Theater Rotterdam '23-'24

Ik ben door jou

Ontdek ons nieuwe programma

Met plezier presenteren wij ons nieuwe theaterseizoen. Een divers en internationaal programma, waarin verhalen uit de stad die van de wereld tegenkomen. Met voorstellingen die een licht schijnen op onze maatschappij, de kunsten en de toekomst. Eigenzinnig, toonaangevend en relevant. Ook zo benieuwd naar het aanbod? Blader dan snel door deze gids.

We stellen eerst onze makerscrew voor en presenteren een overzicht van de producties die zij dit seizoen gaan maken. Daarna ga je in chronologische volgorde langs de programmering van de grote zaal. We eindigen met een greep uit ons vlakkevloeraanbod, een selectie voorstellingen die in de kleine zaal van TR25 Schouwburg en de zaal van TR8 William Boothlaan te zien zijn.

De volledige programmering vind je online op tr.nl. Daar lees je de meest actuele agenda en informatie, en nemen we je mee langs de voorstellingen aan de hand van tips, verhalen en themalijnen.

Ik

ben door jou

In ons theater moet het gaan over ontmoeting, nieuwsgierig zijn naar de ander. Daarom geven wij ruimte aan alle verhalen en stemmen, ook die niet of minder vaak gehoord worden. We vinden het belangrijk dat je bij ons helemaal jezelf kunt zijn, maar willen je ook uitdagen je in de ander te verplaatsen. Laat je verwachtingen los, omarm de verschillen en leer van elkaar. Het hele jaar door creëren we onverwachte ontmoetingen, momenten om nader tot elkaar te komen. Omdat wij geloven in een nieuw wij. Zij aan zij, schouder aan schouder.

#ikbendoorjou

Dit is Theater Rotterdam

Makerscrew: Cheroney Pelupessy, Zarah Bracht, Timo Tembuyser

Makerscrew: Marijn Alexander de Jong, Matijs Jansen, Ludwig Bindervoet, Wine Dierickx, Thomas Dudkiewicz, Alida Dors

Makerscrew: Jimi Zoet, Erik Whien

Makerscrew: Maartje Remmers, Nastaran Razawi Khorasani, Mathieu Wijdeven

Makerscrew: Davy Pieters, Khadija El Kharraz Alami, Merel Smitt, Sue-Ann Bell, Dalton Jansen

THEATER

Track: Plein

WUNDERBAUM / THEATER ROTTERDAM

Een versplinterde werkelijkheid, samengebald tot één grote energieexplosie.

Wunderbaum heeft in haar bestaansgeschiedenis al veel projecten gedaan die onder community-art geschaard werden, waaronder De komst van Xia, Wie is de echte Italiaan en We doen het wel zelf. Wat community-art precies is weet Wunderbaum eigenlijk ook niet, maar het is wel duidelijk dat ze ervan genieten om met een enorme groep mensen een eindlied te zingen en te buigen. Track: Plein is zonder enige twijfel weer een project in die categorie. Dit keer in samenwerking met componist Jens Bouttery, diverse omwonenden, performers, muzikanten en stedenbouwkundigen.

We kijken en luisteren naar een muzikant op het Schouwburgplein. Hij volgt voorbijgangers, er ontstaan onverwachte ontmoetingen. Een ervaring waarin grauwe realiteit, gedroomde werkelijkheid en mislukte architectuur in elkaar overgaan. Wat is een ideaal plein en wat juist niet? Waar wordt er geparkeerd en waar wordt er gezeten? Is het plein enkel een doorgangsroute voor fanatieke winkelaars of vinden er ook echte ontmoetingen plaats? Wie wonen er? Wie dealen er? En kan een goed vormgegeven plein ons stimuleren onze eigen bubbel te verlaten?

Met studenten kunst- en cultuursociologie van de Erasmus Universiteit interviewen we Rotterdammers over hun plein en zoeken naar antwoorden. Speciaal voor deze voorstelling ontwikkelde multiinstrumentalist en componist Jens Bouttery een eigen manier van drummen. Door geluid en beweging direct aan elkaar te koppelen is hij in staat via zijn lichaam met het plein te communiceren. Zijn originaliteit en unieke talent maken deze voorstelling tot een zeldzame ervaring waarna je het Schouwburgplein voor altijd met andere ogen zult bekijken.

De voorstelling PLEIN/PRAÇA werd gemaakt in samenwerking met de Braziliaanse acteurs Monique Vaillé en Pedro Uchoa en ging 1 april 2023 in première op het Festival de Curitiba in Brazilië. Met Track: Plein maken ze nu een Rotterdamse versie waarbij een lunch of diner is inbegrepen.

“PLEIN/PRAÇA is poëzie en beton. Een van de mooiste, meest intelligente en empathische voorstellingen van deze tijd.” (DEUS ATEU)

18:00 (za & zo ook om 13:00)

TR25 Schouwburg

Hele gebouw/Schouwburgplein

€20,00 tot €25,00 incl lunch

€25,00 tot €30,00 incl diner

Première 14 sep

met Pedro Uchoa, Monique Vaillé, Walter Bart, Maartje Remmers, Marleen Scholten (live) muziek/ compositie Jens Bouttery geluid

Jens Bakker kostuumontwerp

Lotte Goos speciale dank aan

Fonds Podiumkunsten, Consulado dos Reinos dos Países Baixos

TR ACK

Tracks Theater Rotterdam neemt je mee op een onbekend spoor, een theatrale route waarbij elke ruimte een podium kan zijn. Met de serie Tracks nodigen we je uit om je op een andere manier te verhouden tot ons gebouw en zalen.

Een Track bestaat uit verschillende onderdelen die op elkaar aansluiten in thema of genre.

Foto Daniel Sorrentino

Foto Amanda Harput

This is not a dance

NASTARAN RAZAWI KHORASANI / THEATER ROTTERDAM

Hoe dans je als je niet mag dansen?

In Iran is dansen officieel verboden. Sinds de Islamitische Revolutie hebben alle dansgezelschappen er hun deuren moeten sluiten. Veel dansers en choreografen zijn naar het buitenland gevlucht. Degenen die er nog wonen, moeten vindingrijk zijn. Hoe houden zij deze kunstvorm levend? Theatermaker Nastaran Razawi Khorasani presenteert de dansperformance This is not a dance over censuur. Wat mag gezien worden en wat niet? Terwijl muziek en belichting elkaar steeds verder opzwepen, probeert ze haar dansende lichaam te beteugelen.

Ter voorbereiding spreekt Nastaran met choreografen en dansers die wonen in Iran. Hoe gaan zij om met het dansverbod? Hoe beoefenen zij hun beroep, welk gevaar lopen zij, voor welke vrijheden strijden zij? This is not a dance is een eerbetoon aan het lichaam dat wil bewegen. Een eerbetoon aan de kunst die gemaakt móet worden, in welke vorm dan ook.

Nastaran Razawi Khorasani is afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht. In 2014 won ze de Gouden Krekel voor de meest indrukwekkende podiumprestatie. In 2020 werd ze genomineerd voor de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek. Haar voorstelling Songs for no one ontving tweemaal de BNG Bank Theaterprijs (2020 en 2021) en werd geselecteerd voor Het TheaterFestival Vlaanderen 2022 en staat in 2023 op Theater der Welt in Frankfurt-Offenbach. Samen met Davy Pieters is ze onderdeel van het makersduo KOBE, dat performances en documentaires ontwikkelt voor de meest uiteenlopende contexten.

Over Songs for no one

“Als ze zingt, danst en rapt, voel je de bizarre werkelijkheid achter geblindeerde ramen in een land waar verraad, blokkades en geheime diensten weliswaar kinderlevens infecteren, maar hun dromen niet.” de Volkskrant

20:00 (zo 20:15)

TR8 William Boothlaan

Zaal /

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal

€10,00 tot €19,00

concept, regie, spel Nastaran

Razawi Khorasani scenografie

Peter van Til muziek Joost

Maaskant licht Minna Tiikkainen

kostuums Rebekka Wörrman

coach Suzan Boogaerdt

coproductie Kobe, De Coproducers

Première 21 sep

Tournee 28 sep - 18 nov

Foto Rosa Quist

THEATER

I’d rather die

PRODUCTIEHUIS THEATER ROTTERDAM: ZARAH BRACHT

Een krachtige, beeldende en fysieke theatervoorstelling over vrouwelijk verzet, desnoods tegen jezelf.

Je hebt een keuze: geef je je over aan de ander of kies je voor jezelf? En wat als dat laatste betekent dat je een afgrond in moet springen? Wat als je zo gewend bent om je aan te passen dat een keuze voor jezelf het meeste pijn doet? I’d rather die onderzoekt wat er gebeurt wanneer vrouwen losbreken van verwachtingspatronen en wat ze ervoor nodig hebben.

Geïnspireerd door de bekende eindscène uit de cultfilm Thelma & Louise, bespiegelt Zarah Bracht in deze gewelddadige, groteske en krachtige voorstelling op verzet dat tot in het extreme wordt doorgevoerd. “De twee vriendinnen, Thelma en Louise, komen klem te zitten tussen de afgrond en politie-agenten. Ze besluiten zich niet over te leveren maar door te gaan, en ze rijden met volle overgave de afgrond in: een absoluut verzet tegen een systeem dat niet voor hen ontworpen is.”

Haar eerdere voorstelling Children of Happyland (2021) toonde hoe vermijding en hebzucht naar harmonie leiden tot een ondraaglijke staat van geweld tegen jezelf. I’d rather die borduurt voort op dit onderzoek en focust op verzet en confrontatie. Hoe steek je een middelvinger naar het systeem op? En is dat wel genoeg? Welke kracht schuilt er in het delen van geweldsfantasieën tegen het patriarchaat?

Na Wholesale Destruction, Being wrong and how to admit it (BNG Theaterprijs 2021 nominatie) en Children of Happyland, is I’d rather die de vijfde voorstelling van regisseur Zarah Bracht onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam.

20:30 / 20:15

TR25 Schouwburg

Krijn Boon Studio / Kleine Zaal €10,00 tot €17,00

concept en regie Zarah Bracht kostuumontwerp Carly Everaert video en lichtontwerp Hendrik Walther decorontwerp Jette Vogel regieassistent Flora Nacer performers Ruth Borg, Merel Severs en Merette van Hijfte

Première 4 okt

Tournee 14 okt - 21 nov

TR Citizens

Levensverhalen van Rotterdammers

Wat is kunst en wie bepaalt dat? TR Citizens wil dat samen met gewone Rotterdammers onderzoeken.

TR Citizens wordt gemaakt met programmamakers. Zij trekken de stad in en vragen willekeurige Rotterdammers of zij hen mogen leren kennen. Zij vragen naar het levensverhaal van deze stadsgenoot, de Citizen. Aan de hand daarvan cureren de programmamakers een multidisciplinair, internationaal programma met muziek, theater, dans, poëzie, beeldende kunst én food.

Een vaste crew van Rotterdamse creatives is betrokken bij het maakproces van TR Citizens: Jermaine Berkhoudt (MC JR), Wilson Willy Almeida Duarte (Viddybywilly) en Stacii Samidin.

TR Citizens vindt vier keer per seizoen plaats in de Kleine Zaal van TR25 Schouwburg, altijd inclusief drinks en snacks en werkt met een ‘pay what you want’-systeem voor de entreetickets.

20:15 (zo 19:00)

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal Pay what you want

€5,00 - €10,00 - €15,00

De RevueEindtijd

URLAND / THEATER ROTTERDAM

Een groteske show van eindtijdverhalen met uiteenlopende performers

In de geschiedenis van de mensheid komen bespiegelingen over het einde van de mensheid steeds terug – van Ragnarok, de vier ruiters van de apocalyps en de Maya’s tot de doomsdaypreppers van nu. De eindtijd kan allerlei vormen aannemen: een belofte, een waarschuwing of een bezwering. URLAND maakt er een groteske show van: een onheilspellend theaterfeest, waarin allerlei eindes en eindtijdverhalen clashen, onder het motto ‘wanhoop doet leven’. Hoe leren we wanhopen? Hoe bereiden we ons voor? Met voor de gelegenheid verzamelde uiteenlopende performers, zoals theatermaker Vincent van der Valk, percussionist Jens Bouttery en operazangeres Bernadeta Astari.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€15,00 tot €23,00 inclusief een drankje

van en met Bernadeta Astari, Ludwig Bindervoet, Jens Bouttery, QiQi van Bohemen, Thomas Dudkiewicz, Marijn Alexander de Jong, Vincent van der Valk, Jimi Zoet en anderen scenografie

Theun Mosk, Studio Ruimtetijd maskers Carmen Schabracq

Première 3 nov

Tournee 7 nov - 13 dec

Foto Julian Maiwald

BLA BLA BLA ACT NOW 2.0.

WUNDERBAUM / THEATER ROTTERDAM

Een re-make met belangrijke updates van de succesvoorstelling uit 2013

In oktober 2013 maakte Wunderbaum uit woede en verbazing een reconstructie van de klimaattop in Warschau. Inmiddels zijn we acht klimaattoppen verder en maken ze opnieuw de balans op.

Het woord ‘vliegschaamte’ ontstond, de Europese klimaatwet werd aangenomen, Urgenda heeft de rechtszaak tegen de Nederlandse staat bij de Hoge Raad gewonnen, Greta Thunberg inspireerde wereldwijd miljoenen jongeren en bekende Nederlanders sluiten zich aan bij radicale actiegroepen die snelwegen bezetten.

De gevolgen van de opwarming van de aarde worden ondertussen steeds voelbaarder, extreme hittegolven en overstromingen zijn aan de orde van de dag. Maar politieke idealen lijken het nog altijd af te leggen tegen economische belangen. De stemming is somber tot zeer somber en de paniek begint toe te slaan.

Theater Rotterdam en Wunderbaum stellen in nauwe samenwerking met een megacast van acteurs, dansers en Rotterdammers de onontkoombare vraag: Is het te laat?

Een avond vol zelfconfrontatie die onherroepelijk moet plaatsvinden, want: er is geen Planet B.

met Dalton Jansen, URLAND, Wine Dierickx, Maartje Remmers, Matijs Jansen en anderen

Closed Eyes

THEATER ROTTERDAM: ALIDA DORS

Een grootse en magische vertelling over het onbekende

“Durf je jezelf over te geven aan het onbekende? Er niet langer voor te vluchten? Dompel je dan onder in een parallelle wereld waar de magie van de verbeelding heerst. Besluit te dromen. In mijn nieuwe voorstelling Closed Eyes neem ik je mee op een reis dwars door alle barrières van ruimte en tijd, om samen een hoopvolle visie voor de toekomst te verbeelden.” – Alida Dors

De voorstelling van Alida Dors voert je door dans, film, muziek en spoken word mee naar Ganzee, een verzonken dorp in het Brokopondomeer in Suriname. Zes dansers, drie muzikanten en een vocalist creëren een wereld waarin het onmogelijke mogelijk wordt.

Theatermaker en choreograaf Alida Dors (1977) belichaamt de principes vanuit de hiphopcultuur: learning by doing, crew mentality en each one teach one. De meerstemmigheid van haar teams klinkt door in al haar voorstellingen. Met de eigenheid van elk crewlid, met tekst, met muziek, en een krachtige, rijke danstaal is één en één in Alida’s werk altijd minimaal drie. Haar avontuurlijke dance chronicles bevatten invloeden uit hiphop en moderne dans en zijn sociaal en politiek bewust, urgent en relevant.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

choreografie en concept Alida

Dors dans Janai Bart, Fiona Dekkers, Dylan Kuyper, Liza Panjoel, Darion Thompson

muziek Alwin Lewis video Bernie van Velzen decorontwerp Niek

Kortekaas lichtontwerp Axel

Dikkers kostuumontwerp Erik Bosman

Première 1 dec

Tournee 8 dec - 27 jan

Foto Ashley Röttjers

Foto Annaleen Louwes

A Case for the Existence of God

THEATER ROTTERDAM: ERIK WHIEN

Een intiem verhaal over hoop en vriendschap

Erik Whien brengt met A Case for the Existence of God een hartroerend pleidooi voor hoop, zélfs wanneer alles verloren lijkt. In dit nieuwe stuk van de Amerikaanse toneelschrijver Samuel D. Hunter zien we een onwaarschijnlijke vriendschap tussen twee vaders ontstaan. Twee mannen die op het eerste gezicht niets met elkaar gemeen hebben, behalve dat ze beiden grandioos te grazen worden genomen door het leven. Die tegenslag is de basis voor een connectie waar misschien wel iets groots, of goddelijks, in verscholen ligt.

Twee alleenstaande vaders (gespeeld door Emmanuel Ohene Boafo en Bram Suijker) vechten voor de voogdij over hun dochters. De één kampt met geldproblemen, de ander met ingewikkelde adoptieprocedures. Beiden gaan na alle problemen uit het verleden, nu ook nog eens gebukt onder de voortdurende angst in hun vaderschap te mislukken. In A Case for the Existence of God onderzoeken de mannen op een empathische, meanderende manier hoe hoop te houden en connectie aan te gaan wanneer teleurstelling hen bijna verlamt.

“Must-see heartbreaker of a play” schreef de New York Times over het intieme en existentialistische A Case for The Existence of God. Na de successen van Verdriet is het ding met veren en Slachthuis vijf, brengt regisseur Erik Whien de eerste Nederlandse bewerking van deze bejubelde voorstelling naar het theater. In een intieme dialoog staan acteurs Emmanuel Ohene Boafo (winnaar Louis d’Or 2021) en Bram Suijker (winnaar Louis d’Or 2022) samen op de vloer.

20:00

TR8 William Boothlaan

Zaal (jan)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal (feb)

€13,50 tot €31,00 inclusief een drankje in TR25

tekst Samuel D. Hunter regie Erik

Whien spel Emmanuel Ohene

Boafo, Bram Suijker vertaling

Vera Morina scenografie Marloes en Wikke lichtontwerp Julian

Maiwald kostuumontwerp

Rebekka Wörmann muziek Thijs van Vuure

Première 5 jan

Tournee 9 jan - 27 feb

Wunderbaum speelt live (online gaat het mis)

WUNDERBAUM / THEATER ROTTERDAM

Hoeveel tijd willen we online doorbrengen?

Acteursgroep Wunderbaum gaat samen met schrijfster Annelies Verbeke op middelbare scholen het sociale mediagebruik van leerlingen onderzoeken. Schoorvoetend - want we willen niet oud overkomenmaar met de gedachte dat het hoog tijd is om een voorstelling te maken over onze schermtijd. Sinds de iPhone in 2008 zijn massale glorierijke intrede deed in ons land, zijn we ‘hooked’. Ons gedrag veranderde, generatiekloven openbaarden zich.

Als ouders en opvoeders zijn we licht tot zwaar bezorgd. We horen verhalen over kinderen die in twintig Whatsapp-groepen verschillende identiteiten aannemen, er in het geheim een tweede telefoon op nahouden, op het dark web aan anorexia challenges deelnemen en nieuwjaar liever met hun vrienden online in World of Warcraft vieren. Of is dat allemaal zwaar overdreven en moeten we vasthouden aan de liefde-aandacht-en-vertrouwen-mantra, die voor onze generatie ouders zo kenmerkend is?

En wat voor recht van spreken hebben we eigenlijk als we geregeld zelf scrollend naar een scherm zitten te staren als ons kind tegen ons praat? Of als we tot diep in de nacht tussen de series door van de actualiteiten naar Funda surfen?

Wunderbaum speelt live (online gaat het mis) is een voorstelling die een van de meest prangende vragen van deze eeuw niet uit de weg gaat: Hoeveel van onze tijd willen we online doorbrengen?

20:00 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

Première 20 jan

Tournee

van en met Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers en Marleen Scholten tekst Annelies Verbeke

wo 20 mrt - za 23 mrt, do 25 apr - vr 26 apr

THEATER

HEAT

THEATER ROTTERDAM: DAVY PIETERS

Vuur als metafoor voor ons gedrag

Hitte is overal. Voor hitte kan je onmogelijk wegvluchten en alle verzet is vergeefs. De almaar stijgende, oncontroleerbare temperatuur raakt ons allemaal. In HEAT zoomt theatermaker Davy Pieters in op de invloed die klimaatverandering heeft op de onderlinge verhoudingen binnen een familie. Pieters onderzoekt in deze apocalyptische voorstelling de manier waarop gedrag, patronen en trauma van generatie op generatie worden doorgegeven.

In HEAT breekt de jongste generatie van een familie radicaal met dat wat hen door hun (voor)ouders is doorgegeven. Het toont de worstelingen die gepaard gaan met die breuk én met het opnieuw vinden van je plek binnen het gezin. In HEAT staat een familie als metafoor voor onze samenleving.

Pieters maakt met HEAT haar debuut in de grote zaal en wordt daarbij ondersteund door een kolossaal vijftigkoppig koor in een koperen decor van monumentale afmetingen. De overweldigende  koorzang stuwt de hitte naar ongekende hoogtes en creëert een vuurzee van geluid.

In haar vierdelige serie over opgroeien in een toekomstige wereld, verbindt Pieters haar krachtige beeldtaal met verschillende levensfasen en de vier natuurelementen. Na CRISPR, waar het element water centraal staat, en Not all is lost, waar de aarde aan bod komt, gebruikt ze nu vuur als metafoor voor ons globale systeem en gedrag.

Pieters zet in deze voorstelling performance, scenografie en soundscape in als microscoop waarmee ze de invloed van klimaatverandering onderzoekt. Daarmee zoomt ze in op onze collectieve angsten, maar ook op menselijke hoop en veerkracht voor toekomstige tijden.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €15,00 tot €23,00 inclusief een drankje

concept en regie Davy Pieters

Première 22 mrt

Tournee 28 mrt - 23 apr

Saboteurs

PRODUCTIEHUIS THEATER ROTTERDAM: MATHIEU WIJDEVEN

Een illusionist in crisis. Een geheimzinnige tafel. Een erfenis van geheimen en overlevingstrucs.

In Saboteurs blikt een jonge illusionist terug op zijn leermeester; een mysterieuze overbuurman, geboren aan de andere kant van de oceaan, die hem de kneepjes van het vak bijbracht. Vanachter zijn goocheltafel probeert hij zijn lessen in de praktijk te brengen en de rol die hem is aangeleerd plichtsgetrouw te vervullen. Maar hoe meer hij zich over zijn leermeester herinnert, hoe minder betrouwbaar zijn herinneringen blijken te zijn.

Saboteurs is een theaterstuk over onbetrouwbare vertellers, verbroken beloftes, macht en overmacht. Een magische zoektocht naar manieren om te ontsnappen aan de verhalen die ons zijn aangeleerd om grip te krijgen op de werkelijkheid. Kun je je fundament herzien? En als je erin getraind bent om jezelf altijd door andermans ogen te bekijken, kun je dan nog ontsnappen aan de blik van de ander? Ook als je die ander zelf bent?

Mathieu Wijdeven (Tilburg, 1991), maakte in seizoen 2021-2022 bij Productiehuis Theater Rotterdam Het waarom beantwoord. Deze voorstelling werd geselecteerd voor Het Theaterfestival (2022), genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs(2022) en won de Toneelschrijfprijs (2022).

20:30

TR25 Schouwburg

Krijn Boon Studio

€10,00 tot €19,00

makers en spel Mathieu

Wijdeven script Daphne Huisden eindregisseur Maarten van Hinte dramaturgie Mathieu Charles artistiek advies Raoul de Jong tekstadvies Eva Maria Staal

Première 28 mrt

Tournee 3 apr - 23 mei

Foto Sanne Peper

DO NOT LOOK BACK WITH REGRET

THEATER ROTTERDAM: DAVY PIETERS

“Sterke schets van rouw en troost.”

NRC

Het gelauwerde DO NOT LOOK BACK WITH REGRET van theatermaker Davy Pieters is opnieuw in het theater te zien nadat het in 2021 genomineerd werd voor de VSCD-Mimeprijs. De jury schreef toen: “De beeldtaal is uitgezuiverd en overrompelend: filmische taferelen, donkerslagen die de tijd doen verspringen, een doorgaande regenval van zwarte as en de magische belichting van Varja Klosse. Het geluidslandschap van Jimi Zoet tintelt en dondert. Het (...) is een intiem samenkomen én een schrijnend afscheid.”

In DO NOT LOOK BACK WITH REGRET onderzoekt Pieters met haar kenmerkende signatuur de kwetsbaarheid van het lichaam en de eindigheid van onze aarde.

In deze beeldende en filmische voorstelling zien we twee vrouwen (gespeeld door Marlies Heuer en Klára Alexová) in een proces van afscheid, rouw en de zoektocht naar troost. Wat als je wordt geconfronteerd met verlies? Wat is de toevlucht als het einde in zicht is? DO NOT LOOK BACK WITH REGRET biedt de kans stil te staan en te reflecteren op het verlies en de eindigheid van alles.

20:00

TR8 William Boothlaan

Zaal

€14,00 tot €19,00

concept, regie en scenografie

Davy Pieters spel Klára Alexová, Marlies Heuer muziek Jimi Zoet lichtontwerp Varja Klosse advies

Anoek Nuyens

Tournee 24 apr - 16 mei

za 4 mei - zo 5 mei

THEATER

Slachthuis vijf

THEATER ROTTERDAM: ERIK WHIEN

“Slachthuis vijf doet je happen naar adem” NRC

De succesvolle en bejubelde voorstelling Slachthuis vijf in de regie van Erik Whien komt terug naar het theater. De voorstelling werd in 2022 geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival. De jury schreef: “De voorstelling laveert tussen kleinmenselijk drama en het grote gebaar, doorbreekt schaamteloos de vierde wand en vuurt wonderbaarlijke toneelbeelden op de toeschouwer af die nog lang op het netvlies gebrand blijven.”

Slachthuis vijf draait om Billy Pilgrim, een Amerikaanse soldaat die los is geraakt van de tijd. Hij kan in 1945 door een deur stappen, en ergens in 1965 naar buiten komen. Zo herbeleeft hij aan het eind van de Tweede Wereldoorlog het gruwelijke bombardement op Dresden en wordt hij tegelijkertijd door aliens ontvoerd en tentoongesteld op hun planeet Tralfamadore. Op die plek leert Billy dat de dingen niet anders kunnen gebeuren dan ze gebeuren. En dat alle dingen tegelijkertijd gebeuren.

We zien Billy aan de hand van gesprekken met zijn dochter Barbara en zoon Robert door het verleden, heden en toekomst schieten. De realiteit rondom hem valt langzaam uit elkaar en traumatische gebeurtenissen uit Billy’s leven krijgen daarmee een nieuwe plek en betekenis.

Regisseur Erik Whien heeft de afgelopen jaren bewezen dat hij op weergaloze manier een boek naar het toneel kan brengen. Na Revolutionary Road van Richard Yates en Verdriet is het ding met veren van Max Porter volgt de succesvolle toneelbewerking van Slachthuis vijf naar het bijzondere anti-oorlogs meesterwerk van Kurt Vonnegut.

20:30 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

gebaseerd op het boek van Kurt Vonnegut bewerking Koen

Tachelet regie Erik Whien spel

Bram Suijker, Jip van den Dool, Gaite Jansen scenografie

Marloes en Wikke lichtontwerp

Julian Maiwald kostuumontwerp

Rebekka Wörmann songs en andere muziek Roald van Oosten

dramaturgie Anoek Nuyens vertaling Else Hoog

Tournee 7 mei - 13 jun

L a at je gidsen !

Online helpen we je navigeren door onze theaterprogrammering. Aan de hand van tips, verhalen en themalijnen nemen we je mee langs de voorstellingen van seizoen 23-24.

Alle voorstellingen in de grote zaal

Een chronologisch overzicht van alle voorstellingen die in de grote zaal van TR25 Schouwburg te zien zijn. Kijk op tr.nl voor meer informatie en het meest

actuele overzicht.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€23,00 tot €28,00

inclusief een drankje

Nederlandse première 25 aug

concept en choreografie

Mette Ingvartsen geluid

Anne van de Star en Peter Lenaerts muziek

Felix Kubin, Mord Records en anderen scenografie

Pierre Jambé/Antidote met Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline

Boas, Mary-Isabelle

Laroche, Sam Gelis, Fouad Nafili, Júlia Rúbies

Subirós, Thomas Bîrzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele en lokale

skaters

18:00 (za en zo ook 13:00)

TR25 Schouwburg

Hele gebouw / Schouwburgplein

€20,00 tot €25,00 incl lunch

€25,00 tot €30,00 incl diner

Première 14 sep

van en met Walter Bart, Jens Bouttery, Maartje

Remmers, Marleen

Scholten, Pedro Uchoa, Monique Vaillé en omwonenden van het Schouwburgplein muziek Jens Bouttery.

METTE INGVARTSEN

Het verhaal wil dat skateboarden werd geboren toen surfers in Los Angeles aan wal gingen omdat de golven te laag waren. Met wieltjes onder de plank maakten de skaters een heel eigen choreografie, glijdend over asfalt en straatmeubilair.

De Deense choreografe Mette Ingvartsen verkent met een groep skaters en dansers de snelheid en energie van beweging

Skaters en dansers nemen de grote zaal over

wo 13 sep - zo 17 sep

THEATER

Skatepark Track: Plein

WUNDERBAUM / THEATER ROTTERDAM

Wat is een ideaal plein en wat juist niet?

Waar wordt er geparkeerd en waar wordt er gezeten? Is het plein enkel een doorgangsroute voor fanatieke winkelaars of vinden er ook echte ontmoetingen plaats? Wie wonen er? En kan een goed vormgegeven plein ons stimuleren onze eigen bubbel te verlaten?

op wielen – een fysieke herinnering uit haar eigen jeugd. Belangrijker dan de virtuoze prestaties is de opkomst van een samenleving van vriendschap, doorzettingsvermogen en hard werken. Een gemeenschap waarvan we wat kunnen leren. Naast een vaste groep performers werkt Ingvartsen op iedere speelplek met lokale skaters.

Samen met diverse omwonenden van het Schouwburgplein, straatmuzikanten en stedenbouwkundigen gaat Wunderbaum de uitdaging aan. Onze versplinterde werkelijkheid wordt in een groots spektakel samengebald tot één grote energie-explosie.

Foto Bea Borgers

Foto Daniel Sorrentino TR ACK

vr 22 sep - za 23 sep

Midzomernachtsdroom

THEATER OOSTPOOL / INTRODANS / PHION / DARIA BUKVIĆ

Shakespeares romantische komedie Midzomernachtsdroom speelt in het Athene van 1600, waar het leven draait om productiviteit. In de stad geldt al dertig jaar een verbod op slapen. Op zoek naar vrijheid en intimiteit proberen vier jonge geliefden te ontsnappen aan die dwang. Ze vluchten het bos in, waar ze voor het eerst in slaap vallen. In een droomwereld met mythische boswezens

en amateurtoneelspelers geven ze zich over aan de krachten van verbeelding en liefde.

Theater Oostpool, dansgezelschap Introdans en orkest Phion, speelden Midzomernachtsdroom al met veel succes in Oost-Nederland. Nu is het theaterspektakel ook te zien in de rest van het land.

“De beste Shakespearebewerking in jaren” NRC

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €34,00 inclusief een drankje

tekst William Shakespeare bewerking Vera Morina regie Daria Bukvić muzikaal concept Joris Nassenstein choreografie Regina van Berkel scenografie Marloes en Wikke met Fahd Larhzaoui, Michiel Blankwaardt, Jatou Sumbunu, Shelley Bos, Armand Rosbak, Alkan Cöklü, Lotte Driessen, Tommie Kinneging, Ezra Koppejan, Sidar Toksöz, Ayisha Siddiqi en Ziggy Knel

Op de hoogte blijven?

Foto Joris van Bennekom

21:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€23,00 tot €28,00 inclusief een drankje

Nederlandse première

concept en regie

Florentina Holzinger met Saioa Alvarez Ruiz, Inga

Busch, Renée Copraij, Sophie Duncan, Fibi

Eyewalker, Paige A. Flash, Florentina Holzinger, Annina Machaz, Melody

Micmacher, Xana Novais, Netti Nüganen, Urška

Preis, Zora Schemm en Stella Adriana Bergmann, Nike Strunk, Laila Yoalli

Waschke, Zoë Willens, Greta Grip, Golda

Kaden, Izzy Kleiner, Lea Schünemann

Ophelia’s Got Talent

FLORENTINA

HOLZINGER / PRODUCTIEHUIS

Holzinger, de ‘superster van de hedendaagse Europese dans’, maakt nietsontziend danstheater met de nodige shockeffecten. Haar werk grenst tussen performance art, choreografie, ritueel en stuntshow. Ze staat bekend om haar overrompelend en rauwe totaaltheater, waarbij ze kunst- en dansgeschiedenis verbindt met popcultuur en entertainment.

‘Grenzeloos acrobatisch waterballet’ Theaterkrant

In haar nieuwste voorstelling Ophelia’s got talent, een coproductie met Productiehuis Theater Rotterdam, speelt water een hoofdrol. De voorstelling was een hit in Berlijn, verwierf daar een cultstatus en is nu te zijn tijdens festival Feeling Curious?

“A Splashy, Messy All-Naked Revue”

- The New York Times

Feeling Curious?

Een festival met performance art, radicaal innovatief en avontuurlijk theater, muziek, film en kunst voor een nieuwsgierig en openminded publiek. Van woensdag 27 september t/m zaterdag 7 oktober 2023. Check het programma op tr.nl/feelingcurious

Foto Gordon Welters

The Balancing Act

WARDWARD / ANN VAN DEN BROEK

Na donkere thema’s en uitgelaten vreugde, emoties die allemaal dicht bij haar stonden, gaat Ann Van den Broek op zoek naar evenwicht. Evenwicht in lichaam, in geest, in ons dagelijks leven en in haar choreografisch werk. De uitersten zijn verkend, nu zoekt de Vlaamse choreografe naar het middelpunt. Haar voorstelling golft in vloeiende bewegingen

tot een bijna meditatieve trance. Tegelijkertijd laat de balans zich niet helemaal vangen. Het middelpunt is niet zo makkelijk vast te leggen. Van den Broek experimenteert met live videobeelden en laat de rollen van danser en muzikant vervagen; de performers kunnen zelf geluid, licht en beeld manipuleren.

Langs de grenzen van dans en performance op zoek naar balans

21:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€23,00 tot €28,00 inclusief een drankje

Première 4 okt

concept en choreografie

Ann Van den Broek met Louis Combeaud, Nik Rajšek, JeanGabriel Maury, Marion Bosetti, Carla Guerra, Kamil Pilarski en anderen muziek Nicolas Rombouts, met opgenomen zang van Gregory Frateur video Bernie van Velzen scenografie Ann Van den Broek kostuums Ann Van den Broek en Marielle Vos

Foto Rio Staelens

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal, toneel op toneel

€18,00 tot €23,00

inclusief een drankje

concept Club Gewalt compositie Amir Vahidi en Robbert Klein begeleiding en eindregie Khadija

El Kharraz Alami met Loulou Hameleers, Robbert Klein, Suzanne Kipping, Gerty Van de Perre, Amir Vahidi, Sanna Elon Vrij

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

tekst Ayad Akhtar

bewerking Saman Amini, Karim Ameur, Eric de Vroedt concept, regie en muziek Saman Amini spel- en eindregie Eric de Vroedt vormgeving

Dieuweke van Reij met Charlie Chan Dagelet, Rick Paul van Mulligen, Saman Amini, Selin Akkulak en June Yanez

Club Gewalt bestaat tien jaar. Tien jaar van liefde, kunst, rock & roll en protestmarsen. Tijd voor een feest! Of een evaluatie? Het is niets voor Club Gewalt om het (politieke) gevaar buiten zichzelf te veroordelen zonder de blik naar binnen te richten. De veronderstelde meerstemmigheid laat bij nader onderzoek serieus te wensen over, dus aan het werk:

denk na over de harmonie en luister naar de individuele stemmen in het koor. Word een beter mens.

Wat leek te beginnen als een beschaafde kringverjaardag verandert in een dampende arena vol conflicten. Want vrede is voor politieke watjes en harmonie voor toondove fascisten.

Een voorstelling die allesbehalve de vrede bewaart

do 12 okt THEATER

10 Year Anniversary Disgraced

BLACK SHEEP CAN FLY / HET NATIONALE THEATER / SAMAN AMINI / ERIC DE VROEDT

Topadvocaat Amir Kapoor heeft het helemaal voor elkaar. Hij is dol op zijn vrouw, een promotie is binnen handbereik. Maar als Amir zijn nicht helpt in een strafzaak tegen een imam, dreigt niet alleen zijn carrière, maar ook zijn privéleven te ontsporen. Een feestelijk etentje met collega’s loopt uit

de hand als het gesprek komt op religie, afkomst, identiteit en geweld. Gaandeweg dringt het tot Amir door dat zijn mooie leven een façade is. Heeft hij zijn ware identiteit verloochend door een westers

ideaalbeeld van geluk na te jagen? Kunnen we ons ooit losmaken van onze afkomst en identiteit?

Foto Sabine Rovers

Foto Bas de Brouwer

De Jacht

NITE / SLAGWERK DEN HAAG / MANUELA INFANTE

De van oorsprong Chileense Manuela Infante schrijft, regisseert, componeert en speelt muziek. Op speciaal verzoek van Guy Weizman maakte ze De Jacht. Met films als Into the wild en series als Westworld als inspiratie onderzoekt Infante de wereld van het ‘rewilden’. Een idee dat met de terugkomst van de wolf actueler is dan ooit.

Infante zet het oeroude menselijke verlangen naar de eigen beestachtigheid tegenover de even krachtige behoefte van de mens om de natuur te beheersen en te domineren, en tegelijk deze overheersing te zien als de ultieme vorm van mannelijkheid. Inclusief de erotiserende status van de overwinnaar.

Nederlands gesproken, met Engelse boventitels

Muziektheater over haat-liefdeverhouding met de natuur

wo 18 okt

Lehman Trilogy

INTERNATIONAAL THEATER AMSTERDAM / GUY CASSIERS

Midden negentiende eeuw emigreren drie Joodse broers uit Beieren naar Amerika. In het diepe zuiden beginnen ze een winkeltje in stoffen. Ze worden rijk in de katoenhandel. Hun familiebedrijf ontwikkelt zich tot een financieel imperium dat steeds groter wordt. Alles wordt getoetst aan de opbrengst, ook trouwen en kinderen krijgen. In 2008 is

Lehman Brothers medeverantwoordelijk voor de bankencrisis.

Regisseur Guy Cassiers: “Lehman trilogy is een fabel die haarfijn laat zien hoe geld altijd een sturende factor is geweest in onze ontwikkeling. Het stuk gaat over het Amerika van toen, maar ook over wat Amerika nu nog betekent, ook voor ons.”

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

tekst Manuela Infante, geïnspireerd door Ursula le Guin compositie Diego Noguera muziek Slagwerk Den Haag decor Ascon de Nijs met Bram van der Heijden, Sarah Janneh, Bien de Moor, Julia Akkermans, Niels Meliefste en anderen

19:30

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €18,50 tot €37,00 inclusief een drankje

tekst Stefano Massini vertaling Els van der Pluijm regie Guy Cassiers scenografie Guy Cassiers en Bram Delafonteyne geluid Jeroen Kenens video Bram Delafonteyne met Chris Nietveld, Gijs Scholten van Aschat, Maria Kraakman, Aus Greidanus jr., Jesse Mensah en Hélène Devos

Foto Halie

Foto Fabian Calis

20:00 (zo 15:00)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,50 tot €37,00

inclusief een drankje

Première 27 okt

concept en regie Serge van Veggel choreografie

Roberto Doveri, Diego

Sinniger de Salas, Miller de Nobili muzikale leiding

Maarten van Veen en Arie van Beek

do 26 okt - zo 29 okt, vr 23 feb - za 24 feb

Song of the dark forest

SCAPINO BALLET ROTTERDAM / OPERA2DAY / DOELENENSEMBLE

Een onbekende soldaat zweeft tussen leven en dood. Hij verlangt terug naar zijn geliefden, maar de herinneringen aan de strijd laten hem niet los. Liederen van componisten als Tsjaikovski, Sjostakovitsj, Moessorgski en Rachmaninov, met een vredelievende boodschap tegen het decor van oorlog geschreven, en dans van vier choreografen vertellen het

Verlangen naar vrede in dans en muziek

verhaal van alle tijden. Aan het slot klinkt Prayer for peace van Sergei Akhunov –hét motto voor de voorstelling.

Scapino Ballet Rotterdam werkt in Song of the dark forest samen met Opera2day (zoals eerder in Opera Melancholia) en het DoelenEnsemble.

Deel je observaties en gedachten over een voorstelling in Het laatste woord

Foto Stef Nagel

De Eindtijd Revue

URLAND / THEATER ROTTERDAM

In de geschiedenis van de mensheid komen bespiegelingen over het einde van de mensheid steeds terug – van Ragnarok, de vier ruiters van de apocalyps en de Maya’s tot de doomsdaypreppers van nu. De eindtijd kan allerlei vormen aannemen: een belofte, een waarschuwing of een bezwering. URLAND maakt er een groteske show van: een onheilspellend

theaterfeest, waarin allerlei eindes en eindtijdverhalen clashen, onder het motto ‘wanhoop doet leven’. Hoe leren we wanhopen? Hoe bereiden we ons voor? Met voor de gelegenheid verzamelde uiteenlopende performers, zoals theatermaker Vincent van der Valk, percussionist Jens Bouttery en operazangeres Bernadeta Astari.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €15,00 tot €23,00 inclusief een drankje

Première 3 nov

van en met Bernadeta Astari, Ludwig Bindervoet, Jens Bouttery, QiQi van Bohemen, Thomas Dudkiewicz, Marijn Alexander de Jong, Vincent van der Valk, Jimi Zoet en anderen scenografie Theun Mosk, Studio Ruimtetijd maskers Carmen Schabracq

Een groteske show van eindtijdverhalen met uiteenlopende performers

BLA BLA BLA ACT NOW 2.0.

WUNDERBAUM / THEATER ROTTERDAM

Oktober 2013 maakte Wunderbaum uit woede en verbazing een reconstructie van de klimaattop in Warschau. Inmiddels zijn we acht klimaattoppen verder en maken ze opnieuw de balans op.

Het woord ‘vliegschaamte’ ontstond, De Europese klimaatwet werd aangenomen, Urgenda heeft de rechtszaak tegen de Nederlandse staat bij de Hoge Raad gewonnen, Greta Thunberg inspireerde wereldwijd miljoenen jongeren en

bekende Nederlanders sluiten zich aan bij radicale actiegroepen die snelwegen bezetten.

Theater Rotterdam en Wunderbaum stellen in nauwe samenwerking met een megacast van acteurs, dansers en Rotterdammers de onontkoombare vraag: Is het te laat?

Een avond vol zelfconfrontatie die onherroepelijk moet plaatsvinden, want: er is geen Planet B.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €18,00 tot €23,00 inclusief een drankje

met Dalton Jansen, URLAND, Wine Dierickx, Maartje Remmers, Matijs Jansen en anderen

Foto Julian Maiwald

Foto Jan Dirk van der Burg

DE TONEELMAKERIJ / SADETTIN K.

19:30

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€14,00 tot €19,00 inclusief een drankje

tekst Sophie Kassies

regie Paul Knieriem

compositie Kaveh Vares met Sadettin Kırmızıyüz, Denise Aznam, Tomer Pawlicki, Harun Balci en anderen

Layla ligt in het ziekenhuis en slaapt, heel diep. Haar vader vertelt verhalen die hij van vroeger kent. In Layla’s verbeelding komen ze tot leven. Krijgsters bewegen mee met de hartslagmeter, djinns komen tevoorschijn uit een infuus, artsen dansen om haar bed. Ziekenhuis en fantasie lopen steeds meer door elkaar. Zonder de

deskundigheid van de artsen zal Layla niet beter worden, maar zonder de liefdevolle verhalen van haar vader ook niet.

Voor iedereen vanaf acht laat Sadettin Kırmızıyüz zien dat wetenschap en fantasie, verstand en verbeelding allebei nodig zijn om te kunnen leven.

15:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,00 tot €23,00 inclusief een drankje

regie Jonzi D

choreografie Soweto

Skeleton Movers en Lloyd Marengo met Topollo Ntulo, Jabulani

Manyoni, Junior

Hlongwane, Molefi Rakitla en Lerato Motsepe

Muziektheater over de noodzaak van fantasie en wetenschap

zo 12 nov DANS

1000 + 1 Nacht (8+) Unbreakable

LLOYDS COMPANY / SOWETO SKELETON MOVERS

In Unbreakable werkt de Rotterdamse choreograaf Lloyd Marengo samen met de Londense regisseur Jonzi D en de vijf Soweto Skeleton Movers. In een combinatie van spel, zang, Afrikaanse dansstijlen (waaronder hun eigen vorm van pantsula, met virtuoos voetenwerk, en bone breaking), humor, circus en visuals vertellen de Soweto Skeleton Movers uit

Zuid-Afrika hun levensverhalen. Die zijn soms confronterend. Ze kregen te maken met tegenslagen en verleidingen, maar bleken uiteindelijk unbreakable. Over de hele wereld traden ze op, met hun unieke energie en slangachtige acrobatiek. De soundtrack met melodische afrohouse en pompende amapiano beats neemt je mee naar Soweto.

Foto Jan Hoek

Foto Abel Kutoane

Der Schauspieldirektor

OPERA ZUID

In zijn komedie Der Schauspieldirektor neemt Mozart de operawereld op de hak. Alles komt voorbij: rivaliserende zangers, grote ego’s, hectische repetities en ruzie op de bühne.

Mozart kon volop putten uit zijn eigen ervaringen en dat geldt ook voor regisseur, operazanger en auteur Christopher Gillett. Hij schreef een nieuwe toneeltekst en regisseert Der Schauspieldirektor, met in zijn achterhoofd een schat aan hilarische ervaringen. “Opera stuitert heen en

weer tussen belachelijk en subliem. In dit stuk wil ik de draak steken met het belachelijke.”

Enrico Delamboye dirigeert Philharmonie Zuidnederland en een cast vol jong talent.

Duits gezongen met Nederlandse en Engelse boventiteling.

Mozarts opera over het drama vóór de première van een opera

wo 15 nov

Let’s talk about sex

HNTJONG / NOËL FISCHER

Alle films, series en liedjes gaan over liefde, maar over seks hoor je maar zelden iets. Als seks een taboe blijft, hoe kun je dan leren wat je lekker vindt en hoe je daarover praat? Hoe voelt seks eigenlijk, de eerste keer, de tweede keer en daarna? Is het verliefdheid? Lust? Emotioneel? Fysiek? Wil je seks met vrouwen, mannen, allebei of nog anders?

Met hun combinatie van dancebeats en spoken poetry in het Nederlands veroverde de Haagse elektropopband Prins S. en De Geit Pinkpop en Lowlands. Dit is hun eerste theateravontuur, met de makers van Trojan wars

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €18,50 tot €46,00 inclusief een drankje

concept, tekst en regie Christopher Gillett muzikale leiding Enrico Delamboye lichtontwerp Bretta Gerecke met Kristina Bitenc, Marc Pantus, Daisy Brown, Mitch Raemaekers, Saskia Bonnarius en anderen orkest Philharmonie Zuidnederland

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €18,00 tot €23,00 inclusief een drankje

tekst Peer Wittenbols   regie Noël Fischer  muziek Prins S. en De Geit met Kimberley Agyarko, Scott Beekhuizen, Diewertje Dir, Jelle Hoekstra en Yamill Jones

Muziektheater over seks met Prins S. en de Geit

Foto Marijke de Gruyter en Nicolien de Jong

Foto Bjorn Frins

Islands of Empathy (in a Sea of Chaos)

CLUB GUY & RONI / SLAGWERK DEN HAAG

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

choreografie Roni

Haver, Guy Weizman

dansers Camilo Chapela, Adam Peterson, Jésula

Toussaint Visser, Angela

Herenda, Igor Podsiadly

e.a. muzikanten Slagwerk

Den Haag compositie

Carlos Henrique Jaques

Anderson

In Islands of Empathy zoekt Club Guy & Roni naar hoe empathie een drijvende kracht kan zijn in hoe we met elkaar samenleven. In Nederland hebben we geleerd om continu de beste versie van onszelf te zijn, als individu en onafhankelijk van de behoeften van anderen. Wanneer je hulp nodig hebt, is er blijkbaar iets mis met je. Een samenleving

waarin zelfredzaamheid een aanbeveling is en hulp nodig hebben een teken van zwakte. In heel veel andere samenlevingen lijkt juist het collectief voorop te staan. Met minder ondersteuning van de overheid lijken de bewoners meer op elkaar te steunen.

Language no problem

Empathie als drijvende kracht

zo 19 nov

Giselle

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,50 tot €46,00

inclusief een drankj

choreografie Marius

Petipa, naar Jean

Coralli en Jules

Perrot aanvullende

choreografie Rachel

Beaujean en Ricardo

Bustamante muziek

Adolphe Adam gespeeld door Het Balletorkest

HET NATIONALE BALLET / HET BALLETORKEST

Een boerenmeisje wordt verliefd op een edelman, die zijn identiteit voor haar verzwijgt. Zijn bedrog leidt tot haar dramatische dood.

Giselle heeft haar oorsprong in de hoogtijdagen van de Romantiek, maar het ballet wordt nog altijd gedanst, over de hele wereld. In 2009 maakten Rachel Beaujean en Ricardo Bustamante op basis

van de klassieke choreografie van Marius Petipa een nieuwe versie.

Beaujean, die de artistieke staf van Het Nationale Ballet inmiddels twintig jaar leidt: “Iconische balletten als Giselle zijn essentiële werken waarmee een gezelschap zich internationaal kan meten. Deze balletten zijn ons erfgoed. Giselle is als het ware onze Nachtwacht.”

Internationaal geprezen versie van de romantische balletklassieker

DANS

Foto Lennart Sjöberg

Foto Marta Syrko

Closed Eyes

THEATER ROTTERDAM: ALIDA DORS

“Durf je jezelf over te geven aan het onbekende? Er niet langer voor te vluchten? Dompel je dan onder in een parallelle wereld waar de magie van de verbeelding heerst. Besluit te dromen. In mijn nieuwe voorstelling Closed Eyes neem ik je mee op een reis dwars door alle barrières van ruimte en tijd, om samen

een hoopvolle visie voor de toekomst te verbeelden.” – Alida Dors

In deze nieuwe voorstelling van Alida Dors laat je je door dans, film, muziek en spoken word meevoeren naar Ganzee, een verzonken dorp in het Brokopondo meer in Suriname.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 - €31,00 inclusief een drankje

Première 1 dec

choreografie en concept Alida Dors dans Janai Bart, Fiona Dekkers, Dylan Kuyper, Liza Panjoel, Darion Thompson muziek Alwin Lewis video Bernie van Velzen decorontwerp

Niek Kortekaas

lichtontwerp Axel Dikkers kostuumontwerp

Erik Bosman

DANS

Foto Ashley Röttjers

ORKATER /

GEERT

LAGEVEEN

14:30

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

concept Manoushka

Zeegelaar Breeveld tekst

Bodil de la Parra regie

Geert Lageveen muziek

Yariv Vroom scenografie

Mathieu Wijdeven met Malou Gorter en Manoushka Zeegelaar

Breeveld

In de bekroonde VPRO-podcast De plantage van onze voorouders vertelt Peggy Bouva over haar zoektocht naar de namen en verhalen van haar voorouders. In de eeuwen van kolonialisme en slavernij is maar weinig bewaard gebleven. Maartje Duin kent haar uitgebreide stamboom wel, met namen, verhalen en geschilderde portretten. Haar voorouders hadden aandelen in een plantage, maar lang was

het geen onderwerp van gesprek in de familie.

In het herdenkingsjaar 2023, 150 jaar na de officiële beëindiging van de slavernij, onderzoeken Manoushka Zeegelaar Breeveld en Malou Gorter de echo’s van een gedeeld koloniaal verleden. De gevolgen daarvan werken nog steeds door.

Muziektheater over twee vrouwen aan weerszijden van de koloniale geschiedenis

wo 6 dec

THEATER

De plantage van onze voorouders Laagland

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

tekst Nathan

Vecht regie Eric de Vroedt compositie en muziek Florentijn

Boddendijk en Remco de Jong decor Studio

Dennis Vanderbroeck  met Soumaya Ahouaoui, Emma Buysse, Tamar van den Dop, Alex

Hendrickx, Alwin

Pulinckx, Mark Rietman, Betty Schuurman, Esther

Scheldwacht, Joris Smit, Jaap Spijkers en Nazanin

Taheri

HET NATIONALE THEATER / ERIC DE VROEDT

In Langwetering wordt de rust verstoord als de plaatselijke recreatieplas wordt aangewezen als bestemming voor klimaatneutrale waterwoningen. De drijvende woonwijk is ontwikkeld door de succesvolle ondernemer Hugo (Joris Smit). De lokale bewoners geloven niets van Hugo’s goede bedoelingen. Wanneer blijkt dat de levens van Hugo en Ferry sterker verbonden zijn dan ze dachten,

krijgt de strijd om land- en lijfsbehoud een fatale wending.

Laagland is de nieuwe komedie van Nathan Vecht (Het jaar van Fortuyn). Met bijtende humor toont hij de staat van Nederland: een samenleving die wankelt langs de kloof tussen de elite en de middenklasse en tussen aan- en afgehaakt Nederland.

Omstreden vastgoedproject laat de staat van Nederland zien

Foto Anne Claire de Brei

Foto Anne Claire de Breij

do 7 dec - vr 8 dec

NDT 2

NDT 2 presenteert werk van drie jonge choreografen met heel uiteenlopende bewegingsstijlen. Nadav Zelner maakte Bedtime story (2021) midden in de COVIDpandemie. Daarin gaat hij opnieuw op zoek naar de dromen van het kind in ons.

De Los Angeles Times omschreef de bewegingstaal van Micaela Taylor als

“atletisch en sierlijk, precies en vloeiend”. Met deze première werkt ze voor het eerst met het gezelschap.

Jermaine Spivey richt zich op collectieve betrokkenheid. Het NDT nodigde hem uit om Code of conduct (2022) uit te breiden, dat hij maakte voor Up & coming choreographers 2022.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €34,00 inclusief een drankje

choreografie Nadav Zelner, Micaela Taylor en Jermaine Spivey

Jonge choreografen maken werk voor aanstormende dansers

za 9 dec - zo 10 dec

Illuminate Freaky Friday Face Off

DE WARME WINKEL

De bliksem slaat in en mensen wisselen van lichaam. Het principe is bekend uit Hollywoodfilms: bodyswappen betekent spektakel. Die truc gebruikt De Warme Winkel om in een rollenspel onze fascinatie met identiteit onder de loep te nemen.

Het wordt je als kind al aangeleerd, je oefent het je hele leven, maar het blijft

een van de moeilijkste dingen om te doen: jezelf in de ander verplaatsen. Freaky Friday Face Off wordt een spirituele voorstelling met confronterend zelfonderzoek, dramatische strijkers en perverse familierelaties. Een spiegelpaleis waarin niet alleen kogels maar ook emoties je om de oren vliegen.

20:00 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€23,00 tot €28,00 inclusief een drankje

concept en tekst Florian Myjer en Marieke de Zwaan concept en regie Ward Weemhoff met Tessa Jonge Poerink, Florian Myjer en anderen

Foto Joris-Jan Bos

Foto Lonneke van der Palen

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,00 tot €23,00

inclusief een drankje

regie Niek Traa

choreografie Ruben

‘Chi’ Verhoeven muziek

Jessy ‘Boi Beige’ Kemper, Alexander ‘Shield Beats’ Skjold vormgeving Ido

Koppenaal met Lucinda Wessels, Rico ‘Zoopreme’ Coker, Sammy Huijts, Virgil ‘Skychief’ Dey, Roche Apinsa en Alexander ‘Shield Beats’ Skjold

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,00 tot €23,00 inclusief een drankje

choreografie en regie Ryan Djojokarso compositie Jorg

Schellekens spel, zang, dans Ria Marks, Bernadeta Astari, Tiffany Vicario, Robin Nimanong en anderen

THE RUGGEDS / GHETTO FUNK COLLECTIVE

The Ruggeds en Ghetto Funk Collective gaan terug naar de tijd van James Brown, Aretha Franklin en Marvin Gaye. Daarvandaan laten ze de evolutie zien van funk en soul naar hiphop en house.

De twee topdanscrews van Nederlandse bodem touren over de hele wereld. The Ruggeds werden onlangs wereldkampioen

breaking. In Nederland wonnen ze de Charlotte Köhler Prijs en De Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie van 2022. In Groove bouwt een mix van dansende muzikanten en muzikale dansers een feestje op het podium. Een avond vol live muziek, improvisatie en spectaculaire moves.

Het beste dat Nederlandse hiphop te bieden heeft

do 14 dec

Groove Herfst

RYAN DJOJOKARSO

De hoofdrol in Ryan Djojokarso’s derde seizoensportret Herfst is weggelegd voor de Dood. We kunnen er niet omheen. We moeten ooit afscheid nemen. We zullen rouwen.

In elke cultuur wordt anders afscheid genomen van geliefden. Van het plakje cake bij de koffie tot een uitbundige viering van het leven. Rituelen sturen ons rouwproces.

In Herfst vermengen liederen en afscheidsrituelen uit de JavaansSurinaamse, Caribische en Indonesische cultuur zich met het westerse requiem. De performers bezweren hun angst, ontkennen, gaan woedend de confrontatie aan en verlangen naar een beeld voorbij de eindigheid. Steeds meer omarmen ze het onvermijdelijke.

Foto Maurice van der Meijs

Foto Amanda Harput

Prima Facie

INTERNATIONAAL THEATER AMSTERDAM / ELINE ARBO

Tessa is een meedogenloze strafrechtadvocaat, gespecialiseerd in zedendelicten. Ze heeft zich losgemaakt van haar arbeidersmilieu; nu wordt ze omgeven door oud geld en de geprivilegieerde elite. Vergeleken met haar mannelijke collega’s haalt ze de slachtoffers van seksueel misbruik op een nette manier onderuit, vindt ze. Verdachten houdt ze uit de gevangenis

za 16 dec - zo 17 dec

door precies genoeg twijfel te zaaien. Dan confronteert een onverwachte gebeurtenis haar met de patriarchale macht van de wet en de moraal.

Met Weg met Eddy Bellegueule won Eline Arbo de Regieprijs 2020. Nu regisseert ze de harde monoloog van Suzie Miller die furore maakte op West End en Broadway met Maria Kraakman.

ELISABETH GETS HER WAY

GRIP / JAN MARTENS

De Poolse Elisabeth Chojnacka (1939-2017)

gaf in het midden van de vorige eeuw een enorme impuls aan de klavecimbelmuziek. In 1968 maakte Chojnacka kennis met avant-gardecomponisten en begon ze ook de weinige hedendaagse werken voor klavecimbel te spelen. Ligeti, Xenakis, Berio, Halffter en andere componisten schreven nieuw werk voor haar.

In ELISABETH GETS HER WAY brengt Jan Martens haar een gedanste ode. Hij probeert al dansend dicht bij de soms complexe partituren te blijven en brengt verschillende stijlen samen, zoals Chojnacka dat deed in de muziek. Naast dans heeft de voorstelling een documentaire laag.

“Je blijft vol bewondering achter” de Volkskrant

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

20:00 (zo 16:00)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €23,00 tot €28,00 inclusief een drankje

choreografie en dans Jan Martens sound engineer documentary Yanna Soentjens

tekst Suzie Miller regie Eline Arbo met Maria Kraakman

Eline Arbo regisseert Maria Kraakman in prijswinnend toneelstuk van Suzie Miller

Foto Dim Balsem

Foto Luis Xertu

wo 20 dec - zo 24 dec, di 26 dec - do 28 dec

Pinocchio-effect (10+)

SCAPINO BALLET ROTTERDAM / CECILIA MOISIO / MAAS THEATER EN DANS

19:30

(24 en 26 dec 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

Première 21 dec

concept, choreografie, regie Cecilia Moisio performance Yulia

Kalinchenko, Serano

Pinas, Katarzyna Sitarz en anderen compositie Joni

Vanhanen

Iedereen wil dat de werkelijkheid een beetje beter past bij hem of haar. Daarom liegen we allemaal, tegen elkaar of tegen onszelf. Bij Pinocchio kon je dat duidelijk zien – zijn neus werd langer – maar meestal is het niet zo duidelijk.

In Pinocchio-effect werken theatermaker Cecilia Moisio, Maas Theater en Dans

& Scapino Ballet Rotterdam samen aan een feestelijke voorstelling voor de kerstperiode. De dansers wonen als één familie bij elkaar in een huis vol geheime kamers. Ze manipuleren elkaar, willen hun zin krijgen of ontsnappen aan de werkelijkheid. Beetje bij beetje laten zij hun echte aard zien.

Een dansvoorstelling voor de hele familie over leugens en de gevolgen daarvan

A Case for the Existence of God

THEATER ROTTERDAM: ERIK WHIEN

Erik Whien brengt een hartroerend verhaal over hoop, zélfs wanneer alles verloren lijkt. In A Case for the Existence of God van de Amerikaanse toneelschrijver Samuel D. Hunter zien we een onwaarschijnlijke vriendschap tussen twee alleenstaande vaders ontstaan.

Na de successen van Verdriet is het ding met veren en Slachthuis vijf,

brengt regisseur Erik Whien de eerste Nederlandse bewerking van deze bejubelde voorstelling naar het theater. In een intieme dialoog staan acteurs

Emmanuel Ohene Boafo (winnaar Louis d’Or 2021) en Bram Suijker (winnaar Louis d’Or 2022) samen op de vloer.

20:00

TR8 William Boothlaan Zaal (jan)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal (feb) €13,50 tot €31,00 inclusief een drankje in TR25

Première 5 jan

tekst Samuel D. Hunter regie Erik Whien spel Emmanuel Ohene Boafo, Bram Suijker vertaling

Vera Morina scenografie Marloes en Wikke lichtontwerp Julian Maiwald kostuumontwerp

Een intiem verhaal over hoop en vriendschap

Strangely Familiar

JAKOP AHLBOM COMPANY

Het leven van een onbeholpen man wordt op zijn kop gezet door zijn dubbelganger. Die is alles wat de man niet is, en ontfutselt hem de aandacht waarnaar hij zo verlangt. De man probeert uit zijn miserabele situatie te vluchten. In zijn hoofd raakt alles in de knoop. Intussen ziet niemand de gelijkenis.

Jakop Ahlbom: “Het fascineert mij dat je een evenbeeld van jezelf kan tegenkomen, een kopie die je omgeving op een totaal

andere manier ziet. De aanwezigheid van dit evenbeeld kan je ergste nachtmerrie zijn, omdat jouw aanwezigheid overbodig wordt.”

Het decor is een bewegelijke ruimte waarin voortdurend nieuwe locaties ontstaan.

Rebekka Wörmann muziek Thijs van Vuure

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

concept en regie Jakop Ahlbom decor Douwe Hibma en Marlies Schot muziek en sounddesign Leonard Lucieer en Jaïm Sahuleka met Erwin Boschmans, Yannick Greweldinger, Silke Hundertmark, Fabio Maniglio, Luca Maniglio en Daphne Masé

Foto Annaleen Louwes

Foto Leon Hendrickx en Studio MINSK

14:30

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,50 tot €37,00

inclusief een drankje

naar het boek van Marieke Lucas Rijneveld

bewerking Jibbe Willems

regie Nina Spijkers decor

Dennis Vanderbroeck met Jip en Imke Smit, Aus Greidanus jr., Pauline Foest en anderen

20:00 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €34,00

inclusief een drankje

Première 12 jan

choreografie Conny

Janssen toneelbeeld

Thomas Rupert licht

Remko van Wely

kostuums Babette van den Berg met Adi Amit, Pedro Correia (stage), Alfonso López González, Pedro Ricardo Henry, Maud Huizing, Sara

Mistrorigo (stage), Gaspar

Ribeiro (stage), Mariko

Shimoda, Remy Tilburg en Carmine Vigliotti

BOS THEATERPRODUCTIES / NINA SPIJKERS

Door de ogen van jongste zus Jas (Jip Smit) zien we hoe een streng gereformeerd boerengezin wordt ontwricht door de plotselinge dood van hun zoon. Jas ontspoort langzaam. Worstelend met schuldgevoel voert ze ontroerende gesprekken met haar overleden broer, gespeeld door Jips eigen tweelingzus Imke Smit.

De avond is ongemak, het debuut van Marieke Lucas Rijneveld, werd een internationaal succes: de Engelse vertaling leverde hem in 2020 de International Booker Prize op. Schrijver Jibbe Willems en regisseuse Nina Spijkers brengen het verhaal in het theater. Een voorstelling over de moeilijkste onderwerpen in het leven: dood, rouw en schuldgevoel.

Het geprezen boek van Marieke Lucas Rijneveld bewerkt voor het theater

do 11 jan - zo 14 jan, do 4 apr - zo 7 apr

DANS

De Avond is Ongemak ZIEL

CONNY JANSSEN DANST

Kunnen we het leven accepteren zonder verlamd te raken door de uitdagingen die voor ons liggen? Zijn we bereid risico’s te nemen? Kunnen we ons ook comfortabel voelen als het leven zich niet schikt naar onze voornemens en wensen?

In ZIEL, de nieuwe voorstelling van Conny Janssen, staat het verlangen centraal om

het leven voluit te leven. Met live muziek en een avontuurlijke groep dansers – een combinatie van jong talent en bekende gezichten – gaat ze op zoek naar vrijheid, lichtheid en onverwachte ontmoetingen. Laten we het leven omarmen en de beperkingen doorbreken die we onszelf en elkaar opleggen.

Dans die je uitnodigt om het leven te omarmen

Foto Anne van Zantwijk

Foto Andreas Terlaak

Wunderbaum speelt live (online gaat het mis)

WUNDERBAUM / THEATER ROTTERDAM

Acteursgroep Wunderbaum onderzoekt op middelbare scholen het sociale mediagebruik van leerlingen. Schoorvoetend - want we willen niet oud overkomen - maar met de gedachte dat het hoog tijd is om een voorstelling te maken over onze schermtijd. Sinds de iPhone in 2008 zijn intrede deed in ons land, zijn we ‘hooked’. Ons gedrag veranderde, generatiekloven openbaarden zich.  Als ouders en opvoeders zijn we licht

Hoeveel tijd willen we online doorbrengen?

wo 7 feb

tot zwaar bezorgd. En wat voor recht van spreken hebben we eigenlijk als we geregeld zelf scrollend naar een scherm zitten te staren als ons kind tegen ons praat? Of als we tot diep in de nacht tussen de series door van de actualiteiten naar Funda surfen?

Een voorstelling die een van de meest prangende vragen van deze eeuw niet uit de weg gaat: Hoeveel van onze tijd willen we online doorbrengen?

20:00 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

Première 20 jan

van en met Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers en Marleen Scholten tekst Annelies Verbeke.

Shelly Shonk Fiffit

TONEELHUIS / BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE

Benjamin Abel Meirhaeghe boort met acht performers een thema aan dat even ondoorgrondelijk is als de titel: het kosmische.

De James Webb ruimtetelescoop – de grootste ooit – kan ver en diep het heelal én het verleden in kijken, tot en met de ‘kosmische dageraad’.

Meer nog dan door de ontdekkingstocht van deze telescoop is Meirhaeghe gefascineerd door de vlucht die de mens kan nemen in zijn gedachten. De oneindigheid van het heelal verzwelgt ons, de wetenschap is zoekende, maar onze verbeelding is absoluut. Caterina Barbieri maakt er elektronische muziek bij.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€23,00 tot €28,00

inclusief een drankje

Nederlandse première

regie Benjamin Abel

Meirhaeghe muziek

Caterina Barbieri

scenografie en licht Bart Van Merode en Zaza

Dupont van en met acht performers

Foto Jan Dirk van der Burg

Foto Victor Verhelst

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,50 tot €37,00 inclusief een drankje

muziek Pjotr Iljitsj

Tsjaikovski choreografie

Stijn Celis

16:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€14,00 tot €19,00 inclusief een drankje

tekst Don Duyns regie

Monique Corvers

compositie Gábor Tarján

decor Jan van Hoof poppen en maskers

Eva Arends met Mirthe

Klieverik, Sacha Muller, Maurits van den Berg, Barend van Daal, Jaike

Belfor, Niels Meliefste, Emma Breedveld en anderen

INTRODANS

125 jaar na de oerpremière is Het Zwanenmeer, op de beroemde muziek van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski wereldwijd nog steeds een van de meest uitgevoerde balletten. Stijn Celis maakte met Swan Lake voor Bern Ballet in Zwitserland een nieuwe versie: groots gemonteerd, levendig, met humor, relevant voor jongeren. Die wordt nu gedanst door het complete tableau van Introdans.

Celis zoomt in op de relatie tussen prins Siegfried en zijn dominante moeder, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de dwang van de monarchie. Belangrijke thema’s zijn het ontwaken van de zintuigen en de behoefte om je eigen weg te vinden.

Eigentijdse bewerking van de romantische klassieker

zo 11 feb

Swan Lake The Neverending Story (8+)

HET FILIAAL

Bastiaan wordt gepest om zijn rijke fantasie. Hij trekt zich graag terug op zolder, waar hij Het oneindige verhaal leest. Zo komt hij terecht in een wereld vol verhalen, die worden bedreigd door het oprukkende Niets. Bastiaan leeft mee met de avonturen van de jonge held Atreyu en hoort dat de Kleine Keizerin alleen gered

kan worden door een mensenkind. Eerst durft hij niet, maar dan belandt hij toch in Fantasië. Daar kan hij een held worden –maar lukt dat ook?

Met zeven acteurs, die de fantastische wezens spelen met poppen en maskers, en vijf musici.

Het boek van Michael Ende op de planken, met live muziek en wonderlijke wezens

Foto Hans Withoos

Foto Studio Tomis

MARCO DA SILVA FERREIRA

C A R C A Ç A

Een cast van tien dansers en twee muzikanten zijn samen een onconventioneel en vrolijk corps de ballet. De dansers laten ingewikkeld voetenwerk zien dat standaard volksdans combineert met vloeiende, improviserende urban dansstijlen van nu, die vooral ontwikkeld zijn in minderheidsgroepen als de LGBTQIA+gemeenschappen of jongeren uit de voormalige koloniën.

In een fysieke, intuïtieve en pretentieloze stroom van lichaam, dans en cultuur doen Marco da Silva Ferreira en zijn dansers onderzoek naar gemeenschappen, de vorming van een collectieve identiteit en het gemeenschappelijke geheugen.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€23,00 tot €28,00 inclusief een drankje

regie en choreografie

Marco da Silva Ferreira muziek João Pais

Filipe en Luís Pestana scenografie Emanuel Santos met André Garcia, Fábio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva Ferreira, Maria Antunes, Max Makowski, Mélanie Ferreira, Nelson Teunis en Nala Revlon

Volksdans en urban stijlen als onderzoek naar identiteit en gemeenschap

B en jij 3 0 jaar of jonger?

Iedereen die 30 of jonger is, koopt al een theaterticket voor 1 0 euro. Dit geldt voor onze hele programmering (maar er zijn uitzonderingen).

Foto Jose Caldeira

ISH DANCE COLLECTIVE

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,00 tot €23,00

inclusief een drankje

regie en choreografie

Marco Gerris

Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow, met spectaculaire choreografieën tegen een muur, en powermoves op een doorzichtige vloer. Voel het ritme en geef je over aan het moment.

za 17 feb

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€23,00 tot €28,00

inclusief een drankje

Première

Rhythm & Flow Mensen zoals jij

tekst en regie Floris van Delft muziek Haytham

Safia beeldende kunst

Quentley Barbara

vormgeving Nikki Nina de Jong met Matthijs

IJgosse, Juan Zyad, Imanuelle Grives en anderen

In de nieuwste van ISH ontmoeten muzikanten, freerunners en hiphopdansers elkaar rondom het podium. Muziek, hiphop, breaking, freestylen… Elke discipline heeft zijn eigen cadans. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende stijlen samensmelten of juist met elkaar clashen? Choreograaf Marco Gerris laat disciplines samenvloeien en weer uiteengaan, op opzwepende livemuziek.

WAT WE DOEN / FLORIS VAN DELFT

Drie generaties kunnen of willen niet praten over belangrijke gevoelens en gedachten. Het zwijgen wordt van generatie op generatie doorgegeven. Aan de eettafel praten ze met elkaar over van alles, maar niet over alles. Wat betekenen gesprekken als ziekte, verlangen en angst niet op tafel mogen of kunnen komen?

Floris van Delft, maker van Schijn (Fahd Larhzaoui) en Ja (Nasrdin Dchar), vervlecht in deze voorstelling zijn oer-Hollandse familiegeschiedenis met de ervaringen van mensen die hun wortels duizenden kilometers hier vandaan hebben. Met deze persoonlijke voorstelling stelt hij de vraag: zijn taboes een universeel gegeven? En hoe open zijn we werkelijk in Nederland?

Een persoonlijk familie-epos over zwijgende generaties

Marco Gerris laat hiphop styles samensmelten en clashen

Foto Sjoerd Derine

Foto Mark Engelen

ANNE WIL BLANKERS / HENRIËTTE TOL / RENÉE FOKKER

Drie zussen treffen elkaar op een cruciaal moment in hun levens. Tol is het onderwerp van een mediastorm. Fokker is ziek terwijl haar lichaam altijd haar anker en haar kapitaal was. Tot voor kort leidde Blankers haar bedrijf als een keizerin, maar nu raakt ze langzaam haar greep

kwijt. Ze verstoppen ze zich even voor de wereld, om op adem te komen, en zich te verliezen in herinneringen. Maar er liggen te veel lijken in de kast.

Marijke Schermer schreef een nieuw stuk voor drie topactrices. Guy Clemens regisseert.

14:30

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €18,50 tot €40,00 inclusief een drankje

tekst Marijke Schermer regie Guy Clemens met Anne Wil Blankers, Henriëtte Tol en Renée Fokker

Nieuw Nederlands toneelstuk voor drie gevierde actrices

zo 25 feb

Fokker Blankers Tol J.S. Bach –

De apocalyps

OPERA2DAY / NEDERLANDSE BACHVERENIGING

Toen de Matthäuspassion voor het eerst werd uitgevoerd, was de kritiek: veel te dramatisch. Dat is geen religieus werk meer, dat lijkt wel een opera. Ook Opera2day vindt dat er in Bach een operacomponist verborgen is gebleven en ging met de Nederlandse Bachvereniging de uitdaging aan om de opera te maken die Bach nooit schreef. J.S. Bach – De

apocalyps werd ‘a brilliant new opera’ volgens een Engelse krant. De voorstelling werd zelfs uitgenodigd voor het gerenommeerde Bachfest Leipzig.

Het verhaal is dat van Jan van Leyden, die een heilstaat stichtte die uitmondde in een dictatuur. Een relaas van radicalisering op Bachs meest emotionele muziek.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €18,50 tot €43,00 inclusief een drankje

idee en muzikaal advies Shunske Sato muziek Johann Sebastian Bach, Panos Iliopoulos libretto Thomas Höft scenario en regie Serge van Veggel muzikale leiding Hernán Schvartzman scenografie Herbert Janse met Florian Sievers (Jan van Leyden), Matthias Friedrich, Georgia Burashko, Mattijs van der Woerd, Lauren Armishaw en zangers en instrumentalisten van de Nederlandse Bachvereniging

Foto Mark Engelen

Foto Bas Meeuws en Marco Borggreve

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

tekst Rik van den Bos

regie Guy Weizman

choreografie Roni

Haver muziek Brendan

Faegre geluid Peter

Zwart decor Ascon de Nijs kostuums Maison

the Faux muzikanten

Berber Heerema, Dirge Seçil Kuran, Isa

Goldschmeding, Joost

Geevers, Niels Meliefste, Noa Eyl, Yanna Pelser

met Bram de Laere, Camilo Chapela, Sanne

den Hartogh, Tatiana Matveeva en anderen

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

concept en choreografie

Emio Greco, Pieter C.

Scholten video Ruben

van Leer percussie

Augustinho Sequiera & Daniel Bolba met zeven dansers van de ICKCompany

NITE / CLUB GUY & RONI / SLAGWERK DEN HAAG / ASKO|SCHÖNBERG

Geïnspireerd door Dostojevski’s Aantekeningen uit het ondergrondse schreef Rik van den Bos een actuele tekst over iemand die niet kan accepteren hoe de wereld in elkaar steekt, en wie het niet lukt om zich te voegen naar de regels van het spel. Met al zijn geestelijke rijkdom trekt hij zich terug in de marge.

“Guy Weizman overtreft zichzelf in het doen samenvloeien van Sanne den

Hartoghs ziedende monoloog met de veelzijdige muziek van Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag, de exuberante kostuums van Maison the Faux en het ingenieuze decor van Ascon de Nijs.” (Theaterkrant - keuze van de criticus)

Nederlands, Engels en Russisch gesproken, Engelstalige boventitels

Kleurrijk muziektheater rond eenzame nihilist

The Underground WE, the EYES

Na een vernietigende brand moeten de overlevenden opnieuw op zoek naar het ware leven, naar de verbinding met hun instincten, met hun intuïtie en met elkaar. Vanuit de duisternis gaan ze terug naar het licht, tussen fatalisme en hoop, eindtijd en toekomst, afbranden en opbouwen. Een beeldscherm orakelt. Is het een misleidend medium, een ziener, pedagoog, demagoog, leugenaar of filosoof?

WE, the EYES laat een micro-maatschappij zien die uit het niets ontstaat en lichamen samenbrengt. Hoe kunnen we nu medemens zijn? Welke vormen van empathie zijn mogelijk? Na WE, the BREATH is dit de tweede voorstelling in de WE-cyclus.

Wie zijn wij? Hoe leven wij door na ingestorte zekerheden?

Foto Alwin Poiana

Creatie 2023

ROSAS / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

‘My walking is my dancing’ is al sinds haar vroegste werk een leidend principe van Anne Teresa De Keersmaeker. Voor haar is wandelen de ‘signature move’ van de menselijke soort. Zo vertrouwd dat we er zelden bij stilstaan.

Ze ontwikkelt eenvoudig bewegingsmateriaal naar ruimtelijke en fysieke complexiteit en gaat terug naar de wortels

Dans over wandelen als onze basisbeweging

za 9 mrt - zo 10 maart

Cliënt E. Busken

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €34,00 inclusief een drankje

van de Westerse popmuziek. Dan kom je uit bij Walking blues van Robert Johnson. En bij Der Wanderer van Franz Schubert, de bekendste negentiende-eeuwse singer-songwriter. Zijn jonge Vlaamse collega Meskerem Mees, componeert zijn varianten van walking songs, samen met Jean-Marie Aerts (TC Matic) en danser en gitarist Carlos Garbin.

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker muziek Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin tekst Wannes Gyselinck, Meskerem Mees scenografie Michel François gecreëerd met en gedanst door Abigail Aleksander, Jean Pierre Buré, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos, Rafa Galdino, Carlos Garbin, Nina Godderis, Solal Mariotte, Meskerem Mees, Mariana Miranda, Ariadna Navarrete Valverde, Cintia Sebők, Jacob Storer

INTERNATIONAAL THEATER AMSTERDAM / MARIA KRAAKMAN

Op de gesloten afdeling voelt de hoogbejaarde E. Busken (Gijs Scholten van Aschat) zich als een kleuter behandeld. Hij weigert te spreken, maar in zijn hoofd woeden herinneringen en observaties. Is hij bij zinnen, of verzint hij achteraf een rijk gevuld leven?

Regisseuse Maria Kraakman: “We worden oud, we takelen af, we worden

overgeleverd aan de zorg van vreemden, we wachten op het einde… Gelukkig hebben we Jeroen Brouwers! Hij schreef een taalmonument vol humor en venijn, en laat zien dat we tot het einde toe vrij zijn in onze gedachten.” En waar de taal hapert, laat Jip van den Dool de muziek spreken.

20:00 (zo 16:00)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

naar het boek van Jeroen Brouwers bewerking Gijs Scholten van Aschat regie Maria Kraakman scenografie Bart van Merode muziek Jip van den Dool met Gijs Scholten van Aschat en Jip van den Dool

Foto Dim Balsem

Foto Steven Fillet

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€15,00 tot €23,00

inclusief een drankje

Première 22 mrt

concept en regie

Davy Pieters

wo 20 mrt - za 23 mrt, do 25 apr - vr 26 apr

HEAT

THEATER ROTTERDAM: DAVY PIETERS

Hitte is overal. Voor hitte kan je onmogelijk wegvluchten en alle verzet is vergeefs. De almaar stijgende, oncontroleerbare temperatuur raakt ons allemaal. In HEAT zoomt theatermaker Davy Pieters in op de invloed die klimaatverandering heeft op de onderlinge verhoudingen binnen een familie.  Ze onderzoekt de manier waarop

gedrag, patronen en trauma van generatie op generatie worden doorgegeven. Een kolossaal vijftigkoppig koor creëert een vuurzee van geluid. Na CRISPR, waar het element water centraal staat, en Not all is lost, waar de aarde aan bod komt, gebruikt Pieters nu vuur als metafoor voor ons globale systeem en gedrag.

Vuur als metafoor voor ons gedrag

vr 29 mrt - zo 31 mrt

Wachten op Godot

HET NATIONALE THEATER / ERIK

WHIEN

20:00 (zo 16:00)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €34,00

inclusief een drankje

tekst Samuel Beckett

vertaling Jacoba van

Velde regie Erik Whien

scenografie Studio

Dennis Vanderbroeck

met Jaap Spijkers, Mark Rietman, Bram Coopmans en Joris Smit

Twee mannen met bolhoed, Vladimir en Estragon, zitten op een landweg bij een boom. Ze weten dat ze moeten wachten op een zekere Godot. Pozzo komt langs, met Lucky aan een touw. Als die na een wonderlijk gesprek weer vertrekken, wachten ze verder. De tijd verstrijkt. Het wordt nacht en weer dag. Vladimir en

Estragon blijven maar wachten, “want als hij komt, dan zijn we gered”. De combinatie Erik Whien-Samuel Beckett heeft al veel mooie voorstellingen opgeleverd. Na Eindspel, Krapps laatste band en Happy days zet hij opnieuw zijn tanden in dit poëtische, absurde en komische meesterwerk.

Erik Whien regisseert Samuel Becketts theaterklassieker met topcast

Foto Floor Verhulst

Foto Anne Claire de Breij

BAS. wat je moet weten om te leven (10+)

BOG. / HETPALEIS

Alle hoofdsteden van de wereld. Alle onderdelen van een fiets. Alle betekenissen van het woord ‘niets’. Hoe vleermuizen eigenlijk met elkaar communiceren. En bomen.

In BAS. buigt BOG. zich over de basis, de baslijn, de grondtoon van het leven. Wat moet een mens weten om te kunnen

leven? BOG. heeft die vraag gesteld aan veel jongeren en volwassenen en maakte daarmee een talige, muzikale theatervoorstelling als een popconcert die zaagt aan de stoelpoten van “wat je nu eenmaal hoort te weten”. BAS. Is een oproep om zelf na te denken over wat er echt belangrijk is.

Een voorstelling van muziek en taal over wat echt belangrijk is

Origin

SCAPINO BALLET ROTTERDAM

Ed Wubbe haalt twee bijzondere jonge choreografen naar Nederland. Origin is een voorstelling met invloeden uit Chinese dans, Israëlische volksdans en moderne dans.

Het werk van Gong Xingxing is bijzonder door de grote fysieke controle; het

contrast met sierlijke ontspanning leidt tot een emotionele lading. Gong behoort tot de nieuwe generatie choreografen die in China moderne dans naar een groter publiek brengt. Lior Tavori doet hetzelfde in Israël. Hij vertrekt vanuit de volksdans en zet voluit in op gemeenschappelijk dansplezier. Ook hij werkt veel in China.

16:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €14,00 tot €19,00 inclusief een drankje

concept, tekst en spel Judith de Joode, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen en Lisa Verbelen

20:00 (9 jun 15:00)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

Première 13 apr

choreografie Gong Xingxing en Lior Tavori

Choreografen uit China en Israël brengen fysieke virtuositeit en dansplezier

Foto Illias Teirlinck

18:30

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,50 tot €37,00

inclusief een drankje

naar de roman van Nino

Haratischwili vertaling

Jantsje Post en Elly

Schippers bewerking

Emilia Linda Heinrich, Julia Lochte en Jette

Steckel regie Nina

Spijkers muziek Wilko

Sterke songwriter Démira

Jansen scenografie

Marloes en Wikke met

Armand Rosbak, Chris

Peters, Démira Jansen, Michael Muller, Liz

Snoijink, Sharlee Daantje, Sharon Harman, Eeke

Boonstra en anderen

di 23 apr

Het Achtste Leven (voor Brilka)

THEATER OOSTPOOL / NINA SPIJKERS

Het verhaal begint in 1900. In een kleine stad in de Kaukasus brengt een ambitieuze chocoladefabrikant zijn dochters groot. Zijn succes in zaken brengt hem rijkdom en aanzien, maar succes levert ook gevaar op. De familiegeschiedenis valt samen met de opkomst en ondergang van de Sovjet-Unie en het wegvallen van het IJzeren Gordijn.

In Het achtste leven (voor Brilka) speelt de taaiheid van vrouwen in politiek turbulente tijden een hoofdrol. Het boek werd een wereldwijd succes. Nina Spijkers brengt het monumentale Georgische familie-epos van Nino Haratischwili in het theater met veel live muziek, van Kaukasische en Slavische volksliedjes tot pop.

Muzikale familiesaga als ode aan sterke vrouwen

Foto Marijke de Gruyter en Nicolien de Jong

Duik dieper in voorstellingen gebaseerd op boeken

Slachthuis vijf

THEATER ROTTERDAM:

ERIK WHIEN

De succesvolle en bejubelde voorstelling Slachthuis vijf in de regie van Erik Whien komt terug naar het theater. De toneelbewerking van Kurt Vonneguts antioorlogsmeesterwerk werd geselecteerd voor het Theaterfestival in 2022. De jury noemde Slachthuis vijf  “een verpletterend oorlogsverhaal op toneel”.

Billy Pilgrim, gespeeld door Bram Suijker,  is losgeraakt van de tijd. De Amerikaanse soldaat kan in 1945 door een deur stappen, en ergens in 1965 naar buiten komen. De realiteit rondom hem valt langzaam uit elkaar en traumatische gebeurtenissen uit Billy’s leven krijgen daarmee een nieuwe plek en betekenis.

do 9 mei

Panic Room

THEATER UTRECHT / FLOOR HOUWINK TEN CATE

Twee mensen zitten opgesloten in een donkere ruimte. Kennen ze elkaar?

Waarvoor zijn ze op de vlucht? Voor de buitenwereld, de ander of zichzelf? In een race tegen de klok proberen ze de uitgang te vinden. Maar kun je de ander wel verlossen uit de duisternis, of alleen jezelf?

Na hun succesvolle samenwerking in Sea of silence gaan theatermakers Floor Houwink ten Cate en Abke Haring en schrijver Esther Duysker in zee met Jacob Derwig. Met zijn vieren maken ze een ernstige én humoristische, een dystopische én hoopvolle voorstelling over een oorlog tussen hoofd en hart.

20:30 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

gebaseerd op het boek van Kurt Vonnegut bewerking Koen Tachelet regie Erik Whien spel

Bram Suijker, Jip van den Dool, Gaite Jansen scenografie Marloes en Wikke lichtontwerp

Julian Maiwald

kostuumontwerp

Rebekka Wörmann songs en andere muziek Roald van Oosten dramaturgie Anoek Nuyens vertaling Else Hoog

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €31,00 inclusief een drankje

tekst Esther Duysker en Floor Houwink ten Cate regie Floor Houwink ten Cate muziek Jimi Zoet met Abke Haring en Jacob Derwig

Een intiem, poëtisch en fysiek duet van Abke Haring en Jacob Derwig

“Slachthuis vijf doet je happen naar adem”

Foto Sanne Peper

Foto Benning & Gladkova

20:00 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €31,00

inclusief een drankje

tekst en regie Eric de Vroedt muziek Florentijn Boddendijk, Remco de Jong met Hein van der Heijden, Esther Scheldwacht, Mariana Aparicio, Emma Buysse, Mingus Dagelet, Fjodor Jozefzoon, Kurt Schwab, Betty Schuurman, Eddie B. Wahr en June Yanez

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€13,50 tot €34,00

inclusief een drankje

choreografie en muziek Hofesh Shechter

lichtontwerp Tom Visser andere muziek Edward Elgar, Tomas Talix, Henry Purcell en William H. Monk

HET NATIONALE THEATER / ERIC DE VROEDT

1935, Batavia, Nederlands-Indië. De familieband Brown’s Sugar Babies maakt zich klaar voor de grote finale van het jazzconcours in Hotel der Nederlanden. De feestzaal stroomt vol, maar backstage is de spanning groot. Een zangeres is haar stem kwijt. De drummer moet vervangen worden. Het jongste zusje is al dagen zoek. In het hotel wemelt het

van schimmige figuren. Het Indische nationalisme steekt de kop op. Bandleider Kurt zet alles op alles om zijn show te redden.

Brown Sugar Baby is een nieuw toneelstuk van Eric de Vroedt, geïnspireerd op het jazzverleden van zijn opa en een verborgen familiegeschiedenis. Met elf acteurs en muzikanten.

Swingende komedie over een Indische jazzband onder hoogspanning

do 30 mei

Brown Sugar Baby From England with love

HOFESH SHECHTER

Speels en ingewikkeld, genereus en bekrompen, trots en vol zelfrelativering, verknocht aan tradities en verbonden met de toekomst, met een glorieus en besmet verleden – Engeland is een vat vol tegenstrijdigheden. Hofesch Shechter doet zijn best om de gelaagde complexiteit van het land in dans te vangen. De dansers gaan op zoek naar

identiteit en zelfinzicht, en worstelen met een intrigerend systeem van elkaar tegensprekende waarden en boodschappen.

Behalve voor de choreografie tekent Shechter ook voor de muziek, waarbij hij met werk van onder meer Purcell, Tallis, Monk en Elgar put uit het rijke Britse muzikale verleden.

Foto Anne Claire de Breij

Do Not Run Fly is een verzameling van drie dansstukken door evenveel choreografen. Marcos Morau becommentarieert een onrustige, voortdurend veranderende wereld. Over de strijd tegen vernietigende krachten en ideeën over de vooruitgang van maatschappij en individu. Yoann Bourgeois richt zich op de interactie van lichaam en ruimte, versterkt door objecten die deze verbinding

do 13 jun

Do Not Run Fly Girls and Boys

THEATER OOSTPOOL / DARIA BUKVIĆ

Van een onverwachte ontmoeting op een luchthaven komt een gepassioneerde liefdesrelatie. Al snel beginnen de jonge vrouw en haar grote liefde zich te settelen. Ze kopen een huis, trouwen, krijgen twee kinderen en jongleren met carrières. Het leven dat ze met elkaar hebben opgebouwd is gelukkig en vergelijkbaar met dat van velen.

versterken. Dans geïnspireerd door kinetische kunst en optische illusies, met uitstapjes naar theater, circus en beeldende kunst. Tegen een achtergrond van gestaag vallende sneeuwvlokken laat Crystal Pite één personage zien door het perspectief van velen. Een levensreis op sonates voor cello en piano van Brahms, uit het begin en het einde van zijn leven.

20:00 (zo 14:30)

TR25 Schouwburg

Grote Zaal

€18,50 tot €37,00 inclusief een drankje

choreografie Marcos Morau, Yoann Bourgeois en Crystal Pite

Maar als de klad in het huwelijk komt, neemt hun leven een verontrustende wending.

Girls and Boys is een solo van Hadewych Minis die begint als een luchtig sprookje en eindigt in de donkerste nachtmerrie.

Regisseuse Daria Bukvić brengt het stuk van de Britse toneelschrijver Dennis Kelly naar de Nederlandse theaters.

20:00

TR25 Schouwburg

Grote Zaal €13,50 tot €34,00 inclusief een drankje

tekst Dennis Kelly vertaling Han van Wieringen regie Daria Bukvić scenografie Marloes en Wikke muziek Wilko Sterke met Hadewych Minis

Choreografieën van Marcos Morau, Yoann Bourgeois en Crystal Pite Hadewych

Foto Rahi Rezvani

Foto Joris van Bennekom

Fa n va n theater ?

Ga jij graag en vaak naar Theater Rotterdam? Wij bieden verschillende kortingspassen aan waarmee je veel theater ziet voor weinig.

tr.nl/fan

Een greep uit ons vlakkevloer-aanbod

Een selectie voorstellingen die in de kleine zaal van TR25 Schouwburg en de zaal van TR8 te zien is. Op onze website vind je het complete programma met voorstellingen in alle zalen en de meest recente informatie.

20:00 (zo 20:15)

TR8 William Boothlaan

Zaal / TR25 Schouwburg

Kleine Zaal

€10,00 tot €19,00

Première 21 sep

concept, regie, spel

Nastaran Razawi

Khorasani scenografie

Peter van Til muziek

Joost Maaskant licht

Minna Tiikkainen

kostuums Rebekka

Wörrman coach Suzan

Boogaerdt coproductie

Kobe, De Coproducers

This is not a dance

NASTARAN RAZAWI

KHORASANI / THEATER ROTTERDAM

In Iran is dansen officieel verboden. Sinds de Islamitische revolutie zijn alle dansgezelschappen opgeheven. Veel dansers en choreografen zijn naar het buitenland gevlucht. Wie er nog woont en toch wil dansen moet voorzichtig en vindingrijk zijn. Lukt het nog om deze kunstvorm levend te houden?

Nastaran Razawi Khorasani sprak met

Iraanse choreografen en dansers. Hoe gaan zij om met het dansverbod?

Hoe beoefenen zij hun beroep, welk gevaar lopen zij, voor welke vrijheden strijden zij? This is not a dance is een dansperformance over censuur. Terwijl muziek en belichting haar steeds meer uitnodigen, probeert ze haar dansende lichaam te bedwingen.

Een eerbetoon aan het lichaam dat wil bewegen, maar dat niet mag

di 3 okt - vr 6 okt, wo 22 nov - do 23 nov

I’d rather die

PRODUCTIEHUIS THEATER

ROTTERDAM: ZARAH BRACHT

20:30 / 20:15

TR25 Schouwburg

Krijn Boon Studio /

Kleine Zaal

€10,00 tot €17,00

Première 4 okt

concept en regie Zarah

Bracht kostuumontwerp

Carly Everaert video en lichtontwerp

Hendrik Walther

decorontwerp Jette

Vogel regieassistent

Flora Nacer performance

Ruth Borg, Merel Severs en Merette van Hijfte

THEATER

In I’d rather die onderzoekt regisseur Zarah Bracht het vrouwelijke daderschap. Of preciezer: wat gebeurt er wanneer vrouwen losbreken van verwachtingspatronen en zich niet meer aanpassen? Drie performers gaan op zoek naar antwoorden in een gewelddadige, groteske en krachtige voorstelling.

I’d rather die borduurt verder op haar eerdere voorstelling Children of

Happyland (2021), waarin Zarah zich afvroeg hoe vermijding en zucht naar harmonie leiden tot intern geweld. Deze nieuwe voorstelling focust op confrontatie en verzet door vrouwen. Welke conflicten zou hun onaangepastheid veroorzaken en welke kracht schuilt er in het delen van geweldsfantasieën tegen het patriarchaat? Hoe ziet een middelvinger naar het systeem eruit?

Een krachtig beeldende en fysieke theatervoorstelling over vrouwelijke verzet, desnoods tegen jezelf.

Foto Amanda Harput

Foto Rosa Quist

BVDS / THEATER ROTTERDAM / SCHAUSPIELHAUS BOCHUM

BVDS (Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot) transformeert het Oudgriekse verhaal over Psyches afdaling in de onderwereld tot een nieuwe visuele vertelling over de ontwikkeling van de mens; de coming of age van de homo digitalis. Oude mythes worden opnieuw bezield door technologische wezens. Tijdens een overgangsrite, begeleid door The Shadow Sisters, vermengen

do 26 okt

Out of the blue

Is diepzeemijnbouw een oplossing voor onze behoefte aan grondstoffen of weer een nieuwe aanslag op de natuur?

Wereldwijd is maar tien procent van de oceaanbodem onderzocht, dus daar valt nog veel te vinden.

In Out of the blue onderzoeken de Vlaamse documentaire theatermakers Silke Huysmans en Hannes Dereere deze

popcultuur en Griekse mythologie, rituele waarzeggerij en archaïsche orakelteksten zich met Instagramfilters, reality-shift tutorials en eenhoorns.

UNDERWORLDS versmelt dagdromen, nachtmerries en gamewerelden, en laat het menselijke lichaam met al zijn virtuele alter ego’s thuiskomen in een non-binair multiversum.

20:00

TR8 William Boothlaan

Zaal

€16,00 tot €21,00

regie Bianca van der Schoot sculpturen/ maskers/kostuums

Lotte Goos scenografie Lena Newton video

Mikko Gaestel geluidscomposities Remco de Jong en Florentijn Boddendijk met Suzan Boogaerdt, Ibelisse Guardia Ferragutti, Jing Xijang en Klara Alexova

opkomende industrie en het publieke debat eromheen. Dat wordt gedomineerd door drie kampen: industrie, wetenschap en activisme, en die komen allemaal aan bod. De vraag lijkt: wie vertelt het beste verhaal? En wie bepaalt daarmee de toekomst van het leven in de diepzee?

Engels gesproken, met Nederlandse boventiteling.

20:15

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal

€16,00 tot €21,00

van en met Silke Huysmans en Hannes Dereere geluidsmix Lieven Dousselaere

CAMPO

Performance met een ensemble van avatars en real life bodies

Foto Loes Geuens

20:15

(zo

Wat is kunst en wie bepaalt dat?

TR Citizens wil dat samen met gewone Rotterdammers onderzoeken.

TR Citizens wordt gemaakt met programmamakers. Zij trekken de stad in en vragen willekeurige Rotterdammers of zij hen mogen leren kennen.

DANS TALKS

TR Citizens Piano Works Debussy

Zij vragen naar het levensverhaal van deze stadsgenoot, de Citizen. Aan de hand daarvan cureren de programmamakers een multidisciplinair programma met internationale muziek, theater, dans, poëzie, beeldende kunst én food.

vr 10 nov - za 11 nov

Foto Danny Willems

VOETVOLK / LISBETH

Kleine Zaal €18,00 tot €23,00

choreografie Lisbeth

Gruwez met Lisbeth

Gruwez en Claire

Chevallier scenografie

Marie Szersnovicz

“Muziek is de ruimte tussen de noten”, zei Claude Debussy, de rebel onder de vormvaste componisten. Danseres Lisbeth

Gruwez en pianiste Claire Chevallier gaan samen op zoek naar die ruimte. Gruwez’ bewegingen zijn suggesties, geen expressies – in lijn met Debussy’s zoektocht naar ‘la musique immatérielle’.

Liever dan voor een onbuigzame realiteit kiezen Gruwez en Chevalier

voor verbeelding achter het gaas van de materie.

Na haar balletopleiding vond Gruwez vrijheid in de hedendaagse dans. Voor het eerst in haar carrière kiest ze voor klassieke muziek.

Piano Works Debussy werd geselecteerd voor het Vlaamse TheaterFestival 2021.

ONS PROGRAMMA 74

JACK WOUTERSE / TOEAC

Tuur wordt met loeiende sirenes naar de IC gebracht. Terwijl het ziekenhuispersoneel voor zijn leven vecht, wordt hij teruggeslingerd in de tijd, naar zijn jaren als jonge man. Naar de tijd met Meie, een korte periode van intens geluk. Zij wisten het zeker: zij zouden samen honderd worden. Maar toen sloeg het noodlot toe.

Nu Tuur veertig jaar later zelf balanceert tussen leven en dood, daalt hij af naar de Onderwereld om zijn geliefde te zoeken. In Bloedkoraal gaan Jack Wouterse, het spectaculaire accordeonduo TOEAC, de muziek van Anthony Fiumara (en Bach), de tekst van Peer Wittenbols en regisseuse Ria Marks een spannende interactie aan.

14:30

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal €18,00 tot €23,00

concept en muziek Pieternel Berkers, Renée Bekkers tekst Peer Wittenbols regie Ria Marks compositie Anthony Fiumara decor Catharina Scholten met Jack Wouterse

Nieuw muziektheatervoorstelling met Jack Wouterse over liefde en rouw

di 12 dec - wo 13 dec

Bloedkoraal The Endpart 2

ARNO SCHUITEMAKER

In een tijd waarin de spanning tussen verandering en behoud sterk voelbaar is, richt Arno Schuitemaker zich op de toekomst. “De kracht van transformatie heeft voor mij altijd in het lichaam gezeten. Door de onontkoombaarheid van wat er nu om ons heen gebeurt, voel ik dat ik als maker een antwoord moet geven, een meervoudig antwoord

dat over mogelijkheid gaat. Want als de geschiedenis iets is wat in zekere zin geconstrueerd is, waarom dan ook niet de toekomst?”

Aan zijn altijd sterke versmelting van beweging, muziek, licht en scenografie voegt Arno Schuitemaker nu videobeelden toe – gedeeltelijk live, gedeeltelijk vooraf opgenomen.

20:15

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal €14,00 tot €19,00

Première 13 dec

creatie Arno Schuitemaker video Gilbert Nouno muziek Aart Strootman scenografie Jean Kalman en Arno Schuitemaker met Mark Christoph Klee, Ivan Ugrin, Angelo Petracca lichtontwerp Jean Kalman

Foto Lonneke van der Palen

Foto Bowie Verschuuren

wo 27 dec - za 30 dec

HOTEL MODERN

20:15

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal

€18,00 tot €23,00

door en met Herman

Helle, Arlènea Hoornweg en Pauline Kalker componist en live soundtrack Arthur Sauer

Een maquette van de zeventiende-eeuwse Indonesische archipel vult het podium: rijstvelden, oerwouden, moskeeën, havensteden, markten waar nootmuskaat en kruidnagel wordt verkocht. Daarover volgen we het spoor van de Nederlanders met hun machtige zeilschepen, op zoek naar specerijen. Om hun handel veilig te stellen brengen ze huurlegers op de been.

Kanonnen bulderen, schepen zinken, dorpen gaan in vlammen op. Vorsten verkopen niet alleen hun specerijen, maar ook hun ziel aan de Nederlanders.

De ouders van Herman Helle, een van de oprichters van Hotel Modern, zijn in Nederlands-Indië geboren. Een goed uitgangspunt voor een onderzoek naar ons optreden in Indië.

Live animatietheater over de kolonisatie van de Indonesische archipel

do 11 jan – vr 12 jan

20:15

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal

€10,00 tot €19,00

Ons Wereldrijk ENSEMBLE PIECE...

Première

concept en regie Khadija

El Kharraz Alami spel

Lois Lumonga Brochez, Khadija El Kharraz Alami

dramaturgie Kopano

Maroga, Esther Severin

lichtontwerp Luc

Schaltin muziek Michelle

Samba geluid Peter Zwart

productie KWP, stichting

K.E.K.A. co-productie De

Singel, NTGent, Productiehuis Theater

Rotterdam, De Brakke

grond, Riksteatern met steun van de Vlaamse

Overheid

PRODUCTIEHUIS THEATER

ROTTERDAM: KHADIJA EL KHARRAZ ALAMI

ENSEMBLE PIECE EXHUME BURIED

CRIES is een mythe over een volk, el Hayawan (wezens), el Ghoul (boze geest), Shjema T’wila (hoge bomen) die geheel hun eigen ritme volgen, zich niet volledig identificeren met één idee of cultuur noch zich stevig verzetten tegen het bekende.

In BEAUTY LOVE hangt El Kharraz Alami veel in de omgevingen waar haar voorouders bewogen en verbleven.

REANIMATE THE DEAD Wat is gedwongen begraven en nog onontdekt en heeft geen ruimte gekregen om zich in vrijheid te ontwikkelen? Hoe klinkt, ziet, beweegt en wat vertelt het wanneer we het weer in leven roepen?

Foto Pauline Kalker

Nieuwe triptiek van Khadija El Kharraz Alami

The Last Chapters

URLAND / THEATER ROTTERDAM

In een existentiële, immersieve ervaring duikt verteller Thomas Dudkiewicz het hoofd in van acteur Thomas, die in coma ligt. Hij doet een ultieme poging om hem weer bij bewustzijn te brengen. De verteller sleurt Thomas mee in een odyssee langs de rafelranden van de verbeelding en het zelf. In het onderbewuste heerst chaos, de

vertellende kracht schept orde. Maar het onderbewuste vecht terug. Een kosmische botsing op leven en dood. De soundscape speelt een grote rol in de onderdompelende kracht van de performance. Een binauraal geluidssysteem roept de uiteenlopende werelden op die het verhaal tot leven brengen.

Een poging om verhalende orde te scheppen in de chaos van het onderbewuste

vr 22 mrt - za 23 mrt DANS

CREOLE

SHAILESH BAHORAN

Choreograaf Shailesh Bahoran gaat op zoek naar de oorsprong van de Surinaamse cultuur. In een bevolking die bestaat uit Creolen, Hindoestanen, Chinezen, Javanen, inheemsen als Kalinya’s en Lokono’, Joden en Nederlanders is de definitie van een echte Surinamer niet zo gemakkelijk te geven. De term creolisering wordt gebruikt voor de vermenging van verschillende culturen

die vervolgens samensmelten. Hoe kan er een nieuwe cultuur, rijk aan gebruiken, gemeenschapszin en energie voortkomen uit een gedeelde negatieve geschiedenis? Bahoran (onlangs nog genomineerd voor een Zwaan), ziet de hiphopcultuur als voorbeeld. Ook die ontstond uit verschillende etnische en culturele achtergronden, en ontwikkelde zich tot een bijzonder veelzijdige cultuur.

De hiphopcultuur als voorbeeld voor gemeenschapsvorming

20:15

Hendrik Walther

Foto Salih Kilic

TR25 Schouwburg Kleine Zaal €14,00 tot €19,00

choreografie Shailesh Bahoran

The Interrogation

NTGENT & IIPM / MILO RAU

20:15

Regisseur Milo Rau en de Franse auteur Édouard Louis, beroemd om zijn boeken waarin hij ontsnapt uit het armoedige en homofobe milieu van zijn jeugd, schreven samen een persoonlijke toneeltekst over twijfelen en falen. Hun gedeelde zoektocht naar een kunst van het reële bracht hen bij elkaar.

“Het is een diep melancholisch, fragmentarisch, teder toneelstuk”,

Een fundamentele ode aan het falen

wo 27 mrt - za 30 mrt

Saboteurs

PRODUCTIEHUIS THEATER ROTTERDAM: MATHIEU WIJDEVEN

20:30

TR25 Schouwburg

Krijn Boon Studio

€10,00 tot €19,00

Première 28 mrt

makers en spel Mathieu

Wijdeven script Daphne

Huisden eindregie

Maarten van Hinte

dramaturgie Mathieu

Charles artistiek

advies Raoul de Jong

tekstadvies Eva Maria

Staal

In Saboteurs blikt een jonge illusionist terug op zijn leermeester; een mysterieuze overbuurman, geboren aan de andere kant van de oceaan, die hem de kneepjes van het vak bijbracht. Maar hoe meer hij zich over zijn leermeester herinnert, hoe minder betrouwbaar zijn herinneringen blijken te zijn.

vertelden Louis en Rau in een interview, “een voortdurende gedachtewisseling over theater en werkelijkheid, mislukking en transformatie, fictie en waarheid, over worden en zijn.”

“De naturel waarmee Arne de Tremerie gestalte geeft aan Louis’ alter ego, is verbluffend” De Morgen

Nederlands gesproken, Engels boventiteld

Saboteurs is een theaterstuk over onbetrouwbare vertellers, verbroken beloftes, macht en overmacht. Een magische zoektocht naar manieren om te ontsnappen aan de verhalen die ons zijn aangeleerd om grip te krijgen op de werkelijkheid.

Een illusionist in crisis. Een geheimzinnige tafel. Een erfenis van geheimen en overlevingstrucs.

TR25 Schouwburg

Kleine Zaal

€18,00 tot €23,00

tekst Édouard Louis en Milo Rau regie Milo Rau met Arne De Tremerie

Foto Michiel Devijver

Foto Nick Helderman

DO NOT LOOK BACK WITH REGRET

THEATER ROTTERDAM: DAVY PIETERS

In DO NOT LOOK BACK WITH REGRET onderzoekt theatermaker Davy Pieters de kwetsbaarheid van het lichaam en de eindigheid van onze aarde. In deze beeldende en filmische voorstelling zien we twee vrouwen in een proces van afscheid, rouw en de zoektocht naar troost. Wat als je wordt geconfronteerd

met verlies? Wat is de toevlucht als het einde in zicht is?

DO NOT LOOK BACK WITH REGRET werd in ’21 genomineerd voor de VSCD mimeprijs. De jury schreef: “Het (...) is een intiem samenkomen én een schrijnend afscheid.”

“Sterke schets van rouw en troost.” NRC

20:00

TR8 William Boothlaan Zaal €14,00 tot €19,00

concept, regie en scenografie Davy Pieters spel Klára Alexová, Marlies Heuer muziek Jimi Zoet lichtontwerp Varja Klosse advies Anoek Nuyens

Foto Sanne Peper

Informatie en kortingen

Openingstijden kassa 2023/2024

Kassabalie TR25

dinsdag t/m zaterdag van 14:00 tot 17:00 of tot aanvang voorstelling

zon- en feestdagen met voorstelling vanaf één uur voor aanvang

Kassatelefoon 010-411 8110

maandag t/m zaterdag van 14:00 tot 17:00 (op zon- en feestdagen gesloten)

Let op: zomersluiting vanaf maandag 10 juli t/m zondag 13 augustus 2023.

Via onze website theaterrotterdam.nl kun je vanaf donderdag 1 juni kopen voor seizoen 2023/2024.

Kaarten

Geboekte kaarten worden als e-tickets per email verzonden. Papieren tickets kunnen ook via de post worden veronden voor € 2,50 per bestelling. Neem hiervoor contact op met de kassa. E-tickets worden gescand bij de toegangsdeur van de zaal, je hoeft hiervoor niet langs de kassa.

Kaarten annuleren

Toegangsbewijzen kun je tot één werkdag voor de voorstelling tot 17:00 omruilen voor kaarten voor een andere voorstelling of voor een tegoedbon.

Speciale voorzieningen

Al onze zalen zijn toegankelijk voor mindervaliden. Rolstoelplaatsen kunnen bij de kassabalie of telefonisch worden besteld en zijn beperkt beschikbaar. De schouwburg beschikt over geluidsversterking voor slechthorenden. Deze apparatuur wordt voor aanvang van de voorstelling gratis uitgeleend bij de garderobe.

Café Restaurant Floor

Wil je borrelen, lunchen of dineren voor of na een voorstelling? Dit kan bij Café Restaurant Floor, in de Schouwburg. Reserveren: 010-4045288 / mail@cafefloor.nl / www.cafefloor.nl

KORTINGEN

TR Pas

Met de TR Pas ontvang je €5,00 korting per kaart. Je kunt maximaal drie mensen met korting meenemen. De TR Pas kost €45,00.

Onbeperkt Vlakke Vloerkaart

Met een Onbeperkt Vlakke Vloer Kaart kun je terecht bij alle voorstellingen in de Kleine Zaal, Krijn Boon Studio en TR8 William Boothlaan. Deze kaart kost € 180,00 per jaar.

Jongeren tot en met 30 jaar

Voor de meeste voorstellingen betaal je € 10,00. Bij familievoorstellingen, festivals, verhuringen en groot gemonteerde voorstellingen kunnen andere prijzen gelden.

Groepsbezoek

Groepen van zestien personen en meer krijgen groepskorting. Bel de kassa voor bestellingen en info (010 411 81 10).

Sirene Sale

Elke eerste maandag van de maand -vanaf het moment dat de sirenes gaan om 12:00- kun je voor één voorstelling een toegangskaart met 50% korting kopen.

We Are Public-pas

Met de We Are Public-pas krijg je gratis toegang tot een selectie van voorstellingen bij Theater Rotterdam. Meer info en aanschaf: wearepublic.nl

Podiumpas

Bij Theater Rotterdam kun je ook terecht met je Podiumpas. De pas is geldig voor alle voorstellingen in alle zalen, mits ze niet uitverkocht zijn. Voorstellingen en (culturele) verhuringen waarvoor wij de kaartverkoop niet doen, zijn uitgesloten. Meer info en aanschaf: podiumpas.nl

Rotterdampas

Rotterdampashouders ontvangen € 5,00 korting per kaart. Daarnaast zijn er soms extra voordelige aanbiedingen in de maandelijkse of wekelijkse mail van Rotterdampas. Bekijk alle acties op rotterdampas.nl/acties

Locaties en contact

THEATER ROTTERDAM

TR25 Schouwburg

Schouwburgplein 25

3012 CL Rotterdam

Kantoor 010-40 44 111

TR8 William Boothlaan

William Boothlaan 8

3012 VJ Rotterdam

Kantoor 010-40 46 888

Onze twee locaties zijn goed te bereiken met openbaar vervoer, de fiets, auto of lopend. Op tr.nl/bereikbaarheid vind je informatie over routes en parkeren.

Tickets 010-411 811 0 tickets@theaterrotterdam.nl theaterrotterdam.nl

theaterrotterdam

theaterrotterdam

Colofon:

Productie Theater Rotterdam

Redactie Karlijn van Eersel, Astrid de Haas, Clint van der Hartt, Bart Huiskens, Robin Laurens, Dave Schwab, Esmée Verdaasdonk, Michael Vogel, Renee de Wilde, Lennert Zijlstra

Ontwerp Bas Postma

Tekstredactie Dick van Teylingen

Fotografie makers Zahra Reijs, Marwan Magroun

Druk Tuijtel

Oplage 5000

Mei 2023

Wijzigingen en typefouten voorbehouden

Word Vriend!

Dankzij jouw donatie kunnen wij een theater voor iedereen zijn.

tr.nl/steunons