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Contenido Especial:
No sólo de aplausos vive el cantante Por mucho, el emblema musical mexicano alrededor del mucho es el mariachi. Desde el norte del país hasta las fronteras al sur, cientos de agrupaciones mantienen viva la tradición de la música mexicana. Detrás del trajes entallados y los moños multicolores, está la historia de músicos con nombre y apellidos, con hijos y con familia.
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Música
Moctezuma: la metamorfosis de Porter Pag. 15 Cine y TV
La inagotable magia de Woody Allen Pag. 19 Cine y TV
Black Sails vuelve a izar las velas Pag. 21 Letras
El hombre nacido en Danzig Pag. 23 Geek
Tecnología, el siguiente paso en el deporte Pag. 25 Geek
Cinco aplicaciones imprescindibles para septiembre Pag. 27 En Ruta
Un lugar perfecto para cenar después de una noche de fiesta Pag. 29 Estilo
El mundo de la moda abandona sus límites Pag. 31 Política
El Estado Islámico y la nueva guerra contra el terrorismo Pag. 33
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Contenido
La inagotable magia de Woody Allen Despu茅s de enfrentar acusaciones en su contra por supuestos abusos contra su hija adoptiva, Woody allen vuelve con Magic in the Moonlight, una cinta donde parad贸jicamente recurre al tema del amor sin edad.
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GalerĂa: Danielle Villasana Abriendo un mundo nuevo Pag. 37
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Contenido
Especial:
Entre cowboys y hembras indomables Acudimos a los lugares menos comunes de la mexicanidad. El Libro Vaquero, la publicación menos respetada de nuestro país, es, para la mayoría de los mexicanos, símbolo de grandes vicios nacionales. Hoy hacemos justicia reivindicando su quehacer como ícono de la cultura popular mexicana. Por que al fin y al cabo, todos hemos tenido una en nuestras manos.
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Director Editorial Guillermo Pelayo pelayo@revistainsighters.com.mx Editora Tere Peña terepena@revistainsighters.com.mx Editora gráfica Paloma Yeh paloma@revistainsighters.com.mx
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TV Eduardo Sandoval Salvatori
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Geek Luis Miguel Abelleyra
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Ilustración Viridiana Viveros viri@revistainsighters.com.mx
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Número 10, Septiembre 2014
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Del editor
México desde la cultura popular Por: Guillermo Pelayo
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ara todos los mexicanos, el 16 de septiembre conmemoramos el grito de independencia. Para nosotros, el mes de septiembre es el mes que se honra la patria. Durantes el mes, banderas de tres tonos inundan las avenidas. Inundan también los llamamientos a celebrar una fecha que sólo se recuerda una vez al año. ¿Cómo conmemorar un acontecimiento sin responder a la pregunta qué es México? Para tratar de acercarnos quisimos ir a los lugares comunes de la iconografía mexicana, al llegar ahí nos dimos cuenta que el camino a seguir era justamente el contrario. En este mes conmemoramos a nuestro país renunciando a los lugares comunes para desvelar aquellos ocultos bajo el prejuicio de la alta cultura. En portada, el poeta mexicano Carlos Noyola desentraña la novela gráfica más mexicana: El Libro Vaquero, sólo para descubrir, que ese tan odiado libro es signo de identidad popuar. Desde la Plaza Gariblandi, el periodista Jonathan Salguero indaga nos presenta a la persona detrás del mariachi: un músico que no sólo vive de aplausos, que tiene una familia y una historia. Desde nustra sección de actualidad, Aldo Sánchez Vera nos presenta una entrevista exclusiva con Porter a propósito de su último disco cargado de sonidos prehispánicos. En cine, reivindicamos el nuevo trabajo de Woody Allen, que a pesar de sus problemas legales, continúa trabajando sobre su vida personal como epicentro de su obra. En las misma páginas, un servidor presenta un análisis sobre el nuevo estado autoproclamado: El Estado Islámico. Esperamos disfruten las fiestas patrias a través de nuestras páginas. ¡Viva México!
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Actualidad Música
Cine y TV
Letras
Geek
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Black Sails regresa Con una primera temporada recién concluída, la serie producida por Starz se renueva para una segunda temporada que promete continuar con una producción e historia impecables ambientada en alta mar, algo que nunca nadie había logrado antes.
Foto: Starz
Por: Aldo Sánchez Vera
Moctezuma: la metamorfosis de Porter El renacimiento de la banda trae consigo un nuevo sonido cargado de motivos prehispánicos en un esfuerzo de los integrantes por acercarse a nuevas dimensiones y conceptos musicales.
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Porter de principio a fin
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Espiral Donde los ponys pastan 2004
Daphne Donde los ponys pastan 2004
uvimos la oportunidad de entrevistar a Porter, una de las bandas mexicanas más representativas de la década pasada. Con el EP Donde los Ponys Pastan y su primer disco de larga duración, Atemahawke, el grupo tapatío se ganó a un gran número de seguidores dentro y fuera de México, al igual que un espacio en algunos de los festivales más importantes de América, como Vive Latino, Corona Music Fest, South by Southwest y Coachella. Después de haber sufrido una separación de cuatro años y un reencuentro fallido con su ex vocalista Juan Son, la banda renace como un “quinto sol”. Porter revive con gran fuerza presentando un nuevo vocalista, un nuevo disco y un nuevo concepto: en resumen, una nueva era para Porter. El eslabón de esta nueva etapa de Porter es David Velasco, un chico tapatío que lleva haciendo música desde su infancia. Su
Bipolar Donde los ponys pastan 2004
Vaquero Galáctico Atemahawke 2007
proyecto como solista, previo a su adición a Porter, está lleno de melodías cálidas y etéreas acompañadas de una voz suave pero inclinada hacia tonos agudos. Este proyecto personal ya le había llevado a presentarse en algunos lugares reconocidos de Guadalajara. Tenía un proyecto solista, y andaba ahí tocando en los bares, en velorios, en donde se pudiera. (ríe) ¡En los parques, en las banquetas!— Nos cuenta el nuevo vocalista de la banda. Su trabajo y sentido de la estética no pasó desapercibido ante los oídos de los otros integrantes de Porter. De hecho, ya lo conocían antes de la desintegración de la banda. Pues ya lo conocíamos desde hace muchos años, ya por ahí, hace como siete años una vez nos habían dicho: ‘Escúchenlo cantar a él, como que con él podrían hacer cosas’… Pasaron los años y luego David y yo hicimos una banda. Hace cinco años intentamos hacer equipo. No funcionó. Luego tuvimos dos bandas David y yo y finalmente, ahorita que queríamos sacar un disco nuevo y que ya no estaba Juan, dijimos: ¡Pues hay que invitarlo! y como que funcionó finalmente— recuerda Víctor, mejor conocido como “Villor”. Por su parte, David expresó cómo se siente formar parte de una banda que ya es reconocida internacionalmente. Me siento de muchas maneras. Por un lado, trabajar con gente tan profesional, como con la que grabamos el disco. De venir tocando en bares a pisar grandes escenarios y estar haciendo música con estos cuatro compadres. Pues es un regalote de la vida. Ahora junto a Porter, David no sólo hace explotar su voz hacia nuevas dimensiones, sino que además se ha involucrado en la composición, dándole un aire fresco y renovado al sonido de la banda. En esta nueva faceta, Porter presenta también un nuevo sonido influenciado en mayor medida por motivos prehispánicos. Esto queda en evidencia desde el nombre de su tercer LP, Moctezuma, del cual ya han presentado tres sencillos. El primero, titulado Palapa, es una exposición imponente del nuevo amanecer de la banda; lleno de voces reverberadas, sonidos electrónicos y atmósferas que parecieran retumbar desde las paredes de templos prehispánicos. Su segundo senci
Host of a Ghost Atemahawke 2007
Palapa Moctezuma 2014
Murciélago Moctezuma 2014
Huitzil Moctezuma 2014
"Porter revive con gran fuerza presentando un nuevo vocalista, un nuevo disco y un nuevo concepto: en resumen, una nueva era para Porter"
Presentación de Porter en el festival Rock por la Vida 2013 en Guadalajara, Jalisco.
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Por: Aldo Sánchez Vera
llo se titula Murciélago y hace referencia al viaje que emprendieron los mexicas hacía lo que sería Tenochtitlán, valiéndose de riffs de guitarra y culminando en un súbito cambio de ritmo. Huitzil, el tercer sencillo, presenta tambores estruendosos y repetitivos, que recuerdan enérgicas danzas ejecutadas por concheros. El disco que se puede adquirir desde el 18 de agosto, cuenta con otros cinco tracks que amplían la esencia creada por los primeros 3 sencillos. En cuanto a la decisión de retomar elementos prehispánicos, tanto para el sonido como para la estética general de esta nueva etapa, Fernando de la Huerta, guitarrista de Porter, cuenta que todo surgió a partir de un viaje que realizaron juntos Estuvimos en Cancún y Tulum, y automáticamente fue así como una idea colectiva de empezar a hacer algo como más mexicano. Una cosa llevó a la otra y se sugirió Moctezuma y de ahí empezó para delante. Empezamos como a conceptualizar ahí la
idea de unas historias y música contextualizada en aldeas, como escenas y cosas… Y así se fueron haciendo poco a poco las canciones; salieron los nombres. Nos gustó mucho que la gente automáticamente empezara a captar como esta onda y que ligara los títulos con las letras, con la música y con el arte. Y es que la renovación de Porter no podía ser algo gratuito. De hecho, que la banda sea muy cuidadosa en la parte visual, ha sido una constante a lo largo de su historia. Ahora con esta nueva cara, promover un concepto es más importante que nunca; incluso cuando los tiempos de la música no lo permitan. Intentamos involucrarnos más de lo que podemos, porque la música y todo este nuevo regreso de la banda; pues nosotros nos hemos encargado de todo. Entonces la chamba se te duplica o se te triplica. Sí nos gusta involucrarnos en eso, pero no, yo creo que nunca hemos logrado involucrarnos lo suficiente, o lo que quisiéramos. Como que siempre ya llega un punto en el que tienes que ceder— explica Diego Bacter, encargado del bajo, los sintetizadores y las secuencias. Porter fue durante mucho tiempo una banda que se caracterizó por un estilo estrafalario y un tanto sombrío, reflejado principalmente por su frontman anterior. Los seguidores que se acercaron al grupo por estas características encontrarán un Porter que propone algo distinto. Por lo tanto, el reto más difícil
Portada del disco Moctezuma.
no será ganar nuevos fans, sino conquistar a aquellos que los han seguido durante toda su trayectoria. Los tapatíos están conscientes de ello. No sé qué anden haciendo las demás bandas, pero siento que es importante que comencemos a buscar lo que somos nosotros mismos, sin tratar de imitar a los demás. Siento que en esa delgada línea hay una diferencia en lo que te transmite la música de honesto o no honesto— plantea Bacter. Al parecer esta “honestidad” de la que habla el bajista, está llegando a sus seguidores. La banda se está reinventando, evitando imitar a otros proyectos, pero sobre todo a sí mismos. El mes pasado, Porter se presentó en la explanada del Zócalo capitalino y los comentarios en redes sociales indican que, si bien hay quienes aún se muestran nostálgicos por los éxitos pasados de la banda, una gran mayoría da la bienvenida a la nueva banda El tiempo y el trabajo de sus integrantes definirán el camino de Porter. Por el momento nos queda abrir nuestros oídos y disfrutar tanto de la música como del nuevo mundo que nos presentan.
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Este año Porter participó en el festival South by Southwest (SXSW 2014), que se llevó a cabo en Austin, Texas.
Imágenes: facebook: oficialporter / controlfoto.com
Top 10 de Woody Allen
Por: Fernanda Ferrer
La inagotable magia de Woody Allen El cine de Allen sigue dejando huella en la pantalla grande y en esta ocasión la nueva comedia romántica Magic in the Moonlight resalta sobre la vida privada del director.
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oody Allen es uno de esos directores en los cuales, a lo largo de su filmograf ía, se puede detectar un claro sello artístico. Relaciones humanas, vidas sin aparente sentido e incluso fobia a los gérmenes y amor por los diálogos bien estructurados, son una marca evidente en cada una de sus películas. Dentro de cada artista existe siempre un trasfondo psicológico que le permite dejar su vida personal plasmada en sus obras. Aunque podría pensarse que
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con todo lo que ha lidiado en lo que va del año, —a nivel personal— Woody Allen preferiría mantener un bajo perfil y esfumarse, como por arte de magia, de la escena pública, el cineasta está haciendo precisamente lo contrario, con una película en cartelera y otra en producción. Allen es reconocido por un gran número de películas exitosas como Vicky Christina Barcelona (2008), Match Point (2005), Hannah y su hermanas (1986) o sus emblemáticas Manhattan (1979) y Annie Hall (1977) entre muchas otras. Por más de medio siglo, el famoso director ha producido películas en un ambi-
Annie Hall 1977
cioso ritmo: una por año; y no parece que las nuevas acusaciones sobre el supuesto abuso a su hija adoptiva Dylan Farrow cuando ésta tenía 7 años, vayan a detener su fábrica fílmica. Actualmente Allen no sólo se encuentra promoviendo activamente su más reciente comedia de época Magic in the Moonlight, sino que, al mismo tiempo, filma su próxima cinta en Providence, Rhode Island. En su nueva comedia romántica Magic in the Moonlight, Woody Allen aborda el amor y la ilusión en Francia de los años 20’s, tiempo que parece ser su musa. La historia se desenvuelve en una época donde los clarividentes y las sesiones espiritistas abundaban y en la cual magos e ilusionistas famosos se dedicaban a desprestigiarlos. Allen siempre se ha visto fascinado por la magia de distintas maneras, y en muchas de sus películas lo deja en evidencia: ya sea en Medianoche en París, donde vemos a Owen Wilson regresar a la época dorada del país, o con actores que se salen de la pantalla en La rosa púrpura del Cairo. En Magic in the Moonlight, la realidad y la ilusión chocan en la Costa Azul fran-
Imágenes : Sony Pictures Classics
Manhattan 1979
Hannah and Her Sisters 1986
Crimes and Misdemeanors 1989
Manhattan Murder Mystery 1993
Decostructing Harry 1997
Match Point 2005
Vicky Cristina Barcelona 2008
Whatever Works 2009
Midnight in Paris 2011
Hamish Linklater y Emma Stone en una escena de Magic in the Moonlight. Abajo: Woody Allen dirigiendo a Emma Stone
cesa de los locos años 20. Establecida en su mayoría al sur de Francia, la película cuenta con locaciones magníficas y una excelente filmación a cargo del iraní Darius Khondji —responsable de la fotografía de Midnight in Paris— que nos transporta a través de imágenes como la luna reflejada en el mar turquesa del Mediterrano. Como sucede a menudo en las películas de Allen, el personaje principal se encuentra en plena búsqueda del significado de su vida. La película también va de la mano con un recurso frecuente: el amor entre una mujer joven y un hombre mayor. Resulta paradójica la fórmula siendo que éste es precisamente el tema que ha generado un año complicado en la vida privada del director. Además de los escenarios de villas suntuosas, carros elegantes y vidas opulentas, Magic in the Moonlight cuenta con un reparto internacional encabezado por el británico Colin Firth. El ganador de un Oscar por The king’s speech, interpreta a Stanley Crawford, un maestro ilusionista prepotente, que actúa bajo el seudónimo de Wei Ling Soo, caracterizado con un elaborado traje chino —y maquillaje—, que es convocado para desenmascarar el posible fraude de una clarividente americana famosa en los círculos elitistas de Francia. Emma Stone interpreta a Sophie, la joven psíquica que asegura ser capaz de comunicarse con el más allá y que se gana la vida con su don. Los temas recurrentes de muchas de las películas de Allen están aquí: un diálogo estilizado y rebuscado; la opulencia de los ricos; el arte y su lugar en la sociedad; el romanticismo y la búsqueda de sentido en la vida. Además de la ya mencionada —y criticada— fijación de crear relaciones entre personajes de mucha diferencia de edad: Emma Stone tiene 25 años y Colin Firth 53. Los críticos han dividido su opinión acerca de si la última obra de Allen estará
"Woody Allen aborda el amor y la ilusión en Francia de los años 20’s, tiempo que parece ser su musa"
a la altura del éxito de Midnight in Paris y Blue Jasmine. Sobre todo considerando la enorme recaudación de Midnight in Paris, el largometraje más exitoso de Allen que sumó una taquilla de 151 millones de dólares, así como excelentes críticas de la realidad cruel en Blue Jasmine. Si viéramos esta película bajo el nombre de otro director, por ejemplo uno que casi no es conocido, tal vez no causaría el mismo impacto en la crítica cinematográfica, incluso, el hecho de que su figura pública se encuentre dentro de un huracán de controversia, aporta más a la crítica de la cinta. Allen ya ha tenido otras cintas que pasaron sin pena ni gloria; y no resulta difícil de creer, pues para un director con más de veinte cintas realizadas en su carrera, no todas pueden ser obras maestras. Aun así,
a pesar de lucir como una cinta más plana y menos profunda, en comparación con otras, el director no descuida aspectos que ha perfeccionado con el paso de los años. Incluso si fuera posible ver esta película sin pensar en la vida personal del señor Allen —o evitando discusiones sobre si es un monstruo o un artista incomprendido—, resultaría difícil no valorar el aspecto estético y discursivo que nace de la inspiración. Sea una obra simplemente bella o una que no logre trascender en su arsenal de cintas, como el aparente caso de Annie Hall o Manhattan, Woody Allen sigue siendo uno de esos directores de los que vale la pena ir al cine a ver su más reciente trabajo. Eso sí, como Woody Allen siempre se expresa de sus cintas: el juicio queda en el gusto de cada persona.
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Por: Eduardo Sandoval
Black Sails vuelve a izar las velas La primera temporada de la serie presenta una trama misteriosa que se desarrolla en la época dorada de los piratas y recorre la vida llena de aventuras del capitán Flint.
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a televisión tiene su buena dosis de asesinos en serie, policías, abogados, doctores, cazadores de demonios y vampiros. Pero poco o nada se había hecho de los piratas. Parece que la razón es muy obvia: las grabaciones en el mar son realmente caras y la logística de producción puede llegar a ser una pesadilla. A pesar de todo, llegan dos series de piratas a la pantalla chica. Una de ellas es Crossbones, protagonizada por el fabuloso John Malkovich quien interpreta a Barbanegra; la otra es Black Sails, que titula este artículo.
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La serie es la nueva apuesta de la productora Starz que intenta conservar a sus televidentes después que la aclamada Spartacus llegara a su fin. Producida por Michael Bay (Armageddon, Pearl Harbor, Transformers) Black Sails posee un aire de majestuosidad que sólo el director es capaz de otorgar. La historia se lleva a cabo en el Caribe a principios del siglo XVIII, época conocida como “La edad de oro de la piratería”. Basada —vagamente— en hechos reales, lo verdaderamente interesante son sus personajes, ya que nos encontramos con el capitán Flint (Toby Stephens), el feroz líder del barco pirata Walrus. Poco a poco, a lo
Imágenes : Starz
Más series de Starz
Spartacus Starz 2010 - 2013
largo de cada capítulo, se van revelando cosas del pasado de Flint así como las acciones que lo han llevado a donde está y los motivos que lo impulsan a seguir adelante. El pirata tiene dos claras metas que lograr: la primera es encontrar y saquear un mítico barco español, que se piensa nunca existió, llamado Urca D’Lima; la segunda, utilizar las riquezas de ese barco para desarrollar y proteger el puerto pirata de la isla Nueva Providencia, antes de que lo alcance la “civilización”. Esta es la idea que sirve de base para todos los acontecimientos que suceden a lo largo de los ocho capítulos de la primera temporada en los cuales varios personajes son tan enigmáticos y entrañables como el propio capitán Flint, representados por actores medianamente conocidos pero fabulosos. Entre estos podemos encontrar a sus “enemigos”, Charles Vane (Zach McGowan), Calico John Rackham (Toby Schmitz) y Anne Bonny (Clara Paget) así como a sus “aliados”, Eleanor Guthrie (Hannah New) y Mr. Scott (Hakeem Kae-Kazim). Entrecomillo enemigos y aliados ya que, al ser piratas, nunca se sabe quién es amigo de quién, ni quién puede llegar a traicionar sin ningún remordimiento. En primera instancia, esta aventura en alta mar puede parecer estar muy ligada al estilo icónico de Spartacus; con buenos personajes, mucho misterio así como grandes dosis de violencia y sexo. Esto puede detener a muchas personas de ver la serie, pero es prudente pensar que muchas escenas de este tipo, son representaciones aproximadas de como eran las cosas en aquel tiempo. De cualquier manera, Black Sails tiene una narrativa mejor lograda que Spartacus. Los productores ejecutivos, Jonathan E. Steinberg (Jericho) y Robert Levine (Harper's Island) han creado un complejo mundo plagado de ricos personajes que tienen a su favor más de lo que se percibe a simple vista, e incluso encontraron talentosos actores para cada rol y filmaron en la bella ciudad del Cabo, Sudáfrica. Además, existe una intrigante y bien pensada trama en la caza del galeón español, que hace de esta serie un viaje divertido. Los escenarios y vestuarios son de alta calidad a pesar de que se perciben
The White Queen BBC One 2013
Dancing on the Edge BBC 2013
Da Vinci's Demons Starz 2013 -
The Missing Starz / BBC One 2015
Zach McGowan, Toby Schmitz y Clara Paget. Abajo: Toby Stephens como el Capitán Flint y Jessica Parker Kennedy como Max
"Se puede decir queBlack Sails se encuentra en el punto exacto entre ser serio y no ser pretencioso" un tanto irreales. Se puede decir que Black Sails se encuentra en el punto exacto entre ser serio y no ser pretencioso. Es una fantasía, pero sus raíces históricas y literarias le conceden una sensación épica y de realismo, cualidades que otras series más grandes y del género de fantasía nunca llegan a conseguir. Es extrañamente adictiva, y el elenco conformado en su mayoría por ingleses, australianos y canadienses, es tan magnético como se puede esperar de una serie con altos costos de producción. La primera temporada de este show terminó con grandes resultados y Starz confirmó su segunda temporada gracias a la buena recepción que tuvo en los espectadores. Habrá que ver qué depara el futuro para esta singular serie y, mientras tanto, si no la haz visto, deberías empezar para ponerte al corriente antes de que la siguiente temporada comience. Si te gustan las historias de intriga, acción y piratas, seguramente quedarás satisfecho.
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Por: Teresa PeĂąa
El hombre nacido en Danzig Guillermo Fadanelli nos presenta su mĂĄs reciente novela, donde nos cuenta la historia de un hombre enamorado que dialoga entre su propia memoria y sus falsos recuerdos y la angustiosa imagen de la tragedia.
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a novela de Fadanelli presenta una historia de amor y decepción a manera de un angustioso diario por parte de un hombre común pero enamorado, que experimenta el abandono de su mujer y se convierte en un individuo ansioso de encontrar su paradero. El detective Riquelme será el encargado de organizar el rompecabezas del protagonista, que se esfuerza por reconstruir su relación al tiempo que acaba por abandonarse a las fuerzas del rastro invisible de Elisa Miller. A lo largo de la historia los recuerdos se mezclan con una serie de encuentros imaginarios con filósofos, literatos y hasta basquetbolistas, utilizados como referencias del autor para generar un discurso ambivalente, que se sostiene entre la fatalidad de las mujeres y la repercusión de su género en las relaciones sentimentales, durante una época anclada en hallar culpables.
Guillermo Fadanelli presentando El hombre nacido en Danzig, su más reciente novela.
El lector podrá abandonarse frente al li"...la extravagancia de una vida bro como lo hace a unos cuantos pasos de absurda y minimizada por la una ventana abierta, espacio que le perposible infidelidad conyugal" mitirá desarrollar un papel de observador secreto, llevado de la mano de Riquelme, el cual recorrerá con armoniosa alegría la extravagancia de una vida absurda y minimizada por la posible infidelidad conyugal. El titulo del libro hace referencia al filosofo Arthur Schopenhauer, figura que destacará en la narración como parte de un discurso que afirmará las obsesiones de Fadanelli, de alimentar la pérdida e incertidumbre en el símbolo de la figura ausente, en un esfuerzo por mantener fija la atención del espectador en la tragedia. Las charlas con otros tantos célebres personajes, en su mayoría sacados de la tumba y destinados a afirmar las suposiciones del protagonista, sostienen a un personaje enloquecido y disminuido por la perdida de Elisa Miller, el cual quedará al borde de un precipicio sin salida, el único lugar en dónde finalmente se logrará encontrar con él mismo. El detective se convertirá en una figura destinada a ser el espejo del hombre abandonado pero a partir de su decadencia: siempre al asecho de los fantasmas del otro, derramará su propia vida paseando por las noches, en una ciudad fría, y siguiendo las pesquisas de un destino fragmentado. Sin embargo las conversaciones en sueños que se presentan al inicio como un símbolo atractivo, convierten la narración en un juego discursivo que revela la angustia sembrada por el autor en cada uno de los personajes, reales o imaginarios que originan la novela. Pero es la búsqueda misma la que más adelante será un decepcionante paseo por esta historia de desamor, que dejará al lector en un sitio de olvido y desilusión a caso a causa del inesperado desenlace.
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Por: Luis Abelleyra
Tecnología, el siguiente paso en el deporte La relación entre el deporte y las nuevas técnicas científicas permite el desarrollo de accesorios que simplifican la práctica de actividades deportivas con alto nivel de resistencia.
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a tecnología se ha ido colando en cada uno de los aspectos de la vida cotidiana, ya sea en la cocina, en la escuela o en el trabajo, existen avances tecnológicos que "mejoran" la experiencia o las capacidades de las personas, al realizar alguna actividad; el deporte no es la excepción. Nuevas ramas de la ciencia están realizando avances increíbles, buscando que los deportistas sean más rápidos, más fuertes y más resistentes. Hoy en día están de moda los gadgets wearables y han tomado un lugar muy importante dentro del deporte tanto amateur como profesional. El deportista sudafricano Oscar Pistorius, utiliza prótesis de fibra de carbono debido a una doble amputación que le realizaron a los once meses de edad.
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Imágenes : wearnotch.com
El pasado mes de Enero se llevó a cabo el CES 2014 (Consumer Electronics Show, por su siglas en Inglés), evento que se celebra año con año en la Vegas y muestra los avances de punta en productos tecnológicos y de consumo. Los wearables fueron las estrellas del show y en el área deportiva hubo grandes noticias. El “Polar V800”, es un smartwatch que puede medir el ritmo cardíaco mientras nadas, dar lecturas de altitud por si te gusta escalar, medir la presión y rastrear recorridos con un GPS. Se presentó también el "Notch", un pequeño y liviano dispositivo que se coloca en cualquier prenda de vestir y se encarga de registrar todos los movimientos que el usuario realiza. De esta manera, con varios Notch puestos en el cuerpo, una persona podrá aprender qué tan eficiente es en el movimiento de sus brazos, piernas y torso. Pero los wearables no son la única tecnología presente en el deporte. La nanotecnología de carbono permite crear objetos ultra livianos pero a la vez muy
..."todo parece indicar que la ciencia impulsará a los deportistas a una nueva definición de alto rendimiento"
El Polar V800, es el smartwatch que mide ritmo cardíaco, presión, altitud y rastrea recorridos con GPS.
resistentes, más fuertes aún que el acero, entre los que destacan raquetas de tenis, palos de golf, bates de baseball, bicicletas y hasta prótesis para deportistas amputados, —basados en la técnica de músculos artificiales que pueden contraerse hasta 30 mil veces por segundo—. La Biomimesis o biomimética también está realizando grandes avances en el mundo del deporte, y es que el objeto de esta nueva ciencia consistente en estudiar a la naturaleza como fuente de inspiración para crear innovadoras tecnologías. En
esta ocasión se estudiaron las interacciones moleculares de los dedos de los geckos (pequeños lagartos) para desarrollar guantes y calzado adhesivo utilizados por escaladores. También se desarrolló un traje de baño para el nadador Michael Phelps inspirado en la piel del tiburón. Por último, valiéndose de supercomputadoras, los estudiosos de la Dinámica de Fluidos Computacionales -rama que estudia el movimiento del aire, el agua y los gases a través de diferentes materiasgeneran millones de cálculos para simular el movimiento de los líquidos tanto en medios de transporte, como en edificaciones o el cuerpo humano. Esta tecnología ha marcado el deporte durante los últimos tiempos, al hacer posible la creación de cascos, trajes de baño y vestimenta de todo tipo. La empresa Speedo, aprovechó los escáneres 3D para analizar la fricción que produce la piel y mejorar la aerodinámica. Utilizando estos datos, pudieron crear vestimentas que regulen o balanceen la fricción corporal, logrando ganar pequeños pero significativos porcentajes de rendimiento. La tecnología llegó para quedarse en el deporte y ya sea con un nuevo wearable, mediante la elaboración de nuevos materiales o a través de la asistencia remota inmediata, todo parece indicar que la ciencia impulsará a los deportistas a una nueva definición de "alto rendimiento". Sólo queda esperar que estas "ventajas" tecnológicas estén disponibles para todos y se mantenga una igualdad de oportunidades a la hora de adquirirlos en un intento por que la justa deportiva no se vuelva injusta.
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Por: Staff The Insighters
Cinco aplicaciones imprescindibles para septiembre Además de la esperada llegada de IOS 8, el nuevo sistema operativo móvil de Apple, llegan a las tiendas cinco apps que bien vale la pena probar
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Facetune Multiplataforma $39 Herramientas para mejorar nuestras fotografías existen por cientos. Pocas de ellas como Facetune; la aplicación se centra exclusivamente en mejorar las tomas de nuestra cara, desde corregir el color hasta quitar las arrugas mas añejas de nuestro rostro, todo en la palma de la mano.
Imágenes : escritosdesocupados.com
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Existen momentos que queremos permanezcan en la memoria. Siendo para nosotros imposible recordar cada paso que hemos dado, Rove nace con la premisa de volverse un diario memorioso. La app registra cada una de nuestras actividades del día, desde las fotos que hemos tomado hasta los lugares que hemos visitado. Basta con abrir la aplicación y seleccionar la fecha que deseemos en el pasado.
Sidechef iOS/Android (este año) Gratis Cocinar debería ser para todos. Con este manifiesto, el equipo de Sidechef intenta llevar la cocina a todos los hogares. La aplicación te enseña cómo cocinar de una manera fácil e intuitiva. Sus métodos son muy similares a otras aplicaciones, sin embargo, Sidechef incluye fotos, recetas paso a paso, videos, instrucciones en audio y manejo de la interfaz con la voz.
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Sporty es una aplicación que te ayudará a crear y unirte a tus deportes favoritos. Esta especie de red social te permite crear eventos, gestionar tus participaciones, conversar y buscar personas con tus mismos intereses cerca de ti.
Hyperlapse de Instagram es una app diseñada para grabar videos cortos. Con la técnica llamada TimeLapse, la aplicación genera pequeñas fotografías que luego une en un video con velocidad personalizable. Cuenta con estabilizador de imágen.
IOS 8, el nuevo sistema operativo móvil de Apple, finalmente llegó, tras varios meses de espera, la octava versión del software más popular del mundo arribó con muchas características nuevas, algunas de ellas fiel copia de sistemas compencia. Entre las principales caraterísticas se encuentran: notificaciones interactivas, widgets disponibles al deslizar la pantalla hacia abajo. Búsquedas mejoradas gracias a la función Spotlight; servicios nuevos como iCloud Drive, iCloud Photo Library. Apple también mejoró la experiencia en sus mensajes, la aplicación de mail además de incorporar la aplicación de Salud, en ella podremos monitorear nuestra condición física. El sistema operativo se encuentra disponible para todos los teminales iPhone a partir de 4S y para iPad desde su segunda versión.
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Por: Danitza Paredes
Un lugar perfecto para cenar después de una noche de fiesta La sencillez de la comida mexicana así como un ambiente familiar y una oferta de platillos típicos entre los que resalta el pozole hacen de este restaurante el mejor sitio para terminar una noche de festejos.
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a ciudad de México alberga un claro ejemplo de como un sencillo negocio familiar puede convertirse en un monstruo gastronómico; como ellos mismo lo cuentan: “Nacimos del sueño de Toño un sábado del mes de marzo de 1983, quien a los 18 años emprendió su negocio únicamente con un anafre, un comal y algunos guisos mexicanos para vender quesadillas...” La Casa de Toño es un restaurante que cuenta con trece sucursales al interior de la Ciudad de México y el área metropolitana que se caracteriza por sus fachadas color miel, sus toldos en tono verde bandera y su logotipo con letras doradas que hace referencia a su platillo estrella: el pozole. Para poder entrar debes tomar turno, algo parecido a estar en el área de carnes frías del supermercado. A la hora de la cena o los fines de semana, la fila para entrar es de aproximadamente veinte comensales. Sí, parecido a
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Imágenes : facebook La Casa de Toño
Cuenta con 13 sucursales en la Ciudad y Estado de México
Todas las sucursales abren los 365 días del año
Lunes a Sábado 9 a 23 hrr Domingos 9 a 22 hrs
Las sucursales de Narvarte, Zona Rosa y Echegaray cuentan con servicio las 24 horas
(55) 53 86 11 25 lacasadetono .com.mx
Fachada de la sucursal de La Casa de Toño en la Zona Rosa de la Ciudad de México, platos de pozole, el flan de la abuela y el famoso clamatoño.
entrar al antro de moda de la ciudad, sólo que aquí el dress code no existe. Entre sus platillos principales encontramos quesadillas, sopes y tostadas de diferentes guisos como hongo, flor de calabaza o chicharrón. Acompañados de una cerveza fría o el tradicional clamatoño, preparado con limón, clamato, salsas y chile en polvo. En definitiva, las recomendaciones básicas para primerizos son un pozole —grande—, unos tacos de cochinita pibil, una refrescante agua de horchata y de postre un flan de cajeta de la abuela. El ambiente dentro de cualquier sucursal es el de una comida en familia, ya que todas las mesas siempre están llenas y la mayoría ocupadas por grupos grandes. La atención es magnífica, los meseros son muy amables
y acomedidos sin llegar a ser entrometidos. La destreza debe ser parte fundamental en su trabajo, ya que es común verlos correr con diez platillos montados sobre una charola así que la sincronía entre ellos es vital. Los precios en La Casa de Toño son muy accesibles, el pozole grande cuesta $47 pesos, una orden de tacos de cochinita pibil, $40 pesos, y los antojitos como tostadas, queseadillas y sopes, no superan los $30. Con aproximadamente $300 pesos pueden comer hasta tres personas y además probar los deliciosos postres de la casa. Es un excelente lugar para venir a cenar después de una larga jornada laboral, por un antojito nocturno o simplemente para terminar una noche de fiesta en algunas de sus sucursales que brindan servicio las 24 horas.
"...un excelente lugar para venir a cenar después de una larga jornada laboral, por un antojito nocturno o simplemente para terminar una noche de fiesta"
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Por: Coré Sánchez
Vestido de la colección Wilderness Embodied de la diseñadora holandesa Iris van Herpen, en la cual trabajó con el arquitecto Isaie Bloch para desarrollar esta colección con impresión 3D.
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El mundo de la moda abandona sus límites Mientras los artistas de la moda exploran la tendencia wereable la revolución tecnológica alcanza las pasarelas con prendas en tercera dimensión y accesorios tradicionales que también pueden conectarse a internet
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s imposible negar que actualmente nos encontramos en una revolución tecnológica: viviendo una época llena de cambios y avances que nos facilitan —o complican— un tanto más la vida. Sin importar el área la tecnología está cambiando la forma de ver y de hacer las cosas. Los coches ya pueden conducir o estacionarse solos, las computadoras, teléfonos y tablets cambian a cada instante, mientras el acceso a internet y a nuevas comunicaciones —en algunos países— es infinitamente más accesible que hace algunos años.
Imágenes : irisvanherpen.com / dvf.com
Durante el Fashion Week en Manhattan Diane von Furstenberg presentó su colección Primavera/Verano 2013, acompañada del co-fundador de Google, Sergey Brin y de su director creativo Yvan Mispelaere, en donde las modelos caminaron por la pasarela usando Google Glasses.
Parecemos estar más sedientos que nunca de investigar y de crear cosas nuevas. Y la moda no podía quedarse atrás en esta búsqueda constante de innovar por lo cual ya está incorporando cada vez más el uso de nuevas tecnologías. En la actualidad encontramos la tendencia definida como wearable, conocida por ser tecnología portable. Una de sus principales características es que muchos de los accesorios de moda tradicionales ahora tienen acceso a internet. La tendencia cobró mucho más auge a partir del lanzamiento de Google con los llamados Google Glass. Estos se presentaron a finales del 2012 en la semana de la moda de Nueva York, con el fin de convertirlos no sólo un artículo más de tecnología, sino en un verdadero objeto de deseo. Las modelos desfilaron con estos lentes causando una gran impresión y expectativa; sin embargo el gran problema de dichos anteojos es su extraña apariencia. Recientemente Google formó una alianza con Luxottica, dueña de Ray-Ban, Oakley y Persol, con el fin de generar accesorios más trendy para los lentes. Así crearon diseños agradables, con la opción de comprar marcos a fin de hacer un producto mucho más personalizado y a la moda. Otro ejemplo de tecnología y moda lo encontramos en los smartwatch o relojes inteligentes, que marcas como Motorola,
Samsung, Sony o otorga a los diseñadores. Joyería que nunLG, han lanzado ca antes podría haberse realizado debido a recientemente al su complejidad, vestidos con estructuras mercado. El objetivo impensables, zapatos hechos en una sola es crear relojes atractivos pieza y con materiales únicos. pero con acceso a internet, donde Esta tecnología regala al mundo del dino sea necesario sacar tu celular para checar seño un infinito de posibilidades para extus mensajes o notificaciones. Tan sólo con plotar, y además reduce enormemente los ver tu muñeca, podrás revisar si has recitiempos de fabricación, regalando la posibido un mail o alguna bilidad de reproducir "La moda no podía actualización, así como en serie cualquier disequedarse atrás en esta controlar muchas funño con gran facilidad. búsqueda constante de ciones del celular. Por el momento, la Todos estos avanimpresión 3D no susinnovar por lo cual ya ces son realmente tituirá al mundo de la está incorporando cada sorprendentes y están indumentaria, debido vez más el uso de nuevas muy relacionados con a que los costos aún tecnologías" la industria de la moda son muy elevados, por y con los accesorios. lo cual son prendas de La duda radica en qué tanto se impondifícil acceso. Tampoco se han encontrado drán como moda pues son objetos que, los materiales adecuados para crear prenaunque novedosos, no dejan de ser del das “normales” y no tan experimentales. mundo “geek” y no cuentan con una apaQuizá llegue el momento en que desriencia tan atractiva. Tal vez será cuestión carguemos una prenda que nos guste en de tiempo para que sean aceptadas por internet y podamos imprimirla en 3D descompleto y las veamos en el streetstyle. de la comodidad de nuestro hogar. Otro gran avance tecnológico en la Esto aún es un sueño, una nueva hemoda que no deja de impactar al mundo rramienta para experimentar, una nueva entero es el uso de impresoras 3D para la materia prima para expresarnos como dielaboración de ropa y accesorios. señadores y una nueva forma de hacer las Últimamente han aparecido, en más cosas. Sin embargo, nada es inalcanzable y de una pasarela, prendas hechas complelos wearable actuales son la prueba de que tamente en estas impresoras, y son mulas tecnologías emergentes son una nueva chas más de las que hemos notado. forma de relacionarnos con la moda. Algunos de los principales diseñadores y marcas que han dado uso a esta técnica son Iris van Herpen, con vestidos realmente espectaculares, Continuum Fashion con trajes de baño, Nike con tenis formados en una sola pieza, Victoria’s Secret en algunos de los accesorios en sus pasarelas, United Nude en zapatos y la marca Protos en gafas a la medida. Estos artistas de la moda realizan diseños en 3D que sería difícil lograr empleando las técnicas de producción tradicionales. Es increíble ver todo lo que se puede lograr con esta técnica y la libertad que esto
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Actualidad
Política
Por: Guillermo Pelayo
Retrato del líder de ISIS, Abu Bakr al-Baghdadi. (Thierry Ehrmann / Flickr)
El Estado Islámico y la nueva guerra contra el terrorismo ...Las viejas disputas entre el Estado Palestino e Israel vuelven a desembocar en un conflicto armado que ha cobrado la vida de más de mil inocentes en una disputa de origen......
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s martes 19 de agosto, sobre la pantalla se despliegan los titulares que enuncian las palabras ISIS y decapitado; abajo, sobre un fondo que recuerda el western, está un hombre hincado vestido con un overol naranja y las manos atadas. Parado a su izquierda está su verdugo, vestido de color negro, el hombre empuña un cuchillo sobre su mano derecha. El video compartido en internet muestra la decapitación de James Foley, un periodista independiente de origen estadounidense que había desaparecido desde 2012 en Siria. A los 40
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años de edad, James Foley se despedía de su familia frente a las cámaras. El periodista fue asesinado por un miembro activo del Estado Islámico; el brutal acto ocurrió en represalia a los ataques que el presidente estadounidense Barack Obama anunciara una semana atrás en contra del movimiento terrorista que pretendía avanzar hasta Erbil, la tercera ciudad más grande de Irak que alberga gran población americana. El hombre que había ganado el Premio Nobel de la Paz por su política de desmilitarización en el exterior, emprendía una lucha que tal vez no pueda terminar y que continuará por una cantidad indeterminada de años.
¿Quién es ISIS? El origen del Estado Islámico o ISIS se remonta once años atrás en 2003 como una organización terrorista próxima a Al Qaeda. El motivo de su formación fue la defensa de Irak en la campaña emprendida por George W. Bush. El Estado Islámico de Irak, como se conocía en ese momento, fue responsable por la muerte de miles de civiles y
Imágenes : Reuters / elmundo.es / vice.com
Soldado Iraquí durante un enfrentamiento contra Al-Qaeda en Iraq en enero de 2014. Abajo: Hombres posando con rifles automáticos y pistolas, con la bandera de ISIS detrás; y jóvenes de grupos neo-baatistas (neobaathists) e islamitas (islamists), que actualmente se encuentran cooperando con ISIS.
miembros del nuevo gobierno iraquí, así leales a Bashar al-Assad y e ISIS quedaba como internacionales aliados tras el derrola población civil. camiento del gobierno de Saddam Husein. Para ese momento, Amnistía InterEl 17 de octubre de 2004, El Estado nacional reportaba ejecuciones multituIslámico de Irak se unió a Al Qaeda de madinarias en centros de detención de ISIS nera oficial bajo la tutela de Abu Abdullah o Estado Islámico en zonas arrebatadas al-Rashid al-Baghal este de Damasdadi; proclamó un co, la capital Siria. "El 29 de junio de este año, plan para la creaEl ahora autoproción de Un Estado clamado estado, El Estado Islámico anunciaba Islámico o Califato. la intención de unn califato por imputaba crímeTres años más nes por fumar, por todo el mundo musulmán" tarde, en el 2007, El mantener relacioEstado Islámico de nes sexuales fuera Irak se definía independiente de Al Qaeda del matrimonio o por oponerse al Estado aunque con fuertes lazos. Una serie de ataIslámico. ques indiscriminados contra la población Al-Baghdadi impondría una política de suní en Irak dañó gravemente su imagen; mutilación genital femenina para todas las como consecuencia, El Estado Islámico mujeres del califato, las zonas ocupadas de perdería apoyo de la población. La imagen del grupo se transformaba en la figura ultra violenta que hoy conocemos. Para el 2010 la organización perdía a su máximo líder al-Baghdadi en un ataque conjunto de las fuerzas americanas. El control del grupo pasaría a Abu Bakr al-Baghdadi, un iraquí de 43 años, doctor en estudios Islámicos por la Universidad de Bagdad. Tras el descontento por la ocupación estadounidense en 2003, al-Baghdadi se unió a los insurgentes que defendían la invasión. Al-Baghdadi, un delirante fanático hoy líder del Estado Islámico es considerado el hombre más peligroso del mundo. Después tomar el control del grupo, se autoproclamó califa de todos los musulmanes. Con la guerra civil en Siria, en 2014, El Estado Islámico logró expandirse. A la mitad del control por Siria entre las fuerzas
facto por el grupo. Más de cien mil cristianos de la zona han sido expulsados, marcados y sus bienes robados. Las mujeres han sido objeto de violaciones y se reportan decapitaciones públicas multitudinarias para quien se oponga a la conversión.
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Política
Por: Guillermo Pelayo
El 29 de junio de este año, El Estado Islámico anunciaba la intención de un califato por todo el mundo musulmán. Ahora con el control de gran parte de la zona norte de Siria, el estado buscaría una ofensiva en la zona limítrofe con Irak. Para finales del mismo mes, Irak había perdido el control de toda su frontera norte.
"Obama definió la estrategia en contra del Estado Islámico que se centra en cuatro puntos: ataques aéreos combinados, despliegue de militares estadounidenses que no entrarán en combate, medidas antiterroristas y ayuda humanitaria a personas que se vean amenazadas por el califato."
Barack Obama y su contraofensiva internacional Durante los primeros días de Junio, el enviado especial de Human Rights Watch, Fred Abrahams, logró contactar con algunas de las mujeres prisioneras del califato. Ellas denunciaron estar en cautiverio junto con menores, niños y niñas: “los hombres entran y se llevan a las más jóvenes”. Sólo hay tres opciones para las mujer víctimas del Estado Islámico: ser asaltadas sexualmente, contraer un matrimonio forzoso con un militante o ser vendida. 24 horas antes de conmemorar trece años de los atentados en Nueva York, el presidente de la nación americana, Barack Obama, dirigía un mensaje a la nación. El tema: la política contra ISIS. Los tiempos no podían ser mejores y no se trataba de una coincidencia; el mandatario emitía su mensaje horas antes de la conmemoración de 11 de septiembre; los eventos en Nueva York han definido la política
Desde revistainsighters.com.mx
intervencionista de Estados Unidos en la última década. La llamada guerra contra el terrorismo tenía un objetivo principal: Al Qaeda; hoy es ISIS. Durante el mensaje, Obama definió la estrategia en contra del Estado Islámico que se centra en cuatro puntos: ataques aéreos combinados, despliegue de militares estadounidenses que no entrarán en combate, medidas antiterroristas y ayuda humanitaria a personas que se vean amenazadas por el califato. De esta manera, Estados Unidos entra nuevamente en un conflicto internacional. Las voces de miles de hombres y mujeres atrapados en medio de una guerra religiosa retumba a las puertas de las Naciones Unidas. En los últimos meses el silencio de los países es apenas acallado por las ejecuciones en masa, las violaciones, el cautiverio, la mutilación, el terror y la esclavitud. Serán en los próximos meses, años si somos menos optimistas, que podemos ver el resultado de un conflicto que deja huérfanos, familias separadas y hombres y mujeres sin hogar.
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132 MDD, el precio de James Foley que Obama se negó a pagar Por: Nayo Olivares
El martes 19 de agosto circuló por toda la red un video impactante relacionado con la decapitación de un periodista estadounidense en manos de un miembro del Estado Islámico como represalia a la ofensiva militar emitida por Barack Obama el pasado 7 de agosto en territorio iraquí. El video fue difundido primero en los foros yihadistas y posteriormente subido a YouTube. Dentro del mismo se podía apreciar al periodista independiente James Foley de 40 años, quien había desaparecido desde noviembre del 2012 en Siria, despidiéndose de su familia, segundos antes de ser decapitado frente a la cámara. El video era un mensaje directo para que el Presidente Barack Obama ordenará el alto al fuego y permitiera el establecimiento del califato basado en la Ley Sharía. Lo preocupante de la situación es que este tipo de ejecuciones podrían seguirse dando, ya que al final del video se pudo identificar a Steven Joel Sotloff, otro periodista estadounidense secuestrado por el ISIS, que podría correr con la misma suerte que Foley. Al principio se dudaba sobre la autenticidad de la grabación, pero el día de ayer el Consejo Nacional de Seguridad de la Casa Blanca, mediante su portavoz Caitlin Hayden, informó que su equipo de inteligencia ya había analizado el video del asesinato de James Foley y confirmó oficialmente
El presidente estadounidense Barack Obama pronunciando un discurso este 10 de septiembre.
su autenticidad.
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Danielle Villasana
Abriendo un mundo nuevo Por: Danielle Villasana
Aunque soy fotoperiodista que principalmente captura con una cámara réflex digital, la fotografía con teléfono móvil a través de Instagram no sólo ha abierto mi mundo sino también mi visión como fotógrafa. A pesar de ser obligatorio comprimir las imágenes a un formato cuadrado, la fotografía con teléfono móvil es liberadora, inspiradora y ha desafiado mis percepciones de composición, color, luz y sombra. Ligero y discreto, un teléfono me permite capturar momentos tranquilos y retratos íntimos difíciles de lograr con una voluminosa y pesada cámara. Su versatilidad es también fascinante: puedo capturar, editar y publicar imágenes desde la palma de mi mano. Y, como una inescrutable riqueza de inspiración, Instagram ha ampliado mi conocimiento del mundo y de los fotógrafos que lo documentan. Cada vez que abro la aplicación es como mirar a través de pequeñas ventanas y ver porciones de vida de todas partes del mundo de manera instantánea. Como herramienta de medios sociales, me ha permitido conectarme y comunicarme con otros en una forma completamente nueva. Ya sea a través de una búsqueda o por simple curiosidad después de recibir un like o un follower, la exploración del trabajo de otras personas ha resultado muchas veces en vínculos reales. En actividades como Everyday Latin America – plataforma de colaboración internacional- , los fotógrafos se conectan con los demás y con el mundo que los rodea de una manera muy cruda. Como cofundadora y colaboradora, he podido formar parte de una comunidad unida a través de la cual se comparten ideas y se forman amistades. Donde quizá el aspecto más atractivo, sea o no de fotografía, son las conexiones humanas que se logran a lo largo del camino. www.daniellevillasana.com IG + Twitter: @davillasana
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Grecia y el dibujo Rafael Moreno Arnáiz
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n su popularísima The Story of Art (en inglés goza de 16 ediciones con múltiples reimpresiones), Ernst Gömbrich repite una y otra vez que no hay como la experiencia de ver las obras en vivo, estudiar el original. Estoy plenamente de acuerdo con él, lo aconsejo siempre. Y sin embargo, después de los años, uno cae en el cliché. Un reciente encuentro con los originales me hizo apreciar con nueva lucidez la máxima de Gömbrich: visité, en el Centro Cultural Santo Domingo de Oaxaca, la exposición Keramika, una selección de vasijas áticas de la colección del Museo del Louvre que unos meses atrás se exhibió en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Cuando en mi adolescencia comenzó a apasionarme la pintura, mi madre me regaló una Enciclopedia del Arte. Comienza,
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como tantas otras escritas en occidente, con las esculturas neolíticas y las pinturas rupestres de Lascaux, Altamira y otros lugares del mundo. Después, sumerios, mesopotamios, egipcios y cretenses se suceden en orden más o menos cronológico. Y finalmente, llegan los griegos. Debo admitir que, comparadas con las esculturas del siglo de Pericles, las vasijas áticas me producían un aburrimiento inconmensurable. Sí, bueno, en ellas estaban las fascinantes historias de la mitología, los héroes y las diosas, las arcaicas figuras negras sobre rojo. Y después, las figuras rojas sobre negro, ya plenamente helénicas. Pero no lograba relacionar esas imágenes de tantas vasijas negras y vasijas rojas con las descripciones que autores como Pausanias y Plinio el Viejo hicieron sobre ahora perdidas obras maestras de la pintura de su tiempo, sobre Apeles, Zeuxis y su inigualable destreza en su arte. ¿Pintura, esas
Ilustración: Viridiana Viveros
decoraciones cerámicas? Definitivamente, no. En ese entonces no había descubierto que el dibujo puede ser tan apasionante (o más) que la pintura; y estrictamente hablando, la decoración de las vasijas áticas son dibujos más que pinturas. El dibujo, el mero hecho de dejar marcas sobre una superficie, ha acompañado a la Humanidad desde tiempo inmemorial. En el sentido más amplio, un dibujo es la impronta de un material sobre otro, guiado por una o más facultades humanas. O si se prefiere un enfoque menos solemne, podemos recordar a Paul Klee, que alguna vez dijo que un dibujo es una línea que sale de paseo. Juan Acha, en su Teoría del dibujo, afirma que el dibujo es una técnica manual de producir imágenes que va de lo pictórico a lo gráfico. El dibujo modelado con luces y sombras, realista, está en el polo de lo pictórico. Acha especifica que los principios esenciales del dibujo apuntan más bien a lo gráfico. ¿Qué es lo gráfico? Paul Klee plantea que los dibujos basados en lo gráfico están logrados sólo con línea activa, libre y expresiva, sin sombreado. La línea activa es fluida tanto en su transcurso como en su peso, y es
susceptible a tropos de grosor y dirección, interrupciones, reinicios y combinaciones entre varias líneas. Dentro de lo gráfico también habla de la superficie activa (que Acha llama mancha distendida), y que es una mancha saturada, una plasta sin gradaciones tonales. Y eso es lo que encontré, al verlas en vivo, en las vasijas áticas del siglo quinto antes de nuestra era, en la muestra Keramika. La pureza de la delgada línea con la que están logrados estos dibujos compite con la libertad y fluidez de sus curvas. Es claro que había una serie de convenciones
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tradicionales para representar los personajes, tanto en los atributos y posturas de los mismos como en el orden y composición del espacio gráfico. Las siluetas de las figuras, del color rojo-anaranjado del barro cocido, se recortan sobre un fondo negro. Y dentro de esas siluetas sucede el milagro de la línea, que detalla los rasgos faciales de los personajes, los drapeados de los ropajes, representa con precisión armas, instrumentos musicales, herramientas de los más diversos oficios y a los artesanos que las utilizan, el lujo de joyas, vajillas y comensales en los banquetes, la vida cotidiana y la vida ritual. Pero lo que más me impresionó de esa línea, al observarla en vivo y de cerca, es que no está pintada con un pincel, y por lo tanto no es lisa: es una línea en relieve. Esto es casi imposible de apreciar en las fotografías de los libros, aún cuando son de calidad. ¿Cómo lograron estos artistas-artesanos una línea tan delgada y fluida con un material suficientemente denso como para dejar relieve sin perder precisión? Claramente, no se trataba de los esmaltes vítreos que se conocían siglos atrás en Mesopotamia o Egipto, que se funden al quemar las piezas y por lo tanto quedan a nivel con su superficie. Había que investigar. Tanto la museografía como la información que presenta la muestra es muy completa y cuidadosa. En una isla multimedia se explica con mucho detalle (y lo confirmé después con mis pesquisas), el proceso de fabricación de esta cerámica. La grabación deja muy claro que el término usual “esmalte negro” utilizado en la literatura especializada para referirse a estas piezas en inexacto al menos, si no erróneo. En la técnica cerámica, un esmalte o barniz es una sustancia que, al llegar a la temperatura de quema, se funde y vitrifica, haciendo impermeables a las piezas cerámicas de baja temperatura (menos de 950 grados centígrados). Adicionalmente, estos esmal-
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tes pueden impartir color al incluir óxidos minerales en su formulación. Pues bien, la sustancia negra de la cerámica ática no es un esmalte. Está hecha de la misma arcilla que la pieza, pero con sólo las partículas más finas, separadas por flotación y decantación. Tras bruñir la pieza hasta dejarla muy lisa, con esta materia se pintaba y decoraba las vasijas mientras estaban aún húmedas pero ya firmes, lo que los ceramistas llaman en estado de cuero. Lo más interesante, lo increíble, es que el color de la pieza y el de la decoración cambia dentro del horno, mediante un proceso químico de oxidación y reducción parcial, aunque están hechas de la misma materia. Es famoso el “barro negro” de Oaxaca. Estas piezas se logran mediante un proceso de reducción total, ahogando la chimenea del horno para generar una combustión imperfecta, rica en carbono. En esa atmósfera, el óxido de hierro rojo del barro se reduce a un óxido negro en toda la superficie de las piezas. En la cerámica ática se logró un proceso controlado, primero oxidando, después reduciendo y, al final, oxidando parcialmente. De esa forma, la superficie pintada con las partículas finas, más compactas, no dejan entrar el oxígeno al final de la quema, manteniéndose negras, mientras las áreas descubiertas, más porosas, recuperan el color rojo-anaranjado original. Con todo, esta información no explicaba nada de las líneas en relieve. Así que, después de compulsar varios libros y publicaciones electrónicas, llegué a los estudios de un estudioso de la cerámica antigua: Joseph Veach Noble. En su libro The techniques of painted Attic pottery, además de explicar a fondo el proceso de decoración y quema en reducción antes descrito (apoyado por cuidadosos estudios de laboratorio, análisis de fragmentos antiguos y experimentación en el horno de cerámica para reproducir los resultados) propone su hipótesis acerca de la forma en que se
lograba esta línea en relieve. Después de experimentar con las técnicas que otros autores suponían (pinceles finos, una especie de plumillas de caña, etc.), intentó concentrar más la materia hecha con la arcilla fina dejando evaporar más agua. Y una vez que la tuvo en consistencia pastosa, la aplicó con una jeringa, logrando así el característico relieve de la línea de la cerámica ática, su fluidez y precisión. Noble se pregunta de qué materiales podrían haber estado hechas estas “jeringas” similares a minúsculas duyas de pastelería. Gracias a este desarrollo técnico, los artistas-artesanos de la Grecia del siglo V antes de nuestra era lograron dibujos de línea activa y en relieve en un medio que nuestra cultura occidental no consideraría dibujo: la cerámica. La sinonimia entre dibujo y lápiz sobre papel pesa en nuestro inconsciente, aunque gran parte del dibujo de los últimos ciento cincuenta años ha demostrado que la variedad de materiales y sustratos ofrece una riqueza enorme a la creatividad artística. Las formas representadas en la cerámica ática tienen un alto nivel de simplificación, de enrarecimiento, de codificación en base a la línea pura. Nos invitan a sumergirnos en los elementos básicos del dibujo, en los mecanismos esenciales de la percepción humana, en los mínimos comunes denominadores que producen y transmiten sentido. .
Bibliografía Acha, J. (1999) Teoría del dibujo. Ediciones Coyoacán, México D.F. Gömbrich, E.H. (19) The Store of Art. Phaidon Press, London Noble, J.V. (1988) The techniques of painted Attic pottery. Thames & Hudson inc. New York
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Diálogos con el espejo David Huerta Meza Mira al espejo, y a tu rostro dile: ya es tiempo de formar otro como éste. William Shakespeare
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n alguno de sus cuentos y en su conferencia sobre la pesadilla Jorge Luis Borges declara que los espejos lo aterrorizaban, pero más que el objeto, era su capacidad de duplicar al hombre (entendido como especie); sabemos que una de sus pesadillas más frecuentes tenían que ver con ellos, además, en aquéllas solía verse con una máscara; quizá un rostro atroz, monstruoso, se ocultaba tras ella. Pero la cualidad de reflejar realidades u hombres no es exclusiva de los espejos —Borges mismo lo “descubre” en un soneto de Banchs—, es común, por ejemplo, escuchar que una niña es idéntica a su madre: misma sonrisa, mismos gustos, mismo carácter, etcétera; ocurre también que en la literatura se reproducen los hechos: un hombre, a cuyo hermano no había visto en doce años, no pudo evitar las lágrimas mientras leía el fragmento del Quijote que relata el reencuentro de dos hermanos que se suponían muertos, “éramos casi unos niños cuando nos separamos, días después de vernos leí esa parte de la novela”, me dijo. Y agregó: “sentí lo mismo y volví a llorar igual”. En suma, todo o casi todo puede servirnos de espejo. Ante el encuentro con nuestro yo ocurre la sorpresa y acaso la conmoción, recuerde el lector la reacción de los bebés cuando están frente a sí mismos por primera vez. Sin embargo, este primer contacto visual con nosotros sucede tan temprano, se vuelve tan cotidiano que se trivializa y no nos prepara para un hecho aún mayor: el encuentro con nuestra personalidad. A este hecho (el encuentro) sucede la reflexión. En los primeros años, frente al espejo nos preguntan: “¿quién es?”, si podemos, apenas balbuceamos: “yo”. Años más tarde ocurre esencialmente lo mismo: “¿quién soy yo?”. Hay quien se ve reflejado en los otros y se cuestiona: “¿qué o quiénes somos?”, “¿qué tenemos en común nosotros?”. No hace mucho una amiga me preguntaba cuál podría ser mi libro fundamental, le dije que, sólo en lo que a mí respecta, hay un antes y después de El laberinto de la soledad. En la obra de Paz hay numerosas referencias a un filósofo mexicano del que nunca,
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hasta ese entonces, tuve noticia: Samuel Ramos. Recuerdo ahora cómo en una clase los “críticos” intentaban minimizar la valía de El laberinto argumentando que todas o casi todas las ideas que ahí se exponen son “sólo” una extensión de El perfil del hombre y la cultura en México de Ramos —como si el valor de una obra dependiese de la pureza—. Hace ochenta años Samuel Ramos publicó su libro que, en palabras de Paz, “continúa siendo el único punto de partida que tenemos para conocernos [los mexicanos]”. El libro del filósofo mexicano, como cualquier otro que inaugura una discusión, tiene pocas o muchas limitaciones. Pero la tesis principal, a mi parecer, la de que el mexicano padece un sentimiento de inferioridad, me resulta, ocho décadas después, válida e incluso vigente. Tanto en su prólogo como a lo largo de sus ensayos Ramos hace una aclaración que me parece muy útil
Foto: Cortesía
recuperar aquí: el mexicano no es inferior, sino que se siente inferior. Es una diferencia sutil, por supuesto, pero fundamental. El sentimiento de inferioridad es un concepto enmarcado en el sistema de compensaciones de Alfred Adler y se produce, básicamente, cuando un individuo se plantea un objetivo que con sus habilidades (reales o ficticias) es imposible alcanzar, éste no advierte que el problema no es él, sino la desproporción de lo que pretende con lo que puede; otra razón es que el individuo no es lo que él cree que debería ser. También refiere Samuel Ramos que
para Adler el complejo de inferioridad surge cuando el niño se da cuenta “de la insignificancia de su fuerza en comparación con la de sus padres”. Según el filósofo en los mexicanos este sentimiento pudo originarse en la Conquista y la Colonia, pero se acentuó o evidenció después de la Independencia. En el XIX, ya como nación, México pretendió alcanzar a las sociedades modernas de la época, la francesa, por ejemplo; de Europa también importó el positivismo, de Estados Unidos imitó su Constitución. Apenas comenzaba a andar cuando México quiso correr. No pudiendo ser lo que debería sucedió la desvalorización y luego la compensación. En México, según Ramos, encontramos dos formas de compensar ese complejo de inferioridad, la primera la refleja un individuo de estrato bajo —pero no es exclusivo de éste—, el pelado, que con la altanería y la agresividad (verbal o física) cubre su complejo, lo interesante es que no la oculta tanto para los otros como para sí mismo. Otra forma de compensar esa falsa inferioridad se hace presente en el otro polo de la sociedad, la burguesía. Este hombre, más preparado, con más recursos materiales y culturales crea otro yo muy difícil de distinguir del verdadero, pero no sólo se reconstruye él mismo, la realidad que se le presenta no es la que debería ser, entonces la desdeña; menosprecia la cultura que lo rodea (por considerarla, digamos, menor), crea una realidad ficticia e imita —y quizá sea éste su error más grave— una cultura que no es suya. Ésta y la de el pelado son actitudes que sirven como compensaciones más para el mismo individuo que para los otros, esto es, que él se siente inferior y debe hacer algo que lo compense, que lo haga superior, presenta ante el resto y, más grave aún, ante sí un rostro que no es suyo; vive, digamos, en una mentira que está en riesgo latente de ser descubierta, por eso agrede (verbal o físicamente) y ofende (con el menosprecio a la cultura); cuando defiende su mentira se defiende a sí mismo, oculta su falsa inferioridad. Dice Paz al respecto: “Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero
o licenciado, el mexicano se me parece como un ser que se encierra y se preserva: máscara el rostro y máscara la sonrisa”. En resumen la nación mexicana creyó que debería ser como el resto de las ciudades modernas, pero mientras lo intentaba no advirtió que no estaba preparada histórica, social ni políticamente, incluso geográficamente; importó filosofías y métodos europeos que no correspondían a su realidad: los imitó, no los asimiló, es decir, no los adecuó según las características de la sociedad mexicana, esperó que el positivismo, por ejemplo, funcionara de la misma manera que lo hizo en Europa, por supuesto, no fue así. Esta situación produjo en tiempos de Ramos —y aún en los nuestros— dos posturas opuestas: la de un ferviente afán europeizante o extranjerizante (una especie de malinchismo, si el lector prefiere) y la búsqueda de un mexicanismos absoluto, puro. Opuestas sí, pero semejantes pues las dos pretenden negar la realidad, la primera importa e imita costumbres, técnicas, etc., ignorando la realidad en la que vive; cree, como ya he dicho, que todo lo que funciona y es bueno en el extranjero funcionará y será bueno aquí. La segunda, en una actitud más bien rencorosa, apela al pasado mesoamericano argumentando que su origen directo es ése, niega a la tradición europea y particularmente a la tradición hispánica (de la que directamente también proviene). Ambas posturas van contra la naturaleza de las culturas, porque las dos pretenden alcanzar una pureza que ninguna cultura puede lograr —y si fuera posible, ¿qué sentido tendría esto?—. Ni la griega ni la hispánica son culturas sin influencias, las mismas civilizaciones mesoamericanas, aunque diferentes entre sí, no están exentas. Así, por ejemplo, los olmecas influyeron en los mayas, los teotihuacanos en los mexicas cuyos orígenes eran las tribus nómadas del norte. Como parten de la negación estas posturas no llevan a ningún lugar sino a la necedad y no es posible, como se sabe, dialogar con ellas. Hasta aquí he intentado explicar por qué considero válido la idea de Ramos, la
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de que el mexicano padece un complejo de inferioridad, y he expuesto, más o menos, las posturas consecuentes. Pero al principio dije que la idea no sólo me parece válida, sino vigente. Lo creo y lo sostengo: recientemente se dieron a conocer algunas estadísticas de la calidad de vida en Finlandia, en el aspecto educativo los finlandeses ocupan los primero lugares —si no es que el número uno—, leí en algún lado y escuché cómo en México con una política similar a la finlandesa estaríamos mejor, que nuestro país no sería nunca como Finlandia —y en esto sobra razón—. Cuando en México se importó el modelo de los programas educativos de Estados Unidos nunca se previó (o eso creo) que aquí ni el sistema económico ni el nivel de producción funcionan de la misma manera, que tendríamos muchos profesionistas y técnicos, pero no donde ejercieran. México no será nunca como Finlandia u otro país de Europa o América, por el simple hecho de que no lo es. Ya “sólo” el índice de población reclama acciones diferentes, la realidad racial, lingüística y geográfica no es cosa menor. Si importáramos el modelo educativo de Finlandia esperando obtener los mismos resultados lo haríamos sentados de por vida. Dicen que una de las razones por las que México está como está es porque nosotros, sus habitantes, no leemos o leemos poco, entonces las comparaciones con algún país europeo o de cualquier otro continente (que, claro, nos “supere”) no tardan y ofrecen tablas con la cantidad de libros que lee al año un alemán, por ejemplo; no advierten o no quieren advertir quienes comparan que en esos países las necesidades más apremiantes —no más importantes— están resueltas, necesidades muy simples como el comer, por ejemplo. Leer, producir literatura o ciencia, requiere que los requerimientos básicos del hombre estén resueltos. En México y en América Latina en general no están resuelto todavía. Ojalá que el lector no me malinterprete, ver qué están haciendo otros países, qué cualidades positivas tiene otra cultura, aspirar a mejorar nuestra sociedad tomando como ejemplo lo que hacen otros no nos
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está vedado; estoy en contra la imitación y la importación absoluta de modelos o ideas, pero a favor de ver qué sirve en Finlandia y valorar si es posible aplicarse aquí, si lo es, usarlo; si lo es a medias, adaptarlo y si no, desecharlo y crear a partir de nuestra realidad y experiencia lo que sirva y funcione para nosotros o tal vez algo que no le sirva a otros sea perfecto para nosotros. Así de fácil y así de difícil. Volviendo al libro de Samuel Ramos, encuentro algunas limitaciones: la primera que él cree que todos los defectos de nuestra sociedad son provocado por el sentimiento de inferioridad, un sólo concepto psicológico no basta —y él mismo lo reconoce— zpara explicar los problemas de un país con realidades (indígena, española y mestiza) que siendo diferentes son al mismo tiempo una misma. La segunda, y esta quizá me parezca la más sería, es que Ramos, sin dejar de ser objetivo, da un papel preponderante a la cultura europea como origen de la cultura mexicana, respecto al pasado y presente indígena apenas se refiere a ellos, en un ensayo muy corto “El «egepticismo» indígena” dice: “Desde antes de la conquista los indígenas eran reacios a todo cambio, a toda renovación. Vivían apegados a sus tradiciones, eran rutinarios y conservadores. En el estilo de su cultura quedó estampada la voluntad de lo inmutable”, además, opina que en el arte mesoamericano se nota una tendencia a repetir las formas y que más que una acción creadora (artística) puede pensarse en un “procedimiento académico de producción artística” y agrega que el indio actual no es artista sino “un artesano que fabrica sus obras mediante una habilidad aprendida por tradición”. Considero que estas opiniones parten de la ignorancia, es decir, sabemos ya más de lo que en tiempos de Ramos se sabía, pero todavía estamos lejos de comprender la cosmovisión y cultura de Mesoamérica. Sobre la poesía, Alfonso Reyes lamenta la pérdida de la poesía indígena y agrega: “Podrá la erudición descubrir aislados ejemplares de ella o probar la relativa fidelidad con que algunos otros fueron romanceados por los misioneros españoles; pero nada de eso, por muy importante que sea, compensará nunca la pérdida de la poesía indígena como fenómeno general y social”. Por último, la tercera, más que limitación, me parece una consecuencia lógica del tiempo: algunos ejemplos de Ramos pueden encontrarse no sólo en un estrato determinado, por ejemplo, las cualidades de el pelado (agresión verbal y física) que él dice eran más frecuentes en gente de estrato bajo, son muy comunes en gente de un estrato social más alto. Pensar al mexicano es reconocer en el indio, en el blanco, en el mestizo, incluso, en el negro, nuestras costumbres, nuestro ser. Nuestra cultura no puede (aunque quisiera) separarse de la tradición universal, de lo español y el español. Pero tampoco puede negar la originalidad que le otorga su historia, ni huir de la influencia con que este espacio determinado —México— la reviste. Samuel Ramos se vio a sí mismo en el pelado, en el burgués, en el indio, en fin, en la vida y realidad que lo rodeaba. Yo apelo a mi tradición hispánica (tan mía como la indígena) y “si la vida es sueño” quizá, entonces, estemos, como Borges, con una máscara frente al espejo temerosos de ver que hay tras ella, pero no habría por qué temer, después de todo, los que se nos revelará es nuestro rostro, el rostro mexicano..
NO SÓLO DE APLAUSOS VIVE EL CANTANTE La emblemática Plaza Garibaldi en el Distrito Federal, alberga uno de nuestro íconos populares que mejor nos definen como mexicanos: El mariachi. Debajo de de los pantalones entallados, las botas de cuero y los moños multicolor, existen personas que se ganan la vida promoviendo el paisaje musical de nuestro país. ¿Cómo es ser un mariachi? Estas son sus historias. POR: JONATHAN SALGUERO FOTOGRAFÍA: ILSE ALMAZÁN EGUILUZ
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LA HISTORIA DEL MARIACHI egún el ensayo Nuestra Lengua de Alfonso Reyes, la palabra mariachi proviene del francés mariage, que refiere a las agrupaciones musicales con dos guitarras, violín y vihuela mexicana, diferente a su contraparte europea en estructura y sonido. Estos conjuntos musicalizaban ceremonias maritales y festejos, y acorde con la organización del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, el origen del mariachi en México data de mucho antes del Siglo XIX, y se piensa que surgió al occidente del país. La existencia de este fenómeno musical ha estado presente por siglos en nuestro país, pues a lo largo y ancho de la República podemos encontrar singularidades regionales que caracterizan a los grupos de mariachi: desde Jalisco hasta Oaxaca, artistas del júbilo y la melancolía sostienen un coro de voces y cuerdas, a los que se han añadido a través de los años instrumentos de viento como la trompeta, o un sobrio conjunto de tambora y platos para añadir más vigor al canto de la unión. El mariachi surgió como una expresión de y para las clases populares, de tal suerte que varios grupos étnicos como los Náhuas o los Huicholes se apropiaron de la música, al añadir aspectos coreográficos y sentidos religiosos entre otras particularidades, que dieron lugar a los fandangos:
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...LOS FANDANGOS: FIESTAS DE HASTA TRES DÍAS DE DURACIÓN EN LAS QUE IMPERABAN LOS ACORDES, LA VOZ DEL MARIACHI Y LA ALEGRÍA DE LOS CONCURRENTES JUNTO AL CAUDAL DE TEQUILA.”
EL MARIACHI HOY fiestas de hasta tres días de duración en las que imperaban los acordes, la voz del mariachi y la alegría de los concurrentes junto al caudal de tequila. Naturalmente las élites rechazaban estas expresiones, como se manifestó en 1901, cuando el gobierno de Michoacán pretendió prohibir los fandangos por considerarlos focos de infección de enfermedades como la neumonía. En 1884 y ya con una aceptación entre los altos estratos de la sociedad, se fundó la primera Orquesta Típica Mexicana, formada por músicos egresados del Conservatorio Nacional, bajo la batuta del maestro Carlos Curti, a quien se le atribuye la creación del vestuario tradicional del mariachi: para su presentación durante la Exposición Universal de Nueva Orleans, decidió vestir a los músicos como charros, un momento paradigmático para esta tradición mexicana. Durante el Porfiriato el mariachi se consolidó como un símbolo nacional, gracias a que hasta el mismo Díaz disfrutaba de esta pintoresca tendencia musical. En 1907 contrató al Mariachi Típico de Guadalajara para ambientar la Garden Party en Chapultepec, celebración consagrada al honor del Secretario de Estado de Estados Unidos, Elihu Root, con miras a contagiar el gusto por la música de mariachi a otras naciones.
Actualmente hay desde orquestas onerosas como el Mariachi Vargas de Tecatitlán, hasta agrupaciones de apenas tres o cuatro personas, todos con un fin común: entretener y divertir, satisfacer el ansia de festejar lo que sea: santos, cumpleaños, bodas, graduaciones, brindis, amores confesos y corazones rotos. En 2012 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró al mariachi como patrimonio inmaterial de la humanidad, un certificado que fue celebrado por los distintos niveles de gobierno. En seguida se anunció la creación de sindicatos e incluso hubo una acusación publicada en un medio del Bajío: Ismael Caudillo Barrón, secretario de organización del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana (SNMRM) sección 180 con sede en Silao, Guanajuato, denunció la creación de un sindicato falso de mariachis, orquestado por el agremiado Jorge Antonio Pérez. Antonio Pérez presentó una copia certificada expedida por la Secretaría del Trabajo y Previsión Social, fechada del 29 de agosto de 2013 como réplica, pero la legitimidad del documento no había sido comprobada hasta la publicación de dicha nota informativa. Hasta el momento no se
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HABLAR DE ORGANIZACIONES DE MARIACHIS ES UN TEMA POLÉMICO, QUE CONJUGA PROBLEMÁTICAS COMO EL ESTATUS LABORAL DE LOS MÚSICOS. NO EXISTE A NIVEL NACIONAL UNA ORGANIZACIÓN COMO TAL, QUE TENGA COMO FIN REPRESENTAR AL MÚSICO DE MARIACHI ANTE LAS INSTITUCIONES”.
En la emblmeática Plaza Garibaldi se encuentra El Museo del Tequila y El Mezcal (o MUTEM). A través de muestras, exposiciones, conciertos y conferencias, el museo presenta lo más representativo en la cultura del tequila y el mezcal.
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sabe más sobre esta controversia.Hablar de organizaciones de mariachis es un tema polémico, que conjuga problemáticas como el estatus laboral de los músicos. No existe a nivel nacional una organización como tal, que tenga como fin representar al músico de mariachi ante las instituciones. Sin embargo existen gremios locales como en el caso de la Plaza de Garibaldi, considerado uno de los epicentros de la tradición, ubicada en el centro del Distrito Federal. Esta entidad es la Unión de Músicos Norteños en el D.F., que invita a los músicos que trabajan en las
inmediaciones de Garibaldi, a regular su situación laboral, para la que es indispensable conseguir la firma de dos agremiados que cuenten con credencial de no asalariado. Un no asalariado según las leyes del DF es una persona física que presta a otra persona física o moral, un servicio personal en forma casual o regular, a cambio de una remuneración, sin que exista entre estos alguna relación establecida en la Ley Federal del Trabajo. Las personas que laboran bajo este régimen están obligadas a tramitar una credencial que los certifica como tales, pues de lo contrario
la persona puede ser sancionada con una multa. La Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo señala en su portal que el trámite para esta regularización es gratuito. Es lógico que al ser la Plaza de Garibaldi un lugar al que ciudadanos locales, turistas nacionales y de otros países, acuden con frecuencia para disfrutar de unas cuantas piezas interpretadas a todo pulmón, ante un cielo apenas espolvoreado de estrellas, la afluencia de personas, especialmente en fines de semana, hace necesaria la implementación de un orden para gestionar horarios y permisos relativos al estacionamiento vehicular para los músicos, entre otras cosas. Es en casos como éste que surgen organizaciones locales que aplican metodologías viables para regular la situación. Por el momento el número de mariachis que existen en nuestro país es una incógnita, pero es más que evidente que son muchos, no hacen falta estadísticas para tener eso presente. Basta ver trajes charros negros y blancos, ofreciendo su talento ante los automóviles que transitan a través de Paseo de la Reforma o Eje Central, un viernes o sábado por la noche. A estos se añaden los grupos que asisten directamente a los eventos previa cita, las agrupaciones de mayor fama con longevas carreras discográficas, y hasta
... PANTALONES AJUSTADOS CON ORNAMENTOS DORADOS, HEBILLA OVAL DE CUERO, CAMISA BIEN FAJADA BAJO CHAQUETA EN ARMONÍA CON EL PANTALÓN, MOÑO BIFURCADO EN COLAS PARA AJUSTAR AL CUELLO Y UN SOMBRERO DE AMPLÍSIMA VISERA QUE ES YA UN CLÁSICO SÍMBOLO DE LA MEXICANIDAD; ESTÉTICA QUE A LO LARGO DEL TIEMPO HA LIGADO A LA FIGURA DEL MARIACHI CON LA DEL PÍCARO ROMÁNTICO”.
famosos como Vicente Fernández, memorable también por algunas de las actuaciones más risibles del cine mexicano; o Pedro Fernández, quien se viste de mariachi cuando no sale en alguna telenovela. Es importante mecionar la indumentaria típica del mariachi, que usualmente consta de pantalones ajustados con ornamentos dorados, hebilla oval de cuero, camisa bien fajada bajo chaqueta en armonía con el pantalón, moño bifurcado en colas para ajustar al cuello y un sombrero de amplísima visera que es ya un clásico símbolo de la mexicanidad; estética que a lo largo del tiempo ha ligado a la figura del mariachi con la del pícaro romántico: hay que recordar Yo, el aventurero, de Jesús Francisco Flores Pereyra, compuesta en 1958 para la película dirigida por Jaime Salvador del mismo nombre, interpretada por diversos cantantes a través de las décadas: Pero detrás del folclor, la bulla y los instrumentos hay personas: hombres
Yo soy el aventurero y a los suegros les respondo, que si traen a sus hijitas,las cuiden o no respondo y mujeres que por necesidad o por mero gusto han hecho del mariachi su profesión, una carrera de sostenidos y bemoles que da mucho sobre qué versar, pues como cualquier ensamble musical, existe creatividad, planificación y esfuerzo que muchas veces pasamos por alto como espectadores.
UN TRABAJO DE PASIÓN Y ESFUERZO Frente a la Cabeza de Juárez, emblemático monumento de la delegación Iztapalapa del DF, que colinda con el Estado de México, varias agrupaciones de músicos de mariachi esperan con paciencia frente a sus
camionetas con puertas y cajuela abiertas. Entre los conjuntos que aguardan clientela está Lo Nuestro, una agrupación que por más de 14 años ha hecho de esta locación su zona de trabajo. A esta agrupación la conocí en una fiesta familiar: un breve contingente de hombres con botas blancas y trajes beige llegó entre ecos de bulla, que lentamente se transformaron en las tradicionales mañanitas, dedicadas con emoción para mi prima y su abuelita. Pero de tradicionales, estos mariachis sólo tienen la pinta. Lo Nuestro se compone por Eli López en el requinto, Uriel Dueñas en el guitarrón, Israel López en la vihuela, Alejandro Santiago en la guitarra, Fredy Ulises en el acordeón y Nemorio Escobedo en la trompeta, quienes cada viernes, sábado y domingo se congregan para sazonar el ánimo de fiestas y reuniones con su peculiar y picante sentido del humor. Eli López recuerda a propósito de ello: “Tenemos una dinámica en que aventamos una porra del América, pero hacemos que toda la gente se concentre, se sacan de onda, nos ponen atención, y ya ves que lo del futbol a mucha gente le gusta y a mucha
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Eli e Israel L贸pez, fundadores del pecualiar mariachi Lo Nuestro. Catorce a帽os despu茅s de su formaci贸n siguen arropando la Plaza Garibaldi .
no, y en una de esas echamos la porra y chin, que me avientan un limonazo. Me entró en el ojo… Y de esas hay varias… Es rara la vez cuando hay bronca, pero en 14 años ha habido varias.” Frente a la Cabeza de Juárez, emblemático monumento de la delegación Iztapalapa del DF, que colinda con el Estado de México, varias agrupaciones de músicos de mariachi esperan con paciencia frente a sus camionetas con puertas y cajuela abiertas. Entre los conjuntos que aguardan clientela está Lo Nuestro, una agrupación que por más de 14 años ha hecho de esta locación su zona de trabajo. A esta agrupación la conocí en una fiesta familiar: un breve contingente de hombres con botas blancas y trajes beige llegó entre ecos de bulla, que lentamente se transformaron en las tradicionales mañanitas, dedicadas con emoción para mi prima y su abuelita. Pero de tradicionales, estos mariachis sólo tienen la pinta.
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Lo Nuestro se compone por Eli López en el requinto, Uriel Dueñas en el guitarrón, Israel López en la vihuela, Alejandro Santiago en la guitarra, Fredy Ulises en el acordeón y Nemorio Escobedo en la trompeta, quienes cada viernes, sábado y domingo se congregan para sazonar el ánimo de fiestas y reuniones con su peculiar y picante sentido del humor. Eli López recuerda a propósito de ello: “Tenemos una dinámica en que aventamos una porra del América, pero hacemos que toda la gente se concentre, se sacan de onda, nos ponen atención, y ya ves que lo del futbol a mucha gente le gusta y a mucha no, y en una de esas echamos la porra y chin, que me avientan un limonazo. Me entró en el ojo… Y de esas hay varias… Es rara la vez cuando hay bronca, pero en 14 años ha habido varias.” Fundado por Israel y Eli, Lo Nuestro está conformado por profesionales de la canción que se mantienen al tanto de las nuevas
tendencias, sin dejar de lado los típicos elementos folclóricos, pero además le dan un añadido: ya sea que interpreten la clásica Cumbia del Luchador, cuando Alejandro Santiago deja reposar su guitarra para ponerse una máscara de Rey Misterio y representar con coreografías la locura que se vive en el ring, o cuando Eli se mantiene firme y solemne para recitar algunos versos propios de la melodía en turno; esta agrupación no deja indiferente a ningún espectador. Nemorio Escobedo añade mientras blande su resplandeciente trompeta dorada: “Todo lo nuevo que sale en la radio hay que tenerlo al día, porque si la piden, ya sean temas de las novelas, pues da pena decir que no nos la sabemos… Tenemos que ponernos a estudiar en casa para estar preparados para cuando llega el momento.” Israel se integra a la charla y añade: “la gente a veces no nomás te pide de un estilo, a veces te piden algo
muy movido o muy romántico, y yo se los digo: el ambiente es de ustedes, si quieren algo muy romántico armamos la bohemia, si quieren algo muy bravio pues nos cortamos las venas todos y ahí nos vamos… Te piden danzón, te piden rock n roll, te piden polkas, te piden pasos dobles, hasta vals te piden.” El mariachi ha sufrido múltiples transformaciones a través del tiempo, lo que se refleja no sólo en los sendos géneros musicales que estos músicos deben dominar, sino también en la inclusión de instrumentos como el arpa y los violines, pues como señala Israel, “el mariachi tiene esta ventaja, que se puede ir nutriendo de instrumentos.” Grupos como Mariachi Vargas de Tecatitlán o Mariachi América, incluso se han presentado acompañados por orquestas sinfónicas, otro indicio del sincretismo que se manifiesta en esta tradición, que no para todos los músicos significa lo mismo, pues mientras que estos numerosos grupos proyectan una imagen muy formal y mesurada, hay quienes prefieren el relajo y el desenfreno del cotorreo.
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EL NEGOCIO DEL MARIACHI FUNCIONA PRINCIPALMENTE DE DOS MANERAS. LA PRIMERA Y MÁS COMÚN ES QUE ACUDAS A UNA ZONA EN DONDE ÉSTOS SE CONGREGAN, COMO EN LA PLAZA DE GARIBALDI EN LA CIUDAD DE MÉXICO, CABEZA DE JUÁREZ EN UN LÍMITE DEL DF CON EL ESTADO DE MÉXICO, O LA PLAZA DE LOS MARIACHIS EN GUADALAJARA; Y LA OTRA ES QUE CONSIGAS EL NÚMERO TELEFÓNICO, MAIL O HASTA REDES SOCIALES DEL GRUPO PARA CONTRATARLO. CONSIGAS EL NÚMERO TELEFÓNICO, MAIL O HASTA REDES SOCIALES DEL GRUPO PARA CONTRATARLO”.
LA PRESENTACIÓN Naturalmente el núcleo del mariachi es la música. Pero cuando uno quiere contratar a una agrupación, da por hecho que los intérpretes cuentan con un amplio repertorio, por lo que la mayoría de los clientes se fijan en el vestido, para lo cual hace falta invertir tiempo y dinero: los trajes se mandan a hacer a la medida, pues son prendas justas, “el bordado se tiene que mandar a hacer, la tela tiene que ser igual, (los trajes) tienen que salir en la misma fecha porque si no, cambian los colores; todo se tiene que mandar a hacer, y lo que procuramos nosotros es estar parejos de moño a botas, como se lo manejamos a la gente… Para que vean que es un grupo bien hecho, o sea, no es un grupo ensamblado en el momento.” Sentado en la cajuela de su camioneta, Eli continúa hablando sobre los detalles en el vestuario de los músicos: “Los moños por lo regular los usamos dependiendo la fecha: ahorita se viene el 15 de septiembre y usamos éstos (mientras lo dice, ase con la mano izquierda el moño a imagen de la bandera mexicana que circunda su cuello), el día de la mujer los traemos rosas, para el día de las madres mandé a hacer unos de florecitas que a nadie le gustaron, pero a la gente le llamó la atención y se chingan porque se los tienen que poner” y al término de esta oración estalla un acorde de risas entre el ruido del pasar de los coches.
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Sobre el precio de los trajes, Eli López señala que oscila por los tres mil pesos, a lo que hay que añadir el precio de las botas, los moños y las camisas. Pero ésta es sólo una parte del gasto, pues a los instrumentos, que deben ser de buena calidad, se les da un mantenimiento periódico “porque el buen sonido del grupo también depende del instrumento”, aclara Nemorio. Una agrupación de mariachi es un negocio, y como en toda empresa es importante mantener una precisa administración de recursos, pues además del vestuario y los instrumentos, los músicos deben comprar discos de música, partituras y demás material para actualizarse y mejorar constantemente en su labor. El negocio del mariachi funciona principalmente de dos maneras. La primera y más común es que acudas a una zona en donde éstos se congregan, como en la Plaza de Garibaldi en la Ciudad de México, Cabeza de Juárez en un límite del DF con el Estado de México, o la Plaza de los Mariachis en Guadalajara; y la otra es que consigas el número telefónico, mail o hasta redes sociales del grupo para contratarlo. Recuerdo que cuando atestigüé el espectáculo de Lo Nuestro, en una casa vecina les ofrecieron trabajo, nada más de escuchar el armónico estruendo que irradiaba del patio en que yo los observaba.
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Después se pacta con el contratista la cantidad y qué canciones interpretará la agrupación. En este sentido, Eli acota que por norma, ellos siempre preguntan al cliente el tenor de la circunstancia, porque no es lo mismo llegar al cumpleaños de una señora de 70 que a unos quince años. Lo que sí es una constante son los borrachos: hay que aprender a lidiar con ellos, sobre todo cuando profirian algún insulto o perpetran alguna majadería. Además hay ocasiones en que la persona que contrató el servicio decide, por causas tan diversas como tonos hay en una escala musical, pagar menos de lo acordado previamente. Israel considera que ésta clase de situaciones se originan en el hecho de que, frente a la sociedad mexicana, el músico ocupa un lugar casi marginal. Si bien ningún miembro actual de Lo Nuestro atravesó por conflictos para profesionalizarse en la expertise del mariachi, y en cambio, fueron apoyados e incentivados luego de que sus familiares vieron lo bien que desempeñan su oficio, y más importante, lo felices que son por hacerlo, Nemorio comparte la idea de que hace falta darle su lugar al mariachi.
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Pero estos músicos saben realizar un trabajo de calidad, pues cuentan con variopintas experiencias que los han hecho especialistas en el campo: el trompetista Nemorio Escobedo comenzó estudios formales de música en su juventud, pero dejó la academia para templarse en sonoras y agrupaciones tropicales. Uriel Dueñas estudió de forma empírica y constante; hoy día no tiene ningún empacho si alguna cuerda de su guitarrón se
rompe en plena presentación, pues con la ayuda de Alejandro Santiago, cambia la cuerda en un santiamén. Por su parte Alejandro superó la timidez por cantar frente al público de los camiones y microbuses, la técnica para tocar guitarra la aprendió por convicción. Fredy Ulises inició su carrera en el ambiente de la tuna y las estudiantinas, de donde nació su temprano amor por el acordeón, que le da una vida de suficiencia y satisfacción.
Israel y Eli López son los miembros que llevan más tiempo en la agrupación. Ambos aprendieron tocando, escuchando y observando. Eli no lee partituras, todo lo que toca en su requinto lo aprende de oído. El talento lo comparte su hermano Israel, quien se decidió por la vihuela desde hace tiempo como su herramienta principal.
PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD Mientras platico con los músicos frente a su camioneta, estacionada en plena Avenida Guelatao, llega Uriel Dueñas con sonrisa confiada y me ofrece un refresco helado. Lo agradezco y aprovecho para preguntarle sobre su formación musical y su semblanza artística, hasta que llegamos a un tema que no podemos pasar por alto: el nombramiento del mariachi como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO. “Somos emblemáticos, donde quiera que nos paremos. No se ve retribuido en el pago, pero nos da mucho gusto irnos a parar a otro lado y que te vean, porque incluso nosotros mariachis te
representamos a ti… ¿Y qué nos van a dar? Y no es propiamente el asunto de qué nos vayan a dar, sino que la clientela no lo ha visto así, sin embargo sí lo ve de un modo: cuando tú oyes un mariachi en la casa de al lado ¿qué dices? Órale, trajeron mariachi. Somos un artículo de lujo… Sí nos sentimos muy emblemáticos en esa parte, pero creemos que no le ha llegado a la gente.” Icono de la verbena y la enjundia, el músico de mariachi es un blasón tejido de patriotismo, historia y folclor; ataviado por notas celestes, silencios garbosos y silbidos en canon, que ondea en la memoria contenida en las tres sílabas que
componen el nombre de nuestra nación. Pero debajo del sombrero charro respiran personas que viven algunos sinsabores a los que cualquiera está expuesto de padecer en este contexto tricolor, en donde convergen conflictos como la crisis económica, el fantasma de la inseguridad o la sombra que opaca la vista de cualquiera que mira hacia el mañana. Uriel continúa fluido y entusiasmado: “Es como el producto de origen, como el agave, y nos parece excelente. Nos gustaría que fuera acompañado de algo más… Dice mi madre que con dinero no se olvida el encargo”.
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El aniversario de nuestra mal llamada independencia suscita año con año varias decenas de artículos, especiales de revistas, reflexiones de intelectuales, políticos y ciudadanos comunes. Resulta inevitable no pensar en nuestros orígenes, en lo que nos identifica como nación, en nuestra identidad, cuando festejamos un suceso pasado. Muchas veces, al analizarnos a nosotros mismos, nos topamos con cosas que no son completamente de nuestro agrado, el autoanálisis requiere de una gran disposición para aceptar las cosas tal como son. Tal vez estas líneas no sean la excepción, en cuanto a reflexionar sobre la mexicanidad en el mes patrio
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se refiere, pero sí diferentes. Los pensamientos sobre el surgimiento del país generalmente llevan a conclusiones patrioteras que incitan a salir a gritar vivas sólo para regresar a nuestra vida cotidiana al día siguiente. Quizá buscar la mexicanidad en otros aspectos, alejados del academicismo contemporáneo y el elitismo de clases, y más cercano a la mayor parte de la población, que no son los que tienen más dinero, pueda ayudar a comprendernos mejor y por ende a tener un panorama de nuestra evolución como país desde aquella noche de 1810. Cuando El Libro Vaquero salió por primera vez a la venta a finales de 1978 sin duda México era otro: la dictadura perfecta aún estaba vigente a cargo de López Portillo, el escenario mundial no auguraba buenas cosas con el comienzo de la Guerra de Afganistán y la igualdad jurídica entre hombres y mujeres en nuestro país apenas había sido decretada cuatro años antes. En tecnología, todo cuanto conocemos ahora se encontraba en pañales: las personas no tenían teléfonos celulares ni computadoras portátiles. Para
informarse sobre lo que sucedía había que comprar algún diario y hubo quienes pensaron que sería buena idea ofrecer una opción de entretenimiento periódica que los lectores pudieran llevar además de la información. El Libro Vaquero tal vez no fue la primera opción pero sí la más exitosa: “Sin duda alguna, parte de la cultura popular mexicana” reza una leyenda en su página de internet. Y no es para menos, con casi treinta y seis años de publicación ininterrumpida, El Libro Vaquero es la historieta más longeva del país. Más aún, en 1986 El Libro Vaquero imprimía millón y medio de ejemplares cada semana, cifra récord para una publicación de su tipo, y aunque desde entonces sus números han fluctuado de acuerdo a la demanda, hasta la fecha mantienen en circulación cuatrocientos mil ejemplares por edición, lo que demuestra la aceptación que sigue teniendo entre los lectores.
Ilustración: Alfredo Macall, El Libro Vaquero.
El éxito de el libro vaquero Un viernes por la tarde busco sin éxito algunos ejemplares de la historieta en los puestos de periódicos del centro de la ciudad, la respuesta de todos los vendedores es la misma: está agotado. Solo minutos antes de dar por terminada mi búsqueda encuentro unos pocos ejemplares atrasados en un pequeño puesto que está por cerrar. “Es lo que primero sale” –me dice quien atiende el puesto cuando "Situados en el le pregunto por Lejano Oeste qué está agotado de finales del el ejemplar más siglo XIX, los reciente. Seguimos argumentos conversando sobre de El Libro Vaquero van la publicación y desde batallas me dice que puede entre cowboys y conseguirme más tribus nativas, ejemplares para el hasta tramas de venganza día siguiente que tiene en su casa, me y codicia de la riqueza dice que El Libro ajena, siempre Vaquero no se queda con historias –como la mayoría de amor de las publicaciones que, aunque demasiado periódicas- a efímeras en consignación, ocasiones, nunca sino que ellos lo están fuera de lugar". compran. En ese momento me doy cuenta del éxito de El Libro Vaquero: en el mercado editorial de nuestros días, donde hasta los mejores bestsellers y diarios del país se quedan a consigna porque nadie quiere arriesgarse a perder, el que una publicación sea comprada por los vendedores sólo puede significar una cosa: que tiene un mercado asegurado. ¿Qué hace a El Libro Vaquero tan exitoso? Sus editores dicen que el elemento romántico en cada una de sus entregas. Situados en el Lejano Oeste de finales del siglo XIX, los argumentos de
Los cambios culturales también han mejorado a el libro vaquero. transformando también el paradigma de la mujer en el colectivo nacional
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a diferencia de lo que se cree, el libro vaquero no promueve la violencia en contra de la mujer. Si bien muchos de sus contenidos muestran una imagen irreal de la mujer, publicaciones como "las chambeadoras" han desaparecido a consecuencia de sus pobres argumentos.
El Libro Vaquero van desde batallas entre cowboys y tribus nativas, hasta tramas de venganza y codicia de la riqueza ajena, siempre con historias de amor que, aunque demasiado efímeras en ocasiones, nunca están fuera de lugar. El Libro Vaquero es “pasión, amor y lucha”, nunca “lujuria y sexo” dice Rodolfo Pérez García también conocido como “Pegaso”, uno de los dibujantes que ha hecho posible muchas de las ediciones de la historieta. Tiene razón, el amor verdadero nunca falta, pese a que El Libro Vaquero fue inspirado originalmente por historietas estadounidenses, a diferencia de ellas, los cowboys de la historieta mexicana sí matan por amor y no solo por asuntos viriles. Pérez "El Libro Vaquero afirma que presenta cowboys y vaqueritas güeros de si El Libro ha ojos azules, que luchan sobrevivido, a lo largo del medio mientras otras oeste estadounidense Chambeadoras, en situaciones que Los Lavaderos y simplemente no encajan en el contexto social Sábanas Mojadas mexicano, y aun así desaparecen, es mantiene a sus lectores". porque es una historieta de “moral”, donde el hombre no se acuesta con la mujer únicamente por placer, y donde no hay casos de violaciones, niños con armas, violencia entre parejas, prostitución o narcotráfico. El caso de El Libro Vaquero es curioso. A diferencia de las telenovelas, que presentan estereotipos de la sociedad mexicana, en especial de la clase baja, con los que cualquier mexicano promedio puede fácilmente identificarse, e historias igualmente estereotípicas e ideales; El Libro Vaquero presenta cowboys y vaqueritas güeros de ojos azules, que luchan a lo largo del medio oeste
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Ilustración: cortesía, El Libro Vaquero.
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Ilustraci贸n: El Libro Vaquero.
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estadounidense en situaciones que simplemente no encajan en el contexto social mexicano, y aun así mantiene a sus lectores. De igual forma, los cuerpos de los personajes son esculturales, perfectos, hombres y mujeres hermosas, que para el descontento de algunos, dejan mucho a la imaginación. Pero probablemente esa sea justamente una de las razones de su éxito: sacar de contexto al lector, situarlo en otra parte, porque su realidad la conoce muy bien, le es cercana y aburrida, ya tiene suficiente de eso, así que porque no mejor visitar otras posibles realidades. Por otra parte, los personajes perfectos son el ejemplo a seguir, como
nos gustaría ser; y lo de la imaginación quizá tenga dos funciones: la primera es, como bien señala Pegaso, una forma de mantener la línea moral de la publicación y hacerla accesible a más personas, pero quizá vaya más allá, ¿qué pasa cuando en una película de terror personalizan al ente malvado? El temor desaparece. Y lo mismo sucede con las relaciones sexuales, no dejar nada a la imaginación tal vez resulte efectivo al principio, pero después de algún tiempo puede volverse el centro de la historia y comenzar a aburrir a los lectores, mejor que cada quien termine las cosas como más le guste.
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las historias de el libro vaquero han sido el primer contacto de las clases populares con la lectura.
Mexicanidad con historias gringas? El Libro Vaquero es, en efecto, un ícono de la popularidad mexicana, pero no por su contenido, que ciertamente representa al vecino del norte, sino por su aceptación entre los lectores a lo largo de los años que lo han llevado a ser identificado como un referente del lumpen de la sociedad. Cuando Enrique Peña Nieto confundió al autor de La Silla del Águila durante su campaña presidencial, uno de los primeros memes que se mofaban del error mostraba al candidato sosteniendo un
ejemplar de la historieta. El microbusero Vitor, caracterizado por Adrián Uribe, siempre guarda un ejemplar de la historieta en el bolsillo trasero de su pantalón. Cuando Adal Ramones dedica uno de sus monólogos a los nacos, de una u otra forma termina por evocarlo. Incluso existen chistes que lo nombran. En 2004, la secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) distribuyó en El Libro Vaquero millón y medio de ejemplares de La guía del migrante mexicano, la cual advertía sobre los peligros de cruzar la frontera y entre otras cosas daba tips sobre cómo afrontar un arresto y
Ilustración: El Libro Vaquero, SRE.
qué ropa usar para cruzar el río. No es impreciso identificar a El Libro Vaquero con el lumpen y por tanto con los niveles más bajos de educación, pero no confundamos, el potencial didáctico de la publicación y su contribución -intencional o no- a la lectura en el país es irrefutable. ¿Quién puede esperar que alguien que por vez primera toma un libro escoja un tomo de quinientas páginas de letras miniatura? Las palabras evocan imágenes y tener la mezcla de ambos vuelve a El Libro Vaquero accesible casi para cualquier persona. Cierto es que no "Así, la es el material mexicanidad de El Libro Vaquero más deseable radica en el para inducir reconocimiento a la lectura, del que goza en pero cuando el la sociedad y que lo ha llevado estado falla en a trascender su misión de para ser símbolo crear una cultura de la clase lectora, son de trabajadora". reconocerse las aportaciones que se hacen desde el exterior. Así, la mexicanidad de El Libro Vaquero radica en el reconocimiento del que goza en la sociedad y que lo ha llevado a trascender para ser símbolo de la clase trabajadora –y con escasos o nulos estudios- pero eso no le resta mérito, se ha ganado muy bien su lugar más allá de su público, pensar en la cultura popular mexicana es pensar en El Libro Vaquero.
portada del número especial encargado por la secretaría de relaciones exteriores. De distribución gratuita, la guía del migrante mexicano tuvo como propósito advertir sobre los peligros de la frontera. Se planea una reimpresión para este año.
El futuro de El Libro Vaquero Cuando pregunto sobre los lectores de El libro Vaquero, el hombre de barba blanca que me ha rebajado los ya asequibles ejemplares (el precio de lista es de ocho pesos) se queda pensando, dice no estar seguro de la "...material respuesta, normalmente más digerible y, lo compraban trabajadores sobre todo, más en su mayoría hombres de visual. Asimilar entre 30 y 40 años, pero más sin tener que razonar tanto en años recientes cada vez es una de las más jóvenes lo solicitan premisas de los (está prohibida su venta a jóvenes, además, menores de 18 años). Esta El Libro Vaquero tendencia tiene que ver con es práctico –por su tamaño- y de otra tendencia de nuestros fácil lectura, días: material más digerible usualmente no y, sobre todo, más visual. se requiere más Asimilar más sin tener que de una sentada para terminar un razonar tanto es una de las ejemplar". premisas de los jóvenes, además, El Libro Vaquero es práctico –por su tamaño- y de fácil lectura, usualmente no se requiere más de una sentada para terminar un ejemplar. Por supuesto no todo es bueno. Las
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Ilustraci贸n: El Libro Vaquero.
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promocionales de la publicación en las zonas populares más representativas del df
ventas caen conforme la tecnología avanza y la competencia es feroz: los pornocómics que utilizan el mismo formato se llevan casi un 35 por ciento de las ventas. Pero hay razones para continuar: Hevi Editores –la editorial responsable de El Libro Vaquero- es una de las pocas que viven de las ventas. Aproximadamente un 90 por ciento de las utilidades provienen de ese rubro. Y así debe ser, el formato de las revistas ilustradas no deja mucho campo para la publicidad. La historieta capta entre 15 y 20 por ciento del mercado, lo que muestra prevalencia como líder del sector. Además, El Libro Vaquero se exporta a Uruguay, Argentina, Perú, Chile, Bolivia y Guatemala, y tienen planes de expandirlo a España, Brasil y China. Ha habido planes de cambiar el formato a una revista con papel más fino para darle mayor calidad y adaptarse al mercado, pero algunos de
"...El Libro Vaquero -repudiado por muchos puritanos y defensores de la supraculturaha logrado posicionarse más allá de una simple publicación que tiene mucho éxito a pesar de lo cuestionable que pueda ser su contenido –como los periódicos amarillistaspara ser considerada el ícono más notable de lo popular en México
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sus colaboradores prefieren no cambiar la apuesta. “Por qué cambiar, si la fórmula ha dado resultado” comenta el argumentista Arturo Fabila Mondragón, quien piensa que la publicación debe ser fiel a su identidad y a los lectores. Tal vez sean los dibujos de mujeres voluptuosas y hombres con abdomen de lavadero, sus intensas tramas de acción o sus finales mezcla de desgracia y felicidad, pero lo cierto es que El Libro Vaquero -repudiado por muchos puritanos y defensores de la supracultura- ha logrado posicionarse más allá de una simple publicación que tiene mucho éxito a pesar de lo cuestionable que pueda ser su contenido –como los periódicos amarillistas- para ser considerada el ícono más notable de lo popular en México, de lo que la mayoría consume como cultura y que, independientemente de la clase social, según su editor Fernando Varela, “todos los mexicanos” hemos leído por lo menos en una ocasión..
carteles promocionales deel libro vaquero. Sus ilustraciones y alusiones sexuales son un ícono de la publicación
Fotografía: Ivonne Mena, León Zúñiga.
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Mundo Curaduría Convocatoria Calendario
Lana del Rey La cantante estadounidense Lana Del Rey llegará a Monterrey, Nuevo León, el próximo 9 de octubre, para ofrecer un concierto en el que compartirá algunos temas de su reciente álbum ‘Ultraviolence’.
Por: Daniel Aguilar
Cuando las matemáticas se vuelven arte Imaginar la geometría fuera del salón de clases y despojarla de su ambiente académico son dos ideas que fundamentan la más reciente exposición en el Museo de Arte de San Pedro en Puebla
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a forma de pensar del ser humano es algo sumamente interesante: nos alejamos conscientemente de todas las formas que la naturaleza siempre nos ofrece; pero inconscientemente regresamos a todo lo que es nuestro origen. El horror de casi todos: no hay estudiante
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que no tiemble al escuchar su nombre, incluso algunos tratamos de evitarlo hasta en el momento de elegir un trabajo, pero inevitablemente la usamos a diario; me refiero a las matemáticas. Es increíble ver hasta que punto nos rodean sin siquiera darnos cuenta: desde el medio de transporte que usamos y la casa que habitamos, hasta la forma de dividir la cuenta al salir
del bar. Incluso en este momento que estás leyendo, estas palabras son en realidad producto de un algoritmo matemático. Pero las matemáticas no son solamente números, las áreas de estudio son muchas y en las que se aplican son aún más. Una de las más interesantes y en la que nos desenvolvemos todos los días, es la rama de la geometría; puesto que vivimos encerrados en cubos, trabajamos en edificios con formas poligonales y caminamos por centros comerciales hechos en base al estudio de la forma. ¿Pero qué ocurre cuando pasamos de lo académico a lo creativo? En internet se puede encontrar infinidad de imágenes del llamado arte fractal o geométrico en el cual, por medio de ecuaciones y repeticiones de una misma figura en un cuadro, se consiguen hermosas imágenes que se asemejan a lo que podemos apreciar en el espacio exterior. Esta relación es abordada en la muestra “Constelaciones, constructivismo, internacionalismo y la vanguardia latinoame-
Fotografía : Daniel Aguilar
ricana” que se encuentra en el Museo de Arte de San Pedro en la ciudad de Puebla en la cual, a través de la utilización de distintas formas geométricas en combinación con la pintura, se conciben nuevas galaxias, constelaciones y estrellas. Las formas, colores y patrones que podemos encontrar en el universo, se recrean en estas salas de exposición a través de la creatividad de diversos autores; una visión fuera de este mundo donde las matemáticas se convierten en arte y todo lo que alguna vez llegamos a odiar en la escuela, se transforma en materia digna de admiración. Desde los muros de una construcción, los bordes de un terreno, o el trazado de las calles de la ciudad, la mayoría de las formas que construimos muestran nuestra manía por la línea, el trazo recto. Anecdóticamente contrario a la naturaleza, en la que encontramos trazos sin restricciones y curvas infinitas que seducen la mirada, caligrafía que sólo pueden ser producto de la madre de todas las formas. Dentro de este bello edificio del centro histórico se logra un sincretismo entre lo natural y lo fabricado por la mano del hombre; el uso de figuras geométricas en el lienzo y en la arquitectura que rodea esta exposición logra algo único: olvidar la geometría del aula para presentarla como una realidad artística.
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Por: Hernán Pacurucu
Paraísos fantasmas, paraísos arrebatados La obra de Carlos Vaca transita entre el paisaje ecológico transformado en color sangre. Una introspección que busca mostrar un universo alterno, uno donde el ser humano es víctima de su propio entorno
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na vez que confrontamos la mirada a esta serie de pinturas de pequeño formato que su autor Carlos Vaca ha titulado “Paraísos Fantasmas”, fácilmente -a pesar de sus diversas vías de dilucidación- vislumbramos dos canales interpretativos recurrentes en toda la serie. El primero, explícitamente roza con lo ecológico, cuando la naturaleza retorna en su forma más vengativa (rojo sangre) arrebatando al hombre lo que a ella le concierne. Confiscación simbólica del entorno a manera de revancha en un mundo sin humanos. La segunda, traza rutas conceptuales impalpables que señalan la práctica del desplazamiento, marcado tanto en su experiencia “situacionista” (a la deriva con Guy Debord. 1958), como en el
mismo efecto del trasladarse, tomando en cuenta que el traslado puede acontecer permaneciendo uno fijo en sí mismo y en su mismo espacio, ya que, en este sentido, el huir se convertiría en una de las formas más elegantes de seguir en el mismo lugar. Finalmente, desplazarse en estas carreteras nos remite a la idea del primer viaje: el del héroe griego Odiseo y su viaje de retorno (de diez años) culminada la Guerra de Troya y toda la odisea que se teje en su regreso. Esos puntos de conexión a la manera del “no lugar”, es decir, conceptuales; generan cambios propios del mundo postapocalíptico, y del misterio -que para apuntalar el otro extremo de esta tesis- se sitúa en las famosas películas que datan de la época clásica del “star system”, propio de Hollywood, en lo que se ha dado a llamar las “road movies” o películas de carretera. .
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Corona Capital Vive la edición más reciente de este festival anual de rock y música alternativa la propuesta es presentar en un mismo espacio tanto a bandas nacionales emergentes, como a lo más destacado de la escena internacional. Octubre 11 y 12 • Autódromo Hermanos Rodríguez • 13:30 hrs. Desde $878.00 • Más información en ticketmaster.com
La Estación Violenta: homenaje a Octavio Paz
Exposiciones Hasta 30 de septiembre Fonoteca Nacional De lunes a domingo, todo el día. Entrada libre
La defensa de Veracruz 1914, conflicto de dimensión internacional Exposiciones Todo septiembre • Museo Casa de Carranza Río Lerma 35 esq. Amazonas. Col. Cuauhtémoc. Ciudad de México. Entrada Libre
The Metropolitan Opera, New York Artes Octubre 11 Auditorio Nacional 12:00 hrs. Desde $60.00
Estando para todos
Teatro Hasta 26 de septiembre Foro Shakespeare – Teatrino 22:00 - 23:50 hrs. $200
Soundtrack. Cabaret fílmico
Teatro y Cine Hasta el 19 de Septiembre Centro Nacional de las Artes (Cenart) Día domingo , 18:00 - 19:20 hrs. Día sábado , 19:00 - 20:20 hrs. De jueves a viernes , 20:00 - 21:20 hrs. $150
Estudio del pintor Diego Rivera
Exposición Todo septiembre Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Entrada libre: estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM. Todo publico $12
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Lana del Rey
Música Octubre 6 y 7 Auditorio Nacional 20:00 hrs. Desde $550.00
Katy Perry
Música Octubre 17 y 18 Palacio de los Deportes 20:30 hrs. Desde $590.00
El Curioso Incidente del Perro a Media Noche Es una historia de aventuras, acción y suspenso magistralmente combinada con el melodrama y la comedia, logrando un tipo de teatro moderno, original y sorprendente
Septiembre 22 • Complejo Cultural Universitario • Desde $375 18:00 y 21:30 hrs • Más información en todopuebla.com
Juanes
Música Octubre 15 Complejo Cultural Universitario Puebla • 20:30 hrs • Desde $425
9Musas
Música Septiembre 27 Studio 803, 24 Norte 803 Puebla 19:00 $40
Grito al Cielo con Todo mi Corazón Teatro Octubre 10 Complejo Cultural Universitario • Puebla 19:30 y 21:30 hrs. • Desde $318
El lugar más pequeño Ambulante 2014
Ferias y festivales Del 22 al 25 de septiembre Complejo Cultural Universitario • Puebla De lunes a jueves , 17:00 - 18:45 hrs. y 19:00 - 20:45 hrs. • $40
Manhattan
Exposición Fotográfica Hasta el 30 de Septiembre f64 - Centro de Formación Audiovisual Puebla 10:00 a 18:00 Entrada Libre
Mexicanerías
Ferias y festivales Septiembre 18, 19 Y 21 Complejo Cultural Universitario Puebla 10:00 a 18:00 Entrada general: $10
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Feria de San Pedro Cholula Ferias y festivales Hasta septiembre 26 Parque Soria, Recinto Ferial San Pedro Cholula Todo el día Entrada Libre
América Latina 1960 – 2013 Fotos + Textos
Ferias y festivales Hasta septiembre 29 Museo Amparo • Puebla Lunes - Jueves 10:00 a 18:00 horas Viernes de 10:00 a 21:00 horas • $35
FONCA, programa de Músicos Tradicionales Mexicanos Con el propósito de preservar la música tradicional mexicana y fomentar su fortalecimiento y difusión, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) presenta la convocatoria para otorgar hasta 20 becas para músicos tradicionales mexicanos. Cierre: 28 de septiembre
Más información en concytep.puebla.gob.mx
Convocatoria 3er. Encuentro de Jóvenes Investigadores CONCYTEP-CONACYT 2014 . El Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Puebla. (Concytep) invita a los jóvenes que se encuentren estudiando a partir del sexto semestre de licenciatura o ingeniería, así como profesionistas que tengan máximo seis meses de haber concluido sus estudios (pasantes o titulados), que estén interesados en la investigación y desarrollo de una actividad científica, tecnológica e innovadora, tendiente a elevar el nivel de competitividad de los sectores académico y productivo del Estado de Puebla. Cierra: 30 de septiembre http://www.concytep.puebla.gob.mx
Convocatoria Incorporación de Mujeres Indígenas al Posgrado Nacional para el Fortalecimiento Regional CONACYT. Gobierno del Estado de Puebla Tiene como objetivo fomentar en jóvenes mexicanas de origen indígena, egresadas del nivel licenciatura de instituciones educativas en nivel superior de la entidad, la continuación de su formación, por medio de estudios de maestría en México en posgrados de reconocido prestigio y con REGISTROen el Programa Nacional de Posgrados de Calidad SEP-CONACYT (PNPC) Cierra: 22 de septiembre http://www.concytep.puebla.gob.mx
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Cuarta Convocatoria de Producción CEPRODAC 2014 El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro de Producción de Danza Contemporáneo (CEPRODOC). Invitan a coreógrafos de Danza contemporánea nacionales y extranjeros, que residen en México, a participar, en la cuarta convocatoria de producción para realizar un proyecto coreográfico durante el año 2015. Cierra: 26 de septiembre http://www.danza.bellasartes.gob.mx
Primer Concurso de Composición “Arturo Márquez” para Orquesta de Cámara El Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C., y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Nacional de Bellas Artes. Tiempo de reconocer la relevancia de la obra de Arturo Márquez, es el propósito de las instituciones convocantes apoyar a los jóvenes compositores e incentivar la estrecha conjunción que históricamente ha existido entre las músicas de concierto, la popular y la tradicional, expresiones culturales que forman parte de la tarea de divulgación del Centro Cultural Roberto Cantoral. Cierra: 1 de octubre http://www.bellasartes.gob.mx