkeresztúri temetőbe és a romos olaszliszkai zsinagógába visz el. A zsinagóga két látogatójának, két idős zsidó férfinak rövid szertartásán keresztül elevenedik meg a zsidó hagyomány a halál és az elpusztított környezet közepette. /Miklós Jancsó’s short film takes us to the neglected cemetery of Bodrogkeresztúr and to the ruins of the synagogue in Olaszliszka. The two visitors of the synagogue, two elderly Jewish men revive the Jewish tradition through a short ceremony amidst traces of death in a completely destroyed environment.

Második jelenlét Second Presence (1978) Rendező/Dir.: Jancsó Miklós, Operatőr/Phot.: Kende János, Szereplők/Cast: Lőwy Tamás, Deutsch László, 8 perc/mins. A temető és a zsinagóga jóval elhanyagoltabb, mint tizenhárom évvel korábban, ám látogatóik - ezúttal két fiatal zsidó férfi – ugyanúgy keresik a múltat, s a romos zsinagógában egy rövid szertartás keretében ők is megidézik a zsidó hagyományt./The cemetery and the synagogue are much more neglected than thirteen years ago, but their visitors - this time two young Jewish men – are looking for the past the same way and in a brief ceremony they summon the Jewish tradition amidst the ruins of the synagogue.

Harmadik jelenlét Third presence (1986) Rendező/Dir.: Jancsó Miklós, Operatőr/Phot.: Kende János Szereplők/Cast: Dr. Raj Tamás, Gerendai Endre, Jancsó Dávid, Raj Ráhel, 13 perc/mins.

AZ ISMERETLEN JANCSÓ / THE UNKNOWN JANCSÓ

Jelenlét Presence (1965)

Harmadik látogatás Bodrogkeresztúron az izraelita temetőben és az olaszliszkai zsinagógában. A zsinagóga belsejét gaz nőtte be, nincs már teteje, itt játszanak a gyerekek, megérintik a falat, felmásznak rá, énekelnek./Third visit to the Jewish cemetery in Bodrogkeresztúr and the synagogue in Olaszliszka. Weed grows on the inside of the synagogue which no longer has a roof, the kids are playing here, touch the wall, climb it and sing.

A pacifista La pacifista/The Pacifist

AZ ISMERETLEN JANCSÓ / THE UNKNOWN JANCSÓ

Olaszország, Franciaország, West Germany/Italy, France, West Germany 1970 Rendező/Dir.: Jancsó Miklós Forgatókönyv/Scr.: Jancsó Miklós, Hernádi Gyula, Giovanna Gagliardo Operatőr/Phot.: Carlo Di Palma Vágó/Ed.: Alberto Moro Zene/Music: Giorgio Gaslini Szereplők/Cast: Monica Vitti Pierre Clémenti Daniel Olbrychski Madaras József Peter Pasetti Forgalmazó/Distributor: Mokép 82 perc/mins.

Barbara újságíró. Miközben Milánóban felvételt készít egy szélsőbaloldali csoport tüntetésén, szélsőjobboldali fiatalok felgyújtják az autóját, majd egyikük leüti. Ettől kezdve szorongása mind elviselhetetlenebbé fokozódik, úgy érzi, állandóan figyelik, követik. Tehetetlenül sodródik bele a különböző erők harcába. A pacifista 1970-ben készült színes, olasz–francia–nyugatnémet filmdráma. Jancsó Miklós első olasz filmje hamar eltűnt a külföldi filmszínházak műsoráról, lényegében megbukott. A rendező szerint ennek egyik fő oka a női főszereplő, Monica Vitti volt, akit a közönség akkoriban kizárólag a sorozatban játszott vígjátéki szerepeivel azonosított, és más szerepkörben már nem akart elfogadni. Mind Jancsó, mind Vitti kellemetlen emlékeket őriz a közös munkáról. A pacifistát egyébként az eltelt évtizedek alatt számos kritikus „átértékelte”: véleményük szerint Jancsó hihetetlen éleslátással ismerte fel az olasz politikai erőviszonyokat és azok várható változásait, amelyek pár évvel később az Olaszországon, majd egész Nyugat-Európán végigsöprő terrorhullámhoz vezettek. A pacifistát bő másfél évtizedes késéssel mutatták be Magyarországon. Ennek állítólag nem ideológiai, hanem anyagi okai voltak: a külföldi producer a bukás ellenére is drágán adta a filmet, amelyet a magyar közönség Jancsó Miklós 65. születésnapjának tiszteletére láthatott egy, 1986 februárjában rendezett egynapos vetítéssorozaton.

Barbara is a journalist. While recording a protest by leftist extremist group in Milan, her car is set on fire by youth from the extreme right and one of them knocks her out. From then on her increased anxiety becomes unbearable, she feels constantly watched, followed. She is helplessly drifting into the struggle between the various forces. The Pacifist is film drama made in Italian-French-West German cooproduction in 1970. Miklos Jancsó’s first Italian film quickly disappeared from movie theaters abroad: it essentially bombed. According to the director the major cause of the failure was the star of the film, Monica Vitti, who was basically identified by her audience at that time with her roles in comedies and was rejected in any other roles. Both Jancsó and Vitti shared unpleasant memories of working together. A number of critics „re-evaluated” their opinions in the past decades: in their opinion Jancsó had an incredible insight into the Italian political balance of those days and anticipated the changes that eventually led to the wave of terror that swept through Italy and Western Europe a few years later. The Pacifist debuted in Hungary one and a half decades later. The reasons were reportedly not ideological but financial ones: despite the failure of the film the foreign producer of the film demanded a rather high price. The Hungarian public had a chance to see it during a one-day tribute screening series commemorating the 65th birthday of Jancsó in February 1986.

Omega, Omega Omega, Omega

A film az Omega együttes 1982 novemberi koncertjéről készült a Budapest Sportcsarnokban. A zeneszámok közben az együttes tagjaival készült interjúk hangzanak el, amelyeket Hernádi Gyula, Jancsó barátja és gyakori szerzőtársa készít el. „Az Omega, Omega nem pusztán rögzít egy koncertet. Nem szabályos koncertfilm. Nem egy együttes és a mozgalom történetére is utaló koncertfilm, mint Koltay Gáboré az Illésről. És nem is úgy akar többet mondani, mélyebben megérteni a jelenséget, mint a szociálpszichológiai, társadalmi, történelmi okokat kutató interjúk, sajtó- és filmpublicisztikák, dokumentumfilmek (ezekre is van a külföldiek mellett magyar példa is: Kovács András Extázis 7-től 10-ig című filmje). Jancsó sajátos művészi szemlélettel, az ennek megfelelő kompozícióval ábrázolja az Omega-koncertet, ezen keresztül a mai beatkultúrát, akár tudatos művészi intenciója volt ez, akár nem. Nem feloldja vagy elfedi, hanem látványosan kifejezésre juttatja a mai magyar beat ellentmondásosságát: a lázadást vagy kiúttalanságot, tanácstalanságot kifejező mozgalomból hivatalosan is elismert, díjakkal jutalmazott szórakoztatóipar lett. Az Omega, Omega nem tartozik Jancsó legnagyobb, legjelentősebb művei közé. Alig több, mint melléktermék a pályáján, ironikus kritika egy társadalmi jelenségről. Éppen ezért árulkodik arról, hogy ha Jancsó közelít egy jelenséghez, akkor tehetsége és eredeti látásmódja bármilyen témát és műfaji sablont átformál.” - Bárdos Judit The movie was made about the 1982 November concert of the band Omega at the Budapest Sport Hall. The songs are intercepted by interviews made with the members of the band by Gyula Hernádi, Jancsó’s friend and frequent collaborator. The film Omega, Omega does just simply record a concert. It’s not your regular concert film. It’s not a film dealing with the band and referring to the history of a movement, like the one Gábor Koltay made about Illés. And it does not want to state more or to understand the phenomenon like the interviews and essays or documentaries researching the social-psychological, social, historical reasons behind it (there are Hungarian examples as well to that, like Extázis 7-től 10-ig by András Kovács). Jancsó depicts the Omega concert with his unique artistic approach and corresponding composition and through that the contemporary beat culture, whether it was his conscious artistic intention or not. He neither absolves or conceals, but dramatically expresses the contradictions of the Hungarian beat: a movement expressing rebellion, pointlessness or perplexity becomes an officially recognized branch of entertainment industry awarded with tons of prizes. Omega, Omega does not rank as one of Jancsó’s greatest, most important works. It’s little more than a by-product of his career, an ironic critique of a social phenomenon. That’s why it’s so important: it shows that if Jancsó approaching that phenomenon, his talent and original vision can transform any subject of genre. - Judit Bárdos

Magyarország/Hungary 1982 Rendező/Dir.: Jancsó Miklós Forgatókönyv/Scr.: Hernádi Gyula Operatőr/Phot.: Márk Iván Zene/Music: Omega együttes Szereplők/Cast: Omega együttes Színes/Colour 72 perc/mins.

AZ ISMERETLEN JANCSÓ / THE UNKNOWN JANCSÓ

fotó: Kiss Júlia

Hajnal L’ aube/Dawn

AZ ISMERETLEN JANCSÓ / THE UNKNOWN JANCSÓ

Franciaország, Magyarország, Izrael/France, Hungary, Israel 1985 Rendező/Dir.: Jancsó Miklós Producer/Prod.: Yannick Bernard, Doron Eran, Evelyne July Forgatókönyv/Scr.: Jancsó Miklós, Elie Wiesel Operatőr/Phot.: Armand Marco Vágó/Ed.: Jean Paul Vauban Zene/Music: Simon Zoltán Szereplők/Cast: Michael York Philippe Léotard Redjep Mitrovitsa Christine Boisson Paul Blain Forgalmazó/Distributor: Mokép Színes/Colour 100 perc/mins.

A 18 éves Elisha Buchenwaldban veszítette el a szüleit. Kiszabadulása után egy segélyszervezet táborában próbál testben és lélekben újra megerősödni. Itt keresi föl Gad, és arra kéri, lépjen az izraeli állam alapítói közé, harcoljon az angolok palesztinai uralma ellen. Társai lopott egyenruhában fegyvert akarnak szerezni egy támaszponton. Egyiküket, David Ben Moshét elfogják, és halálra ítélik. Gad úgy dönt, hogy az erőszakra erőszakkal válaszol. Az osztag foglyul ejt egy angol kapitányt, és a Szabadság Hangja nevű illegális rádióadójukon bejelentik: amennyiben kivégzik Davidot, ők is megölik John Dawsont a megadott időben: másnap hajnalban. A szomorú feladat Elishára hárul. A fiúban súlyos lelkiismereti válság dúl: szabad-e vérrel beszennyezni a kezét, jogos lehet-e – bármilyen okból – meggyilkolni egy embert? Ráadásul ártatlant, aki éppúgy áldozat, mint a gázkamrában elpusztult rokonai... A hosszúra nyúlt éjszaka önvizsgálattal telik el, mielőtt a fiatal zsidó katona megtalálja a megoldást erkölcsi dilemmájára. Jancsó Hajnal című, francia-magyar-izraeli koprodukcióban készült filmje, amely a Béke Nobel-díjas Elie Wiesel 1960-as regényéből készült, 1986-ban versenyben volt az Arany Medvéért a Berlinalén. Csakhogy a film francia producere, Evelyne July nem fizette ki Elie Wiesel jogdíját – ahogy Jancsó honoráriumát sem –, és az író perre vitte a dolgot. Az ítéletnek megfelelően a film negatívját meg kellett semmisíteni, s ezzel magát a filmet „elpusztítani”. Az egyetlen létező és a MOKÉP által szinkronizált kópiája – francia filmként – 1988. december 8-án került itthon közönség elé.

18 year old Elisha lost his parents in Buchenwaldban. After being freed he’s trying to get back on his feet in a refugee camp. There where is approached by Gad, who recruites him to join the ranks of the founders of the state of Israel and to fight the British occupation of Palestine. His comrades try to obtain weapons by wearing stolen uniforms from a base. One of them, David Ben Moshes gets caught and is sentenced to death. Gad decides to meet violence with violence. the quad captures a British captain and declace on the illegal radio Voice of Freedom that if David is executed they will kill John Dawson in retaliation at the pre-arranged time: at dawn nex day. The sad task falls to Elisha. A serious crisis of conscience rages in the boy: is he free to soil his hands with blood? Can it be righteous - for whatever reason - to kill a man? In addition, his victim is as innocent is his relatives were, who perished in the gas chambers ... It is a long night of soul-searching before the young Jewish soldier comes up with a solution to his quandary. Jancsó’s Dawn, based on the 1960 novel by Nobel Peace laureate Elie Wiesel, made in French-HungarianIsraeli cooproduction was in competition for the Golden Bear in 1986 at the Berlinale. However, the French producer of the film, Evelyne July failed to pay royalties to Elie Wiesel - Jancsó didn’t receive any payment either - and the writer took the matter to trial. According to the verdict, the negatives of the film had to be destroyed, and thus the film itself “perished.” The only existing copy dubbed by MOKÉP – as a French film – was screened to the Hungarian public on 8. December in 1988.

Hősök tere - szubjektív történelmi mese I-II Heroes’ Square – A Subjective Historical Tale I-II.

„A város egyetlen helyszíne az időben bomlik ki, s az archív felvételek segítségével a történelem valóságos színpada lesz. Jancsó az általa forgatott képi kommentárok segítségével téríti el a filmet a hagyományos ismeretterjesztéstől, s közelíti a történelmi esszé felé. Nem igazítanak el feliratok az egyes képsorok alatt, a felvételek megőrzik saját hangjukat; továbbá a történelmi emlékezés nélkülözi a szoros kronológiát. A kétrészes film egyetlen jól felismerhető szerkesztési elve csupán annyi, hogy míg az első rész a tér „hivatalos”, addig a második inkább a „személyes” arcát mutatja, ám a kettő nehezen választható el egymástól. S néha nehezen választhatók el a téren zajló protokollesemények is, noha igencsak eltérő ideológiájú kurzusok parádéi sorakoznak egymás mellett. A Hősök terének legfontosabb eleme a 20. századi magyar történelem tragikus iróniájának a bemutatása, méghozzá gyakorlatilag eszköztelenül, csupán a különféle korokban zajló események (ünnepségek, díszszemlék, koszorúzások) egymás mellé állításával. Jancsó filmjével azt sugallja, nem az ő látásmódja ironikus, hanem a történelmi hely és helyzet az. A téren zajló események, legyenek azok önmagukban különféle színezetű diktatúrák demonstrációi, avagy éppen az azokat lebontó kurzusok aktusai, ünnepeljék az „ellenforradalom” leverését, avagy gyászolják a forradalom áldozatait – így, egymás mellé sorakoztatva drámai erővel szembesítenek a 20. század magyar történelmével.” - Gelencsér Gábor: Apropó, Budapest „A certain space in the city unfolds in time and with the help of archival footage it becomes a real stage for history. Jancsó derails the film from traditional dissemination by using the visual commentaries he shot and draws it closer to the genre of historical essay. No subtitles provide guidance during the sequences, the images retain their own voice and the historical remembrance lacks tight chronology. The only recognizable editorial principle of this two-part film is that while the first part shows the „official” face of the square, the second chooses the „personal” one, but the two are difficult to separate from each other. And sometimes it’s difficult to separate the protocol events taking place in that space, although parades of very different ideology courses line up next to each other.

Rendező/Dir.: Jancsó Miklós Producer/Prod.: Böjte József Forgatókönyv/Scr.: Jancsó Miklós Operatőr/Phot.: Grunwalsky Ferenc, Nemes Tibor Vágó/Ed.: Csákány Zsuzsa Zene/Music: Cseh Tamás, Ferenczi György Szerkesztő/Editor: Bán Róbert Színes/Colour 65 perc/mins.

AZ ISMERETLEN JANCSÓ / THE UNKNOWN JANCSÓ

Magyarország/Hungary 1997

The most important aspect of Heroes’ Square is to show the tragic irony of the 20th century Hungarian history with practically no other means than merely placing the events of different eras (celebrations, military parades, wreath laying) next to each other. Jancsó’s film suggests that it’s not his vision that’s ironic, but the history of the place and situation themselves. The events taking place on that square, whether they are demonstrations of various dictatorships of different ideologies or the symbolic acts of tearing them down by courses that follow them, be it a celebration of the defeat of the „counter-revolution” or the mourning of the victims of revolution - thus juxtaposed they confront us with the 20th century Hungarian history with dramatic force.” - Gábor Gelencsér: Apropos Budapest

INDEX A banda neve: Halál....................................................................................................49 A bűn érintése.................................................................................................................30 A hiányzó kép..................................................................................................................58 A hosszú út hazafelé...................................................................................................16 A mesterlövész...............................................................................................................26 A pacifista ........................................................................................................................64 Apacsok...............................................................................................................................13 A punk csaj........................................................................................................................50 Átmeneti állomás......................................................................................................... 14 Az Öböl maharadzsája: James Booker tragikus élete............................. 55 Az osztálytalálkozó ...................................................................................................18 Blackfish – Egy kardszárnyú delfin története.............................................57 Csakis New Yorkban....................................................................................................36 Derkovits Derkovits (1958) . ................................................................................. 63 Egy portugál apáca levelei.....................................................................................23 Embert ölni.......................................................................................................................15 Fal........................................................................................................................................... 11 Fekete leves........................................................................................................................9 Frankenstein serege.................................................................................................... 42 Fruitvale Station...........................................................................................................37 Gabrielle............................................................................................................................. 31 Göndör fürtök.................................................................................................................. 32 Gonosz lélek közeleg.................................................................................................. 43 Graceland...........................................................................................................................44 Hajnal .................................................................................................................................66 Halhatatlanság............................................................................................................... 63 Halhatatlan szeretők.....................................................................................................8 Harmadik jelenlét......................................................................................................... 63 Harmónialeckék............................................................................................................. 33 Hősök tere - szubjektív történelmi mese I-II ............................................ 67 Jacky a nők országában............................................................................................. 24 Jelenlét................................................................................................................................ 63 Jobb angyalok.................................................................................................................38 Joe.......................................................................................................................................... 39 Kálvária..................................................................................................................................7 Kékmadár...........................................................................................................................40 Kiruccanás a világ végére........................................................................................ 59 Közlekedésrendészet.................................................................................................25 Lételem...............................................................................................................................46 Lovak és emberek......................................................................................................... 17 Második jelenlét............................................................................................................ 63 Minden és mindenki: Grant Hart élete és zenéje......................................48 Mint egy idegen............................................................................................................. 51 Mister John........................................................................................................................27 Omega, Omega............................................................................................................... 65 Optimisták . .....................................................................................................................60 Oroszlánszív.....................................................................................................................28 Sepideh............................................................................................................................... 61 Sound City......................................................................................................................... 52 Symphony no.42............................................................................................................10 The Source Family........................................................................................................ 53 The Stone Roses: Kőbe vésve...............................................................................54 Tom a farmon.................................................................................................................. 19 Vakon....................................................................................................................................20 Valahol Angliában........................................................................................................ 45 Viktoria................................................................................................................................21 Villegas...............................................................................................................................34

A Band Called Death...................................................................................................49 A Field in England........................................................................................................ 45 Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker......................... 55 Blackfish.............................................................................................................................57 Black Soup...........................................................................................................................9 Blind......................................................................................................................................20 Bluebird..............................................................................................................................40 Calvary...................................................................................................................................7 Derkovits............................................................................................................................ 63 Ekspeditionen til verdens ende/ Expedition to the End of the World.................................................................. 59 Eve Dönüş: Sarıkamış 1915/The Long Way Home..................................16 Every Everything: The Music, Life & Times Of Grant Hart.................48 Frankenstein’s Army.................................................................................................... 42 Fruitvale Station...........................................................................................................37 Gabrielle............................................................................................................................. 31 Graceland...........................................................................................................................44 Immortality...................................................................................................................... 63 Third presence................................................................................................................ 63 Here Comes The Devil............................................................................................... 43 Heroes’ Square – A Subjective Historical Tale I-II................................... 67 Hross í oss/Of Horses and Men............................................................................ 17 Jacky au royaume des filles/Jacky in the Kingdom of Women.......... 24 Presence............................................................................................................................. 63 Joe.......................................................................................................................................... 39 La pacifista/The Pacifist . .......................................................................................64 L’ aube/Dawn .................................................................................................................66 Leijonasydän/Heart of a Lion .............................................................................28 Les apaches......................................................................................................................13 Les lettres de la religieuse portugaise/ Letters of a Portuguese Nun.................................................................................23 l’image manquante/The Missing Picture .....................................................58 Second Presence........................................................................................................... 63 Matar a un hombre/To Kill a Man......................................................................15 Mistaken For Strangers............................................................................................. 51 Mister John........................................................................................................................27 Omega, Omega............................................................................................................... 65 Only in New York . .......................................................................................................36 Only Lovers Left Alive..................................................................................................8 Optimistene/The Optimists .................................................................................60 Pelo Malo/Bad Hair..................................................................................................... 32 Sepideh – Drømmen om stjernerne/ Sepideh – Reaching for the Stars....................................................................... 61 Short Term 12................................................................................................................. 14 Skytten/The Shooter.................................................................................................26 Sound City......................................................................................................................... 52 Symphony no.42............................................................................................................10 The Battery.......................................................................................................................46 The Better Angels........................................................................................................38 The Punk Singer............................................................................................................50 The Reunion / Återträffen.......................................................................................18 The Source Family........................................................................................................ 53 The Stone Roses: Made of Stone ......................................................................54 Tian zhu ding/A Touch of Sin................................................................................30 Tom à la ferme/Tom at the Farm........................................................................ 19 Traffic Department/Drogówk...............................................................................25 Uroki Garmonii/Harmony Lessons..................................................................... 33 Viktoria................................................................................................................................21 Villegas...............................................................................................................................34 Wall....................................................................................................................................... 11

IMPRESSZUM KÖSZÖNJÜK A KÖVETKEZŐ SZEMÉLYEK ÉS INTÉZMÉNYEK SEGÍTSÉGÉT SPECIAL THANKS TO

HAJÓNAPLÓ LOGBOOK

Magyar Nemzeti Filmalap Andrew G. Vajna Havas Ágnes

Dán Királyi Nagykövetség Ágnes Bogdán

Fesztiváligazgató Horváth György

Danish Film Institute Kasper Sølvsten Anne Marie Kürstein

Program koordináció Allan Sørensen

Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Média Intézet Fülöp József Falvai Györgyi Lengyel Intézet Katarzyna Sitko Gosia Takacs MANDA – Filmarchívum Fejes Katalin Gergely Klára Fazekas Eszter Gesztelyi Júlia UIP-Dunafilm Bálint Péter Pataki Andrea Speier Anna INTERCOM Dési András Erdős Péter Rajki Péter Pinczés Ádám Cinenouvo Maresch Dániel Cirko Film Balassa Péter A Company Csurdi Gábor UP Advertising Goneth Jácint Svéd Nagykövetség Nina Lissvik Norwegian Film Institute Knut Skinnarmo Stine Oppegaard Toril Simonsen Finnish Film Foundation Jaana Puskala

Francia Intézet Cécile Zanotti Hervé Ferrage Irish Film Institute Soracha Pelan O’Treasaigh Eye on Films Matthias Angoulvant Ioanna Stais Viktoria Films Maya Vitkova FilmSharks Guido Rud Icelandic Film Centre Christoph Wehmeier Swedish Film Institute Gunnar Almér ISTANBUL ‘74 Gizem Naz Kudunoglu Böcek Yapim Pelin Ekinci Kaya Urban Distribution Arnaud Bélangeon-Bouaziz The Festival Agency Elodie Dupont Buckeye Pictures Elizabeth Lodge Rook Films Andrew Starke Kyle Martin Lily Keber Gorman Bechard Jodi Wille

Programtanácsadók Déri Zsolt Vízer Balázs Nemzetközi kópiaszállítás, műsorszerkesztés Józsa Bernadett Produkciós koordinátor, műsorszerkesztés Kovács Maja Sajtóreferens Tamás Dorka Sajtóasszisztens Kozma Kriszta PR Kékesi Miklós Produkciós koordinátor Csörgits Hunor Horváth Kristóf Szakmai akkreditáció, protokoll Vajay Hajnalka Vendégkoordináció Kakasi Ágnes Önkéntes koordináció, Szakmai programok Barkóczi Janka Produkciós asszisztens, irodavezető Szálteleki Orsolya

Mozifelelősök Huszár Zsuzsanna Kossár Dániel Lelkes Ilka Németh Diána Fesztiválarculat-terv, befutófilm UP Advertising Katalógusszerkesztő Vízer Balázs Pesti Est -különszám szerkesztő, honlap Parádi Orsolya Tördelés: Pálfi Szabolcs Tóth Krisztián Szövegfordítások Fürst András Kozma Kriszta Katalógus korrektor Budaker Judit Honlap Kóczé Péter - Proaction Hungária Kft. Kuti Tamás

“The seventh sense of Budapest”

H-1074 B U DA PE S T | D O H Á N Y U . 6 4. HU NG A RY T E L: +3618728292 | FA X : +361872820 0 E - M A I L : S A L E S @ S OHOHO T E L . H U | W W W. S O H O H O T E L . H U