The Insighters Julio 2014 Cine digital: controversia en transición by The Insighters

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Cine digital: controversia en transiciĂłn

Foto: Buda Mendes/Getty Images

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Contenido

Especial:

Cine digital: La controversia de un arte en transici贸n La exploraci贸n del s茅ptimo arte ha revolucionado la forma en la que experimentamos nuestra realidad. En pleno siglo XXI, el cine se vuelve a poner a prueba en un ciclo perpetuo de innovaci贸n y supervivencia.

Pag. 65

Julio 2014

Música

Lazzaretto la nueva joya de Jack White Pag. 17 Cine y TV

Del papel a la pantalla Pag. 19 Cine y TV

La batalla por el CTRL comienza Pag. 23 Letras

Emma: la bella de París Pag. 25 Geek

Del cómic a la pantalla grande Pag. 27 En Ruta

Microteatro: quince minutos Pag. 29 Estilo

El precio de la moda: ¿cuánto estás dispuesto a pagar? Pag. 31 Política

Reforma Telecom: la huella del dinosaurio Pag. 33

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Contenido

ReseĂąa:

La semana de Francia en Puebla Tras las Batalla del 5 de mayo, los lazos de la cultura francesa y poblana quedaron sellados para la posteridad acercando los Campos Ă&#x2030;liseos al Fuerte de Guadalupe

Pag. 93

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Junio Julio 2014 2014

GalerĂa: Fanny Trang

Your head, your eye, and your heart Pag. 37

Julio 2014

Contenido

Especial:

Realidad alterna Big Bang, Bos贸n de Higgs, agujeros negros y viajes en el tiempo se han convertido en parte del vocabulario cotidiano. Los mundos paralelos hoy nos explican nuestra realidad 驴nuestras realidades?

Pag. 81

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Junio Julio 2014 2014

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Director Editorial Guillermo Pelayo pelayo@revistainsighters.com.mx Editora Tere Peña terepena@revistainsighters.com.mx Editora gráfica Paloma Yeh paloma@revistainsighters.com.mx

Diseño Editorial Alejandro de la Vega aledelavega@revistainsighters.com.mx Editor web

Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx Editor de Dossier

David Huerta Meza davidhuerta@revistainsighters.com.mx

Música y Cine Fernanda Ferrer

TV Eduardo Sandoval Salvatori

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Letras Tere Peña

Geek Luis Miguel Abelleyra

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Política Jonathan Salguero

Curaduría Internacional Hernan Pacurucu

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Estilo Coré Sánchez

Reseña Danitza Paredes

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Reseña Daniel Aguilar

Ensayo Juan Rojas

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Corresponsal en el Distrito Federal Jonathan Salguero jonathan@revistainsighters.com.mx

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Jefe de noticias en revistainsighters.com.mx Nayo Olivares nayoolivares@revistainsighters.com.mx

Ilustración Viridiana Viveros viri@revistainsighters.com.mx

Fotografía Victor Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx

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Número 8, Julio 2014

The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y por los tratados Internacionales vigentes. Queda estrictamente prohibido cualquier reproducción o uso no autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.

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Un arte en transición Por: Guillermo Pelayo

l cine tradicional enfrenta una encrucijada: mantener sus formatos a coste de su supervivencia o cambiar sus formas migrando hacia el cine digital de alto nivel de experiencia y bajo costo. Desde portada presentamos un especial que indaga las transformaciones que el séptimo arte ha enfrentado desde el cine asonoro de Chaplin hasta las últimas experimentaciones del 4D en las salas del mundo. Nuestro especial para este número de julio se sirve de la tecnología y la experimentación para presentarlo ante ustedes con imágenes en tercera dimensión que sólo pueden ser degustadas mediante las entrañables gafas bicolores. Siguiendo con la fiebre tecnológica y de ciencia, Rodrigo Diez nos presenta un especial sobre los universos paralelos en un intento por dilucidar la múltiples posi-

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bilidades de la vida cotidiana. Carlos Noyola, escritor y poeta mexicano nos adentra en la mágica de Burroughs con motivo de su centenario. En su ensayo: El lenguaje ¿un virus?, reflexiona las variaciones del lenguaje y sus múltiples analogías con la medicina; contrarias por definición, sinónimas por naturaleza. Halt and Catch Fire, el nuevo drama de AMC surge ante la posteridad de Breaking Bad. La nueva serie americana es una mezcla entre Silicon Valley y Mad Men. La reseñamos como una lectura obligada al igual que nuestros contenidos dedicados a la música de Jack white sus nuevas variaciones, la segunda parte de las adaptaciones del libro a pantalla, un género hoy sobre explotado de Hollywood que pone de manifiesto su incapacidad para construir historias memorables. Desde el Distrito Federal, en pleno corazón de la Ciudad de México, el mi-

croteatro se levanta como una moneda de cambio ante las imposiciones del comercio cultural. Danitza paredes visito sus instalaciones y nos platica por que la gran revolución del teatro se hace desde escalas menores. Finalmente, desde San Lázaro, la reforma constitucional a la Ley de Telecomunicaciones tuvo que aguantar meses de espera, sesiones extraordinarias en el congreso, estampidas perredistas y 500 reservas. Hoy es un hecho tras su promulgación ejecutiva y entrará en vigor a partir de enero del 2015. Jonathan Salguero, nuestro corresponsal en la Ciudad de México nos platica como los poderes de la opinión terminaron inclinando la balanza hacia su perpetuo quietísimo. A pesar todo, el ciudadano verá reflejada la mayoría de sus reclamos no sin antes temer por su privacidad en internet, quizá uno de los últimos bastones de la democracia.

Actualidad Música

Cine y TV

Letras

Geek

En ruta

Estilo

Política

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Halt and Catch Fire La vida después de Breaking Bad sólo podía ser a través de un drama. AMC presenta su nueva serie Halt and Catch Fire, una historia ambientada en los años 80´s, que narra la historia de los pioneros de la informática que es todo excepto un juego.

Foto: AMC

Por: Fernanda Ferrer

Lazzaretto la nueva joya de Jack White El músico que se ha caracterizado por desarrollar varios proyectos a la vez y experimentar con diversos géneros presenta en Lazzaretto un bebé incapaz de negar la cruz de su parroquia.

i de crear un mundo ultra sensible musical se trata, Jack White es uno de esos genios musicales que lo logra de una forma muy peculiar. Extraño, pasional y multifacético, con tonos que van del blues a rock, Jack White ha logrado que los proyectos en los que se ve involucrado logren posicionarse en la escena musical. White pasó la década de los 2000’s trabajando por marcar su estilo en la música. Prueba de ello que en esa década pasó de ser un roquero prometedor de garage a una estrella de rock internacional. Al principio Jack White –cuyo nombre real es John Anthony Gilliscomenzó a incursionar en la música junto a su hermano Eddie, en un dúo que se hacía llamar “The Upholsterers” donde White tocaba la guitarra. A la par, White trabajaba como baterista de varias bandas de su localidad, este trabajo le permitiría conocer a su futura esposa Meg White cuando ella trabajaba en un bar en Detroit. Jack entonces tomó el apellido de Meg y juntos crearon The White Stripes. La banda presentaba un lenguaje bastante armado, tanto musical como visualmente, adoptando el blanco, negro y rojo, como colores representativos. Su estilo musical jugaba entre los dejos del punk con sonidos acústicos de garaje y cierta presencia del blues. Estilo que Jack White mantendría en trabajos futuros. A pesar de que el matrimonio no duró, la banda estuvo activa hasta el 2011 y en ella se marcaron éxitos como “Fell in love with a girl”, “I just don’t know what to do with myself” –donde el video con una Kate Moss en blanco y negro bailando en un tubo fue un éxito- y “Seven Nation Army” canción emblemática del grupo.

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Imágenes : Third Man Records / Columbia Records

Las imperdibles de Jack White

Icky Thump The White Stripes

Blue Orchid The White Stripes

Seven Nation Army

Carolina Drama

The White Stripes

The Raconteurs

The White Stripes

Además de la conocida banda Jack White se vio inmerso en otros dos proyectos que por sí solos adquirieron reputación: The Raconteurs y The Dead Wheater. La primera surge de una serie de composiciones con el vocalista y guitarrista Brendan Benson, junto con el bajista Jack Lawrence, parte de una banda local de Cincinnati y el baterista Patrick Keeler. “Broken Boy Soldiers” (2006) deja claro que White había puesto sus manos en la producción y durante el proceso, los integrantes hicieron mucho hincapié en que eran más que un proyecto aparte de sus respectivas bandas. Y efectivamente, The Raconteurs lograron presentarse como una banda con sus propios éxitos. A pesar de su agenda, Jack White emprendió su segundo proyecto: “The Dead Wheater”, aquí toma las percusiones y se junta con Alison Mosshart de “The Kills” en los vocales, el integrante de “The Raconteurs”, Jack Lawrence, como bajista y Dean Fertita de “Queens of the Stone Age”. White fue el escritor de algunas de las canciones del álbum debut de la banda “Horehound” (2009). Esta banda a pesar de ser relativamente joven, ha tenido buena recepción y desde hace ya un año andan lanzando singles que se incluirán en un álbum nuevo para el siguiente año. Todos estos proyectos presentan una composición diferente, un sello que los caracteriza. Tan solo en “The Dead Wheater” la sensual y rasposa voz de Alison da un toque más bohemio al sonido caracte-

Steady, As She Goes The Raconteurs

The Raconteurs

rístico de White. Sin embargo, no es posible dejar de mencionar que Jack White mete las manos a fondo en los proyectos que emprende. Es así como ahora nos presenta su nuevo disco en solo “Lazzaretto”. Jack White posee una gran habilidad creativa que le ha permitido generar propuestas de calidad en los diferentes proyectos en los que se ha embarcado. Pero al ser bandas donde todos los miembros contribuyen en la creación de las composiciones y el estilo, White ha tenido que adaptarse a las visiones de cada proyecto. “Lazzaretto” significa un clavado más amplio a la mentalidad musical de Jack White sin limitantes creativas. El disco trae una mezcla de géneros que siempre se han mantenido como los favoritos de White. Enfocado en la esencia del blues y rock and roll clásico, que caracteriza su estilo, se encuentra un White que nos presume su faceta como multiinstrumentalista, pues toca la batería, la guitarra y el piano. Los singles pasan del blues al rock and roll, proyectando melodías que recuerdan la esencia de Hendrixm donde le da al disco “actitud” con muchos riffs e incluso un tinte de country. Podría no ser el más virtuoso músico o el vocalista más potente, pero es la combinación de estos géneros en un solo disco, la voz agridulce de White y su juego con la melodía, de sonido puro que no ha sido tan procesado por computadora, lo que hace de “Lazzaretto”, un disco que tiene el nombre de Jack White marcado por todos lados.

I Cut Like a Buffalo The Dead Weather

Love Interruption Jack White

Lazaretto Jack White

The Dead Weather

“Jack White posee una gran habilidad creativa que le ha permitido generar propuestas de calidad en los diferentes proyectos en los que se ha embarcado”

Julio 2014

Por: Fernanda Ferrer

Del papel a la pantalla: adaptaciones cinematográficas que vale la pena ver En esta última entrega la lista de películas que han destacado de entre muchas adaptaciones literarias remarca las interpretaciones de los personajes y la fidelidad a las historias narrativas.

n la entrega anterior de The insighters se habló de lo difícil que es lograr que una historia contada en número de páginas se pueda ver igual de bien en tomas y secuencias fílmicas. Lo más importante —dirían los críticos— es lograr una buena adaptación en el guion, ya que sin una la película quedaría muy por debajo del libro en el cual basa su producción sin personajes que cobran vida a veces de forma inesperada y que saben realzar la fuerza de la historia. Aquí un compendio más de películas que han logrado destacar de entre muchas adaptaciones literarias. Sin demasiados detalles narrativos en caso de que no hayan visto una, con suerte este artículo los anime a hacerlo y puedan gozar la experiencia.

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Películas basadas en videojuegos

Mortal Kombat 1995

Jurassic Park de Michael Crichton (Dir. Stephen Spielberg)

Esta adaptación de la novela lanzada en 1990 logra en manos del conocido director Stephen Spielberg, transportarnos a un zoológico prehistórico y a la vez darnos un poco de moralidad ambiental en la lucha del hombre contra la naturaleza. Para todos los amantes de la ciencia ficción esta película dejó una fuerte impresión, pues gracias al trabajo de efectos visuales y marionetas hechas a detalle, logró que todos nos sintiéramos aterrorizados con la idea de dinosaurios deambulando en nuestro planeta. Toda esta explosión visual hace que casi perdamos de vista el trasfondo del abuso científico de la mano del hombre con la naturaleza, exponiendo en una excitante historia, las consecuencias –en este caso fatales- que conlleva el complejo humano de “jugar a ser Dios”

Como agua para chocolate de Laura Esquivel (Dir. Alfonso Arau)

La novela que vio la luz en 1989 nos transporta a un México en plena época revolucionaria que sirve de escenario para una historia de amor. La historia que es narrada por la sobrina, nieta de la protagonista Tita, nos cuenta la vida de una mujer que lucha con una familia encerrada aún en tradición. La cocina, los olores y colores mexicanos, encuadran la interacción de un

Lara Croft: Tomb Raider 2001

Resident Evil 2002

universo femenino con personajes complejos que se contraponen por su diversidad y similitud a la vez. El hilo conductor en el libro es una serie de recetas de cocina con instrucciones de Tita que separan cada capítulo. Sin bien la cinta no está seccionada tan estrictamente, cada secuencia de las recetas encuadra –de una manera visualmente deliciosa- los arcos narrativos de la historia. La profundidad del argumento, la ambientación de escenario y la paleta de colores que representan a la perfección una época y lugar, así como la actuación e interacción de los personajes y el toque al final de la historia, nos recuerda al realismo mágico y proyectan una cinta nostálgica donde las costumbres familiares y la tradición se relatan de manera bella y trágica.

Doom 2005

Silent Hill 2006

cuela del libro –y después película- “El dragón Rojo”. La historia nos relata de manera realista y por ello escalofriante, la mente de dos asesinos seriales, todo esto desde el punto de vista Clarice Starling -Jodie Foster- un novata agente del FBI, papel que incrementa el nerviosismo del espectador frente a la inexperiencia del personaje. En la cinta un elemento que destaca mucho es la interpretación de los actores. Tenemos a Anthony Hopkins, que encarna a un sofisticado y caníbal asesino llamado Hannibal Lecter,impniendo una

The silence of the lambs de Thomas Harris (Dir. Jonathan Demme)

La novela publicada en 1988 es de hecho una se-

Imágenes : Coumbia Pictures / Warner Bros. / MGM Studios / Paramount Pictures

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Por: Fernanda Ferrer

Hitman 2007

actuación tan exquisita que resulta imperdible aun cuando su total de tiempo en pantalla es apenas poco más de quince minutos. La profundidad psicológica y opuesta de los personajes también forma parte de su éxtio. Esta cinta fue de las pocas que ha obtenido los cinco premios importantes de la Academia: Oscar a la mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, y mejor guión adaptado.

American Psycho de Bret Easton Ellis (Dir. Mary Harron)

Siguiendo con el tema del asesino serial, “Psicópata americano” nos presenta una historia compleja y a la vez hilarante de una sociedad basada en apariencias. Aquí conocemos a Patrick Bateman –Christian Bale- un yuppie de los 80’s que, a través de su voz interna, se presenta a sí mismo como sólo un reflejo de una persona, sin escrúpulos y con deseos salvajes. La actuación de Bale sobre un personaje tan complejo y enfermizo es excelente, con sólo una expresión logra transmitir con exactitud el sentir del personaje. Ante un escenario cargado de sexo y violencia y un guión que va aumentando la tensión, la cinta se maneja con mucha sobriedad. Incluye una fotografía llena de contrastes, escenarios encuadrados en base a reglas cinematográficas y

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Max Payne 2008

vestuarios donde abunda la moda sofisticada de la clase opulenta, elementos que nos introducen a la auto-reflexión de la función social. La película oscila entre lo brutal y lo risible, dos conceptos aparentemente contrarios, y apela con esta dualidad al psicópata en que todos podríamos convertirnos.

The perks of being a wallflower escrita y dirigida por Stephen Chbosky

Esta cinta es el buen ejemplo para todos aquellos escritores que desdeñan la versión cinematográfica de su libro. “The perks of being a wallflower” es única porque Stephen Chbosky escribió el libro, lo adaptó a guion y dirigió la película, así que lo que vemos en pantalla, es una fiel visión de lo que el autor original concibió en papel. La historia nos muestra a través de tres personajes –muy bien interpretados- la necesidad humana de relacionarse a través de entendimiento mutuo y las vicisitudes que esto genera con los demás y con nosotros mismos. La selección del reparto es una buena decisión: Emma Watson –saga de “Harry Potter”- como el personaje femenino de libre espíritu en proceso de autodescubrimiento; un introvertido e incomprendido Charlie con Logan Lerman –“Percy Jackson”- y Patrick, un chico se-

Prince of Persia 2010

Need for Speed 2014

guro de sí mismo que es interpretado de forma ejemplar por Ezra Miller –“Tenemos que hablar de Kevin”-. La película gira en torno a las interpretaciones y por tanto a los personajes. Este detalle posiblemente tuvo que ver con que el escritor trabajó con el reparto de la manera en la que él concebía a sus personajes. Una historia con interrogantes simples de la juventud y su efímera duración, auto exploración y auto reconocimiento, así como sobre la manera de lidiar con el pasado y el presente, en un momento dónde el futuro no es una inquietud. Todo esto contado como si fuera un amigo de la infancia. ¿Cuál es la forma correcta de adaptar un libro a película, en donde todos, el autor, el lector, el guionista, el director, el actor y el espectador queden satisfechos? No hay fórmula segura. Si algo hemos visto es que a veces una buena película no necesariamente sigue la línea narrativa del libro y funciona. Es cuestión de interpretación y dependiendo del público será también la elección del medio. Pero las diferentes artes que interactúan dentro del cine –actuación, efectos, visuales, música, etc- nos generan un sentimiento y una imagen en conjunto, tan intensa como las palabras de un libro.

Por: Eduardo Sandoval

La batalla por el CTRL comienza Halt and Catch Fire (HCF) es la nueva serie de AMC, la televisora que ha producido algunos de los shows más emblemáticos de los últimos tiempos como Mad Men, The Walking Dead y Breaking Bad.

a mayoría de los excelentes dramas del canal originalmente conocido como American Movie Classics y posteriormente reducido al acrónimo AMC, pasarán a la historia por su guion, sus personajes y el nivel de calidad en su producción. En esta ocasión, HCF se coloca en los años ochenta, justo en el momento en que las computadoras personales o PCs comenzaron a tener una gran difusión y rápido desa-

Julio 2014

rrollo. Desde el comienzo del primer capítulo, se define el significado de su título. “Halt and Catch Fire” se refiere a una serie de comandos que obligan a todas las funciones de una computadora a correr al mismo tiempo y competir por dominación/prioridad ocasionando que la computadora deje de funcionar. Los hermosos títulos de esta serie fueron creados por el estudio de diseño, animación y efectos especiales Elastic, quienes crearon también la secuencia de títulos de Game of Thrones,

Imágenes : AMC

Tecnología, información, ciencia ficción y series

IT Crowd Channel 4 2006 - 2013 4 temporadas

ganadora de varios premios. Vale mucho la pena ver el show inclusive por esta corta -pero bella- secuencia de un pulso eléctrico recorriendo circuitos y abasteciendo de energía al procesador de una computadora, sin embargo la serie no es tan sólo un lindo intro, ya que hay mucho más que apreciar. En primera instancia el guión, parte esencial para cualquier buen drama televisivo, tiene una primicia base bastante simple pero llena de oportunidades dramáticas: un pequeño grupo de personas en una compañía de computación de nivel medio en Texas, intenta usar ingeniería inversa en una PC de IBM, robar su tecnología y al mismo tiempo mejorarla. Para cualquier entusiasta de la tecnología, esta idea es suficiente para atraerlo a ver esta serie, pero eso no es todo lo bueno. Los protagonistas Mackenzie Davis, Lee Pace y Scoot McNairy sostienen actuaciones excelentes. Su participación convence de seguir viendo esta serie tanto como el uso de la fotografía, la belleza en la composición o la iluminación, los escenarios, el vestuario y la música que son memorables. Los creadores y escritores, Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers, han impregnado a Halt and Catch Fire con esa emoción que se siente cuando estás

Chuck NBC 2007 - 2012 5 temporadas

Denno Coil NHK 2007 1 temporada

por lograr algo grande, un sentimiento que ha permeado a la industria de la tecnología desde aquella época. Al establecer esta serie en una época en que IBM parecía ser el rey inquebrantable de las computadoras personales, proporciona a los escritores un gran espacio para desarrollar la trama. Desde luego, todos sabemos que aquel fue el momento del cambio masivo en el mundo de las computadoras personales pero no su final. Mientras el guión se mantenga fuerte AMC tendrá algo realmente especial en

Black Mirror Channel 4 2011 2 temporadas

Silicon Valley HBO 2014 1 temporada

sus manos. Halt and Catch Fire puede ser la mejor oferta que ha tenido esta compañía después de sus épicos Mad Men y Breaking Bad. Hasta el momento de la publicación de este artículo sólo se han transmitido algunos capítulos, así que es pertinente aclarar que los halagos mencionados no pueden significar en su totalidad sino hasta la proyección de la temporada completa. A pesar de lo anterior es innegable que los primeros capítulos de esta serie han sido realmente refrescantes y sorpresivos. Veremos hacia dónde va este show, y mientras tanto cruzaremos los dedos para que le funcione a AMC y nuevamente nos brinde una historia que podamos disfrutar durante muchos años.

Julio 2014

Por: Teresa Peña

Emma: la bella de París La novela está dividida en varios capítulos cortos que nos cuenta la divertida historia de una pícara joven huérfana -parecida a la Cenicienta o Harry Potter- a punto de iniciar sus estudios en una escuela de sexo y prostitución. 25

Julio 2014

Más títulos de Almadía

Bajo la máscara

Tierras Insólitas

Bernardo Fernández

Luis Jorge Boone

Antología de Pepe Rojo y Bernardo Fernández

mma es un paisaje que relata la existencia de una sociedad donde la práctica de la sexualidad es una verdadera profesión y todos los interesados en alcanzar un título, deben cursar estudios en academias de gran prestigio para aprenden a recorrer el camino del goce y los placeres de la prostitución de manera correcta. Francisco Hinojosa, reconocido por su trayectoria literaria como poeta y escritor de libros para niños, nos presenta en esta ocasión una comedia humana fundamentada en los poderes de una imaginación libre de prejuicios y por lo tanto, capaz de ofrecer personajes moldeados por figuras populares, llenos de referencias y comunes al público contemporáneo, sin correr el riesgo de aburrir al lector. Desde el inicio es propósito del autor que los principios básicos de la vida de Emma coincidan fielmente con la historia de Harry Potter, pero si bien ambos textos comparten una premisa similar, la diferencia estriba en el género: Emma es la contraparte femenina del mago, que destaca por sus poderes de sensualidad y erotismo, heredados por parte de sus padres, exitosos amantes del sexo y estrellas de la industria del cine porno. Y no es México la ciudad en donde se sostiene este universo fantástico sino París, ya que según las propias consideraciones del autor, nuestro país no lograría ser un escenario –ni real, ni ficticio- en el que los episodios de la novela pudieran desarrollarse de una manera convincente, ya que integra una sociedad altamente conservadora que no coincide con la novela. Emma de Brantôme, la Cenicienta sin hada madrina, alcanzará un lugar en el centro de la industria del sexo antes de darse cuenta, principalmente por el reconocimiento anticipado de todos los alumnos de Bourg Saint-Honoré, la más prestigiosa institución de Francia, que ansían su llegada con una expectante morbosidad. Su cumpleaños número dieciocho será el inicio de la aventura más impactante de su vida, integrada por cátedras de introducción al coito, fetichismo, técnicas de besado o striptease, pero tam-

25 minutos en el futuro

bién por el misterio intento de asesinato que nuestra virginal heroína deberá resolver para asegurarse un futuro de grandeza y el anhelado final feliz. Hinojoza nos acerca a las nociones de sexualidad mediante un tamiz de inocencia, jovialidad y buen humor, que fácilmente sitúa a la novela –una coedición de la editorial Almadia y la Universidad Nacional Autónoma de México- dentro del género de literatura fantástica, al alcance de lectores jóvenes y adultos con conocimientos e intereses en ambas materias. No te pierdas el despertar sexual de estos adolescentes emancipados de la tiranía social, que luchan por destacar en una industria de placer no poco alejada de la verdadera cultura del deseo, presente en nuestro imaginario colectivo desde hace varias décadas.

“Pasada la media noche, Emma notó que le faltaba una zapatilla”

Francisco Hinojosa

Julio 2014

Por: Luis Abelleyra

Del cómic a la pantalla grande La segunda entrega de adaptacionescinematográficas presenta la clásica saga de los X-Men así como las secuelas de Spider-Man y otros éxitos alcanzados por el enorme universo de Marvel Cómics.

l Capitan Marvel -Shazam- fue un héroe sumamente popular en la década de los 40’s e incluso llegó a borrar del mapa a Superman en ventas y fue el primer súper héroe en llegar al cine en 1941 con un serial de doce capítulos llamada The Adventures of Captain Marvel. Pasaron 59 años de esta primera película hasta que los X-Men detonaron la edad de oro de los comics en el cine. Durante los años 80’s los mutantes revolucionaron los comics obteniendo el record del comic más vendido de la historia (X-Men #1, 7.000.000 de dólares). No sorprende que en el 2000 Fox se arriesgara y con las manos del joven director Bryan Singer, comenzara una de las franquicias más rentables de los últimos tiempos, mediante un elenco que mezcló a varios actores de renombre (Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry) y algunos otros menos conocidos (Hugh Jackman) para la película que recaudó 296,339,527 dólares alrededor del mundo. En 2002 Spider-Man llegaba a las salas de cine con Marvel lanzando la carne al asador. Mediante uno de sus personajes más populares y en co-producción con Sony se logró un rotundo éxito que produjo dos secuelas y una nominación al Oscar por efectos especiales. Como dato curioso es importante recordar que la película originalmente sería dirigida por James Cameron y que Leonardo Di Caprio estuvo el casting para interpretar al personaje de Peter Parker. Marvel ha sido la editorial más prolífica en el cine: Dardevil, Fantastic Four, Ghost Rider, Hulk, Iron Man, Captain America,

Julio 2014

Imágenes : Warner Bros. / 20th Century Fox

Más películas imperdibles basadas en cómics

Men in Black 1997

Persepolis 2007

Thor, Blade, X-men y Spider man. Pero no todas las producciones cinematográficas le pertenecen a Marvel Studios, ya que Fox tiene los derechos de X-men y Fantastic Four. Por otro lado Sony tiene los derechos de Spider Man, motivo por el cual los personajes de Marvel saturaron las saldas, pero mientras tanto Marvel Studios no deseaba quedarse atrás. En el 2008 Marvel comenzó el universo cinematográfico más grande hasta el momento y de la mano de Hulk e Iron Man, dio comienzo con la iniciativa creativa de Avengers por medio de las escenas postcreditos, que en la actualidad representa un mandamiento del cine, cuando se trata de películas de Marvel pues la espera hasta el final de los créditos siempre revela algo nuevo, parte del plan de Marvel de sacar películas con sus personajes de manera individual para después reunirlos en una megaproducción. En 2012 el Nerdgasm inundó las salas de cine con Robert Downey, Jr., Chris Evans, Tom Hiddleston, Chris Hemsworth,

Christian Bale como Batman y Heath Ledger como el Joker en The Dark Knight

Watchmen 2009

Kick-Ass 2010

Scott Pilgrim vs. the World 2010

Blue is the warmest color 2013

Mark Ruffalo, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson protagonizando Avengers, la película con la apertura más grande de todos los tiempos -en los Estados Unidosque además logró recaudar 207.4 millones de dólares en su primer fin de semana. Sin embargo DC comics no estuvo ausente y a pesar de no hacer tanto ruido, tuvo grandes proyectos ya que Nolan creo una trilogía de culto, Batman Begins, comenzando en 2005 presentándonos con un Batman más humano interpretado por Christian Bale y acompañado de un gran elenco: Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine. Para el 2008 llegó The Dark Knight una de las mejores películas del género con la inolvidable actuación de Heath Ledger como The Joker -Why so serious?y la tercera entrega, nombrada The Dark Knight Rises, cerró la trilogía. El guión se basó en 3 comics: The Knightfall, The Dark Knight Returns y No Man’s Land. Warner no descansaba y en 2013 regresó Superman personificado por Henry Cavill que voló en medio de una cantidad de efectos especiales impresionantes, convirtiendo el filme en un éxito y dando paso al inicio del universo DC en el cine. Marvel está por terminar su Fase 2 con Avegers: Age of Ultron proyectada para estrenarse en 2015 e iniciar a la fase 3, para la cual ya se han confirmado películas de Ant-Man y Dr Strange. También ha hecho una alianza con Netflix para lanzar series exclusivas entre las que destacan Dardevil, Iron Fist y Luke Cage. Por su parte DC prepara la que podría ser la película más esperada de los últimos tiempos, Batman vs Superman, proyectada para 2016; además se ha filtrado una posible lista de proyectos entre los que destacan Liga de la Justicia, Wonder Woman y un Team-up de Flash y Green Lantern. Mientras tanto papra este año se estarán estrenando cuatro series: Flash, Gotham, Constantine y Preacher, las cuales con seguridad rebasarán las expectativas del nuevo género fílmico inspirado en los cómics.

Julio 2014

Por: Danitza Paredes

Microteatro: quince minutos para cambiar la vida La iniciativa es un espacio que en quince minutos es capaz de cambiar la vida de los espectadores con una oferta de montajes de todos los géneros y ambientes donde es posible interactuar con los actores.

icroteatro nace en España en tiempos de crisis económica, por la necesidad de los actores españoles de exponer su trabajo de manera independiente, factible para ellos y accesible para el público. Ahora, esta propuesta está en México desde apenas un año y ha sido aceptada por el público de manera favorecedora. Todo el espectáculo se desarrolla en una casa que parece no tener nada de diferente al resto de sus colindantes, pero que resguarda un mundo mágico en cada una de sus habitaciones. Son montajes totalmente diferentes que se encuentran unidos por un mismo tema. La temática que se maneja en este lugar definitivamente te va a enamorar: verás un menú como en un restaurante, donde encontrarás quince montajes con una duración de quince minutos cada uno, que se desarrollan en quince metros cuadrados con un cupo para quince espectadores como máximo y cada media hora se repiten las funciones. Puedes elegir ver sólo una obra o comprar un paquete de tres y además llevarte gratis una bebida que puede ser agua de sabor o mezcal, tú decides que va contigo ese día. Se genera un sentido de complicidad, una cierta emoción al no saber qué vas a ver, simplemente llegar, ver el menú y elegir. El espacio puede ser pequeño, pero no

Junio 2014

J’adore

De pronto me mandas un Whats

Imágenes : Ana Gonzáles Bello / microteatro.mx

Lo que debes saber para visitar el Microteatro México

Roble No.3 Col. Sta. María La RIbera

A una cuadra del metro y metrobus Buenavista

Valet Parking y Estacionamiento para bicicle

Jueves y Viernes: 8 pm Sábados: 7 pm Domingo: 6 pm microteatro.mx fb: MicroteatroMexico

la imaginación, ya que con solo “Se genera un sentido de complicidad, abrir una puerta encontrarás una cierta emoción al no saber un mundo totalmente diferenqué vas a ver...” te. Todo este ambiente rodeado de altas y amplias paredes blancas, algunos balcones y profundos los pasillos y descubrir que todo vuelva a ventanales, te ayudarán a enfocar tu atenla normalidad permitiéndote converger ción a lo más importante: los montajes. con los actores para platicar o simplemenAlgo que seguro atrapará tu atención, te sonreír, resultando así inevitable que es que aquí experimentarás la sensación de uno se involucre en las historias. En una ser parte de cada obra a la que decidas enmisma tarde podrás encontrarás todos los trar. Estarás sentado en la escenografía y a géneros: drama, comedia, farsa, melodralo mejor a tu derecha tendrás al asesino de ma, tragicomedia. Es una experiencia muy la obra, o a tu izquierda el balcón donde los viva, puedes compararlo con una cita a enamorados se reúnen a escondidas todas ciegas, no sabes con lo que te encontrarás. las noches. Incluso experimentarás muchas Las pausas que se van dando entre una ganas de participar en el quehacer actoral, y obra y otra nos sirven como un momento con suerte puede que elijas uno de los monde análisis, que se mezcla con la adrenatajes donde el público tiene permitida la inlina de buscar la siguiente habitación. Al teracción. Descubrirás que esta experiencia regresar a tu casa y haber visto tres o más es como la filigrana del teatro, donde todo montajes distintos sobre el mismo tema te se alcanza a percibir con más detalle y lodejará una reflexión muy interesante grarás sentirte como un intruso en las hisCada cinco semanas hay un cambio en torias, como un espía que no quiere ser desel menú de obras. Por lo que si te animas cubierto pero que ansia ver el desenlace. En y te gusta escribir, puedes entrar a www. definitiva, la intimidad es muy tentadora. microteatro.mx y revisar la convocatoria, La mejor manera de complementar la mandar tu historia y confiar en que tal vez experiencia en cada habitación, es salir a seas el próximo creador en este lugar.

La siguiente

Simona la Perra de Pavlov

Junio 2014

Por: Coré Sánchez

El precio de la moda: ¿cuánto estás dispuesto a pagar? Los costos de un buen outfit se relacionan con el trabajo de cada una de las empresas y marcas en boga tanto como con el deseo del cliente de adquirir un producto original.

¿ Una bufanda de la marca Burberry, puede costar hasta $875 USD

Julio 2014

Alguna vez te has preguntado qué factor le otorga el precio a la ropa? O a las bolsas, los zapatos y en general a todos los artículos de moda. Es sabido que cualquier objeto promocionado por el mercado tiene un costo de producción, un costo que toma en cuenta los materiales con los que se elabora, la mano de obra, así como otros variables dentro de una empresa, dejando en último lugar uno de los elementos fundamentales: el diseño. El diseño, siempre tan importante, es en la mayoría de las veces poco valorado en nuestra sociedad y sobretodo en nuestro país, ya que en general la gente nunca piensa en que este elemento está directamente relacionado con nuestra vida diaria. Todo el tiempo, día a día, nos topamos con un sinfín de cosas que han involucrado un proceso de diseño, desde la ropa con la que nos vestimos comúnmente hasta la cama donde dormimos, el auto que manejamos, la casa donde vivimos, las computadoras con las que trabajamos o los menús de los restaurantes a los que acudimos. ¿Quién pone el precio del Diseño? ¿Cómo se cobra en realidad? El diseño la gran mayoría de las veces tristemente se cobra de acuerdo a lo que el mercado se encuentre dispuesto a pagar, a la medida en que se valore dicho producto. La cuestión puede generar tanto un precio justo, que remunere las horas de trabajo, la creatividad y la originalidad invertidas por el diseñador; como un precio realmente mal pagado, provocado por la falta de valorización de la actividad o al exceso de competencia, motivos que obligan a los diseñadores independientes a bajar demasiado sus precios con tal de competir con las grandes empresas de producción en serie. Otro caso muy habitual en el mundo de la moda ocurre cuando el diseño de un producto se paga a un precio excesivamente elevado, muy por encima al costo real de una prenda, lo

El VALOR de una playera

Máscara de látex $199 MXN

American Appareal $324.50 MXN

Abercrombie & Fitch $389.40 MXN

cual sucede con las grandes firmas, en las cuales el prestigio, publicidad, pasarelas, y mundo artístico -en general- venden un estatus y un nivel social, mucho más que simples prendas funcionales y artículos de moda. Podemos ver un ejemplo cada temporada cuando los grandes diseñadores de distintos niveles lanzan prendas muy parecidas y sumamente básicas como los jeans, algunas playeras, chamarras u otras prendas idénticas, a precios totalmente distintos. Es impactante que una marca pueda ser tan importante para ciertos personajes a los que una playera lisa, sin estampado y hecha con los mismos materiales bajo la misma calidad pueda costar desde $500 hasta más de $3,000. Aún más difícil de creer es que existan prendas de ropa valoradas por más de $100 mil pesos y mucho más increíble es que tanta gente lo pague. Por una parte estas firmas han llegado tan lejos gracias al esfuerzo, originalidad, calidad y excelentes estrategias de marketing, en las cuales gastan millones de dólares que se ven reflejados en pasarelas capaces de mantener al público cerca de

Marc Jacobs, diseñador estadounidense que cuenta con una extensa línea de productos

Anna Wintour, editora en jefe de VOGUE norteamérica e importante influencia en la industria de la moda

Zara $399 MXN

Ed Hardy $584.10 MXN

Tommy Hilfiger $689.13 MXN

sus innovaciones; muchas de éstas cuentan con los grandes genios y artistas del diseño a través de los cuales se mueve el mundo de la moda, diseñadores que no dejan de modernizar y marcar las tendencias que más tarde influirán en la genta y serán imitadas incluso por otras empresas. ¿Qué tanto vale la pena pagar precios tan altos por estos lujosos productos? La mayoría son totalmente inalcanzables para la parte más grande del mundo que no está interesada en joyas y accesorios con precios impactantes generados para conseguir un estatus social dentro de un grupo que compra y presume lo que tiene. La esperanza para la moda se encuentra cuando este tipo de marcas pagan muy bien a sus diseñadores y por supuesto a los empleados de maquilas que trabajan normalmente en países como China o México. La gran influencia que tienen estas marcas por todo el mundo puede convertir el fin en un valor positivo y no solo de carácter capitalista. La moda cuesta lo que el mercado está dispuesto a pagar. La generación del equilibrio y justicia local al pagar un artículo de moda generado por una marca independiente o nacional, depende del abandono de los estereotipos y la falsa creencia de que únicamente vale la pena invertir en marcas populares. Debemos valorar y pagar bien por el trabajo de diseñadores que si bien no son tan reconocidos, se encuentran luchando por poder serlo algún día.

De la pantalla grande a modelo, Jamie Campbell Bower para Burberry

Julio 2014

Preponderancia

Actualidad

Política

Por: Jonathan Salguero

Reforma Telecom: la huella del dinosaurio La Cámara de Diputados aprobó la Ley Telecom que en un balance inical dota de herramientas al consumidor al mismo tiempo que perpetua los monopolios de la opinión.

Julio 2014

Puntos clave de las nuevas leyes de Telecomunicaciones

El Instituto Federal de Telecomunicaciones (IFT), declarará la preponderancia de una empresa por sector y no por servicios.

a reforma en telecomunicaciones es un hecho. Así como los senadores enviaron el documento a la Cámara de Diputados fue aprobado. A pesar de largos y exhaustivos discursos cargados de demagogia, la iniciativa que regulará un aspecto de prominencia económica y social sólo requiere de la firma del presidente Peña Nieto (quien propuso el texto original) para ser una realidad. Antes de pasar a la Cámara de Diputados, las acaloradas discusiones entre senadores dieron como resultado cambios en beneficio de la población, sobre todo gracias a la intervención de algunos perredistas, que lograron 74 cambios, entre ellos, la compensación por parte de las empresas a los usuarios cuando se presenten deficiencias en el servicio contratado. A pesar de esto los legisladores del PRD votaron en contra, pues su presidente nacional, Jesús Zambrano, indicó la línea en que debían emitirse los sufragios, en una acción opaca y que dio lugar a muchas especulaciones.

Nuevas cadenas de tv

Se estableció que el Estado tendrá que licitar concesiones para dos nuevas cadenas de televisión abierta.

Cobros por larga distancia

Se estableció que las empresas de telefonía no podrán cobrar cuotas especiales en llamadas de larga distancia nacional, fija o móvil, a partir del 1 de enero de 2015.

Regulación de internet En la edición de mayo escribí sobre algunos de los puntos más preocupantes de esta reforma respecto a la regulación de internet, como la facultad que tendrá el poder ejecutivo para censurar con toda libertad contenidos que no comulguen con el espíritu humanista y moral que, según reglamentos como la Ley Federal de Radio y Televisión, debe regir cualquier contenido que se transmita en territorio mexicano. Otra cuestión que queda clara es el retroceso del uso del internet, pues la Secretaría de Gobernación podrá exigir, sin necesidad de una orden judicial, el bloqueo de una señal que transmita en tiempo real sucesos que ocurran durante concentraciones masivas, dicho de otro modo, marchas y manifestaciones que con frecuencia desembocan en grescas entre elementos del orden público, inconformes y grupos de choque. Aunque sin duda el detonante de mi paranoia (y la de muchos) reside en el artículo 190 de la Ley Federal de Telecomunicaciones, en donde se obliga a que los concesionarios de telecomunicaciones y los autorizados, quienes quieran que sean, colaboren con instancias de gobierno en la geoloca-

Televisión digital

La fecha límite para que concluya la transición de televisión analógica a digital es el 31 de diciembre de 2015.

Ventajas para el ciudadano Pero lo cierto es que esta reforma sí beneficiará de alguna manera a los mexicanos comunes, nosotros los que no haremos negocio como la diputada perredista Purificación Carpinteyro, de quien fue filtrada a internet una conversación telefónica en donde le propone a su interlocutor, José Gutiérrez Becerril, ex director de Pymes y negocios de Telefónica Movistar, fundar un sistema de venta de servicios de telecomunicaciones a partir de la compra de banda ancha a Telmex para competir en el mercado, con la venta de servicios de televisión de paga, telefonía e internet por “costos fijos al mínimo”. También destaca el caso de la senadora por el Verde Ecologista Ninfa Salinas, quien resulta ser hija del empresario Ricardo Salinas Pliego, dueño del consorcio que aglomera a TV Azteca y Iusacell, entre otras compañías, quien fuera retirada de la discusión por su misma bancada ante los se-

Senadora Ninfa Salinas

ñalamientos de legisladores de izquierda, como Ladya Sansores (Movimiento Ciudadano), quienes argumentaron que Ninfa Salinas incurría en conflicto de intereses, al ser su padre director de uno de los monopolios de telecomunicaciones. Pero me refiero a promesas como la posibilidad de que, dentro de algún tiempo, se reduzcan las tarifas de contratación de un servicio triple play (televisión, telé

podría mermar las ganancias de las

y el 33% juega en una consola fija.

Censura a los videojuegos en la Reforma de Telecomunicaciones

compañías distribuidoras.

El documento que pretende regular

En América Latina existen más

transitorio del anteproyecto de leyes

Por: Nayo Olivares

de 115 millones de gamers y en

secundarias en telecomunicaciones

México el valor aproximado de esta

y define que el Ejecutivo Federal de-

industria es de 1,200 millones de

berá presentar las disposiciones re-

rales de Enrique Peña

dólares; cifra que es repartida entre

glamentarias y los lineamientos en

Nieto nadie se salva y

56 empresas nacionales y 10 filiales

materia de contenidos establecidos

dentro del anteproyecto

internacionales. De acuerdo con un

en la Ley Federal de Telecomunica-

de leyes secundarias

estudio realizado recientemente

ciones y Radiodifusión, expedidas

por la Competitive Intelligence

en dicho Decreto.

en telecomunicaciones que se discutirán en los

Se limitara a los centros penitenciarios y sus entornos, y “cuando así lo instruya la autoridadcompetente para hacer cesar la comisión de delitos”, en momentos descritos como críticos para la seguridad pública o nacional.

lización, en tiempo real, de dispositivos móviles, así como el deber de mantener un registro con datos personales del usuario y de las comunicaciones que haya realizado desde dicho aparato.

Desde revistainsighters.com.mx

De las reformas estructu-

Bloqueo de señales

a los videojuegos es el artículo V

Unit (CIU); el 41% de los mexicanos

próximos días, también irán por la regulación y

juegan a través de su Smartphone,

la clasificación de los videojuegos, acción que

el 32% lo hacen en su computadora

Sigue la historia y la cobertura completa

Julio 2014

Actualidad

Política

Por: Jonathan Salguero

Tiempo de publicidad

Los concesionarios de radio y televisión comercial deben mantener un “equilibrio” entre su programación y la publicidad que transmiten.

fono e internet). En el caso de la telefonía celular, que tu saldo no expire hasta después de un año de haber sido adquirido, así como la desaparición del cobro por concepto de larga distancia para 2015; la gratuidad y eficacia en la portabilidad numérica, es decir, la posibilidad que tendremos de cambiarnos de una compañía telefónica a otra sin necesidad de pagar un centavo y en un rango no mayor a 24 horas; y tal vez una de las cuestiones más importantes, la apertura de dos nuevas cadenas de televisión abierta, que se podrían convertir en alternativas para los contenidos chatarra que transmiten los monopolios televisivos, que además incentivaría la competencia en dicho sector.

Menoscabados, los medios con enfoque social A pesar de ello, no hay que perder de vista el grave golpe que esta ley asestará a los medios propiedad del estado, pues con la reforma se obliga a que la principal fuente de ingresos de canales como el Once o el Canal 22, provenga del erario público, para así minimizar el flujo de capital que los patrocinadores privados pudieran inyectar a dichas instituciones.

Enriqueta Cabrera Cuarón

Julio 2014

Registro de comunicaciones

Obliga a los concesionarios de telefonía a llevar un registro de las comunicaciones de sus usuarios: nombre, domicilio, tipo de comunicación, número de destino, fecha, hora, duración y características del equipo.

El hecho condena a que el atraso tecnológico y operativo de estos medios se perpetúe, al que se añade la constante corrupción que mina su progreso. De por sí son pocos los recursos con los que funcionan, y si de ese presupuesto restamos además los cuantiosos salarios que cobran los funcionarios directivos, no queda suficiente capital para que estos medios institucionales prosperen. Basta recordar el caso de Enriqueta Cabrera Cuarón, quien ostentó un puesto directivo en el extinto diario oficialista El Nacional, y actualmente es directora de Canal Once, donde según una investigación del periodista Luis Guillermo Hernández, gana más que el presidente de la república. Una de las primeras acciones que Enriqueta Cabrera realizó al tomar control del canal televisivo del Instituto Politécnico Nacional, fue adjudicarse a sí misma un contrato por “prestación de servicios profesionales”, gracias al cual la directiva designada por el secretario de educación pública, Emilio Chuayfett, gana 6 mil pesos diarios, incluidos sábados y domingos, días de asueto, de descanso obligatorio y puentes. También hay que notar que la reforma en telecomunicaciones perjudicará a los medios comunitarios e indígenas, pues sólo podrán ofertar espacios publicitarios a dependencias de los tres niveles de gobierno. Y si los contenidos que transmite el medio no parecen apropiados a las instituciones gubernamentales por invitar a la audiencia a cuestionar las medidas autoritarias y los abusos de la burocracia por ejemplo, la publicidad oficialista escaseará, lo que dejará

Intervención y geolocalización

Las comunicaciones privadas puedan ser intervenidas por razones de seguridad y justicia, siempre y cuando sea por orden de un juez.

a estos medios, que son un loable esfuerzo de los ciudadanos por informar y concientizar a sus semejantes, sin recursos para continuar transmitiendo. Tampoco olvidemos el impacto que la nueva ley provocará a los medios operados por instituciones de educación superior, pues se prohíbe que estos soliciten subsidios para lograr su transición digital, medida que los atrapará en el atraso tecnológico, ni qué decir del comercial. Esta estrategia parlamentaria deja en claro dos cosas: la primera es que ni los legisladores ni el presidente están dispuestos a escuchar las demandas de los integrantes de la sociedad civil que no contamos con influencias políticas ni económicas, pues las leyes se siguen creando y modificando en función del beneficio de las élites burocráticas y empresariales; y la segunda es que, sin duda, la prioridad del gobierno aparentemente comandado por Enrique Peña Nieto es sumir en un oscurantismo de retraso e incertidumbre al grueso de la población.

GalerĂa

Julio 2014

Fanny Trang

Your head, your eye, and your heart Tu cabeza, tus ojos y tu corazón Por: Fanny Trang Henri Cartier-Bresson, el padre del fotoperiodismo, una vez dijo que no debes pensar mucho al tomar una fotografía. En realidad todo depende de tu instinto. Claro: la composición, el encuadre, y la iluminación de la imagen son importantes, pero cuando fotografías a una persona, lo único que importa es capturar su esencia; ese "momento decisivo" que pasa frente a tus ojos. La fotografía es un asunto muy impulsivo y Cartier-Bresson la describe tan bien: "Es poner en un mismo eje la cabeza, el ojo y el corazón de uno mismo". fannytrang.com

GalerĂa

Julio 2014

Fanny Trang

GalerĂa

Julio 2014

Fanny Trang

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Julio 2014

Fanny Trang

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Julio 2014

Fanny Trang

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Julio 2014

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Fanny Trang

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Fanny Trang

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Julio 2014

Fanny Trang

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Julio 2014

Fanny Trang

Dossier Ensayo

Se levanta el viento Rodrigo Diez.

a última obra de Miyazaki es un trabajo personal. Sin alardes o pretensiones, de la mano del gran maestro de la animación japonesa, acudimos a un paseo que recorre varios escenarios que se entrelazan. Por un lado, tenemos el Japón de la posguerra. La primera guerra mundial haterminado y un joven brillante sueña con diseñar y construir máquinas fantásticas en las cuales remontar el vuelo. Este niño, llamado Jiro Horikoshi, literalmente sueña con un caballero italiano, de apellido Caproni, quien le revela su visión acerca de lo que significa construir aviones. El Jiro dela película es inspirado en la historia, por una leyenda real, así como el Miyazaki real, evidentemente ha resultado inspirado por su compatriota ingeniero. Esta historia quizá no podría haber sido contada sin la destreza y la sensibilidad de Miyazaki. El ritmo de la trama es melancólico, la musicalización recuerda al cine de Giuseppe Tornatore y lospersonajes animados cobran una fuerza expresiva absolutamente convincente. El tratamiento delas ciudades y el vestuario, es austero y minimalista, como suele suceder en las cintas de animación japonesa. Los paisajes y los escenarios naturales, en contraste, reciben un tratamiento impresionista. A medida que Jiro crece y se convierte en el gran ingeniero que diseñará aviones con estructuras ligeras e innovadoras, se nos muestra un conflicto que va escalando, ya que Jiro es un hombre sencillo, amante de la paz, pero trabaja en la industria bélica y su nación necesitadesesperadamente su ayuda. Al mismo tiempo, asistimos a una historia de amor cuyo desenlace resultará inevitablemente trágico y quizá precisamente por eso, glorioso.

Junio 2014

Las historias reales se construyen en medio de la paradoja y los contrapuntos. En Se Levanta el viento, un Jiro presionado por sus superiores para realizar sus diseños de complejidad abrumadora, cuenta solamente con una regla de cálculo, y mientras el amor de su vida le pide quesujete su mano, Jiro enciende un cigarro, a pesar de que sabe que ella está enferma detuberculosis. “Los aviones son sueños terribles… los construimos para ayudar a la gente, pero están destinados a convertirse en máquinas de matar” –le dice Caproni a Jiro, en uno de sus sueños. “Se levanta el viento” –Escuchamos decir, en varios momentos de la película,

como haciendo referencia a una fórmula, a un coloquialismo que termina con: “---debemos tratar de vivir”. Esta esencia dramática, tratada con la suavidad de una acuarela, conmueve y sorprende, con la ceremoniosa elegancia de un ritual para tomar el té. Esta historia puede verse como una reflexiónacerca de la multitud de significados que pueden encontrarse en el trabajo de toda una vida. También puede verse como un mensaje más de Miyazaki a favor de la paz. Como sea que se le mire, Se Levanta el Viento es un canto a la grandeza que no necesita de adornos o elogios. Si uno va a realizar su última obra, seguramente esta es la mejor forma de despedirse..

Imagen: Zippos Circus

Junio 2014

Dossier Ensayo

El lenguaje: ¿un virus? Carlos Noyola

Qué es un virus? Imagínese que un virus ataca como lo haría un infiltrado del MOSSAD. Desde adentro, sigilosamente y con cuidado. Usted no lo sabe, pero el virus ya está en su interior y ha comenzado a adaptarse. Ahí radica su éxito, en la capacidad de adaptación. Continuará con su vida normalmente mientras el nuevo intruso aprende de sus sistemas de defensa y los parasita, logrando subsistir devorando sus entrañas. Los virus más exitosos son aquellos que se adaptan tan bien al huésped que habitan, que este último no nota su presencia; o por lo menos no la reconoce como virus. Si es exitoso, en algún momento se hará notar, causándole molestias o incomodándolo, aunque usted ni siquiera sospeche la procedencia. El agente solo romperá la simbiosis con usted a momentos, para evitar ser detectado. Cuando un virus no se adapta termina por destruir a su huésped o se extermina a sí mismo, pero generalmente sucede lo primero, así que mejor rece para que se adapte. Para sobrevivir debe lograr un estado de parasitismo que no acabe con el huésped, pero ¿necesariamente un virus tiene que perjudicar a su anfitrión? Sí, aunque no en todo momento. Los virus fascinan a los científicos porque parecen tener inteligencia propia: son capaces −y así sucede en la mayoría de los casos− de mantener un estado de simbiosis con el huésped que los vuelve indetectables, para luego, en el momento oportuno ¡PUM! Atacar. Tenga cuidado, el momento de ser atacado puede estar cerca. Lo mismo ocurre con el lenguaje −como explica William Burroughs (EE. UU., 1914-1997) −, que ha logrado un estado de simbiosis cuasi perfecto que hace que lo reconozcamos como si saliera de nosotros. Burroughs va más allá y afirma que “esta relación simbiótica se está rompiendo”, pero no parece que sea así. No es que la simbiosis se esté rompiendo ahora −o hace poco más de cuarenta años, cuando se publicó La revolución electrónica−, sino que, como cualquier otro virus, necesita hacer notar su presencia, y para esto es forzoso romper a momentos la relación de beneficio mutuo. Los efectos perjudiciales de la palabra escrita se han dado ya en numerosas ocasiones: manipulación, engaño, provocación y hasta destrucción misma (como lo sugieren los experimentos realizados por Burroughs y explicados con su teoría de las grabadoras), pero también hemos descubierto su enorme potencial para beneficiarnos: (dentro de la limitaciones que me impone el lenguaje para expresarlo) nos permite codificar un mensaje, en

Junio 2014

otras palabras, comunicarnos, en torno a lo cual giramos a diario. La revolución electrónica (1970) es un manifiesto en torno al lenguaje considerado literalmente como virus, en el que el escritor estadounidense hace un llamado −entre otras cosas− a poner a prueba su hipótesis y a terminar con el poder mediático. Para eso propone la teoría de las grabadoras y su ya conocida técnica del

cut-up con grabaciones que asegura, pueden acabar con el lugar que deseemos en cuestión de días. Burroughs creía tan firmemente en lo que planteaba y en su efectividad, que no se limitó a la teoría, y en varias ocasiones encontramos instrucciones en forma de receta que se deben seguir si se quiere comprobar lo que afirma. La propuesta de Burroughs recuerda a una de las tantas películas famosas protagonizadas por Leonardo DiCaprio, rodada bajo la dirección de Christopher Nolan y presentada en 2010: Inception (El Origen en Hispanoamérica). La película no es pulcra, pero en esencia parece un intento por llevar a la pantalla la teoría de uno de los miembros más importantes de la Generación Beat: implantar una idea en su forma más prístina en la mente de una persona, para que suceda lo que la mayoría de las veces sobreviene: que la idea germine y se reproduzca, hasta invadir la totalidad de los pensamientos y lograr dominio absoluto (no como virus, es un virus). Tal vez sea para que la historia tenga sustento, pero la cinta lo hace ver mucho más complicado de lo que es. Repasemos lo que dice William: “cuando el sistema nervioso humano descodifica un mensaje codificado, éste aparecerá ante el sujeto como si fueran ideas suyas que acaban de ocurrírsele”. Y esto es completamente verdadero, ¿cuántas veces no hemos leído, visto, o escuchado algo que nos parece una gran idea en determinado lugar, y que luego reproducimos como una idea propia? Si nos detenemos un minuto a reflexionar quizá seamos conscientes de que la idea no es nuestra y la hemos tomado de algún lado, pero nos resultará prácticamente imposible recordar dicha fuente, y puede que ni siquiera nos interese. Los artistas lo llamarán influencia, los estudiosos puritanos plagio, pero lo cierto es que acontece con más regularidad de la que creemos. De hecho, los medios de comunicación masiva lo hacen a diario con millones de personas (entre las que, por supuesto, nos encontramos nosotros, y es probable que ahora mismo yo este haciéndolo contigo), lo que revela la increíble facilidad con la que se puede lograr que alguien crea o persiga algo como si siempre lo hubiese deseado.

La idea generalmente es más eficiente en forma de pregunta. ¿Cómo hacen los medios inteligentes para volcar la crítica pública sobre un político? Plantan la duda. La afirmación genera detractores y no es universal, la duda sí. Cada quien puede darle la respuesta que más le agrade, pero la dude persiste, y cuando esto pasa, carcome nuestro interior lentamente hasta declararse triunfadora. Así es la duda que surge en la enamorada después de recibir una llamada de la que dice ser amante de su pareja, la incertidumbre y la desconfianza han sido sembradas, el virus ha comenzado su expansión. La razón por la que no habíamos advertido la presencia de este extraño elemento, es muy simple y ya la he mencionado: habita en nosotros y ha llevado a cabo con tanta precisión su tarea, que lo hemos adoptado como algo inherente a nosotros, una especie de órgano indispensable para sobrevivir. No es raro escuchar que a alguien ‘se le salió’ decir cierta cosa que no quería (o no debía) externar; la teoría dicta que el humano creó el lenguaje como un código para comunicarse, pero en ocasiones parece que él nos controla a nosotros, no lo cuestionamos, lo obedecemos. El lenguaje, y por ende sus componentes, delimitan nuestro mundo. Aquél que no lo crea intente recordar que pasó la última vez que repitió una mentira constantemente, siendo consciente de la verdad, ¿acaso no terminó cuestionándose cuál era la verdad? Entonces, ¿es el lenguaje un virus? Dejemos que la duda se instale, y que el tiempo la responda..

Aquí la referencia del libro citado: Burroughs, W. (2011). La revolución electrónica. México, D.F.: duplicados.

Junio 2014

CINE DIGITAL: LA CONTROVERSI

Desde el cine mudo de chaplin, la rev experimentaciones del cine en 3D de Avatar, que hoy ponen en entredicho los lĂmites

Por: Fernan

Julio 2014

IA DE UN ARTE EN TRANSICIÓN

volución del Mago de OZ y las nuevas , el cine ha atravesado épocas de transición s del arte y su relación con la realidad.

nda Ferrer

Julio 2014

A principios y mediados del siglo XX, las salas de cine eran enormes y elegantes, resaltaban por su valor arquitectónico. Eran decoradas con mármol, bronce, y maderas preciosas. Las cintas eran exhibidas hasta un año.

DE ADEMANES EN BLANCO Y NEGRO CON PIANO DE FONDO, A ASIENTOS QUE SE mueven e imágenes que casi podemos oler; todo en menos de cien años.

Julio 2014

i hubiéramos ido al cine en sus tempranos años, nos encontraríamos en un teatro con imágenes en blanco y negro sin sonido, acompañados por una pequeña orquesta o un piano que musicalizara las emociones de la cinta. En los años 40’s nos maravillaríamos de colores con matices en el cielo y nuestros oídos se verían invadidos por los sonidos y las canciones de los populares musicales de la época. Si hoy vamos al cine las opciones son interminables. Tenemos la opción de no sólo ver y oír todo con excelente nitidez, sino que gracias al 3D y a las salas 4D podemos experimentar una cinta como si fuéramos parte de ella. Imágenes que sobresalen de la pantalla y asientos que se mueven con la cámara. De ademanes en blanco y negro con piano de fondo, a asientos que se mueven e imágenes que casi podemos oler; todo en menos de cien años. El cine es una de esas artes que ha evolucionado radicalmente en muy poco tiempo. Al estar ligada intrínsecamente

con la tecnología de su fabricación, el progreso a nuevas etapas se da a la par de lo avances tecnológicos en general. Robert Sklar, un historiador cinematográfico, hablaba de tres edades en la historia del cine: primero el mudo, el sonoro, y ahora digital. Y es donde nos encontramos ahora, entrando al mundo digital. En 1927 el éxito The Jazz Singer le dio voz y sonido a un cine que hasta ese entonces había estado silente. Casi una década después Victor Fleming presentó el inicio del cine en color –Tecnicolor- con El mago de Oz (1939). Y así como sus antecesores James Cameron, guionista y productor de Avatar (2009), instauró la nueva etapa del cine: la era digital y tridimensional. Debido a que los cambios parecieran más en pro de lo técnico que lo estético siempre se han encontrado con un número de personalidades del medio que se han opuesto fervientemente a los cambios del séptimo arte8. Si todo a nuestro alrededor está avanzando para que sea más real y más impactante, ¿el cine debería hacerlo también?

Fotos: Cortesía

La razón de incursionar en la experimentación de las nuevas tecnologías en el cine, es con la finalidad de dar una nueva experiencia a un arte que lleva muchos años innovándose para la creación de historias aún más increíbles, pero ¿qué hace a una obra “arte”? ¿El exceso de efectos disminuye de alguna forma el proceso creativo y desmerita la historia? Apelar a que el cine traspase los límites de lo visual y auditivo a un plano casi sensorial mediante la incorporación de salas con movimientos y películas casi palpables, ¿reduce la calidad narrativa de una cinta? ¿Por qué defensores del cine muestran un absoluto al cine digital? Si una producción digital abriera la puerta a que producciones independientes tuvieran acceso a la realización de un cine de calidad sin necesidad de presupuestos estratosférico, ¿no sería esta la manera de democratizar un arte que se ha valido principalmente por el dinero? Todo arte conlleva un grado de negocio y por tanto de interés. En este especial de The insighters abordazmos algunos de los ángulos que se generan en torno a la controversia del cine digital. Algunos alegan es la muerte del cine como lo conocemos y otro como un escalón más en su evolución.

l cine hollywoodense más que cualquier otra industria del cine, tiene como precepto visual la imitación fiel de la realidad, incluso en esas histo-

DESPUÉS DEL PROCESO COMPLEJO, EL CELULOIDE REVELADO DEJABA VER LA IMAGEN

rias de ciencia ficción que están muy lejos de nuestra realidad actual. Es decir, los d i nosau r ios ya no andan caminando en nuestros días, ni ha habido un apocalipsis zombie, pero cuando vamos al cine tiene que verse real, aun cuando sabemos no lo es. Hablando teóricamente; la mayor parte de la historia, el cine tuvo como base la luz para crear imágenes en movimiento: la luz reflejada de las personas y las cosas se filtra a través de una cámara y físicamente la transforma en emulsión. Después del proceso complejo, el celuloide revelado dejaba ver la imagen de Dorothy sacudiendo sus zapatillas de rubí. Para los espectadores estás imágenes obtenidas del celuloide nos han parecido suficientemente reales por décadas, las nuevas tecnologías digitales buscan llevar un paso más allá esta realidad. Muchos defensores del nuevo cine digital como Lev Manovich quien es autor de libros de “new media” consideran que si partimos de que la meta del cine sea el de replicar la realidad lo mejor posible, el cine digital genera escenas con mucho mayor fidelidad que las de cinta. Esto sería porque desde que el material rodado –celuloide- se digitaliza para su edición, ya pierde calidad y a la vez pierde relación con la realidad fílmica

de dorothy sacudiendo sus zapatillas de rubí.

que se busca. En cambio en una filmación puramente digital, donde los procesos de digitalización se da desde el inicio, el realizador tiene la posibilidad de crear su propia realidad, sin necesidad de preocuparse por los obstáculos de la calidad. Manovich no parece estar sólo en esta ideología, desde el surgimiento de la ciencia ficción, se han buscado formas de crear mundos y personajes inexistentes de maneras más realistas, rompiendo la brecha entre lo posible y lo creíble.

No todo el cine es hollywoodense: Cine independiente en seis películas Una película independiente es aquella que no ha sido producida bajo el sello de grandes estudios cinematográficos. Generalmente se trata de una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales contribuye a la realización de películas por parte de entusiastas del séptimo arte.

Julio 2014

El mago de Oz, película considerada una joya en la historia del cine gracias a la música, la producción y las actuaciones, elementos que fueron y continúan siendo revolucionarias para su época.

Julio 2014

Fotos: Cortesía

Julio 2014

El Cine 4D reecrea en la sala de proyección las condiciones que se ven en la pantalla, como niebla, lluvia, viento, sonidos más intensos u olores. Cuenta con bases neumáticas individuales en los asientos, sistemas de ventilación y dispersores de agua y aroma, que son controladas desde una terminal de instrumentos. En México están disponibles con Cinépolis y Cinemex.

Y es que no sólo los realizadores cinematográficos se han vuelto más exigentes en cuestión de experiencia y realismo, páginas como Youtube o Facebook transformaron a un consumidor pasivo, que sólo absorbía, en uno más activo, que se involucra no sólo en la selección de contenido de su preferencia, sino que también genera su propio contenido de interés como los videoblogs o las web series. Este juego de roles se relaciona con el invento de las cámaras digitales y los celulares con cámara. Hoy en día es posible grabar en HD (High-Definition) con un celular, generando a un espectador mucho más demandante: “Si yo puedo hacerlo, espero mucho más de quien se dice experto”. Por otra parte se ha cambiado el evento y la experiencia de ver una película en las salas de cine gracias a los inventos tecnológicos. “A mayor demanda mayor la solución”. Se manipula el espacio de las

PANTALLA EN RELIEVE

nte esto la industria ha venido desarrollando formas de mantener las salas llenas. La base de las ganancias de la industria se basa en ventas, primero en la venta de taquillas en las salas de cine y luego con la venta de la versión física de la película. Con el estallido de internet y sitios como Netflix, cuevana o incluso YouTube que proporcionan una biblioteca de películas, la necesidad de ir al cine se ve amenazada. Y si bien es cierto que la ventaja de ir es poder ver un estreno que aún no se encuentra en internet, realmente el atractivo recae en la experiencia de ir como tal al cine: palomitas, golosinas, refresco, salas, sonido 5.1, pantallas, etc. El cine 3D si bien permite mayor realismo y una nueva ventana para los direc-

ASIENTOS QUE SE MUEVEN, IMÁGENES QUE SOBRESALEN LA PANTALLA Y EFECTOS FÍSICOS DE LO QUE SE VE VE. ESTA MÍMICA DE LAS EXPERIENCIAS EN UNA CINTA SE TRADUCE EN UNA INMERSIÓN CADA VEZ CON MÁS INTENSIDAD, AL PUNTO DE ANULAR LA SEPARACIÓN ENTRE EL ESPACIO FÍLMICO Y EL PÚBICO.

salas: asientos que se mueven, imágenes que sobresalen la pantalla y efectos físicos de lo que se ve. Esta mímica de las experiencias en una cinta se traduce en una inmersión cada vez con más intensidad, al punto de anular la separación entre el espacio fílmico y el púbico.

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tores, también implica una atracción más para que el cine siga siendo atractivo en salas y estas se llenen. ¿Por qué? Porque dentro de esta industria llamada cine, las ganancias que se obtienen del consumo dentro de las salas significan una buena cantidad de ingresos. Del 100% que nos

Fotos: Cortesía / Cody Pickens

Netflix, es el servicio de streaming en línea más grande del mundo. Cuenta con 32 millones de suscriptores. Opera en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, países nórdicos, Irlanda y Reino Unido, permitiéndoles a sus usuarios disfrutar de series de televisión y películas en su televisor, reproductores multimedia, Smart TV, sistema home theater, consolas y dispositivos móviles

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Citizen Kane, es una pelĂcula estadounidense de 1941 dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Considerada como una de las obras maestras de la historia del cine.

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Fotos: CortesĂa

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¿De qué tamaño es el negocio del cine en México? Recaudación de taquilla del 10 al 13 de julio del 2014*

Transformers 4: La Era de la Extincion

cuesta el boleto, las salas se quedan entre un 45% y un 50%. Por cada boleto las exhibidoras como Cinépolis o Cinemex se quedan la mitad del dinero. Para entender cuánto es esto en billetes, tomemos como ejemplo la película con mayor ingreso de taquilla del verano: Maléfica. Esta producción de Disney recaudó en su fin de semana de estreno 70 millones de dólares en taquilla. Esto quiere decir que las salas de cine tuvieron de ganacia entre 31 y 35 millones de dólares, ¡sólo en un fin de semana! Este jugoso ingreso es algo que no están dispuestas a ceder. Entre más medios tengamos para ver una película más atractivo querrán ponernos la experiencia de ir al cine para que nosotros no dejemos de ir. Tú ves una película en la comodidad de tu casa con una pantalla gigante y sonido surround pero te pierdes la experiencia del 3D e incluso el 4D, esa es la cuestión. Pero dejando a los monstruos de la industria fuera y enfocándonos en el plus que puede implicar para los realizadores de cine en sí, el incorporar el cine en 3D ¿realmente abre una nueva forma de crear este arte sin comprometer su lado estético? El súper éxito comercial de Avatar (James Cameron, 2009), lanzó las expectativas del sistema e incluso Disney habla de relanzar todos sus "clásicos" en 3D. Pero hasta ahora no todas las películas que se producen se filman en este formato, junto con las películas de animación, las historias procedentes de cómics y acción parecen ser las favoritas del cine en relieve. Y es tanta ya la popularidad del 3D, que incluso defensores del cine tradicional de celuloide como Tim Burton o Lars Von Trier, cedieron ante la presión de la industria o el bajo costo de producción. Pero siguiendo la idea que lo importante de

... TÚ VES UNA PELÍCULA EN LA COMODIDAD DE TU CASA CON UNA PANTALLA GIGANTE Y SONIDO SURROUND PERO TE PIERDES

LA EXPERIENCIA DEL 3D E INCLUSO EL 4D, ESA ES LA CUESTIÓN.

Ingresos Esta Semana: $128,884,366 Acumulado: $205,737,554 Asistentes Esta Semana: 2,337,157 Acumulado: 3,472,059 Semanas en Exhibición: Pre-estreno

Luna de Miel en Familia Ingresos Esta Semana: $16,841,232 Acumulado: $109,406,530 Asistentes Esta Semana: 338,940 Acumulado: 2,356,752 Semanas en Exhibición: 3

Como Entrenar a tu Dragon Ingresos Esta Semana: $12,962,598 Acumulado: $229,305,479 Asistentes Esta Semana: 280,968 Acumulado: 4,694,511 Semanas en Exhibición: 4

Buenos Vecinos Ingresos Esta Semana: $10,808,165 Acumulado: $48,847,896 Asistentes Esta Semana: 203,901 Acumulado: 959,571 Semanas en Exhibición: 2

Malefica Ingresos Esta Semana: $5,924,494 Acumulado: $584,667,105 Asistentes Esta Semana: 127,113 Acumulado: 11,888,467 Semanas en Exhibición: 7

Bajo la Misma Estrella

una cinta 3D es su profundidad, en Alicia en el país de las maravillas no se pensó en la tercera dimensión en el proceso de la producción y se dejó todo para la posproducción para convertirla a la profundidad 3D, por lo que no estimuló suficientemente el proceso artístico en la filmación. Y es aquí donde los estilos chocan. Para puristas del cine como Quentin Tarantino quien estipula que la implementación casi obligada del cine digital significa “la muerte del cine” como lo conocemos, los aparentes beneficios –en cuestión

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Ingresos Esta Semana: $4,735,042 Acumulado: $188,320,686 Asistentes Esta Semana: 92,820 Acumulado: 3,986,169 Semanas en Exhibición: 6

Chef a Domicilio Ingresos Esta Semana: $4,285,015 Acumulado: $4,285,015 Asistentes Esta Semana: 68,072 Acumulado: 68,072 Semanas en Exhibición: 1

*Con información de CANACINE

Fotos: Cortesía

Quentin Tarantino se caracteriza por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse (Gore, Cine de explotación), el kung fu y los spaghetti western o western europeo. Es un férreo defensor del cine tradicional debido a su amplia tradición y orígenes en el cine independiente.

CUANDO EL SONIDO SE EMPEZÓ A INCORPORAR EN EL CINE VARIOS DIRECTORES Y ACTORES SE REUSARON A SEGUIR EL CAMINO DEL AUDIO, EL MISMO CHARLES CHAPLIN TERMINÓ SU PERSONAJE DEL VAGABUNDO CHARLOTTE PUES SE NEGABA A VERLO HABLAR. puramente de estilo- de una producción más inmediata parecen no ser suficientes. En el documental Side by side (2012) sobre el cine digital, James Cameron se mostró como un entusiasta del cine digital, la filmación con cámaras digitales puede no sólo cerrar la brecha entre pantalla y público, sino también entre obra y artista. La filmación con cámaras digitales, que incorporan pantalla propia y que pueden conectarse a un monitor, permite al director visualizar y comprobar cada toma en el mismo instante y lugar, algo que no ocurre con la filmación en celuloide, cuyos resultados sólo pueden verse

tras el revelado del negativo en laboratorio, esto deja un claro riesgo a la vista. En medio de este debate fílmico A.O. Scott crítico de cine, jugó un poco el papel del diablo en el artículo del New York Times “How Digital Is Changing the Nature of Movies” (septiembre del 2012) donde se hablaba de esta controversia, y señaló como los cambios siempre tienen su rechazo inicial. Cuando el sonido se empezó a incorporar en el cine varios directores y actores se reusaron a seguir el camino del audio, el mismo Charles Chaplin terminó su personaje del vagabundo “Charlotte” pues se negaba a verlo hablar. Así mismo ocurre en estos días donde un director como Christopher Nolan prefiere reducir al mínimo el uso de efectos visuales en sus películas optando por generar enormes y detallas escenografías en vez de generarlas por computadora, como ocu-

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Life of Pi, película de drama y aventura estrenada en noviembre de 2012 basadaen la novela de Yann Martel que lleva el mismo nombre. Fue dirigida por Ang Lee, de origen taiwnés.

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Fotos: Rhythm & Hues, Fox 2000 Pictures / Cortesía

rrió en el caso de Inception (2010). Ante esto Scott habla en el artículo de cómo a través de los años y de la evolución artística, los artistas han usado las herramientas que han tenido a mano y las han usado en su propio beneficio, ellos han “debido adaptarse a las nuevas tecnologías para sus propios fines creativos”. Es así que directores como James Cameron y Ang Lee tuvieron que, literalmente, esperarse a que las tecnologías avanzaran para la creación de mundos virtuales como Pandora o viajes increíbles como Life of Pi (2012). Tuvieron que esperar a que hubiera nuevos recursos que ellos pudieran aprovechar para contar la historia que ellos imaginaban.

ensando más allá del aspecto estético lo que motiva en muchas ocasiones a un director por usar o no el método digital es el dinero. Desde la introducción del cine digital como medio de realización en Hollywood han sido los propios estudios cinematográficos como MGM o Paramount los que han frenado la filmación digital, y sobre todo la distribución, esto para proteger el monopolio de grandes producciones e impedir la piratería. Sin embargo la tecnología digital ha permitido abaratar costos de producción a creadores con bajos presupuestos, implicando una nueva apertura para la producción cinematográfica que antes estaba encabezada por grandes estudios de cine que contaban con los recursos de producción. A pesar de haber muchos defensores del celuloide, paradójicamente algunos directores han tenido que rodar sus últimas películas con cámaras digitales, al no poder asumir los costos de las analógicas. En la producción de Dancer in the dark (2000) donde Lars von Trier rodó con más de cien cámaras digitales, los costos de postproducción al ser digital directamente se redujeron en un 40% además que el tiempo de ambos procesos -filmación y edición- se redujeron notablemente. Esta accesibilidad ayuda a “democratizar” el

Arriba: Avatar de James Cameron, película ambientada en el año 2154 en Pandora, un planeta de ficción. Centro: En Dancer in the Dark de Lars von Trier, Björk protagoniza a Selma, una inmigrante checa que se muda a Estados Unidos con su hijo Gen y que además padece una enfermedad hereditaria degenerativa que le está ocasionando una rápida ceguera progresiva. Abajo: Lars von Trier, artista y director de cine Danés, uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica, al uso mínimo de los efectos especiales.

medio, acercando a los jóvenes y a los realizadores de países con poca industria al poner a su alcance métodos de filmación y posproducción que antes sólo tenían las casas productoras. De forma que la mayor dificultad para darse a conocer es el monopolio de los medios de distribución y el control de los medios de comunicación desde los que se modela el gusto, factores que por sí solos ya implican un gran obstáculo. Por ejemplo, esta facilidad y accesibilidad se ven reflejadas en la naturaleza del formato digital, pues al ser archivos informáticos, suponen ahorros en cuanto a costos de material al pasar directamente a edición sin necesidad de revelar ni digitalizar la cinta. Menos trabajo, menos gente y menos presupuesto. Si se tiene el presupuesto estratosférico, perfecto, no hay problema alguno, pero para cineastas independientes que no son respaldados por uno de esos grandes nombres de la industria cinematográfica, el ahorro que implica el cine digital no sólo en la producción sino en la misma exhibición y distribución resulta lo suficientemente atractivo para optar por la nueva ola digital.

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El cine independiente enfrenta dos grandes problemas: el financiamiento y la distribución. Conseguir recursos para una producción fílmica sin apoyo de un gran estudio es un dolor de cabeza y aún más complicado es lograr que las salas de cine abran espacios significativos. El cine independiente, como el holywoodense tendrá que dotar de experiencias fílmicas aún más completas en pos de su sobrevivencia.

En los cines digitales los procesos son – valga la redundancia- digitales de extremo a extremo: Captura, almacenamiento, postproducción y proyección. Incluso la distribución de cine digital –que puede ser vía electrónica o mediante el alma-

...UN ARTE QUE SE HA REINVENTADO UNA Y OTRA VEZ DESDE EL SISTEMA. SONORO DE LOS AÑOS 30 AL DÍA DE HOY. cenamiento en unidades de memoria - es más simple, rápido y mucho menos costoso que el envío y la manipulación de pesadas cintas de película. Y está bien, eso para los independientes, ¿Pero qué hay de los cineastas ya consagrados que cuentan con un presupuesto más “holgado”? Bueno, como se ha mencionado los hay de los tres lados: Los que se rehúsan a entrar a la era digital, los que lo ven como un beneficio y los que por

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cuestión de dinero o presión del estudio no más no les queda de otra. Ante esta controversia en 2012 el director Christopher Kenneally lanzó un documental donde el actor Keanu Reeves –quien también fue productor- entrevistaba a varios directores de peso pesado como James Cameron, Martin Scorsese, George Lucas, David Lynch, Robert Rodriguez, Danny Boyle, entre otros grandes sobre el tema del cine digital. Para no hacerla larga o arruinar una posible vista de ustedes, hubo sus contrapartes, pero resultaba curioso como algunos optaban aún por la estética “glamorosa” y purista del cine en cinta. A pesar de ello mucho denotaban como el menor costo de la producción significaba un gran incentivo para la elección de un cine digital, además de sus beneficios en postproducción, al final dependía una vez más de la estética que prefería cada uno de los directores. Es así que la elección de una forma de realización a otra recae –aún- en la situación particular de cada producción. Si se habla de costos, presupuesto, preferencia visual, estética, influencia de productoras o de gusto particular, la carpeta aún está abierta. Pero definitivamente, ambas propuestas se combinan en cada proyecto cinematográfico, y este proceso podría percibirse como una transición más en el cine. Un arte que se ha reinventado una y otra vez desde el sistema sonoro de los años 30 al día de hoy. A esto el crítico de cine, antes mencionado, A.O. Scott dijo para el New York Times ante la controversia de como el cine pudiera verse “comprometido” ante esta ola digital. “No es como si nuestro trabajo haya sido siempre el de revisar los rollos de celuloide en sus latas; escribimos sobre las historias y las imágenes grabadas en ese material. Pero el cambio de la fotoquímica a digital no es sólo simplemente técnica o semántica. Algo muy grande está pasando.”.

Fotos: Cortesía

Anthony Oliver Scott (A. O. Scott), es un afamado crítico de cine estadounidense que desde el año 2000 se desempeña como crítico de cine en el periódico The New York Times.

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Los universos paralelos o realidades independientes forman parte de la teorĂas que invitan a imaginar la existencia de mĂşltiples dimensiones en donde las posibilidades de ser uno mismo son infinitas.

DESDE QUE TENGO MEMORIA, ME HAGO PREGUNTAS COMO: ¿De qué están hechas las cosas? ¿Será infinito el universo? ¿Y de ser así, cómo es posible que sea infinito? ¿Cómo podemos saber con certeza lo que es “real”? ¿Puede haber más de una “realidad”? Busqué en la ciencia, en la religión o en la filosofía. Después de un rato, todo se revuelve. Las palabras, a fuerza de significar tantas cosas, acaban no significando nada. Sin embargo, las preguntas permanecen. Me pareció interesante

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que la mayoría de las religiones no concuerdan con la visión de los universos paralelos. Platón pensaba que la realidad terrenal era una imitación imperfecta de la realidad celestial. La tradición hebrea tiene algo más interesante que ofrecer con el Zohar y la Torah. Para ellos, la evolución espiritual es una escalada de 125 peldaños, y una forma de universo (puede interpretarse como un universo interior, un universo subatómico o la totalidad de nuestras nociones acerca del universo) aparece descrita en detalle, con niveles y funcionamiento de cada uno de estos niveles. En una tradición hindú, el universo aparece descrito como una sucesión de 7 niveles

Fotos: NASA / Cortesía / CERN

El Gran Colisionador de Hadrones (LHC) es el mayor acelerador de partículas del mundo. En este experimento, los físicos del Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN) hacen chocar entre sí partículas subatómicas en puntos seleccionados donde se ubican grandes detectores. Estos registran las partículas resultantes de las colisiones para estudiar los elementos que componen la materia de la que está hecha el Universo, incluidos nosotros mismos, y sus interacciones.

LaBelle Mariposa (La bella mariposa), para el Budismo y el Hinduismo, símbolo espiritual que representa e universo.

o “duipas”. Resulta interesante que existan 7 niveles energéticos para los electrones en el átomo. A medida que exploramos más y más profundamente, los misterios del universo macroscópico y sub-atómico, aumentan en número, complejidad e implicaciones. Tradicionalmente hemos buscado explicaciones elegantes y simples, como la división entre materia y energía, que ha prevalecido durante la mayor parte de la historia, pero estas explicaciones, que por siglos nos han dejado satisfechos, ahora parecen insuficientes. Nuestro planeta, la Galaxia, los quasares y algunos otros objetos distantes que ahora podemos “ver”, sencillamente no parecen posibles y sin embargo, ahí están. ¿Cómo es que sé lo que creo que sé? O ¿Cómo sé que sé lo que sé? Esta pregunta es una de las infinitas puertas a las probablemente infinitas posibilidades. A la primera pregunta, puede haber al menos, dos posibles respuestas: Es posible saber o “verificar” lo que sé. Por el otro lado, si no es posible verificar lo que sé, entonces mi noción de la realidad está configurada por lo que creo, lo que acepto o mi interpretación de una realidad necesariamente distinta a lo que puedo percibir. Pero si la realidad es independiente a mi percepción… ¿Significa eso que un árbol al caer si hace ruido aunque no haya nadie que lo escuche? A un nivel científico, hemos encontrado una respuesta definitiva: Si, pero también, No. Las implicaciones del Principio de Incertidumbre de Heisenberg, junto con el famoso ejemplo del gato en la caja, de Schroedinger, fueron postulados para explicar en la forma más sencilla posible, que en la física de partículas subatómicas literalmente se pueden violar algunos aspectos de la realidad a los que estamos excesivamente acostumbrados. Principios como la posibilidad de ocupar dos espacios al mismo tiempo, recorrer una variedad de posibles rutas, todas a la vez o quizá la más intrigante de todas: La po-

EL TORAH También conocida como La Ley de Moisés, es el documento más importante de la religión judía, el cual está escrito en hebreo. La Torah está compuesta por los cinco primeros libros de la Biblia: Génesis, Éxodo, Levítico, Números, y Deuteronomio. Estos libros contienen los 613 mandamientos de los judíos, así como la historia de los inicios de esta religión.

EL ZOHAR El Zóhar es una colección de comentarios sobre la Tora, con el propósito de guiar a aquellas personas que ya han alcanzado elevados niveles espirituales hacia la raíz de sus almas. El Zóhar comprende todos los estados espirituales que experimentan las personas a medida que sus almas evolucionan.

UNIVERSO MACROSCÓPICO El Universo Macroscópico comprende todo aquello que podemos ver y experimentar cotidianamente; incluso aquello que para poder ser obsevado necesite de aparatos ópticos tales como un telescopio.

UNIVERSO SUB-ATÓMICO Se trata del mundo no visible. Aquel comprendido en un nivel estructural inferior al del átomo, como el de protones, neutrones y partículas elementales. La teoría aún sigue en discusión.

sibilidad de desaparecer de este universo, o al menos, de la dimensión observable de este universo aunque sea por una diminuta fracción de un segundo, para luego volver a aparecer como si nada hubiera ocurrido. Este tipo de fenómenos dificulta explicar a un nivel detallado y consistente, otros fenómenos que antes creíamos entender mejor. Fenómenos como la existencia de masa, la gravedad, la energía o la teoría del big bang. Uno puede estar dispuesto a aceptar cosas como que todo comenzó en una gran explosión, y sentarse a escuchar una elaborada explicación acerca de cómo se puede demostrar con observaciones astronómicas que las estrellas realmente se alejan unas de otras y continuarán haciéndolo durante millones de años al menos. Inclusive es posible adelantar la

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EL PRINCIPIO DE INCERTIDUMBRE DE HEISENBERG Fundamental para el desarrollo de la teoría cuántica. Este principio afirma que es imposible medir simultáneamente de forma precisa la posición y el momento lineal de una partícula. En términos simples, el Principio de Incertidumbre describe que el acto mismo de observar cambia lo que se está observando.

...¿QUÉ HABÍA ANTES? ¿QUÉ LO HIZO ESTALLAR? ¿QUÉ HAY MÁS ALLÁ DE LOS CONFINES DE ESA EXPANSIÓN?"

EL GATO DE SCHRÖDINGER Se trata de un célebre experimento imaginario concebido por el físico austriaco Edwin Schrödinger según el cual un gato está encerrado en una caja que contiene, además del animal, un átomo radiactivo, un contador Geiger y una ampolla de cianuro cuyo contenido cae en un cubo con ácido cada vez que el contador Geiger detecta la emisión de partículas radiactivas. Si se emite la partícula, el detector romperá la ampolla y el gato morirá. Si no se emite, la ampolla seguirá intacta y el gato vivirá. La probabilidad de que el gato permanezca con vida es del 50%. Sólo abriendo la caja averiguaríamos qué le ha ocurrido al gato, pero mientras tanto este estaría "vivo y muerto a la vez". Es una forma de expresar un concepto fundamental de la física cuántica: la dualidad onda-partícula, que hace, por ejemplo, que el electrón sea partícula y onda a la vez hasta que lo observamos.

EL BIG BANG Constituye el momento en que de la "nada" emerge toda la materia, es decir, el origen del Universo. La materia, hasta ese momento, es un punto de densidad infinita, que en un momento dado "explota" generando la expansión de la materia en todas las direcciones y creando lo que conocemos como nuestro Universo.

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película e imaginar una época futura en la que el universo sencillamente, se degrade. La materia continúe expandiéndose y el universo “muera” al enfriarse excesivamente. Pero si la película se pasa en reversa, resulta entonces un poco más complicado imaginarse el instante cero. Porque incluso si podemos aceptar un universo comprimido en un espacio mucho menor al que ocupa ahora, quedan las preguntas: ¿Qué había antes? ¿Qué lo hizo estallar? ¿Qué hay más allá de los confines de esa expansión? En matemáticas, los números y las relaciones que se pueden crear artificialmente entre cantidades, crean dimensiones virtuales que nos hacen pensar en posibilidades infinitas. Contar y seguir contando, es una actividad que nos permite comprender que, si tuviéramos los recursos suficientes (la inmortalidad se-

ría uno de ellos), se podría contar de manera infinita, y siempre podría ser posible añadir un uno, o un número mayor, si se desea, a una cuenta, sin importar cuan larga resulte. Podemos imaginar el infinito a través de las matemáticas. Este hecho por sí sólo, podría resultar prueba suficiente de que entonces, el universo, su tamaño e incluso quizá, su complejidad, pueden también resultar infinitos. Hasta donde hemos observado, la energía existe en todos sus posibles estados. Pero también existe la posibilidad de que haya un número limitado para las configuraciones

Fotos: Cortesía / CBS

The Big Bang Theory, serie producida por CBS, es una de las grandes comedias americanas que ha puesto su foco de atención en la física y en la ciencia. La incursión de programas de entretenimiento en temas de ciencia ha ayudado a acentuar el interés del público.

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SI ESTO FUERA CIERTO, EL UNIVERSO PODRÍA TERMINAR EN ALGUNA PARTE Y COLINDAR CON OTRO UNIVERSO, SIGNIFICATIVAMENTE DISTINTO, PERO MUY PARECIDO energéticas posibles. Si esto fuera cierto, entonces el universo podría terminar en alguna parte y colindar con otro universo, significativamente distinto, pero muy parecido. Lo que es más, si tales universos semejantes, pero distintos, coexistieran, una red de intrincadas interrelaciones podrían existir entre ellos. Para los físicos, esto podría explicar muchos de los fenó-

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menos que aparentemente se contradicen en el universo que podemos observar. Actualmente, hay una diversidad de paradigmas y teorías en las que se pueden clasificar nuestras cosmologías modernas. Por un lado tenemos el llamado

Fotos: NASA / NYTimes

"Circular forms" de Robert Delaunay, una peculiar interpretación del universo a través de formas circulares

“modelo estándar”, que predijo descubrimientos recientes como el Bosón de Higgs y que al menos de momento, parece haber sido “verificado” por la experimentación. Por otra parte, existe la teoría de lo que llaman “supersimetría”, que básicamente establece que para cada posible configuración energética, existe una versión “en espejo”, que la equilibra dentro de un todo unificado. En las artes, como la literatura, Jorge Luis Borges en “El jardín de los senderos que se bifurcan”, ofrece una visión fascinante de lo que podrían ser realidades alternativas, aunque no necesariamente “paralelas”. Por su parte, Phillip K, Dick escribió una serie de novelas cuyo tema era en conjunto, una deliberada disección de la realidad y nuestra incapacidad para constatarla. Por su parte, Michael Moorcock no sólo se planteó, sino que llevó a cabo, una enorme producción en torno a la temática del “Multiverso” y un “Campeón Eterno” que liga a toda la humanidad en las diferentes realidades posibles. En pintura, el surrealismo y algunos

otros “ismos” exploran las alternancias de los posibles estados de la realidad y en su búsqueda, quizá estén contribuyendo a la expansión si no del propio universo, por lo menos de nuestra capacidad para imaginarlo. En palabras de Wassili Kandinski: “La misión del artista es ser como un explorador que se adelanta para ver primero lo que la sociedad verá después”. Se antoja entonces considerar que si existen otros universos, su número debe ser vasto. Enrico Fermi se planteó una famosa pregunta, no respecto a la posibilidad de universos fuera del nuestro, sino sencillamente, respecto al aparente silencio que impera en nuestra vecindad del cosmos. Si hay tantas y tantas estrellas sólo en la vía láctea -se pregun-

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SEIS LECTURAS RECOMENDADAS

JORGE LUIS BORGES

EL JARDÍN DE LOS SENDEROS QUE SE BIFURCAN

STEPHEN HAWKING

BREVE HISTORIA DEL TIEMPO

WASSILI KANDINSKI

DE LO SPIRITUAL EN EL ARTE

SHIMON BAR YOCHAI

THE ZOHAR

MICHAEL MOORCOCK

SILVERHEART

¿CÓMO NOS PONEMOS EN CONTACTO CON ESA OTRA REALIDAD? "

tó- y de esos billones de estrellas al menos una pequeña parte poseen planetas y de esos incontables planetas, al menos una pequeña parte podrían tener condiciones apropiadas para que la vida evolucione en ellos hasta alcanzar una inteligencia comparable o incluso superior a la nuestra… entonces ¿Dónde están todos los demás? ¿Y por qué no hemos sabido de ellos? La teoría de los universos paralelos, inclusive si nos consideramos únicos en este universo, nos plantea una pregunta semejante: ¿Cómo nos ponemos en contacto con esa otra realidad? Quizá deberíamos preguntarle a Alicia, al otro lado del espejo..

PHILLIP K. DICK

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UBIK

Fotos: NASA / Cortesía

La Vía Láctea tiene forma espiral. Se cree que en el centro hay un agujero negro, que los científicos llaman Sagitario A. El centro no es redondo, sino algo alargado. Cerca de él están las estrellas más viejas, rojas y amarillas. Del centro nacen cuatro brazos: Brazo de Perseo, Brazo de Orión, Brazo de Sagitario y Brazo de Cruz Centauro. Forman un disco que gira lentamente en espiral. En los brazos están las estrellas más jóvenes, las blancas y azules. Mide 100.000 años luz de diámetro y contiene más de 200.000 millones de estrellas.

Mundo Reseña Curaduría Convocatoria Calendario

Ely Guerra, El Origen La cantante, músico y compositora mexicana se une a las celebraciones del décimo aniversario del Lunario, con un concierto en el que festejará también sus 20 años de carrera.

Por: Daniel Aguilar

La Semana de Francia en Puebla El largo camino que las novelas gráficas más populares han marcado con cada adaptación cinematográfica sigue impulsando la búsqueda de nuevas formas para perpetuar la figura del héroe.

o es un secreto que la edición de la revista se encuentra en la ciudad de Puebla, en el centro de México, una ciudad con con cientos de historias en sus calles, iglesias, conventos, casas y plazas. Una ciudad que a pesar de ser pensada exc lusiva mente para españoles, ha tenido una vasta influencia de diferentes naciones. Dos ejemplos de ellas son la italiana al haber una comunidad de origen Véneto cercana a la capital del estado o la alemana, al tener una colonia dentro de la ciudad que en su origen fue habitada totalmente por alemanes. Otra de las naciones que ha compartido su historia, gastronomía, creencias, cultura, y el derramamiento de sangre con la ciudad de Puebla ha sido la Nación Francesa. Al consumarse el movimiento de independencia, y con el libre tránsito a toda persona ajena al imperio español, muchas personas llegaron de este país europeo a México, principalmente provenientes de un pequeño pueblo ubicado al sur de Francia de nom-

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bre Barcelonnette; ellos se encargaron de abrir por todo el centro del país negocios de: alimentos, cerveza, ropa, accesorios y sombreros de alta calidad. Negocios que actualmente existen y que se convirtieron en las reconocidas tiendas departamentales: Liverpool, Fábricas de Francia y Palacio de Hierro. La ya conocida batalla del 5 de mayo y el subsecuente asedio de 1863 sobre la ciudad, en vez de romper la relación con la nación Gala, la acrecentó. Impulsados por el Porfiriato, cientos de edificios de influencia u origen francés se construyeron en la ciudad, como el edificio, traído desde París pieza por pieza, de la extinta tienda departamental “La Ciudad de México” que se encuentra en la 2 norte y 2 oriente y que actualmente pertenece a una cadena de restaurantes; o la hoy inexistente Estación del Ferrocarril interoceánico. Puebla también cuenta con la historia de un pequeño pueblo enclavado en la sierra, donde las personas que allí viven son descendientes de franceses que se quedaron rezagados tras la batalla del 5 de mayo

o que simplemente no quisieron volver. El gobierno de la ciudad, en conjunto con la embajada de Francia en México y la Alianza Francesa, retomó la gran historia compartida por ambas entidades y a través de conciertos, exposiciones, conferencias y proyecciones la puso al alcance de todos los poblanos y sus visitantes del 21 al 29 de Junio de este 2014 en la semana de Francia en Puebla, reforzando los lazos de fraternidad que nos han unido por tantos años. La música dio inicio a esta importante semana, el concierto inaugural tuvo lugar en el Zócalo de la ciudad, Les femmes de Serge, un grupo franco-mexicano originario de Guadalajara que retoma los sonidos franceses de los años 40 y 50, haciendo homenaje a distintos cantantes franceses de ese tiempo, dando un toque mexicano a todas las canciones. Las exposiciones fueron las encargadas de retomar los aspectos históricos más relevantes; como la visita del general Charles de Gaulle a tierras mexicanas, la inmigración francesa ocurrida en todo el país o la triste batalla del 5 de mayo; entre las conferencias desarrolladas se expusieron tópicos más actuales que iban des-

Fotografía : Daniel Aguilar

mexicana y francesa, en el Zócalo se instalaron distintos stands que mostraban los monumentos más icónicos de Francia y Puebla, o incluso uno donde se podía tomar fotos emulando las vestimentas de la época de Luis XIV. Sobre la plaza de la democracia, se instaló el mercado de productos franceses,

de la cooperación económica, turística y política que Francia tiene con Puebla, las recientes giras del alcalde municipal, los distintos intercambios académicos y laborales que la nación Gala tiene en común acuerdo con la angelópolis, así como la

vida de los ciudadanos franceses que residen en Puebla o los Poblanos que han residido en Francia y como esta experiencia había cambiado sus vidas. El palacio municipal se vistió de gala, iluminado con los colores de las banderas

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en el que negocios y empresas mostraron variedad de productos de las diferentes regiones de su país. Uno de ellos fue Le Macaron Boutique, que expuso una amplia diversidad de deliciosa repostería; o el restaurante poblano La route des vins que rompió con el cliché que los franceses sólo comen caracoles al mostrar platillos típicos de Francia. También se encontraban productos varios, desde cremas y perfumes, películas y recuerdos que caracterizan a esta nación de Europa. La majestuosa catedral de Puebla fue el escenario de la proyección digital con

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temática de la semana de Francia en Puebla, un increíble mapeo digital sobre la fachada que exaltaba los detalles de la estructura, con imágenes, sonido y colores que contaban la historia que nuestra ciudad comparte con Francia. Así como la música dio inicio a esta semana de intercambio cultural, también marcó el final; el concierto de clausura estuvo a cargo de varios DJ’s de origen francés invitados para dar un cierre espectacular a todos los poblanos que se dieron cita en el Zócalo de la ciudad a pesar de las inclemencias del tiempo. Siempre es interesante conocer algo nuevo, nuestra naturaleza nos invita a aventurarnos en el descubrimiento de nuevas experiencias. La Semana de Francia en Puebla nos recuerda lo malo y lo bueno que hemos vivido, poder compartir puntos de vista con alguien ajeno a nuestra cultura nos abre la percepción a nuevas ideas que tal vez nunca lleguemos a imaginar. La oportunidad de tener un pedacito de Francia en el corazón de Puebla, tener al alcance sus sabores, olores y colores es una invitación a que un día nos aventuremos a conocer este maravilloso país en el centro de Europa. .

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Por: Hernán Pacurucu

La invisibilidad como camuflaje de guerra El oculto objeto de deseo se convierte en la búsqueda de un nuevo sentido para la obra, desde un contexto más cercano al mundo creativo, nacido de la urgencia del artista de evitar, a través de lo invisible, la conversión del arte enmercancía.

ocavando en el interior del programa de vida emprendido por Arturo Cariceo y su geografía discursiva, concebimos lo que el artista ha dado en llamar “obra invisible” como el “todo” que abarca a Fuckin’ Marcianos, un reiterativo título que se da a su vasta producción en la forma de Loyola records, como formato del proyecto único y sin fin. cada intervención. Su trabajo básicamente nos viene dado como un envoltorio irónico pero sobre todo desafiante, ante la percepción del artista de su realidad como un artista en un contexto en continua crisis (como es el espacio chileno), entendido desde su realidad post-dictadura, así como por una crisis de mercado y coleccionismo en el arte, además de un bombardeo continuo de desinformación o exceso deinformación, de la “cita” y el hipertexto que desvirtúa el “origen” en lo que Canclini ha nombrado hibridez. En la “obra invisible” de Cariceo no se trata la invisibilidad que nos enseña Benjamin en su estudio de Klee, una invisibilidad producto de la ceguera de laresponsabilidad que le impide cerrar los ojos al Angelus Novus, ni tampoco de invisibilidad de la “nada” en la metafísica heideggeriana y luego sartreriana, mucho menos aun la invisibilidad como la de Lyotard. La invisibilidad del autor está dada más bien por el temor del artista de no ser parte del sistema, cuya reducción del mundo creativo a la forma de mercancía va en avance, -aún más bajo la cobija neoliberal que alberga a mu-

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chos países latinoamericanos- y cuyo patrón único y universal regula todos las formas de intercambio fetichizando el objeto. La obra de Cariceo toma el carácter de invisible no por no querer “ser vista” sino para no ser mercantilizada; contrario a DidiHuberman lo que vemos, lo que nos mira, se desvanece en lo que no podemos “ver” en la obra, pero que al mirarnos nos dice mucho. Según Serge Daney "toda forma es un rostro que nos mira", y la propuesta artística, pretende captar una mirada tal como el recién nacido busca a su madre; de tal manera que cuando el artista muestra algo, ese algo emana una energía capaz de vincular en la mirada al sujeto con su objeto, en una suerte de romance interno. Es por eso que para Duchamp las miradas son las que posibilitan a los cuadros, mientras que Jean-Luc Godard dice "que se necesitan dos para unaimagen" pero, ¿qué pasa cuando en el proyecto de Cariceo se despliega una manta de invisibilidad sobre el objeto? Este ocultamiento como huida, como escondite, pretende evadir la posibilidad de que la obra de arte sufra el procesode mercantilización en un mundo neoliberal. La acción no permite ver más allá del mercado ya que solo así la obra surge en su máximo idilio conceptual como una suerte de procesos comunicacionales,de sentido, de experiencias y de relaciones, un más allá de lo evidente. Pero sobre todo la invisibilidad en este artista está dada como un camuflaje deguerra, camuflaje que permite en un momento dado ocultarse de las “manías posmoder-

nas” que atrapan a las obras de arte y las vacían de toda posibilidad de pensar, la estrategia de camuflaje por lo tanto permite no ser visto en un mundo que banalizando todo, lo vuelve en un “estado light”. Temor del artista por miedo a que su obra sea trivializada, (no porque la obra misma no dice nada) sino porque a pesar de que diga mucho, el sistemamundo se faculte de virilizarle como lo ha hecho una infinidad de veces con los discursos mas profundos de filósofos, artistas y teóricos de la izquierda más radical, una referencia a ese “horror de un mundo administrado” al que se refería Weber. El performance del artista genera ese “desenchufe con la realidad” que nos lleva a pensar tal como lo decía Cooper: la locura no está “en” el individuo sino en el sistema de relaciones al que pertenece. Uno no se convierte en un “loco”, sino que parece existir toda una suerte de convenciones previamente pactadas para ello y que resultan de un consenso del pensamiento colectivo que llevan tanto al “loco”, al artista o al teórico -características que tiene este personaje- afranquear dichas lógicas en forma de reto a lo inventando por medio de la práctica artística. Permite nuevos mundos del conocimiento, ya que cuando este artista nos muestra algo -de forma efímera y fugaz-, despliega una ética transgresora que ubica su obra en un plano político pero no panfletario, en este mundo en donde como nos comenta Brea, “lo artístico recibía el encargo de hacer pensable un mundo de reapropiación plena de todos los dominios de la experiencia para la totalidad universal de los sujetos de conocimiento”.1 Es una suerte de asentamiento del “vuelo” del artista con su realidad, más aun cuando, parafraseando a Marx, “después de todo, la realidad no es otra cosa que el resultado transitorio de lo que hacemos juntos”, el programa político tras estas propuestas artísticas se hace notablemente evidente. Por tanto la invisibilidad como camuflaje de guerra así como la “locura” necesaria para esquivar ese roce con la razón, se vuelven dos dispositivos recurrentes en el proyecto del artista, -armas de guerra- sutilmente desplazadas en su arsenal y lucha contra el propósito de fun-

dir la teoría con la tecno-práctica, en un mundo convertido en artefacto, tal como lo denunciaría Lyotard en su “condición posmoderna”. A la noción de camuflaje y de ocultamiento de la realidad, sumaríamos otra noción, y esta nace paradójicamente en el mismo instante de su ocultamiento, cuando algo es oculto genera “deseo”, por lo tanto la carencia producto de la “invisibilidad” genera deseo, deseo por su posesión, deseo por adquisición, deseo por ser el único; si Dios no se hubiera hecho invisible ante el mundo, la religión no hubiera sido la empresa más exitosa de la historia. El deseo está muy ligado al hecho de lo que se visibiliza, el arte erótico tal como lo reconoce Baudrillard, no se encuentra dado por el acto mismo de mostrar, como en el caso del porno- éste se encuentra mas bien sometido a la lógica de desaparición, por lo tanto el erotismo se aprovecha del proceso de invisibilización; por ejemplo, la manta que oculta las partes íntimas de una modelo en el arte académico hace que estas resulten eróticas porque generan en nuestra mente una experiencia, un deseo de que se pueda visibilizar lo invisible, lo que no está a la vista. Lo oculto entonces se convierte en un juego mental del “desear ver”, deseo por ver lo que se ha ocultado, una búsqueda continua por visibilizar, es un juego de ocultamiento, invisibilización y encubrimiento del objeto mismo del deseo. .

“ ...pretende evadir la posibilidad de que la obra de arte sufra el procesode mercantilización.

1 Jose Luis Brea, Políticas del Arte, Acción Paralela, #4.

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1er. Convocatoria de Apoyo a la Postproducción de Cortometraje de ficción, animación y documental La Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de Veracruz y el Instituto Mexicano de Cinematografía. Cierra: viernes 01 de agosto de 2014 http://veracruz.mx/

Biblioteca Benjamín Franklin

Primer Internacional de Ensayo Teatral

Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (México), a tráves del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral "Rodolfo Usigli", y la Coordinación Nacional de Teatro en coolaboración con ARTEZ : Revista de las Artes Escénicas (España) y Paso de Gato: Revista Méxicana de Teatro.

La Biblioteca Benjamín Franklin forma parte del Servicio Cultural e Informativo de la Embajada de los Estados Unidos en México. Cierra: 30 de julio, 2014. http://www.cultura.df.gob.mx

Premio Internacional de Ensayo Teatral 2014, podrán participar escritores residentes de cualquier parte del mundo. Con excepción de los trabajadores de las instancias convocantes.

Coloquio INAH y Sociedad El Instituto Nacional de Antropología e Historia en el marco del LXXV Aniversario del INAH y del XXX del INAH en Querétaro.

Cierra: 31 de julio, 2014 http://www.bellasartes.gob.mx

Convoca a investigadores, académicos, profesionales del quehacer cultural, organismos comunitarios, defensores del patrimonio cultural y demás personas interesadas a participar en el Coloquio INAH y sociedad 75 Y 30 años protegiendo e investigando el patrimonio cultural.

BECAS INBA 2014

Cierra: 13 de agosto, 2014. http://www.cultura.df.gob.mx

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas Podrán participar los alumnos mexicanos y extranjeros, considerados "regulares" ( 1 ) inscritos en los diferentes planes de estudio de los niveles educativos de iniciación artística, medio superior, técnico superior universitario, licenciatura y maestría

5º CONCURSO FOTOLIBRO La editorial RM invita a los residentes en países de Iberoamérica a participar en su 5º Concurso Fotolibro Iberoamericano, así pretende promover el trabajo de fotógrafos jóvenes y consagrados de la región. Podrán participar fotógrafos aficionados y profesionales residentes en América latina, España y Portugal. Inscripciones julio-agosto 2014 http://cuartoscuro.com.mx/

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Cierra: 30 de julio, 2014. http://www.cultura.df.gob.mx

“Ely Guerra, El Origen” La cantante, músico y compositora mexicana se une a las celebraciones del décimo aniversario del Lunario, con un concierto en el que festejará también sus 20 años de carrera. 18 de Julio • Lunario • 21:00 hrs. • $450 - $650 Más información en lunario.com

El Caudillo: Álvaro Obregón

Exposiciones Julio-Agosto Museo Nacional de la Revolución Plaza de la República s/n., colonia Tabacalera. 11:00 – 18:00 hrs. Entrada Libre

Festival Distrital // Sección: Estrenos mexicanos

Cine Todos los miércoles de Julio Fábrica de Artes y Oficios de Oriente (FARO) • 16:00 hrs. Entrada Libre

Dannah Garay y Matías Carbajal Música Martes 29 de Julio Lunario • 21:00 hrs. Peventa $180.00 Día del evento $220.00

El Exilio Español en la Ciudad de México Exposiciones Julio-Agosto Museo de la Cuidad de México 10:00 – 18:00 hrs. $24 – 50% estudiantes y maestros INAPAM

Festival "Tabacalera Jazz Club"

Música Hasta 25 de Julio Museo Nacional de la Revolución Plaza de la República s/n., colonia Tabacalera. 19:00 hrs. • Entrada Libre

One Republic

Música 26 de Julio Palacio de los Deportes 20:00 hrs. $480 - $1500

Danny Elfman

Música 4 de Aagosto Auditorio Nacional Paseo de la Reforma #50 20:00 hrs. Precios por confirmar

Michael Bublé

Música 8 y 9 de Agosto Arena de la Ciudad de México Av. las Granjas No.800, Azcapotzalco 21:00 hrs. $426 - $2,663

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Do Portugal Circus Un espectáculo que involucra a algunos de los mejores actos circenses del mundo traídos desde diferentes países. No te pierdas un espectacúlo lleno de magia y diversión donde se divertirán chicos y grandes.

Hasta 27 de julio • Frente a Angelópolis • Puebla • $100 - $500 Más información en todopuebla.com

Fernando Delgadillo

Música 26 de julio Sala Forum • San Pedro Cholula 21:30 hrs. • $ 365 - $465

Noches Cromáticas

Exposiciónes Hasta 21 de julio Fototeca Juan Crisóstomo Méndez • Puebla 10– 17 hrs. Entrada Libre

Diego Maroto Asian Trío

Música Jueves 17 de julio Bar Jazzatlán • San Pedro Cholula 21 hrs. • $100

La fotografía inventó la nostalgia

Exposiciones Hasta 20 de julio Fototeca Juan Crisóstomo Méndez Puebla • 10:00 - 17:00 hrs. • Entrada libre

Constelaciones

Exposiciones Julio - agosto San Pedro Museo de Arte Puebla • 10:00 - 17:00 hrs. • $25

Estación verano Arte, ciencia y tecnologías digitales Exposiciones 19 de julio al 10 de agosto Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos • Puebla zz9:00 - 17:00 hrs. • Entrada libre

El libro de las caras: Responsabilidad en el uso del Facebook Curso - Taller 22 al 25 de julio Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos Puebla 11:00 a las 14:00 hrs. • Entrada libre

Exposición: Repertorio de manuscritos antiguos

Exposiciones Julio - agosto Biblioteca Franciscana 2 Norte #6, San Pedro Cholula 09:00 - 19:00 hrs. • Entrada gratuita

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Poesía

Cuento

Narrativa

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Poems of erosion / Poemas de la erosión – Mariano Zaro

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Canto de sirena – Dante Vázquez M.

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Niños – Ileana Garma

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Socorro: en la vida y en la muerte – Aleph Padrón

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Vida mosca – Miguel Ángel Pegarz

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Inoculación – Mayarí Itzá Pérez Paredes

{Poesía}

Poems of erosion/ Poemas de la erosión Por:Mariano Zaro

(#3) You erased my nipples with your kiss of sand. Rough salt against my chest to defeat time and its destruction you said. Eardrums turned silent memory ceased also future memory. I was without time only sand.

Borraste mis pezones con tu beso de arena. Áspera sal contra mi pecho para vencer el tiempo y su destrucción dijiste. Callaron los tímpanos cesó la memoria también la futura memoria. Fui sin tiempo sólo arena.

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{Poesía}

Canto de sirena Por: Dante Vázquez M.

I Me bañan, me peinan, me acarician y me llevan a la escuela. Mamá Karina me da un beso en la frente. Mamá Raquel siempre me besa en las mejillas. Ellas se besan en la boca. Entró a la escuela. Mamá Raquel se va al trabajo. Mamá Karina regresa a casa. Cuando recién entré a esta escuela la mayoría de la personas nos miraba así como raro, y a veces feo. Mis compañeros a cada rato me preguntaban cosas y les respondía. Hasta que un día dejaron de hacerlo. Todo fue extraño, muy muy extraño. Mamá Raquel pasa por mí saliendo del trabajo. Llegamos a casa. Mamá Karina nos recibe. Comemos juntas. Mamá Karina se va a trabajar y regresa cuando yo ya duermo. Mamá Raquel me ayuda a hacer la tarea. Y diario, después de cenar, me cuenta un cuento. Me llevan al parque, al cine, a museos. Me enseñan a compartir, a limpiar la casa, a que sea yo, a escuchar antes de hablar, a que si quiero algo tengo que trabajar para obtenerlo, a que los sueños requieren esfuerzo, constancia y compromiso; y entre un montonal de cosas más, a que vaya donde vaya las personas, a fin de cuentas, son personas. Mamá Karina ama a mamá Raquel. Mamá Raquel ama a mamá Karina.

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Y yo las amo a la dos porque me aman, porque son mi familia, mi hogar, mi lugar favorito. II Tengo derechos, deberes y libertades. Soy tiempo: y mi sangre es tan roja, y mi sangre es tan sucia, y mi sangre es tan limpia, como la de cualquier persona. Soy hija, madre, amiga y amante. Tengo espacio: y mi cuerpo es seductor, y mi cuerpo es hogar secreto, y mi cuerpo es seducido, como el de animal cualquiera. Tengo nombre, rostro e historia: y mi esencia es bella, divina y demoníaca. Soy caricia, sabor, fragancia e imagen. Tengo voz: y mi amor es admiración, y mi amor es mesura, y mi amor es otredad, y mi amor es respeto, como el de letra cualquiera. Tengo ideas, sueños y deseos. Soy mujer: y mi alma es tan azulina, y mi alma es tan clara, y mi alma es tan oscura, como la de cualquier noche. Persona o animal, ¡escucha!: soy sangre, cuerpo y alma; en tiempo y espacio: mujer. Y amo a imagen clara, y deseo a caricia azulina, y sueño a fragancia divina, y seduzco a oído secreto, y sonrojo a voz limpia, a la noche divina y demoníaca de mi reflejo, de mi letra, de mi palabra, hogar de mis libertades, rostro de mi historia, nombre de mi amiga y amante; esencia femenina soy tuya y soy mía

http://dantevazquez.wordpress.com/

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{Cuento}

Niños Por: Ileana Garma

Angélica la retuvo todavía unas horas más dándole consejos sobre cómo desenvolverse en las aduanas y cuidar el efectivo. Usa cheques de viajero, es lo mejor, le dijo, y le mostró diversos mapas de la ciudad que ella conocería al día siguiente. Le sugirió restaurantes, plazas, museos, parecía muy emocionada, y Susana tuvo que apagar el celular para no recibir más llamadas de esos chicos que ya la esperaban en el restaurante acostumbrado. Susana llegó a Selva Rosa poco después de las once, con el vestido azul que había comprado por la tarde. Un vestido de tela ligera como la seda, lleno de flores oscuras y gotitas de plástico brillantes, como lágrimas. En Selva Rosa se habían reunidos todos sus amigos. La abrazaron y le preguntaron cuánto tiempo se iría. Todos parecían muy contentos, muy emocionados, y con cada uno se detuvo un instante a platicar sobre sus planes, sobre lo que esperaba ver. A cada uno le dio una fecha distinta de retorno. Incluso a sus compañeras más íntimas, no supo qué decirles acerca del regreso; a unas les anunció que tardaría meses, a otras les dijo que si se daba la oportunidad, quizá no volvería. La reunión se alargó hasta el amanecer. Ella despertó en casa, era un sábado como otro cualquiera, no parecía la víspera de nada. Barrió como siempre las baldosas oscuras del corredor, dobló la ropa, la acomodó en los cajones asignados, fue a comer al acostumbrado restaurante vegetariano; sonrió al mesero, como cada sábado, e incluso, después de bañarse, tomó el pantalón de los fines de semana, gastado ya en la parte de las rodillas, se sentó a leer sobre su único sofá y a las cinco en punto llegó Angélica por ella. Camino al aeropuerto sintió más profunda su apatía.

idiomas oficiales. Este aeropuerto era el ombligo del mundo. Lo único que por el momento existía, eran las tiendas con los precios del primer mundo, los pasillos limpios, los baños impolutos y las lámparas de luz blanca. Y sí, no estaba emocionada, ni siquiera un poco feliz o asustada. Le molestaba pensar que viajaría por capricho, porque no tenía nada mejor que hacer, porque de regreso se sentiría ligera al hablar con sus amigos de aquella ciudad, por los recuerdos. Era como si viajara sólo para tener más recuerdos, distintos atardeceres, cielos diversos, pero más allá no había alegría, no había tristeza. ¿Es qué tengo algo malo? ¿Y si alguna sustancia le faltara a mi cerebro?Se vio en medio de fiestas que nunca terminaban, recorriendo sobre automóviles de sus amigos, avenidas que no le interesarían jamás, que podría obviar sin problema alguno. Ellos parecían felices mientras manejaban debajo de la lluvia, hacia habitaciones debajo de la lluvia. Ellos parecías extasiados en medio de las fiestas, la música, las lámparas de tonos rojizos. Ellos. El vuelo duraría poco más de doce horas. Su lugar se encontraba en medio de dos chicas orientales, y frente a ella una pareja con dos chiquillos. Amaba que le tocara el asiento con la ventanilla pero por esta vez había sido mejor. Las dos mujeres de ojos rasgados eran hermosas; mujeres blanquísimas, delgadas, detenidas en alguna estación de la infancia. Intercambiaban palabras en su idioma y a Susana le pareció que gimoteaban, que estaban a punto de llorar. Observó los párpados de las chicas una y otra vez, parecían hinchados. Sí, parecían mujeres que habían llorado mucho, o que en cualquier momento comenzarían a hacerlo.

–Angy, –dijo mientras dejaba atrás árboles raquíticos, lluvia delgada, y el sol inválido de la gran ciudad, – ¿Alguna vez me has visto emocionada por algo?

– ¿De dónde eres?, –le peguntó a la chica que estaba junto a la ventana, pero ésta, sonriendo y dejando ver unos dientes demasiado blancos, le dijo algo en su idioma y volteó el rostro.

– ¿Emocionada? Dejaban árboles raquíticos bajo la fría lluvia.

Susana tomó una revista, la luz blanca en el interior del avión se fue haciendo cada vez más líquida y comenzó una película donde japonesas caminaban sobre el bambú, con los ojos hinchados. La luz se fue volviendo oscura. Cuando repartieron la cena ella ya estaba dormida. No había amanecido del todo cuando despertó. Las chicas japonesas dormían a su lado; sus rostros parecían brillantes, sucios por el sueño. Cuando anunciaron que el avión estaba próximo a aterrizar y que debían mantener derecho el respaldo del asiento y ajustados los cinturones de seguridad, Susana se sintió decepcionada. Le pareció que el vuelo no había durado aquellas doce horas prometidas, que necesitaba permanecer en el aire más tiempo, días enteros, meses, quizá años. Recordó otro viaje, bajo un sol que no podía llamarse de otra manera si no cegador, sobre una lancha, entrecerrando los ojos, iban camino a la bahía donde se dispondrían a bucear. Había un arcoíris tocando suavemente al mar. Un arcoíris de tonos

–No lo sé, tú eres así, pareciera que siempre estás meditando algo y al mismo tiempo puedes dar un consejo, pareces siempre la mayor, quiero decir, actúas como la más madura y nunca nos hablas de tus problemas, como si no los tuvieras. Dejaban una ciudad oscura. –Yo creo que estás emocionada, pero como nunca nos dices nada, tampoco puedes decirme lo que sientes ahora. No lo sé, no me hagas caso, oye yo quisiera quedarme contigo en el aeropuerto pero ya ves que el estacionamiento es carísimo. Te voy a extrañar un chingo, no sé qué voy a hacer sin ti. Se había encontrado en otras ocasiones, sobre aquellas bancas metálicas del aeropuerto, escuchando llegadas y salidas en los

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suaves, rodeado de nubes aún más dulces, doradas y rosadas, como grandes mamíferos protectores. El azul del mar era un sinfín de azules; diamantes de agua a través de los cuales podía verse la arena, los peces. No deseaba llegar nunca a los arrecifes, detestaba a toda esa gente impaciente, lista ya para saltar de la lancha. Ella quería no llegar nunca. Avanzar estaba bien, avanzar tranquilamente. ‘No entiendo por qué la gente necesita llegar, yo no tengo por qué llegar a ninguna parte’. Tomó el taxi que la llevaría a la estación de trenes, y aquel viaje de dos horas, primero en los pastizales de los alrededores, y luego ya en la ciudad de edificios blancos como hoteles frente a la playa, las claras construcciones antiguas, los parques abandonados y fríos a esa hora de la mañana, no le llamaron la atención. Lo único que deseaba era no olvidar esos edificios, guardarlos en su mente como fórmulas químicas antes del examen, esconder esas hojas del color del otoño y el aire helado que endurecía sus facciones. ¿Será que todas las grandes ciudades tienen que ser así?, ¿heladas, solitarias, inhóspitas? También ese par de horas pasó rápidamente. Tenía aún que abordar el tren, serían otras doce horas de viaje hasta la pequeña ciudad fronteriza. Eso le animó. Había elegido la manera más humilde de viajar, la más larga y cansada, la llena de paisajes. La rodeaban ahora diversas casas de cambio, tiendas de pan o de maletas, pequeños locales donde se exhibían sándwiches fríos, coca-colas, inca-colas. Por aquí y por allá estaban los chicos que boleaban zapatos y algunas mujeres que leían la suerte. Y mapas, diversos estanquillos de donde colgaban los mapas. Susana había olvidado los mapas de Angélica. Los grises mapas de los estanquillos le hicieron temer que, si acaso los compraba, todo sería predecible, turístico. En el tren la noche llegó pronto, primero como un largo atardecer, un incendio sobre pastos amarillos, vacas lentas y hombres inclinados. Por fin veía un horizonte limpio, lejos de los sucios edificios, de los altos edificios. Nada era peor que esa comida que sirven a los viajeros, en los aviones, en los trenes, en los autobuses. Siempre pequeños paquetes, pequeños botes como muestras para un análisis clínico. Y de postre un paquetito de galletas. No encontró sabor en todo aquello. Se sintió cansada de las viviendas humanas, de los cables de luz, de las antenas eléctricas que se empeñaban por ensuciar el paisaje. Le pareció que por más que pretendía alejarse, llegar al sur, jamás dejaría del todo aquél mundo de cablerías inservibles. Fábricas por todo el camino, casas de campo aquí y allá, poblados. La chica que estaba sentada a su lado era delgada, rubia, de ojos claros, y la nariz como un tubérculo, como un gran tubérculo. Lloraba, lloró toda la noche y a Susana le dieron ganas de colocarle una bolsa sobre el rostro. ¿Qué podía llorar una chica tan fea?, ¿llorará de amor? A la mañana siguiente se encontraba de nuevo en una estación. En la casa de cambió le hicieron una broma sobre los viajeros de su país, pero ella tomó el dinero y se alejó sin sonreír. Tomó un nuevo

tren. Ahora viajaría durante seis horas más, toda la mañana. Los automóviles de sus amigos, las disputas, las drogas, todo estaba muy lejos. Ellos no sabían que ella se disponía a cruzar la cordillera. Susana anotó los detalles como si un dictado. Los matices de la tierra oscura junto a la nieve, sucia en las laderas, cegadora en las puntas, eran asimilados por ella como hacen los niños ante las obras expuestas en el museo, para demostrarle a la maestra de arte que cumplieron con la visita obligada. Pensó que no estaría mal escalar esas montañas, esquiar, cansarse, pero nunca había sido aficionada al deporte. Lo suyo era anotar imágenes. Sí, a eso se reducía viajar, mirar para luego volver, tantas veces como quisiera, tantas veces como fuera posible. Y no le interesaba tomar fotos. Apenas hacía unos meses se había deshecho de la colección de fotos que había tomado en sus viajes anteriores. No volvería a perder el tiempo en esas tonterías. Parece que la gente viaja para reunir a su familia y proyectar las fotos tomadas durante sus viajes, yo no puedo hacer eso. Al final, estaba Leo esperándola. El mismo Leo que tantas cartas y fotografías le había mandado. Ella ya sabía de sus ojos verdes, de su piel clara, de su cabello largo, castaño. Lo que no sabía es que medía uno cincuenta de estatura. Su talle parecía fuerte y bien proporcionado, pero sus piernas eran demasiado cortas. Era un enano. – ¿Cómo estai pequeña?, –dijo Leo abrazándola. Era un abrazo cálido, sincero, y él ni siquiera había escuchado su voz. Esa noche Susana se encontró con todo el grupo de Leo y por momentos tenía que hacer un gran esfuerzo para entenderlos. Parecía como si estuvieran hablando en otro idioma, y eso la mantenía irritada. Ellos reían, intentaban hablar más lento, explicarle sus localismos, deseaban parecer graciosos. Esa misma noche viajaron a la playa, a la cabaña de Leo, en las afueras de un pequeño poblado. El coche había entrado por varias calles de tierra. Dejaron las maletas en la cabaña y caminaron hacia la playa, buscando el mar. El cielo estaba lleno de estrellas y entre ellas, La cruz del sur. Susana había llegado hasta aquél lugar, donde el cielo era distinto, había viajado del verano al invierno. Podría permanecer en el invierno toda mi vida, podría viajar por el mundo buscando sólo el invierno. Ahora Susana estaba radiante, con el flequillo enmarcando su mirada oscura, espesa, que sus acompañantes disfrutaban. No podía sonreír, a pesar de que ellos reían fuertemente, y La cruz del sur era cada vez más poderosa en el oscuro cielo del mar. Abrieron una botella de vino. Susana sabía que el mar estaba ahí sólo porque lo escuchaba, en realidad parecía que había llegado al fin del mundo. Sólo la boca de la noche, la oscuridad con un vacío, las estrellas.

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Leo sacó unas tarjetas de cartón que llevaban impresos diversos signos. –Susana, según el día y la hora en que naciste, he estado estudiando mucho y estoy seguro de que toda tu fuerza es la fuerza de la tierra, de que estás más hermanada a ella que nadie, los demás comparados contigo, estamos flotando, por explicártelo de alguna manera, y según esto, tu destino, es el del mago. Tu destino es la ilusión. No podía reírse. Se sintió paralizada. Cerró los ojos y consiguió levantarse, caminar hacia el mar. –Cuidao pequeña, el agua debe estar heladísima, –gritó Leo, y lo demás fue silencio, el ruido de las olas como un rugido, como un lamento de Dios. El abrigo, la bufanda, el gorro no eran suficientes. Estaban a varios grados bajo cero. Comenzó a caminar con rapidez, sólo así podría calentarse. Tenía que levantar las manos y sujetarse el gorro pues el viento parecía querer arrebatárselo. No supo cuánto caminó, pudo ver más allá de la playa, casas de madera, techos rojos de dos aguas, faroles amarillos sobre fachadas oscuras, casas delgadas y estiradas hacia arriba, cabañas como pequeñas capillas. En su ciudad ese tipo de construcciones eran inusuales. Fue entonces, cuando empezó a escuchar el relinchar de un caballo. De pronto todo fue silencio, silencio y oscuridad hasta que otra vez, el relinchar de un caballo se acercó a ella, y detrás del relinchar, aparecieron una a una las risas de varios niños. Estaban más allá, siguió caminando. –Papá, papá, te toca ayudarme, ayúdame, –gritó una niña. Cuando estuvo cerca y pudo verlos, eligió una barca que yacía volteada sobre la arena, se sentó en ella y levantó las rodillas; las abrazó con sus brazos, moría de frío. Vio a los chicos jugando con dos jóvenes, que debían ser los padres. Trepaban a un niño, trotaban tres metros, daban la vuelta y regresaban riéndose. Y así con otro y con otro. Eran tres pequeños. La niña que antes llamara a su padre tenía un abrigo rojo y gastado y miró a Susana con sus ojos verdes, le hizo un giño. Susana no pudo apartar la mirada de aquél espectáculo. Sonrió, aquella alegría de los niños la emocionaba. Estaba feliz, estaba contentísima. La voz de Leo trazó entonces su nombre, y éste comenzó a dispersarse entre las volutas de humo, de cigarrillos que los otros fumaban, en el viento frío del sur, y las sonrisas, y todas aquellas sonrisas.

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{Cuento}

Socorro: en la vida y en la muerte Por: Aleph Padrón

Pasamos dos días en el funeral de mi tía Socorro. Fue una de las tías quedadas de antaño, de esas que enterraron con sus cuerpos y deseos intactos, ya que nunca se casó y en su vientre nunca hubo más vida que la suya. Lo único que dejó fue una deuda que la persiguió hasta sus últimos días y que dicen le costó los ojos a la corta edad de cuarenta y siete años. Así como a sus hermanas, la diabetes le fue acabando el cuerpo hasta que un día hizo un coraje de aquellos en los que invocaba a los mil demonios y mientras se ahogaba en su furia solitaria, uno de ellos le arrancó los ojos y los hundió en las profundidades de la oscuridad cósmica, negándole la luminosidad de todo el universo por un lustro casi interminable. Ella decía que Dios le había quitado la vista por una razón, porque eso sí, siempre fue muy católica, pero nunca encontró, o más bien escuchó, la palabra de Dios en su ceguera tan injustificada, tan repentina e irremediable. La ocasión de su muerte sirvió a sus hermanas para mostrarle a los demás el amor desmedido hacia Socorro y su fe en el señor. Actuaban heridas y sollozaban mientras el padre nuestro salía de sus bocas por enésima vez y los amenes no dejaron de resonar en toda la noche. Se aferraban al rosario y rezaban con parsimonia, pero cuando llegaba una nueva visita a dar el pésame aceleraban el paso y alzaban la voz para que los vecinos supieran que su dolor y su fe llegarían hasta los cielos eternos. Cuando su llanto les tapaba las narices sacaban sus pañuelos bordados y los lucían ante todos con movimientos elegantes para luego limpiarse aquellas viejas narices mientras contaban la vida de su hermana, adivinando sus deseos, sus mentiras y su sufrimiento entre el fuego implacable de los rumores. Después de su muerte nos enteramos, por unas cartas que guardó nerviosamente bajo su colchón, insegura de las torpezas de su cuerpo, que estuvo enamorada toda la vida de un tal padre Ignacio, de la iglesia de Santo Domingo en la que éste promulgó la palabra de Dios por casi cuarenta y cinco años. Aunque aquello nos tomó por sorpresa tenía sentido, pues mi tía dedicó muchos años de su vida a la iglesia, y así como no faltaba cada tercer día al confesionario, tampoco dejó de hacer generosas y fervientes donaciones a su casa espiritual. Muchas de las personas que asistieron al funeral eran de la iglesia, que reconocían el esfuerzo que hizo siempre por mejorar aquel centro de oración. Pero pronto descubrimos que su devoción no nació de la fe, sino del amor tan desmedido que le tuvo al padre Ignacio, que no tuvo el valor de asistirla en sus últimos momentos, a pesar de que lo llamó a su lado tratando de disimular ese deseo eterno que vivió y murió dentro ella. Mi madre descubrió que su hermana y el padre Ignacio tuvieron una aventura que duró más de veinte años. En esas cartas que mi tía se negó a tirar, que jamás volvería a leer, descubrimos también que él

siempre se negó a aceptar su relación ya que temía la reacción de la comunidad católica, que lo admiraba por ser un ejemplo intachable de virtud, misma que se terminaba todos los domingos, cuando buscaba su libertad bajo los vestidos de mi tía. Y aunque llegaron a tocarse hasta el límite de la intimidad, sus cuerpos nunca se entregaron en la desnudez de su pecado, diciéndose Ignacio a sí mismo y a ella que su deber estaba primero con Dios. Sus encuentros fueron esporádicos y llenos de culpa dogmática, sufriendo siempre el cuerpo pero siempre mucho más sus espíritus, hasta el día en que la vejez los sorprendió un domingo después de misa; se descubrieron viejos, cubiertos de recuerdos y cabellos plateados, de miradas cómplices y de besos fugaces que se dieron cuando el Cristo miraba hacia otro lado. Ese día se les acabó el deseo, pero ella siguió enamorada hasta el día en que cayó en un coma diabético del cual nunca despertó, y a él, que nunca se enamoró de ella, sólo le quedó la costumbre de siempre voltear a ver hacia aquella banca donde el recuerdo de mi tía se sentará por los siglos de los siglos. De aquel altar al que tanto alabó y frente al cual descansó su cuerpo ya escaso de vida, sólo se quedó con una cruz, la que en sus años de ceguera mantuvo pegada al corazón, depositando en ella sus más fuertes plegarias y confesando sus más prohibidos deseos. Jugaba a que veía la cruz, grande y blanca, luchando contra aquella negrura que se depositó en sus ojos, y se engañaba todos los días, diciendo que había visto algo, que comenzaba a ver formas, pero la luz de su crucifijo nunca fue mayor a la de una vela ahogada en saliva. Así vivió sus últimos años, en un mundo de humo al que sólo podía conocer a tientas, cantando a veces las canciones que la hicieron vibrar en su juventud para sentirse menos sola, pero sin cambio alguno en su vida se acostaba maldiciendo a Dios por las noches y alabándolo en la oración matutina. Murió un martes en la mañana; ella siempre hubiera querido que fuera un domingo pero la vida se le escapó después del desayuno. Se fue quedando dormida y soñó que frente a ella se alzaban miles de cruces que anunciaban su apocalipsis personal. Cientos de ellas comenzaron recorrer su piel, hasta que alcanzaron un tamaño microscópico y se le fueron metiendo en el torrente sanguíneo. Nadando entre esa sangre azucarada recorrieron todo el cuerpo de Socorro mientras que ésta se iba enfriando, regalándole un descanso gélido e irreversible. Mientras su mundo se iba apagando, al mismo tiempo su cuerpo comenzaba a hincharse y sus últimos lazos terrenales se fueron cortando para desaparecer en la negritud del inframundo; el cuerpo de mi tía comenzó a hundirse en una inmensidad acuosa que por poco la ahoga, pero antes de que eso sucediera, el líquido se transformó en millones de pétalos blancos virginales, con aromas inocentes y perfumados. Mientras su cuerpo gozaba en

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este mar florido, una coloración violenta se apoderó de aquel blanquísimo panorama. Un pantano rojo aprisionó su cuerpo y le bañó cada poro en toda esa sangre que jamás la abandonó en la germinación violenta de los infantes. Rápidamente ésta se fue fermentando y al probarla se percató de que era vino, (como el que bebía todos los días su querido Ignacio), ese alcohol que rechazó toda la vida y que miró siempre a la distancia con una curiosidad que se le murió en los labios. Después de experimentar aquella embriaguez del tánatos, ese mar fermentado se transformó en semen, en el líquido blanco que nunca la tocó, pero en lugar de sentir repulsión dejó que bañara su piel, que entrara en todo su cuerpo hasta que finalmente hizo camino más allá de sus muslos y Socorro pudo sentir su interior fecundado, así que juntó las piernas a su vientre y las rodeó con sus brazos para preservar la nueva vida que llevaba dentro. La inmensidad del océano espermatológico se transformó en la leche materna que jamás habitó en aquellos senos inexplorados, que nunca la hizo radiar ni ser deseada por los hombres lascivos ni por los niños hambrientos. Entonces empezó a beberla hasta saciarse y sus pechos comenzaron a llenarse de vida, tanto, que la misma Gaia ardió de celos en las raíces de la creación, y le robó toda la energía de aquella fuente materna, dejándola nadar en el agua primigenia, origen de la vida y de la muerte, donde Socorro a hundirse hasta que la oscuridad se apoderó de su cuerpo. Así la breve vida que cargaba dentro de sí y lo que quedaba de la suya se apagaron juntas, como un solo destello y después de eso mi tía se incorporó a la constelación cadavérica de la corteza terrestre, donde dio a luz a miles de gusanos que desaparecieron su carne y sus ojos miopes. Fue entonces que recuperó el cuerpo de su juventud, y con esa apariencia temporal, con la vista renovada, inició su camino hacia otra vida, llevando consigo sólo el recuerdo de aquellos gusanos amados, que aunque fueran gusanos siempre serían suyos; la cruz que jamás quiso soltar desapareció y caminando bajo la bóveda inimaginable del purgatorio se perdió en una multitud de almas y su nombre se disolvió también en el viento subterráneo, quedando sólo como una memoria para los que aún la recordamos aquí en la tierra.

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Narrativa

Vida mosca Por: Miguel Ángel Pegarz

Nací al amanecer, apenas con las primeras luces. Me aferré a la teta de mi madre antes de ir al colegio. A la salida decidí comer en un bar cercano; si volvía a casa, no llegaría a tiempo al trabajo. A las ocho en punto, fiché para celebrar mi jubilación con la familia. Próxima la medianoche, me dispongo a acostarme y esperar sereno la cercana muerte.

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Narrativa

Inoculación Por: Mayarí Itzá Pérez Paredes

Hoy me encontré una llaga en el pecho, del lado izquierdo a la altura del corazón para ser exactos, la llamé México. Comenzó como un insignificante cosquilleo, lo dejé pasar, meses después empezó a punzarme, no le di importancia. Al pasar de los años se convirtió en una quemadura en carne viva, una quemadura cuyas llamas consumían mi oxigeno, hoy es tan grande el fulgor que vivo con el miedo de sucumbirme dentro de ellas Durante toda mi vida mi mayor temor era la muerte, aquella donde mi cuerpo fuese intruso de la tierra, aquella donde se me rezara por mi descanso. Ahora mi mayor temor en la vida es el letargo de mí ser, vivo con la incertidumbre de saber si caeré o no en coma, si mi cuerpo representará vida y mis sentimientos colapsaran justo al lado de mis ideales. Me dueles, me duele sentir el calor de las brasas que abrazan mi pecho desde el momento en que permití que la indiferencia nublara mi sentido común. Quiero templar mi cuerpo pero la hoguera ya es tan grande que me resulta borroso vislumbrar el remedio. No tengo miedo de vivir entre incendios porque albergo la esperanza de un día sofocar las llamas. ¿A quién más le duele la llaga?

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Convocatoria Hoja en blanco

We want you!

The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad. Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas. Deseamos colaborar con todos los jóvenes contemporáneos interesados en dar a conocer su creatividad y talento en las categorías de creación literaria, ilustración, fotografía y poesía. Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposición en lugares públicos.

Requisitos

Formato

Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el consejo editorial antes de su publicación. Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del autor, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono de contacto y página web.

Creación literaria Extensión mínima de 900 palabras, en fuente Times New Roman, tamaño 12 pt, interlineado 1.5 pt. Ilustración Imagenes a 300 DPI’s, formato JPEG o PNG en RGB, peso máximo del archivo. Horizontal o vertical. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo. Poesía Sin extensión mínima, en fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado libre. Fotografía Imágenes a 300 DPI’s, formato JPEG o TIFF en CMYK. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo.

La recepción de las colaboraciones será del 17 de junio al 12 de julio de 2014 a la dirección: convocatoria@revistainsighters.com.mx