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Año 1 número 4
content is everything
México:
una apología de la violencia
bienvenidos revistainsighters. com.mx
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Especial:
Tamaulipas, una fosa para todos
Entrevista:
Medardo Treviño
3
Marzo 2014
33
TV
Música
True Detective es escepcional
Sleigh Bells en México
Personajes, ideas y secuencias visuales capaces de revolucionar la televisión
Provenientes de Brooklyn la banda de sonidos noise pop se encuentra de vuelta en el país para brindar una noche memorable
17
13
Letras
Keret en su tinta Los mejores cuentos del escritor más leído entre la juventud israelí y el trabajo de varios moneros mexicanos.
19
Geek
Dossier
Paralelismos everyehere
E-sports: Los nuevos deportes de alto rendimiento Horas frente a la consola de videojuegos: los deportistas electrónicos están aquí para ofrecerles un nuevo desafío.
21
En Ruta
Lugar de historia y naturaleza
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Las espectaculares vistas nos hacen olvidar que estamos parados en el lugar donde alguna vez se libró una feroz batalla por la soberanía de México.
81
Reseña
Alternativa en cómics Kamite, colocada como una de las empresas más representativas en el mundo de los cómics sigue ofreciendo obras gráficas originales y de gran valor narrativo.
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Curaduría
La copia de la copia... La apropiación, la copia, la referencialidad y el re-uso, como dispositivos creativos en el interior de la práctica artística contemporánea.
27
23
Estilo
Streetstyle: moda de la vida real La tendencia comienza a marcar las pasarelas y capturar la atención de quienes desean lucir un estilo más libre y personal.
Galería Yamel Thompson
Interventores del espacio
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Marzo 2014
4
Reseña
Cine y TV
Especial:
Lars Von Trier: el rey de la controversia en el cine
73
"Falsa" historia de un secuestro exprés
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El curioso incidente del perro a medianoche Aventura, acción, suspenso magistralmente combinada con el melodrama y la comedia; logrando un tipo de teatro moderno, original y sorprendente.
Convocatoria
89
15
XVI Bienal de pintura Rufino Tamayo Llega la Bienal de pintura Rufino Tamayo con el objetivo de fortalecer las expresiones pictóricas nacionales y brindar un espacio de reflexión y análisis sobre la producción pictórica actual.
Calendario
91
Festival del Centro Histórico México 2014 Desde 1985, el Festival del Centro Histórico es la celebración cultural más importante de la Cd. de México y gran plataforma de las artes en Latinoamérica.
Calendario
Dossier
65
93
Escuchar grabaciones
Paté de Fuá en Puebla
La banda integrada por músicos argentinos y mexicanos regresa a Puebla después de un año para presentarse en San Andrés Cholula.
102 Hoja en Blanco
Alejandro Ángeles Cortés: Ilustración
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Marzo 2014
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Directora Editorial Tere Peña terepena@revistainsighters.com.mx Dirección de Arte y Contenidos Guillermo Pelayo pelayo@revistainsighters.com.mx Diseño Editorial Paloma Yeh paloma@revistainsighters.com.mx Editor web
Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx Editor de Dossier
David Huerta Meza davidhuerta@revistainsighters.com.mx
Música y Cine Fernanda Ferrer
TV Eduardo Sandoval Salvatori
ferferrer@revistainsighters.com.mx
eduardosandoval@revistainsighters.com.mx
Letras Tere Peña
Geek Luis Miguel Abelleyra
terepena@revistainsighters.com.mx
luisabelleyra@revistainsighters.com.mx
Política Jonathan Salguero
Curaduría Internacional Hernan Pacurucu
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Estilo Coré Sánchez
Reseña Danitza Paredes
coresanchez@revistainsighters.com.mx
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Reseña Daniel Aguilar
Ensayo Juan Rojas
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Corresponsal en el Distrito Federal Jonathan Salguero jonathan@revistainsighters.com.mx
Corresponsal en Monterrey Joel Flores joelflores@revistainsighters.com.mx
Corresponsal en Tamaulipas Medardo Treviño medardotrevino@revistainsighters.com.mx
Jefe de noticias en revistainsighters.com.mx Nayo Olivares nayoolivares@revistainsighters.com.mx
Ilustración Viridiana Viveros viri@revistainsighters.com.mx
Fotografía Victor Daniel Aguilar Soto editorialweb@revistainsighters.com.mx
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Número 4, Marzo 2014
The insighters®, esta obra y la totalidad de sus derivaciones; se encuentran debidamente registradas y protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor, asi como por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y por los tratados Internacionales vigentes. Queda estrictamente prohibido cualquier reproducción o uso no autorizado derivado de The insighters® y pueden ser y serán sujeto de investigación y acción de la justicia.
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Marzo 2014
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El llanto de la patria Por: Tere Peña
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esde hace tres años los conflictos armados a lo largo y ancho del mundo son un sinónimo desfragmentado de la palabra guerra. En México los cantos emblemáticos a la patria se convirtieron en llanto; el grito rebelde no trajo ni unión ni libertad. La violencia sigue consagrándose como un arma que conquista templos, palacios y torres; los narcocorridos son el himno que ofrece el presente, al guerrero inmortal de Zempoala, reencarnado en cualquier capo inmune y tricolor. En las listas nuestro país se coloca como un sito que experimenta “confrontaciones altamente violentas” generadas por la lucha del gobierno contra el narcotráfico, así como por la disputa entre cárteles de la droga; desde la última guerra mundial se registran media centena de Conflictos Internacionales, clasificados en categorías por su nivel de víctimas mortales.
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El combate de grupos armados por todo el norte del país ha generado una cantidad increíble de asesinatos; muertes inmerecidas que se convierten en números rojos. Pero ningún estudio rastrea el aumento de secuestros, balaceras o levantones, que también ocurren en otros estados de la república. Este mes presentamos el especial “Falsa crónica de un secuestro exprés” como un intento de registrar en la historia nacional, los lamentables acontecimientos generados a diario por una sociedad inmersa en el miedo, intimidada por el crimen, acallada por la normalidad con la cual hombres y mujeres experimentan la violencia. En “Tamaulipas, una fosa para todos”, se reconoce el poder de las redes sociales como una alternativa comunitaria que se esfuerza por evitar que sus residentes se involucren en situaciones de riesgo. Por otra parte la entrevista con Medardo Treviño nos recuerda que Tamaulipas es mucho más que la nota roja o un
territorio infestado de tragedia; su movimiento teatral alcanza el foro escénico internacional, montando las mejores obras del reconocido maestro, amante del rancho El Chapotito. En la escena internacional, dos sociedades profundamente distantes se enfrascan en la misma lucha social que busca defender sus derechos: al sur, en Venezuela y al este en Ucrania. En este número ofrecemos la visión de una sociedad convulsa que mira de cara horizonte con la esperanza de encontrar los espacios de libertad que toda búsqueda de la felicidad reclama. Es motivo de orgullo para todo el equipo de The Insighters que para este número estrenamos material de investigación periodística completamente inédito, traído hasta ustedes desde el lugar mismo donde los acontecimientos tienen lugar. Desde el lugar donde llora la patria.
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Actualidad Música
Cine y TV
Letras
Geek
En ruta
Estilo
Política
p. 13
p. 15
p. 19
p. 21
p. 23
p. 27
p. 29
Tambores de guerra Dos confictos sociales se aprestan al horizonte: en Venezuela, la población lucha en contra de uno de los regínemes mas modernos que encara el presidente Maduro. Al otro lado del mundo, en el Báltico, Ucrania parece salir victorioso tras derrocar a Yanukóvich; para su mala fortuna Rusia invade sus fronteras en una acción que busca hacerse con parte de su legítimo territorio. Un conflicto Internacional está a la vuelta de la esquina.
Foto: Reuters
Por: Fernanda Ferrer
Sleigh Bells resonará en México una vez más Provenientes de Brooklyn la banda de sonidos noise pop se encuentra de vuelta en el país para brindar una noche memorable al ritmo de sus tres últimos discos.
E
l dúo formado por la vocalista Alexis Krauss y el guitarrista Derek Edward Miller, luego de presentarse en el Corona Capital, por allá del 2012, ofrecerá un concierto en El Plaza Condesa el próximo 15 de abril. La banda está conformada por esta pareja de música independiente neoyorquina cuyos sonidos han sido clasificados como noise pop. Integrada por Alexis Krauss una ex maestra de kínder –vocalista- y Derek Miller, el antiguo guitarrista de la banda hardcore Poison the Well –guitarrista, productor y compositor-. Sus inicios se remontan al año 2008, teniendo como lugar de nacimiento la ciudad de Brooklyn en Nueva York, cuando Miller se mudó a Brooklyn en busca de una voz femenina que lo acompañara en unos demos que estaba preparando. Y fue así que en un restaurante conoció a Alexis Krauss, que por aquella época se había alejado de las cámaras y de su grupo pop adolescente, enseñaba español a unos niños en el Bronx y hacía presentaciones en bodas. A partir de ahí, los dos se unirían al proyecto que ha generado cuatro discos hasta la fecha.
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Marzo 2014
Fotos: Cortesía
Su primer EP captó la atención del ‘The New York Times’ y ‘ABC News’, sobre todo con ‘Crown On The Ground’ generando así expectación en su material. Poco después grabarían su álbum debut, titulado “Treats”, lanzado en el 2010 con su primer sencillo “Tell ‘Em”. Este disco les abrió las puertas para presentarse en festivales de mucha importancia como Primavera Sound, Pitchfork Music y Coachella.
Cuatro Guy-Girl dúos que escuchar
Esta es una de esas bandas que no baja el ritmo en sus producciones, pues para finales del 2011 ya se encontraban grabadas algunas canciones de lo que sería el disco que seguiría a “Treats”; “Reign Of Terror”. El disco vio la luz en febrero del 2012, con ‘Born To Lose’ como primer sencillo. Para este disco Alexis comenzó a colaborar en la creación de las canciones, a diferencia del primer álbum cuya composición fue completamente de Miller. Actualmente, entre presentaciones en directo, se encuentran trabajando en lo que será su tercer material, que podría salir el año que viene. El año pasado la banda lanzó su tercer álbum “Bitter Rivals” y este se caracteriza porque la vocalista Alexis ha escrito casi todas las melodías. Esta aportación hace que “Bitter Rivals” denote el pasado teen pop de Krauss, pues si bien sigue presente el estruendo y la distorsión que caracterizaba su estilo, el sonido caótico y excesivo en ruido se perdió un poco en este último disco. Y a pesar de alejarse de su peculiar sonido, gracias a la producción de Derek Miller junto con Kanye West Dawson, se mantiene una cierta cohesión entre los aportes de los integrantes a la vez que exploran y explotan más el lado femenino del dueto. Sleigh Bells ha publicado varios sencillos de manera independiente, haciendo
The White Stripes
Jack y Meg White
Wye Oak
Andy Stack y Jenn Wasner
uso plataformas digitales que los colocan con un número de seguidores fieles al estilo musical de la banda. Es así como después de dos años de haberse presentado en México el dueto llegará a El Plaza Condesa, para deleitar a sus fans con temas de sus tres álbumes: "Treats" (2010), "Reign of terror" (2012) y "Bitter rivals" (2013). La respuesta en las redes sociales no han tardado en acoger nuevamente a la banda, impaciente de escuchar canciones como “Infinity guitars", “End of the line", “Leader of the pack", “Demons", o "”Legends young", entre otros de su próximo concierto, el cual ya tiene boletos a la venta..
Matt and Kim Matt Johnson y Kim Schifino
Beach Club
Victoria Legrand y Alex Scally
Izquierda: 'Reign Of Terror' es el segundo disco de Sleigh Bells, dúo formado por Alexis Krauss y Derek Miller. En su nuevo álbum suenan singles como Comeback Kid o Born To Lose.
Sleigh Bells en el Plaza Condesa Alexis Krauss y Derek Edward Miller se presentarán en en la ciudad de México el próximo 15 de abril en el Plaza condesa La banda Sleigh Bells se estará presentando en la Ciudad de México en un concierto programado para este próximo 15 de abril a las 21:00 hrs. en Plaza Condesa. Esta será la segunda vez que el dúo conformado por la vocalista Alexis Krauss y el guitarrista Derek Edward Miller se presenten en el país después de haber sido parte del lineup del Corona Capital. El año pasado estrenaron su tercer álbum de estudio 'Bitter Rivals'. Los boletos para este concierto están disponibles a través de Ticketmaster y los costos serán de $450 en pista, $550 en palco y $650 VIP. Si quieres adquirir los boletos haz click aquí.
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Por: Fernanda Ferrer
Lars Von Trier: el rey de la controversia cinematogrรกfica Las cintas del enigmรกtico director reflejan los efectos de una narrativa cinematogrรกfica interesada en mostrar los aspectos mรกs realistas del contorno humano sin importar las consecuencias.
Stacy Martin debuta como actriz principal en ' Nymphomaniac' donde interpreta a Young Joe y nos regala un espectacular desnudo. Mas informaciรณn en: revistainsighters.com.mx
Fotos: Agencias 15
Marzo 2014
Tres películas para entender a Lars von Trier
Breaking the Waves
The Five Obstructions
E
l director danés famoso no sólo por sus películas sino por la nunca ausente controversia que lo rodea, desató desde el año pasado un sinfín de críticas y expectación debido a su reciente –y altamente sonada- nueva cinta “Nymphomaniac”. Nacido el 30 de abril de 1956 en Copenhague, Dinamarca, el director y guionista danés, Lars von Trier es uno de los autores cinematográficos más significativos de los últimos años, sobre todo desde el movimiento Dogma 95, una corriente minimalista cinematográfica que se aleja de los efectos especiales o de la iluminación artificial y pretende realzar la narración realista. Ejemplo de ello es la cinta “Dogville” con su narrativa austera y un manejo del diálogo tipo documental.
de alucinación con ambientes surreales y su característica fotografía. Esta trilogía lo lanzó a la fama internacional, al recibir varios premios en el Festival de Cannes. Así como la retórica formó parte fundamental de la estética inicial de sus narra-
The Antichrist
Pero esta relación amor-odio también se ve alimentada por el discurso fuera de cámara que el director ha mantenido en los últimos años. No hace falta ir muy lejos: en su última edición, el Festival de Cannes, -para el que siempre fue uno de los consentidos- vetó su entrada a causa de una declaración aparentemente pro nazi, convirtiéndolo en persona Non grata en el festival. Desde el año pasado el nombre del director ha vuelto a sonar con fuerza gracias a la enorme controversia que ha generado su más reciente película “Nymphomaniac”. La cinta protagonizada por Charlotte Gainsbourgh (con quien ya había trabajado en “Anticristo” y “Melancholía”) Uma Thorman y Shia LaBeouf aborda la vida en retrospectiva de una mujer y su pulsante adicción: el sexo. La cinta tiene una duración total de cinco horas, divididas en
"...su vasta filmografía en donde temas perturbadores, con un tinte de surrealismo, y fotografías contemplativas o meticulosamente planeadas, se han convertido en el sello característico del director" A pesar de que el reconocimiento internacional no ha aparecido sino hasta la pasada década, Lars von Trier está involucrado en el cine desde pequeño. Su pación se desarrolló a partir de una Super 8 que sus padres –comunistas y nudistas- le regalaron en su cumpleaños. Influenciado por directores como Godard, Tarkovky o Lynch, Von Trier labró sus primero pasos en la industria durante los años sesenta, cuando rodó sus primeros cortometrajes, para después estudiar cine y de graduarse en Copenhague en 1993. A partir de ese momento Lars Von Trier comenzó su vasta filmografía en donde temas perturbadores, con un tinte de surrealismo, y fotografías contemplativas o meticulosamente planeadas, se han convertido en el sello característico del director. Un ejemplo es lo que se conoce como Trilogía Europa, que narra un drama psicológico en el contexto de la posguerra en Alemania, expuesta en un panorama
Arriba: Lars von Trier Derecha: Nymphomaniac
ciones, Lars Von Trier ha generado a lo largo de su carrera una relación amor-odio, no sólo con la industria cinematográfica sino con el público que lo sigue. Varios son los adjetivos que se le acuñen a la fecha, misógino, polémico, insolente, por decir algunos. Mucho por las temáticas más recientes que buscan la exploración del alma humana en un entorno ausente de control, como “Bailando en la oscuridad” (2000) –protagonizada por la cantante islandesa Björk-, “El anticristo” (2009) y “Melancholía” (2011), las cuales muestran una constante relación con el dolor y la agonía a través de una personajes, que parecen destinados a ser víctimas de un mundo hostil que los domina.
dos episodios, con una versión softcore y otra explícita, que cuenta con escenas de sexo evidente y que requirió la actuación de actores porno. Es esta mezcla: un tema que siempre generará respuesta -como el sexo-, una películas que parece tener varias adaptaciones y un director que por sí sólo genera de qué hablar, lo que ha encausado a un sinfín de expectación por su más reciente trabajo. Y es que Lars Von Trier; balancea la vocación alborotadora que conlleva su talento para la dirección cinematográfica moderna –ahora de culto-, con la publicidad y el escándalo que a veces es inalterable para el cine no comercial. .
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Por: Eduardo Sandoval
True Detective es excepcional
Matthew McConaughey y Woody Harrelson
La serie reúne en cada capítulo un conjunto selecto de personajes, ideas y secuencias visuales capaces de revolucionar la televisión, simplemente la combinación perfecta.
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sta nueva serie de HBO se acaba de estrenar el 12 de enero y ya está creando revuelo en muy corto tiempo. En primera instancia, True Detective nos da la impresión de tener la misma temática que hemos visto ya tantas veces: un par de policías con problemas personales investigan incisivamente la brutal muerte de una joven mujer, que termina siendo una víctima más de un asesino en serie. Sin embargo, esta serie es completamente diferente a las demás. En las series, generalmente, cada capítulo es dirigido por una persona diferente y la historia es creada por un grupo de escritores que le dan forma al guion. Lo que a True Detective la aparta del resto es que fue concebida como una serie de ocho episodios, de inusual forma, estos pocos capítulos fueron escritos únicamente por el novelista y profesor de literatura Nic Pizzolatto (The Killing), y dirigidos solamente por Cary Fukunaga (Jane Eyre). Esta singular dinámica tiene como resultado una particular y cautivante visión.
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Marzo 2014
Nic Pizzolatto Guión
Cary Fukunaga Dirección Imágenes : HBO
Arriba: Matthew McConaughey y Woody Harrelson Abajo: Woody Harrelson con Michelle Monaghan Abajo a la derecha: y Matthew McConaughey.
Los protagonistas son Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Magic Mike) y Woody Harrelson (No Country for Old Men, The Hunger Games) que al parecer están en la cúspide de sus carreras; McConaughey, el bronceado rey de las comedias románticas, asombra con su profunda y reflexiva actuación de hombre atormentado por su pasado. La historia va y viene de 1995, inicio de la desgastante colaboración entre Rust Cohle (McConaughey) y Martin Hart (Harrelson) hasta 2002, cuando ya están separados y son llamados para repasar su antiguo caso, en el que al parecer no aprehendieron al verdadero asesino, pues hay una nueva muerte con el mismo modus operandi. Los primeros capítulos son un poco lentos, debido a que la historia va presentando a todos los personajes y sus circunstancias, adentrando a los televidentes en la vida de estas personas y creando una atmósfera que se percibe incómoda y depresiva. Pero este ritmo va escalando rápidamente y es en el cuarto capítulo, cuando True Detective muestra todo su potencial. No quiero arruinar la sorpresa, basta con decir que la escena de seis minutos en una sola toma es uno de los mejores momentos en la historia de la televisión y sin duda puedo asegurar qué es lo mejor que se podrá ver en televisión durante este año. En True Detective no es tan importante el crimen -el por qué, el quién o el cómo-, la investigación es tan sólo el pretexto que Pizzolatto utiliza para mostrarnos la complejidad de los personajes, desarrollándolos a fuego lento para emanar un magnetismo que raramente se ve en televisión.
Para contribuir con la atracción atmosférica de este drama, se debe mencionar la banda sonora, creada por T Bone Burnett, (Hunger Games, Cold Mountain) que aporta toques de calma y de inquietud simultáneas. Visualmente las escenas también son memorables: los colores y encuadres enmarcan sutilmente los bellos y desolados paisajes de Louisiana. Es importante recalcar que True Detective no es como nada que se haya visto antes, tiene un ritmo como ningún otro y puede percibirse como lenta y aburrida, pero esta antología no podría estar más alejada de eso. Es difícil, sí, pero también es bella, intensa y cautivante. Este drama es mucho más de lo que aparenta en un principio y lo ha demostrado en poco tiempo; se espera mucho de ella y el futuro luce brillante para esta excepcional serie.
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Por: Teresa Peña
Keret en su tinta t que adaptaron las narraciones al lenguaje del cómic.
L
a iniciativa de Keret en su tinta impulsada por Sexto Piso en coedición con CONACULTA, es sin duda una de las mejores en el campo de la novela ilustrada, una pieza de colección para los amantes del escritor nacido en Tel Aviv y los admiradores de las historietas. Cada lector de esta compilación se encontrará con la sensación de estar realizando un viaje por el universo keretiano, visitando a sus personajes más emblemáticos y absurdos, o escuchando la voz del autor al fondo de cada cómic generado por el colorido tintero de trece artistas gráficos mexicanos. Para todos aquellos asiduos a los cuentos de Etgar Keret así como para quienes no conocen el trabajo del escritor, considerado como uno de los máximos exponentes de la narrativa moderna en hebrero y el más leído entre la juventud israelí, este libro será un deleite en cada una de sus ciento y pico páginas. Y es que el trabajo de selección gráfica y curaduría, realizado por el premiado historietista Bernardo Fernández alias “Bef”, hace que las adaptaciones de cada cuento resulten de una particularidad extraordinaria. Los moneros se esforzaron por reinterpretar los relatos del israelí de manera original y adaptarlas al contexto mexicano, permitiendo así el encuentro de dos culturas. El libro incluye títulos como “Gotas”, el famoso “Extrañando a Kissinger” o “De repente un toquido en la puerta”, entre otros, así como un prólogo del escritor en el cual conocemos su larga cercanía con las historietas, ya que al sufrir de dislexia durante su niñez tuvo que iniciarse en las letras mediante tiras cómicas.
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Marzo 2014
El autor de 47 años ha publicado hasta el momento cuatro libros de cuentos así como una novela, tres obras de cómics y una para niños, colocando astutamente sus piezas para llegar a formar parte de los cincuenta escritores más importantes en su país. Etgar Keret también es profesor universitario y cineasta, galardonado por esta última afición durante 2007, por su película “Meduzot”, en la Semana de la Critica del Festival de Cannes. El artista ha visitado México en distintas ocasiones para brindar conferencias acerca de su trabajo en diversos festivales y eventos privados, a fin de compartir las semillas que han originado sus historias, -en su mayoría breves- permitiendo así que el lector conozca un poco acerca de sus inspiraciones más profundas a la hora de escribir. No te puedes perder la oportunidad de tener en las manos este libro, que conquista desde la portada y ofrece un buen rato de fascinante entretenimiento, al ser una propuesta de inmensa vigencia para abrirle paso a la imaginación.
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Por: Luis Abelleyra
E-sports: Los nuevos deportes de alto rendimiento son electrónicos El deporte comenzará a despertar el interés de los adictos a pasar horas frente a la consola de videojuegos: los deportistas electrónicos están aquí para ofrecerles un nuevo desafío.
S
i alguna vez en tú vida algún videojuego te llego a enganchar tanto como para pasar todo el fin de semana jugando, seguramente escuchaste algo así de tus padres: ¡¡Deja de perder el tiempo!!! ó ¡¡¡Ya estas grandecito para seguir jugando videojuegos!!! Lamento decirte que si hubieras seguido jugando y hubieras entrenado el tiempo necesario y de forma correcta, hoy serias un jugador profesional al cual le pagarían por jugar alrededor del mundo en diferentes torneos. ¿Crees qué son disparates? Déjame hablarte de los E-sports o Deportes Electrónicos: videojuegos que se practican de manera competitiva, participando en eventos internacionales, donde jugadores elite de todo el mundo se enfrentan, -en presencia de millones de espectadores- buscando alcanzar la gloria que viene acompañada de una fuerte suma de dinero. Así es. Hoy en día hay jóvenes viviendo de jugar videojuegos. ¿Cuánto ganan? En Europa un jugador profesional promedio recibe, como mínimo, 1 500 euros mensuales entre salarios y patrocinios con la única responsabilidad de asistir a torneos y ganarlos. No todas las personas que jueguen videojuegos son “deportistas-electrónicos”, se debe diferenciar entre jugadores y profesionales. Un jugador profesional se somete a un mínimo de 60 horas semanales de práctica, debe llevar una dieta -ese cliché de ser gordo y atiborrarte de
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comida chatarra mientras juegas, queda descartado- y estar totalmente concentrado en lo que hace, como todo deportista de alto rendimiento. Los géneros más comunes dentro de los E-sports son los Juegos de Pelea, Juegos de disparos en primera persona (FPS), juegos de carreras, videojuegos de deportes y los Multiplayer online battle arena (MOBA), que han venido a darle un gran impulso a los deportes electrónicos.
Los más importantes alrededor del mundo
StarCraft II: Heart of the swarm RTS Blizzard Ent.
FIFA 13
Deportes EA Canada
DOTA 2
MOBA Valve Corporation
Para que un videojuego pueda ser considerado E-sport debe cumplir ciertos lineamientos:
• Los jugadores pueden llegar a vivir exclusivamente de dicho videojuego, (ya sea por premios ganados en efectivo o por el dinero obtenido de patrocinadores). • Todos son exclusivamente juegos en línea o para varios jugadores, competir contra una computadora no se considera deporte electrónico. • Generalmente se juegan en equipos o “ clanes”. • Es necesario el entrenamiento para mejorar personalmente o en equipo. Por tanto la finalidad no es solo divertirse, también se ha de tener en cuenta el esfuerzo y la auto superación, aplicando estrategias y tácticas para mejorar el desempeño. ¿Esto no es suficiente aún para considerar un videojuego como deporte de alto rendimiento? Desde julio de 2013 el Servicio de Inmigración y Ciudadanía de los Estados Unidos (USCIS, por sus siglas en inglés) admite que la visa P-1, hasta antes reservada para atletas tradicionales como futbolistas, nadadores y otros deportistas, también pueden ser disfrutada por los jugadores profesionales de videojuegos. Esta realidad fue un parteaguas para el reconocimiento de los gamers como profesionales. El caso se dio gracias a un jugador canadiense de “League of Legends”, que recibió su visa para poder entrenar y participar en torneos dentro de EEUU. Pero los E-sports van más allá de esto, las comunidades online son parte fundamental de este nuevo fenómeno, así como los distintos medios que tienen para comunicarse. Por ejemplo, en el 2013, la plataforma de transmisión de videojuegos Twitch consiguió 45 millones de usuarios únicos, quienes visitaron alguno de sus cinco mil canales, donde se puede ver a gente jugando de manera casual o conversar con la comunidad vía chat, dar guías y ser anunciadores de partidas profesionales. Otra parte importante son los torneos o eventos, donde destacan: Major League Gaming (MLG) que ha sido emitido por televisión y ESPN.com, Global Starcraft II League
League of Legends MOBA Riot Games
Counter-Strike: Global Offensive
FPS Valve Corporation & Hidden Path Ent.
(GSL), DreamHack, Intel Extreme o el Masters World Cyber Games (WCG) que intenta emular a los Juegos Olímpicos incluyendo una ceremonia oficial de apertura y jugadores de diferentes países que compiten por medallas de oro, plata y bronce. La mayoría de estos torneos pueden ser vistos en tiempo real con narración y comentaristas (llamados casters) y proporcionan grandes premios en efectivo a los ganadores. El caso de League of Legends es uno de los más llamativos, ya que los torneos oficiales organizados por la compañía detrás del juego (Riot Games) reparten hasta 5 millones de dólares en premios y 1 millón de dólares para el equipo campeón. La Real Academia Española, define al deporte como: “actividad física, ejercida como juego o competición, cuya práctica supone entrenamiento y sujeción a normas”. Sin embargo, existen disciplinas como el ajedrez que no requieren de actividad física, pero sí de una intensa habilidad mental y son consideradas como deporte. Estamos presenciando una nueva modalidad de deportes que se espera termine de detonar en los próximos años.
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Equipo de e-sports en un torneo
Imágenes : League of Legends on Flickr
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Por: Daniel Aguilar
Lugar de historia y naturaleza: Zona Cívica 5 de Mayo El verde del pasto, el sonido del viento, los museos y las espectaculares vistas nos hacen olvidar que estamos parados en el lugar donde alguna vez se libró una feroz batalla para defender la soberanía de México.
M
e encuentro en la Ciudad de Puebla, la única ciudad que presume que sus calles fueron trazadas por ángeles. Su centro histórico, que fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO el 8 de diciembre de 1987, es engalanado por la majestuosa catedral de estilo neoclásico y las fachadas de las casonas coloniales. Sin embargo, no son sólo las calles y edificios con alto valor arquitectónico los incluidos en la declaratoria; en
la parte noreste del Centro Histórico se encuentra la Zona Cívica 5 de Mayo ubicada en el cerro de San Cristóbal, o simplemente el cerro de los fuertes, que fue el lugar donde ocurrió en 1862 la conocida batalla del 5 de mayo contra el ejército francés, donde el ejército mexicano repelió el ataque en los fuertes de Loreto y Guadalupe. A pesar de ser el escenario de un
acontecimiento de suma importancia para México, estuvo abandonado por muchos años. Cien años después de la batalla se construyó la Zona Cívica: los Fuertes se convirtieron en museos, se adecuaron áreas verdes para fungir como parques, se levantó la estructura metálica que albergaría por muchos años a la Feria de Puebla, se construyó un Fotos: Daniel Aguilar
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Marzo 2014
auditorio, un planetario que tiene una característica forma piramidal, con lo que se convirtió en el parque urbano de la ciudad. Pero a pesar de todo esto, volvió a caer en el abandono pocos años después, pero hoy es un lugar totalmente diferente. Gracias a recientes remodelaciones promovidas por el gobierno del estado, el lugar ha recuperado su esplendor, se construyeron miradores, se remodelaron los parques, se restauraron monumentos y museos, se construyeron cafeterías y un lago artificial. La Zona Cívica se ha convertido en un punto de reunión cotidiano para jóvenes, adultos y familias enteras. El lugar es una interesante mezcla: por un lado es un altar a los héroes caídos en la gesta heroica y por otro es un parque donde los poblanos vie-
nen a distraerse, hacer ejercicio y a alejarse del estrés urbano. Sin duda una interesante combinación, ya que al caminar uno se encuentra rodeado de árboles y de repente las murallas del Fuerte aparecen frente a uno, que nos hace imaginar lo que los soldados franceses experimentaron al llegar a las faldas del cerro. El fuerte de Loreto es el más cercano al centro de la ciudad de Puebla, a la sombra de sus murallas se encuentra el Lago de la Concordia y el mirador conocido como la mantarraya, donde se encuentra una cafetería, tiendas de regalos y artesanías, y en la que se
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Por: Daniel Aguilar
puede observar una excelente panorámica de las iglesias del centro de la ciudad. Al caminar hacia el Fuerte de Guadalupe, nos encontramos en el camino una bandera monumental, en la que están escritos los nombres de los héroes de aquel 5 de mayo y al caminar un poco más hacia arriba se encuentra la Plaza de las Américas, lugar donde se encuentra el Centro Expositor, el planetario y el museo de antropología regional. Al seguir caminando colina arriba se llega al monumento a la libertad y a la plaza que toma el nombre del mismo. En ella se encuentra una fuente danzante a nivel de piso, por lo que es muy recomendable visitarla en la noche ya que es un espectáculo de luz y sonido, donde cientos de familias se reúnen a escuchar música y a observar a los niños jugar entre los chorros de agua. Desde esta Plaza se observa el Fuerte de Guadalupe, del quedan solo las murallas, ya que fue el más afectado durante la batalla, primero porque el General Zaragoza mandó a derribar las torres de la iglesia, y en segunda porque era el que estaba dentro del rango de la artillería francesa. En este lugar, que es el más alto de la Zona Cívica, se puede apreciar la mejor panorámica de la ciudad y de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, eternos guardianes de la ciudad. Como opinión personal yo recomiendo realizar el recorrido a pie y al anochecer, ya que así se puede observar la iluminación nocturna de los distintos edificios e iglesias, disfrutar del espectáculo de la fuente danzante y cenar en uno de los tantos stands ubicados en la zona. Los fines de semana en el Lago de la Concordia hay una proyección sobre el agua, que igual involucra luz y sonido. El olor de la hierba, el crujir de las hojas y el sonido del viento que se escucha en esta zona son recordatorios que nos hace la naturaleza para decirnos que pertenecemos a ella. Y que a pesar de estar rodeado por la inmensidad de la ciudad, es un remanso urbano en el que la naturaleza y la historia se juntan para brindar descanso a quienes quieran acercarse a él..
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Por: Coré Sánchez
Streetstyle: La moda un poco más cerca de la vida real La tendencia emergente de N.Y. comienza a marcar las pasarelas y capturar la atención de varias personalidades que desean lucir un estilo más libre y personal. 27
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ecientemente se llevaron a cabo las pasarelas más importantes del año en el mundo de la moda, Milan Fashion Week, London Fashion Week, New York Fashion Week, siendo esta última la más importante, donde no sólo se presentan las tendencias que predominarán durante el próximo año, sino que también se reúnen grandes personalidades de la moda; diseñadores, bloggers, It girls y editores de moda. Como siempre, lo que más logra captar la atención -mucho más que las pasarelas- es el Streetstyle o “moda de la calle”. Normalmente este término se usa para denominar un tipo de fotografía captada de forma espontánea y natural que se realiza en las calles durante la vida diaria de estos reconocidos personajes de la moda. Esta tendencia lleva tiempo mencionándose en la moda pero no cabe duda que últimamente ha cobrado gran fuerza, esto gracias a la ayuda de las redes sociales, de su rápida difusión y al fácil acceso a internet que tenemos todos en la actualidad. El Streetstyle encuentra su origen en Nueva York cuando en 1978 su principal representante Bill Cunningham, fotógrafo estadounidense, publicó por primera vez en el Times, un grupo de fotografías improvisadas -las cuales fueron tomadas sin autorización- a grandes personalidades, con el fin de poder captar su
Imágenes : Vogue
esencia y su forma de portar la moda, imprimiéndole su toque y estilo personal. Esto ha continuado hasta nuestros días y lo más atractivo de la nueva tendencia es que hay en ella una espontaneidad que normalmente no vemos en las pasarelas, que por supuesto son llamativas e interesantes, pero nunca dejan de ser un show ensayado y preestablecido, mientras que el streetstyle nos muestra diversión, colorido, extravagancia y libertad de expresión. La moda se ha esforzado tanto en uniformar a las sociedades que esta nueva forma de lucirla es magnífica. Una manera de demostrar que la moda puede ser más libre, que se puede tomar de ella lo que más nos guste, combinarla y hasta incluso algunas veces arruinarla un poco; permite expresarnos y así mostrar quiénes realmente somos. El ver en las fotografías de moda a las grandes bloggers, modelos u otras personalidades, ataviadas a su estilo y mostrando quienes son, nos inspira a quitarnos poco a poco los disfraces que nos hacen parecer tan iguales y robotizados, nos recuerda que cada uno somos seres únicos e irrepetibles, que nos encontramos en un momento de transición para romper con todos los paradigmas que nos atan y que no nos permiten vivir felices o crecer como sociedad. Nos hallamos en una lucha por mostrar quiénes somos en todos los aspectos de la vida y podemos verlo reflejado -como siempre- en la gran cantidad de cambios que se dan día a día en nuestro entorno. En lo social, en lo económico, laboral y por supuesto ahora en la moda. El Street Fashion es una clara muestra de ello, ya que como en cualquier medio artístico, el principal objetivo es comunicar, mostrar nuevas y diferentes formas de ver el mundo. En este caso el mundo de la moda nos sorprende al dejarnos ver que aun entre los grandes iconos de la moda, cada uno tiene su propia personalidad: individuos “normales” que despiertan cada día pensando qué se van a poner. Gente que busca no sólo el glamur sino también la comodidad y la libertad. Por último, debemos tomar en cuenta que el Streetstyle es muy controversial, por muchos visto como un circo que distrae la atención de las pasarelas y por otros, con-
siderado simplemente como una estrategia de marketing; como una nueva tendencia que ofrece “personas”, una novedad que, como otras, sólo busca vender. Tomemos lo mejor de las cosas y si esto nos permite ser más libres y divertirnos, podemos aprovecharlo y buscar que perdure para no ser tan esclavos de la moda.
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Por: Jonathan Salguero
Policías antidisturbios montan guardia mientras se ven afectados por el incendio provocado por cócteles molotov lanzados por los manifestantes contra el gobierno Ucraniano el 18 de febrero
Esfera de incertidumbre Durante los últimos tiempos las rivalidades entre ideologías, ocasionadas por las distintas visiones que existen para entender el mundo, satisfacen un escenario mediático que únicamente los coloca a la altura de un espectáculo
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arios países alrededor del globo albergan en su seno cruentos combates entre civiles y autoridades. Todo se vela por la confusión y caen las primeras víctimas: los familiares lloran las partidas, los activistas claman consignas y los líderes desesperan al tratar de aprehender entre sus manos el control de la población. Pero si hay dos países de los que el ojo mediático no despega la vista últimamente son Venezuela
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y Ucrania. El primero ha sido escenario de protesta social desde que, luego del fallecimiento del comandante Hugo Chávez, su seguidor Nicolás Maduro ganara la contienda electoral con un cerrado margen frente a Henrique Capriles. En Ucrania el enfado de los civiles es fruto de su temor a seguir siendo una nación subyugada bajo el manto imperial de Rusia, el antiguo rival del hemisferio occidental que no deja de tener injerencia en los países que alguna vez pertenecieron a la Unión Soviética.
El estudiante Bassil Da Costa, recibe un disparo en la cabezadurante las manifestaciones en contra del régimen de Maduro.
Preocupación y desesperanza bolivariana
A pesar de que los grupos de oposición al gobierno se pronuncian por la manifestación pacífica, algunos ciudadanos se sienten oprimidos por la serie de afecciones que padece la economía del país latino. Tan sólo en 2013 los productos como enlatados, medicamentos y de más subieron su precio en un 52,6%, aunado a la escasez de productos básicos como lo son el papel de baño, la leche y el aceite de cocina.
"La inflación provoca que los venezolanos que ganan en bolívares vean mermado su poder adquisitivo y su capacidad para satisfacer necesidades cotidianas" Esto se debe a que la producción nacional no es suficiente para abastecer a la población de dichos insumos, por lo que empresas y comerciantes deben importar productos, para lo cual necesitan dólares, lo que nos lleva a otra problemática: el control de divisas instaurado por Chávez en 2003, que a costa de mantener un precio bajo de la moneda estadunidense (6,3 bolívares por dólar) hace que la disponibilidad de este cambio sea restringida. El fenómeno obliga a los comerciantes a conseguir dólares en el mercado negro, a precios muy altos. La inflación provoca que los venezolanos que ganan en bolívares vean mermado su poder adquisitivo
Fotografías: Reuters, AP, Agencias.
Un manifestante salta sobre un muro de escudos formados por la policía antidisturbios venezolana.
La policía antimotines venezolana, toma represalias golpeando, arrestando y disparando balas de goma a la multitud de manifestantes
Génesis Carmona es evacuada en una motocicleta durante una manifestación contra el Gobierno en Valencia, Venezuela el martes 18 de febrero 2014. Carmona fue presuntamente impactada por una bala en la cabeza, cuando hombres armados desconocidos en motocicletas dispararon contra los manifestantes opositores. Carmona, ex reina de belleza murió por sus heridas un día despues.
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Política
Por: Jonathan Salguero
El líder de la oposición venezolana, Leopoldo López, se mete en un vehículo blindado de la Guardia Nacional. López, buscado por cargos de fomentar la violencia mortal, se entregó a las fuerzas de seguridad.
y su capacidad para satisfacer necesidades cotidianas. Ante ello el presidente Maduro fue facultado el 19 de noviembre de 2013 por La Asamblea Nacional para expedir por decreto durante 2014, leyes para controlar las ganancias de las cadenas de producción, así como las importaciones y exportaciones sin que éstas pasen por el Congreso. Sanford Berg, especialista en economía de la Universidad de Florida, señala con respecto a la medida que las empresas pueden dejar de invertir en Venezuela, pues no les conviene que sus ganancias, ya de por sí limitadas, se vean obstaculizadas por mandato del presidente; sobre todo tratándose de un aguerrido enemigo del capitalismo, un rasgo que expone en sus discursos cargados de paranoia, al grado de arremeter contra figuras como Spiderman. La tensión social arde en marchas y movilizaciones, desembocando en fatalidad: según el Observatorio Venezonlano de Violencia, los enfrentamientos entre jóvenes estudiantes, grupos de choque y autoridades han dejado un saldo de 8 personas y 134 heridos, desde el 12 de febrero de 2014 hasta el cierre de esta edición; entre ellos, la señorita Génesis Carmona, quien fuera nombrada Miss Turismo de Carabobo 2013, lo que provocó un revuelo no sólo en los medios de comunicación masiva, sino también en redes sociales. Después del choque entre manifestantes, algunos de ellos encapuchados, y efectivos policiales, acontecido el 12 de febrero de 2014, el coordinador del partido opositor Voluntad Popular y ex alcalde de Chacao de Caras, Leopoldo López,
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La policía antimotines de Venezuela usa chorros de agua lanzados desde tanquetas especiales para dispersar a los manifestantes
sucumbió ante la presión del gobierno de Maduro y se entregó, para ser recluido en una celda de aislamiento en la cárcel de Ramo Verde. Ahora los inconformes exigen no sólo la dimisión de Maduro, sino la liberación de Leopoldo López también.
Álgido impacto en Maidan
Las cruentas imágenes de los enfrentamientos entre policía y disidentes en Kiev, capital de Ucrania, también han acaparado el reflector de la opinión pública. Llamaradas sublimandose en cortinas de humo cubrieron el Cuadro de la Independencia (Maidan), que se ubica al centro de la ciudad y ha sido escenario de diversas grescas a lo largo de la historia del país europeo. Los ciudadanos se reunieron en dicho cuadro donde combatieron con hachas, cuchillos y escudos de acero, a la unidad de policía Berkut (águila dorada), caracterizada por su brutal metodología para aplacar conflictos civiles, el 19 de febrero
Arriba: Una vista aérea muestra la Plaza de la Independencia durante los enfrentamientos entre manifestantes antigubernamentales y la policía antidisturbios en el centro de Kiev el 19 de febrero. Izquierda: Viktor Yanukovich, el depuesto presidente de Ucrania huye y es buscado por las fuerzas internacionales. Derecha: Los heridos después de enfrentamientos con la policía en el centro de Kiev.
de 2014, un día que marcó con sangre la historia de Kiev: 67 muertos según el departamento de salud de la ciudad, más de 100 según Oleksandr Turchynov, líder del partido opositor Batkivschina (Patría). El catalizador del descontento popular tiene raíz en noviembre de 2013, con el cambio de dirección del gobierno del presidente Viktor Yakunovych. El primer mandatario renunció a las negociaciones con la Unión Europea, en donde muchas personas veían esperanza, así como el lugar de Ucrania en la liga de países; para mantenerse en armonía con el gobierno ruso de Vladimir Putin, que se caracteriza por la mano dura con que hace cumplir sus leyes. Peor aún: Yakunovych promovió una legislación con que pretendía criminalizar la protesta social. Según la ley, las personas no podrían manifestarse sin pedir primero permiso al gobierno, no podrían portar máscaras, ni agrupar vehículos en convoys de más de cinco móviles, e incluso, se prohibiría el uso de amplificadores o megáfonos, entre otras medidas. Naturalmente los ciudadanos sintieron violentado su derecho a la expresión, y emprendieron las movilizaciones en Kiev, lo que disparó la violencia en la capital de la nación, consignando la renuncia del presidente, exigencia que se cumplió el 22 de febrero, cuando la Rada Suprema (Parlamento) lo destituyó de su cargo, siendo calificado por sus compañeros del Partido de las Regiones como traidor. Hasta el momento se desconoce el paradero de de Yakunovych.
El catalizador del descontento popular tiene raíz [...], con el cambio de dirección del gobierno del presidente Viktor Yakunovych. El primer mandatario renunció a las negociaciones con la Unión Europea, en donde muchas personas veían esperanza La otra victoria es el adelanto de elecciones, que se llevarán a cabo el 25 de mayo de 2014, mientras el gobierno interino presidido por Turchynov, quien ha ocupado diversos cargos económicos con anterioridad, así como desempeñado labores legislativas, procurará mantener el orden hasta entonces.
Un momento de calma El cese de violencia temporal servirá a los gobiernos de ambas naciones para trazar los planes que seguirán, con el fin de evitar nuevos episodios de enfrentamientos. Pero no sólo en estos países las cosas están de cabeza: hay que mirar hacia Siria y los prolongados enfrentamientos civiles; Uganda y la recién firmada ley para acrecentar las penas en contra de los homosexuales obra del presidente Yoweri Museveni; la propuesta del Parlamento para evitar la criminalización del abuso de mujeres en Afganistán; la ley anti propaganda homosexual aprobada en Rusia; o los constantes choques entre narcotraficantes, civiles y autoridades a lo largo y ancho de México... .
Desde revistainsighters.com.mx
Batalla en el Mar Negro Por: Nayo Olivares
Lo que parecía un conflicto social interno, ha crecido al grado que ha tomado proporciones internacionales, donde varios países podrían comenzar iniciativas bélicas. Con la huida y destitución de Viktor Yanukóvich, Ucrania parecía volver a la normalidad y las manifestaciones y la violencia habían desaparecido casi en su totalidad. La RADA ucraniana en días pasados había ordenado la captura del Ex Presidente a nivel internacional, para ser enjuiciado por la muerte de cientos de ucranianos. El viernes pasado, desde territorio ruso, Yanukóvich hizo su reaparición en los medios, autonombrándose Presidente legítimo de Ucrania. Aclarando que no huyó del conflicto, que tuvo que salir del país porque su vida y la de su familia corrían peligro y tuvo que buscar la manera de proteger su integridad física, así mismo aclaró que los usurpadores que tomaron el poder no lo habían derrocado y que la Rada Suprema (Parlamento ucraniano) era la responsable de la crisis del país, junto con Occidente y su política irresponsable que apoyaba a la Maidán. Con el pretexto de defender al pueblo rusoparlante de la región de Crimea y la base militar rusa ubicada en Sebastopol, Vladimir Putin, pidió permiso al parlamento para hacer un despliegue de tropas y armamento. Dicho permiso fue concedido y parte de la región ucraniana ya se encuentra invadido por militares rusos. Cuando Putin hizo público el interés del despliegue armado, muchos Jefes de Estado, le llamaron para intentar disuadirlo; El mismo Obama le pidió reconsiderar su postura, aclarando que no podían meterse en los conflictos internos de Ucrania, pero ni Obama, ni el presidente de Canadá, lograron convencerlo y haciendo caso omiso a sus palabras, Vladimir se instaló en Crimea.
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Entrevista
MEDARDO TREVIÑO
Medardo Treviño y su teatro contemporáneo desentierran el valor perdido ante la violencia de Tamaulipas para seguir cultivando la esperanza a través del arte y la cultura. Por: The Insighters
The Insighters: Para aquellos que no te conocen, cuéntanos quién es Medardo Treviño. Medardo Treviño: : Para los que no saben de mi, les tendría que empezar a narrar que soy un hombre de rancho, un hombre que cree en sus raíces, un hombre que ama su pasado, alguien que sabe que los derechos de identidad y pertenencia hay que defenderlos a chingadazos, que no se puede quitar el mejor recuerdo del mejor lugar, el rancho El Chapotito, aquel que ya no existe como lo imagino, como la forma que le di en mi cerebro, en mis recuerdos, porque era una tierra pródiga para contar y conocer historias, de los hombres de terrón y tamo de maíz que habitaban en mi tierra, de los inmigrantes que cruzaban diario cerca de la casa, del rancho, por donde el rio bravo era menos profundo. De los niños que soñábamos con subir al mezquite mas alto, hasta la última ramita, porque seguramente podíamos tocarle la panza a dios. Los que no saben de mí, tendría que saber que amo entrañablemente a mi familia, que soy un hombre afortunado por tenerlos ahí a la vuelta de cualquier pena para estar conmigo. Que soy un hombre afortunado porque he tenido a los exponentes
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del teatro como mis maestros. Y que tengo la posibilidad de acudir a cualquier lugar a dirigir teatro, a formar nuevas generaciones, a estar ahí presentes con quien quiera pararse en un escenario y decir “aquí estoy dispuesto a que iniciemos un diálogo ancestral y que encontremos juntos respuestas aunque sea en la ficción dramática, a todo el desmadre que nos ha tocado vivir”.
TI : ¿Y luego, cómo es que diste con el teatro? MT: Yo no sabía que existía la palabra teatro, yo sabía que la gente salía en películas porque una vez mi papá nos toma a mis hermanos y a mí, y nos dice: vamos a Río Bravo a ver la televisión a una farmacia. Era el día que el hombre llegó a la luna y él nos llevó a conocer la televisión y a ver este suceso tan importante que estaban narrando. A los 10 años fui por primera vez al cine y mi papá me explicaba que ahí la gente “actuaba". El teatro es uno de los grandes encuentros de mi vida, gracias a él soy todo, gracias al teatro pude forjar una familia, una existencia, abrir puertas donde no existían. Gracias a él tuve la oportunidad de tener como amigos a seres maravillosos, Luis Martin, Lola Bravo, Emilio Carballido, Víctor Hugo Rascón Banda, Jesús González Dávila, mi
maestros, un sin número de actores y actrices que han confiado en mi, gente muy profesional que se han dejado conducir por mi dirección.
TI: ¿Cuáles son tus influencias como artista? MT: Jndudablemente Juan Rulfo, mi padrino, él fue quien me apadrinó para poder dirigir y producir una adaptación que hice de “Pedro Páramo”, “La divina comedia de Dante”, “Un tranvía llamado deseo” y “Reso” de Eurípides.
TI: ¿En tu opinión cuál es el elemento más importante de una obra de teatro? MT: ¿Los actores, definitivamente. Yo no los entiendo aun, se tiran un clavado de un trampolín de treinta metros, porque saben que abajo estás tú protegiéndolo, cuidándolo para que no se hagan daño y acompañándolos en ese viaje de titanes.
TI: ¿Crees que el teatro es importante en zonas de conflicto? MT: Claro que sí, estoy convencido que las grandes revoluciones artísticas han iniciado gracias a las grandes revoluciones sociales. Y por supuesto que creo en mi trabajo en zonas de conflicto, pero también creo que un momento en que los grandes temas vuelven a salir a la vista, sin perder el sentido social, claro.
Continúa leyendo la segunda parte de esta entrevista a Medardo Treviño en el sitio revistainsighters.com.mx
Galería
Yamel Thompson
Interventores del espacio Por: Yamel Thompson
Capturar un fragmento del espacio en el que estamos, en un momento determinado, es forzar la memoria a una huella que combina imagen y experiencia. Somos continuos editores del instante porque percibimos nuestro entorno a partir de los sentidos y estos receptores capturan los estímulos físicos de formas únicas haciéndonos vivir en realidades privadas. Construir imágenes con una cámara o atestiguarlas con nuestros ojos es, de cualquier manera, una alteración en el espacio que propicia que se manifieste nuestra percepción ante cualquier acontecimiento. Cuerpos desnudos en carreteras o en sillones encontrados en la calle; danzas rituales o un hombre en medio de una protesta, significan lo mismo: la convergencia entre el espacio físico e imaginario y nuestros cuerpos siendo testigos andantes en estos espacios.
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Rodrigo Cerb贸n
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Dossier Ensayo
Paralelismos everywhere David Huerta
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oy un aficionado del futbol. De esos que gritan, de los que le mientan la madre al árbitro y, a veces, de los que lloran. Mi afición se volvió cosa seria a partir del mundial del 94, antes de eso el futbol no era más que cascaritas en el patio de mi casa o en campos terregosos. Aquél fue el mundial donde el todopoderoso Brasil se coronó por cuarta vez. La final entre cariocas e italianos tuvo como figura a Taffarel, o eso es lo que recuerdo. También me acuerdo de Bebeto que, con su formidable gol a Holanda, nos heredó un festejo entrañable. Gracias a ese mundial supe de O Rey Pelé, de Garrincha y Zico; a esa final le debo estar pendiente de mis contemporáneos: Ronaldinho, Kaká o Thiago Silva. En suma, a ese mundial le debo mi afición futbolera qué además, me permitió conocer una arista de Brasil. Sócrates, no el filósofo, sino de Souza, el futbolista, se preguntaba: "¿Por qué causas más conmovedoras no mueven tanto como el fútbol: como los niños en la calle, los tsunamis, la miseria extrema en el corazón de África y en algunas otras esquinas, el genocidio y muchas otras?", ya conocemos el peso de los estereotipos: si se hiciera un sondeo, la mayoría de las personas relacionarían a Brasil con el carnaval, la samba y las garotas; con la lambada, con el Cristo de Corcovado y más recientemente con Neymar, Michel Teló, con “Taboo” y Fast and Furious 5, algo que no me parece negativo pero que es cierto. Como México y el tequila, Brasil está estrechamente relacionado con futbol y fiesta. Entonces, ¿por qué el Doutor, como se le conocía a Sócrates, se hacía aquella pregunta? El 8 brasileño vivió la dictadura militar de su país (1964-1985) y las crónicas de los 80's relatan que, a manera de protesta, Sócrates, con el puño en el aire, salía a la cancha con una playera que te-
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Ilustración: Viridiana Viveros
nía esta leyenda: “Ganar o perder, pero siempre con democracia” ¿Imaginamos en Brasil una dictadura?, ¿imaginamos un ambiente de represión en un país que parece siempre feliz? En lo que a mí respecta, a veces me cuesta creerlo. Millón y medio de brasileños se manifestaron en 1984 para exigir democracia, dentro de aquella masa estaban, como en la Passeata dos cem mil en el 68, reconocidos personajes públicos: Gilberto Gil, Sócrates y Chico Buarque -de quien refiere Eric Nepomuceno que se esforzaba por hablar de futbol con el Doutor mientras éste reflexionaba sobre las posibilidades de la izquierda en Brasil. Una obviedad: resulta que en todo régimen autoritario existe una pugna entre represores y oprimidos, ya sabemos cómo operan los primeros; en el Brasil de aquellos años los segundos se expresaron de diferentes formas, en el futbol: en O Timao, con la “democracia corinthiana” Sócrates fue el estandarte; en la música: con “Construção”, “Apesar de Você” y otras, Chico Buarque. Uno con los regates y de taquito, el otro con los acordes y las melodías eran lo mismo: la voz de un pueblo silenciado a fuerza de macanazos. La injusticia, como el sol, no puede taparse con un dedo: “Aquí en la tierra están jugando futbol, hay mucha samba, mucho show y rock n' roll, a veces llueve y otros días brilla el sol, mas yo quiero decirte que la cosa aquí está negra”1 eso dice Chico en “Meu caro amigo”. Ser la voz de los otros, del obrero y el campesino o de aquél que es amenazado no es sencillo, pero Sócrates y Buarque lo tenían claro: “Si la gente no tiene el poder de decir las cosas, entonces yo las digo por ellos...” dijo el Doutor; “Toda mi gente hoy anda hablando bajito, mirando el rincón, ¿vio?” canta Chico, pero advierte: “Cuando llegue ese momento [el fin de la dictadura]
todo el sufrimiento cobraré con intereses, juro” y remata: “¿Cómo va a silenciar nuestro coro al cantarle bien de frente?”2. Para Eric Nepomuceno, amigo de Sócrates y periodista brasileño, la mejor expresión artística de su país es la música y afirma que es imposible entender a Brasil si no se entiende su música y basta un par de canciones de Chico para darle la razón al periodista. En la obra del músico se refleja la angustia y tristeza del pueblo: “sentóse a descansar como si fuese un príncipe comió su arroz con frijol cual si fuese el máximo, bebió y sollozó como si fuese máquina”3, su día a día: “todo el día yo pienso en poder parar. Al mediodía pienso en decir no”4, su resignación: “duerme mi pequeña no vale la pena despertar ”5, pero también su alegría, su esperanza: “Mañana ha de ser otro día”6. Nepomuceno también cuenta que Sócrates le pidió que le presentara a un amigo suyo: Eduardo Galeano, además reunía en su casa a Chico y a Sócrates, pero estos dos la literatura era común, de hecho, el trovador en su adolescencia fue narrador y cronista, ahora, a sus setenta años se dedica a ella, ha escrito novela y teatro. Sócrates, médico graduado, para quien en sus años de infancia el balón fue un adorno en los libreros de su casa y cuyo talento artístico estaba en los pies, en su pases y goles, tuvo menos fortuna en el plano artístico: grabó dos discos que permanecen inéditos, su obra pictórica no tuvo críticas positivas y su obra teatral Futbol no tuvo éxito. Sin embargo la influencia de la literatura en ambos se evidencia claramente, en el futbolista, lector de Marx, en los ideales que defendió y en su compromiso social. En el trovador, la literatura se desliza en la pieza músico-teatral Gota d' água inspirada por un hecho real y con base en Medea de Eurípedes. También en Geni e o zepelim7 cuya relación con Boule de suif 8 de Moupassant me parece evidente: en la canción del brasileño se cuenta la historia de una prostituta vituperada por el pueblo, pero un día un ejército llega a la ciudad, inicua y llena de horrores -¿Brasil?-, decidido a exterminarla, sucede que el comandante cambia repentinamente de idea y decide perdonar a la ciudad si Geni decide entregarse a él, el pueblo estupefacto, no cree que sea Geni la elegida pues su cuerpo era de “los errantes, vagabundos y emi-
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grantes, de los que no tienen nada” ¿ella, la “reina de los prisioneros, las locas, los pordioseros, los gurises del asilo”,9 ella era la elegida para redimirlos? Sí. Por eso de rodillas la Iglesia, el Estado y la burguesía, cuando ella se niega la petición que le hizo el comandante porque “prefería amar los bichos”, le ruegan que los salve, que los redima. Cuando accede la bendicen, a la mañana siguiente de aquella noche “lascinante”, cuando el comandante se había marchado con su zepelín y Geni, humillada, reducida, fuerza una sonrisa e intenta dormir, el pueblo se lo impide cantando: “tírenle piedra a Geni, tírenle piedra a Geni, hecha está para aguantar, hecha está para escupir, se entrega no importa a quién, maldita Geni” 10. En el cuento del Maupassant el argumento es el mismo, una prostituta que por su valor y patriotismo ataca a un invasor alemán se ve obligada a huir de Ruán en una diligencia con dos monjas, el conde y su esposa, un comerciante de vinos y su mujer, un diputado dueño de fábricas de algodón y su esposa y un revolucionario venido a menos. Como es de suponer, Isabel Rousset o Bola de Sebo era vista como indigna entre esa gente. La carreta se atascó y el viaje se retrasó un tiempo considerable, el hambre y la desesperación pero sobretodo la primera comenzaba a menguar el ánimo de todos los viajeros, nadie había contemplado una situación similar, nadie excepto Bola de Sebo quien llevaba una canasta con comida. Ella ofreció a sus compañeros parte de sus provisiones y el hambre, que lo derriba y produce todo, no tardó en derribar el orgullo de aquéllos y accedieron. Cuando llegaron a Totes, el oficial a cargo de la ciudad impidió a la diligencia seguir con su camino hasta que Bola de Sebo accediera a su petición: pasar una noche con ella. Al principio todos compartieron la indignación Isabel Rousset
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pero al paso de los días las honorables señoras, el intachable conde y las piadosas monjas fueron convenciendo a Rousset que aquel acto nada le costaba y que sería un acto piadoso en favor de los prójimos. Bola de Sebo aceptó y soportó la afrenta de oficial. Esa noche, mientras Isabel se ofrendaba, los otros festejaban su inminente partida. Ya en la carreta, lista para seguir el camino, sus compañeros de viaje la mal miraron, la señalaron, se apartaron de ella como si fuera un animal infeccioso. Isabel olvidó preparar provisiones para el viaje, cuando el hambre llegó al resto de los pasajeros cada uno comenzó a sacar su comida. Nadie ofreció al menos un bocado a Bola de Sebo, Isabel entre lágrimas se sabía utilizada, despreciada, más por sus compatriotas que por el oficial al que se entregó por rescatarlos a ellos. Cuando escuché Geni e o Zepelim recordé inmediatamente el cuento de Maupassant y pensé que las realidades tienen algo de cíclicas y paralelas, que se repiten, que van y vienen, a veces viajan a través del tiempo y sucede que se reproducen casi idénticamente en otra latitud, ¿cuántas Genis e Isabel andan en Brasil?, ¿cuántas no tienen al menos eso, un cuento o un canción? No sabía de Chico Buarque cuando “conocí” a Sócrates, a éste lo vi en algún especial sobre mundiales que pasan por televisión, me impresionó el golazo que le hizo a la Unión Soviética en España 82: con un par de regates sencillos dribló a dos defensa y desde fuera del área soltó un balón que se clavó en el ángulo, esa era la imagen que tenía de Sócrates. Cuando murió en el 2011 leí en algún periódico alguna de sus sentencias y me impresionaron tanto como su gol. A Chico lo conocí por un amigo, quien me lo recomendó más por su música que por su letra. O qué será fue la primera canción que descubrí, algo en el ritmo me atraía, con Apesar de você me
sorprendió darme cuenta de que también se podía hacer protesta con samba. Un músico que jugaba futbol, un futbolista que intentó ser músico. Chico Buarque dribló con sus canciones o con el uso de su seudónimo, Julinho de Adelaide, a la censura. Sócrates dribló defensas defendiendo al Corinthians, a la Fiore,el Flamengo y al Santos. Los dos desafiaban a la dictadura, uno en los conciertos y otro en los partidos. Algo más que la nacionalidad y los intereses compartían estos dos hombres. En tiempos de opresión ambos fueron, reitero, una misma cosa: la voz del pueblo.
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1 “Aqui na terra tão jogando futebol, tem muito samba, muito choro e rock'n'roll, uns dias chove, noutros dias bate o sol. Mas o que eu quero é lhe dizer que a coisa aqui tá preta.” en Meu caro amigo. 2 “a minha gente hoje anda falando de lado e olhando pro chão, viu [...] Quando chegar o momento esse meu sofrimento vou cobrar com juros, juro [...] como vai abafar nosso coro a cantar na sua frente” en Apesar de você. 3 “Sentou pra descansar como se fosse um príncipe. Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo. Bebeu e soluçou como se fosse máquina” en Construção. 4 “Todo dia eu só penso em poder parar, meio-dia eu só penso em dizer não” en Cotidiano. 5 “Dorme minha pequena não vale a pena despertar” en Acalanto. 6 “Amanhã há de ser outro dia” en Apesar de você. 7 Geni y el zepellin 8 Bola de sebo 9“O seu corpo é dos errantes, dos cegos, dos retirantes, e de quem não tem mais nada [...] É a rainha dos detentos, das loucas, dos lazarentos, dos moleques do internato” 10 “Joga pedra na Geni! Joga bosta na Geni! Ela é feita pra apanhar!Ela é boa de cuspir!Ela dá pra qualquer um!Maldita Geni!”
Dossier Ensayo
Escuchar grabaciones Juan Rojas
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a música grabada ha ofrecido la oportunidad a casi todo el mundo de experimentar los sonidos musicales de formas sólo soñadas por los melómanos del pasado y apreciadas sólo por un pequeño grupo de hombres y mujeres privilegiados, que podían escuchar música en sus hogares, sin embargo, para finales del siglo XX, muchos músicos, melómanos y eruditos, se mostraban desconfiados frente a las grabaciones, las consideraban un sustituto “del hecho real”, de la música en directo. Pero si las grabaciones han jugado un papel tan importante en la música durante el siglo XX, ¿por qué han sido tan rechazadas por eruditos e historiadores? Vaughan Williams pensaba que la vida musical de un país se revelaba en las fiestas de barrio, en los clubes de madrigales, en los coros de las iglesias y en las sociedades corales. No en las grandes ciudades, con sus orquestas, sus teatros de ópera y sus conciertos de estrellas. Esa forma de hacer música se veía amenazada por las grabaciones, y él consideraba el gramófono como una forma “superficial y perezosa” de adquirir un conocimiento estricto de la música. La verdadera apreciación musical exigía dotes y sensibilidad musicales innatas, un profundo conocimiento de los repertorios, así como de la historia musical europea, y era puro sentimentalismo imaginar que cualquiera podía desarrollar un gusto por la música seria. Es quizá por eso que la divisa del festival de música de cámara contemporánea de Baden-Baden, en 1929 fue “hacer música es mejor que escucharla”. Esta forma de entender la música estaba íntimamente ligada a las experiencias musicales de un sector muy reducido de la sociedad, la clase media y la clase media alta europea de gran educación. Para ellos, escuchar música era algo cada vez más parecido a un ejercicio religioso, una cuestión de concentración y atención tanto a la estructura, al despliegue del argumento musical, como al significado interno de los sonidos en sí mismos. Exigía, además, una separación de las necesidades y de las preocupaciones personales, el melómano escuchaba la obra por el placer de escuchar la música en sí. Las grabaciones han sido, desde sus inicios, un dolor de cabeza tanto para los músicos, como para los técnicos involucrados en la empresa. La introducción de la grabación digital trajo consigo mejoras técnicas para los ingenieros de grabación. Ya no era necesario empuñar una cuchilla para cortar o “empalmar” una cinta. Esto podía hacerse electrónicamente mediante un ordenador. Pero estas técnicas, la edición, las pistas múltiples, las mezclas, han seguido -en esencia- siendo las mismas durante los últimos cincuenta años. En el estudio de grabación, un micrófono o una
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serie de micrófonos, podían usarse para captar la mezcla y el balance que los propios músicos, o el director, consideraban más satisfactorios. Podían utilizarse para ajustar o modificar el balance en algunos pasajes, o con determinados instrumentos, para acercar o dar más presencia a un único y crucial golpe de glockenspiel, por ejemplo. Cualesquiera que sean las técnicas y los sistemas de micrófonos empleados en las sesiones de estudio, los sonidos deben fusionarse, o se les debe dar un brillo extra, mediante la edición electrónica de eco o de reverberación. Pero en la década de 1980 y 1990 pudo apreciarse una tendencia general a la simplificación en las técnicas de grabación, una inclinación a asegurar que el balance era correcto en el estudio, a evitar la necesidad incluso de considerar una compleja manipulación post-grabación. Esto era en parte resultado de la limpieza del sonido en la grabación digital, lo que ha significado que el proceso tenía que “purificarse” desde el mismo comienzo. El uso de la cinta significaba que en una grabación podían cortarse los errores y sustituir inserciones de otras interpretaciones, que una grabación podía hacerse pegando “tomas” diversas de varias interpretaciones completas, o construirse a partir de las secciones de una obra o de movimientos grabados por separado. Así, una interpretación grabada no tendría por qué ser -no lo era ya desde mediados de siglo- una interpretación continua que estaba teniendo lugar en realidad, sino una “composición de tomas e inserciones grabadas durante un periodo de tiempo y empalmadas después”. ¿Qué pensaban los músicos al respecto? El violinista Miha Pogacnik es un músico que no acostumbra grabar, puede permitir la retransmisión en directo de un concierto si eso se estipula en el contrato, pero no la publicación de ese concierto como un disco comercial. Está seguro de que el micrófono ha producido sin duda un “progreso fantástico” en la técnica instrumental,
Ilustración: Viridiana Viveros
pero para él la perfección se ha convertido en el todo y en el fin. Los músicos deberían “aspirar al cielo” y eso sólo es posible si el oyente puede percibir toda la personalidad del artista, algo que sin duda requiere la presencia física del músico. Escuchar música debe ser “sangre, sudor y lágrimas” y no el “entretenimiento” superficial en que las grabaciones lo han convertido. Es por eso, quizá, por lo que Britten consideraba, “uno de los resultados más infelices del devenir de la ciencia y del comercio”, el que la Pasión según San Mateo de Bach, compuesta para ser interpretada en un día concreto del año eclesiástico, se usara para proporcionar un discreto acompañamiento a la conversación de unos invitados a un cóctel. Pero no todas las opiniones eran amargas, y es que una serie de compositores vieron la posibilidad de un nuevo -y muy distinto- arte musical, en el que el compositor podría proyectar su música ya determinada, en su forma final, en el disco grabado. Ya no habría más “deficiencias en el conjunto, no más entradas tarde, no más “toses” de los trompistas, no más cuerdas rotas, no más timbales desafinados, no más faltas en la interpretación”, afirmaba un joven compositor alemán en 1925. A partir de ese momento una obra de arte musical podría ser fijada en un disco “con precisión matemática”. Confiado, proclamaba una nueva era y le daba la bienvenida con el mayor entusiasmo: “La resistencia sentimental no podrá estorbar el desarrollo de la música […] El papel del intérprete pertenece al pasado”. Las opiniones de músicos y compositores han sido muy encontradas, sin embargo, lo que no se ha negado es que las grabaciones han dado a los oyentes oportunidades de curiosear, de probar, de investigar grandes cantidades de música de todos los periodos, del modo que se hacía con la literatura, con los libros, pero que no era posible con la música para el erudito lector de
partituras más experimentado. Grabar ha permitido desarrollar un tipo de intimidad entre oyente e intérprete que antes no hubiera sido posible. Un oyente ha descrito “la sensación de contacto humano” presente para él en las grabaciones de Caruso y Lotte Lehmann: “Sentimos que conocemos a esas personas. […]” “Tengo ese tipo de fijación con el sonido de la voz de Rosa Ponselle y con la pronunciación encantadora del italiano Tito Schipa, con el claroscuro que Rachmaninov evoca en algunos pasajes”. Escuchar “una grabación familiar en compañía agradable”, pensaba, “puede revitalizar la experiencia […] y proporcionar una perspectiva fresca gracias a los oídos y las respuestas del otro […]”. Leonard Bernstein comentó en una ocasión que una grabación puede no cambiar, pero sí lo hace el oyente. Las grabaciones se han utilizado como iconos auditivos a los que un oyente puede volver una y otra vez durante muchos años, como un poema, un texto bíblico o una pintura, rodeando los sonidos inmutables de sus asociaciones y recuerdos personales siempre en desarrollo. Evidentemente hay un cierto aire de irrealidad que rodea la escucha de una orquesta sinfónica en un aparato doméstico, pero no con un piano solista, o con un cuarteto de cuerda. Para ese repertorio la escucha privada puede ser una especie de ideal.
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Fuente: Un siglo de música grabada. ( A Century of Recorded Music. Listening to Musical History). Timothy Day. 2002. España.
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una fosa para todos Los medios de comunicación se han convertido en una alternativa comunitaria para todos los estados de México que viven a diario en conflicto, ante la decadencia gubernamental y la aparente violencia perpetua, hombres y mujeres de Tamaulipas confían su destino a cuentas de redes sociales que se esfuerzan por evitar situaciones de riesgo. Presentamos una investigación especial en la cual hemos tenido que ocultar el nombre de nuestro corresponsal, por miedo a su seguridad Por: Anónimo
l país entero se pudre desde adentro, y en medio de toda la mierda estamos nosotros tratando de sobrevivir a la peste, minutos que parecen horas, días que parecen meses, instantes de histeria dónde no hay mucho que se pueda hacer además de esconderse detrás de una pared gruesa. Entendemos mejor que nadie los números rojos, aquí las estadísticas tienen nombre y en el mejor de los casos una lapida de concreto, en el peor una cajuela, o una brecha, o un jodido tambo lleno de acido, o una mierdera fosa común. Reímos a carcajadas o mentamos madres de coraje al ver la cara idiota del gobernador en television decir “aquí no pasa nada”, cuando nosotros mismos somos testigos, y de una u otra manera víctimas, de los “levantones”, de las balaceras, de los asesinatos, de las narco mantas, de los coches bomba, de los granadasos y de una lista demasiado larga de situaciónes derivadas de la violencia que azota al estado de Tamaulipas y al país entero.
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... Aquí las estadísticas tienen nombre y en el mejor de los casos una lapida de concreto, en el peor, una cajuela" La mayoría de nosotros prefirió callar y mirar hacía un lugar más comodo, ¿quién nos va a culpar?, es facíl agitar una jodida cartulina en alguna calle de la capital rodeado de policías y con los medios de comunicación encima, es facíl compartír tu inconformidad a través de twitter o facebook, pero cuando te cruzas con la muerte parada en los ojos de un maniaco que agita su rifle frente a ti, aprendes a andar con cuidado: es una clase de astucia adquirida por la fuerza. No importa lo que diga el presidente, ni el payaso de Lopez Doriga a las diez de la noche, o algún otro inútil en televisión, mucho menos lo que diga el imbécil del gobernador, o el periódico local, muerto de miedo o vendido al mejor postor, o ambos, nada de lo que digan se parece a lo que pasa aquí, desconfiamos de casí todo, policía, militares, federales, marinos, sicarios, halcones, secuestradores, da igual, dentro de tanta mierda aprendimos a reír de verdad y cuidarnos entre nosotros, sin esperar nada del gobierno ni de nadie más. Las redes sociales como facebook o twitter dejaron de ser una pérdida de tiempo, convirtiéndose en una herramienta indispensable para la seguridad
Fotos: Agencias
de los tamaulipecos, los cárteles de “se busca” con el rostro de los desaparecidos, dejaron de amotinarse en los cristales de supermercados; en vez de eso son publicados en las redes sociales, donde pueden ser compartidos por miles de usuarios para así acelerar la localización de las personas. Aunque es claro que esto no es suficiente para encontrar a cada uno de los desaparecidos, es innegable el poder no solo mediático sino esperanzador que tienen las redes sociales, cuando son empleadas para un bienestar social común, otra cosa que es imposible negar es que el estado ha perdido la capacidad de cumplir su función principal: la protección de los derechos de cada uno de los mexicanos. A pesar de la falsa idea de progreso en la seguridad nacional que el gobierno se ha encargado de difundír en cada medio de comunicación posible, la realidad es otra, basta con dar una vuelta en el coche por cualquier ciudad de Tamaulipas, después de las diez de la noche, para darse cuenta del toque de queda impuesto por la fuerza; no hubo ninguna declaración oficial por parte de las autoridades, tampoco ninguna imposición por parte de los mayores, esta vez eran los jóvenes, quienes tomaban conciencia de la situación, quienes a través de sus celulares y computadoras compartían con sus familiares y amigos información acerca de cualquier suceso en relación con el narcotrafico. No por morbo, mucho menos por sensacionalismo barato, solo con el afán de proteger a sus seres queridos.
" es imposible negar es que el estado ha perdido la capacidad de cumplir su función principal: la protección de los derechos de cada uno de los mexicanos"
Debido a la poca confianza que generan en la mayoría de los tamaulipecos los medios de comunicacíon “tradiciónales”, hace poco más de dos años nace Valor por Tamaulipas, una cuenta de Facebook y Twitter, dedicada únicamente a informar cualquier situación de riesgo derivada por el narcotráfico, utilizando un práctico sistema de denuncia ciudadana, reforzado con un glosario de las palabras recurrentes utilizadas como hipervínculos al inicio de un comentario, junto con la ubicación del suceso, tal como lo muestra el siguiente estado publicado el día 23 de Enero del 2014: “#SDRCiudadVictoria, 3 detonaciones fuertes por el fracc. Colinas del valle”
El glosario es el siguiente:
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e esta manera Valor por Tamaulipas se consolida como una fuente de información recurrente para todos los tamaulipecos, Juan, un comerciante local que cada quince días va a McAllen a surtir su mercancía comenta que él no sale de la ciudad sin antes revisar Valor por Tamaulipas para saber la situación de las carreteras, Juan asegura que de esta manera se siente más seguro y cuenta que ha habido ocasiones en las que tiene que retrasar su viaje unos días por alguna situación de riesgo que alguien reporto en la página Valor por Tamaulipas; “sean rumores o no, para qué va a arriesgarse uno, de todas formas es mejor hacerle caso a esos reportes que ir uno confiado y te atoren en la carretera”, dice Juan, con tono molesto pero sonriendo. Meses después de la creación de Valor por Tamaulipas, nace Esperanza por Tamaulipas, cuenta de Facebook y Twitter, dedicada a difundir información de los desaparecidos.
Valor Por Tamaulipas y Esperanza por Tamaulipas, son muestras claras de un hartazgo social frente al narcotráfico y la ineficacia del gobierno." 71
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No hay datos que respalden la eficacia del reporte ciudadano mediante las redes sociales en la seguridad de las personas de Tamaulipas, ni información concreta que aclare en qué medida las fotografías compartidas en las redes sociales con los datos de los desaparecidos ayuden a la localización de los mismos, sin embargo páginas como Valor Por Tamaulipas y Esperanza por Tamaulipas, son muestras claras de un hartazgo social frente al narcotráfico y por la ineficacia del gobierno para combatirlo, son a su vez un ejemplo del poder mediático de las redes sociales en manos de personas comprometidas con Tamaulipas y el México real, fuera de la televisión, un México que se arrastra pero que no pierde las ganas de caminar..
Fotos: Louie Palu / ZUMA Press
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Los casos de secuestro en México se registran a diario, sin embargo en contadas ocasiones algunos de estos lamentables acontecimientos se hacen públicos a causa de su crudeza. El registro real de un secuestro exprés ocurrido en Tamaulipas sobresale entre tantos otros con el consenso de una identidad anónima cercana a los hechos.
Por: Calle González
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lamémosle María, o Gabriela, o como quieras llamarla; en esta ciudad es mejor no llamarle a las cosas por su nombre. El caso es que María ha tenido que huir con sus dos niños y su esposo, sin nada más que lo puesto, el poco dinero que le quedó y el miedo que no la ha dejado dormir, desde la tarde en que dos la violaban en un cuartucho hediondo, mientras su esposo se volvía loco junto al teléfono, esperando órdenes. Eran las cuatro de la tarde. María acababa de llevar a sus niños a karate cuando sonó su celular, no reconoció el número pero de todos modos contesto: -Hola... -Nada de hola, hija de tu puta madre, ya te cargó la verga. Al otro lado del teléfono alguien. Un temblor sacudió el cuerpo de María, las lagrimas corrían rápido por su rostro, se mezclaban con el sudor, pensó en colgar varias veces, pero ese alguien era bueno en su trabajo, por eso siguió y siguió hablando durante más de veinte minutos, amenazando a María. -Estamos afuera del trabajo de tu esposo, si cuelgas el teléfono vamos a entrar y nos lo vamos a llevar, ¿sí sabes lo que pasa cuando nos llevamos a alguien, no pendeja, sabes? -Sí -¿Sí qué? -Perdón. Sí señor, sí sé…pero nosotros no hemos hecho nada, se lo juro, no llamamos a nadie. -A mi me vale verga si hicieron o no, el patrón fue el que me pasó el reporte. De tu teléfono llamaron a los militares para poner dedo, ¿te digo qué les pasa a los que ponen dedo? Los matamos con todo y familia ¿oíste? -Si señor, pero nosotros no hicimos ninguna llamada se lo juro. María no pudo seguir conduciendo, detuvo el coche sin colgar el teléfono, lo apartó por un instante de su oído para limpiarse las lágrimas y el sudor con la manga de su camisa. Alguien siguió con su juego por un rato
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más; cuando notó a maría totalmente quebrada, le ofreció una solución y con voz calmada, ya sin insultos, le dijo: -Mira yo no sé si tú hiciste la llamada o fue tu esposo, lo único que sé es que aquí tengo el reporte y hay dos camionetas afuera de dónde trabaja tu esposo esperando a que de la orden para que se lo lleven, ¡cállate!, ¡no me interrumpas!, te voy a dar chance de que lleves tu celular con una señora que atiende un puesto de celulares en el centro, le vas a decir que te mande yo, ¿traes efectivo? -Solo cuatrocientos pesos. -Con eso te alcanza nada más es para que le compres un celular a la señora. Te vamos a marcar cuando acabe de revisar tu teléfono para devolvértelo, si no te marcamos en todo el día es que sí encontramos algo y te va a cargar la verga a ti y a tu familia, ¿entiendes? -Sí señor. Ese alguien le dio la dirección a María quien después de conducir por poco tiempo, encontró el lugar sin problemas, pero no había señora, ni puesto de celulares; revisó de nuevo la dirección, no había duda de que estaba en el lugar que le habían indicado. El cuerpo entero de María temblaba, tenía puestos lentes oscuros para ocultar los ojos hinchados, miraba para todos lados buscando el puesto de celulares, pensando que tal vez se equivocó por algunas calles; vio pasar a dos niños de la edad de sus hijos, los lentes oscuros ya no pudieron ocultar las lagrimas que corrían de prisa por su rostro, el teléfono sonó violento, María
Su marido estaba tranquilo en su oficina, con la mirada puesta en el reloj, esperando la hora de salida, era jueves y los niños estarían en Karate hasta las cinco de la tarde, lo que le dejaba tiempo suficiente para llevar a María a cualquier restaurante que ella quisiera. El reloj marcó las tres de la tarde. Javier ordenó sus cosas en su maletín negro y mientras iba hacía su coche, llamó por teléfono a su mujer, una y otra vez la llamada entró directamente al buzón, él sin preocuparse mucho manejo rumbo a su casa, pero antes de que llegara sonó su teléfono, contestó sin mirar el número seguro de que era María. -¿María? -¿Cuál María hijo de tu puta madre? Te estoy hablando porque tenemos a tu pinche vieja secuestrada. Javier colgó sin pensar. Había oído tantas veces esa historia en su oficina que casi estaba convencido de que sólo se trataba de un intento de extorsión; siguió manejando hacía su casa con el volumen del radio alto. El teléfono vibró otra vez, Javier lo revisó notando que tenía un mensaje de un numero desconocido; todo su cuerpo se quedó frío al ver la fotografía de María desnuda sobre la cama de un cuarto de hotel, tenía la boca cubierta y a su lado estaban dos con pasamontañas; segundos después Javier recibió otro mensaje, <<¿ahora sí vas a contestar o qué, maricón?>>. El teléfono sonó de nuevo. - Ni se te ocurra colgar otra vez pendejo, ¿oíste? si cuelgas nos vamos a coger entre todos a tu esposa y luego la vamos a matar.
se sacudió y contestó, era el mismo número pero esta vez nadie hablo, del otro lado de la calle estaban cuatro en una camioneta atentos, uno de ellos señaló a María con el dedo, la cual todavía tenía el teléfono pegado al oído cuando dos la sujetaron de la cintura. El chofer se estacionó enfrente de ellos, zzx. Esos sometieron a María sin problemas: un trapo con olor a meados le cubría la boca, cinta canela alrededor de los tobillos y muñecas, dedos grasientos manoseando sus nalgas, risas, humo, llanto, la ciudad enferma pasando rápido por las ventanas de la camioneta.
María estaba retorciéndose en la cama con uno encima y dentro de ella. Trató de resistir hasta que ya no hubo mucho que pudiera hacer, más que esperar que terminaran y cerrar los ojos. Entre quejidos, llanto, risas y gemidos, María reconoció la voz que la había traído hasta esa habitación, hablando con su esposo. -En la plaza hidalgo te va a estar esperando una persona en una camioneta, le vas a entregar el dinero en una bolsa negra para basura, si está completo y no hubo pedo de nada, ni policía, ni militares, ni una chingada, en veinte minutos la misma persona te va a llevar a tu vieja, ¿entendiste? -Sí señor.
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Javier se movió de prisa, vendió el coche por menos de la mitad de su valor, sacó todos sus ahorros del banco, -la universidad de los niños, las vacaciones a Cancún, regalos de navidad, la remodelación de la casa- metió todo en la misma bolsa de basura. Llegó puntual a la plaza, mientras esperaba la camioneta vio un convoy de soldados pasar despacio frente a él, detrás de la última camioneta de soldados, venía alguien conduciendo una vieja Ford, paró frente a Javier, no hizo falta que le dijera nada, lo reconoció desde antes de tenerlo frente a él, no había otra cosa que alguien como ese pudiera ser además de lo que era. Javier le entregó la bolsa con el dinero y esperó con el sol de la mañana encima. -Ya chingamos, está todo el dinero completo. -A huevo ya chingamos, ¿sabes que le pasa a los que ponen dedo? –Risas-Te mamaste con esa –más risas-. Hasta actor saliste pinche negro, bueno ¿y ahora qué pedo con esta pinche vieja; nos la cogemos otra vez antes de que se vaya o qué chingados? –Risas-No seas pendejo, pinche vieja ya no se puede ni mover, vamos a esperar un rato para que el puñetas de su marido se culee. Las mierdas siguieron bromeando alrededor de María, estaban de fiesta, habían hecho el negocio de su vida. No hubo balas, ni llamada del celular de María a los soldados, ni patrón, ni una madre, solo cuatro mierdas con un celular barato y los nervios rotos de María. Salieron de prisa arrastrando a María hacía la camioneta con una funda de almohada sobre su cabeza, camino a la plaza cortaron la cinta canela de sus tobi-
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llos, Javier estaba en el mismo lugar, muerto de miedo, miraba para todos lados esperando la camioneta, alguien abrió la puerta de la camioneta y arrojó a María hacía la calle. Javier corrió hacía ella, la rodeó con sus brazos en medio de la calle, los dos se echaron a llorar, Javier la apartó un poco, pero sin soltar su cintura, le acomodó el cabello y la llevó de la mano al coche que le había prestado su hermano, María se recostó sobre la ventana sin decir nada, Javier tampoco dijo nada, condujo en silencio hacía el hospital. Cuando llegaron a la sala de espera todos parecían saber lo que había pasado, dos enfermeros se acercaron con una camilla y se llevaron a María de prisa por el pasillo de urgencias. Javier llamó por teléfono a su hermano para preguntar por los niños, luego se acerco un doctor junto a la trabajadora social del hospital, hablaron por un rato, luego se fueron. Al poco tiempo llegaron dos agentes del ministerio público a tomar la declaración, Javier les contó todo lo que había pasado, uno de ellos tenía una grabadora y el otro anotaba quién sabe qué en un cuaderno; se largaron arrastrando sus uniformes por el pasillo. El día pasó largo, igual que los otros tres qué María estuvo en el hospital, cuándo salió, Javier ya había vendido el coche que les quedaba y había puesto su casa en venta, los dos niños recibieron a su madre con una sonrisa, Javier sujetó del brazo a María y caminaron juntos con los niños por un lado, hasta el coche de su hermano, quien estaba esperando con la cabeza recostada en el asiento. No pararon en ningún lado hasta llegar a la central de autobuses, apenas y alcanzaron el autobús, se despidieron, caminaron apresurados al andén. María se recostó sobando la cabecita de uno de sus niños, viendo a través de la ventana la ciudad Victoria Tamaulipas..
Mundo Reseña Curaduría Convocatoria Calendario
El curioso incidente del perro a medianoche Un chico de 15 años extremadamente inteligente, con Síndrome de Asperger y una rata como mascota estelarizan esta historia de aventura, acción, suspenso magistralmente combinada con el melodrama y la comedia; logrando un tipo de teatro moderno, original y sorprendente.
Foto: Víctor Daniel Aguilar Soto
Por: Jonathan Salguero
La alternativa en cómics La asociación mexicana que actualmente se ha colocado como una de las empresas más representativas en el mundo de los cómics sigue ofreciendo obras gráficas originales y de gran valor narrativo.
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n un mercado dominado por dos grandes empresas del cómic, una compañía de origen mexicano apuesta por personajes descomunales; algunos superhéroes, otros antihéroes, así como humanos que viven su particular cruzada por sobrevivir en mundos adversos. Editorial Kamite se fundó formalmente en febrero de 2013, con el lanzamiento de The Walking Dead, y rápidamente se consolidó como una opción/alternativa para aquellos ávidos lectores de las historias de viñetas. Después se aventuraron con la publicación de licencias de Boom! Studios, como Fanboys vs Zombies, Hellraiser, o el apocalíptico 28 Días Después; así como algunos títulos de Image Entertainment: Chew, centrado en las aventuras de un detective que tiene enlaces psíquicos con lo que come y la emblemática serie Spawn, creada por Todd McFarlane.
Un nuevo universo
Con la idea de ofrecer al público mexicano nuevas clases de héroes, Editorial Kamite presentó el 7 de febrero de 2014 la línea de comics Valiant Entertainment. Valiant se fundó en 1989 encabezada por Jim Shooter, quien ingresó a los 14 años de edad como guionista de La Legión de Superhéroes de DC Comics, serie para la cual creó algunos personajes. Tiempo después se convirtió en editor de Marvel, periodo durante el cual la editorial publicó algunos de sus trabajos más aclamados, como Los Cuatro Fantásticos y Daredevil, títulos vigentes hasta hoy en día. Luego conjugó a inversores, entre ellos la firma Triumph Capital, para comprar Marvel que se hallaba en problemas financieros, pero al perder la subasta, decidió fundar Voyager Communications, que bajo el sello de Valiant Comics, publicó notables historias como XO Manowar, Harbinger y Shadowman, por mencionar algunos. Además la compañía adquirió derechos de viejas licencias como Turok: Dinosaur Hunter, con el fin de revitalizarlas.
De tropiezos y reencuentros
A mediados de los noventa, Triumph Capital retiró su dinero de la empresa, por lo que la desarrolladora de videojuegos Acclaim Entertainment adquirió los derechos de Valiant, cuyos personajes utilizó en algunos juegos, como Turok para Nintendo 64, Shadowman para la consola de Nintendo y Playstation, así como una insufrible mezcla de Iron Man con XO Manowar que llevó por – creativo- nombre Iron Man/XO Manowar in Heavy Metal, para la consola de Sony.
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Arriba: Personajes del Universo Valiant Derecha: Logotipo de la Editorial Kamite
El manga vuelve a México Arriba: Equipo Kamite en la presentación Izquierda: Miguel Ángel Lara, director de Kamite y Jim Shooter, fundador de Valiant Comics
Acclaim quebró en 2004, motivando a Dinesh Shamdasani y Jason Kothari a reunir fondos para rescatar al universo Valiant del olvido, consolidándose en 2005 como Valiant Entertainment, con historias actualizadas de la pluma del mismo Jim Shooter. Son estas nuevas versiones de los héroes de Valiant que Editorial Kamite introducirá al mercado mexicano este año, con la certeza de que los lectores ponderarán la calidad editorial y la frescura de estas historias sobre lo que ya conocen de sobra.
“Sabemos que los comics son de colección, no son un producto de desecho.” El director de Kamite, Miguel Ángel Lara, no pudo haberlo dicho mejor. Y como se predica con el ejemplo, mostró avances de otros ejemplares que pronto encontrarás en puestos de revistas y tiendas Sanborns. Entre ellas, la versión original de Sin City, que luce forros impecables en blanco y negro; o la edición de pasta dura de 300, también del talentoso Frank Miller, que llamarán la atención de más de un apasionado lector del mundo de las viñetas.
A pesar de las adversidades que enfrentara en su momento Grupo Editorial Vid, cuando fracasó en la publicación de mangas (cómic japonés) a nivel nacional, Miguel Ángel Lara está muy seguro que Kamite logrará posicionarse como la editora más importante del género en el país, pues para él “que una empresa haya fracasado no significa que el mercado esté cerrado”. Fue con esa idea que publicaron Hellsing a mediados de 2013, la obra magna de Kohta Hirano, que se centra en la batalla de la Organización Hellsing, comandada por Integra Fairbrook, lejana descendiente del doctor Abraham Van Helsing, y comandante del lóbrego vampiro Alucard; quienes combatirán a Millenium, un vestigio del régimen Nazi con enigmáticos planes. Otro título que agradará al público y a los fans es Saint Seiya Episodio G. Sí, aquella pre-cuela de Los Caballeros del Zodiaco, creada por Masami Kuramada, que relata la historia de Aioria, el caballero dorado de Leo, y su lucha contra los temibles titanes. Así que mantente al tanto de la actividad de Editorial Kamite mediante su página web y sus redes sociales, y no olvides que “leer un cómic diario, mantiene una imaginación sana”.
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Fotografía : Daniel Aguilar
Por: Danitza Paredes
El curioso incidente del perro a media noche Un chico de 15 años extremadamente inteligente, con Síndrome de Asperger y una rata como mascota estelarizan esta historia de aventura, acción, suspenso magistralmente combinada con el melodrama y la comedia; logrando un tipo de teatro moderno, original y sorprendente.
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asada en la novela de Mark Haddon y la adaptación al español de María Renée Prudencio. Luis Gerardo Méndez, Alejandro Camacho, Rebecca Jones, Cecilia Suárez y Luz María Aguilar logran una interesante y poco común puesta en escena bajo la dirección Francisco Franco. Christopher John Francis Boone, interpretado por Luis Gerardo Méndez, encuentra muerto al perro de su vecina, situación detonante para que él inicie una investigación policiaca a fin de descubrir al asesino. Durante este proceso una serie de descubrimientos transformarán la controlada vida de este chico. La escenografía se basa en proyecciones precisas sobre un gran libro, lo que enfatiza los trazos y diseños infantiles de la mente de Christopher y permite a la audiencia ir de la mano con la historia, entrar en ella, subir y bajar –literalmente-. El colorido escenario va cambiando de una
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manera tan ágil y sincronizada que es posible darse una idea de lo que piensa un joven con Síndrome de Asperger Quien ha leído la novela entenderá algunas acciones y chistes que para el público en general pasan desapercibidos, pero que con la debida atención conseguirán descifrar a lo largo de la puesta en escena. Podría considerarse que la esencia de la trama es la incomprensión, por lo cual no es tan malo no entender algunas cosas. Cecilia Suarez interpreta a Siobhan, profesora de Christopher, el personaje que mayor interacción llega a tener con el protagonista y que también se ve involucrada en la parte de la narración. Alejandro Camacho y Rebecca Jones participan como los padres del protagonista y juegan con matices dignos de reconocer. Es muy considerable el trabajo actoral de Luis Gerardo Méndez, quien con movimientos estudiados, una cadencia en la voz
muy particular, genera un notable trabajo en la creación de personaje. Luis Gerardo Méndez logra una interpretación totalmente diferente a sus actuaciones previas, tanto en cine como en teatro. El escenario cuenta con una inclinación necesaria para las proyecciones, por lo cual el trabajo actoral se convierte en un gran reto corporal. Julieta Venegas es la encargada de crear las melodías. Usa acordes repetitivos y ritmos identificables que remarcan el contexto de la vida de Christopher y la diferencia de su relación con su familia y la que debe vivir con la sociedad. La obra toca fibras sensibles de carácter social, familiar y sobre todo crea conciencia sobre las limitantes para cumplir sueños o propósitos. Se apoya la causa social de la adopción de un cachorro que forma parte de la puesta en escena y al final cualquier persona del público puede adoptarlo El Distrito Federal es la primera ciudad que monta esta obra, después de su éxito en Londres. Luego de su estadía en México, seguirá su montaje hasta Broadway, en Nueva York.
Por: Hernán Pacurucu
La copia… de la copia… de la copia… La apropiación, la copia, la referencialidad y el re-uso, como dispositivos creativos en el interior de la práctica artística contemporánea.
"Hay que señalar la diferencia entre una copia y una cita: una copia, como vimos, simplemente reemplaza al original y hereda su estructura y su relación con el mundo. Varias personas que reciban copias de la misma carta, en efecto reciben la misma carta, y están en la misma posición con respecto a la información que aquélla transmite. Pero si una de ellas, en una carta propia citara la carta, lo que escribiría no sería una copia, ya que denota a la carta más que lo que la carta en sí denota, tiene, en consecuencia, un tema diferente y, por lo tanto, un significado diferente. Es una verdad general que las citas no poseen las propiedades de aquello que citan…" Arthur Danto La transfiguración del lugar común
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na vez que nos compenetramos en el estudio minucioso de la obra de arte y al entender la inutilidad de un proceso histórico, que ya desde Nietzsche pasando por Benjamin, hasta los posestructuralistas actuales, cuestionan el valor de los “archivos de la memoria” como entes verdaderos, entonces la copia surge como un rechazo, una crítica o un simple agotamiento provocado por el cansancio y la desazón de quien entiende que todos los años de originalidad, en busca de un discurso esencialista, no han hecho más que fortalecer a los poderosos -ricos en el mundo del capital-, un fracaso por la búsqueda de la verdad, tal como se prometía, en la vanguardias históricas, era el propósito último del arte. La pregunta entonces sería ¿para qué los “originales”?. En el mundo sin historia, sin historia cierta -al menos-, el mundo de Bolívar Echeverría, en donde el “Ethos Barroco” lo ha contaminado todo, es una resistencia al capitalismo, ya que en su propuesta, el Ethos se torna en formas o “estrategias de supervivencia inventadas espontáneamente por una comunidad” 1 el ethos barroco surge como una forma de supervivencia de un pueblo, a través de la re-creación o “puesta en escena” de la civilización dominante, siendo un tipo de comportamiento (copia) que rescata el valor de uso, oponiéndose a la destrucción del valor de uso por parte del valor de la mercancía. Lo hace teatralizando la vida en el plano de lo creativo-imaginario, en donde la re-creación, la repetición, el re-uso y la copia obstaculizan el desarrollo propio del capital, en una suerte de resistencia al productivismo capitalista.
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Un modo de vivir dentro del sistema, sin volverse tampoco una solución al capitalismo ni un modelo revolucionario: “No es una propuesta ni una estrategia, ni siquiera es un proyecto de transformación. Este es el gran problema. Nuestros pueblos son muy anti-capitalistas pero también poco revolucionarios”. 2 Por ello, la estética neobarroca en la obra de arte es un tupido cúmulo de repeticiones de fragmentos, que se anteceden hacia el infinito y que ante todo postergan el final: la conclusión; éstas a su vez están imposibilitadas en la obra -un comienzo postergado -que no encuentra su culminación, la repetición y la seriación impiden que se acabe, -en palabras de Cerati “un disco eterno” 3 - un sinfín de comienzos que prorrogan su final, aplazando así mismo las conclusiones, cual cinta de Moebius que está condenada a no terminar jamás.
En el mundo de las repeticiones y las seriaciones el avance y el progreso se detienen, difuminándose entre la espesa fragmentación en donde nada es posible de continuar y todo es absorbido por su propia reiteración. “El ser es también el sitio de la nada”, citando una de las frases más nombradas de Heidegger. Atrás quedó el rechazo que Platón da a los artistas en su anhelada “República” porque considera que al imitar la realidad los artistas la tergiversan. En su teoría Platón desacredita al arte por considerarla una simple imitación, una imagen mal reflejada en un espejo hasta el punto de preguntarse: ¿quién en su sano juicio iba a tener interés en poseer una imitación? Sin embargo, en el arte actual, el proceso de mimesis ha culminado en la pérdida de representación del “objeto”, para asistir a la asunción del mismo “objeto” a la categoría arte. Desde la invención duchampiana del ready made y lo que Danto denomina como “la transfiguración del lugar común”, donde un objeto del convivir cotidiano (desde el urinario famoso de Duchamp, hasta los relojes de Félix Gonzales Torres) es elevado a la categoría de arte, gracias a un proceso de descontextualización teorizado por el artista, un proyecto conceptual se puede explicar sosegadamente por la “Teoría de la Institucionalidad del arte” de George Dickie, en donde el objeto -ya no original sino elaborado en serie- puede ser sacado del espacio que ocupa como objeto utilitario, para ser expuesto dentro de un museo, -en el mundo poshistórico del Arte o de la Filosofía del Arte según el mismo Danto- bajo su propia teoría y su propia conceptualización -fin de la originalidad y principio del acopio-. En Benjamin la pérdida del aura se produce por esa demanda de las masas de “acercarse a las cosas”, la urgencia de apoderarse del objeto desvanece el sentido sublime sobre la necesidad de lo palpable, ya no interesa si es una copia o una reproducción, todo producido por los cambios en los modos de percepción sensorial y gracias, en parte, al avance tecnológico y a los procesos industriales de seriación, que inciden en el imaginario del colectivo para transformar la manera cómo percibe sensorialmente.
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El desarrollo tecnológico de los mass-media en las ciudades capitalistas contemporáneas, su afán de optimización del trabajo que produce una mecánica de reproducción y seriación, pronto ha inundado el espacio cultural provocando que la obra de arte sea un producto de consumo. En la era del capitalismo cultural, todo es llevado al mercado. El efecto que produce una obra de arte (su aura) también es “empacado” y vendido a las masas, para ello se acude a todo el aparataje tecnológico posible, que reproduzca el efecto sensorial por el que antes se le daba el valor al arte. En este sentido, tal como lo explica Baudrillard, el arte ha fugado hacia todos lados, las sensaciones que antes se buscaban en las obras de arte ahora se buscan en los juegos de video, en los parques temáticos y de diversión, en las fiestas electrónicas, en la televisión pagada o en las drogas. Entonces, ¿cómo competir contra el efecto que produce un ácido en un rave electrónico? En estos instantes de prácticas artísticas actuales pareciera que el rechazo del original, no es tanto una forma de negación, en cuanto se vuelve una alternativa crítico-deconstructiva, cuyo requisito conceptual va más allá del objeto apropiado como entidad física y su posterior concreción morfológica, para identificarse con una manera un tanto “diferente” -a pesar de ser una copia- de crear dispositivos críticos, que intervienen en el plano de la reflexión teórica y filosófica, cuyo aporte conceptual es la razón misma del re-uso del objeto copiado o apropiado, generando una nueva geografía discursiva, a partir del elemento del cual se vale para su reflexión; aprovechándose de la consigna de que ningún objeto es estéticamente neutro. La desviación o el añadido de contenidos como aporte a la discusión que el objeto “original” posee implícito (sea su valor como objeto histórico, estético, teórico o con una carga de experiencias) desde su creación, más la suma de contenidos que se adjuntan por parte de quien se apropia -el artista- son la materia prima con la que se alimenta dicho proceso.
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1 Entrevista: “El Ethos Barroco es una resistencia al capitalismo pero no la solución” publicada el 11 de enero de 2009, en diario El Telégrafo. 2 Ibid. 3 Según Wikipedia: ““Disco eterno” es una canción y sencillo de la banda de rock argentina Soda Stereo, editada en el álbum Sueño Stereo en 1995, el séptimo y último álbum de estudio de la banda. La canción fue escrita por los tres miembros del grupo. Al igual que “Ella uso mi cabeza como un revolver” y “Zoom”, los dos sencillos anteriores del disco, fue un éxito, lo cual llevó a Sueño Stereo a ser uno de los mejores álbumes que realizó la banda durante su carrera y uno de los mejores y más importantes del rock latino. Así fue como “Disco eterno” se convirtió en una de las canciones más clásicas de la banda, por ello ha sido incluida en la gran mayoría de los conciertos que ha realizado la banda desde su lanzamiento.
XVI Bienal de pintura Rufino Tamayo El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C., convoca a la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, con el objetivo de fortalecer las expresiones pictóricas nacionales y brindar un espacio de reflexión y análisis sobre la producción pictórica actual. Cierra: Lunes 31 de marzo, 2014 http://bienaltamayo.org/convocatoria/
7º Premio Internacional de Composición Luis Morondo y Beca Fernando Remacha para jóvenes compositores (España) Están abiertos a compositores hasta 30 años de edad. El premio de composición está abierto a autores de todas las nacionalidades y la beca a autores a nacionales. Cierra: Martes 1 de abril, 2014 https://portalescenico.mx/node/10905 XVI Bienal de Fotografía 2014 El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro de la Imagen convocan a fotógrafos y artistas visuales de distintas partes del país. A lo largo de los últimos treinta y dos años, ha permitido vislumbrar las transformaciones del campo de la fotografía, y las diversas formas en las que los autores jóvenes, quienes conforman la mayoría de los participantes, se aproximan al medio. Cierra: Lunes 14 de abril, 2014 http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/convocatorias/2014/ bienal-de-fotografia.html PACMyC El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Culturas Populares; las Secretarías, Institutos, Consejos o Direcciones de Cultura de los Gobiernos Estatales y del Distrito Federal, convocan a participar en el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, a grupos interesados en recibir apoyo económico para desarrollar un proyecto cultural que fortalezca la identidad y procesos culturales de sus comunidades. Cierra: Lunes 28 de abril, 2014 http://www.conaculta.gob.mx/recursos/convocatorias/201402/ dgcp_pacmyc_2014_1.pdf
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Convocatoria del Festival Internacional de las Artes Julio Torri 2014 El Festival Internacional de las Artes Julio Torri ya comienza a gestarse, ayer 6 de febrero 2014 fue lanzada la convocatoria de parte de la Secretaría de Cultura para invitar a los artistas a que inscriban sus proyectos en las disciplinas de literatura, danza, artes escénicas, artes visuales y música. Cierre: Miércoles 30 de abril, 2014 https://portalescenico.mx/node/10953 Convocatoria V Festival Internacional de Teatro Independiente, Otra Latitud La Puerta Abierta y Confines Teatro, invitan a grupos de teatro independiente de México y el extranjero, a participar en el proceso de selección del V Festival Internacional de Teatro Independiente, Otra Latitud (V FESTOL) que se llevará a cabo del 18 al 23 de AGOSTO de 2014 en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. Cierra: Viernes 2 de mayo, 2014 https://portalescenico.mx/node/10735 Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía en Lengua Española 2014 El Gobierno del Estado de Coahuila de Zaragoza, a través de la Secretaría de Cultura de Coahuila convocan con el fin de promover la cultura escrita y estimular la creación poética en lengua española. Cierre: Lunes 16 de junio, 2014 http://www.conaculta.gob.mx/recursos/convocatorias/201402/ manuel_acuna_2014.pdf
Festival del Centro Histórico México 2014 Desde 1985, el Festival del Centro Histórico es la celebración cultural más importante de la Cd. de México y gran plataforma de las artes en Latinoamérica. Del 12 al 23 de marzo México. D.F. Consulta el calendario de actividades en festival.org.mx
Ennio Morricone
Cincuenta años de The Beatles en América
Lunes 17 de marzo Auditorio Nacional 20:30 hrs. $541 - $2,236
Exposición
Tool Miércoles 19 de marzo Palacio de los Deportes 20:30 hrs. $456 - $1,296
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Hasta el 30 de marzo Biblioteca de México Lunes a domingo / 10 a 19 hrs. Entrada libre
Tlaltecuhtli, Señora de la Tierra Exposición Hasta el 30 de marzo Museo del Templo Mayor Martes a domingo / 9 a 17 hrs. $59 • Domingos entrada libre
Albert Hammond, Jr.
Fito Páez
Viernes 21 de marzo Plaza Condesa 21:00 hrs. $400 - $600
Martes 1 abril Plaza Condesa 21 hrs. $541 - $879
Jake Bugg
Placebo
Miércoles 26 de marzo José Cuervo Salón 20 hrs. $480
Jueves 3 de abril Plaza Condesa 21:00 hrs. $750
Paté de Fuá La banda integrada por músicos argentinos y mexicanos regresa a Puebla después de un año para presentarse en San Andrés Cholula. Viernes 14 de marzo Pulque para Dos San Andrés Cholula, Puebla 21 hrs. $150
Hoy no me puedo levantar Musical Martes 11 de marzo Complejo Cultural Universitario BUAP Puebla 17 y 21 hrs. $390 - $1,460
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Ópera el rapto en el Serrallo de Mozart Conferencia Musical Miércoles 26 de marzo Escuela de Artes BUAP Puebla 18 hrs Entrada libre
Repertorio de manuscritos antiguos
Reto Negocios UDLAP 2014
Exposición Hasta el miércoles 19 de marzo Biblioteca Franciscana San Pedro Cholula 9 a 19 hrs. Entrada libre
Simposio Internacional Lunes 31 de marzo y martes 1 de abril Complejo Cultural Universitario BUAP Puebla 8 hrs. $800
Interludio / Ana Paula Martínez Lanz
Above MM
Exposición Hasta el viernes 21 de marzo Galería Lazcarro La Noria Puebla Lunes a viernes / 11 a 19 hrs.
Exposición Hasta el domingo 20 de abril Casa del Caballero Águila San Pedro Cholula Jueves a Martes / 9 a 15 hrs. Entrada libre
Veintidós, veintidós
Cuerpo arquitectónico
Obra de teatro Viernes 28 de marzo Complejo Cultural Universitario BUAP Puebla 20 hrs. $350 - $450
Exposición Hasta el domingo 27 de abril Capilla del Arte UDLAP Centro Histórico Puebla Martes a domingo / 11 a 19 hrs. Entrada libre
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Poesía
Cuento
Ilustración
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Generación malestar – Calle González
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El devaneo de las hojas – Ana Lucía Terán
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Sin reservas – Ana Lucía Terán
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Un ritmo desafinado en notas bipolares – Raúl Alberto Ortega Marroquín
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Relato pinche – Calle González
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Hare Hell – Calle González
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Alejandro Ángeles Cortés
{Poesía}
Generación Malestar Por: Calle González A Shuta, descansa en paz. Lo único que nos queda es este malestar que no se ira con vodka, la luz es solo un recibo que no puedes pagar, enterramos amigos, dimos por muertos a los desaparecidos, nos cansamos de esperar, de rezar, bebimos bien, vivimos mal, dormimos pero no soñamos, dejamos morir la esperanza como a un perro enfermo en el jardín de la apatía y el temor, la maldad brota como el herpes, los infames ríen a carcajadas, las buenas personas callan, nosotros ni malos ni buenos, bebemos bien, comemos mal, soñamos a ratos, apenas y dormimos, corremos pero nunca aprendimos a caminar
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Hoja en blanco
{Poesía}
El devaneo de las hojas Por: Ana Lucía Terán
Como las flores los besos de las muchachas como las flores caídas al paso del suelo. Los robles grietan las banquetas de un horizontal paisaje que se hunde. Cruje la vida. En las narices respiramos a los muertos.
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Hoja en blanco
{Poesía}
Sin reservas Por: Ana Lucía Terán
Y la imposibilidad de taparle los ojos al pasado y los amores con paraguas que esperan en las calles al cruce del agua y los tiempos y mi sentir del tiempo que no se roba no se deslava y lo inmenso, todo lo grande y el rostro sin excusas de la vida que mira mis preguntas con su silencio me acalla roza con un aleteo mi boca y lo sé sé que estamos en paz.
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Hoja en blanco
{Poesía}
Un ritmo desafinado en notas bipolares Por: Raúl Alberto Ortega Marroquín Nos hemos puesto límites absurdos Entre caminos trazados por nosotros, Siempre buscamos pretextos, Para nunca dejar inconclusos sueños Ya no tenemos que depender de los otros, Es hora de tomar los controles Es momento, de que el switch explote emociones Ya sea dentro del ser interior, Proyéctemelos en cada oración que le pides al cielo Siempre que te encuentras sin rumbos. Todo tiene solución a base de hechos, Deja y tira la apatía en el cesto de basura Las ilusiones vagas llenas de dolor, Han terminado devorando tus depravaciones Suéltalas y vuelve a bailar al ritmo de música, Que cada milésima de segundo inspira tu vida, Tu cuerpo al bailar este ritmo será su libertad Pero no te apuntes a denigrarte en la noche. Sin tomar medidas extremas, Toma todo con una palma de la mano Sabrás que la energía negativa Terminará siendo una ayuda en combate. Mientras buscas glorificarte, Con todas tus acciones de ficción Pero toma en cuenta que nunca debes, Alardear con el bien logrado Deja el destino seguir, tú has marcado tu esencia.
ongi_3@hotmail.com
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Hoja en blanco
{Cuento}
Relato pinche Por: Calle González
La noche que me cague en el metro. Así es, no esperes encontrar nada mas aquí, es un relato de mierda y nada más, con tanta mierda ya deberías de estar acostumbrado al olor, la cosa es que esa era la cuarta noche ya de peda, sin comer, sin dormir, y no es que extrañara a mi familia, o que la imagen mutilada del Shuta en la cajuela de su propio coche no me dejara pegar un ojo, no, aquello era peda y nada mas. Ahí estaba yo, Tamaulipeco por mala suerte, metido en un bar de mala muerte del distrito federal con una peda de tres días, manoseando a una idiota sin importarme una mierda NADA. Salimos tambaleando de ahí, como pude me zafé de la idiota, lejos de mi departamento, lejos de casa, lejos de la gloria, lejos de todo, con veinte pesos en la bolsa y un boleto del metro, camine por un rato hacía la estación mas cercana, había basura por todos lados, putas, borrachos, yonkis, la noche palpitando de prisa con todos nosotros encima, pero aun así me sentía mas seguro que en casa, podría mantenerte despierto contándote lo que es vivir en Tamaulipas, podría contarte de las cuatro patrullas PÚBLICAS afuera de la casa de cada jodido familiar del gobernador, o de los siete animales que violaron a mi vecina Lucía cuando iba a tomar el camión afuera de su trabajo, quizá si una de las putas patrullas mierderas que estaban afuera de la casa del pendejo del sobrino del gobernador estuviera haciendo lo que se debe, quizá hubiera pasado por ahí y hubiera evitado que siete mierdas violaran a Lucía, o seguramente se hubieran unido a la fiesta, ahora que lo pienso es mejor que no pasaran por ahí y que estuvieran
cuidándole el sueño al pendejo ese, en vez de siete delincuentes hubieran sido once los que violaran a Lucía, cuatro de ellos con uniforme, podría pero no lo haré, esto es un relato de mierda recuerdas, el relato pinche de la noche que me cague en el metro, nada más. Poco antes de llegar a la estación, el milagro, "tortas $20", me acerque al puesto, ordene la que por el mismo precio tuviera mas ingredientes, con tres días sin comer que putas importaba si no me gustaba el huevo, o era alérgico al queso de cabra, no era la comida de la abuela pero era bastante aquellos días, termine y espere en las escaleras de la estación a que abrieran, estaba amaneciendo, casi me quedo dormido pero conseguí aguantar, las puertas se abrieron yo y otros perdedores que igual estaban esperando, entramos, era temprano y no había mucha gente pero aun así me fui de pie para no quedarme dormido, unas cuatro estaciones adelante algo en mi estomago empezó a ir muy mal, ni si quiera me dieron ganas de cagar, quiero decir me había cagado ya antes de sentir si quiera ganas de hacerlo, la gente de mi alrededor se aparto de inmediato, y la mierda corría por mis piernas, entre el pantalón y el piso del metro, cuando se abrieron las puertas salí corriendo sin mirar a ningún sitio, por donde pasaba dejaba un rastro de mierda, llegue a mi departamento, me desvestí y limpie todo el lugar, los pantalones y las botas quedaron inservibles, me metí a bañar y mientras el agua sacaba la mierda, pensaba en cualquiera fuera la pendejada que mantenía ocupada mi cabeza aquellos días.
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{Cuento}
Hare Hell Por: Calle González
Martinez había hecho de todo para volver a ver a su hijita, habían pasado once meses desde el cumpleaños numero tres de Lucía, donde Martinez la vio por ultima vez, esos días la cosa no iba tan mal con su ex mujer, la mierda había tomado clases de yoga, se había vuelto vegetariana y devota de krishna, nunca había sido tan fácil tratar con ella ni siquiera de recién casados, dejaba a Lucía dos o tres veces por semana para pasarse el día entero comiendo semillas de rodillas junto a otros imbéciles igual de aburridos que ella, todo fue bien durante algunos meses más hasta que en algún punto del camino de su búsqueda por krishna se le atravesó una verga de otra mierda igualmente rica, inútil y “espiritual”, que la convenció al poco tiempo de irse a la India dejando atrás todo la basura occidental y materialista de la cual estaban hartos los dos, o al menos eso hacían notar casi todos los días en sus estados de facebook, y así, mientras Martinez cuidaba de su hija, las dos mierdas pasaban el tiempo, cogiendo, orando, cogiendo, publicando,orando,cogiendo, y mientras se desapegaban de toda lamugre occidental y materialista de este país, la mierda / verga, convencía a la otra mierda que Martinez no era buena influencia para Lucía, cosa que ante la ley no era difícil de comprobar, un juicio mierdero y una llamada del padre de mierda/verga al juez y Martinez ya no podía ver a su hija sino era en casa de las mierdas cosa que nunca paso. Lucía ya no se llamaba Lucía sino OM HARAYE NAMAHA o una madre así, pero había algo que nadie le podía quitar a Martinez y era la patria potestad de su hija, lo que había causado que las mierdas suspendieran su viaje a los brazos de krishna, no había borrachera en que Martinez no terminara llorando por Lucía o
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riendo por que las mierdas no habían conseguido el reembolso de los boletos a la India. Pasaron los meses y la niña fue olvidando a Martinez y el seguía bebiendo y debiendo cuatro meses de renta y volviéndose loco escribiendo la nota roja para el periódico local. Martinez había dejado de pagar la renta para comprar una camioneta en miniatura para Lucía. El día del cumpleaños de su hija Martinez salió temprano de su departamento, se reporto enfermo en el periódico, paso por algo de comer y fue a casa de las mierdas. Cuando llego, solo estaba un coche en la entrada, la puerta estaba abierta, Lucía estaba frente a la televisión comiendo trozos de zanahoria, aunque no lo recordaba muy bien se alegro de verlo ahí con su camioneta entre los brazos y una bolsa de mcdonalds, -shhhh, dijo Martinez y subió despacio las escaleras, atravesó el pasillo siguiendo el ruido de la regadera, entro a la habitación de puntillas, se desabrocho el cinturón y le dio vueltas por su mano derecha, jalo la cortina y antes de que su ex mujer pudiera hacer algo le azoto un golpe seco en la nariz, luego otro, y otro, cayo sobre sus rodillas encima de Mariana y siguió golpeando hasta que ya no hubo mucho que golpear, se lavo lo mejor que pudo y bajo a comer con su hija, vieron un rato la televisión y cuando terminaron de comer, Martinez la saco a dar una vuelta en su camioneta miniatura, iban ya por la segunda vuelta a la cuadra cuando llego mierda/verga en su camioneta de lujo, apenas vio a Martinez y su camisa ensangrentada, y sus nudillos cortados, y su risilla tranquila, supo lo que pasaba, corrió a ver a su novia muerta, Lucía siguió conduciendo calle abajo junto a su padre.
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{Ilustraciﾃｳn} Por: Alejandro ﾃ］geles Cortﾃｩs
Caracol Marzo 2014
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Marina 103
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Tendedero Marzo 2014
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Convocatoria Hoja en blanco
We want you!
The Insighters es una revista que ofrece contenidos relacionados con los sucesos culturales propios de la sociedad y busca ser un espacio donde el lector tenga tiempo de retomar sus gustos e ideas mediante secciones innovadoras que le permitan participar en la vida de las ciudades y proyectar su propia identidad. Un proyecto genuino capaz de mostrar la vida intelectual en la sociedad fomentando un espacio para imaginar y reaccionar frente a las ideas establecidas. Deseamos colaborar con todos los jóvenes contemporáneos interesados en dar a conocer su creatividad y talento en las categorías de creación literaria, ilustración, fotografía y poesía. Hoja en blanco es una plataforma proyectada para publicar los trabajos de verdaderos artistas en distintos géneros como un primer paso para su exposición en lugares públicos.
Requisitos
Formato
Los colaboradores podrán participar con el número de obras que deseen y en todas las categorías, los trabajos enviados para Hoja en Blanco serán revisados por el consejo editorial antes de su publicación. Los textos deberán incluir un título para el trabajo y estar firmados con el nombre del autor, apellidos, dirección de correo electrónico, teléfono de contacto y página web.
Creación literaria Extensión mínima de 900 palabras, en fuente Times New Roman, tamaño 12 pt, interlineado 1.5 pt. Ilustración Imagenes a 300 DPI’s, formato JPEG o PNG en RGB, peso máximo del archivo. Horizontal o vertical. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo. Poesía Sin extensión mínima, en fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado libre. Fotografía Imágenes a 300 DPI’s, formato JPEG o TIFF en CMYK. Incluir un párrafo de máximo 100 palabras con la descripción del trabajo.
La recepción de las colaboraciones será del 5 al 28 de enero de 2014 a la dirección: convocatoria@revistainsighters.com.mx
MĂŠxico:
una apologĂa de la violencia www.revistainsighters.com.mx