ABOUT Magazine N4.es

Editorial

Elegir el tema central de cada número conlleva reflexión y diversión a partes iguales Siempre buscamos un contenido que nos motive y que al mismo tiempo llegue al alma de nuestro lector. Para este número lo teníamos clarísimo, nos apetecía rendir homenaje a uno de los elementos más importantes en la composición y la creación de imágenes: el color. Queramos o no, es un ingrediente siempre presente en las fotografías y conocerlo mejor es la llave que abre al artista a todo un mundo de nuevas posibilidades. Partiendo del lado fisiológico y que nos viene dado ya de fábrica, el ojo humano puede llegar a distinguir hasta 10 millones de colores. Este gran abanico de opciones con el que contamos ya desde la casilla de salida, lo podemos seguir abriendo si tenemos en cuenta los factores psicológicos y culturales que rodean a los colores. De todos es sabido que los tonos verdes evocan una sensación de calma y tranquilidad, por ejemplo, y que el rojo está muy presente en las bodas hindúes porque se cree que aporta energía, vitalidad y protección A toda esta magia que rodea a los colores hay que sumarle el hecho de que nos ofrecen parámetros que podemos manipular para conseguir determinados efectos Nos estamos refiriendo a la saturación, la tonalidad, la temperatura y luminosidad. Son herramientas muy útiles al alcance del fotógrafo tanto en el momento de la composición y toma de la imagen como a posteriori, en el proceso de edición, gracias a potentes softwares como Photoshop, Lightroom o Capture One

Y tras esta breve presentación del héroe de este número, abrimos las cortinas y dejamos que la luz pinte nuestras fotografías con su amplia paleta de colores

Sylvie Pabion Martín

Í n d i c e

EL PODER DEL ¡todo tuyo! COLOR

Texto de Pau Zambelli y fotografías de Jullianne Medeiros, Laura Becerra Ortiz y Sylvie Pabion

¿Te pasó alguna vez que 3 artistas hayan creado obras especialmente para vos? ¿Y que una especialista te enseñe a leer los secretos del color? Pues está ocurriendo. Acá mismo. En esta revista. Para vos. Creamos un desafío divertido y audaz con el fin de que aprendas muchísimo sobre la estrategia de uno de los fenómenos más poderosos en nuestra vida, arte y profesión.

Los colores nos influyen constante e inevitablemente generándonos sensaciones y emociones t-o-d-o e-l t-i-e-m-p-o Así como cierta música nos genera nostalgia y otra nos activa, el color nos hace viajar por emociones, la mayoría de las veces, sin que nos demos cuenta Por esto mismo, conocer en profundidad la expresividad y estrategia del color, es el mejor modo de dominar el recurso que no sólo determina el clima expresivo de tus fotografías, sino también, condiciona cómo el espectador y cliente leen e interpretan tus obras

Tres grandes fotógrafas se pusieron a disposición para realizar un gran desafío: crear 3 fotos a partir de una consigna basada en el uso del color.

Para que sea más interesante, y porque somos infinitamente creativas, le propuse a cada una algo que la sacara de su zona de confort. Pusieron su creatividad y conocimientos al servicio de dicha consigna y así surgieron las 3 series que te voy a presentar mientras vamos descubriendo el gran poder que tienen los colores en la conceptualidad, expresividad y lectura de las imágenes

A Sylvie Pabion Martín le tocó jugar con el monocromo.

Una imagen monocroma es aquella que tiene un solo color. Este es un gran desafío ya que el color elegido, al ser único, es el que determina el clima expresivo de todo lo creado.

A su vez, la necesidad de ciertas variaciones en una imagen, se debe generar en este caso si o si desde la diversidad de tonalidades (dentro de un mismo color) y la luminosidad.

Sus imágenes podrían ser la metáfora de la sana y vital presencia de la naturaleza en nuestras vidas conformada con un relato “in crescendo” (que va creciendo) y contando, así, la historia de una expansión.

En la primera foto, cuya serenidad recuerda una pintura renacentista, una mujer presenta con delicadeza unos espárragos. Ella podría ser cualquiera de nosotras vinculándonos con la naturaleza y todo lo que nos ofrece

El color verde de los espárragos presentados se expande por toda la serie afianzando como protagonistas de la historia las verduras y frutas que van apareciendo de manera bella

Es una historia marcada por la serenidad ya que el color verde es de temperatura fría y los colores fríos generan sensación de calma en la retina

¿Cómo se genera entonces la sensación de expansión si el clima es más bien sereno?

¡Hermosa pregunta!

Si observás la serie verás que de la primera a la tercera foto se incrementa la cantidad de verduras y frutas, a la vez que se van disponiendo de forma cada vez más expansiva: desde los espárragos en las manos, a la presentación ordenada y aún concentrada sobre el plato, al despliegue de las frutas y verduras por toda la mesa

Lo interesante es que esta característica compositiva no funcionaría del todo si no fuera acompañada y potenciada por el tratamiento del color.

Mirá nuevamente la serie y observá cómo de la primera a la tercera foto hay cada vez más presencia de luminosidad y de saturación

La luminosidad es el grado de luz o no luz de una tonalidad. Toda la serie tiene un fondo oscuro que ordena y destaca los elementos más claros La claridad genera sensación de expansión, es por esto que sentís que las verduras y frutas se separan del fondo y se “acercan” hacia vos, destacándose y llamando tu atención

El incremento de luminosidad está acompañado por el incremento de una leve saturación de las tonalidades verdes Siendo la saturación el grado de pureza del color, se genera, en la segunda foto y mucho más en la tercera, la sensación de cada vez mayor vibración.

La sensación de expansión generada de forma perceptual es lo que genera la historia a nivel conceptual.

¡Y un detalle que no podemos dejar de mencionar! ¡A ver si lo habías observado! Parte de la posible riqueza en imágenes monocromas radica en la variación de tonalidades dentro del color elegido: de la primera a la tercera foto observamos un leve pasaje desde verdes-cian a verdesamarillentos

El detalle imprescindible es la tonalidad verdecian de la cinta que ata los espárragos que se destaca en relación al resto de los verdes que tienden a ser más cálidos. Un detalle que marca el comienzo, coronado por el despliegue final

Es así cómo las decisiones sobre el uso del color CREA expresividad y concepto. Todo lo que acontece en las imágenes es crucial pero, si esto no está bien acompañado por el uso estratégico de los colores, no hay manera de expresar lo que se desea.

A Laura Becerra Ortiz le tocó jugar con colores adyacentes.

Estos colores son cercanos en el círculo cromático, por lo que su efecto perceptual es de continuidad. ¿Qué expresividad puede generar esta cualidad?

Laura exploró posibilidades creativas a través de composiciones donde se destacan las bellas y lúdicas formas de unas berenjenas que juegan a ascender hacia el cielo, a ser el aro de una misteriosa mujer, a ser huevos en algún nido escondido.

Eligió una gama amplia de adyacentes, logrando que el violeta de las lúdicas protagonistas se integre amablemente con el azul y cian de las telas y el verde del fondo, sintiéndose que todo encaja, que todo es parte de lo mismo.

¿Pero entonces cómo logra la artista que una y otra vez llevemos nuestra atención donde ella desea?

Por supuesto que con la luz pero, además, el secreto para que las berenjenas se destaquen radica en que el violeta es levemente cálido Si el violeta fuera más azulado se integraría mucho más y no se destacaría tanto, pero al ser el violeta elegido tiene la cualidad de los colores de temperatura cálida que generan sensación de inquietud en la retina El violeta levemente magenta de las berenjenas llama así la atención entre sus adyacentes más fríos

En este sentido la paleta de colores no es estrictamente adyacente, sino que se jugó una variación que genera un leve contraste como recurso estratégico para destacar ciertos elementos de la composición

Así, el clima lúdico generado por la creatividad de la fotógrafa es potenciado por ese toque de una tonalidad levemente más cálida en un entorno donde predominan los colores fríos

Esto se combina por supuesto con la iluminación puntual que genera dinamismo por sus diagonales y, a su vez, nos presenta a las protagonistas connotando teatralidad y misterio

A Jullianne Medeiros le tocó jugar con colores complementarios. Estos colores son opuestos en el círculo cromático por lo que su efecto perceptual es de contraste. ¿Qué sensaciones e historias puede generar esta cualidad del color?

Podríamos crear muchas historias posibles a partir del encuentro entre estas tres imágenes tan surrealistas como cotidianas Habiendo múltiples interpretaciones, lo que es claro es que en esta serie se combinan la creatividad con la vitalidad.

En este desafío es el contraste entre el amarillo y el azul el efecto que determina nuestra experiencia. El contraste tonal implica el contraste de temperatura y, cuando esto ocurre, sentimos la presencia de sensaciones muy diferentes que corresponden a la diferencia entre los cálidos y los fríos.

Otro aspecto fundamental es que cuando hay contraste de temperatura, es el color cálido el que dirige.

El efecto del limón, nos guste o no, es despabilador Lo interesante es que su color, el amarillo, comparte este mismo efecto ya que despierta nuestra retina, por ser cálido y luminoso

Es por esto que sentimos en esta serie tanta vitalidad a la vez que no podemos dejar de mirar todo lo amarillo, que se destaca sobre el fondo azul, de temperatura fría, mucho más calmado y que, si hablamos de efectos espaciales del color, retrocede ópticamente en relación al amarillo tanto por ser frío como por ser oscuro

La fotografía central nos lleva a recorrer cada elemento pudiendo disfrutar de cierta variación de tonalidades, algunas un poco más anaranjadas, logrando así diferenciar entre si los diversos elementos amarillos

En esa mesa se dispone todo lo que se desarrolla en las imágenes laterales, tanto los limones protagonistas como el ser misterioso de la izquierda que con su acción se tiñe de vitalidad.

Tres grandes fotógrafas explorando las posibilidades del color. Juego infinito con un recurso infinito Y sobre todo, poder El poder de transmitir las sensaciones, emociones e historias que deseamos.

Deseo que este viaje te haya inspirado y me despido pidiéndote que juegues, como cuando eras niño o niña, sin miedo, porque nuestra creatividad combinada con los recursos y estrategias adecuadas, son la puerta para sentir toda la potencia que vinimos a desplegar en este mundo

¡El color está en tus manos!

Pau ZAMBELLI

E L P O D E R D E L A R T E

Es un cofre de ideas expansivas, creativas y coloridas. Hablar con Pau es llenarse de calidez, inspiración, de ganas de hacer, de indagar e indagarse y sumergirse en un mundo que va más allá del arte para meterse en lo propio, en lo que nos conforma, en lo que realmente queremos ser para animarnos a crear desde allí.

Entrevista y fotografías de Laura Becerra Ortiz

I n v i t a d a E s p e c i a l

La historia comienza a sus siete años regresando de sus vacaciones en la playa: “Estábamos arriba del auto por irnos de la casa donde nos encontrábamos junto a mi familia y su dueño nos corrió y nos dijo: ´ esperen, la niña se olvidó de algo´ Siempre veraneábamos en Villa Gesell (Buenos Aires, Argentina), y en su bosquecito yo me armaba un mundo, mi propio mundo. Ponía allí mis juguetes, mis libretitas, mis cosas…y eso que yo hacía de pequeña, habla de lo que me apasiona hacer hoy: crear mundos Lo hago para mi y acompaño a otras personas a que puedan hacer lo mismo de manera libre, auténtica y poderosa. Siempre me gustaron los lenguajes artísticos ligados a lo visual y también la música Desde muy joven estudié artes plásticas, dibujo, pintura, escultura, máscaras, títeres y así empecé a aprender sobre los recursos visuales y el color en la composición”

La composición como elemento de cualquier arte, no sólo de fotografía.

Claro, porque es algo transversal a todo esto que mencionaba. Mientras yo creaba desde esos lugares, me fascinaba ver películas y fotografías y analizarlas Veía danza, teatro y me gustaba relacionar todo eso con la música, lo hacíamos mucho con mi papá Desde pequeña si me preguntaban qué quería ser de grande, yo pensaba: poner una mesa y dos sillas en la esquina en una calle y un cartel que diga "regalo ideas" Siempre me encantó crear

Luego eso se convirtió en una carrera y estudiaste Teoría e Historia del Arte …

Si, entré a ella como creadora visual y antes de comenzar hice un viaje y ocurrió algo que me cambió la vida Yo iba a ver arte todo el tiempo pero un día entré a una galería y salí transformada, abrumada por una obra que me estaba haciendo preguntar cosas que nunca me había preguntado Me estaba pasando algo muy fuerte, todo me palpitaba, me tuve que sentar

porque estaba como mareada Me empecé a dar cuenta con el pasar de los minutos que lo que me ocurría no era tanto por la obra en si, sino por lo que yo había vivido con ella. Era la potencia del arte. En ese momento me dije, ¿cómo puede ser? ¿Cómo hizo este artista para transformarme así? Finalmente luego de un tiempo me di cuenta que eso que me había tocado tanto era el arte contemporáneo. No había comenzado la carrera pero ya sabía que eso era lo que me apasionaba y quería aprenderlo y transmitirlo A los 18 años me di cuenta de que el arte no es una herramienta decorativa sino algo super poderoso, de persuasión Y cuando hablo del arte, hablo de todos los recursos que lo conforman, que los podemos aplicar a muchísimas cosas como el marketing, por ejemplo.

Es interesante lo que planteas porque lleva a pensar que todo el tiempo estamos expuestos a imágenes que nos envían mensajes que ni advertimos.

Ese es el punto. Y esa es mi pasión. Lo que mencionas es el momento en que nos damos cuenta del poder que tenemos como creadores, que muchas personas vivimos la vida en forma muy automática y con una sensación de que podemos hacer muy poco en este mundo pero no es así Yo lo vi desde el arte y luego como docente: cuando se nos educa, no se nos habla de esa potencia, sino que se esconde, se debilita Entonces la mayoría de las personas que se forman para crear visualmente aprenden herramientas pero no conectan con lo que son, con lo que quieren transmitir, con ese poder Yo a todas las personas que nos leen les pregunto: ¿Quién deseas ser? ¿Qué deseas hacer la mayoría de tus días? ¿Cómo quieres inspirar a los demás? ¿Qué quieres dar al mundo para hacerlo un poco más parecido a ese que tu deseas? Esas son las preguntas que tenemos que hacernos y transformar en acciones las respuestas

"Lo que ofrezco son recursos y experiencias transformadoras que llevan a ver lo estratégico y la potencia del arte"

SOBRE LA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA

Cuando me mencionan fotografía gastronómica se me enciende algo adentro y me dan ganas de hablar de todas las posibilidades que brindan esas imágenes según lo que se necesita y busca en cada caso No me gustan las fórmulas Me surge hablar, analizar, compartir, aplicar todos los recursos para ponerlos en juego en cada imagen que se hace dentro de este universo Pueden existir intenciones y necesidades muy diferentes y en cada caso, cada artista debe abrir esa caja de conocimientos, sensibilidad y experiencia para combinarlas con lo que necesita un cliente. Siempre creo que lo más importante es la potencia como creadores, no hacer las cosas de forma automática, no repetir siempre lo mismo ni fórmulas ajenas.

Es una visión muy distinta a lo que estamos acostumbrados, a ver las cosas desde el hacer mismo, con un resultado específico, pero no qué nos lleva a hacerlas, qué huella dejan, o para qué las hacemos

Llegar a esas preguntas no es fácil pero para mi es clave y así nace un concepto que desarrollo que es la conexión expansiva: creo que lo más importante es poder conectar con ese universo único y particular que somos, con nuestra potencia, con todo eso que deseamos ser y hacer para luego expandirlo. Pero siempre desde la verdad de lo que somos porque si no es libre, la conexión no es auténtica El sol se expande con tanta fuerza porque su núcleo es super poderoso y desde ese núcleo tan fuerte es que los rayos se expanden con potencia Cuando alguien se expande en forma auténtica no sólo vive una vida más placentera, sino que empieza a hacer que los demás se expandan Me gusta llamarla expansión 360 Empieza en mÍ o en ti y se va abriendo en capas y así puede llegar a imaginar un mundo un poco más sensible, auténtico y donde vivamos mejor, porque de eso se trata

LA FUERZA DEL COLOR

Pau es conocida por su relación con el mundo del color que enseña de una manera vivencial y muy diferente a lo que suele encontrarse: “Cuando tenía diez años fui testigo de cómo veinte personas eligieron un producto por ser más sofisticado, cuando la única diferencia con el otro producto que probaron era el color del envoltorio. Ese día fui consciente del poder del color y su influencia, que nos genera sensaciones y emociones constantemente. Así nació mi gran pasión: que las personas comprendan el poder estratégico y expresivo del color y lo apliquen en su arte, profesión y vida cotidiana.

@pau zambelli

Pau se suma en este número a About Magazine para analizar la fotografía gastronómica desde todas estas aristas y ayudarnos a entender cómo y porqué hacemos lo que hacemos cuando fotografiamos. Estamos felices de contar con ella y todo su conocimiento en el equipo

"Me gusta recordar que significa volver a pasar por el corazón, que estamos acá para ser auténticos"

...mi gran pasión: que las personas comprendan el poder estratégico y expresivo del color y lo apliquen en su arte, profesión y vida cotidiana.

PAU ZAMBELLI

PAU EN ACCIÓN IMPARTIENDO SUS TALLERES

Fotografía de Gonzalo Angueira

Fotografía de Tamara Apipet

Fotografía de Tamara Apipet

Fotografía de Christian Jamin

Fotografía de Gonzalo Angueira

Bea LUBAS

Cuenta con un gran talento a la hora de captar la belleza y frescura de los platos Sus armoniosas composiciones, sus colores vibrantes y el detalle de sus texturas logran resaltar lo mejor de cada alimento capturando la atención y despertando el apetito del espectador ¡Descubre sus secretos!

Entrevista de Sylvie Pabion y Fotografías de Bea Lubas

Para aquellos lectores que no te conozcan aún, ¿nos puedes hacer una breve presentación de quién eres y lo que haces?

¡Muchas gracias por invitarme a vuestra revista, es un honor para mí!

Me llamo Bea Lubas, soy fotógrafa de alimentos y autora de "Cómo fotografiar alimentos" Nací en Polonia y vivo en Inglaterra

Me encanta profundizar en el tema de la fotografía de comida y compartir mi conocimiento con los demás, a menudo en forma de tutoriales online, contenido a modo de "consejos, trucos y técnicas", charlas y talleres.

Conocemos y admiramos tu trabajo. Entrar en tu cuenta de Instagram es como dar un paseo por un precioso y enorme jardín, ¿cómo consigues tener esa consistencia que muchas veces tanto nos cuesta alcanzar?

Esto significa mucho para mí ¡Gracias! Es genial escuchar que ves un estilo consistente en mi trabajo

Curiosamente, nunca he prestado mucha atención a "ser consistente" A lo largo de los años, me encantó experimentar con diferentes tipos de estados de ánimo, composición y edición, y sin embargo, mi trabajo seguía pareciendo consistente ¿No es fascinante? Creo que nuestro estilo está arraigado en nosotros más profundamente de lo que pensamos y viene dado por muchas decisiones, a menudo inconscientes,

que tomamos al crear. Desde lo que llama nuestra atención, cómo vemos la escena, hasta la forma en que enmarcamos el sujeto Una fotografía es como un espejo, es un reflejo del fotógrafo, de nuestro gusto, de nuestras influencias, de cómo vemos y de lo que es importante para nosotros Creo que profundizar en nuestra alma creativa, tratando de entendernos mejor, nuestros gustos, nuestra personalidad, por qué creamos y lo que más disfrutamos creando, no solo es gratificante, sino que también nos ayuda a descubrir y entender mejor nuestro estilo personal y único Fue lo que me ayudó a crear ese lugar que “siento como mío”.

Como experta en edición, ¿cómo sueles trabajar con el panel de HSL? ¿Algún consejo que puedas darnos acerca de estos parámetros?

Hay muchas formas diferentes de usar el panel HSL de Lightroom y cómo edito los colores en cuanto a tono, saturación y luz en este panel depende de la fotografía con la que estoy trabajando, el tipo de alimento que se muestra en la fotografía, así como del estado de ánimo que quiero crear y la historia que quiero contar. El control del tono nos permite alterar el color que vemos, por ejemplo, podemos desplazar el color naranja más hacia el lado amarillo o más hacia el lado rojo. Esto realmente nos ayuda a ajustar los colores para asegurarnos de que se vean tan deliciosos como la receta

...cuando quiero que un color específico en mis imágenes de comida parezca más profundo, muevo el deslizador hacia el lado izquierdo para hacer que ese color sea un poco más oscuro

BEA LUBAS

A menudo, cuando nos enfocamos y ajustamos un color específico, necesitamos cambiar más el tono de otro Por ejemplo, al ajustar el color de varias hojas de una ensalada, podríamos querer mover el control deslizante del verde y amarillo para obtener un color que con el que estemos más satisfechos

El parámetro de la saturación controla la intensidad del color y podemos hacer que cualquier color sea más o menos intenso Muchas veces, reduzco un poco la saturación de un color específico El deslizador de saturación también es una herramienta potente que nos ayuda a llamar la atención sobre ciertos elementos en nuestras composiciones Los colores intensos captan nuestra atención más rápido que los menos saturados A menudo uso esta técnica para hacer que mi sujeto destaque más. Me aseguro de que el sujeto principal tenga un color hermoso y llamativo (pero natural), luego desaturo el fondo y otros elementos de la escena (más o menos dependiendo de la imagen), esto ayuda a que el sujeto destaque aún más

El control deslizante de luminosidad es una de mis herramientas favoritas en Lightroom. Nos permite hacer que un color específico sea más brillante o más oscuro Cuando estoy editando imágenes oscuras, por ejemplo, un primer plano de grosellas rojas fotografiadas sobre un fondo oscuro, agrego brillo a mi ingrediente con este parámetro.

Esto aumenta el contraste en una fotografía y hace que el sujeto destaque aún más. Por otro lado, cuando quiero que un color específico en mis imágenes de comida parezca más profundo, muevo el deslizador hacia el lado izquierdo para hacer que ese color sea un poco más oscuro

Imagínate que Instagram cambia las reglas del juego y nos obliga a subir solo fotos monocromáticas, ¿qué color elegirías para tu perfil y por qué?

¡Probablemente elegiría el marrón! ¡Es un color cálido, acogedor y reconfortante! Lo encuentro tranquilo y relajante. Mi pasión por el marrón está influenciada por algunos de mis lugares favoritos que visitar aquí en Inglaterra Asocio el marrón con el encanto vintage que alegra mi alma Algunos de mis fondos y cerámicas favoritas también son marrones, ¡así que eso me daría una excusa perfecta para usarlos todo el tiempo!

Además, siento que hay tantas opciones de alimentos hermosos y deliciosos de color marrón, que probablemente nunca se me acabarían las ideas sobre qué fotografiar y compartir después.

Cuando te enfrentas a un trabajo, ¿qué peso tiene el tema del color en tu proceso? ¿Le das prioridad frente a otros aspectos como la composición o la luz o para ti son todos igual de importantes?

¡Esa es una gran pregunta! Creo que las imágenes de comida más fuertes son cuando el color, la luz, la composición, el tema de la comida y el estilo de la comida se unen Pienso mucho en el color durante el proceso de captura de la imagen En la fotografía de alimentos, el color es un elemento visual importante. Establece las expectativas sobre cómo sabrá la receta y nos ayuda a identificar el sabor, la frescura y la calidad de los ingredientes, por lo que es importante para mí asegurarme de que el color de la comida se vea bien. Pero el color también es una herramienta potente para contar historias, y me gusta usarlo intencionalmente en mi trabajo

Muchas veces, al trabajar para un cliente, los colores para los proyectos son seleccionados por el director de arte y ya vienen en el brief creativo

En los proyectos en los que trabajo de directora de arte o en mis proyectos personales, pienso en una historia que quiero contar sobre la receta y qué colores y combinaciones de colores pueden ayudar

La historia puede centrarse en la temporada en la que disfrutamos esa receta o en una ocasión específica La historia también puede centrarse en el sabor de la receta o el ingrediente, y cómo este sabor puede destacarse con la elección del color

Por ejemplo, si estuviera fotografiando panna cotta, que tiene un sabor delicado y cremoso y una textura suave, elegiría una paleta de colores delicada y de bajo contraste

También hay ocasiones en las que el color se convierte en un punto de partida

A veces me encuentro con una hermosa paleta de colores que me toca el alma y la uso como inspiración para la sesión de fotos. Puede surgir de un viaje de un día a una ciudad diferente, al visitar un nuevo restaurante o incluso al navegar por internet Pienso en cómo podría usar esta combinación de colores en las fotos de alimentos, qué receta funcionaría bien con ella y así comienza la historia

¿Algún fotógrafo de referencia que consideres un maestro en el manejo del color?

Siempre me inspira la forma en que Rachel Korinek, Eva Kosmas Flores y Costas Millas usan el color en su fotografía

Tres cosas para mejorar nuestra fotografía de buena a excelente.

Recientemente estuve reflexionando sobre esto Fue hace unos 10 años cuando me hice con mi primera cámara y empecé a hacer fotos de comida y este año he estado revisando mi trayectoria y pensando en las cosas que me han ayudado a mejorar mi fotografía

Una de esas cosas ha sido practicar intencionalmente mi habilidad de observación Aprender a estar presente, notar detalles que nunca había notado antes, prestar atención a los momentos "pequeños" y "mágicos", tratar de encontrar algo extraordinario en lo "ordinario". Todos estos ejercicios me ayudaron a agudizar mi ojo fotográfico Diez años después, apreciar los detalles, estar más presente, es lo que más valoro de la fotografía

También he encontrado muy beneficioso el invertir tiempo de forma regular en reflexionar Mirar mi trabajo y preguntarme qué funcionó bien y qué podría mejorar la próxima vez (siempre siendo amable conmigo misma) me ayuda a aprender en qué detalles prestar atención, a mantenerme curiosa y aprender más.

Trabajar con otros creativos también ha tenido un gran impacto positivo en mis habilidades, creatividad y fotografía Todos vemos y creamos de manera diferente, y trabajar con otros artistas nos da una hermosa oportunidad de mirar las cosas desde una perspectiva diferente y con ojos frescos ¡Ver cómo otras personas crean es verdaderamente una experiencia mágica y enriquecedora creativamente!

Costas MILLAS

Costas, para aquellos que aún no te conozcan, preséntate. ¿Quién es Costas Millas? Háblanos de tu relación con la fotografía en general y con la fotografía culinaria en particular.

Muchas gracias por invitarme a formar parte de la revista ABOUT Magazine Desde hace 16 años, trabajo como diseñador gráfico y director de arte, tarea que desde el 2017 compagino con la fotografía culinaria, estilismo y desarrollo de recetas Soy bastante autodidacta como fotógrafo (aparte de algunos módulos de fotografía durante mis años en la universidad) y elegí la fotografía culinaria cuando me mudé a mi propia casa y empecé a disfrutar realmente cocinando para mí, aprendiendo sobre recetas y descubriendo un mundo lleno de creatividad en Instagram Empecé con mi iPhone, creando mi propia cuenta de Instagram dedicada a la comida, Made By Mr Millas, y simplemente disfruté experimentando con el color, la luz, los diferentes tipos de alimentos antes de dar el paso a fotografiar con una cámara digital

Nos gustaría destacar su arte a la hora de crear fotografías monocromáticas. Consigue convertir imágenes cotidianas en obras de arte, la idea de compartir un único color dota a sus composiciones de un diseño limpio, suave y elegante sin dejar de cautivar la atención del espectador.

En un mundo lleno de colores, ¿cuáles son las razones que te llevan a elegir un esquema de color monocromático?

Depende del estilo que quiera crear, ya que el color es siempre uno de los primeros elementos que tengo en cuenta cuando trabajo en una nueva imagen o en el concepto de una historia La monocromía es un buen esquema cuando quiero captar un sabor particular, mostrar un ingrediente específico, evocar una estación del año, etc Por poner un ejemplo, mi reciente reportaje "Blonde" es una serie de imágenes que creé después de que se me ocurriera la idea de desarrollar una receta con chocolate blanco caramelizado o rubio La belleza del tono inició el proceso y su sabor a galleta me llevó a desarrollar la receta para crear una tarta de queso con crema pastelera La historia giraba en torno a los tonos crema, rubio y amarillo de los ingredientes, que luego utilicé para ampliar la narrativa visual de todas las imágenes de la serie

Entrevista de Marta Sarrate Fotografías de Costas Millas

Por supuesto, la fotografía tiene una parte objetiva, la técnica es muy importante, pero también tiene una parte subjetiva. Háblanos del proceso creativo y artístico de tus fotos monocromáticas ¿De dónde surgen las ideas y cómo las combinas para dar un sentido personal, una nueva perspectiva y una dimensión a cada una de estas creaciones?

Vaya, ¡ésta es una gran pregunta! En realidad, no tengo un proceso específico para mis fotos monocromáticas frente a las que utilizan más de un color Casi todo empieza en mi cabeza después de inspirarme en un ingrediente, una idea para una receta o algo que he visto, como una obra de arte o quizá otra fotografía

Entonces empiezo a componer una idea, a verla con los ojos de la mente antes de empezar a hacer nada tangible. Me encanta escanear mentalmente mi colección de props o el estilo que podría darle a un plato para inspirarme y empezar a crear físicamente

Para un proyecto de mayor envergadura, como Blonde, diseño un tablero de dirección artística. A menudo creo un álbum en mi Instagram y guardo aquellas imágenes que creo podrían inspirar una historia para tenerlas como referencia Puede tratarse de una composición interesante, una paleta de colores que encaje con mi idea, formas deliciosas de capturar el tipo de comida que voy a preparar (en este caso, una tarta), etc , para poder construir una narrativa visual más profunda que la que he empezado a inventar en mi mente.

Una vez fijada la idea, empiezo físicamente a sacar el atrezzo, a crear una paleta, a pensar en todo el proceso de la receta y en los pasos que me gustaría capturar y qué material podría ser necesario para contar esa parte de la historia Pienso en los recortes, los ángulos, los formatos, etc , en qué toma funcionaría mejor y de qué manera A veces tomo notas, hago un recuento aproximado, etc., para asegurarme de que no me olvido de nada

Lo bonito e inspirador de ser creativo es que podría contar mi idea a cientos de fotógrafos y cada uno la interpretaría y crearía algo diferente, sin duda. Cada uno de nosotros tiene su propio estilo, forma de hacer las cosas y de crear sus imágenes, lo que me parece increíble Y siempre me siento honrado y agradecido cuando a la gente le gusta lo que hago.

Los colores generan reacciones emocionales, ¿cómo consigues captar la atención y dirigir la mirada del espectador utilizando un solo color en tus composiciones? ¿Cómo consigues una imagen visualmente atractiva?

Totalmente de acuerdo El color es fundamental para crear un ambiente, contar una historia, infundir una emoción en el espectador Es difícil responder a esta pregunta de forma sencilla, y creo que parte de mi respuesta anterior tiene que ver con esto, ya que depende mucho del estilo personal de cada uno.

Sin embargo, tener una idea clara y definida y crear algo que parezca exclusivamente tuyo será visualmente atractivo Personalmente, no intento seguir reglas de composición estrictas, me gusta ser más libre y usar mi ojo creativo para saber si está bien. Pero siempre presto atención a la luz y a cómo interactúa con el objeto, y dejo que ambos trabajen juntos para encontrar la mejor manera de presentar mi idea No tiene sentido colocar la parte más importante de tu imagen en la zona más oscura de la luz Hay que iluminarla, incluso en una toma oscura y taciturna, para que el espectador no tenga ninguna duda de lo que quieres que vea Y la edición, de la que también hablaremos, es una parte importante de mi proceso para crear una imagen visualmente atractiva

HISTORIA, INFUNDIR UNA EMOCIÓN EN EL ESPECTADOR"

En cuanto al color y la edición, ¿puedes darnos algún consejo?

Para editar mis fotos utilizo Lightroom, que es maravilloso para editar el color. Siempre presto mucha atención a las herramientas de edición de separación de colores en todas mis fotos para definir realmente el balance de blancos y crear el ambiente adecuado. Por ejemplo, las imágenes de mi historia de Blonde se editaron intencionadamente con un balance de blancos más cálido, para resaltar los tonos crema, los amarillos de las natillas y los ricos matices rubios dorados. Quería que el conjunto pareciese rico e indulgente, así que me aseguré de prestar mucha atención a los amarillos y naranjas en particular, pero también los compensé teniendo en cuenta los tonos más fríos, por ejemplo, bajando la intensidad de los azules Incluso en una imagen monocromática, los blancos y los grises pueden volverse más azules si no se les presta suficiente atención en la edición. Siempre me ha gustado la edición, ya que te permite dar tu propio toque final a las imágenes Si alguien que nos lea no se siente seguro con la edición, le recomiendo que practique y consulte todos los tutoriales (¡incluidos algunos míos!) y todos los recursos disponibles de forma gratuita en el programa y la aplicación Lightroom

“EL COLOR ES FUNDAMENTAL PARA CREAR UN AMBIENTE, CONTAR UNA

¿Cómo creas contraste en tus fotografías eligiendo un esquema de color monocromático?

Sin duda, con la iluminación, el atrezzo y la edición. Como ya hemos dicho, conocer la luz y el ambiente que quieres crear es muy importante, y saber cómo afectará al sujeto es imprescindible para obtener una buena imagen El atrezzo también es importante para contar una historia monocromática. Y eso no significa que tengas que tener cientos de accesorios de todos los colores, sino que utilizar tonos blancos, grises, etc de forma inteligente con los props del color elegido y editarlos bien lo unificará todo

No puedo terminar esta entrevista sin preguntarte, Costas, ¿cuál es tu color favorito? ¿Tienes algún recuerdo de la infancia asociado a un color determinado?

No tiene nada que ver con la serie de fotos de las que he estado hablando, pero me encanta el amarillo, sobre todo el amarillo mostaza cálido Pero me encanta el color en general, así que es difícil elegir. No tengo recuerdos de la infancia asociados a un color, aunque de niño siempre pensé que mi color favorito era el rojo, ¡pero no sé muy bien porqué! Creo que todos los colores son estupendos en diferentes contextos Por ejemplo, nunca elegiría el rosa para una prenda de vestir, pero me encanta para una foto de comida @madebymrmillas

Tema Técnico

Alicja SIERONSKI

En este número no podía faltar un artículo dedicado a la teoría del color. Y nadie mejor que Alicja Sieronski para escribirlo Para quien todavía no la conozca Alicja es fotógrafa gastronómica y estilista culinaria afincada en el Reino Unido. Mujer creativa, experta no solo en el arte de la composición sino también en el uso del color y sus múltiples combinaciones Sus fotografías estan llenas de fuerza, energía y magia.

Desde aquí os animamos a que visitéis su página web, www alicjasieronski com, llena de imágenes atractivas y sugerentes.

Un lujo a todo color.

Fotografías y texto de Alicja Sieronski

La teoría del color es un concepto fundamental en el mundo del arte y el diseño. Se trata de un conjunto de principios que ayudan a artistas y diseñadores a entender el uso de los colores y sus relaciones entre sí, y es clave para crear fotografías de alimentos cautivadoras.

Si comprendemos la rueda cromática, la base de la teoría del color, con los colores primarios, secundarios y terciarios, los tonos cálidos y fríos, los colores análogos y complementarios, y aplicamos los principios de esta teoría, a nuestra fotografía de alimentos, podremos mejorar el atractivo visual de nuestras fotos y crear imágenes impactantes y llamativas.

Los colores primarios, rojo, azul y amarillo, son los componentes básicos de todos los demás. Los colores secundarios, verde, naranja y morado, se crean mezclando dos colores primarios Los colores terciarios se crean mezclando un color primario y otro secundario Y luego están los colores intermedios: los tintes son mezclas de colores con blanco, los matices son la mezcla de colores con negro Ambos procesos afectan a la saturación del color resultante Un tono se produce mezclando un color con gris Los marrones, por ejemplo, son tonalidades de amarillo, naranja o rojo en combinación con baja luminancia o saturación

En la fotografía de alimentos, los colores desempeñan un papel esencial a la hora de crear el ambiente deseado y evocar emociones en el espectador Éstos pueden clasificarse como cálidos o fríos, en función de su asociación con distintas emociones y sensaciones. Por lo tanto, la cuidadosa selección y uso de colores cálidos y fríos en la fotografía de alimentos puede afectar a la respuesta emocional del espectador y a su percepción de la comida, y esto es esencial a la hora de seleccionar una paleta de colores

Nuestras elecciones de color no se limitan a la comida en sí, sino que se extienden a la selección del atrezzo, los fondos, e incluso la temperatura de la luz y la gradación del color en la postproducción Sin embargo, no sólo importa la elección del color, sino también cómo interactúan los colores entre sí. La verdadera magia reside en el modo en que los colores se combinan para crear una composición armoniosa, interesante y bonita Utilizando los principios de la teoría del color, podemos crear distintas combinaciones para nuestros esquemas cromáticos.

Los colores análogos son colores adyacentes en la rueda cromática Tienen una armonía natural y suelen encontrarse en la naturaleza. Por ejemplo, el amarillo, el amarillo-verde y el verde son colores análogos Suelen utilizarse para crear una paleta de colores unificada

Los colores complementarios son colores opuestos en la rueda cromática Pueden crear una imagen de gran contraste y atractivo visual Por ejemplo, el rojo y el verde son colores complementarios Un esquema de color monocromático se crea utilizando diferentes matices y tintes del mismo color

Personalmente, me gusta experimentar con la teoría avanzada del color para crear combinaciones de colores acertadas, utilizando combinaciones de colores complementarios divididos, diádicos y triádicos. Estas combinaciones son variaciones de los colores complementarios, opuestos en la rueda cromática

Mi favorito es el complementario dividido, que consiste en utilizar un color base y dos colores adyacentes a su complementario

Por ejemplo, si el color base es el naranja y el complementario el azul, los colores complementarios divididos serían el verde azulado, el morado y todos sus matices, tintes y tonos Esto crea una combinación de colores equilibrada y dinámica que puede hacer que una imagen resalte

Las combinaciones diádicas y triádicas también son estupendas para crear imágenes visualmente impactantes En los esquemas de color diádicos se eligen dos colores que están separados por un color en la rueda cromática, como el naranja y el morado, un favorito personal. En los triádicos, se usan tres colores espaciados uniformemente en el círculo cromático, como el verde, el naranja y el violeta

Otra forma de conseguir combinaciones de colores originales consiste en combinar colores cálidos y fríos

Los colores cálidos, como el rojo, el naranja y el amarillo, son energéticos y llaman la atención, mientras que los fríos, como el azul, el verde y el morado, son frescos y calmantes Combinar colores cálidos y fríos puede crear una composición dinámica y visualmente interesante.

La repetición de colores es otra herramienta poderosa que me encanta utilizar Repitiendo un color específico en toda la imagen, puedo crear una sensación de unidad y cohesión Esta técnica funciona especialmente bien cuando el color repetido se utiliza en muchos tonos y matices diferentes a lo largo de la imagen.

Jugar con la potencia y la saturación de los colores también puede crear un aspecto único en tus fotos de comida. Desaturar ciertos colores puede crear un efecto apagado o vintage, mientras que aumentar la saturación da un aspecto más atrevido y vibrante

La gradación del color es otra técnica que utilizo para realzar y dar color a mis fotos Ajustando la temperatura de color, el matiz, la saturación y el brillo de una imagen, puedo crear un aspecto único y personalizado que potencia la sensación general de la imagen

Siempre estoy observando lo que me rodea y me encanta inspirarme en distintas fuentes para crear paletas de colores Para mí, la naturaleza es siempre una de mis favoritas, ya que sus colores pueden ser increíblemente ricos y variados. Desde los verdes intensos del follaje de los bosques hasta los preciosos tonos de una puesta de sol, la naturaleza ofrece una inspiración infinita para paletas de colores y combinaciones.

Otras fuentes de inspiración son el arte, los interiores y los viajes, pero incluso mis propios recuerdos y experiencias y objetos cotidianos como portadas de libros, prendas de ropa o los dibujos de mis hijas pueden servirme de inspiración La mayoría de las veces me inspiro en los productos en sí, y creo que una visita al mercado o a mi verdulería favorita puede hacer que mi creatividad fluya al instante Además, creo que los productos de temporada combinan bien

A veces consigo imágenes rebosantes de colores intensos El secreto está en encontrar una tonalidad más neutra o un matiz que unifique todos los demás colores y aporte equilibrio y armonía a la composición y al fondo de la imagen. A menudo diseño y pinto fondos fotográficos especialmente para este fin

La clave para que funcionen estas combinaciones de colores está en experimentar y confiar en nuestros instintos Teniendo en cuenta la teoría del color y ensayando distintos enfoques, podemos crear imágenes vibrantes y poco convencionales que destaquen entre la multitud.

https://alicjasieronski com/ @twinsinmykitchen

La rueda de color en acuarela realizada por Chiara Iobbi @pesciolino crafts

food photography POP POP

En un mundo donde la velocidad impera, la publicidad dispone de pocos segundos para captar la atención Con la llegada de las redes sociales e internet, estamos constantemente bombardeados con imágenes y nos hemos acostumbrado a que nuestra atención salte de una a otra imagen sin tiempo para asimilarlas Y como en muchos ámbitos, también la fotografía publicitaria gastrónomica ha tenido que adaptarse a esta nueva realidad

Ya lo dijo Diego Coronado e Hijón “Hoy somos, antes que nada, sujetos consumidores de imágenes (de publicidad), que se suceden indefinidamente delante de nuestra mirada y de nuestros oídos en todos los ámbitos de circunscripción de la metrópolis contemporánea” .

En publicidad gastronómica (y no solo), una de las corrientes que se está viendo bastante en los últimos tiempos, es utilizar colores llamativos o colores «pop»

Este tipo de fotografía, « pop food photography », se usa mucho en el mundo publicitario y editorial con el propósito de mostrar el producto de forma impactante Se caracteriza por el uso de imágenes limpias, con poca distracción y donde el color y la figura son tan importantes que resultan imágenes muy gráficas

Texto y fotografías de Mónica Molina

Gracias a la composición, los ángulos usados, los colores saturados, las repeticiones de patrones se consiguen imágenes muy vivas donde la comida al final nos entra por los ojos

En todas ellas, tanto si se trata de fotos con pocos elementos o, por el contrario, si hay abundancia de ellos, cuenta con un storytelling muy presente

Los elementos principales que caben destacar en la « Pop food photography » son:

-El producto: Tiene que presentarse de forma perfecta, cada detalle tiene que estar estudiado al máximo. En la parte de postproducción es importante eliminar cualquier imperfección que no se haya buscado Suele haber una unión de elementos geométricos más gráficos con otros más orgánicos.

-Luz: aunque no siempre ocurre, suele ser una luz dura, contrastada, fuerte Las sombras son tan importantes que pasan a ser un elemento más de la composición

-Grafismo: el predominio de las líneas, las figuras y la repetición de los motivos y colores es muy importante en este tipo de fotografía.

-Color: en este tipo de imágenes se suele trabajar con una paleta no muy amplia, unos 3 ó 4 colores principales También podemos encontrarnos con imágenes monocromáticas El uso de pocos colores, hace que la escena se vea más ordenada.

Este tipo de fotografía ha sido una gran tendencia en los últimos años y sigue ganando popularidad

Si lo que buscas son fotos que capten la atención, éste es uno de los caminos a seguir.

El color es un medio para ejercer una influencia de una forma directa sobre el alma

WASSILY KANDINSKY

Pintor de origen ruso y uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX

y EspacioCRUDO

E S T U D I O D E D I S E Ñ O

Espacio Crudo es un estudio de creación de conceptos

En sus fotografías y vídeos nos muestran una visión muy particular de un mundo lleno de colores en los que ellos se mueven como pez en el agua. El resultado final de sus obras impactan tanto por la estética visual potente, como por la forma de presentar el producto

No dejan indiferente a nadie, siempre van un paso más allá Y de eso se trata, en un mundo lleno de estímulos visuales, capturen tu atención, te hagan detenerte a ver, y no solo mirar.

El equipo está formado por Paola, Directora de Arte, Natalia, Estilista y Andrés, Fotógrafo, el trío perfecto.

Entrevista de Mónica Molina Fotografías de Espacio Crudo

C o l o m b i a

Nos gustaría saber un poco más de vuestros orígenes juntos, de vuestra trayectoria, contadnos un poco

Un día, una amiga en común entre Paola y Natalia decidió que era buena idea reunirlas en una cita a ciegas laboral, las metió a un grupo de whatsapp, las presentó y se salió

Se decidió que el encuentro sería en un Starbucks, hablaron un poco, vieron que tenían objetivos en común (combatir la monotonia del día a día) y se decidió, ese mismo fin de semana empezar a hacer fotografías sin ninguna pretensión económica, simplemente “hacer algo lindo”

Pero hacía falta una pieza en el equipo, alguien que tomara las fotografías. Ahí aparece Andrés.

Ese fin de semana hicimos nuestras primeras fotografías: unos patrones de frutas y verduras Nos encontramos en la plaza de mercado “Paloquemao” y decidimos clasificar todos los alimentos por colores

De inmediato notamos que había una sinergia entre nosotros y que sobre todo, la pasamos muy bien haciendo estas fotografías.

Empezamos a subir estas fotografías a plataformas como Behance e Instagram, un día nos escribieron de un festival llamado LadFest en Perú, no lo pensamos ni un segundo y decidimos ir y mostrar nuestras fotografías ante un auditorio de 800 personas en Lima

Desde ese momento, hemos trabajado juntos en muchísimos proyectos no solo de gastronomía, sino también de moda, e-commerce y hasta retratos para algunos artistas

¿Por qué la fotografía culinaria o de producto?, ¿qué os hizo llegar a este campo?

Antes de ser Crudo, Natalia trabajaba en una editorial de libros de cocina, y había llegado al medio después de terminar sus estudios de cocina en Argentina, allá empezó su trabajo de food stylist en varios medios impresos

Por el otro lado, Paola también es chef, pero de pastelería, y en ese momento se encontraba montando una pastelería a domicilio, y esto implicaba desarrollar contenido de alimentos casi a diario de los pedidos que recibía

Fue algo natural, seguir por ese camino, no era algo planeado, era el campo que manejabamos en este momento

Vuestra fotografía es más tipo publicitario, ¿Para qué tipo de cliente trabajáis?, ¿suele venir el cliente directamente u os contactan más a través de agencias?

Por lo general los clientes vienen directamente a nosotros, lo cual ha sido muy gratificante ya que hay menos intermediarios en el proceso

Hemos trabajado para marcas como: Starbucks, Nestle, Ab inBev, Avianca, Juan Valdez, entre otros.

¿Alguien o una marca con quien sería un sueño colaborar como equipo creativo?

Ufff, existen muchisimas! creo que cada uno tiene algunos en su lista.

Por mi lado (Paola) quisiera colaborar con Josefina Sierra o Nikole Herriot; o hacer una colaboración editorial con Mold Magazine y alguna marca podría ser Chobani o Adidas

A mi, (Andrés) me hubiera gustado haber hecho alguna de las campañas de Gucci cuando la dirección creativa estaba en manos de Alessandro Michele

A Natalia le encanta la revista The Gourmand y sería un sueño para ella estar publicada ahí

Para vosotros ¿Qué requisitos tiene que cumplir una fotografía para estar dentro de la categoría publicitaria?

En un mundo globalizado, hiperconectado y con exceso de imágenes, creemos que una imagen debe no solo cumplir con ciertos estándares técnicos, sino también tener un gran concepto y ejecución estética Que la gente diga: ¿Por qué a mi no se me ocurrió eso?

¿De dónde vienen las ideas, en que os inspiráis? Un fotógrafo o artistas que os hayan marcado Usualmente decimos que las ideas vienen de todo lado Y es verdad Muchas veces ves cosas caminando por la calle y viene alguna idea que quieres desarrollar Claramente cada uno tiene sus referentes, pero las ideas creativas que valen la pena llegan de la nada, son pequeñas cosas que hacen click y te abren un montón de posibilidades para desarrollarlas

Este número de ABOUT habla del color como tema principal, ¿Qué importancia tiene el color en vuestro trabajo?, ¿qué representa para vosotros?, ¿qué transmite?

El color para nosotros lo es todo. Es nuestra forma de ver el mundo, de ejecutar nuestras ideas, de comunicarnos por medio de imágenes.

Venimos de un país en el trópico, lleno de colores y diversidad, sentimos que es algo que llevamos implícito en nuestras imágenes.

¿Qué consideráis que es imprescindible o qué cualidad facilita abordar vuestra profesión?

Para dedicarte a esto hay que tener una personalidad arriesgada y terca. Lograrlo o morir en el intento. También hay que tener un montón de paciencia, porque los procesos creativos toman tiempo, no muchas veces las ideas salen en el primer intento

Muchas veces hay que saber vender ideas, de otra manera no vas a lograr que crean en ti, debes poder inspirar la confianza de que sabes lo que estás haciendo, así muchas veces no tengas ni idea de como ejecutarlo.

Y para finalizar ¿Qué consejo darías a alguien que esté empezando?

Nunca parar de hacer lo que te gusta y te hace feliz, el momento en el que te vuelves un operario de tus clientes, todo ha acabado Porque es en ese momento donde dejas de producir tus ideas.

@espacio crudo

www.espaciocrudo.com

BLANCO Negro y

La diferencia entre una fotografía en color y otra en blanco y negro es obvia, pero ¿qué hace que la segunda sea tan interesante? La fotografía nació en blanco y negro de la mano de físicos y químicos en la década de 1830 El registro de las primeras imágenes sonaba casi como un pequeño milagro, pero para algunos parecía ser algo que haría cada vez más vanidosa a la humanidad, un "espejo de narciso" que tenía como característica, a diferencia de la pintura, el elemento de servir como "prueba" de la realidad que el fotógrafo quería mostrar Así, la fotografía nació como una nueva forma de presentar y difundir el mundo

Hasta hoy, la segunda década del siglo 21, la fotografía ha sufrido varias transformaciones e incluso sentencias de muerte decretadas por los amantes del cine, la televisión y recientemente Internet Pero el proceso de captura de imágenes que contiene una especie de magia siempre ha demostrado ser adaptable al cambio, así que sobrevive y sigue teniendo conocedores fieles

Pero, ¿qué hace que las fotografías de B/N sigan ejerciendo esa fascinación? Hay una aparente simplicidad en las fotografías en blanco y negro La luz, tan importante en este proceso, se rige por los opuestos de presencia y ausencia, la luz y la oscuridad, y esto le da mayor dramaticidad a estas fotografías. Estos opuestos resaltan los conflictos y causan una extrañeza que hace que nuestros ojos busquen respuestas objetivas Vilém Flusser en el libro Filosofia da Caixa Preta dice que "las fotografías en blanco y negro son la magia del pensamiento teórico y conceptual, y ahí es precisamente donde reside su fascinación. Revelan la belleza del pensamiento conceptual abstracto. Muchos fotógrafos prefieren disparar en blanco y negro porque tales fotografías muestran el verdadero significado de los símbolos fotográficos: el universo de los conceptos"

Texto de Zaclis Veiga Fotografías de Henry Milleo

El fotógrafo Sebastião Salgado, conocido por sus fotografías del mundo en B/N, declaró en una entrevista con RFI Brasil que "Mi mundo es blanco y negro, veo en blanco y negro, transformo todas estas maravillosas gamas de colores – y encuentro el color muy hermoso – en maravillosas gamas de gris, blanco y negro es una abstracción, es una forma que tengo de salir de un mundo y meterme en otro para poder trabajar mi sujeto fotográfico, para poder dedicar tiempo a la dignidad de las personas Eso puedo hacerlo en blanco y negro, no creo que en color pueda hacerlo".

La eliminación de la capa de color también elimina el aspecto "real" de los objetos fotografiados y les da una apariencia estética que amplía la lectura, exigiendo un ejercicio más atento del observador. Incluso con la llegada y popularización de la fotografía en color, muchos fotógrafos como Henri CartierBresson continuaron con los rollos de B/N Bresson, consagrado por sus retratos de la vida cotidiana dice que para él lo que importa es la forma y no el color

El fotógrafo brasileño Henry Milleo dice que cuando mira una fotografía en B/N lo que le atrae es exactamente esta composición "Admiro a aquellos que pueden, en la fotografía callejera, por ejemplo, crear lo extraordinario, con una escena de un "instante decisivo", pero me atrae mucho más la posibilidad de lo común y la simplicidad. Algo más parecido al "instante continuo". Pequeñas series de fotos que cuentan una historia Geometría de la imagen en movimiento Y los tonos de sombra y luz bien marcados, con un suave pasaje entre ellos" Al disparar piensa en blanco y negro "Suena extraño, pero miro lo que voy a fotografiar y pienso solo en la luz y la sombra. Y si es algo muy colorido ya identifico los medios tonos, como el amarillo que se vuelve un 13% gris y cosas así Así que no es un proceso de tomar el color, porque para mí ya está en blanco y negro desde el momento en que elijo qué fotografiar Es raro, pero así es como funciona en mi cabeza", revela.

Destacamos en esta edición dos proyectos de Milleo: Pez, que forma parte de una serie fotografiada en La Habana, rastreando la relación del cubano con la pesca, una actividad casi de subsistencia para la población, y Salsa de tomate, proyecto realizado durante el período de confinamiento de la pandemia y el redescubrimiento de los libros de cocina y el acto de cocinar en casa no solo por comida, sino también como ocupación del tiempo

@henrymilleo

www.henrymilleo.46graus.com

ESPECIAL PROPS

A TODO COLOR

No podía faltar en esta sección de props un espacio dedicado a esos que son vitalidad, energía y alegría

Elementos de colores intensos, vibrantes, y que, con los conocimientos adecuados, sumarán a tus fotografías y te ayudarán a contar esa historia que quieres en ellas

Cuando pienso en props llenos de color, veo fotografías de comida mexicana. La cocina de México es color, sabor es vida Los props que la acompañan han de ir en consonancia

Texto de Ana Cristina Jurado Fotografías de Mónica Molina, Zaclis Veiga, Jullianne Medeiros, Sylvie Pabion

Lo importante a la hora de utilizarlos es dominar el uso del círculo cromático para saber combinar sus colores con el color de los alimentos y junto al resto de props que compondrán la escena, jugando con colores complementarios, análogos o combinaciones más avanzadas. Además, conocer la psicología del color, hará que toda la imagen quede equilibrada y en armonía

Un buen ejemplo lo encontramos en la cerámica tradicional Sobre una pieza en color blanco, se decora pintándola a mano con motivos de diferentes colores, todos ellos intensos y alegres.

Algunos artesanos que nos encantan y elaboran este tipo de piezas son Marô Antunes (@maroantunes), Lea Starke ( @studiostarke ceramics) o Nicola Hart (nicolahartstudios)

Si buscas imágenes potentes y vitales, anímate a explorar el mundo de los props llenos de color ¡No te arrepentirás!

Trabajar la fotografía monocromática puede dar resultados tremendamente impactantes que dejan al espectador impresionado, y la buena elección de los props que se utilizan en ella, marcarán la diferencia

Observa el color del alimento a fotografiar, y elige props del mismo color, jugando con los distintos tonos que éste te ofrece. Mezcla los elementos de color más intenso y menos intenso en tu composición y obtendrás imágenes interesantes y atractivas visualmente.

Para ilustrar este artículo, te presento las fotografías monocromáticas realizadas por Ronald Cova de @ishealthyphoto, que se mueve como pez en el agua en este estilo. Para ello ha contado con las maravillosas piezas de Anna Madej, fundadora y ceramista de Maceramika. ¡Vamos a conocerla un poco más!

Texto de Ana Cristina Jurado y fotografías de Ronald Cova

Geóloga, educadora, ceramista y alfarera, Anna tuvo su primer contacto con el barro en el 2014. Enseguida comprendió que ese era el material que buscaba para expresarse, y lo que era una válvula de escape de los problemas e inquietudes y un momento de conexión consigo misma, pasó, de manera natural tras su formación en cursos, talleres, un ciclo superior e infinitas horas de práctica, a ser su medio de vida con la apertura de su primer taller en 2018.

La primera pieza que se creó en Maceramika ya tenía influencias japonesas y coreanas, pero Anna prefiere no definir que es Maceramika, y deja eso para quienes adquieren sus creaciones únicas y atemporales y encuentran, a su manera, su belleza y uso

La inspiración llega a Anna a través de diversas vías, como la naturaleza, el arte, las palabras e incluso las personas. Experimenta con diferentes técnicas y materiales, y aunque siempre busca la estética y funcionalidad en sus creaciones, hay un elemento vital en ellas: el tacto

Ya sea por la textura o su forma, para Anna es importante que la pieza invite a ser tocada y sentida a través del tacto, pues la artesanía es el arte de tocar y usar en la vida diaria

BLANCO Plaart NEGRO y

Los props en blanco y negro son un básico que no puede faltar en las estanterías de cualquier fotógrafo gastronómico que se precie

Estos dos colores, junto a la gama de grises, forman parte de lo que llamamos “colores neutros”, y son perfectos para iniciarse en la fotografía gastronómica y de alimentos si no tienes experiencia con el uso del círculo cromático. Además, utilizar props en estos colores neutros, hace que no se aporte mucha más información aparte de la que nos da el alimento, haciendo que el protagonismo y la atención del espectador recaiga sobre lo importante, la comida.

Texto de Ana Cristina Jurado y fotografías de Ana Gómez de Qosen Photo

Desde ABOUT Magazine, queremos presentarte las maravillosas piezas en blanco y negro de Isabel San Martín, fundadora y diseñadora del proyecto cerámico PLAART

PLAART es un estudio cerámico ubicado en Madrid y un espacio de diseño y artesanía contemporánea en el que se crean objetos únicos cargados de belleza y naturalidad para ser disfrutados en nuestro día a día

@plaart ceramica

https://plaart.es

La formación de Isabel en Bellas Artes, su experiencia en el modelado y posterior formación en Artes Plásticas, Alfarería y Cerámica se ven eflejadas en sus piezas hechas desde la reinterpretación de técnicas y estilos tradicionales, pero con una visión contemporánea. El mimo y exclusividad que hay en su trabajo, ya que además es ella quien está presente en todo el proceso de creación, desde el concepto inicial hasta el packaging, lo que le permite dejar su huella como artista y dejar claro que PLAART es antagonista a los productos de fabricación en cadena y masificados

La cultura, la naturaleza, la gente o las experiencias son las semillas que sabel utiliza para crear preciosos objetos como los platos de la colección Ajuar que puedes ver en este artículo Objetos que nos permiten cultivar a belleza en nuestra vida cotidiana y crear pequeños momentos de elicidad.

No podemos finalizar sin dar crédito a Ana Gómez de @qosen photo, cuyas fotografías de las creaciones de Isabel San Martín hacen que podamos ver el alma que hay en ellas.

www qosen.eu

Javier DE LA TORRE

Entrevista de Mónica Molina Fotografías de Javier de la Torre

Os presentamos a Javier de la Torre, fotógrafo de paisajes y profesor de fotografía. Sus obras son un auténtico deleite para la vista, son fotografías llenas de color hechas en muchos de los rincones más maravillosos del mundo

Sus trabajos lo tienen todo: Una composición impactante, una técnica irreprochable, detalles asombrosos, una post producción impecable y su manejo del color capaz de transmitir estados de ánimo y emociones completamente dispares. Javier es un narrador de historias, cada una de sus fotos nos cuenta algo, nos transmite algo, en definitiva, nos hace sentir

Este madrileño con muchos viajes a sus espaldas, nos asombra tanto con fotografía de paisajes, como de ciudades de los cuatro puntos del planeta, o con el uso de un estilo más cinemátografico Siempre acompañado de Raquel (su mujer y modelo en sus fotos), nos hace viajar con sus obras

Nos gustaría que te presentaras

Me llamo Javier de la Torre, nací en Madrid, en 1975, así que en junio de este año cumplo 48 Me gusta viajar, el cine, los Lego, salir en moto y de vez en cuando hago fotos.

¿Cómo llegaste a ser fotógrafo? ¿Qué te llevó a ello?

El culpable de todo es mi padre. El era fotógrafo y desde bien pequeñito viví rodeado de fotografía Los fines de semana mi padre nos llevaba de paseo por Madrid a mi hermana y a mí para ir a hacer fotos, así que, jugando, y como quién no quiere la cosa, aprendí los conceptos básicos de la fotografía.

Sin darme cuenta ya tenía metido en las venas esa pasión por la fotografía que llega hasta hoy en día.

¿Cúal es el tipo de fotografía que podemos encontrar en tu galería? ¿Cómo la definirías?

Mi galería es un batiburrillo de mucho cuidado. Empecé con la fotografía de paisaje yendo de vacaciones a la montaña (Pirineos y Picos de Europa) y allí empecé a hacer mis primeros pinitos robándole la cámara a mi padre.

Luego me obsesioné también con la fotografía de paisajes nocturnos

Entonces a mi vida llegó Raquel y nos pusimos a viajar por todo el mundo, a visitar todos esos lugares increíbles que hay repartidos por el planeta y a ver los espectáculos que la naturaleza nos brinda, como por ejemplo, las auroras boreales.

Pero Raquel es muy muy muy friolera, así que empezamos a visitar ciudades

Ahí nació mi afición por la fotografía de paisajes urbanos

Y si juntamos eso con mi afición por el cine, los comics y los videojuegos, inevitablemente caí en las redes de la fotografía cyberpunk o neon noir, lo que me llevó a enamorarme de la fotografía callejera Como puedes ver, gran variedad de estilos.

¿Qué es para ti una buena foto?

Sin duda, una buena foto es aquella que despierta algún tipo de sentimiento cuando la ves, que te cuenta una historia, que te hace pensar, y de la que no puedes apartar la vista

Es el gran problema que me encuentro en la mayor parte de los alumnos que hacen alguno de mis cursos o que asisten a alguno de los talleres presenciales No terminan de encontrar la forma de contar historias con sus fotos.

trabajo?

Viajar. Gracias a la fotografía he visitado lugares increíbles, he conocido una gran variedad de culturas y de gentes, y eso te hace ver la vida con más perspectiva Te das cuenta de muchas cosas que ignoras cuando no has salido nunca de tu casa, de tu país.

Nos puedes contar alguna aventura especial detrás de una foto, o fotos.

Ufffff muchísimas anécdotas De hecho, contar esas anécdotas es lo que hago en los correos que mando todos los días a mi lista de suscriptores

Aprovecho para invitar a los lectores de ABOUT Magazine a suscribirse entrando en javierdlt com Todos los días mando un correo contando cosas chulas sobre fotografía

Si tuviese que elegir una anécdota concreta podría ser la que vivimos cuando hice la foto de las dos tejedoras de redes en Vietnam Siempre me había preguntado cómo se harían este tipo de fotos.

Pensé que el edificio donde se hacía tendría dos pisos y mientras las tejedoras estaban en el piso inferior, en una especie de patio, el fotógrafo estaría situado en el piso superior, en una especie de galería rodeando el patio, pero no

La respuesta es mucho más sencilla y evidente. Para hacer ese tipo de fotos, lo único que tiene que hacer el fotógrafo es subirse a una escalera.

Veo que en tus fotos el color es una parte importante de ellas, cuentame que es lo que representa para ti. ¿Qué quieres transmitir?

El color para mí es una de las claves en mi fotografía. Dependiendo de lo que quiera transmitir aplico la psicología de los colores (una parte muy importante dentro de la teoría del color)

También utilizo el color para dirigir la mirada del espectador allá donde a mi me interesa

Podríamos estar horas hablando sobre este tema porque es algo apasionante.

La teoría del color y su aplicación en la fotografía es un tema que desarrollo en profundidad en dos de mis cursos:

Revoluciona tus Fotografías

Fotografía cinematográfica

Por último, y no por ello lo menos importante, utilizo el color para captar la atención Utilizando la combinación adecuada de colores se puede conseguir que tu foto no pase inadvertida en absoluto

Hablemos de la edición, en mi opinión tienen tu sello personal, y que hace que reconozcamos una foto tuya sin ver tu nombre ¿Crees que es una parte importante en las fotos?

Para mi es inconcebible la fotografía sin la edición Con la edición consigues transmitirle a tus fotos parte de tu esencia, de tu alma. Es la clave para terminar de conseguir que la foto que has hecho sea « tú foto »

¿Puedes contarnos algún proyecto futuro?

Cuando se publique la entrevista acabaré de llegar de un viaje de tres semanas en las islas Lofoten, en el norte de Noruega donde habré intentado fotografiar auroras boreales en los paisajes inigualables que nos ofrecen estas islas y estaré a punto de partir a un nuevo viaje, esta vez a Patagonia el cual me tiene un pelín acongojado por el esfuerzo físico que va a suponer y para el que espero estar preparado

@javierltg

Burano, Venecia

Ciudades recomendadas

Cuando el color

PENETRA EN EL ALMA

Una explosión de color inunda tus ojos y la buena energía te contagia al visitar su cuenta de Instagram. Por algo nuestra entrevistada ejerce su profesión como terapeuta y sanadora del color. Estamos hablando de Kerry Governato o @colourspeak kerry , australiana e italiana a partes iguales, como ella se considera, donde su otro talento como fotógrafa, nos hace disfrutar de lugares maravillosos, momentos inolvidables y sueños por cumplir Es un chute de energía en toda regla, una bofetada de alegría, ésa que te reconcilia con la vida.

Kerry, viendo tu cuenta de Instagram entendemos la importancia del color para ti, ¿qué buscas cuando estás haciendo una fotografía, un encuadre perfecto o simplemente la búsqueda del color por el color?

Cuando creo y preparo alguna toma empiezo buscando la tabla de colores que quiero crear Cuando hago fotografía el encuadre y la simetría son también muy importantes Pero elijo el trabajo de manera intuitiva, veo qué siento ante un color o escena

Entrevista de Carmen Moreno Fotografías de Kerry Governato

Sydney, Australia

Y cuando eliges una ciudad que visitar, ¿es el color también lo que más te atrae de ella o, al contrario, su ausencia de color?

Cuando visito ciudades me gusta jugar con la espontaneidad y la libertad. Muy a menudo me tropiezo con colores en interiores, en puertas, edificios o, incluso, en los mismos hoteles Siempre estoy buscando colores y sus complementarios, viendo como funcionan los distintos tonos y matices

Cuando elijo una ciudad y no otra, siempre me decanto por pequeños pueblos o lugares que tengan su propio estilo y color Eso es lo que más me atrae Como te he comentado, puertas, fachadas de casas pintadas como en Notting Hill, en Londres, o Burano en Venecia, que precisamente ha sido uno de los lugares más coloridos que he visitado, junto con Procida, en Nápoles También podría recomendar, siempre en esa búsqueda de color, algunos lugares en Portugal, como Lisboa u Oporto

Por el contrario, la ciudad con menos colorido que he visitado ha sido Turín, aunque es igualmente bella (tengo mucha conexión con esta ciudad, por mi padre)

Kerry, ¿podrías hacernos un ranking de las cinco ciudades más bonitas y coloridas que has visitado y que nos recomendarías visitar?

Podría decirte, como he dicho antes, Burano, en Venecia y Procida, en Nápoles Pero también recomendaría La Habana en Cuba, Chefchaouen en Marruecos, Menton en Francia y Jodhpur en India. Después de la pandemia, las ganas de viajar se han avivado. ¿Cuáles son las ciudades que tienes en mente visitar este 2023?

Este año volveré a Italia a visitar de nuevo Cinque Terre (Riomaggione, Corniglia, Vernazza, Manarola y Monterosso), una zona llena de color También tengo previsto visitar Sicilia para descubrir su color. Para terminar, ¿podrías darnos unas claves de qué es para ti el color, qué papel juega en tu vida?

El color para mí podría decirse que es alegría y una forma maravillosa de expresar tu personalidad Sin color nuestras vidas podrían ser blancas, negras o grises únicamente

El color puede elevar el alma, sólo con ponerte un vestido amarillo puedes sentirte feliz, confiada y preparada para disfrutar No puedo imaginar mi vida sin color, mi casa, mi trabajo y sobre todo sin sentir lo que me hace sentir.

@colourspeak kerry

Burano, Venecia

Monopoli, Puglia

Abruzzo, Italia

Sydney, Australia

Burano, Italia

Burano, Italia

Burano, Italia

GUIA

ABOUT

G U Í A A B O U T

GASTRONÓMICA

LA GUÍA ABOUT ES DONDE RECOGEMOS RECETAS DELICIOSAS Y LOS MEJORES LOCALES DEL MUNDO PARA PALADARES ENTENDIDOS Y EXIGENTES.

RESTAURANTE Raimunda

C O C I N A D E P R O D U C T O C O N G U I Ñ O S

I B E R O A M E R I C A N O S

M a d r i d , E s p a ñ a

Texto de Sylvie Pabion Fotografías de The Dualist Agency

Este elegante restaurante se encuentra en uno de los sitios más míticos de Madrid, junto a la plaza de Cibeles, famosa por ser el lugar de celebración de los títulos del Real Madrid, y el Palacio de Linares, actual sede de la Casa de América.

En su oferta gastronómica se mezclan recetas típicas españolas con platos más exóticos procedentes del otro lado del Atlántico Como ejemplo de las delicias que encontramos en la carta están: los tequeños venezolanos con mojo verde de lima, los tacos de secreto ibérico al pastor, el tataki de salmón con ajo blanco, el pulpo a la brasa con mojo rojo nikkei o la lasaña crujiente de rabo de toro con boletus y trufa Para los incondicionales que ya conocen el sitio, siguen disponibles sus platos míticos: patatas hojaldradas con salsa brava de chipotle, la ensaladilla rusa cremosa con boniato asado y tobiko y los huevos trufados.

Raimunda cuenta con diferentes ambientes, en su jardín, rodeado de vegetación, se puede disfrutar de una amplia selección de los mejores cócteles y combinados bajo el cielo de la capital

Si planeas ir en hora punta, te recomendamos reservar mesa para no quedarte con las ganas de probar su deliciosa cocina

¡Un auténtico oasis en pleno corazón de Madrid!

Paseo de Recoletos, 2. Madrid

Teléfono: 910 88 72 47

@raimundamadrid

www grupolafabrica es/restaurante-raimunda

Ensaladilla rusa cremosa con boniato asado y los tacos de secreto ibérico al pastor

Tarta de huesitos con nutella y avellana

RESTAURANTE Torcuato

Se encuentra en la azotea del ABC de Serrano, centro comercial ubicado en la Milla de Oro de Madrid y es característico por su arquitectura exterior (estilo neoplateresco de finales del siglo XIX) que combina perfectamente con el diseño vanguardista de su interior Este emblemático edificio fue la sede de la revista Blanco y Negro y del diario ABC hasta 1989 y toma el nombre del fundador de dichas publicaciones, Torcuato Luca de Tena Como bien queda reflejado en su internacional oferta gastronómica, al escritor y periodista le encantaba viajar y explorar el mundo.

Texto de Sylvie Pabion Fotografías de The Dualist Agency

El interior del local sorprende con espacios mágicos diseñados por el decorador Pepe Leal quien se inspiró en los gabinetes de curiosidades de la época y palacetes de la burguesía “Tan ecléctico como los años de los que data el edificio A finales del siglo XIX estaba muy de moda mezclar estilos distintos”, comenta el interiorista

tartar de atún rojo con arroz salvaje y anacardos

Como ya adelantamos, la carta del restaurante, firmada por el televisivo chef Sergio Fernández, no se aferra a ninguna cocina en concreto, toma de aquí y de allá convirtiéndose en un pasaporte que nos permite viajar por el mundo a través de sus platos En su primer apartado o “raw bar” encontramos makis de anguila, foie y mango, niguiris de atún rojo con gochujang o de salmón flambeado con mayo de yuzu A continuación, los entrantes fríos y calientes entre los que destacamos el salmorejo de cherrys con helado de Idiazábal y yuca crujiente, el arenque marinado con carpaccio de aguacate o los noodles con kimchi gratinado y atún rojo

Tarta de chocolate con Peta Zetas y Fishermans

Siguiendo la carta, nos encontramos con pescados y carnes como el lomo de corvina asado y macerado en achiote o la hamburguesa de cordero especiada Y en su apartado de postres no podemos dejar de mencionar la tarta de queso fluida con parmesano rallado o la tarta Torcuato, una sorpresa con nombre propio que hay que descubrir compartiéndola entre 4 ó 6 personas.

Un restaurante de lujo asequible con una delicada cocina y un divertidísimo ambiente

C.C. ABC Serrano. Calle Serrano, 61 Madrid

Tel 910 881 541 @torcuatomadrid

www.grupolafabrica.es/restaurante-torcuato

Ensalada de tomate, fresones y arenque marinado

PASTELERÍA BOUTIQUE DO PÃO DE LÓ

S a n t a C a t a r i n a , B r a s i l

Texto y fotografías de Zaclis Veiga

Justo en la entrada nos reciben con un cartel luminoso donde leemos “Hey Sugar” El saludo anticipa lo que encontraremos en esta confitería que se encuentra en el sur de Brasil, en el estado de Santa Catarina y toma el nombre de Boutique do Pão de Ló

Fue la receta de la masa de bizcocho, almacenada en el cuaderno de la abuela de la propietaria Vanessa Dai Pra, la que inició un exitoso proyecto que ya cuenta con dos tiendas, una en Balneario Camboriú y otra en Itajaí, además de un food truck que lleva dulces a diversos lugares de las ciudades que se encuentran alrededor de la región del Vale do Itajaí Los productos que nacieron en la cocina de la casa y de las manos de Vera, la madre de Vanessa, tienen tanto éxito que la empresa se prepara para abrir franquicias en todo Brasil.

La arquitectura lúdica y alegre de la tienda Balneário, que está firmada por la arquitecta Vanessa Larre, sirve como un refrigerio entre los edificios de la ciudad costera de moda de Brasil Los jardines rodean toda la atmósfera colorida e invitan a tomar un descanso

El lugar también está diseñado para cualquier persona que quiera tomar una taza de café y trabajar tranquilamente

En las horas punta podemos encontrar colas de personas que quieren consumir deliciosos cafés y bebidas sin alcohol, la mejor coxinha (producto típico de Brasil) de la ciudad, los panes de queso hechos con queso de la Serra da Canastra y el querido red velvet. El escaparate siempre trae novedades y, por ello, podemos realizar varias visitas sin miedo a aburrirnos

Balneario Camboriú, Calle 916, 369 Centro @boutiquedopaodelo

Barman recomendado

JAUME ARNAU

Texto de Julianne Medeiros Fotografías de Lorena Márquez

Jaume Arnau es un barman con una amplia experiencia en la industria de la coctelería Destaca por su pasión y dedicación en la creación de experiencias únicas a través de la combinación de sabores, aromas y texturas Su daltonismo no es un impedimento a la hora de explorar nuevas ideas y crear recetas innovadoras y equilibradas en sabor

Una característica reseñable de Jaume Arnau es su capacidad de investigación y su habilidad para trabajar con diferentes productos, prestando atención a cada detalle y buscando siempre la excelencia en cada una de sus creaciones. Además, tiene una amplia experiencia, ha participado en numerosos eventos de gran categoría y en la gestión de barras en diferentes lugares del mundo En resumen, Jaume Arnau es un barman apasionado, dedicado y con un alto nivel de experiencia en el mundo de la coctelería

La creatividad no tiene límites. Descubre los colores ocultos detrás de cada cóctel con Jaume Arnau

¿¿Cuánto tiempo llevas trabajando detrás de una barra?

Prácticamente toda mi vida, empecé a los 20 o 21 años trabajando en bares de discoteca y llevo unos 13 años como barman

¿Cómo y cuándo empezaste en la coctelería?

Mi primer curso de coctelería fue en 2010, gracias a una muy buena amiga que trabajaba en una escuela de coctelería y que me regaló el curso por mi cumpleaños

¿Cuáles son los eventos más importantes y diferentes en los que has trabajado como barman?

¿Has participado en algún concurso?

He trabajado en muchos eventos interesantes, pero destacaría dos en particular: cuando estuve en el bar de Moët, en Baqueira, que está en mitad de la montaña al lado de una pista de esquí, y cuando estuve en Londres con otros barmans y los 50 mejores bares del mundo invitados por una marca importante De los concursos que he participado me gustaría destacar World Class Competition y el concurso de Campari

¿Consideras que España es una referencia en la coctelería? ¿Cómo está la profesión aquí?

Para mí, España tiene un gran nivel, siempre te

encuentras coctelerías excelentes vayas donde vayas. Aquí en Barcelona, por ejemplo esta el bar galardonado como el mejor bar del mundo.

Este número de la revista trata sobre el color y nos has comentado que tienes daltonismo ¿Cómo influye esto en tu trabajo y en la creación de tus propias recetas de cócteles?

A la hora de crear mis propias recetas, me enfoco en investigar el producto con el que voy a trabajar: como se elabora, los botánicos que lleva, los aromas que tiene y el sabor, sin tener en cuenta el color No busco colores a la hora de crear, me fijo en los sabores y aromas de cada producto que utilizo para hacer la mezcla adecuada independientemente del color que salga

¿Qué sueño te queda por realizar en tu profesión?

Mi mayor sueño es poder seguir dedicándome a la coctelería, ya que me apasiona También poder seguir ofreciendo a los clientes experiencias de sabores, aromas y colores únicos. Para mí, ese es el mejor sueño y poder seguir haciéndolo es mi mayor motivación

@jaume arnau

Fotografías de Lorena Márquez

@lorenastrategy

www.lorenamarquez.com

Ruíz Monge

A los pies de la Sierra de Toloño en la Rioja Alta (España) se encuentra un pueblecito con una grand tradicción vitininícola, su nombre es San Vicente de la Sonsierra. A pesar de de su tamaño más de veinte bodegas se dan cabida en un pueblo de unos 1000 habitantes

Dentro de este laberinto de bodegas, nos encontramos con la cuarta generación de una bodega muy especial, « Bodega Teodoro Ruiz Monge », que hoy se encuentra en su cuarta generación Los primeros documentos de hacedores de vino datan de 1870 Como ellos mismos dicen « Más de un siglo transmitiendo de padres a hijos con pasión, dedicación y mucho trabajo el amor por nuestros viñedos y elaboraciones artesanales».

En esta bodega familiar se siguen haciendo lo que más les gusta, un vino muy cuidado, en pequeñas dosis (45.000 litros), con mucho mimo y con los métodos tradicionales en lagos abiertos de hormigón El vino no se hace, se cultiva

Uno de sus buques insignia es ZURBANO, una maceración carbónica procedente de viñedos propios en suelo arcillocalcáreo.

"EL VINO NO SE HACE, SE CULTIVA"

Tempranillo 85%, garnacha 10%, viura 5% Caldo rojo violeta intenso, con predominio de aromas balsámicos y especiados, sabor a frutos rojos con un ligero tostado Vino redondo y fresco, conservando los caracteres de la maceración carbónica

Cuando los demás siguen la corriente, siempre hay alguien que se resiste

Tel: 941 334 221

San Vicente de la Sonsierra - La Rioja (España)

www.bodegateodororuizmonge.com @bodegateodororuizmonge

MERALDIS VERDEJO

La familia Yllera elabora vino desde hace 6 generaciones, y tiene en su haber grandes caldos como el frizzante Yllera 5 5 blanco o el clásico Yllera 12 meses Pero nuestra recomendación en este número recae sobre su Meraldis Verdejo, cuya añada de 2020 se llevó la calificación de Gran Vino de Rueda. Esto nos indica que este vino nace de viñedos con una antigüedad superior a 30 años y unas condiciones controladas excepcionales

www.meraldis.grupoyllera.com

Texto de Ana Cristina Jurado Fotografías de Grupo Yllera

Meraldis Verdejo pertenece, junto a un vino Tempranillo y un Albillo Mayor, a la colección Meraldis, inspirada en la piedra preciosa considerada reina de las gemas, la esmeralda, como bien nos deja ver su elegante etiqueta Está elaborado utilizando la técnica de la vinificación integral (se emplea solo un recipiente para las fermentaciones maloláctica y alcohólica) en barricas de roble de 500 litros y utilizando levaduras indígenas, lo que hace de Meraldis Verdejo un vino emocionante y sofisticado, una auténtica joya sensorial

Fase visual: Color dorado

Fase olfativa: Limpio en nariz con potentes aromas primarios de fruta madura: manzana, fruta de hueso (melocotón, albaricoque) y notas cítricas (pomelo, mandarina) junto a sensuales y delicadas notas de vainilla y tonos ahumados aportados por la crianza en barrica que acompañan a su característico toque anisado final.

Fase gustativa: Gran estructura en boca, amplio, untuoso, elegante , con una equilibrada acidez que le aporta gran frescura Gran cuerpo y extracto, junto a una larga persistencia y un completo abanico de sabores

Se trata de un vino sin filtrar, por lo que conviene decantar con antelación y se recomienda no servir excesivamente frío Desde que se descorcha la botella, el vino va evolucionando y ganando en matices y elegancia. Contiene sulfitos

Especial RECETAS DE PRIMAVERA

Ensalada primaveral de patata nueva

Pink Velvet Cake

Cosmópolitan

MILHOJAS DE CALABAZA

Texto y Fotografías de Federika De Filippis

Federika nació en un pequeño pueblo del estado de Minas Gerais, en el centro de Brasil, y los recuerdos de su niñez pueblan sus fotografías. Las macetas de cobre, las verduras del huerto, la comida burbujeante en la cocina de leña, el pastel que perfumaba las tardes soleadas y las flores que cubrían el jardín y adornaban la sencilla mesa de la casa, son parte de los escenarios de sus fotografías que le permiten reconectar con su madre y su abuela.

Durante la pandemia comenzó a contar sus historias culinarias y descubrió la cura para sus dolores Para ella, la comida es medicina para el cuerpo y el alma.

Para Federika la calabaza siempre ha sido su verdura favorita y cuando le pregunto por la receta ella comenta: "Cuando era niña, mi madre la hacía salteada. Inspirada en la receta de milhojas de patata creé mi versión, el milhojas de calabaza Cuando fui invitada por la revista ABOUT Magazine para hacer una receta, enseguida pensé en la calabaza, ya que además de traerme hermosos recuerdos, es deliciosa y muy fotogénica".

@federikadefilippis

Ingredientes

300 gr de calabaza

2 cucharadas de aceite de oliva

1 pizca de sal

1 cucharadita de café de orégano

1 ramita de tomillo

Elaboración

Lava, pela y corta la calabaza en trozos

Pasa los trozos por una laminadora para obtener rodajas muy finas

Sazona con aceite de oliva, orégano y sal

Coloca las láminas en un molde redondo formando una flor

Mezcla el resto de los ingredientes y vierte sobre las láminas Cubre con papel de aluminio.

Hornea en el horno precalentado a 200°C durante 25 minutos y luego retira el papel y deja otros 15 minutos más, hasta que esté dorada

Retira el milhojas del horno y termina con la ramitas de tomillo fresco por encima

ENSALADA PRIMAVERAL de patata nueva

Texto de Adina Chitu Fotografías de Adina Chitu

Con una tortita americana. Así empezó Adina Chitu su deliciosa aventura en la cocina Estilista y fotógrafa de alimentos, sabe bien como mostrar en todo su esplendor las creaciones dulces y saladas que elabora en su casa en Bucarest (Rumanía), y que puedes disfrutar en su blog Pancake Planet.

La primavera es probablemente mi estación favorita, siempre me inspira con su vitalidad, colores y frescura, nos comenta Adina.

Crecí en un pequeño pueblo donde podía ver los primeros signos de la primavera rodeándome tan vívidamente, como árboles en flor, el suave zumbido de los insectos, el canto de los pájaros y las primeras verduras ¡Como me gustaron los primeros rábanos o las primeras patatas pequeñas! Ver sacarlas de la tierra fue un momento tan emocionante sabía que no hacía falta cortarlas en rodajas, al ser tan pequeñas solo había que lavarlas, sofríelas y comerlas con mucho eneldo fresco y queso por encima Eran tan suaves y deliciosas, y además tenían un dulzor especial

De adulta adopté un estilo más saludable y casi nunca frío patatas en casa, pero cuando lo hago, uso el horno o la freidora con solo un poco de aceite de oliva, y el increíble sabor de las patatas nuevas de primavera sigue ahí, lo comparto a continuación Mi ensalada primaveral de patata súper simple y favorita, asegúrate de agregar mucho eneldo y queso por encima.

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Ingredientes

1 kg patatas nuevas

. Una pizca de sal y una pizca de pimienta

. ½ cucharadita de tomillo seco

1 cucharada de aceite

4 rábanos

1 nabo morado (opcional)

. 1 pepino

100-200 gr de queso de cabra

2 cebolletas

Eneldo fresco

2 cucharadas de pesto de albahaca

2 cucharadas de mayonesa

1 cucharadita de semillas de mostaza

Elaboración

Lava muy bien las patatas y córtalas en trozos grandes o en rodajas gruesas.

Sécalas con un paño de cocina, luego espolvorea sal, pimienta, aceite y tomillo

Usa una freidora de aire para cocinarlas, para ello, selecciona la función patatas de la airfryer, tardarán 30 minutos en cocinarse Si se quieren aún más crujientes, dejarlas otros 5 minutos más a 180° También se pueden asar en el horno precalentado a 180°C durante unos 30-40 minutos o hasta que estén bien doradas.

Mientras tanto, trocea las verduras, y si quieres, añade un chorrito de vinagre y sal sobre las rodajas de rábano, nabo y pepino.

Espolvorea el queso sobre las patatas junto con tus verduras, las cebolletas en rodajas, el pesto fresco y el eneldo finamente picado encima

Mezcla la mayonesa y las semillas de mostaza para hacer un dip ¡Disfrútalo!

PINK VELVET cake

Juan Andrés Gallardo es bloguero, diseñador de tartas y fotógrafo gastronómico Comparte desde Granada (España) sus deliciosas creaciones dulces en su blog El dulce objetivo. Sus impresionantes tartas de acabado perfecto nos dejan sin palabras, así como sus fotografías, que invitan a ponerse manos a la masa y transmiten la magia de los dulces más tradicionales y las propuestas más contemporáneas.

Terminar un evento con un buen postre, es sinónimo de triunfo, de disfrute, de felicidad es lo que nos va a llevar a tener un mejor recuerdo de ese momento.

Cuando entro en la cocina a preparar una tarta, el tiempo se para Crear, dejar volar la imaginación para realizar un diseño majestuoso, que deje a todo el mundo con la boca abierta Pero es verdad que en ocasiones perdemos de vista lo más importante, el interior, porque como en todas las cosas de la vida, lo mejor es lo que se encuentra en el interior, por eso he decidido dejar esta tarta completamente desnuda

Se puede apostar por el color desde dentro, se puede hacer algo sencillo pero a la vez impactante sin mucha técnica ni conocimiento, y por eso nace esta receta, para estar al alcance de todas aquellas personas, independientemente de que sepan más o menos de tartas. Espero que os guste.

Bizcocho:

250 gr de mantequilla

250 gr de azúcar blanco

3 huevos talla L

280 gr de harina de trigo todo uso

1 cucharadita de impulsor químico (levadura Royal)

1 cucharadita de bicarbonato

1 pizca de sal

250 gr de buttermilk (230 gr de leche entera y 20 de vinagre de manzana)

1 cucharadita de pasta de vainilla

o ralladura de una vaina de vainilla

Colorante en gel rosa

Buttercream de mascarpone:

175 gr de mantequilla

125 gr de queso mascarpone

100 gr de clara de huevo

125 gr de azúcar blanco

1 cucharada de pasta de vainilla Mermelada de cerezas o el sabor que más os guste

Receta y fotografías de Juan Andrés Gallardo

Elaboración

Para el bizcocho:

Precalentar el horno con calor arriba y abajo a 180º.

Preparar los moldes que vamos a usar poniendo spray desmoldante y encamisando el fondo del molde con papel de hornear

Para el buttermilk, agregar el vinagre a la leche entera, mover y dejar reposar al menos 10 minutos, hasta que veamos que la leche se ha cortado.

Batir el azúcar con la mantequilla hasta conseguir obtener una crema blanca y espumosa. Unos 10 minutos aproximadamente Esto va a generar la estructura de nuestro bizcocho Mientras, tamizar la harina con la levadura, el bicarbonato y la sal Reservar Incorporar a la crema de mantequilla los huevos, uno a uno, no poniendo el segundo hasta que el anterior esté bien incorporado.

Agregar la pasta de vainilla

La harina la vamos a incorporar en tres pasos, alternando con la buttermilk Para ello, poner un tercio de la harina, agregar la mitad del buttermilk y repetir el proceso, de forma que terminemos con harina

Con la masa terminada, poner una pequeña cantidad de colorante en gel rosa y mezclar, es preferible poner de poco a poco para no pasarnos Si es de buena calidad, con poco colorante tendremos suficiente para obtener un color perfecto

Dividir la masa en 4 partes iguales y poner en los moldes que tenemos preparados

Hornear durante 35 minutos o hasta que al pinchar salga limpio.

Dejar reposar en los moldes, encima de una rejilla durante 10 minutos.

Desmoldar y dejar enfriar

Envolver con film los bizcochos de manera individual y llevar al frigo al menos 6 horas para que endurezcan y sean más fácil de trabajar.

Notas

*Es muy importante que todos los ingredientes estén a temperatura ambiente

*Aunque la masa pudiese parecer que está cortada, no es más que producto del contraste en el cambio de temperaturas con la mantequilla, sobre todo en invierno. Al poner la harina este problema puede resolverse, si no lo hará al meterlo en el horno, se homogeneizarán las temperaturas y horneará perfecto

*Envolver los bizcochos en film cuando están templados ayuda a mantener la humedad y jugosidad de estos Se pueden congelar perfectamente

PARA LA BUTTERCREAM DE MASCARPONE:

Poner las claras y el azúcar en un bol y cocina al baño maría a temperatura media, sin dejar de mover hasta que se disuelva el azúcar, no superar los 60º Con las claras preparadas, verter en el bol donde vamos a montar y comenzar a batir hasta que tengamos un merengue firme, brillante y que esté a temperatura ambiente Entre 5 y 10 minutos.

Cortar la mantequilla en dados e incorporar de a poco en nuestro merengue Si nuestro batidor tiene accesorio pala, mezclar con este.

Cuando nuestra mantequilla esté completamente integrada, agregar el queso mascarpone sin parar de batir Por último, integrar la pasta de vainilla.

MONTAJE DE LA TARTA:

Nivelar los bizcochos con una lira o cuchillo panadero Realizar discos de 2 cm de grosor aproximadamente

Meter la crema de mascarpone en una manga pastelera con una boquilla redonda Si no se tiene solo realizar un corte en la manga del grosor deseado

Meter la mermelada en una manga y realizar un corte para obtener un orificio pequeño

Fijar el primer bizcocho en la base que vamos a usar con un poquito de crema para que no se mueva.

Con la manga pastelera realizar copetitos de crema por toda la superficie del bizcocho

Poner un poquito de mermelada entre los huecos de los copetitos de crema Sumar el siguiente bizcocho y repetir el proceso

Realizar este proceso con todas las tandas de bizcocho, incluida la última. Decorar con frutos rojos, flores comestibles o a gusto del consumidor

@eldulceobjetivo

www.eldulceobjetivo.com

Notas

*Limpiar muy bien con vinagre o limón todos los accesorios que vayamos a usar para realizar el merengue, de modo que no estén contaminados con algo que pueda hacer que no suban las claras

*Muy importante que todos los ingredientes estén a la misma temperatura Si llegado el momento la crema parece cortada no desechar, es por la diferencia de temperaturas Aplicar calor o frio a nuestra crema para homogeneizar temperaturas y batir para recuperarla Es prácticamente imposible no recuperar esta crema

Notas

*Trabajar el bizcocho siempre en frio para que sea más fácil de manipular

*Si nuestros bizcochos han salido con una capita de color marrón, pasar un rallador fino para que luzca más bonita

*Preferiblemente usar bases rígidas donde montar la tarta, para que al moverla esta no corra riesgos

*¿Quieres un corte perfecto? Calienta ligeramente el cuchillo con el que la vayas a cortar

*Consumir la tarta a temperatura ambiente

Easy paste FLORES DECORATIVAS

La chef y maestra Roseli Candêo comenzó a hacer flores de azúcar para decorar sus pasteles. Después de algunas pruebas, encontró la mejor manera de hacerlas usando Easy Paste. Su producción de flores decora pasteles conmemorativos que no pueden incluir flores naturales para que no afecten el sabor ni contaminen el producto, ya que no todas las flores son comestibles. Esta pasta tiene buena durabilidad, los pétalos se vuelven translúcidos y absorben muy bien los colores, lo que permite que las flores tengan una apariencia muy cercana a la natural. Aquí está la receta:

Receta de Roseli Candêo y fotografías de Zaclis Veiga

Ingredientes

35 gr de glucosa transparente

50 gr de agua

5 gr de glicerina bidestilada

10 gr de grasa de coco

3 gr de CMC

100 gr de harina de yuca

Elaboración

Tamiza la harina de yuca en un colador muy fino Reserva.

Añade la glucosa, el agua, la glicerina y la grasa en un cazo y llevar a ebullición

Mientras hierve, añade la harina y el CMC muy bien mezclado

Retira la mezcla del fuego y escalda bien la harina, removiendo Coloca la mezcla sobre la encimera y ve amasando hasta obtener una masa lisa y suave ¡Cuidado porque estará caliente!

Divide en partes pequeñas y cuando esté fría la masa, envuélvela en una película de plástico y guárdala en la nevera un máximo de 10 días Si quieres, puedes colorear la masa con colorantes comestibles antes de darle forma

Para hacer las flores, corta la masa con la forma de las flores que quieres hacer En este caso, yo hice una rosa Para hacerla, envuelve los dos primeros pétalos como si fuera un sándwich y da forma al pistilo de la rosa, luego coloca cada uno de los pétalos alrededor de esta bola hasta el final

Deja secar, y pincela con colorante alimentario en polvo, realizando trazos suaves en las puntas de los pétalos para lograr movimiento y volumen

Consejo

Observar flores naturales puede ayudarte a dar forma y pintar más cerca de la realidad

CÓCTEL CON ALCOHOL

Cosmopolitan

Katarzyna Anders es fotógrafa gastronómica, además de diseñadora gráfica de formación y autora del blog Fotokulinarnie, por el que pasan, para ver sus maravillosas recetas, cien mil personas al mes Y es que desde Polonia, y a través de sus fotografías llenas de colores vibrantes e intensos, disfrutamos de sus creaciones dulces y saladas, sin olvidarnos de sus maravillosos cócteles, como el clásico Cosmopolitan que ha elaborado para About Magazine

El cóctel Cosmopolitan es una bebida clásica que nunca pasa de moda, con su tono rosa brillante y su atrevido sabor Combina la dulzura del zumo de arándanos con la acidez del zumo de lima, lo que lo convierte en una bebida refrescante perfecta para cualquier ocasión

La receta se creó en Nueva York o Miami en los años setenta u ochenta Sin embargo, fue la exitosa serie de televisión “Sexo en Nueva York” la que desempeñó un papel fundamental en la popularización de la bebida, ya que era la favorita de la protagonista, Carrie Bradshaw.

Fue esta serie la que me animó a probar este cóctel y ahora a compartir la receta, porque creo que es una bebida que añade un toque de elegancia y emoción a cualquier ocasión. Además, el precioso color rojo rosado te hará sonreír incluso antes de probarlo.

Receta y fotografías de Katarzyna Anders

Ingredientes

40 ml de vodka de lima o limón

15 ml de Cointreau

15 ml de zumo de lima fresco

30 ml de zumo de arándanos

Para la guarnición:

Espiral de cáscara de naranja

Elaboración

Llenar una coctelera con hielo

Añadir vodka de lima o limón, Cointreau, zumo fresco de lima y zumo de arándanos.

Agitar la coctelera durante unos 15 segundos hasta que se enfríe Colar el cóctel en una copa de martini.

Decorar con una espiral de naranja

CONSEJO

Para obtener una explosión extra de sabor y realzar el aroma del cóctel, exprimir bien una cáscara de naranja sobre la copa llena, para liberar todo el aceite posible sobre la superficie del cóctel.

Flores comestibles

LOS COLORES QUE ESTIMULAN EL PALADAR

El viejo dicho popular de que "comemos con los ojos" es una de las justificaciones para el creciente uso de flores comestibles en la gastronomía mundial. Pero además del impacto estético que ciertamente proporciona, el uso de estas flores cumple con las nuevas demandas nutricionales, de sabor y textura de los alimentos. El cuidado que requieren le da un toque personalizado y artesanal a la producción y presentación de los alimentos, en una era cada vez más industrializada y tecnológica

No, el uso de flores en alimentación no es una de las muchas novedades de una industria que no para de reinventarse e incorporar nuevas tecnologías El uso de flores comestibles existía 3.000 años antes de Cristo, según un estudio desarrollado en el Programa de Posgrado en Fitotecnia de la Facultad de Agricultura Luiz Queiroz (Esalq/USP), de autoría del agrónomo Laís Rosseto, guiado por el profesor Ricardo Alfredo Kluge, del departamento de Ciencias Biológicas

Como sabemos, el registro de consumo de flores comestibles está asociado con el potencial medicinal y nutricional de estas plantas Algunas de ellas, como la rosa, la begonia y el amor perfecto, utilizadas desde la antigüedad, perdieron su soberanía durante algún tiempo, pero volvieron a la popularidad hace unos años como tendencias gastronómicas

Rossetto afirma: "la búsqueda de consumidores y chefs de nuevos colores, sabores, texturas y sensaciones, asociados a un estilo de vida más saludable, difusión en redes sociales y programas gastronómicos, han ayudado al crecimiento de este mercado"

El chef Celso Freire coincide con la afirmación de que el uso de flores se ha convertido en una tendencia y no para de crecer Pero advierte que es necesario tener tranquilidad y cuidado Las flores comestibles deben usarse principalmente en platos fríos, para evitar que el calor de los alimentos las dañe, deben ser absolutamente frescas y usarse al detalle, ya que están reforzando los platos y no deben eclipsar la receta.

Completando esta idea, Neilton Antonio Fiusa Araújo – Agrónomo, Doctor en Fitotecnia y responsable técnico de Atelier Lirios y Rosas –explica que el consumo de flores es algo que ya forma parte del hábito del ser humano Flores como la alcachofa, la coliflor y otras ya son conocidas en la mesa de todo el mundo, pero el término flores comestibles se refiere exclusivamente a las especies que son más conocidas precisamente por su valor ornamental, como la rosa, la capuchina, el amor perfecto, la clavelina y otras especies que han ido tomando gusto popular y pasando de los jardines a la mesa

Texto de Rosa Maria Dalla Costa Fotografías de Jullianne Medeiros y Zaclis Veiga

...el término flores comestibles se refiere exclusivamente a las especies que son más conocidas precisamente por su valor ornamental, como la rosa, la capuchina, el amor perfecto, la clavelina y otras especies...

FIUSA ARAÚJO

Este movimiento también ha sacudido el mercado. Las flores comestibles generaron un valor de $265 millones a nivel mundial en 2018, con un estimado de $504 millones para 2030 Los países europeos concentran la mayor parte de la producción, principalmente Francia, España y Portugal.

En Brasil, según Rossetto, en centros gastronómicos como el estado de São Paulo, hay mayores registros de usos, junto con el mayor número de productores Para él, los factores que más influyen en la búsqueda de estos productos son los niveles nutricionales, la sostenibilidad y la curiosidad motivada principalmente por los medios de comunicación Marilda Pianaro, prueba la tesis de Rosseto e informa que después de ver la película Como agua para chocolate, se interesó por la producción de flores comestibles que la hizo abandonar su carrera como psicóloga La delicadeza del plato 'cordorwith rose petals' hizo su investigación sobre el cultivo orgánico de estas flores, que produce y comercializa hasta el día de hoy

Con respecto al contexto histórico, Fiúsa Araújo informa que las flores que se utilizaban desde la antigüedad como condimentos y potenciadores del sabor, comienzan a popularizarse a partir del movimiento que surgió en Francia en 1970, llamado Nouvelle Cuisine, que tenía como objetivo traer una nueva forma de cocinar y presentar los platos, aportando delicadeza y énfasis.

Freire hace hincapié una vez más que se debe tener cuidado en la introducción de flores comestibles: "siempre hay algunos clientes que las admiran, toman fotos, pero las dejan en la esquina del plato", dice

El principal cuidado que debe tenerse en cuenta es la frescura de estos productos, que se obtiene de la creación de una cadena de producción Según él, las flores deben producirse en cantidad, con calidad y frecuencia. Pionero, desde hace casi 20 años en el mercado de productores, no descuida este cuidado y prepara tres veces por semana, bandejas con un máximo de 20 flores cada una, cosechadas y empaquetadas una a una, suavemente, para ser llevadas al mercado. Es todo este trabajo hecho a mano y dedicación, cada vez más basado en criterios nutricionales, lo que hace de las flores comestibles verdaderos versos poéticos en el siempre desafiante arte de la gastronomía

Conciencia social

ABEJAS vitales para el ecosistema

Entrevista y fotografías de Laura

Becerra Ortiz

“Ser apicultor y poder trabajar con las abejas es un privilegio y muchos no lo están comprendiendo”.

Las abejas son un eslabón principal para sostener los ecosistemas, y están en peligro Como consumidores podemos hacer mucho: conocer a quienes trabajan con ellas y saber más de su mundo es siempre un buen primer paso

Hoy en ABOUT Magazine conocemos la labor de Terra de Goyco, una empresa familiar de apicultores del sur de la provincia de Mendoza, Argentina, que toma esa tarea como un privilegio y la realiza de manera limpia y natural, al ritmo de la tierra.

“Lo más importante cuando hablamos de las abejas es que es uno de los insectos que más poliniza y ese es un proceso que afecta a todo el ambiente y a todos los seres- comienza hablando Silvana Nosal, quien junto a su esposo Ricardo Pistelli y la hija de ambos Carolina, llevan adelante el emprendimiento-. Después de considerar eso podemos hablar de lo que ellas producen: recolección del polen, miel, propóleo, jalea real y cera”

De esa polinización dependen muchas especies de plantas, frutas, verduras, elementos de la naturaleza que son además alimentos reales.

Silvana: Exacto, y también genera la proliferación de las plantas nativas que sostienen y preservan ecosistemas sanos Actualmente la mega industria agropecuaria, los monocultivos o la tala excesiva de árboles, por ejemplo, provoca grandes cambios climáticos y eso genera que cada vez haya menos abejas e insectos. En las colmenas encontramos variables que no podemos controlar y que tienen que ver con estas modificaciones del clima y si continúa así, difícilmente podamos seguir desarrollando una agricultura y apicultura como venimos haciendo Se está desfigurando el ecosistema y a través de las abejas es muy claro

¿Entonces la colmena es una especie de representación del sitio donde se ubica?

Silvana: Claro, es un testeo natural. Nosotros periódicamente movemos algunas colmenas y después de un tiempo, al destaparlas, nos encontramos con información. Vemos cómo está el polen, el néctar, si la colonia está bien nutrida, si hay o no crías, si hay diversidad de colores

Todo es variable y nos muestra las condiciones del lugar. La fuente de agua del sitio también es primordial y muchos quizá no le dan importancia

Una colmena en primavera - verano consume cerca de tres litros de agua por día

Por ende la calidad del agua también se vuelve muy importante y es sabido que el agua también hoy es un bien en peligro

S: Si, aquí lo más significativo es que sea limpia o libre de residuos químicos, la abeja no tolera los químicos. Por eso se buscan los ambientes naturales En Mendoza hay agua más salina pero las abejas nativas están adaptadas a eso porque son de aquí y así ocurre con todo lo que las rodea. Tener en cuenta estas cosas y cuidarlas a ellas más que nada es lo prioritario Asegurar su supervivencia, acompañarlas Esta es una actividad extractivista, pero es necesario tener muy presente que lo primero es la salud de las abejas, que para que podamos tener miel o polen, lo más importante es respetarlas y que ellas produzcan para su colmena, para poder vivir Más tarde venimos los seres humanos. Esas son, para nosotros, las premisas de un buen apicultor

¿Como es realizar ese trabajo de una manera consciente en el mundo actual?

S: Hoy más que nunca es una tarea exigente porque estamos en alerta roja climática, los ecosistemas están empeorando muy rápidamente y eso amenaza a todo lo que está vivo. Hay mucho para restaurar, para reconciliarnos y revisar La naturaleza nos está poniendo límites pero no los aceptamos Ser apicultor y poder trabajar con las abejas es un privilegio y muchos no lo comprenden, plantean objetivos meramente comerciales y no ven lo ambiental, pierden el objetivo real que esta tarea debería implicar

Así aparece también la miel adulterada o productos que llegan al consumidor como tal pero no lo son.

S: Es que además de no cuidar la esencia de las abejas, lo habitual es que se les dé alimentación artificial Allí ya hay adulteración desde el proceso interno de la elaboración con jarabes de azúcar blanqueada con químicos que daña enormemente su salud y atrofia sus glándulas Luego al salir del panal cualquier miel ya sufre una contaminación, pierde la genuinidad La miel en panal es la miel de más alta calidad, porque está en contacto con el envase natural, con la cera, etc.

O sea que al envasar la miel ya hay una manipulación que se hace al servicio, digamos, del ser humano

S: Claro. Para el consumidor consciente debería ser prioridad conocer al productor, hablar con quién le vende la miel para saber cómo trabaja Es una buena forma de ayudar a que sigamos teniendo abejas sanas y por ende un ecosistema sano y luego, la pureza de la miel y los productos apícolas.

QUÉ TENER EN CUENTA AL COMPRAR

La miel es un alimento vivo como cualquier otro que provee la naturaleza Su envase perfecto es el originario, el natural: el panal de cera labrado por las abejas.

Al comprar una miel hay que observar que esté en estado sólido Idealmente conocer al productor Leer su origen o procedencia y considerar que su color no identifica la calidad sino las plantas de la que proviene.

Líquida Únicamente se mantiene así dentro del panal y hasta un año aproximadamente

Sólida Fuera del panal se solidifica a los pocos días de su extracción Debe estar conservada en vidrio de preferencia oscuro porque le afecta la luz y no tolera las amplitudes térmicas (la temperatura ideal de mantenimiento es de 10 a 12 grados) El plástico es contaminante para la miel

TERRA DE GOYCO

Es la tercera generación de apicultores y realizan una tarea limpia y natural: “acompañamos las colmenas, conectamos con ellas, respetamos la colmena y a las abejas”, comentan. Llevan 22 años en esta actividad

Están ubicados en General Alvear, Mendoza, Argentina Comercializan sus productos y brindan visitas guiadas a turistas, grupos y escuelas para concienciar sobre el mundo de la miel y las abejas

A través de sus redes sociales y web muestran su tarea y difunden información.

@mielterradegoyco

www mielterradegoyco com ar

Ricardo, Silvana y su hija Carolina

Colorantes ALIMENTARIOS

Texto y fotografías de Sylvie Pabion

Los aditivos alimentarios se añaden a la comida para conservar y mejorar su sabor y aspecto. El uso de estas sustancias no es algo novedoso, los griegos y romanos, por ejemplo, protegían sus frutas y verduras cubriéndolas con cera En lo que sí hemos avanzado, gracias a la ciencia y tecnología, es en la creación de sustancias sintéticas. Independientemente de su origen, natural o artificial, los aditivos se clasifican según su función en: colorantes, conservantes, antioxidantes, emolientes, espesantes y potenciadores del sabor. Dado el tema que nos ocupa en este número, vamos a centraremos en los colorantes

COLORANTES ALIMENTARIOS

Los alimentos nos entran por los ojos hasta tal punto que hay gente que no es capaz de diferenciar un vino tinto de uno blanco sin verlos previamente. Puede que te sorprenda, haz la prueba en casa con diferentes personas y verás el resultado Es indiscutible el importante papel que juegan los colores cuando nos sentamos en la mesa.

Durante el procesado de los alimentos, algunas frutas y verduras, por ejemplo, pierden sus colores originales durante la cocción, y con el fin de devolverles su atractivo se les añade estos pigmentos Y es que una mermelada de fresa siempre nos sabrá mejor si luce un color rojo intenso y brillante en lugar de un marrón apagado.

LA LEGISLACIÓN

No hay consenso internacional en cuanto a la regulación de esas sustancias En los Países Nórdicos, por ejemplo, están prohibidos prácticamente todos los colorantes artificiales, mientras que en Estados Unidos no están autorizados algunos de los que se usan en Europa pero sí lo están otros que no se utilizan en la Unión Europea

En Europa, con el fin de permitir la libre circulación de productos entre los países miembros, se creó el sistema de números E Esta clasificación ayuda a su identificación y, a partir de ahora, cuando leas la lista de ingredientes, sabrás que todos los que van del E100 al E199, son colorantes.

CLASIFICACIÓN DE LOS COLORANTES

NATURALES: proceden de frutas, verduras, especias, hierbas e incluso insectos Dado su origen, son considerados más seguros y respetuosos con el medio ambiente Algunos ejemplos:

Curcumina (E100): se extrae de la raíz de la cúrcuma y se utiliza para dar un color amarillo a productos como: mostaza, mantequilla, mermelada, queso y productos de panadería

Riboflavinas (E101): se puede obtener de la leche, el hígado, el queso, la carne, algunas verduras y legumbres También se puede conseguir con procesos industriales usando hongos, levaduras y bacterias. Se usa para dar un tono amarillo anaranjado a bebidas energéticas, postres, gelatinas, sopas, salsas, helados

Cochinilla (E120): se obtiene aplastando insectos de la familia de la cochinilla, en concreto las hembras fecundadas, y parásitos de plantas como los nopales Como dato curioso (y preocupante), se necesitan 100 000 hembras para obtener 1 kilo de colorante. Su tono rojo carmín se emplea en licores, vinos de frutas, golosinas, refrescos, confituras

Clorofila (E140): su tono verde se extrae del césped, las ortigas, la alfalfa o las algas. Lo encontramos en golosinas, licores, conservas, helados

Pimentón (E160c): su color rojo oscuro procede del pimiento rojo Muy apreciado en la elaboración de embutidos, snacks, patés, quesos

Betanina (E162): se obtiene del extracto de remolacha y su tono rojo oscuro se emplea en pastelería, chicles, yogures, salsas, postres

Antocianos (E163): abarcan tonos que van desde el rojo al violeta azulado Se extrae de frutas como las uvas negras, arándanos, moras, cerezas, frambuesas, maíz morado, lombarda Podemos encontrarlo en golosinas, productos de pastelería, yogures, refrescos...

SINTÉTICOS: a diferencia de los anteriores, no derivan de fuentes naturales, se fabrican en el laboratorio y el consumo de algunos conlleva efectos secundarios Entre ellos están:

Tartrazina (E102): perteneciente al grupo de los colorantes azoicos, tiene un color amarillo limón Está presente en dulces, helados, aperitivos, refrescos En algunos condimentos para paellas se utiliza como sustituto del azafrán. En dosis pequeñas puede provocar hiperactividad en niños y reacciones alérgicas

Amarillo Ocaso (E120): este colorante amarillo intenso se obtiene del petróleo. Se usa en sopas, fideos instantáneos, snacks, productos ahumados... En pequeñas dosis provoca hiperactividad en niños y su consumo frecuente puede aumentar los efectos del asma, provocar problemas cutáneos, producir insomnio y a largo plazo puede ser cancerígeno En los países nórdicos está prohibido su uso.

Amaranto (E123): aporta colores desde el rojo al morado y se obtiene del naftaleno, un derivado del petróleo Podemos encontrarlo en chicles, caramelos, fruta confitada... Su uso quedó prohibido en 1976 en EEUU y, en aquellos países donde se sigue usando, la recomendación de ingesta diaria se ha reducido bastante

Eritrosina (E127): aporta color rojo cereza, violeta o púrpura y se usa en postres, helados, gelatinas En pequeñas dosis provoca fotosensibilidad y en grandes cantidades puede llegar a ser cancerígeno. Prohibido en Europa desde el año 2011, excepto en fruta confitada, cerezas marrasquinas y guindas. Se podría decir que su consumo es desaconsejado

Mientras se avanza en las investigaciones sobre cómo nos afecta la exposición repetida a ciertos colorantes alimentarios, lo mejor es evitar su consumo de forma recurrente.

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Número 4 – Marzo 2023

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Directora: Jullianne Medeiros

Proyecto Editorial: Ana Cristina Jurado, Jullianne Medeiros, Marta Sarrate, Mónica Molina, Sylvie Pabion Martín

Equipo Editorial: Ana Cristina Jurado, Carmen Moreno, Jullianne Medeiros, Laura Becerra, Marta Sarrate, Mónica Molina, Pau Zambelli, Sylvie Pabion Martín, Zaclis Veiga

Directora de arte: Sylvie Pabion Martín

Diseño: Jullianne Medeiros, Mónica Molina, y Sylvie Pabion Martín

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Revisión español: Ana Cristina Jurado y Marta Sarrate

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Traducción Portugués: Zaclis Veiga

Revisión portugués: Sandra Nodari y Jorgelene Santos

Redacción Argentina: Laura Becerra y Pau Zambelli

Traducción inglés: Rebekah E. Henderson

Fotografía de portada: Sylvie Pabion Martín

Contribuyó a esta edición: Adina Chitu, Alicja Sieronski, Ana Gómez, Bea Lubas, Bodega Teodoro Ruíz Monge, Carmen Moreno, Costas Millas, Espacio Crudo, Federika De Fillipis, Grupo Yllera, Henry Milléo, Javier de La Torre, Jaume Arnau, Juan Andrés Gallardo, Katarzina Anders, Kerry Governato, Laura Becerra Ortiz, Lorena Marquez, Pau Zambelli, Maceramika, Qosen Photo, Ronald Cova, Plaart, Rosa Maria Dalla Costa, Roseli Candêo, Sergio Cámara, The dualist Agency

*Muchas gracias a todos los colaboradores que han hecho este número de ABOUT Magazine tan especial

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