Gratis Año 1 número 7
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El futbol ¿inocente o culpable?
Foto: Buda Mendes/Getty Images
bienvenidos revistainsighters. com.mx
Especial:
Futbol ¿Inocente o culpable?
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Dossier
La música y el circo
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Ruta
Chuchito Pérez Chuchito Pérez ofrece una gran variedad en sus platillos, desde clásicos antojitos y tacos hasta comida japonesa.
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Junio 2014
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Política
Más que un juego, es el mundial Brasil enfrenta una crisis social que tiene dividida a su gente, los ciudadanos salen a tomar las calles en medio de la fiesta.
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Estilo
La joyería: ¿adorno o demostración de poder? La joyería: una herencia cultural con valores históricos de opulencia y riqueza.
Música
La oscura sensualidad de Warpaint
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Especial:
Carlsen de la escena del crimen al arte digital
La música de Warpaint despierta los deseos de bailar a un ritmo más sensorial, sello de su estilo psicodélico con voces y ritmos de un aire postpunk que atrae desde el inicio.
Dossier
La pintura abstracta como monstruo
Cine y TV
Del papel a la pantalla
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Una buena historia es siempre una buena historia pero un buen libro puede ser adaptado en una película que supere las expectativas narrativas y se convierta en una cinta de culto.
Cine y TV
Hannibal cautiva con su aterradora belleza
19 75
La serie destaca por los escenarios y el nivel de producción sin embargo el terror se genera mediante la búsqueda de un significado más profundo para el perfil del popular villano.
Letras
La suma de los ceros de Eduardo Rabasa
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Las primeras páginas de la opera prima de Eduardo Rabasa nos invitan al espacio ficticio de Villa Miserias, la unidad habitacional que personifica la sociedad actual como una máquina ambiciosa y obsesionada con el progreso.
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Geek
Del cómic a la pantalla grande
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El camino que las novelas gráficas más populares han marcado con cada adaptación cinematográfica sigue impulsando la búsqueda de nuevas formas para perpetuar la figura del héroe.
Junio 2014
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Convocatoria
95 Galería Urick Fernando Hernández
Cacería de patos
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VII Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska de la Ciudad de México La finalidad del premio es impulsar y reconocer a los autores y autoras de novelas de alta calidad literaria en lengua española.
Calendario
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Picasso Revelado Esta muestra exhibe esas imágenes junto con algunos de los lienzos, cerámicas, grabados y esculturas que Picasso trabajó durante uno de sus periodos creativos más intensos.
Curaduría Internacional
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El arte y sus nuevas implicaciones Gallo despescuezado, la muestra de Saskia Calderó, se inspira en el diálogo del artista con la comunidad a la que representa, en un esfuerzo por generar piezas de impacto social y cultural.
Hoja en blanco
Poesía: La hidra Dante Vázquez
Cuesta respirar Carlos Noyola
Calendario
Zoé en Puebla
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Cuento: Feliz cumpleaños Ileana Garma
De cabeza Rodrigo Diez
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Junio 2014
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Director Editorial Guillermo Pelayo pelayo@revistainsighters.com.mx Editora Tere Peña terepena@revistainsighters.com.mx Editora gráfica Paloma Yeh paloma@revistainsighters.com.mx
Diseño Editorial Alejandro de la Vega aledelavega@revistainsighters.com.mx Editor web
Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx Editor de Dossier
David Huerta Meza davidhuerta@revistainsighters.com.mx
Música y Cine Fernanda Ferrer
TV Eduardo Sandoval Salvatori
ferferrer@revistainsighters.com.mx
eduardosandoval@revistainsighters.com.mx
Letras Tere Peña
Geek Luis Miguel Abelleyra
terepena@revistainsighters.com.mx
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Política Jonathan Salguero
Curaduría Internacional Hernan Pacurucu
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Estilo Coré Sánchez
Reseña Danitza Paredes
coresanchez@revistainsighters.com.mx
danitzaparedes@revistainsighters.com.mx
Reseña Daniel Aguilar
Ensayo Juan Rojas
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Juan Rojas@revistainsighters.com.mx
Corresponsal en el Distrito Federal Jonathan Salguero jonathan@revistainsighters.com.mx
Corresponsal en Monterrey Joel Flores joelflores@revistainsighters.com.mx
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Jefe de noticias en revistainsighters.com.mx Nayo Olivares nayoolivares@revistainsighters.com.mx
Ilustración Viridiana Viveros viri@revistainsighters.com.mx
Fotografía Victor Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx
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Número 7, Junio 2014
The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y por los tratados Internacionales vigentes. Queda estrictamente prohibido cualquier reproducción o uso no autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.
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Futbol inocente o culpable? Por: Teresa Peña
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urante junio el consagrado juego de pelota, transformado en un concilio universal de las naciones, se presenta como la Copa del Mundo del 2014 para convertir el mes en un evento comercial de gran magnitud, capaz de cubrir las realidades sociales que enfrentan los países involucrados en el acontecimiento. En un intento por enfatizar la importancia de reflexionar acerca de cuestiones que se repiten cada cuatro años, el especial “Futbol, ¿culpable o inocente?” de David Huerta, plantea la necesidad de seguir luchando por el entretenimiento que brinda el deporte sin olvidar los supuestos ideológicos sobre los cuales sostiene sus estructuras. “De la escena del crimen al arte digital” de nuestra colaboradora Sandra Santiago, reflexiona acerca del artista fotográfico Asger Carlsen que comenzó su carrera en el ámbito creativo mediante el retrato de la escena del crimen en un medio periodístico de su ciudad natal. Por otra parte Dossier retoma las categorías de arte, literatura y música para presentar sus relaciones históricas con la vida actual. En un intento de acercarnos a ésta dicotomía, Juan Rojas
Proyecto fotográfico en el interior de las favelas de Christophe Simon para AFP
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presenta “La música y el circo”, donde nos recuerda la unión que varias melodías han constituido en el arte; sobre esta línea el colaborador Rafael Arnaíz reconoce las diferencias y similitudes entre el espectador reflexivo del siglo XIX y el público moderno, amenazado por la pintura no figurativa dentro de las bellas artes con “La pintura abstracta como monstruo”. La sección de actualidad presenta una lista de las adaptaciones inspiradas en las mejores historias de la novela gráfica hasta la novela de ficción para llevar a la pantalla grande los símbolos de toda una época, mientras que Eduardo Sandoval realiza un acercamiento a la consagrada serie Hannibal que recuerda desde una perspectiva más feroz el refinado arte del canibalismo. Finalmente la curaduría de Hernan Pacurucu presenta las nuevas implicaciones del arte con “Gallo Despescuezado”, proyecto de Saskia Calderon inspirado en el diálogo del artista con la comunidad a la que representa. The Insighters espera que los aficionados al Mundial disfruten cada partido con la misma emoción de todos aquellos dedicados a pelear en contra del famoso evento, los cuales podrán consagrar su tiempo libre a la lectura de cada artículo redactado para ésta edición.
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Actualidad Música
Cine y TV
Letras
Geek
En ruta
Estilo
Política
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p. 29
#FIFA go home En medio de protestas, paros nacionales, escándalos de corrupción despilfarro de recursos y una imagen de la presidenta Rousseff muy gastada, dio inició la Copa Mundial en Brasil. En México la reforma energética y la euforia por la selección mexicana tienen copado los sistemas de información y la opinión pública. ¿Qué esperamos? Foto: Reuters
Por: Fernanda Ferrer
Mujeres + Música HAIM
Dum Dum Girls
La oscura sensualidad de Warpaint La música de Warpaint despierta los deseos de bailar a un ritmo más sensorial, sello de su estilo psicodélico con voces y ritmos de un aire post-punk que atrae desde el inicio.
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arpaint es uno de esos grupos que con movimientos versátiles ha logrado atraer no sólo un generoso número de seguidores, sino excelente críticas que soportan su éxito. Diez años, tres discos y su tonalidad honesta e incluso sensual, son las bases para que este cuarteto de mujeres se logre colocar en un sitio respetable dentro de la escena musical actual. Warpaint es Emily Kokal (voz / guitarra), Theresa Wayman (guitarra / voz), Jenny Lee Lindberg (bajo / voces), y Stella Mozgawa (batería). El cuarteto de Los Ángeles se formó el 15 de febre-
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ro de 2004, en un inicio, Warpaint se componía de las hermanas Jenny Lee Lindberg y Shannyn Sossamon (en el bajo y batería, respectivamente), así como de Emily Kokal y Theresa Wayman en la guitarra y voz. Sossamon, por conflictos con su horario de actuación, fue reemplazada por Stella Mozgawa. Con la alineación ya consagrada la banda comenzó a experimentar con arreglos y llamó la atención del ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante . En 2009, auto-editaron su EP debut, “Exquisite Corpse” (que fue mezclado por Frusciante). Después de una actuación exitosa en el CMJ, firmaron con Rough Trade y se pusieron a trabajar a grabar su álbum debut para la firma. The Fool llegó en octubre de 2010, con actuacio-
Imágenes : warpaintwarpaint.com
Savages
s
Deap Vally
The Staves
“Diez años, tres discos y su tonalidad honesta e incluso sensual, son las bases para que este cuarteto se coloque en un sitio respetable dentro de la escena musical actual” nes más fuertes. Después se tomaron un par de años para el consagrar y dar seguimiento a su debut y a fin de cumplir con su deseo de experimentar más con los sonidos y conectarse como grupo. Este álbum sería el que marcaría su entrada al mundo musical pues la banda lanzó el primer sencillo “Love Is to Die”, que apareció en un anuncio de Calvin Klein en septiembre de 2013. Su siguiente álbum del mismo nombre de la banda, fue producido por Flood y mezclado por él y Nigel Godrich, a principios de 2014. Warpaint se caracteriza por presentar intrincadas líneas de guitarra, voces que resultan hipnóticas y ritmos con aire de post-punk, pero con cierto toque psicodélico, que permite cierta experiencia íntima no sólo en sus presentaciones sino en la recepción de su música. Este grupo tiene la habilidad -tanto en directo como en disco-, de brindar la sensación de estar canalizando algo realmente de otro mundo: un aspecto más místico. Hablando de su disco The Fool, el cuarteto pasó de ser un grupo tocando en pequeños conciertos de su ciudad natal, a presentarse ante una audiencia de miles de personas en el Festival de Glastonbury 2011, a medio mundo de distancia. Y dicho esto, sus presentaciones son la parte clave del “hechizo” que estas chicas lanzan a su audiencia. Jugando con el denso estado anímico, algo oscuro y melancólico, comparable con un joven The Cure, hasta unos vocales –un sello ya para el grupo- estilo Cat Power. Warpaint se conduce a un lugar agridulce en sus presentaciones donde las voces e incluso los instrumentos se llegan a intercambiar. Este contraste, entre una melodía y otra, atrajo la atención incluso del New York Times, quien describió su trabajo como un sube y baja donde primero ellas nos hipnotizan y luego nos ponen a bailar. El cuarteto de chicas de Los Ángeles
Theresa Wayman Arriba: Jenny Lee Lindberg
ha estado bastante ocupado con una gira sin cesar en el último par de años; con actuaciones sobresalientes en CMJ y SXSW. También han compartido escenario con The XX, Band of Horses, Yeasayer, Akron Family y The Walkmen. El cuarteto ha logrado conquistar también audiencia mexicana, la cual hasta hace unos años no lo conocía pero hoy no pueden dejar de escucharlas, más con su reciente presentación en México. La gira continúa con la presentación de su más reciente disco “Warpaint”, con un tono más brusco a “The Fool” en donde demuestran la versatilidad inicialmente mencionada, pero manteniendo la misma escalofriante y honesta propuesta que
parece ya ser el sello de estas chicas. Bien podríamos seguir desmenuzando su estilo, pero como buena regla musical mejor sería que lo escuchen. Y por lo que pinta el presente para este grupo parece que habrá material en el futuro que nos permitirá seguirnos empapando de sus colores musicales.
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Por: Fernanda Ferrer
Del papel a la pantalla: adaptaciones cinematográficas que vale la pena ver Una buena historia es siempre una buena historia pero un buen libro puede ser adaptado en una película que supere las expectativas narrativas y se convierta en una cinta de culto.
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n cuanto empezó la historia del cine empezaron las adaptaciones de textos y novelas. Y es así, que incluso existen muchas películas que para su sorpresa son adaptaciones de libros. La forma en la que cada uno de los estilos se escriben y se desarrollan, si bien siguen ciertos lineamientos similares, conllevan reglas específicas de cada medio, lo cual hace que a veces un buen libro se convierta en una mala película, o una buena película ayude a resaltar el potencial de un libro. Pero el aprovechamiento del medio es lo que difiere el resultado. La calidad de una buena película –adaptada de un libro- recae en mayor medida en la capacidad que tendrán el guionista y el director, no sólo para trasladar una historia que se cuenta en cientos de páginas a una cinta de dos horas aproximadamente, sino también en el aprovechamiento del lenguaje del medio para potencializar la historia con otros sentidos. En esta edición se presenta la primera parte de un recuento de algunas cintas que han podido aprovechar el medio y brindarnos una buena adaptación cinematográfica de la historia escrita. No me basaré en el éxito taquillero o premiaciones exclusivamente, sino en aquellas adaptaciones que respetaron la calidad de la obra o lograron enriquecerla, para crear una buena adaptación al cine. Para aquellos que no hayan visto las películas o leído los libros procuraré hacer la lista con la menor cantidad de detalles narrativos para no arruinar la experiencia. Una buena forma de empezar este conteo sería hablando de Stephen King, el maestro del horror literario. Si han vivido debajo de una piedra y no saben quién es Stephen King, lo más probable que hayan visto al menos una de sus obras en la pantalla. “Eso, el payaso” (IT), “The green Mile”, “The shawshank redeption” y “Stand by me” son sólo algunas de las cintas que han sido adaptadas al cine. Y de entre tantas a escoger destacan tres que seguro reconocerán.
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CANNES 2014
Winter Sleep Nuri Bilge Ceylan Palma de Oro
Le meraviglie Alice Rohrwacher Gran Premio del Jurado
Carrie de Stephen King
Primero, “Carrie”, si bien recientemente ha salido una nueva versión de la historia en el cine -además de las múltiples versiones para televisión-, es la versión de 1976 del director Brian De Palma la que está considerada como uno de los íconos del cine de terror. La tímida e introvertida Carrie, es acosada en la escuela y en casa por una madre ultra religiosa, está interpretada por –la nominada al Oscar por este papel- Sissy Spacek. En ella, vemos a una Carrie indefensa e ingenua que logra una evolución paulatina y creíble, la cual culmina en un estallido de ira en una de las escenas clásicas de la cinta: la fiesta de graduación. Quizás a la película de De Palma, le ayuda la ambientación setentera de la época y la narrativa un tanto diferente a la obra literaria, pues logra una película que no sólo cumple con el cometido de tensionar al público, sino de formar una empatía hacia un personaje femenino complejo que dista mucho del clásico villano de terror.
Misery de Stephen King
La siguiente adaptación que logró una excelente tonalidad cinematográfica es “Misery” (1990). Dirigida por Rob Reiner, la cinta destaca por la buena atmósfera y las excelentes interpretaciones, sobre todo de Kathy Bates como la obsesionada y desequilibrada Annie Wilkes, papel por el que recibió un Oscar. La cinta dista un poco del sentimentalismo del libro y se concentra sobre todo en la psicología de los personajes. Una escena memorable que ilustra el poder del lenguaje
Imágenes : Coumbia Pictures / Warner Bros. / MGM Studios / Paramount Pictures
Foxcatcher Bennett Miller Mejor director
Maps to the stars Julianne Moore Mejor interpretación femenina
Mr Turner Timothy Spall Mejor interpretación masculina
cinematográfico sobre el literario, es cuando vemos a Annie romper el pie del escritor Paul Sheldon con un martillo. Algo que la imaginación no podría ilustrar mejor.
El resplandor de Stephen King
Era evidente que la cinta de 1980 dirigida por Stanley Kubrick no podría quedar fuera. Al igual que Misery, lo sobresaliente de la cinta son las interpretaciones de los personajes. Aquí Jack Nicholson en una escalofriante y memorable actuación, da vida al psicótico escritor Jack Torrance. El singular diseño de audio, una locación inigualable, y un diseño de arte casi obsesivo, dan la ambientación completa para esta adaptación de Kubrick. Como dato curioso, Stephen King despreció la adaptación del director pues sentía que había reinterpretado demasiado su obra y se habían perdido elementos claves del libro. Si bien la cinta puede no ser una fiel recreación de la historia fantasmal del libro, el film se mantiene a la fecha como el rey del terror psicológico.
El maravilloso mago de Oz de Lyman Frank Baum
A pesar de que la adaptación de 1939 producida por MGM distó en algunos aspectos del libro, sobre todo por su formato de musical, la película fue una de esas superproducciones que con pocos efectos especiales disponibles en la época, logró capturar la fantasía del mundo de Oz. El cambio de colores monocromáticos al tecnicolor implementado por primera vez, junto con los minuciosos escenarios y caracterizaciones de
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Por: Fernanda Ferrer
cada personaje, presentan un mundo que aún después de más de medio siglo logra transportarnos a la perfección hasta la ciudad escarlata y al camino amarillo.
Harry Potter de J.K. Rolling
Siguiendo con la línea fantástica y hablando de efectos especiales, la serie completa de Harry Potter, logró a lo largo de una década de películas no sólo recrear el mundo de Harry Potter, sino también seguir a través de consistentes interpretaciones, la evolución y la madurez de los personajes. Si bien hay cintas dentro de esta serie que son “mejores” o “más fieles” a la obra, el matiz general junto con efectos especiales, que evidentemente también evolucionaron, lograron una obra consistente y entretenida desde la obra original. Es difícil pensar que un niño no conoce esta obra hoy en día, y gracias a las adaptaciones cinematográficas, los espectadores se mantuvieron fieles tanto a las películas como a los libros.
El padrino de Mario Puzo
Para finalizar la lista de esta edición: la trilogía adaptada por Francis Ford Coppola. Esta cinta es considerada hoy en día como una película de culto y una de las mejores películas de mafia. La cinta fue adaptada a guión por Coppola y el mismo autor del libro. El mundo de la extorción y la mafia italoamericana choca con el sueño americano y es presentado de una forma brusca y memorable. La mezcla de géneros cinematográficos como el cine negro, el melodrama
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Leviathan Andrey Zvyagintsev Mejor guión
Mommy Xavier Dolan Premio del jurado
Party Girl Marie Amachoukeli Cámara de Oro, ópera prima
Leidi Simón Mesa Soto Mejor cortometraje
y la tragedia, combinada con una narrativa que se centra en la estructura familiar, resulta magnífica e incluye –nuevamenteactuaciones que parecieran jugar entre el cliché y el realismo. Quien sabe algo del padrino, seguramente recordará en específico dos nombres: Don Vito Corleone (Marlon Brando) y Michael Corleone (Al Pacino). Esta es una de esas cintas donde un personaje logra reventar la atención en torno a él sin que se vuelva cansado. Se destacan también la fotografía visualmente hermosa y la ambientación de la vida de una familia italoamericana en los años cuarenta. A pesar de incluir una temática que podría caer en lo lento, cada película tiene su propia profundidad y la narrativa de la cinta sigue muy fiel a la obra original, tratando temas de mucha mayor profundidad que una simple película de mafiosos y disparos. Es claro que cada estilo narrativo tiene su cierto encanto, y si bien la mayoría de las veces el libro tiende a ser mejor que la película –en especial si se lee primero- hay ciertas facetas del cine que aportan un extra a la historia. Cuestiones como el sonido, las voces, la música, la actuación y los efectos visuales nos dan la posibilidad de sumergirnos no sólo en el mundo del autor del libro, sino en la reinterpretación del guionista, el director y los actores, creando un efecto más completo. Claro, la imaginación es la imaginación y nada puede igualarla, pero existen cintas que logran plasmar de manera muy acertada la experiencia del lector.
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Las mejores interpretaciones de Mads Mikkelsen en la pantalla grande
Por: Eduardo Sandoval
Pusher
Hannibal cautiva con su aterradora belleza La serie destaca por los escenarios y el nivel de producción sin embargo el terror se genera mediante la búsqueda de un significado más profundo para el perfil del popular villano. 19
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ads Mikkelsen es el Dr. Hannibal Lecter. Quizás muchos no hayan escuchado de él antes, pero tal vez lo recuerden como el villano de James Bond en Casino Royale. No importa si lo han visto en otros papeles, en esta series es simplemente brillante. En algunas entrevistas que ha tenido, ha dicho que obviamente sería muy difícil querer protagonizar a este icónico personaje tal como lo hizo el increíble Anthony Hopkins; por lo tanto decidió, junto con los productores, darle un enfoque diferente. Hannibal es un culto psiquiatra y un impactante asesino, así como también un cocinero gourmet y amante del arte. Este perfil le da un inesperado giro al amado villano que todos conocemos. Visualmente esta serie es hermosa, con escenarios minuciosamente cuidados. Todos los encuadres, los colores, el vestuario, las locaciones, la edición y la música son maravillosos, pura satisfacción para la pupila y el oído. El guión es perfecto en todo momento, contiene ideas y frases que te dejarán pensando varios días sobre la profundidad de su significado y, quizás, cambiarán los conceptos que tienes sobre la humanidad, el mundo, la religión, y la psiquiatría. Los efectos especiales son asombrosos, muchos de los cuales provienen de la mente del otro protagonista, Hugh Dancy,
Imágenes : NBC
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King Arthur
Casino Royale
Valhalla Rising
Jagten
A Royal Affair
y los actores invitados son igualmente extraordinarios. En verdad es una experiencia que merece ser vivida. No es muy tarde para ponerte al corriente. Afortunadamente para los que no la han visto y desgraciadamente para los que ya la vimos y queremos más, hasta ahora han salido sólo dos temporadas de trece capítulos cada una. Cortas pero poderosas temporadas. Bryan Fuller, creador y productor de esta serie, ha dicho que piensa desarrollar la historia de Hannibal Lecter a través de siete temporadas. Las primeras tres serán de contenido completamente original basándose en la novela Red Dragon de Thomas Harris. La temporada 4 será una adaptación de la película Red Dragon, la temporada 5 será El Silencio de los Inocentes, la temporada 6 Hannibal y terminará con una séptima temporada de material original nuevamente. Claro, esto será posible solamente si continúa teniendo buen rating a lo largo de este tiempo. No preocupa que la vayan a cancelar próximamente, y es que por lo maravillosa y exquisita que resulta, rápidamente ha desarrollado una feroz base de fans. Si eres alguien a quien le gusta el horror y tienes un estómago resistente al gore, no dudes en darle una oportunidad a esta serie, te aseguro que no te arrepentirás.
“Hannibal es un culto psiquiatra y un impactante asesino, así como también un cocinero gourmet y amante del arte” quien interpreta al delirante investigador especial del FBI, Will Graham. Es importante mencionar que por su naturaleza, esta serie es un tanto sangrienta y bastante explícita e impactante: horror de verdad, no como algunas series que desensibilizan la violencia. Hannibal es realmente aterradora, de la clase de serie que quieres ver con algunas luces encendidas y que te dejan preguntándote si habrá alguien o algo debajo de la cama, o justo afuera de tu ventana, antes de dormir. Por sorprendente que parezca, los asesinatos no son el objetivo central de la serie, sino la dinámica que ocurre en la mente de Will y las relaciones con la gente que lo rodea, en especial con el Dr. Lecter. Estos dos actores sin duda serán recordados a través de la historia de la televisión por la electrizante fricción en su relación paciente-doctor / investigador-asesino. Las escenas donde dialogan ellos dos, simplemente son para quitarte la respiración. La tensa atmósfera de esta serie se incrementa exponencialmente con cada uno de sus encuentros. Pero no sólo ellos dos son magníficos en sus papeles, el resto del elenco
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Madds Mikkelsen interpretando al Dr. Hannibal Lecter
Hugh Dancy como Will Graham
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Por: Teresa Peña
La suma de los ceros de Eduardo Rabasa Las primeras páginas de la opera prima de Eduardo Rabasa nos invitan al espacio ficticio de Villa Miserias, la unidad habitacional que personifica la sociedad actual como una máquina ambiciosa y obsesionada con el progreso.
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l cero es en la suma un elemento neutro, sin valor, que sirve para llenar el lugar de la ausencia, como una especie de marca representativa del vacío y la privación de algo mayor o menor que él mismo. La novela de Eduardo Rabasa, co-fundador y editor de Sexto Piso, tiene la fuerza de fijar este símbolo en la frente de los habitantes de Villa Miserias, lugar imaginario sobre el que gira el relato de Max Michels, protagonista atormentado por sus recuerdos de infancia y la supresión de voluntades que el sonriente Selon Perdumes, ha ejercido desde su llegada a la unidad habitacional sobre el resto de los inquilinos.
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Más títulos de SUR+
Diana J. Torres Pornoterrorismo Narrativa
Arturo Arango Vimos arder un árbol Ensayo
John Gibler 20 poemas para ser leídos en una balacera Poesía
Sin embargo, el modo de vida de los vecinos en Villa Miserias, se verá afectado a partir de la postulación de Michels como candidato opuesto a las elecciones manipuladas por Perdumes y sus más íntimos seguidores, entre los que se incluye Nelly López, la periodista de la cual Max se encuentra enamorado. “Las reformas significaron el comienzo del cambio perpetuo. En adelante, siempre habría alguna obra en curso. Por eso el polvo”, menciona el narrador para explicar que la cortesía de Perdumes, una especie de santo patrón de las reformas y pieza detonante del nombrado quietismo en movimiento, terminará por convertir a la sociedad en un reino de cal y canto de proporciones políticas absurdas en favor de la prosperidad individual. En este sitio imaginario el poder de las predicciones facilita los engaños, las provocaciones, e incluso determina el
"Creo que una de las ventajas de no intentar hacer una novela "realista" es que cada lector la puede leer en la clave que quiera, un poco como las manchas de Rorschach" Eduardo Rabasa
destino de los personajes, inmersos en un “equilibrio desigual” que fluye en favor de la corriente dominante pues sin importar lo mucho que se esfuercen, las estructuras sociales impiden un cambio. La novela, publicada por la editorial Sur +, se encuentra llena de tintes de humor e ironía que marcan el estilo de Rabasa, quien como una especie de escritor/ editor, coloca las piezas en las páginas correctas para intentar transmitir su punto de vista acerca de la política, la democracia y los discursos oficiales. No dejes de leer “La suma de los ceros”, obra imperdible que a largo de sus páginas refleja marcas filosóficas, desarrolla triángulos amorosos, genera circos mediáticos y nos advierte acerca de esa epidemia invisible que convierte a las sociedades y a sus integrantes en espacios alienados y vacíos de significado.
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Eduardo Rabasa
Fotografía : Pedro Andres, FIL Guadalajara
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Por: Luis Abelleyra
Del cómic a la pantalla grande El largo camino que las novelas gráficas más populares han marcado con cada adaptación cinematográfica sigue impulsando la búsqueda de nuevas formas para perpetuar la figura del héroe.
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trás quedaron los días en que las películas más taquilleras eran grandes dramas dirigidos por gente como Spielberg o Scorsese y los protagonistas eran súper estrellas de Hollywood. Lo que hoy abarrota las salas son las historias de súper héroes. El sueño de todo niño que creció leyendo cómics era ver a sus héroes y villanos favoritos salir de la página, realizando esas proezas increíbles y utilizando todos esos poderes en carne y hueso, recreando las grandes historias leídas una y otra vez. Si eres uno de estos niños -como yo- felicidades: hoy en día no puedes ir al cine o prender la televisión sin ver personajes de cómics. El primer paso ocurrió en la televisión con series animadas durante la década de los 70’s como Spider-Man -en la actualidad con abundantes memes-, los Fantastic Four o los Super Amigos. Por aquellos años también vimos programas Live Action como Hulk de Lou Ferrigno, Wonder Woman interpretada por Lynda Carter o Batman con Adam West bailando el bati-twist y tiempo después The Flash en 1990. La gente recibió muy bien todos estos programas, hecho que permitió su salto a la pantalla grande y el comienzo de la época de plata para las películas basadas en la temática. Al pensar en las primeras películas basadas en cómics nos vendrá a la mente Superman encarnada por Christopher Reeve que llego a los cines en el año de 1978 y estuvo nominada a tres premios Óscar, ob-
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Imágenes : Warner Bros. / 20th Century Fox
Películas basadas en comics que no conocías
Flash Gordon 1980
Swamp Thing 1982
Red Sonja 1985
The Punisher 1989
The Rocketeer 1991
Justice League of America 1997
“El sueño de todo niño que creció leyendo cómics era ver a sus héroes y villanos favoritos salir de la página”
Lynda Carter
Lou Ferrigno
teniendo uno por efectos especiales. Así de importante fue la película que logró recaudar $300.218.018 dólares. A ésta le siguieron cuatro secuelas que no lograron el éxito esperado y terminaron con el hombre de acero en el cine por 27 años, pero abrieron la puerta a otro gran heroé: Batman. Para celebrar los 50 años de “El caballero de la noche”, en 1989 se estrena Batman, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Jack Nicholson como The Joker y Michael Keaton como el hombre murciélago. Fue tal el éxito que el film ganó un Óscar y recaudo 400 millones de dólares habiendo costado poco más de cuarenta. Los productores convencieron a Burton de hacer una segunda parte y esta llegó en 1992 con Batman Returns añadiendo a Danny DeVito como The Penguin y a Michelle Pfeiffer como Cat Woman, generando la película más oscura de la saga y una de las favoritas de los Batifans -y cómo evitarlo si incluía a Pfeiffer en un traje de cuero y con un látigo-. El estudio no quiso que la tercera entrega fuera igual de oscura e hicieron a un lado a Burton -comenzando con la caída de la franquicia-. Batman Forever fue una
Adam West
película regular que tuvo como reparto a Val Kilmer (Batman), Chris O’Donnell (Robin), Jim Carrey (The Riddler) y Tommy Lee Jones (Two-Face). En 1997 se estrenó Batman y Robin así como el final de la franquicia. La cinta fue tan mala que incluso el propio Clooney admitió durante su promoción que era un trabajo mediocre. ¡¿Batman con pezones?! No, gracias. Un dato curioso: Bob Kane el creador de Batman, pudo ver esta película antes de morir y dijo que George Clooney era el intérprete que más se acercaba a lo que él había imaginado como Bruce Wayne. Así llegaba al final toda una época de héroes protagonizada en su totalidad por DC comics, pero a mediados de los 80’s un grupo de héroes incomprendidos llamados X-Men hicieron que muchas miradas regresaran a los cómics y durante los años 90 se volvieron iconos populares. Era posible verlos en la tele, en los video juegos, en tarjetas coleccionables y si te portabas bien, debajo de tu árbol de navidad. Pocos lo recuerdan, pero gracias a ellos comenzó una segunda época de héroes en el cine, la era dorada, de la que hablaremos en el siguiente mes. No te lo pierdas.
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Junio 2014
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Por: Danitza Paredes
Chuchito Pérez: un estilo mexicano muy moderno El restaurante ofrece una gran variedad en sus platillos, desde clásicos antojitos y tacos hasta comida japonesa que puedes disfrutar junto con las famosas Margacheves, una combinación ideal.
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na terraza con bancos de forja y mesas altas para los fumadores, sillones pegados a la pared invitado a una cita amorosa, una barra de madera con vista a la calle sobre la cual puedes alguna bebida con tus amigos. Éstas son las opciones que puedes encontrar en el peculiar Chuchito Pérez, un restaurante ubicado en la Colonia Condesa en la Calle de Campeche #340. Además de ser un excelente sitio para pre-copear, no necesitas venir súper producido, con unos jeans, leggins, flats, playera y camisa casual te encontrarás con el atuendo perfecto para este lugar. La música incluye todas las canciones de moda que puedas corear durante la noche, eso sí, el ambiente puede ser muy agradable pero si piensas venir en viernes o quincena, la reservación será tu mejor opción, pues de no ser así pasarás una hora esperando por una mesa.
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Junio 2014
Imágenes : chuchitoperez.com.mx
Conoce TODAS las sucursales de Chuchito
Su amplia variedad en la coctelería despertará tu curiosidad y te hará probar al menos dos bebidas de la carta. Al entrar y buscar un lugar, podrás observar -sin temor a equivocarme- que en todas se saborea la especialidad de la casa: una deliciosa Margacheves. Y sí, es lo que estás pensando. Margaritas de sabores mezcladas con chela con un tamaño jumbo que definitivamente acabará con el calor y pondrá a prueba tu destreza para beber. Pero, ¡cuidado! casi todas las bebidas de este lugar contienen frutas o algún licor dulce que podría hacerte perder un poco la cuenta de cuantas llevas, y no las vas a sentir. Si quieres llevarte la noche mas tranquila, siempre puedes considerar algún martini, un refrescante clamato, un
DF CONDESA Campeche #340 Col. Hipódromo
DF CIBELES Durango 187 Col. Roma
shot de tequila con pepino o una clásica y fría cerveza de barril. La mejor manera de acompañar estas pegadoras bebidas es algún antojito como las tortas ahogadas, que son el mejor complemento para evitar los estragos a causa de la bebida e incluso puedes elegir entre un caldo de tomate o un picoso caldillo. Aquí la carta es muy variada pues se fusiona con la comida japonesa, en la sección de tacos no podrás decidir entre probar un típico alambre loco, los cásicos de suadero, los de marlín al pastor o experimentar con las carnitas de pato. Y si esto te parecía poco, también cuentan con rollos, ensaladas, sopas, aguachiles y una mezcla perfecta de alimentos de mar y tierra. A pesar de parecer un poco exó-
QUERÉTARO Plaza Q7001 Blvd. Bernardo Quintana
CANCÚN Plaza Forum by the Sea Blvd. Kukulcán
tica, la carta es tan variada que buscarás probar hasta del platillo de tu acompañante para no perderte de algún sabor de este atractivo lugar. El rango de precios oscila entre 300 y 500 pesos por persona, muy accesible para una tarde de amigos. Chuchito Pérez cuenta con tres sucursales más, una en la colonia Roma, frente a la fuente de Cibeles, otra en el Estado de Querétaro en Plaza Q7001 y la última en el Boulevard Kukulcán en Cancún. Por otra parte la página de internet te permite conocer su menú, las sucursales, algunas promociones y hacer tu reservación. Así que no durante este mes y los siguientes no tendrás pretextos que te alejen de vivir la experiencia #todossomosperez que provoca el lugar.
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Por: Coré Sánchez
La joyería: ¿adorno o demostración de poder?
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Las piezas con las que en la actualidad hombres y mujeres expresan una parte de su personalidad, provienen de una herencia cultural con valores históricos de opulencia y riqueza.
a joyería y la bisutería han sido utilizadas desde la época prehistórica, en diferentes lugares y en distintas culturas, pero con diferentes finalidades; algunas veces este objeto fue visto como un elemento funcional, otras como amuleto, símbolo de estatus, símbolo de poder y más recientemente como medio de expresión artística. La bisutería es todo aquel ornamento que se hace a partir de cualquier material, puede ser de vidrio, madera, telas, metales o piedras no preciosas. El origen de ésta se remonta a la prehistoria, los primeros hallazgos se encontraron en África, donde usaban huesos, dientes y caracoles, generalmente montados sobre trozos de cuerda o tendones de animales; incluso se cree que en su origen pudieron
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haber sido utilizadas para sostener las prendas de ropa, pero más tarde se convirtieron en un medio de ornamentación, y por supuesto, en un símbolo de estatus. La joyería nace a partir del uso de metales, ya que anteriormente sólo se considera joyería a las piezas elaboradas con oro, plata, platino y paladio, o bien a las que se elaboran con piedras preciosas. En general en todas las culturas podemos relacionar el uso de joyas con un símbolo de poder y de riqueza, los mismos materiales por sí solos se prestan para ser grandes acumuladores de riqueza, y aunque en alguna época todos tuvieron mayor acceso a estos materiales, existieron incluso leyes, como el caso de los romanos, donde se regulaba el uso de joyería de acuerdo al rango que una persona tenía. Es interesante analizar el por qué durante épocas más actúe-
Joyería POCO convencional
Estos anillos te sacarán de muchos apuros Multiusos
les se ha retomado el uso de la bisutería, ya que como en cualquier aspecto de la moda, si lo analizamos profundamente, es un claro ejemplo de la sociedad del momento. En cuanto a la vestimenta, desde el siglo XIII hasta el siglo XIX, el arreglo del hombre era sumamente exagerado, lleno de ornamentos, lujos, adornos ostentosos, maquillaje y joyas, incluso su indumentaria llegó a ser mucho más elaborada que la de la mujer, esto como símbolo de su poder y riqueza. Más tarde, a partir de a Revolución Francesa en el siglo XIX, durante la llamada “gran renuncia”, donde el hombre literalmente renuncia a estos lujos excesivos y comienza a usar la nueva silueta masculina que perdurará hasta nuestros días: el traje. Al renunciar a esto el hombre buscaría una forma de hacer notar su poder y lo consiguió depositando todas esas riquezas en sus mujeres, que de cualquier forma eran consideradas como de su propiedad; mientras más adornada y llena de lujos fuera una mujer, más reflejaba el poder y la riqueza del hombre que la poseía, aunque de una forma un tanto sutil. Esta situación ha llegado inconscientemente hasta nuestros días, para convertirse en un símbolo de machismo, muchas veces oculto, donde es una costumbre que los hombres regalen joyas a las mujeres, les den un anillo de compromiso como símbolo de pertenencia o simplemente las llenen de lujos y ostentosidades al vestir, para demostrar su poderío económico. Afortunadamente con el paso de los años, reaparece la bisutería y vuelve a co-
Stylus
Encendedor
Borrador de lápiz
brar gran fuerza como simple ornamentación y medio de expresión artística. Ya no tiene el fin de aparentar riqueza, la idea es totalmente significativa, con un motivo estético, sin importar precio, materiales o imitaciones; incluso se convierte en una forma de reposicionamiento de la mujer en la sociedad, como una mujer que ya no es dominada ni le “pertenece a nadie”. La bisutería nos devuelve la motivación que los seres humanos tenemos, la capacidad de brindarle un gran significado a las cosas, no por su valor económico, sino por lo que pueden representar para cada uno de nosotros. La joyería y la bisutería nos dan la gran satisfacción de sentirnos diferentes, ya que disfrutamos de adornarnos y expresarnos, pero debemos recordar que lo importante no es el precio, sino el valor que cada uno le demos además de cómo lo combinemos y lo portemos.
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Joyería de papel de Malena Valcárcel
“En todas las culturas podemos relacionar el uso de joyas con un símbolo de poder y de riqueza”
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Política
Por: Jonathan Salguero
Más que un juego, es el mundial Brasil enfrenta una crisis social que tiene dividida a su gente, los ciudadanos salen a tomar las calles en medio de la fiesta del futbol. La mirada internacional está puesta en el país de Pelé.
E
l fútbol siempre me ha resultado indiferente. Puedo contar con los dedos de una mano los partidos que he visto de principio a fin. A diferencia de muchos amigos y conocidos, difícilmente siento las punzadas en la nuca que provoca ver un penal fallido y me resulta imposible expulsar el estruendoso monosílabo que celebra al gol. A pesar de ello, siempre que echaba la cascarita con mis cuates, sentía esa fraternidad que conduce al éxito en un partido. Ésa es la propiedad más benéfica para la sociedad que el futbol puede aportar: la consolidación de lazos de compañerismo y solidaridad, idea que se yuxtapone a los episodios de agresión que han vivido los ciudadanos de Brasil en vísperas del mundial 2014.
Hasta en el país del futbol hay prioridades Desplazamientos, protestas y observancia paramilitar, en el caso de las Unidades de Policía Pacificadora, con una demanda por tortura y desaparición de cuerpo, son sombras que proyecta la intensa luz de los reflectores de la FIFA, las grandes transnacionales
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del entretenimiento y el gobierno brasileño, quienes han opacado estos actos de violencia con la escenificación de un país que será paradisiaco, por lo menos durante las próximas semanas del torneo. Desde que se suscitó la Copa Confederaciones, antesala del mundial, muchos ciudadanos se manifestaron en Río de Janeiro y la ciudad de El Salvador, inconformes por los gastos del gobierno en el desarrollo de infraestructura necesaria para albergar el torneo. Estos enfrentamientos dejaron sólo a algunos heridos, según las agencias internacionales de noticias. El gobierno de la presidenta Dilma Rousseff invertirá más de 11 mil millones de dólares para reconstruir estadios, crear líneas especiales de teleférico y renovar las instalaciones de los aeropuertos de las 12 ciudades sedes del mundial. Los inconformes señalan que mucho de ese dinero podría ser usado para mejorar los servicios educativos, de salud y de vivienda para la mayoría de los brasileños. La respuesta de las autoridades ha sido desplazar a las familias de sedes del mundial como Río de Janeiro, para construir vías de transporte público, acceso a condominios de lujo y estacionamientos,
Aficionados y protestantes se reunen en las calles de Brasil
pues se espera que asistan 60 mil visitantes extranjeros y casi 4 millones de turistas nacionales. A los desplazados se les han otorgado casas en las afueras de la ciudad, en las zonas marginales y con escaso acceso a los servicios públicos: las legendarias favelas.
La final se juega de noche Anochece y sólo vendiste cuatro caramelos durante el día. Buscaste desesperado entre los botes de basura algo para acallar tu hambre y hallaste un trozo de pan duro, nada más. Lo guardas en la bolsa izquierda de tu pantalón, pues la derecha está agujereada y podrías perder la cena. Encuentras a tus amigos, los chicos que no te juzgan por tus harapos deshilachados, ni por tu cabello graso, ni por el aroma a banqueta que despides. Te pasan la pipa e hinchas tus pulmones con el humo púrpura que cristaliza el apetito voraz, la desesperación rampante. Por fin tienes un poco de energía que aprovechas para la reta futbolera entre niños y adolescentes, ambos equipos de la misma nación: la calle.
Imágenes : AP / ‘The Price of the Wolrd Cup’
Desde revistainsighters.com.mx
Cuenta regresiva al Mundial y el Bloque Negro se prepara Por: Nayo Olivares Sólo tres días faltan para el Mundial de Fútbol y para que Brasil demuestre que valieron la pena los más de 11 mil millones de dólares gastados, sobre todo en sus principales ciudades como Río de Janeiro donde mucha de la infraestructura y el comercio han pasado a manos de la inversión extranjera, desplazando a miles de brasileños. Todo el fin de semana, Brasil ha estado en conflicto debido a las numerosas protestas y hasta ha tenido que entrar el Ejército Brasileño con balas de goma y bombas de gas para frenar a los manifestantes. La situación se le ha salido de las manos a Dilma Rousseff y ella ha argumentado que todo se debe a una campaña en su contra debido a las elecciones próximas, pero lo cierto es que el descontento de los brasileños por la mala utilización de los recursos ha sido una de las causas principales, sin tomar en cuenta que también han afectado a muchas familias que han sido privadas de sus viviendas para la construcción de infraestructura turística. El viernes pasado, los trabajadores del Metro de Sao Paulo continuaron con su paro laboral, dejando los servicios de trasporte público al 50%; Acción que provocó el caos en toda la ciudad, creando un máximo histórico de congestión del tráfico, ya que se registraron filas de automóviles de más de 226 kilómetros de largo.
Sigue la historia y la cobertura completa
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Política
Por: Jonathan Salguero
escapa de su pecho, su rostro y sus brazos. Buscas otra vez al Cristo Redentor, pero no lo encuentras. Acabas de devorar tu panecillo y te aseguras de estar bien escondido. Te acurrucas y el hambre, el cansancio y la resaca te ayudan a dormir. Así puede ser la vida de alguno de los 24 mil niños que, según cifras oficiales, viven situación de calle en Brasil, quienes corren el riesgo de ser asesinados por los escuadrones de la muerte, un fenómeno que ha sido documentado por la asociación civil Crianças Nao é da Rua, y por el periodista danés Mikkel Keldorf, quien publicó en Youtube su documental El precio de la Copa del Mundo, en el que explora éste y otros temas polémicos que rodean a la celebración del magno evento.
Imágenes del documental The Price of the World Cup de Mikkel Keldorf Centro: Mikkel Keldorf
Tu rostro corta el viento mientras te acercas a la portería compuesta por tres tubos oxidados. Eres el mejor jugador, eres Ronaldo, la leyenda y apenas oyes la ovación reverberar entre los muros de aficionados cuando un codazo en la sien te derriba. Al reaccionar te enteras de que tu equipo no sólo perdió el partido, sino también el monto de reales que tú y tus amigos se mataron juntando todo el día, para apostarlos en un juego todo o nada. Siempre es así: todo o nada. Por suerte Danilo aún guarda medio pinto de macoya, que rinde dos profundas bocanadas para cada uno del equipo. Sientes el cosquilleo recorrer tu cuerpo y mitigar el dolor del moretón en el rostro. Ellos ríen, tú miras absorto al lejano y diminuto Cristo Redentor. Tu estómago ruge intempestivo y recuerdas el paneci-
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El debate estéril
llo en tu bolsillo. Te retiras mientras se arrojan al suelo, buscando algún confort entre papeles y concreto. Te guareces bajo unas láminas, degustas tu premio de consuelo y te sientes culpable por no compartir ni una migaja, ni siquiera a Danilo, que descansa al otro lado de la calle. La noche es ideal. Hacía tiempo que no la pasabas tan bien, hasta que un rechinar de llantas te anuncia la llegada de un automóvil negro, que se camufla en la penumbra. Lo reconoces, has oído hablar de ellos, el miedo te paraliza y esperas a que la ventana baje y las balas te atraviesen. Cierras los ojos y aprietas lo que queda del pan en tu puño. Escuchas tres relámpagos y la marcha de un motor. Tientas tu pecho, tu rostro y tus brazos; sonríes, y al abrir los ojos descubres a Danilo envuelto en un plasma rojizo que
No se trata de que los aficionados a este hermoso deporte peleen contra los escépticos, eso no conducirá a nada. Más bien ambas partes deben escucharse y unificarse, seguir el ejemplo conciliador del futbol y exigir a las autoridades de la FIFA que coaccionen al gobierno brasileño a respetar y garantizar los derechos humanos de sus ciudadanos. En nuestra cotidianidad podemos evitar el hiperconsumismo al que nos invita todo el aparato mercadológico del mundial, pues una cosa es el amor al deporte y otra muy distinta, el afán por colmarse de alcohol y comida chatarra frente al televisor, esperando con ansia a los comentaristas que nos dirán cómo debemos apreciar el partido que aconteció.
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“Dicen que las primeras guerras de la humanidad sucedieron entre hermanos y que más tarde nació el juego para evitarlas, imitándolas simbólicamente. Es una lástima que en nuestros días se confunda la guerra con el juego y el juego con la guerra. Especialmente entre hermanos.” Carlos Cuarón - Rudo y cursi
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Urick Fernando Hernández
Cacería de patos Por: Urick Fernando Hernández
Soy una persona más caminando por la calle, a menudo me encuentro con rostros o momentos que me hacen voltear dos veces, es inevitable, caminar entre ellos me hace sentir querer ser invisible y poder captarlos en una fotografía, pero en el momento en el que saco la cámara, todo cambia, es como si estuviera en un lago lleno de patos y lanzara un tiro al aire… todos salen volando. Uno debe de tener la suerte o estar en el momento para poder captar lo que a simple vista no se puede ver. flickr.com/photos/urick_cometa/
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La música y el circo Juan Rojas
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iensa en la siguiente escena: un payaso juega con varios pinos, delante de él se encuentra un segundo payaso que los recibe de manera fluida y desinteresada. Miras a la derecha y puedes ver a dos contorsionistas hechas un nudo; miras a la izquierda y los magos hacen desaparecer lo que hasta hace unos segundos parecía imposible de desaparecer. Si a toda esta escena le sumamos una melodía poco apropiada, como por ejemplo “Twilight” de Rodrigo Sigal, “Primal / Carnal” de Chelsea Wolfe o el “Vater, Ich Befehle Meinen Geist In Deine Hände” de la obra Sieben Worte de Sofía Gubaidulina, el resultado sería tétrico, difuso, o algo excéntrico, por tratarse de una simple función de circo. Pero pensemos en una segunda oportunidad, esta vez después de mirar exactamente lo anterior, escuchamos “La Entrada De Los Gladiadores” de Julius Fučík. Vaya sonrisa y alegría la que nos invadirá. A menudo la música que se utiliza en el circo pasa desapercibida cuando consideramos que se trata de un extra o de un personaje menos importante que los acróbatas, malabaristas o contorsionistas, pero no es así. La música en el circo tiene la misma importancia que el personaje en sí, quizá esto radique en la estructura de la misma. El origen del circo es lejano, se cree que acompañó a las primeras civilizaciones antiguas tanto de oriente como de occidente. Esto es hace casi 3000 años atrás. Es cierto que en esa época su fin no era entretener, ya que “tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas”. Pero si hoy en día el circo es un espectáculo artístico, el cual puede incluir magos, tragafuegos, payasos e incluso adiestradores de animales, resulta interesante pensar en el momento tras el cual se dio el salto decisivo.
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Una de las características del circo, además de su carácter itinerante, es su carácter pasajero, es decir móvil. Y quizá esta sea una de sus primeras características, porque se sabe que en el oriente antiguo, ya se organizaban y desplazaban en “troupes”. Por otro lado, en Grecia, los gladiadores realizaban malabares con objetos pesados, como las ruedas de los carros. Incluso es posible apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos figuras de
mujeres que ya malabareaban. Por lo que respecta a México, una de las costumbres aztecas, era el antipodismo. Sin embargo, son los romanos quienes “dieron el nombre «circo» a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos”, y el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, define al circo como “el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros
Imagen: Zippos Circus
y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores”. A la caída de los principales imperios antiguos las artes corporales se eclipsaron, perdiendo fuerza entre la población. Fue durante el Renacimiento “cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura”. Para este período el espectáculo ya estaba compuesto por música, baile, cuentos populares, narraciones épicas, títeres, además de habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares. Se cree que el primer circo
moderno fue inaugurado por Philip Astley en Londres, Inglaterra el 9 de enero de 1768. Si la música empleada para este arte no ha sido definida a través de la historia, no se debe a su falta de importancia, sino a la evolución que el circo ha tenido en distintas épocas. Desde esta perspectiva revisaremos algunas de las composiciones más populares en el terreno circense. En la actualidad la “música de circo” debe ser capaz de hacernos reír a carcajadas, acelerar nuestros corazones o hacernos guardar un silencio expectante. Por ello la música más común para el acto circense suelen ser marchas de tiempo muy rápido,
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valses, foxtrots, y muy a menudo se dispone de la música popular para fines circenses. Si bien no existe la música de circo como tal, si existen piezas que se adecuan de mejor manera. Pocos han sido los compositores que han prestado sus servicios para estos fines, como puede ser el caso de Igor Stravinsky, quien después de cerciorarse de algunos detalles, aceptó componer su Circus Polka: For a Young Elephant. Sin embargo esta composición ha suscitado la sospecha de que no es en realidad una polka y que en realidad no fue compuesta del todo por Igor, ya que sólo suena como una polka al final de la misma, y esta parte es en realidad un préstamo de la Marche Militaire N º 1 en re mayor, D. 733 de Franz Schubert. Stravinsky siempre negó que se tratara de una parodia de la Marche Militaire, “pero más tarde llamó a toda la pieza una sátira, el equivalente musical de dibujos de Henri de ToulouseLautrec”. Otro compositor que no ha compuesto directamente para el circo pero sí para Fellini, y que para el caso es casi lo mismo, es Nino Rota, destacable su colaboración en películas como La Strada, Ocho y Medio, entre otras. Uno de los valses más famosos utilizados en el circo pertenece al guanajuatense Juventino Rosas y es el vals Sobre Las Olas, que originalmente llevaba por nombre Junto Al Manantial, por estar inspirado “al ver lavar en el manantial a la señorita Mariana Carvajal de la cuál estaba enamorado”. A pesar de todo para mediados del siglo XIX sí se empezaron a formar bandas tradicionales de circo, este tipo de agrupaciones se conformaron en su mayoría por instrumentos de viento, es decir en los tonos claros de cornetas, trombones, flautas, saxofones, trompetas, barítonos, cornos franceses, oboes, clarinetes, fagots y tubas. Sin embargo no fue adoptado en su totalidad y poco a poco perdió fuerza hasta desaparecer. Otra familia de
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instrumentos esencial en el arte circense ha sido la familia de las percusiones; es clásico el acto de doble, triple o cuádruple riesgo, donde las luces bajan, guardamos silencio y lo único que acompaña los nervios del acróbata, malabarista o escapista, es el redoble punzante que enfatiza el triunfante final. Actualmente podemos apreciar malabaristas, traga fuegos, contorsionistas y equilibristas fuera del circo, en otros lugares, por ejemplo en las principales avenidas de la ciudad. De tal manera que la música de circo no es estricta, como tampoco lo ha sido su relación histórica; se puede llamar música de circo a “cualquier tipo de expresión musical que se ejecuta para acompañar el espectáculo circense”, y es probable que lo que hoy se conoce como circo, mañana ya no lo sea. La próxima vez que vayas al circo, procura mantener los oídos atentos, no olvides que sí existen melodías compuestas para él, y que además podrían ser para un elefante muy joven.
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Recomendación del autor: Dmitri Shostakovich: Ballet Suites 1&3 / Suites 1&2 For Jazz Orchestra.
Dossier Ensayo
La pintura abstracta como monstruo Por: Rafael Moreno Arnáiz
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Quién le teme a la pintura abstracta? A nivel superficial, nadie en apariencia. La vemos inofensivamente colgada en bancos, oficinas corporativas y hogares de personas pudientes. Pero, si profundizamos un poco descubrimos que están ahí porque “los colores del cuadro armonizan con los de la decoración” o porque “es muy relajante” o porque “es de firma reconocida” o alguna otra tontería similar. Si alguien surgiere que, en nuestros tiempos de sobresaturación de imágenes, de velocidad perceptiva altísima (la edición de los vídeo clips, la reacción en los videojuegos) la abstracción es una alternativa de contemplación, de lentitud, de fruición, de reflexión (en contraposición al reconocer, la diversión y la distracción), voltearán a verlo horrorizados, como si hubiera dicho algo...monstruoso. En sus inicios, lo fue claramente. A finales de siglo XIX y principios del XX, la idea de una pintura que no hiciera referencia, ni siquiera tangencialmente a una realidad –visible o no– era ajena e incluso repulsiva a la cultura occidental. Es famosa la actitud antagónica de Picasso hacia un cubismo abstracto. Y ya en la década de los años 60, Barnett Newman pintó su serie Who’s afraid of red, yellow and blue, haciendo irónica referencia a una canción de Dis-
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Elizabeth Neel, Humpndump
ney, ¿Quién le teme al gran lobo malvado? de los Tres Cerditos. Dice Omar Calabrese en La era neobarroca que el monstruo lo es por su excedencia espiritual o exceso de valores espirituales, sin contar con la aparente deformidad o informidad. Los monstruos, lo anormal, son un punto de apoyo necesario para la palanca que mueve al mundo. La Gorgona, La Hidra de Lerna y el León de Nemea son necesarios: sin ellos no hay héroe. O en las culturas orientales –que no proponen héroes de acción- el monstruo es signo de lo inefable, de lo incomprensible (como en el libro de Job, donde Dios desde el torbellino habla de los monstruos Leviatán y Behemot como muestra de que sus designios son impenetrables). El ‘héroe’ en la pintura actual es la pintura figurativa, con sus guiños, citas y referencias cruzadas con la foto, el video y el cine: la cultura del espectáculo. Pero la abstracción permanece al acecho – en su aparente decoratividad sobre el muro de una oficina corporativa o en su respetable emplazamiento en un museo –para establecer un mudo contrapunto, una distancia necesaria, un testimonio silencioso de que existe lo otro, como el monstruo en su cueva. Borges, en su Zoología Fantástica cita un escrito chino que propone que podemos estar frente a un unicornio pero no
lo sabremos, porque nadie antes ha visto un unicornio. Así, cuando el espectador promedio se enfrenta con un cuadro abstracto, intenta infructuosamente asirse a categorías conocidas, o se da la vuelta diciendo: “eso yo no lo entiendo”. Pero, para entender al monstruo hay que penetrar en su naturaleza otra, distinta. Sin necesidad de estudios, lecturas o erudición, cualquiera puede acercarse a la pintura abstracta con el sentido de orden (o desorden), con la perceptualidad del tacto y de la profundidad del espacio, con una sensibilidad similar a la del gourmet por la comida o la del conocedor de vinos: por los matices sutiles, por los contrastes o armonías que se producen en la vista en vez de en el gusto. Para el espectador común, la pintura abstracta es algo similar al gastrópodo de la teratología medieval, que es sólo estómago y pie. Se siente defraudado con esa simplificación, horrorizado con ese tracto digestivo que amenaza con deglutir, digerir y defecar sus categorías de reconocimiento visual. Para llegar a la abstracción o al gastrópodo, la mente debe seguir un proceso sustractivo. Y eso, en una época que siempre quiere más, parece ser una blasfemia. Porque un monstruo es siempre amenazador, representa aquello que está fuera de lo conocido, de lo predecible, de lo controlable. Pero por eso mismo, el monstruo es maravilla: nos da un atisbo de lo otro, de lo que está más allá de la cotidianeidad superficial o engañosa. El pintor abstracto es como el antiguo viajero, que regresa tras mil peligros, sobrevive al contacto con el monstruo por su valor, su ingenio o su entereza, y trae de vuelta un relato fragmentario, inefable, inconexo. Y es que, como en el relato chino del unicornio, no todo lo que pre-
senció es comunicable en las lenguas existentes. Por eso tiene que inventar. Nos hemos (nos han) acostumbrado a que los monstruos nos asusten por hora y media, y al terminar la película desaparecen. O, como los Pokémons, el primer gremlin o E.T., a que pueden ser como juguetes de peluche, inofensivos y acariciables. La monstruosidad de la pintura abstracta es verdadera, no una sublimación de lo feo o lo extraño. A decir del escritor argentino H.A. Murena en La metáfora y lo sagrado, el arte consiste en los residuos que rescata el artista de su trato con lo absoluto. Por eso un cuadro en el que ‘solo’ hay orden, o ‘solo’ hay color, o ‘solo’ hay el gesto de pintar parece sobrecogedor y críptico al espectador. Porque es ‘sólo’ el reflejo de la cabeza de Gorgona, que el viajero trajo como prueba de haber visto al monstruo..
Daniel Heisidence, Winter Holiday Rose Laughter
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“Historia de Mariquita”: Narrar lo inquietante como recuerdo entrañable Por: Ana Terán
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a costumbre urde el artificio de trivializar experiencias, inclusive las más inquietantes. La memoria urde el artificio de hacer presente el pasado, como señala Ricœur al parafrasear a Agustín: “la memoria es el presente del pasado”1 z . Así, cuando relatamos antiguas vivencias enmarcadas en una cotidianeidad personal, regresa la costumbre que las empolva. Con su regreso, se cristaliza para otros y quizás también para uno mismo, la fuerza con que trastoca nuestras vidas. Es en esta evocación del pasado, donde resulta posible para lo inquietante agazapado en nuestras vivencias, manifestarse con todo su relieve. La memoria guarda relación con lo subjetivo. Ya reafirma Ricœur el uso exclusivamente privado e individual de la noción de memoria, así como su primera cualidad: “La memoria constituye por sí sola un criterio de la identidad personal” (15-16). A su vez, a través de la memoria construimos un devenir propio. “Mis recuerdos no son los vuestros” (16) y estos recuerdos conforman lo que Husserl refiere como “el pasado retenido en el presente […] lo que garantiza la continuidad temporal de la persona” (16). El cuento “Historia de Mariquita” de Guadalupe Dueñas se publica en Tiene la noche un árbol (1958), antología que la ubica en la generación de Medio Siglo. En dicho momento diversos narradores escriben desde una perspectiva en relación con el quehacer literario y el destino individual, la cual buscan universalizar. Narran la condición femenina, la soledad, el amor o la muerte, como expone Enrique Krauze, con una con-
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ciencia “aún más desolada que la de los Contemporáneos” 2 (38). Específicamente la narrativa fantástica del momento, heredera del gótico, las vanguardias y el psicoanálisis en boga, es diversa en temáticas y estilos. En particular encontramos a cuentistas que le inyectan a sus textos atmósferas oscuras develadas a través de la perspectiva del narrador en primera persona, por lo general femenino. De este modo, el narrador nos coloca de lleno en el interior de su psique. En este sentido, la voz de protagonistas femeninas vehicula las preocupaciones particulares del individuo a través de dicha visión subjetiva. Un ejemplo de estas temáticas relacionadas con la condición femenina la expone Magali Velasco, quien destina un apartado de su estudio La casa de lo fantástico para hablar sobre lo que denomina “poética de la permanencia” (50, 115). La investigadora considera a Amparo Dávila y Guadalupe Dueñas como cuentistas que retratan a mujeres aisladas, donde sus moradas son una suerte de telarañas y guaridas (116) 3 . Dueñas, si bien en “Historia de Mariquita” no se centra en el claustro de una mujer protagonista, como en otro de sus cuentos 4 , roza este tema con especial humor, ironía y misterio. Por su parte la narradora recuerda una fracción de su vida que transcurrió junto a la presencia de Mariquita, su hermana mayor que murió al nacer y cuyo cuerpecito reposaba en un pomo de chiles por voluntad de su padre, quien se negó a enterrarla. En inicio, al evocar una perspectiva infantil que se ubica en la intimidad de la casa paterna, la narradora relata las complicaciones de la coexistencia con Mariquita. Nunca supe por qué nos mudábamos con tanta frecuencia. Siempre nuestra mayor preocupación era establecer a Mariquita. A mi madre la desazonaba tenerla en su pieza; ponerla en el comedor tampoco convenía; dejarla en el sótano suponía molestar los sentimientos de mi padre; y exhibirla en la sala era imposible. Las visitas nos habrían enloquecido a preguntas. […] Para mí, disfrutar de su compañía me pareció muy divertido; pero mi hermana Carmelita vivió bajo el terror de esta existencia (44). Así descubrimos a Mariquita, entre imágenes que en primera instancia resultan inquietantes: “Recuerdo que por lo menos una vez al año papá reponía el líquido del pomo con nueva sustancia de su química exclusiva […] Este trabajo lo efectuaba emocionado
y quizá con el pensamiento de lo bien que estaríamos sus otras hijas en silenciosos frascos de cristal, lejos de tantos peligros como auguraba que encontraríamos en el mundo” (45). No obstante, en mayor medida en el inicio del relato, encontramos pasajes cargados de ternura que nos recuerdan el cuento feérico: “Isabel, la que iba a ser su madrina en el bautizo, la vio como una almendra descolorida sobre el tul de sus almohadas. […] Le pronosticó rizos rubios y ojos más azules que la flor del heliotropo. Pero la niña era tan sensible y delicada que empezó a morir” (44). Sin embargo, la última imagen de Mariquita antes de su entierro posee un tono de trivialidad que raya en el absurdo: “Para enterrarla se necesitaba un acta de defunción que ningún médico quiso extender. Mientras tanto la criatura, que llevaba tres años sin cambio de agua, se había sentado en el fondo del frasco definitivamente aburrida. El líquido amarillento le enturbiaba el paisaje” (45). La narradora de “Historia de Mariquita” escapa de ser una protagonista enclaustrada; lo que torna hermético el espacio privado de su familia es precisamente el hecho siniestro materializado en Mariquita, esa muerte que por voluntad de los vivos permanece entre nosotros. Recordemos pues, una de las acepciones que Freud señala en su rastreo etimológico: lo siniestro refiere a todo lo que debía haber permanecido oculto, pero que se ha manifestado 5 . Particular relación guarda en este cuento la visión subjetiva con el tema del confinamiento y el claustro. Quien rememora lo vivido al interior de la propia casa, de la familia y con ello, desde la vida privada y la infancia, transmite ese sentido entrañable que se entrelaza con una vivencia inquietante. Es el acto mismo de rememorar lo que hace posible para lo siniestro no solo revelarse, sino manifestarse indivisible de una identidad y una nostalgia propia. “Cuando contemplo el estuche que la guardó veinte años, se me nubla el corazón de nostalgia como el de aquellos que conservan una jaula vacía; […] reconstruyo mi soledad y descubro que esta niña ligó mi infancia a su muda compañía” [45]. Entonces, el hecho solo resulta inquietante para nosotros lectores, que de pronto encontramos la perturbación en los recuerdos de otros; y vuelve cotidiano, revestido de nostalgia, para quien lo experimentó en la cercanía, al alcance de la costumbre..
1 Ricœur, Paul. La lectura del tiempo pasado: memoria y olvido. Arrecife. España: 1992. 2 Krauze, Enrique. “Cuatro estaciones de la cultura mexicana”. Caras de la historia. Cuadernos de Joaquín Mortiz. México, D.F: 1983. 3 La casa de lo fantástico. Fondo Editorial Tierra Adentro. Veracruz: 2007. 4 Por ejemplo, “Al roce de la sombra”, de la misma antología. 5 Freud, Sigmund. Obras Completas. Tomo III. 4ª ed. Barcelona: Biblioteca Nueva, 1981.
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Futbol ¿Inocente o culpable? La Copa Mundo inició con Brasil ganando 3 a 1 contra Croacia, durante un mes los aficionados a este deporte intentarán convencer a los incrédulos de la magia que despierta este espectáculo mientras el resto de la sociedad somete a juicio el popular juego en un afán por mostrar el otro lado del Mundial. Por: David Huerta
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C Cuando nos encontramos frente a la persona que nos atrae todos hemos sentido cómo, queriendo decir tantas cosas, apenas balbuceamos, o bien cómo las sílabas tropiezan en nuestra boca: la emoción nos desborda y nuestras palabras construyen acertijos... ¿Cómo hablar de futbol sin caer en subjetividades? En el 2002, en el partido que enfrentó a México e Italia, mientras Jared Borgetti se destrozaba la garganta cuando corría en el estadio de Oita, yo festejaba eufórico su gol en una sala de un pequeño departamento; pero contra Estados Unidos aún encuentro dejos de impotencia si recuerdo aquella descolgada de Lewis y algo muy parecido al dolor me hiere si revivo ese remate de Donovan que dejaba el marcador 0 a 2, el pequeño Goliat cayó por dos latigazos del gran David. La copa la disputaron alemanes y brasileños, en aquella final no sólo los mejores equipos se enfrentaron, también lo hicieron el mejor portero y el mejor delantero del mundo, el temible Oliver Khan que, como con su fraternal consuelo a Cañizares, tuvo oportunidad de refrendar su humildad: le regaló a Ronaldo su onceavo gol en Mundiales. Con su pentacampeonato, Brasil habría de revelar por fin ese secreto a voces: son los dueños del futbol. “Todos los Mundiales deben ser en Brasil”, escuché decir a un aficionado luego de la final de la pasada Confederaciones. Como en aquel trágico 1950, los cariocas vuelven a ser los anfitriones de la Copa del Mundo. Para mu-
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chos no existe mejor lugar que el país de Pelé, Garrincha, Romario, Ronaldo y Ronaldinho para realizar el torneo. Tuvieron que pasar sesenta y cuatro años — y cinco campeonatos — para que el evento deportivo más importante regresara al país que por décadas ha practicado el futbol más bello, el Mundial retorna al país más ganador; Messi, Cristiano Ronaldo, Oribe y Neymar van a competir por ella, todo es perfecto... ¿Todo? El balompié está lleno de contradicciones y paradojas: las imperfectas piernas de Garrincha le permitían hacer regates perfectos. Por otro lado, un sector del país más futbolero está en contra del Mundial, “Não vai ter copa” gritan los brasileños o se lee en sus pancartas, ¿la razón? la escalofriante cantidad de dinero que el gobierno ha invertido en el Mundial dejando para después los servicios de salud, de educación y de transporte. El costo de Brasil 2014 supera la suma de sus antecesores, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010, ¿la cifra? 14 mil millones de dólares, otros calculan 38 mil. Uno de los argumentos que, dicen, convencieron a la FIFA para que la sede fuera Brasil, fue que la inversión correría a cargo del sector privado, las arcas públicas permanecerían intactas, pero esto fue cuando Lula era
1. El 13 de junio del 2002 en el Estadio de Oita, Japón, México enfrentó a Italia por el tercer duelo de aquella Copa del Mundo. Al minuto 34, Jared Borgetti anota un gol de cabeza que le optorga una victoria momentánea al equipo mexicano. Al final del del partido, Italia empataría y México clasificaría a octavos de final como líder del grupo G. 2. México cae ante Estados Unidos el 17 de junio de 2002 con un marcador de dos goles contra cero. La selección se despide de su participación en el mundial en el estadio Jeonju en Corea.
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3. En la final de la copa del mundo, Corea Japón 2002 el 30 de junio, Alemania es derrotado por su similar de Brasil en Yokohama, Japón. En un gesto de fairplay, Ronaldo levanta al icónico Oliver Khan. 4. Con la leyenda "FIFA GO HOME", miles de protestastes brasileños salen a las calles en un esfuerzo por impedir la compa del mundo. Brasil se encuentra dividido entre la pasión por el deporte nacional y los gastos que éste ha generado.
Fotos: Cortesía/ Agencias
El gobierno de Brasil ha gastado cerca de 7 mil millones de d贸lares en obras de infraestructura para el Mundial de Futbol, mientras ciudadanos del pa铆s se quejan de servicios caros e ineficientes en salud, educaci贸n y transporte p煤blico.
Foto: AP
Fotos: Jonathan Salguero
Tanto en el Senado de la República, como en la Cámara de Diputados; la discusión de las leyes secundarias en materia de reforma energética se empataron el mismo día que los juegos de la selección mexicana. En internet como en los medios, dicha acción ha levantado polémica y ha dado margen a la desconfianza y el sospechosismo.
Fotos: Getty Images/ Agencias
Aproximadamente la mitad de los nuevos estadios para Brasil 2014, triplicaron sus costos proyectados. Muchos de ellos se encuentran en locaciones tan remotas que después del mundial se convertirán en recintos abandonados.
“ ... TAN SÓLO PARA
LA RENOVACIÓN DE ESTADIOS, DE LOS 1.1 MIL MILLONES PREVISTOS SE HAN INVERTIDO CERCA DE 3.5 MIL MILLONES — ALGUNOS ESTIMAN 5.5 —."
presidente. Otra es la realidad: tan sólo para la renovación de estadios, de los 1.1 mil millones previstos se han invertido cerca de 3.5 mil millones — algunos estiman 5.5 —. La inversión, advierten los economistas, no dará a Brasil resultados positivos a corto sino a largo plazo, sin embargo, éstos no serán proporcionales. Los absurdos en el futbol también existen: en el 2006, la Juventus, cuyo poder económico y deportivo es de los más importantes del mundo, fue castigada por amaño de partidos: se le retiraron los dos scudettos (campeonatos de liga) más recientes y fue enviada a la Serie B con una penalización de menos 30 puntos. En México, las franquicias de los equipos pueden ser vendidas y revendidas sin escrúpulo alguno: en el Apertura 2013
Fotos: Cuartoscuro/AP
Dilma Rousseff busca reeligirse el próximo mes de octubre. Las empresas destinadas para la construcción de los estadios en Brasil, aumentaron sus participaciones económicas al partido gobernante en un 500%.
el Veracruz compró la de La Piedad, campeón del Ascenso MX, y así, sin mérito alguno, los Tiburones Rojos volvieron a primera. En Brasil, bajo ciertas condiciones legales, las contribuciones económicas del sector privado a las campañas políticas están permitidas, “casualmente” y de cara a las elecciones en las ciudades sede, las empresas que forman parte de la organización del Mundial incrementaron sus aportaciones. El caso más cuestionado es el de la constructora Odebrecht, ésta contribuyó en el 2008 con 90, 909 dólares, pero hacia el 2012 sus aportaciones alcanzaron los 11, 6 millones. Además logró un contrato para operar, por 35 años, el estadio Maracaná. Como cada Mundial, pero sobre todo por la situación previa a Brasil 2014, los retrasos en la construcción, lo altos costos, las sospechas de corrupción, la inconformidad y las protestas del pueblo brasileño, se ha reavivado una vieja discusión: el futbol como origen y reflejo de todos los males de la humanidad. Juan Villoro, escritor y aficionado confeso del Necaxa, se pregunta “¿cuánto tiempo se puede hablar de futbol sin sucumbir a la imbecilidad?”, no
mucho, ciertamente. En el 2010, otro escritor, Eduardo Escobar, publicó en Soho “Contra el fútbol, de todo corazón”, ahí califica de “bárbaro” a este deporte y dice que sus peores consecuencias son “La despersonalización. La alienación radical” y en último párrafo afirma que “El fútbol pertenece a la categoría de las drogas de evasión, como las religiones burocráticas, el opio y la cocaína”. Por otro lado, este año, en vísperas del Mundial, Televisa y TV Azteca transmitieron especiales que nos “acercaban” a Miguel Herrera, director técnico de la selección mexicana. Éstos fueron programas que nos permitían “conocer” al otro Miguel, al ser humano; podríamos saber, por ejemplo, a qué hora se levanta, qué desayuna o qué música prefiere. La de Escobar y la de las televisoras me parecen actitudes propias de la imbecilidad, extremos obtusos de la misma lanza. Y es que estas actitudes frente al futbol son exacerbadas, por un lado están aquéllos que con cierto aire de erudición refieren una idea, que no he podido comprobar si es de Borges: “El fútbol es popular porque la estupidez es popular", son ellos
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“... AQUÉLLOS QUE ACUSAN quienes para insultar a los aficionados no les basta llamarlos “bárbaros” sino “trogloditas”, para que, si éstos desconocen su significado, les den el estacazo final: “ni siquiera saben qué significa”. Frente a éstos se encuentran quienes con afán de reivindicadores del futbol, se apoyan en Albert Camus, portero, filósofo y novelista francés, quien dijo: “Todo cuanto sé con mayor certeza sobre la moral y las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol” y si esto no basta, siempre se puede apelar a la coincidencia con Zi-
dane, que es de origen argelino. Ambas actitudes me parecen estériles. Paralelamente a estas actitudes, se encuentra aquéllos que acusan al futbol de ser agente de estupidez colectiva, el futbol es el responsable, como dice Escobar, de la enajenación y alienación de las personas, esto es, básicamente, que las mujeres y los hombres aficionados al futbol somos seres cuya responsabilidad social y compromiso con el prójimo sino nulo al menos es pobre o contradictorio. “Pan y circo, circo sin pan” dice Galeano… En el otro lado de esta moneda ven en el futbol el orgullo nacional, que la vida de la patria se juega en 90 minutos; en el nombre del futbol, como por la religión, se han hecho muchas atrocidades. Sirva de ejemplo el caso del defensa colombiano
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AL FUTBOL DE SER AGENTE DE ESTUPIDEZ COLECTIVA (...) ESTO ES, BÁSICAMENTE, QUE LAS MUJERES Y LOS HOMBRES AFICIONADOS AL FUTBOL SOMOS SERES CUYA RESPONSABILIDAD SOCIAL Y COMPROMISO CON EL PRÓJIMO SINO NULO AL MENOS ES POBRE O CONTRADICTORIO"
Sociedad dividida: Arriba: Protestastes atestan las calles de São Pulo exigiendo atención a los problemas sociales del país sureño. Derecha: Oribe Peralta es el nuevo valuarte mexicano: de futbolista a ídolo.
Andrés Escobar, quien luego del autogol en el Mundial del 94, ya en Colombia, fue muerto a tiros. Pero desde que el futbol es futbol esta clase de discusiones han prevalecido. Refiere Eduardo Galeano que en 1314, un rey, Eduardo II, condenaba a esta juego con más o menos estas palabras: “estas escaramuzas alrededor de pelotas de gran tamaño, de las que resultan muchos males que Dios no permita”, el mismo Galeano cuenta también que por ahí de 1934, Bolivia y Paraguay se enfrentaban por un pedazo de tierra, no a balonazos sino a
Fotos: Cortesía/ Agencias Foto: Jonathan Salguero
balazos, la Cruz Roja paraguaya organizó partidos de futbol en Argentina y Uruguay para recolectar dinero y atender a los heridos de ambos países. Quienes atacan y defienden el futbol olvidan algo que es fundamental, antes que todo es un juego. Los que creen que el balompié es una herramienta de la maquinaria capitalista pasan por alto una obviedad, que el futbol no es la maquinaria capitalista, ¿el cuchillo de cocina es culpable del crimen que se comete con él? Que este deporte se haya convertido en una industria, es inobjetable, pero el balompié en sí mismo no es la industria, el carácter lúdico del futbol prescinde fácilmente de los tacos de alta tecnología de Nike y promocionados por Rooney; el balón de poliuretano y polietileno, fabricado en quién sabe qué rincón del mundo con el sello de Adidas, puede ser reemplazado por cualquier cosa que se deje patear. Como el futbol otras actividades humanas han sido absorbidas por la industria del espectáculo, la música y la literatura no están exentas. Julio Torri, por ahí de 1964, decía en un cuento: “las artes no pueden ser el único sostén del bienestar de un pueblo.”, erran aquéllos que afirman que un pueblo letrado por el simple hecho de serlo es mejor y se equivocan quienes declaran imbéciles o enajenados a todos los de Independiente o a los culés por sólo serlo. ¿Pueden ser considerados los conciertos como distractores de la realidad?, ¿qué es más humanista, el esnobismo de algunos literatos o la convivencia luego de un partido llanero? Quienes acusan de trogloditas y salvajes a los aficionados del futbol aciertan cuando consideran un exceso que la gente
Tras los descalabros de la selección mexicana para conseguir su pase al mundial. El designado timonel mexicano, Miguel Herrera, vio lanzada una campaña de acreditación masiva entre los medios de comunicación.
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se golpee o se mate porque el River Plate perdió contra el Boca Juniors o porque el América recibió una goleada del Guadalajara en el Azteca. Pero, ¿han visto los desmanes que psuedoanarquistas — que acaso ignoren quién es Faure − provocan a instalaciones no gubernamentales sino civiles en aras de la libertad?, ¿han visto cómo los legisladores en Europa o América se enfrascan en peleas? Los arrebatos violentos están presentes en todos, las razones subyacen ahí esperando a que los antropólogos o los médicos las comprendan. No todos los aficionados son violentos y es injusto creer que el futbol produce en ellos actitudes irracionales por el simple hecho de ser hinchas del Peñarol, torcedores del Corinthians o que le vayan al Monterrey.
“ LOS ARREBATOS VIOLENTOS ESTÁN PRESENTES EN TODOS, LAS RAZONES SUBYACEN AHÍ ESPERANDO A QUE LOS ANTROPÓLOGOS O LOS MÉDICOS LAS COMPRENDAN. NO TODOS LOS AFICIONADOS SON VIOLENTOS Y ES INJUSTO CREER QUE EL FUTBOL PRODUCE EN ELLOS ACTITUDES IRRACIONALES POR EL SIMPLE HECHO DE SER HINCHAS DEL PEÑAROL, TORCEDORES DEL CORINTHIANS O QUE LE VAYAN AL MONTERREY
Algo más argumentan los que están contra el futbol y sus aficionados: las grandes ganancias que empresas como Nike o Adidas obtienen, entre otras cosas, a costa de las precarias condiciones de trabajo y los sueldo ínfimos de sus obreros. Aunque cueste creerlo, esto también es ajeno al juego — a la industria futbolística no —. Si estas condiciones paupérrimas son posibles se debe a empresarios sin escrúpulos que encuentran su parangón en gobiernos indiferentes con leyes inoperantes y en sus funcionarios corruptos. Éstos existen incluso antes de que las ganancias en el futbol fueran generadas sólo por el costo de entrar a los estadios. En algún punto de la historia del balompié hubo alguien que pensó que podría ganar dinero con él, el sistema económico fue permitiendo y fortaleciendo su injerencia en la organización del juego, pero éste poca responsabilidad tiene en ello. En 1942 una oncena ucraniana derrotó a la selección de Hitler. Cuentan que después del partido, en la parte más alta de un barranco, los jugadores del Dínamo de Kiev todavía con el uniforme puesto — quizá temblaban de miedo, de hambre o por cansancio — fueron fusilados. Murieron todos. No se sabe si estos jugadores eran profesionales o no, si eran hijos
Arriba: El llamado partido de la muerte, disputado entre Ucrania y Alemania el 6 de agosto de 1942 en el estadio Zenit de San Petersburgo. Alemania pierde cinco goles a tres, contra las amenzas, Ucrania reta al Reich y paga con la vida. Abajo: Anarquistas golpean a elementos se seguridad pública en la plaza de las tres culturas en el Distrito Federal.
de obreros o campesinos, quizá entre los once estaba el hijo de un aristócrata o de un burgués, no conoceremos jamás la historia de cada uno de ellos. Sabemos, sin embargo, que en plena ocupación alemana estos jugadores se aferraron a la única alternativa de ser dignos: el futbol. Ocho años antes, en Italia, Mussolini se sirvió del Mundial del 34 para fines propagandistas. La FIFA dice que ese torneo fue de Italia, la verdad es que il Duce fue quien lo ganó. En Argentina, luego del campeonato de la albiceleste en el 78, Videles se sirvió de la figura de un tal Kempes para promocionar al gobierno. Por la situación política propiciada por la dictadura de Videles el engrane principal de la Naranja Mecánica, Johan Cruyff, se negó a participar. En la final que ganó Argentina a Holanda, el resto del equipo no saludó los miembros del gobierno durante la premiación. ¿Qué diferencias existen entre los dictadores y la FIFA, Coca Cola, Adidas o Nike? Esencialmente ninguna, se sirven del juego, digamos, lo secuestran. La verdad es que si no fuera el futbol, otra cosa
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Millonarias son las ganancias para las empresas deportivas que atiborran el espacio urbano de aununcios publicitarios. Se estima que la derrama económica generada por el mudial asciende a los 24 mil millones de dólares
ocuparía su lugar. ¿Quién fue el responsable Hitler o el juego? Ni culpable ni inocente. Más bien el futbol es víctima. Algunos expertos intentan explicar el amor o la pasión por el futbol desde diferentes perspectivas, unos afirman que algo místico hay en él, que el balón representa al mundo y que al jugar con él nos convertimos en algo más o menos cercano a un dios. Otros ven lo que ocurre en la cancha como la metáfora perfecta de la vida, ahí las más deplorables bajezas ocurren, pero las virtudes más altas también tienen su lugar. Incluso hay quien afirma que la afición al balompié algo de biológico tiene pues muchas células, bacterias, etcétera son redondas, que algo genético nos atrae a un balón… Los historiadores, antropólogos o arqueólogos apelan a la tradición milenaria de China o en el juego de pelota en Mesoamérica. La verdad es un misterio.
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HAY QUIEN AFIRMA QUE LA AFICIÓN AL BALOMPIÉ ALGO DE BIOLÓGICO TIENE PUES MUCHAS CÉLULAS, BACTERIAS, ETCÉTERA SON REDONDAS, QUE ALGO GENÉTICO NOS ATRAE A UN BALÓN… LOS HISTORIADORES, ANTROPÓLOGOS O ARQUEÓLOGOS APELAN A LA TRADICIÓN MILENARIA DE CHINA O EN EL JUEGO DE PELOTA EN MESOAMÉRICA. LA VERDAD ES UN MISTERIO."
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Yo me quedo con esta anécdota: una tarde de mayo un niño jugaba, es lateral izquierdo y tiene 9 años, se llama Héctor, su equipo ganaba por tres goles, Héctor me señalaba con la mano la portería contraria, lo hacía con más insistencia cada vez. El partido se detuvo. Alguien había volado el único balón con el que se jugaba. Héctor cruzó toda la cancha y me dijo: “¡Ve ve ve! El sol se está metiendo, se ve bien bonito ¿verdad?”. Para mí esa es la esencia del juego: te diviertes, te derrotan, te levantas, aplaudes un gol, agradeces un pase, pero no dejas de admirar el sol..
CARLSEN: de la escena del crimen al arte digital Por: Sandra Santiago
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El danés Asger Carlsen, considerado an artist to watch in 2014, comenzó su carrera en la industria de la fotografía registrando las escenas de crímenes de un pueblo en Dinamarca, mediante retratos en blanco y negro, en la actualidad, su proyecto Hester cuestiona tanto el papel del medio fotográfico como la idea que se tiene del cuerpo.
Habitamos el mundo desde el cuerpo, por lo tanto experimentarlo desde él, abre una gama de posibilidades; sin embargo, habría que cuestionarse qué tanto la normatividad de las sociedades actuales frena esta posibilidad de experimentación. Cuerpos controlados, bellos, saludables, ideas abstractas que buscan asentarse en lo concreto; pretender insertar lo homogéneo en una realidad en la que abunda la diferencia. Mantener el cuerpo adormecido ignorando su potencial de energía en movimiento, tal vez tenga que ver con procesos mentales que determinan su estar; su situación cambiante, no obstante, escapa a cualquier control sea, social o de sí mismo, es decir, son emplazamientos que se dan desde el propio cuerpo y no desde la idea que se tiene de él. Numerosos artistas se han preocupado por trabajar el cuerpo como elemento clave y recurrente en la exploración de sus propias posibilidades, este es el caso particular del fotógrafo danés Asger Carlsen que en su serie Hester (2013) propone pensar el cuerpo desde otra perspectiva. Este proyecto consta de 21 imágenes construidas a partir de fragmentos fotográficos en blanco y negro, dicha serie se exhibió en la galería Dittrich &
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Schlechtriem Berlín, Alemania y cuenta además con una publicación bajo el mismo nombre. Las piezas, son resultado del ensamblaje de diversos segmentos y modelos de cuerpo que dan lugar a nuevas propuestas, las cuales deambulan entre lo humano y lo amorfo, y aunque necesitan del cuerpo humano para su existencia, salen de toda clasificación pues no son algo específico: sólo existen cobrando su propia autonomía.
Las piezas, son resultado del ensamblaje de diversos segmentos y modelos de cuerpo que dan lugar a nuevas propuestas, las cuales deambulan entre lo humano y lo amorfo." En Hester, las imágenes son manejadas escultóricamente, el artista se vale del manejo de iluminación, acentuación de volumen y texturas, para enfatizar
la plasticidad y la composición, en tanto que el movimiento y dinamismo se hacen evidentes a través de los pliegues, contracciones, tensiones, protuberancias y hundimientos propios de los músculos. De manera casi opuesta, se percibe cierta estabilidad, proporcionada por los estiramientos, así como partes del cuerpo rectificadas por los huesos que apuntan hacia una dirección. Dinamismo e inactividad, movimiento y retención, hechos contrarios cohabitando en un mismo cuerpo, como si en cada imagen las partes que componen el cuerpo quisieran moverse en direcciones opuestas, como si cada una quisiera tomar su camino. Al deconstruir el cuerpo humano, Carlsen coloca la obra fuera de una visión en la cual la belleza, proporciones o salud, son factores determinantes para su aceptación, sumados a la reglamentación de su comportamiento y su estar, para ostentarlo como un organismo limitado y reprimido. En este sentido, si bien la obra se burla de los clichés de la fotografía del desnudo femenino, también funciona como punto de partida para pensar el cuerpo desde su cualidad de desbordamiento, es decir, busca su capacidad de escapar al control o auto control para dejar correr sensaciones que se inserten en aquello que sobreviene cuando se toma distancia de la apariencia o la convencionalidad y se permite la visibilidad y materialización de figuras corporales distintas.
Al deconstruir el cuerpo humano, Carlsen coloca la obra fuera de una visión en la cual la belleza, proporciones o salud, son factores determinantes para su aceptación, sumados a la reglamentación de su comportamiento y su estar, para ostentarlo como un organismo limitado y reprimido".
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Las configuraciones corporales que construye Carlsen hacen alusión a estados del cuerpo, cuando éstos se encuentran sumergidos en los estereotipos que intentan mantenerlo en lo estático y que provocan experiencias que no llegan a salir del cuerpo pero lo llenan en algunas ocasiones; cosas reprimidas, pero aun así existentes, mejor dicho, latentes. Lo que se da entre la brecha del deber ser y lo que es, desde adentro. De igual manera, estas imágenes invitan a pensar en su reagrupación, que da paso a otras maneras de ser en las que la fluidez sería un atributo que permitiría mantener el movimiento que él mismo se exige. Recordando al filósofo Gilles Deleuze, quien comenta respecto a la obra del pintor británico Francis Bacon, que en el arte no se trata de inventar o reproducir formas sino de captar fuerzas, podría decirse que arte en general tendría que dar visibilidad a fuerzas invisibles que afectan a los cuerpos y que estas fuerzas son la condición de la sensación. Bajo esta premisa, Hester propone una función no figurativa. ¿Qué evocan estas imágenes? No hay una respuesta sino múltiples posibilidades.
Hester propone una función no figurativa. ¿Qué evocan estas imágenes? No hay una respuesta sino múltiples posibilidades."
Esta serie es una invitación para establecer relaciones, conexiones, para observar pequeños movimientos que permiten desplazarse a otras direcciones, escapando a la línea general, a la existencia regularizada. Pensar, sentir, actuar distinto de como se hace en la vida cotidiana, distanciarse para abrigar los efectos del mundo en el cuerpo, abrir espacio a la experimentación, a la construcción, son elementos presentes en la obra de Carlsen. Llenar el cuerpo para luego vaciarlo y llenarlo nuevamente, mantenerlo en el dinamismo, evidenciar la diferencia como punto de partida a algo más y tal vez con ello generar encuentros, vínculos que permitan ampliar o expandir la realidad, las percepciones que se tienen del mundo..
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Picasso revelado por David Douglas Duncan David Douglas Duncan, fotoperiodista norteamericano nos presenta en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, una exposición fotográfica que retrata desde la intimidad al artista malagueño.
Por: Hernán Pacurucu
Gallo Despescuezado: el arte y sus nuevas implicaciones La muestra de Saskia Calderón se inspira en el diálogo del artista con la comunidad a la que representa, en un esfuerzo por generar piezas de impacto social y cultural.
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Dentro de las nuevas tendencias más recientes que adquieren las prácticas artísticas en su intención por replantear el rol del artista encontramos el “arte relacional”; un yo entendido como productor de significados, el encargado de fraguar el proceso creativo de la práctica artística, no como un simple creador de objetos estéticos. Esta intrigante manera de producción se sustenta en la idea del artista como trabajador cultural, agente social activo o mediador; bajo esta línea de trabajo se encuentra la obra “Gallo Despescuezado” de Saskia Calderón, artista 1 que en el contexto de una residencia artística efectuada en el recito de Limoncito 2 propone esta práctica luego de entablar un espacio de diálo-
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go con la comunidad, tal como ella misma lo sustenta: "Conocí sus costumbres, tradiciones, fiestas y problemas. Dentro de este cúmulo de información me llamó la atención “El gallo despescuezado”, práctica que se realiza en la fiesta Religiosa de la Virgen de la Merced, tradición que consiste en enterrar a un gallo vivo hasta el pescuezo, los pobladores con los ojos vendados y un machete deben cortarle la cabeza, la persona que logra hacerlo se lleva el gallo y lo repone con otro el año siguiente. Acción que personalmente me impresionó por el sufrimiento del gallo que canta y lo relacioné con el mismo sentimiento que tenían los pobladores al sufrir por la falta de agua potable y de una carretera asfaltada, se sienten indefensos, desesperados al no ser atendidos por las Autoridades de la Provincia.
El cantar las necesidades básicas de los comuneros, enterrado hasta el cuello, se convierte en una metáfora de alguien -en este caso una comunidad- que está a punto de ser sacrificado y que a pesar de ello, lo único que hace es continuar su reclamo, ya no para sí misma, sino para los que quedan. Este trabajo que decanta en el abordaje de los procesos sociales de relación de la artista con la comunidad, a partir de la implementación de dinámicas culturales específicas, no podría ser entendido bajo el paraguas teórico-estético que define la obra de arte como un mero objeto; entonces la articulación del arte a partir de su vínculo con el espacio público, es la excusa para que emerjan nuevas dinámicas de dependencia del arte en correspondencia a su contexto
La obra de arte se transforma en una práctica artística y el artista es el vehículo que provoca las vías de relación de la comunidad, entendida como la verdadera actora del proceso y los dispositivos críticos y/o estéticos desprendidos estratégicamente y que se forjan en una suerte de colaboración mutua. Por otra parte los medios de distribución de las prácticas artísticas comúnmente vinculados con los espacios de su consagración como museos, galerías, bienales, etcétera, deben reclinar su actitud, desvaneciendo su accionar frente a modelos en donde la predominancia del intercambio social, cultural y conceptual no necesariamente tiene como resultado un objeto artístico específico, -cuadro escultura, instalación, objeto, video- a fin de desestabilizar la capacidad de dependencia del objeto arte con su mercado, en el mundo del capitalismo cultural. A todo esto también se suma el dominio de la artista sobre las prácticas artísticas con sonido, que brota de sus estudios musicales y que muy perspicazmente se incorpora al desarrollo del proceso de producción para confluir en una suerte de performance, realizado en la comuna por dos ocasiones con una duración de quince minutos por cada intervención..
1 Denominada: Solo con Natura, es un proyecto concebido por la artista guayaquileña Larissa Marangoni y cuenta con el apoyo de la Asociación Pro-Bienestar de la Familia Ecuatoriana, APROFE. 2 Solo con Natura, Limoncito, 2008. Se llevó a cabo del 20 al 30 de Noviembre.
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VII Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska de la Ciudad de México El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura La finalidad del premio es impulsar y reconocer a los autores y autoras de novelas de alta calidad literaria en lengua española. Cierra: 8 de julio, 2014 Más información en cultura.df.gob.mx
13 Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas Narrativa Gráfica y escrita 2014 Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares.
El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura
Podrán participar los escritores indígenas nacidos en México, hablantes de cualquiera de las lenguas indígenas nacionales, sin importar su lugar de residencia; mayores de 18 años, que presenten una obra literaria inédita de acuerdo con las siguientes categorías y especificaciones. Cierra: 11 de julio, 2014 http://www.conaculta.gob.mx
Podrán participar autores nacionales y extranjeros residentes en México, menores de 26 años de edad a la fecha de cierre de esta convocatoria, cada participante deberá presentar una obra original, inédita y en idioma español, con tema y métrica libres, que no haya sido premiada con anterioridad, ni esté participando en otro concurso similar. Cierra: 31 de julio, 2014 http://www.cultura.df.gob.mx
Coro Infantil y Juvenil de la República (CIR) en su gira nacional
Cuarta Convocatoria del Libro Animado Interactivo en Español
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical. Convoca a Todos los niños y jóvenes mexicanos o extranjeros con residencia legal en México que formen parte de alguna agrupación vocal o coral y tengan una antigüedad mínima de un año, entre 9 y 17 años de edad, a participar en el proceso de selección Cierra: 18 de julio, 2014 http://www.bienaljamonroy.mx/
Conaculta
2° Concurso Nacional del ensayo: Retos y Perspectivas para una nueva cultura contributiva La Procuraduría de la Defensa del Contribuyente, a través de la Subprocuraduría de Cultura Contributiva y Relaciones Institucionales El objetivo del concurso es fomentar en los jóvenes y universitarios la reflexión y el análisis de los Acuerdos Conclusivos, primer medio alternativo de solución de controversias en materia tributaria, introducido con la Reforma Hacendaria 2014 http://www.cultura.df.gob.mx/
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Primer Premio de Poesía Joven, Alejandro Aura” 2014
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Con el propósito de promover la lectura a través del libro electrónico; fomentar el desarrollo de tecnologías aplicadas a la creación literaria; apoyar la comercialización de libros a través de internet; así como estimular a los autores cuyo medio de producción esté vinculado a las nuevas plataformas. http://cmm.cenart.gob.mx
Picasso Revelado Esta muestra exhibe esas imágenes junto con algunos de los lienzos, cerámicas, grabados y esculturas que Picasso trabajó durante uno de sus periodos creativos más intensos. Todo Junio • Palacio de Bellas Artes • 10 – 18 hrs. • Entrada gratuita Más información en mexicoescultura.com
La Danza de los Espectros Exposiciones Todo Junio Museo de Arte Moderno 10:15 – 17:30 hrs. Admisión General $26 Estudiantes Entrada Gratuita
Ennio Morricone Música Miércoles 18 de Junio Auditorio Nacional 20:30 hrs. $541
Kuika Jazz Ensamble Música 8,15, 22 y 29 de Junio Foro Shakespeare 20:15 hrs. $150 - $1000
La Bohéme
Música Julio 11, 12 y 13 Auditorio Nacional 20:00 hrs. $150 - $1000
Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Teatro Domingo 15 de Junio Palacio de Bellas Artes 20:30 hrs. $363 - $1046
Arráncame la vida
Teatro Todos los sábados de Junio Centro Cultural El Foco 19:00 hrs. $200 general, $150 estudiantes
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Peter Murphy
Música Miércoles 9 de Julio Teatro Metrópolitan 19 hrs. Se desconocen los precios
Gape
Música Sábado 28 de junio Lunario 21 hrs. $350
Zoé
Exposición: Tecno-Logia
Zoé regresa a Puebla con lo mejor de su música en vivo y éxitos que han consagrado a la agrupación como una de las mejores del rock alternativo en México. ¡No te lo pierdas!
Viernes 20 de Junio • Auditorio Siglo XXI • Puebla • $672 - $1120 Más información en mexicoescultura.com
Exposiciones Hasta el 27 de Julio Casa del Caballero Águila, 4 Oriente #1, San Pedro Cholula • Entrada Libre
Diplomado en Apreciación de las Artes Visuales
Cursos y Talleres Todo Junio Museo del Tec de Monterrey • Puebla 11 – 13 hrs. • $300
Voices of The Drowned en Jazzatlán Música Todo Junio (jueves a domingo) Miércoles 18 de Junio • San Pedro Cholula 21 hrs. • $200
Noches de Leyenda en el Teatro la Concordia
Teatro Todo Junio (jueves a domingo) Fuertes de Loreto y Guadalupe Puebla • 21:30 hrs. Entrada gratuita
Punto de Encuentro Fotografía Contemporánea de Puebla Exposiciones Hasta el 20 de Julio Fototeca Juan Crisóstomo Méndez Puebla, centro histórico 10 – 17 hrs. • Entrada Libre
El Mal
Exposiciones Hasta el 27 de Julio Casa del Caballero Águila, 4 Oriente #1 San Pedro Cholula Entrada Libre
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Lila Downs
Música Sábado 21 de Junio Auditorio Siglo • XXI Puebla 20 hrs. • $160 - $800
Éxtasis y abundancia
Exposiciones Hasta 29 de Junio San Pedro Museo de Arte • Puebla Entrada general: $25
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Poesía
Cuento
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La hidra – Dante Vázquez M.
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Cuesta respirar – Carlos Noyola
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Feliz cumpleaños – Ileana Garma
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De cabeza – Rodrigo Diez
{Poesía}
La Hidra Por: Dante Vázquez M.
Que si las ratas corren libres por las calles, que si los superhéroes son perseguidos por la justicia, que si las sanguijuelas se alimenta descaradamente, que si las leonas desprotegen a su manada, que si las ovejas se salen del corral, que si los buitres buscan carne fresca, que si las moscas ensucian la vista del transeúnte, que si la ciudad apesta a sangre inocente, que si los manicomios cada vez son menos eficientes, que si el arcoíris da color a las fachadas, que si el principito es un alcohólico conocido, que si la zorra domestica a más de dos rosas, que si las coladeras se tapan cuando llueve, que si la malahierba crece y crece y crece, que si los valores humanos están en peligro de extinción, que si el presente se cubre de nubes grises, que si la Ruina avanza a paso desmedido, que si el trabajo cansa; que si esto, que si aquello… En fin… entre quejas vivimos y morimos mientras reproducimos lo que detestamos.
durante_v@hotmail.com | http://dantevazquez.wordpress.com/
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{Poesía}
Cuesta respirar Por: Carlos Noyola
Hoy en día hasta respirar cuesta así es inhalas y te lo advierten: todo tiene un precio y no hacen falta derechos registrados. Perros atascados Tragan Tragan papelitos rectangulares planeando a ras de techo. ¿Qué hacer para acabarlos? coquetearles, acariciarlos Aplastarlos en la poza. Los bastardos no son tan tontos como parecen.
http://dantevazquez.wordpress.com/
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{Cuento}
Feliz cumpleaños Publicado en: “Días de fiesta y otros cuentos” Por: Ileana Garma
Un automóvil rojo pasó a toda velocidad y algo que parecía una muñeca bailó detrás de la ventana trasera. Había sido una visión fugaz pero de pronto Adán sintió que despertaba. Todas aquellas figuras de afuera tomaban forma. Se trataba de personas, gente gorda, gente delgada, hombres, mujeres. Una chica pasó con un lazo azul de esferas blancas como pecas, y aquél lazo azul se quedó flotando por un segundo ante sus ojos, eran ya las diez de la mañana. Afuera se encontraba el centro mismo de la ciudad, despertando, impaciente. Adentro, la casa antigua, de su madre. Aquél era un galerón de techos altos y paredes descarapeladas que ella se rehusaba a vender. Adán prendió la televisión, le costaba entrar en el día. Estudiaba su doctorado y no tenía la obligación de asistir todos los días al laboratorio, era dueño total de su tiempo y… Comerciales, en un canal y en otro y en otro, comerciales en todas partes, apenas entendía qué era todo aquello que pretendían vender. Hacía unos meses su vida era totalmente distinta: Vivía con la madre de sus hijos y trabajaba para una institución de gobierno. Debía levantarse muy temprano y preparar el desayuno mientras su mujer se hacía cargo de los pequeños, los bañaba y los vestía. Luego todos subían al carro y él se encargaba de que cada uno llegara a su destino, para luego encaminarse a su oficina. Todo había cambiado demasiado rápido. Fue una serie de sucesos que a él le habían parecido cuestión de suerte y éxito, pero que luego habían desembocado en… Primero y después de una larga espera por los resultados, le dieron la noticia de que tendría la beca para estudiar el doctorado. No era un estudio que le apasionara, pero era la oportunidad de dejar atrás el trabajo de la oficina que tanto detestaba. Ahora la tesis sobre el mar marcaría el ritmo de su vida. Se sintió brillante y eso hizo que olvidara la falta de pasión por ese trabajo. Segundo, aquella mujer tanto tiempo esperada, le dijo que se había decidido y que si también él estaba seguro, dejaría a su esposo para vivir con él. Adán sintió que no necesitaba nada más para ser feliz. Dejó su trabajo despidiéndose alegremente de sus compañeros y le dijo a su mujer que ya no la quería. Cerró la puerta y rentó una casa en una zona residencial para dar comienzo a su nueva vida, una nueva vida a los 36 años. ‘No estoy tan viejo’ se decía, ‘no estoy tan viejo, pero…’ Miró hacia la ventana, un hombre hacía una llamada con un celular rojo, una mujer de pechos prominentes cargaba bolsas de mercado, la gente bajo el sol parecía sucia y aquella habitación en la que se encontraba era un completo desastre. A pesar de que hacía más de diez años que él no vivía ahí, su ma-
dre mantenía intacta su antigua recámara de soltero. La cama, la televisión, las mismas sábanas que ahora olían a polvo y humedad. Los posters estaban casi despegados y rotos, pero era un alivio contar con ese refugio. Desde el primer día de su nueva vida con Susana comenzaron los problemas. Ella no comprendía por qué él tenía que pasar todo el día en el laboratorio y al salir ir a ver a sus hijos. Él le había dicho ‘paso el día entero en el laboratorio porque quiero, porque deseo ser un gran científico, pero si te parece mejor trabajaré en casa y solamente iré cuando sea realmente necesario, y a mis hijos te los presentaré ya, iremos todos los días al parque’. Después de mucho llorar ella le decía que lo amaba, pero que tenía mucho miedo de que regresara con su esposa. Él dejó de ir casi por completo al laboratorio y comenzó a ver mucho menos a sus hijos, mucho menos tiempo del que les había prometido, pero ella seguía llorando. Lloraba todos los días por alguna razón distinta y él se descubrió violento e impaciente contra ella, le recriminaba sus comidas saladas, su pereza semidesnuda, sus actitudes de niña indolente. En las noches, cuando después de algún pleito se abrazaban afiebrados, él no podía evitar pensar ‘¿por esto dejé a mi familia?’, y se sentía culpable, patán, estúpido. El teléfono sonó, el identificador de llamadas no reconoció el número. Adán sentía como si dentro de su cuerpo alguien hubiera apilado un montón de ladrillos. Tomó el teléfono. – ¿Adán?... ¿eres Adán? Escuchó de la voz de una mujer, una voz que le pareció lejanamente familiar. –Sí, ¿quién habla? –Soy… soy Teresa, ¿te acuerdas de mí? Teresa, de la iglesia… hace años… Vio a Teresa como en una película que se proyectara a toda velocidad, la fiesta en la que la había conocido, el alcohol, la música, el hotel, otra llamada de hacía mucho tiempo y escuchó sus propias palabras ‘es asunto tuyo, debiste tomar algo’. – ¿Qué quieres? Dijo recobrándose. –Hablar –Estamos hablando –Josué quiere conocerte… yo quiero hablar contigo. –He hablado ya con ella, –dijo su madre. Parecía que había estado
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despierta desde hacía horas. Era una mujer delgada y muy activa, él le notó las ojeras, las bolsas arrugadas debajo de los ojos. Sus labios temblaban ligeramente, parecía nerviosa, agitada, pero también joven por un segundo. –Le dije que pasaría por los niños en unos minutos, ¡ah! me habla con tanta descortesía, ¡como si yo tuviera la culpa de que ustedes se hubieran separado! Era verdad, apenas caía en cuenta, iban a pasar a buscar a sus hijos para celebrar con un almuerzo su propio cumpleaños, el número 37. –Debiste pensar también en mí antes de hacer esto, –dijo su madre como al final de un túnel, –no debiste ser tan egoísta. Adán comenzó a desvestirse. –Eres tan inmaduro, ¡ah pero yo me tengo la culpa! Esta mañana he ido a la iglesia y he rezado por ti. Paso horas rezando por ti… –Vamos, –dijo Adán, levantándole la voz a su hijo mayor, –mira cuánto tiempo ha pasado y no has podido comer ni medio bocado, es imposible. –No, no me siento bien papá. –Todo el tiempo es lo mismo contigo, mira a tu hermanito, él… Levantó la vista, una mujer delgada, de cabello suelto y claro entraba al restaurante de la mano de su esposo y de sus hijos, pensó en Susana y en la familia que supuestamente iban a formar juntos. –Eres un farsante niño, eres un farsante. –Ah ya, no ataques a tu hijo, le duele la garganta. –Esteban, siéntate bien, mamá, mira, vienes a ayudarme, no a perjudicar. Alex, te doy cinco minutos para que te acabes esa comida. –Tebo, pórtate bien, tu papá está molesto, –dijo la abuela, con un tono que a Adán le sacó de quicio. –Pide la cuenta mamá, sólo vengo aquí a hacer el ridículo. ¿Este es el regalo de cumpleaños que me das Alejandro? Te estoy hablando, mírame a los ojos. El niño se puso a llorar y se arrojó a los brazos de su abuela. El más pequeño no entendió lo que pasaba y también se echó a llorar con todas sus fuerzas. Ahora el ruido de la calle era ensordecedor. En cierto modo era como estar a la intemperie. La gente pasaba de largo o se detenían un momento para mirar su reflejo por la ventana. Él sabía que no lo podían ver pero aun así se sentía desnudo. Y sí, ahora lo sabía, era por eso que siempre había odiado aquella casa. Odiaba aquella reiterada sensación de estar expuesto. – ¿Te pasa algo?
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Susana estaba frente a él, ensimismada, delgada y ensimismada, delgada y de cabello suelto, de cabello suelto y molesta, sus ojos alumbraban tenuemente la noche. El café estaba desierto, Adán adoraba la tranquilidad de ese café, en ese lugar había escrito todo el proyecto de su doctorado, sintiéndose joven e inteligente y, meses después, todo parecía tan distinto. Había pasado días enteros en ese café, escribiendo e investigando, con una energía que ahora había desaparecido por completo. – ¿Por qué fuiste a buscarme tarde? –dijo Susana, con su inconfundible tono agridulce. – ¿Tarde? –Sí, quedamos a las siete y llegaste casi a las ocho. –La verdad no me acordaba. – ¿Ves?.. Dices que me quieres pero eres incapaz de… Los ojos de Susana se encogieron, estaba a punto de llorar. –Susana basta, no me dejes en ridículo… ya, vámonos de aquí, siempre lo consigues, siempre lo arruinas todo. Se levantaron. Ni siquiera habían ordenado. La reunión de cumpleaños no había durado más que unos minutos. Adán paró el automóvil en un parque, no quería terminar de aquella manera un encuentro que había deseado durante todo el día. Supuestamente iban a festejar su cumpleaños, además, todo podía arreglarse. Susana le encantaba, ella era la mujer de su vida. Salieron del carro y fueron a sentarse sobre unas piedras. –Susi, –dijo, mirando al pasto, –hoy recibí una llamada que va a cambiar mi vida para siempre. Los pesados ojos de Susana seguían rojos, ligeramente abultados. Detrás de ella, algo se agitó en medio del césped. Adán se apresuró para ver de qué se trataba. Era un pajarillo, un pajarillo pardo. Adán lo tomó entre sus manos. Sintió un agitado corazón y por un instante no supo si era su propio corazón o el de aquél pequeño animal. Los húmedos ojos del pájaro lo miraron. Adán pensó en su madre, en su aire todavía fresco y joven, en los temblores que apenas eran perceptibles en sus manos, en la voz de una mujer al teléfono, ‘soy yo, Teresa’. –Me habló Teresa, ¿recuerdas?, alguna vez te hablé de ella. –No, no recuerdo. –Sí, te dije que antes de casarme tuve un hijo con otra mujer. –Bueno… me dijiste que no conocías al niño… no dijiste que tuvieras nada que ver con esa mujer. ¿Ahora qué pasa? Adán sintió algo tibio recorrer su mano, el pajarillo sangraba.
Pensó en las piedras pequeñas que quizá los niños jugaban contra los pájaros. Pensó en su hijo mayor, ya tenía edad de matar pájaros. –Es eso, ella quiere que yo conozca a Josué. El niño se llama Josué. – ¿Y ahora qué?, –dijo Susana, que ya comenzaba a llorar. Adán pensó, llora como si comiera un helado, como si fumara un cigarrillo, como si… –Tu vida es muy complicada… amor, no hay lugar para mí, –dijo Susana, intentándose calmar. Adán, que aún tenía al pajarillo entre las manos, sintió un casi imperceptible cambio de ritmo en el corazón del animal, sus pequeños ojos se abrieron como un par de puertas. – ¿Regresarás a casa esta noche?, –preguntó Susana. Adán acarició al pajarillo, ya se estaba volviendo frío, inerte. –Adán, contéstame, vamos a casa. Adán no supo de qué manera estaba avanzando el tiempo. Vio llorar todavía a Susana y luego la miró alejarse bajo la catarata de árboles nocturnos. Quería caminar tras ella, retenerla, secarle las lágrimas con un beso. El pájaro no dejaba de mirarlo, eran dos puertas y él, no sabía hacia dónde dirigirse.
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De cabeza Por: Rodrigo Diez
Estaba de cabeza, recargado sobre mi antebrazo y viendo el suelo lleno de piedritas. Escuché el ruido del polvo y la tierra cayendo de las llantas, que poco a poco dejaron de girar. El volkswagen olía a gasolina. Me pregunté sí iba a explotar. Decidí que no era muy probable. Por lo que he visto, los coches sólo estallan en las películas gringas. De pronto, todos empezaron a preguntar si estábamos bien. Mi hermana giró la manivela de su ventanilla. Junto a ella, Carlos se quejaba de dolores en el pecho. Mi primo no decía nada. Susana cayó sentada en su cara. La minifalda le quedó como tocado de tehuana. Reían. Supongo que por los nervios. Lo más curioso era ver todo de cabeza. Alguien dijo que el coche podía estallar (estoy seguro de que yo no fui, porque a mi no me hubiera importado), y salimos por la ventanilla del lado de mi hermana. Ella primero, por supuesto. Luego Carlos, Susana, mi primo y yo. Desde afuera, el coche volteado se ve ridículo. El motor sigue encendido. Mi hermana sugirió que lo apagáramos. Porque puede explotar -volvió a decir alguien detrás de mí. Sin que nadie comentara nada, me metí de nuevo al coche y lo apagué. Eran las tres y media de la madrugada. Vimos pasar un auto con amigos que venían de la misma fiesta que nosotros. Ellos no nos vieron (o no quisieron detenerse por nosotros). -!No puedo creer que no nos vieran! -dijo Carlos. -No puedo creer que nos hayamos volteado -dijo mi primo. Susana no paraba de reír. Una risa histérica, creo yo. Preferí guardar silencio. Después de todas las tonterías que se les ocurrieron, resultó que alguien tenía que pedir ayuda. Mi primo dijo una vez más que no podía creer que nos hubiéramos volteado, y lo siguió diciendo a lo largo de los tres kilómetros de carretera que tuvimos que recorrer a pié, para regresar a casa. No podía alejarme del recuerdo de la fiesta. Las luces girando y Aurora abrazando. La manera en que le apretó el hombro mientras me dijo: Ahorita no, hablamos luego, por favor... En lugar de explotar hacia afuera, lo hice hacia adentro. Llegamos a mi casa, y cuando estábamos a punto de entrar, recor-
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dé que mis papás se habían peleado en la mañana. Pero, por lo que pudimos ver, el pleito estaba olvidado. No recuerdo haber visto a mi mamá inconsciente antes. A mi papá si, pero esto era algo con lo que no contaba. Un obstáculo casi peliculesco. Los dos estaban ahogados en alcohol, abrazados y medio desnudos sobre la cama. Empecé a sacudir a mi papá con energía, comprobando que estaba bastante muerto (borracho, es decir). ¿De qué iba a servir despertarlo en ese estado? Las sacudidas se fueron haciendo más leves, hasta que cambié de opinión. Los arropé bien. Les di un beso en la mejilla. Les acomodé la almohada antes de salir a la calle. Vi su coche estacionado frente a la casa. Mi papá y yo tenemos un acuerdo muy sencillo acerca de su coche: Yo no se lo pido, y el no me lo presta. Claro que se trataba de una emergencia, pero unas horas antes mi novia me dejó por un imbécil que se decía mi amigo. Hice una especie de ridículo delante de mis compañeros de la prepa y mi hermana destrozó su coche con lo cual seguramente quedaban canceladas las vacaciones del verano. No tuve el valor de seguir tentando a la suerte. Despertamos a un vecino. Repartió a mis amigos en sus casas, mientras mi primo y yo nos quedamos a cuidar el volkswagen. Al día siguiente por la tarde, descubro de pronto que llevo 36 horas sin dormir ni comer nada. Tengo un hueco fantasmal, que se llena de bilis cada vez que pienso en la fiesta, en mi ex-novia, y en mi ex-amigo. Trato de dormir sin conseguirlo. Así que me levanto de la cama, agarro una hoja blanca, la meto en la máquina de escribir... Pasan años, y durante algún tiempo vivo una especie de ilusión que se parece a lo que algunos entienden por vida, escribiendo comerciales alegres, aunque un tanto estúpidos. Me caso, tengo dos hijos. Los veo crecer. Llego a los 40 a base de cervezas, tacos al pastor, chocolates y pizzas. Mi esposa deja de importarme. Me divorcio. La mañana que cumplo 60, arrugado y obeso, me veo en el espejo del baño, y descubro que mi reflejo está de cabeza. Miro a mis propios ojos, ladeando la cabeza para tratar de enderezar la imagen. Vuelvo a estar dentro del coche, pero ya no huele a gasolina. Huele a plástico quemado, y a otra cosa. Algo dulce, que no puedo reconocer, hasta que mi cabeza gira y se desprende, mientras veo como sacan mi cuerpo calcinado de entre los restos del volkswagen.
Convocatoria Hoja en blanco
We want you!
The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad. Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas. Deseamos colaborar con todos los jóvenes contemporáneos interesados en dar a conocer su creatividad y talento en las categorías de creación literaria, ilustración, fotografía y poesía. Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposición en lugares públicos.
Requisitos
Formato
Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el consejo editorial antes de su publicación. Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del autor, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono de contacto y página web.
Creación literaria Extensión mínima de 900 palabras, en fuente Times New Roman, tamaño 12 pt, interlineado 1.5 pt. Ilustración Imagenes a 300 DPI’s, formato JPEG o PNG en RGB, peso máximo del archivo. Horizontal o vertical. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo. Poesía Sin extensión mínima, en fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado libre. Fotografía Imágenes a 300 DPI’s, formato JPEG o TIFF en CMYK. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo.
La recepción de las colaboraciones será del 17 de junio al 12 de julio de 2014 a la dirección: convocatoria@revistainsighters.com.mx
Gratis Año 1 número 7
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El futbol ¿inocente o culpable?