LEHDEN TOIMITUS / EDITING Tiina Hurskainen, Jasmiina Rauhanen, Juhani Valkama TEKSTIT / TEXTS Jukka Kittilä & Tiina Hurskainen (Pääohjelmisto) | Juhani Valkama (TelttaLab) TEKSTIT ENGLANNIKSI / TEXTS IN ENGLISH Turo Kuningas DESIGN / LAY
Minäkin hymyilin. Otin sormeni pois liipasimelta, nostin käteni lakkia kohden ja tervehdin.
Hän vastasi samalla eleellä.
Meidän on muututtava. Katsommepa demokratian kriisiä, suhtautumistamme kanssaihmisiin tai luontoa ympärillämme, tiedämme sen selvästi – muutos on välttämätön.
Silti haraamme vastaan, pidämme kiinni menneestä – tottumuksista, mielipiteistä ja etuoikeuksista. Ja järjestelmästä, jonka ydintehtäväksi on tiivistynyt rahan, silmän ja maineen palvonta.
Pääohjelmiston esitykset kyseenalaistavat normeja, käsityksiä ja tarinoita, jotka – ainakin näennäisesti – tekevät meistä sellaisia kuin olemme.
Näytelmien, fyysisen teatterin, nykysirkuksen ja dokumentaarisen teatterin täyteinen ohjelmisto työntää katsojansa kohti muutosta. Esitykset terästävät muistiamme: kenen näkemykset synnyttävät valtavirtaa, historiankirjoitusta, tai niin kutsuttuja totuuksia?
Elokuiseen kaupunkiin levittäytyvien esitysten voima kytee nyt-hetkessä: juuri oikealla hetkellä syntyvä kontakti, kysymys tai merkityksellinen ristiriita voi saada aikaan ratkaisevan muutoksen, askeleen kohti uutta.
I looked the enemy in his eyes.
A smile came upon his face. I smiled too.
I took my finger off the trigger, raised my hand to my hat and saluted. He returned the gesture. Sitaatti pääohjelmistossa nähtävästä Timo Ruuskasen kirjoittamasta näytelmästä Rautavaara / Excerpt from Rautavaara, written by Timo Ruuskanen, 2024 Main Programme
We need to change. Whether we look at the crisis of democracy, or our attitudes towards others, or the nature that surrounds us, we see it clearly – a change has to come. Yet, we resist. We hold on to the past – our habits, our opinions and our privileges. And we keep holding on to a system that revolves around money, attention and fame.
This year’s Main Programme is about questioning the norms, perceptions and narratives that – at least seem to – make us what we are. A loaded lineup of plays, physical theatre, contemporary circus and documentary theatre, pushing us towards change. These works are here to sharpen our memory: Whose views become mainstream, history, so-called truths?
Hitting the city in August, the 2024 Tampere Theatre Festival lives in the now: the exactly right moment for a significant connection, question or conflict that lays the groundwork for change and going forward.
Taiteellinen johtoryhmä, pääohjelmisto / Festival Artistic Team, Main Programme
HANNA ROSENDAHL Toiminnanjohtaja / Executive Director
Teksti ja ohjaus / Written and directed by Tiago Rodrigues
Tämä portugalilainen perhe tappaa fasisteja. On tappanut jo yli 70 vuotta. Tänään on juhlapäivä: perheen nuorimpiin kuuluvan Catarinan on tarkoitus ottaa osaa perinteeseen.
Mutta hän ei aio suostua.
Tiago Rodriguesin uuden näytelmän keskiössä on yksilön ja yhteisön vastuu demokratian tulevaisuudesta. Esitys haastaa pohtimaan, onko väkivallalla sijaa kamppailussa paremman maailman puolesta. Läsnä oleva ja lämpöä tulviva näyttelijäntyö sekä pelkistetyn kaunis näyttämökuva avaavat reitin tarttua aikamme suuriin teemoihin.
Ensi kertaa Suomeen saapuva näyttelijä, ohjaaja ja näytelmäkirjailija Tiago Rodrigues on noussut eurooppalaisen näyttämötaiteen eturiviin. Hän on Euroopan merkittävimpiin taidefestivaaleihin kuuluvan Avignonin taiteellinen johtaja.
”Rodrigues ei ole mahtaileva ohjaaja: hän on sydämeltään humanisti, kiinnostunut empatiasta ja tavoista, joilla nykymaailma sabotoi sitä.”
Laura Cappelle, New York Times
This Portuguese family kills fascists. They’ve been doing it for over 70 years. Today marks a special occasion – the initiation of Catarina, one of their youngest, into the family tradition.
But she’s not going to do it.
A new play by Tiago Rodrigues contemplates our responsibility for the future of democracy, as individuals and as a society. Is violence an option when we fight for a better tomorrow? The production tackles its weighty issues with compassionately present performances and minimalist stage design.
Making his first visit to Finland, actor-directorplaywright Tiago Rodrigues is one of Europe’s leading theatremakers and artistic director of the acclaimed Festival d’Avignon.
”Rodrigues isn’t a showy director: He is a humanist at heart, preoccupied with empathy and the ways in which today’s world undermines it.”
Etuliput vain Teatterikesän lipunmyynnistä. Lippuja on rajoitettu määrä.
Esityskieli portugali, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Performed in Portuguese, subtitled in Finnish and English Ikäsuositus / Age recommendation 16+
Tekijät / By and with Silke Huysmans & Hannes Dereere
Planeettaamme ei ole tutkittu läpikotaisin: vain kymmenen prosenttia merenpohjasta on kartoitettu. Nyt kaivosyhtiöiden huomio kääntyy sinne.
Silke Huysmans ja Hannes Dereere hyödyntävät näyttämötaiteessaan journalistisia ja dokumentaarisia keinoja. Out of the Blue koostuu keskusteluista, jotka on tehty satelliittiyhteydellä kolmeen alukseen Tyynellä valtamerellä: kaivosyhtiön laivaan, heitä tarkkailevien meribiologien ja geologien alukseen sekä toimia protestoivaan Greenpeacen alukseen.
Out of the Blue luo tarkan ja avartavan näkymän merenalaisen ekosysteemin hyväksikäyttöön. Herkkä ja intensiivinen esitys tutkii vedenalaisuutta rakkaudella ja silti analyyttisesti – antaen äänen asiantuntijoille.
”Out of the Blue innostaa lukemaan aiheesta lisää välittömästi.”
Magali Degrande, Het Nieuwsblad
TT FRENCKELL
KE / WED 7.8. 19:30
TO / THU 8.8. 16:00 1h
LIPUT / TICKETS
38,00–48,10 €
Esityskieli englanti / Performed in English Ikäsuositus / Age recommendation 16+
Our planet hasn’t been completely explored: only ten percent of the ocean floor has been mapped. Today we’re on the verge of a deep sea mining boom.
Silke Huysmans and Hannes Dereere’s methods resemble those of journalists and documentarists. Out of the Blue consists of via-satellite conversations with three crews sailing the Pacific – a mining ship, an observational team of marine biologists and geologists, and a Greenpeace group protesting the mining operation.
Letting the experts do the talking, this delicate and intense piece is a vividly detailed account of ocean exploitation. It is both a love letter to the underwater world and an analytical case study.
”Out of the Blue excites you enough to make you want to read more about the subject immediately.”
Magali Degrande, Het Nieuwsblad
TEATTERIKESÄ
DERONDE/DEROO
TRANSIT
Turvavyöt kiinni, arvioitua saapumisaikaa ei ole!
TRANSIT on surrealistinen fyysisen teatterin teos välitiloista ja niihin jumittumisesta. Unenomainen, absurdilla huumorilla höystetty esitys havahduttaa outoon tunteeseen: etenemmekö elämässämme mihinkään?
Olemme useammin matkalla kuin saapumassa perille. Kurkotamme kohti onnea. Haluamme rakkautta. Yritämme, unelmoimme, himoitsemme. Parempi varautua turbulenssiin. Ja nauttia: matkan pituus ja määränpää ovat tuntemattomia.
Hollantilaisen miimikkokaksikon Tom de Ronden ja Nick Deroon omaääninen estetiikka ottaa vaikutteita niin fyysisen teatterin kuin mimiikan perinteistä sekä popkulttuurista ja -musiikista. Kaksikkoa yhdistää myös rakkaus elokuvalliseen teatteriin.
”Vaikuttava, koskettava ja, yhtä raatilaisista lainataksemme: ’kaistapäisen maaginen’.”
Amsterdam Fringen tuomaristo
Fasten your seatbelts, there is no estimated time of arrival!
A surreal physical theatre piece about being in limbo, TRANSIT takes you inside an absurdly comical dream and then wakes you up with a weird feeling: Are we really going anywhere in life?
We’re more often on the way than arriving somewhere. We reach for happiness. We look for love. We try, we dream, we desire. Be prepared for turbulence. And enjoy the ride, because the length of the trip and the destination are unknown.
TEATTERIKESÄ
HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
LA / SAT 10.8. 17:30
SU / SUN 11.8. 12:30 1h
LIPUT / TICKETS
38,00–48,10 €
Ikäsuositus / Age recommendation 14+
Tom de Ronde & Nick Deroo are a Dutch mime duo whose highly original aesthetic approach is influenced by the traditions of both physical theatre and mime, as well as pop culture, pop music and a shared love of cinematic theatre.
”Impactful, touching, and to quote one jury member: freaking magical.”
Amsterdam Fringe Jury
Konsepti ja toteutus / Concept and created by Nick Deroo & Tom de Ronde
Sirkustaiteilijat ja muusikko tasapainoilevat nyrjähtäneessä maailmassa, joka koostuu ristikoista, metalliputkista ja johdoista. Ilma-akrobatian, hiuksista roikkumisen ja notkeusakrobatian avulla he liikkuvat rakenteiden kanssa, niitä vastaan ja niistä huolimatta.
KESÄTERITEAT
Ruotsalaisen sirkustaiteen suunnannäyttäjä Cirkus Cirkör tuo Teatterikesään uusimman teoksensa. Huimaava Tipping Point on esitys rakenteista – siitä, mikä pitää yhteiskuntamme ja demokratiamme koossa. Pienikin muutos, ja vakaaksi luultu voi sortua.
Tipping Point vuorottelee keveyden ja humoristisen otteen sekä kihelmöivän vaaran ja jännityksen välillä. Esitys on täynnä uuden sukupolven sirkuslahjakkuutta – myös Suomesta!
”Kekseliäs sirkushelmi, joka saa ajan pysähtymään.” Göteborgsposten
Agroup of circus artists and a musician navigate through a twisted world made up of metal and wires. In a dazzling display of aerial acrobatics, contortionism and hair hanging, they move along, against and despite the structures.
Swedish circus art pioneers Cirkus Cirkör unleash a spectacle of thrills at the 2024 Tampere Theatre Festival. Tipping Point – Balancing in a Time of Change deals with the framework that holds our societies and democracy together: no matter how solid you thought it would be, all it takes is a tiny little shift, and the whole thing collapses.
SORIN SIRKUS
PE / FRI 9.8. 19:00
LA / SAT 10.8. 13:00
2h, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS
28,00–58,60 €
Ei ikäsuositusta. Suunnattu ensisijaisesti aikuisyleisölle.
Tipping Point is created with an adult audience in mind.
No recommended age.
Swinging from light comedy to daredevil suspense,
Tipping Point is also a showcase for next-generation circus talents – with some Finnish flavor included!
”An innovative circus gem that makes time stand still.” Göteborgsposten
Teatterikesä
SATAN
Tekijä / By and with Iggy Malmborg
Tämä tarina on tosi?
SATAN on ruotsalaisen näyttelijän ja ohjaajan Iggy Malmborgin omaelämäkerrallisilla aineksilla leikittelevä sooloesitys. Malmborgin taival alkaa syvästi kristillisestä perheestä ruotsalaiselta maaseudulta ja kulkee halki ystävyyksien, syntien ja kodittomuuden, keskelle Tampereen Teatterikesää.
Esitys flirttailee pahuuden viettelevyyden ja taiteilijan kasvutarinan kanssa. Se kertoo tarinan sankarista, joka epäonnistuu yrityksessään olla konna.
SATAN vie teatteritaiteen ytimeen: toden ja illuusion välisen suhteen äärelle. Manipulaatiota ja karismaattisuutta tutkiva esitys herättää kysymään, kuka saa minut ajattelemaan katsojana niin kuin ajattelen.
”Malmborgin esitys on erinomainen. Kuin jokainen epäröinti, jokainen ele nostaisi spontaanisti pintaan tunteita, joita on hankala hallita.”
Dimo Rieß, Leipziger Volkszeitung
Asupposedly true story.
SATAN is a playfully autobiographical solo piece by Swedish actor-director Iggy Malmborg. The journey begins in the Swedish countryside in a devout Christian family, passes through friendships, sins and homelessness, and finally brings Malmborg to Tampere Theatre Festival.
Flirting with dark temptations and an artist’s coming-of-age story, this is a tale of a hero who tries to be a villain and fails.
SATAN injects you to the heart of theatre, between reality and illusion. As it examines manipulation and charisma, it prompts the question of who makes you think the way you do as an audience member.
”Malmborg’s performance is outstanding. Every hesitation, every gesture seems as if the memory spontaneously brings back feelings that are difficult to control.”
Dimo Rieß, Leipziger Volkszeitung
TEATTERIMONTTU
TI / TUE 6.8. 19:00
KE / WED 7.8. 13:00 1h 30min
LIPUT / TICKETS
38,00–48,10 €
Esityskieli englanti, tekstitys suomeksi / Performed in English, subtitled in Finnish
Ikäsuositus / Age recommendation 16+
Teatterikesä
PLUP PLUP
Teksti ja ohjaus / Written and directed by Samuli Niittymäki
Suvereenisti viihdyttävä, yllättävä, häiritsevä, älykäs ja äärimmäisyyksiä testaava. Sitä on Plup plup, näyttelijä Samuli Niittymäen kokoaman työryhmän taidonnäyte.
Plup plup vie koelaboratorioon, jossa rotta nimeltä Splinter viettää viimeisiä päiviään. Kokeessa testataan, kuinka addiktoivaa kokaiini on. Kuulemme ja näemme eläimen näkökulmasta, millaista on elää yksinäisyydessä ilman virikkeitä.
Rotan näkökulmaa monitasoisesti hyödyntävä, riemastuttavan epäkorrekti esitys luo omalakisen ehdotuksen siitä, mitä näyttelijän fyysinen teatteri voi taidemuotona olla.
Plup plup sai kantaesityksensä Teatteri Takomossa 2021.
”Niittymäki tekee esityksellistä tutkimusmatkaa näyttelemisen ytimiin ja ihmisenä olemisen intiimeihin kerrostumiin. Mitä tarkoittaa addiktio? Mitä eristys ja merkityksettömyyden tunne tekevät laumaolennolle – rotalle, näyttelijälle tai ihmiselle ylipäätään?”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
Samuli Niittymäki & team push the envelope with an entertaining, unpredictable and provoking piece depicting the last days of a lab rat.
A unique combination of explorative physical theatre and animal perspective, Plup Plup introduces us to Splinter, a test subject in a cocaine addiction experiment. This layered work, premiered at Takomo Theatre in 2021, shows you loneliness and inactivity in a way you haven’t seen before.
”Niittymäki embarks on a performer’s journey into the core of acting and the intricacies of human existence. What does addiction mean? What is the impact of isolation and feeling meaningless on a herd creature –a rat, an actor, or a human being in general?”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.com TEATTERIMONTTU TO / THU 8.8. 19:00 PE / FRI 9.8. 16:30 1h 30min
TEATTeatterikesä
LIPUT / TICKETS 32,00–40,10 € Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Q-TEATTERI
JOITAKIN KESKUSTELUJA MERKITYKSESTÄ
SOME DISCUSSIONS ON MEANING
Akse Pettersson & työryhmä / team
Ohjaus / Directed by Akse Pettersson
Kolme vääjäämättömästi vanhenevaa sivuosanäyttelijää odottaa kuvauspaikalla vuoroaan. Päivät ja vuodet kuluvat, mutta mikään ei oikein muutu. Hetkittäin viiltävä tarve yhteyteen yllättää. Voisiko joku kertoa, mitä pitää tehdä, miksi täällä ollaan – tai päästää kotiin.
Joitakin keskusteluja merkityksestä jatkaa Akse Petterssonin aiemmista teoksista tuttua tapaa törmäyttää nauru ja melankolia toisiinsa. Esitys käsittelee hiipumista, turhautumista ja merkityksen etsimistä elämästä, joka kaikesta huolimatta on useimmiten ihan hyvää.
Huikean esiintyjäkaartin muodostavat näyttelijät Elina Knihtilä, Tommi Korpela ja Pirjo Lonka, tanssitaiteilija Jyrki Karttunen ja muusikko Ringa Manner.
TKESÄ Teatterikesä
”Nerokkaasti kirjoitettua ja taitavasti näyteltyä teatteria.”
Tuomas Rantanen, Voima
hree inevitably aging supporting actors are standing by on location. Days and years go by, and nothing really changes. But then there are moments when a sudden need for connection strikes. Could someone please tell us what to do, and why we’re here –or let us go home?
Another masterful mix of laughs and melancholy from theatremaker Akse Pettersson, Some Discussions on Meaning deals with frustration and fading away and the search for meaning in a life that is, despite everything, mostly all right.
The phenomenal onstage lineup includes actors Elina Knihtilä, Tommi Korpela and Pirjo Lonka, dance artist Jyrki Karttunen and musician Ringa Manner.
”Brilliant playwriting meets exceptional acting.”
Tuomas Rantanen, Voima
TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
TI / TUE 6.8. 19:00
KE / WED 7.8. 13:00 1h 40min
LIPUT / TICKETS
40,00–50,60 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish Yhteistyössä / In cooperation with Suomen Kansallisteatteri
Kahden näyttelijän ekologinen rakkaustarina elämän suurimmista kysymyksistä; onko oikein hankkia lapsi tällaiseen maailmaan?
Duncan Macmillanin älykäs, intensiivinen ja hauska draama seuraa pariskunnan yllätyksekästä elämänkaarta. Pari kamppailee perheeseen ja muutokseen liittyvien kysymysten kanssa. Niissä nousevat esiin toivo, pettäminen ja sattuma – kuten myös se tuska, jota voi aiheuttaa vain rakastamilleen ihmisille.
Macmillan on määritellyt tarkasti teoksen äärimmäisen pelkistetyn esitystavan. Keuhkot toteutetaan yhdessä valotilanteessa, ilman lavasteita tai rekvisiittaa. Näyttelijät Hegy Tuusvuori ja Markus Virtanen tekevät esityksessä vaikuttavan hypyn syvään päähän.
Atwo-actor ecological love story revolving around life’s biggest questions. Is it right to bring a child into a world like this?
Smart, intense and funny, Duncan Macmillan’s Lungs follows a couple navigating life’s ups and downs, through family issues, change, hope, betrayal and happenstance – and the pain you can only cause the ones you love.
As per the author’s instructions, the play is presented with no sets or props and with a single lighting setup, showcasing its two outstanding and fearless actors, Hegy Tuusvuori and Markus Virtanen.
TTT KELLARITEATTERI
TO / THU 8.8. 19:00
PE / FRI 9.8. 16:30 1h 40min
LIPUT / TICKETS
34,00–42,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish Ikäsuositus / Age recommendation 12+
Halttunen
Eija
Haukka
ANNA LIISA
Minna Canth; Ohjaus / Directed by Anni Mikkelsson
Kajaanin kaupunginteatterin tulkinta
Minna Canthin klassikkonäytelmästä on polttavan ajankohtainen esitys naisten kehollisesta itsemääräämisoikeudesta.
Nuori Anna Liisa Kortesuo on tappanut vastasyntyneen lapsensa ja kantanut taakkaa vuosia. Onko teko vain Anna Liisan syytä vai onko koko yhteisö osallinen?
Anna Liisa tanssii häpeää villisti ulos ja tekee tilaa elämälle. Se on esitys naiskehojen taakoista kainuulaisessa suomaisemassa.
Esityksessä kohtaavat ohjaaja Anni Mikkelssonin näyttämöllinen ajattelu, tanssitaiteilija Maija Viipurin herkkä liikekieli ja kuvataiteilija Veera Kopsalan näyttävät puiset naisreliefit.
”Olen varma, että Minna Canth olisi tästä tulkinnasta ylpeä. ”
Seppo Turunen, Riippumaton tuumailija -blogi
Kajaani City Theatre’s stirringly topical take on Minna Canth’s classic play focuses on women’s right to autonomy over their bodies.
Anna Liisa Kortesuo is a young woman tormented by years of guilt after ending the life of her newborn baby. Is she the only one to blame, or was her community at least partially responsible?
The stage echoes the swamplands of Finnish Kainuu and the burdens of women, as Anna Liisa turns shame into a wild dance and makes room for life at the intersection of Anni Mikkelsson’s directorial vision, dance artist Maija Viipuri’s delicate movement material and visual artist Veera Kopsala’s striking wood reliefs.
PAKKAHUONE
TI / TUE 6.8. 18:00 KE / WED 7.8. 13:00
”I’m sure Minna Canth would be proud of this adaptation.”
Alkuperäisteos / Based on the novella by Thomas Mann Näyttämösovitus Michael Baranin dramatisoinnin pohjalta / Adapted from Michael Baran’s dramatization by Jukka Heinänen & Carl Knif Ohjaus ja koreografia / Directed and choreographed by Carl Knif
Thomas Mannin klassikkonovelliin pohjautuva Kuolema Venetsiassa tuo Oulun teatterin ja kansainvälisessä nosteessa olevan Carl Knif Companyn ensimmäistä kertaa yhteen.
Esitys kertoo vahvan visuaalisuuden ja liikkeen keinoin iäkkään kirjailijan viimeisestä yrityksestä löytää elämälleen ja kirjoittamiselleen uusi suunta. Orastava rakkaus venetsialaiseen nuorukaiseen saa aikaan tukahdutettujen tunteiden ja kiellettyjen halujen vyöryn, joka on suistaa kirjailijan raiteiltaan, kohti tuhoa.
Visuaalisuudessaan Luchino Viscontin taianomaisesta elokuvaversiosta ammentava Kuolema Venetsiassa kysyy, voivatko taiteilijan teokset olla rehellisiä, jos tekijä itse on valheellinen?
”Carl Knifin teos on kuin pastelliväreillä piirretty soiva kuvakirja.”
Eeva Kauppinen, Kaleva
PAKKAHUONE
LA / SAT 10.8. 13:00 & 17:00 1h 20min
LIPUT / TICKETS
38,00–48,10 €
Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi mobiilissa / Performed in Finnish, subtitled in English via mobile app
Oulu Theatre and the internationally acclaimed Carl Knif Company take on Thomas Mann’s classic novella in their first joint production.
This engaging mix of visuality and movement depicts an aging writer’s last attempt to find a new direction in his life and work. Falling for a local youth in Venice, the writer experiences a flood of suppressed emotions and forbidden desires which leads to a spiral of doom.
Visually inspired by Luchino Visconti’s magical film version, this stage adaptation ponders whether the works of an artist can be considered honest if their life is false.
”Carl Knif’s work is like a pastel-colored musical picture book.”
Eeva Kauppinen, Kaleva
AINO A. Teatterikesä
KOTKAN KAUPUNGINTEATTERI
KESÄTERITEAT
Jari Järvelän romaanin pohjalta käsikirjoitus Kati Kaartinen
Based on the novel by Jari Järvelä; Written by Kati Kaartinen
Ohjaus / Directed by Sini Pesonen
Onko olemassa Alvaria ilman Ainoa tai toisinpäin?
Kati Kaartisen Kotkan Kaupunginteatterille kirjoittama kaunis uusi näytelmä perustuu Jari Järvelän romaaniin.
Se tuo valokeilaan Aino Aallon, modernin ja lahjakkaan arkkitehdin maailmanmaineeseen nousseen Alvarin takana. Arkkitehtipariskunta oli työpari, jonka intohimona oli luoda parhaita mahdollisia tiloja ihmisille ja heidän arkeensa.
Sini Pesosen ohjaamassa kokonaistaideteoksessa kaikki elementit kertovat saumattomasti tarinaa poikkeusyksilöstä, joka viihtyi sivunäyttämöllä, mutta tavoitteli elämältä myös asioita, jotka olivat 1900-luvun alussa naisille hankalammin saavutettavissa. Läpisävelletyn esityksen sydämessä soi Jouni Bäckströmin musiikki.
”Älykästä, ilmavankeveää sanat, tilan, kuvan, musiikin ja äänet yhdistävää teatteria.”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
Could there be an Alvar without Aino, and vice versa?
Kotka City Theatre’s exquisite new piece spotlights Aino Aalto, a talented modern architect in her own right and the woman behind world-renowned Alvar Aalto. The play shows us a working couple whose passion was to design the best possible spaces for people and everyday life.
Adapted by Kati Kaartinen from the novel by Jari Järvelä, pulsating with Jouni Bäckström’s music and helmed by director Sini Pesonen, Aino A. fuses together its many elements into a smoothly flowing story about an extraordinary individual who kept herself on the fringes but also gravitated towards things that weren’t easy to obtain for women in the early decades of the 20th century.
”An intelligent and ethereal theatrical blend of words, space, visuals, music and sounds.”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
TTT EINO SALMELAINEN
PE / FRI 9.8. 19:00
LA / SAT 10.8. 14:00 2h 45min, väliaika / intermission
Etuliput vain Teatterikesän lipunmyynnistä. Lippuja on rajoitettu määrä.
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Teatterikesä KESÄTERITEAT
TURUN KAUPUNGINTEATTERI
KYSY SISKOILTA
SISTERHOOD
Esityskonsepti / Conceived by Haavisto – Kähärä – Rasila Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and directed by Satu Rasila Laulujen sanat / Lyrics by Susanna Haavisto Musiikki / Music by Anna-Mari Kähärä
Nyt avaudutaan naisten elämästä, naisten suulla!
Kysy siskoilta käsittelee naiseutta ja hormonien vaikutuksia. Satu Rasilan kirjoittamassa ja ohjaamassa esityksessä esiin nousevat muun muassa hysterian historia, pirullinen PMS, loputtomat ulkonäköpaineet, äitiys ja ikääntyminen.
Teemoja käsitellään kaunistelematta ja nauraen, mutta vitsiä naiseuden piirteistä ei tehdä. Näyttämön eri-ikäisten naisten läsnäolo, kokemusten jakaminen ja myötäelävä musiikki muistuttavat, ettet ole yksin.
Energinen musikaali lähentyy keikkakokemusta. Anna-Mari Kähärän sävellyksiin mahtuu jazzia, poppia ja hip hopia mutta kaiken alla kytee juurimusiikki ja blues.
Women’s lives in women’s words!
Written and directed by Satu Rasila, Sisterhood deals with womanhood and the impact of hormones. The topics range from the history of hysteria to PMS demons, appearance pressures, motherhood and aging. The tone is straightforward and comical, but femininity will not be turned into a joke. The heartwarming presence and age diversity of the women on stage, the sharing of experiences, and the soothing and soulful music remind you that you’re not alone.
Composer Anna-Mari Kähärä inserts jazz, pop, hip hop, the blues and roots music into her songs, making the musical groove like a gig.
Teksti / Written by Marjo Niemi; Ohjaus / Directed by Anna Veijalainen
Sukupuolen ja seksuaalisuuden normeihin tarttuva Norminäytelmä on hillitön ja tuhlaileva kuin luonto itse.
Finlandia-ehdokkaana 2021 olleen näytelmäkirjailija ja prosaisti Marjo Niemen kirjoittama näytelmä käsittelee normeja, niiden ylittämistä ja siitä aiheutuvaa kipua kaasu pohjassa, vapaudesta villiintyen. Normeihin on turvallista maastoutua. Mutta entä jos ei pysty? Kaikki tunteet eivät synnykään itsekseen sinussa, vaan siellä, missä normit määritellään. Millainen ihmisen pitäisi määrittelijöiden mielestä olla?
Hersyvän karnevalistisen tunnelman näyttämölle luo huikea näyttelijänelikko, joka urakoi esityksen mittaan nelisenkymmentä roolia.
”Esitys on todella hauska mutta siinä on myös aktivismin henkeä.”
Eeli Vilhunen, Demokraatti
Outrageous and abundant as nature itself, The Play of Norms shakes the rules of gender and sexuality.
Finlandia-nominated playwright-novelist Marjo Niemi goes full throttle in this examination of crossing the lines and taking the hits.
It’s easy to hide behind norms. But what if you can’t? Feelings don’t always just materialize spontaneously from within you. Sometimes they come from a place where norms are defined. What kind of a person should you be by the same definition?
This carnivalesque wild ride stars four astonishing actors in forty roles.
”It’s riotously funny, with an edge of activism.”
Eeli Vilhunen, Demokraatti
TAMPEREEN KOMEDIATEATTERI TO / THU 8.8. 18:30 PE / FRI 9.8. 13:00 3h, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS 36,00–44,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish Ikäsuositus / Age recommendation 13+
DILEMMA
Ohjaus ja teksti / Written and directed by Masi Tiitta
Ystäviä? Rakastavaisia? Kaksi vain etäisesti toisensa tuntevaa? Arvoituksellinen kohtaaminen vie elämän suuria ja pieniä valintoja pohtivaan keskusteluun.
Helsingin Kaupunginteatterin Nykyesityksen näyttämöllä kantaesitetty Dilemma on teos kohtaamisesta ja valintojen vaikeudesta. Keskustelu ajautuu yhä uudelleen kysymyksiin vailla vastauksia.
Kahden taitavan näyttelijän hienovireisessä duetossa kehonkielen sanattomiin viesteihin kätkeytyy kaiken muuttavan kohtaamisen mahdollisuus.
”Millaista koomisuutta, mutta myös kauneutta ja herkkyyttä, sisältyy arkisiin kohtaamisiin? Dilemma kutsuu katsojan viipyilevän vuoropuhelun äärelle pohtimaan toisin olemisen mahdollisuuksia”, ohjaaja Masi Tiitta kertoo.
”Minulle kirkastui jälleen, miksi läsnäoloon ja suoraan vuorovaikutukseen perustuvat taiteet ovat niin ilmaisuvoimaisia ja vaikuttavia kuin ne ovat.”
Matti Saarela, Kielipuolen päiväkirja -blogi
Friends? Lovers? Two passing acquaintances? An unexpected encounter leads to a discussion of life’s decisions both big and small.
Premiered at Helsinki City Theatre’s Stage for Contemporary Performance, Dilemma revolves around a chance meeting and the difficulty of making choices. Two exceptional actors engage in a conversation where questions remain unanswered and nonverbal cues hint at the possibility of a lifechanging experience.
Says director Masi Tiitta, ”What is the comedy, but also the beauty and delicateness, inherent in everyday encounters? Dilemma invites you to witness a lingering dialogue that makes you wonder about existing otherwise.”
TEATTERIMONTTU
LA / SAT 10.8. 19:00
SU / SUN 11.8. 14:00 1h
LIPUT / TICKETS
32,00–40,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
”Once again I was reminded of how expressive and impactful art can be when it’s based on sheer presence and direct interaction.”
Matti Saarela, Kielipuolen päiväkirja blog
TAMPEREEN TEATTERI, KOUVOLAN TEATTERI, TURUN KAUPUNGINTEATTERI, LAHDEN KAUPUNGINTEATTERI,
SEINÄJOEN KAUPUNGINTEATTERI, HÄMEENLINNAN KAUPUNGINTEATTERI & VAPAA TEATTERI
EI KERTONUT KATUVANSA
KESÄTERITEATTeatterikesä
DEFIANCE
Alkuperäisteos / Based on the novel by Tommi Kinnunen Dramatisointi ja ohjaus / Dramatized and directed by Mikko Roiha
Sota Lapissa on ohi. Viisi naista kävelee poltetun maan halki. Heidän ainoa päämääränsä on säilyä hengissä, palata takaisin elämään, jonka he luulivat jättäneensä taakseen.
Ei kertonut katuvansa antaa äänen muiden tuomitsemille naisille, joita yhdistää kotimatkallaan ainoastaan häpeä ja tieto vastassa olevasta vihasta. Huikean näyttelijäkaartin esitys on pysäyttävä kuvaus elämänjaksosta, josta ei koskaan enää puhuttu.
Mikko Roihan sovittama ja ohjaama seitsemän teatterin yhteistyö pohjautuu Tommi Kinnusen Finlandia-ehdokkuuden saaneeseen romaaniin. Se kertoo saksalaisarmeijalle työskennelleiden naisten paluusta Norjasta Suomeen.
”Esitys on intensiivisyydessään häkellyttävä.
Se upottaa maailmaansa ensi hetkestä.”
Anna-Maija Järvi-Herlevi, Kouvolan Sanomat
The Lapland War is over. Five women walk through the scorched earth. Their only goal is to survive, to get back into the life they thought they had left behind.
HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
KE / WED 7.8. 18:00
Defiance gives voice to women who were judged by others and whose way back is bound together only by shame and the certainty of the hate they will face. Featuring a magnificent cast, the play paints a stirring picture of a period in time that was never spoken of afterwards.
TO / THU 8.8. 13:00
2h 30min, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS
38,00–46,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Ikäsuositus / Age recommendation 16+
Adapted and directed by Mikko Roiha, this joint production between seven theatre companies is based on Tommi Kinnunen’s Finlandia-nominated novel. It tells the story of Finnish women returning from Norway after working for the Germans.
”The intensity of the performance is startling. You’re immediately immersed in this world.”
TIMO RUUSKANEN, RIIHIMÄEN TEATTERI & TEATTERI AVOIMET OVET
RAUTAVAARA
Käsikirjoitus / Written by Timo Ruuskanen Ohjaus ja dramaturginen apu / Director and dramaturgy consultant Olka Horila
Kuka oli Tapio Rautavaara? Mitä voimme oppia hänestä nykypäivänä? Timo Ruuskasen kirjoittama ja esittämä monologi kertoo tarinan vähäosaisesta työläispojasta, josta tuli huippu-urheilija, näyttelijä, laulaja ja koko kansan rakastama reissumies.
Esitys tuo Rautavaaran elämän kautta tarkkanäköisesti esiin nykyajan poliittisia jännitteitä sekä taiteen tekijän problematiikkaa. Se esittää painavia kysymyksiä: Mitä tarkoittaa, jos kansa jakautuu kahtia? Miten elää kahtiajaon kanssa ja miten purkaa sitä? Punakaartilaisen kakaraksi lapsena kutsuttu Rautavaara torjui aikuisena jyrkät poliittiset jakolinjat ja halusi esiintyä kaikille.
Esityksessä kuullaan Rautavaaran rakastettuja kappaleita.
Who was Tapio Rautavaara? What can we learn from him today? A monologue piece written and performed by Timo Ruuskanen tells the story of a poor, working-class boy who became a top athlete, actor, singer and a traveling national treasure.
Using Rautavaara’s life as a mirror, the play reflects today’s political tensions and the problems of artistic creators. What does it mean when a nation is divided? How to live with the divide, and how to break down the wall that separates the people? Rautavaara grew up being called a Red Guard kid. Later on he steered clear of political divisions and wanted to be a performer for all audiences.
The production features many of Rautavaara’s beloved songs.
FRENCKELL
MA / MON 5.8. 19:00
1h 50min, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS
34,00–42,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
VIERAS Teatterikesä
TT FRENCKELL
LA / SAT 10.8. 19:00 2h 40min, väliaika / intermission
ELI JULMURIN SUVIYÖ
Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and directed by Juha Siltanen
Juha Siltasen vaikuttava näytelmä tuo SS-johtaja
Heinrich Himmlerin takaisin Sydän-Hämeeseen. Himmlerin Suomen-vierailu elokuussa 1942 oli tarkoin varjeltu salaisuus. Kukaan ei vieläkään tiedä, miksi hän tänne tuli. Levätäkseen rantamaisemissa vai järjestämään Suomen juutalaisten luovutusta? Tervehtimään Lapissa olleita SS-sotilaita?
Outo yksityiskohta oli Himmlerin kiinnostus huvila Petäyksen sisäkköön. Paikalla oli myös yksi historiamme salamyhkäisimmistä henkilöistä, Himmlerin vironsuomalainen hieroja Felix Kersten. Paljastuuko lopulta totuus hänen roolistaan toisen maailmansodan historiassa?
Esitys on eräänlainen komedia ja jännitysnäytelmä: tarina rakkauksista – toivotuista, kielletyistä, pelottavista.
”Näytelmän tunnelma pitää otteessaan alusta loppuun.”
Ilari Leppäniemi, Aamulehti
JLIPUT / TICKETS
38,00–46,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
uha Siltanen’s rousing play brings SS leader Heinrich Himmler back to the heartlands of Finnish Tavastia.
Himmler’s secret visit to Finland took place in August 1942. The purpose of the trip is still unclear. Was it just a lake vacation, or was he planning the extradition of Finnish Jews? Or was he going to meet & greet the SS troops in Lapland?
Himmler took an interest in a maid at Villa Petäys, which is a weird little detail. And what about the presence of Felix Kersten, Himmler’s Estonian-Finnish masseur and one of the most mysterious characters in Finnish history – will the truth about his role in WWII finally be revealed?
This fascinating comedy-thriller is a story about love in its myriad forms – desired, forbidden, frightening.
”The mood keeps you in its grips from start to finish.”
Käsikirjoitus työryhmä / Written by the team Ohjaus / Directed by Niina Sillanpää
Palkitun Red Nose Companyn Mieletön on täynnä hersyviä konflikteja henkisestä evoluutiosta ja absurdia klovnifilosofiaa, kun väsynyt perheenäiti ja meditoiva psykoterapeutti päästetään vauhtiin.
Secret (Amira Khalifa) ja Tiktak (Nora Raikamo) ovat saaneet maailman mielettömyydestä tarpeekseen. He etsivät tietä kohti parempaa, mielekästä elämää. Vaatimaton parannus ei riitä: he haluavat valaistua! Egoihinsa, persooniensa eri puoliin ja rajallisuuteensa törmäävän klovniduon ohjenuorana on Hermann Hessen klassikkoteos Siddhartha. Tavoitteena on paitsi oma myös yleisön valaistuminen.
Musiikista vastaa Suurlähettiläät-yhtyeestä tuttu Jussu Pöyhönen, joka nähdään laulavien klovnien kanssa näyttämöllä.
A– NO MIND, CRAZY, AMAZING
worn-out mother and a meditating therapist on a journey filled with bizarre clown philosophy and lively clashes about spiritual evolution. Welcome to the realm of the awardwinning Red Nose Company.
Fed up with the world’s insanity, Secret (Amira Khalifa) and Tiktak (Nora Raikamo) are looking for a way out, to a better and more meaningful life. They won’t settle for a slight improvement – they want to be enlightened! And they want the audience to share the experience. Using Hermann Hesse’s Siddhartha as their compass they launch off on a quest which frequently crashes into their own egos, personal traits and limitations.
Jussu Pöyhönen, the show’s songwriter and known for fronting the group Suurlähettiläät, performs live with the singing clown duo.
TAMPERE-TALO, Pieni sali
MA / MON 5.8. 19:00 2h, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS
34,00–42,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish Ikäsuositus / Age recommendation 14+ Tuotantoyhteistyössä Tampere-talo / Produced in collaboration with the Tampere Hall
MOLLI JA YSTÄVYYDEN TALO
BLUE AND THE HOUSE OF FRIENDSHIP
Alkuperäisteksti / Original material by Katri Kirkkopelto Käsikirjoitus / Written by Katja Krohn & Milko Lehto Ohjaus / Directed by Katja Krohn
Molli on asunut talossaan kauan. Yksin, ilman ystäviä. Ei hän ole niitä kaivannutkaan, mutta nyt aika on käynyt pitkäksi. Mikään ei oikein huvita... kunnes ovelta kuuluu koputus!
Molli ja ystävyyden talo kertoo, miltä tuntuu, kun yllättää itsensä ja rohkeasti lähtee kohti tuntematonta, joka hetki sitten on tuntunut kaikkein pelottavimmalta asialta. Se kertoo ilon löytämisestä ja itsensä voittamisesta ja siitä, kuinka suuri on ystävyyden voima.
Molli on hidas tuumiskelija, Pikku Sisu iloinen tapsuttelija. Yhdessä he oppivat, että ystävän kanssa voi kinata ja kiukutella, halata ja sopia ja syödä lettuja. Se on ihan parasta!
Esitys pohjautuu Katri Kirkkopellon suosittuihin Molli-lastenkirjoihin.
Blue has been living in her house for a long time. Alone, with no friends. Not that she needs any friends, but now it’s starting to get a bit boring. Nothing really feels exciting… until there’s a knock on the door!
Based on Katri Kirkkopelto’s popular children’s books, Blue and the House of Friendship shows us how it feels when you suddenly surprise yourself and bravely head into the unknown which up until now seemed like the most frightening thing ever. It’s a story about finding happiness, conquering your fears and experiencing the superpower of friendship.
Blue is a ponderer, Little Sisu is a joyful dynamo. Together they learn that with a friend it’s okay to argue and be grumpy and then hug it out and have pancakes. It’s the best thing there is!
AHAA TEATTERI
KE / WED 7.8. 18:00 TO / THU 8.8. 12:00 50min
LIPUT / TICKETS 14,00–22,60 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish Ikäsuositus / Age recommendation 3+
Runoja ja lauluja rauhasta, sodasta, väkivallasta ja vapaudesta 1940-luvulta nykyhetkeen
Kirjailija Marja-Leena Mikkola ja muistitietotutkija Ulla-Maija Peltonen kutsuivat joukon taiteilijoita pohtimaan, voisiko sodan ja rauhan runous tuoda militarisoituvaan maailmaamme ajattelun syvyyttä.
Haasteen ottivat vastaan Teea Aarnio, Kristiina Halkola, Vuokko Hovatta, Antti Kujanpää ja Jussi Lehtonen. Syntyi esitys, joka on yhtä aikaa näyttämöteos ja konsertti. Teos nostaa runouden näkyväksi yhteiskunnalliseksi voimavaraksi ja resonoi väkevästi levottomaan aikaamme.
Esitys sisältää kahdenkymmenen runoilijan tuotantoa Katri Valasta Eeva-Liisa Manneriin. Säveltäjinä ovat muun muassa Kaj Chydenius, Eero Ojanen ja Anna-Mari Kähärä.
Ti 6.8. klo 18:00 | Kesto 1h 50min, väliaika
Liput 36,00–40,10 €
MARIA YLIPÄÄ & MARZI NYMAN
Taituruus ja valovoima valtaavat estradin, kun sille nousevat Maria Ylipää ja Marzi Nyman.
Ilta on sisällöltään yllättävä ja intensiivinen musiikkilajien yhteentörmäys. Musikaalihitit, chansonit, Piazzollat ja Piafit soivat yhdessä suomalaiseen runouteen sävelletyn taidemusiikin kanssa –vaistonvaraista improvisaatiota unohtamatta. Kahden monipuolisen muusikon konsertti huokuu syvää musiikillista yhteyttä ja suurta tunnetta.
Ti 6.8. klo 21:00 | Kesto 1h 40min, väliaika
Liput 32,00–35,60 €
VIMMA
Nuori ja nouseva yhtye VIMMA kiehuttaa musiikillisen keitoksensa folkin, rockin ja taidepopin aineksista. Voimakkaat tekstit puhuvat epävakaasta ajastamme, ympäristökriisistä ja sen aiheuttamista tunteista. Ryhmä paitsi herättelee näkemään planeettamme nykytilan, myös luo musiikillaan yhteistä voimaa kriisin keskellä.
Seitsenhenkisen kollektiivin solistina säkenöi näyttelijä-ohjaaja ja aktivisti Eeva Rajakangas, joka vastaa myös sanoituksista. Sävellyksistä päävastuun kantaa saamelaissyntyinen Pessi Jouste.
Ke 7.8. klo 21:00 | Kesto 1h
Liput 28,00–31,10 €
CHYDENIUKSEN LAULUJA
Kun TelttaLab oli vielä Keskustorin Ohjelmateltta, Kaj Chydenius (1939–2024) laulustudioineen oli sen vakioesiintyjä. Nyt maestron tuotantoa tulkitsevat hänen luottolaulajansa Minja Koski ja Mikael Saari – säveltäjän muistoa kunnioittaen.
Konsertissa kuullaan Chydeniuksen rakastetuimpia lauluja viideltä eri vuosikymmeneltä, muun muassa ikiklassikot Puhu minulle rakkaudesta ja Sinua, sinua rakastan. Laulajia säestää pianisti Arto Piispanen.
Ke 7.8. klo 18:00 | Kesto 1h 45min, väliaika Liput 34,00–37,60 €
Tunnelmallisessa konsertissa Ritva Oksanen kutsuu kuulijansa matkalle elämänsä lauluihin ja rooleihin. Sävellykset ja tekstit kuljettavat 50-luvulta tähän päivään. Laulajaa säestää kuusihenkinen orkesteri, jota johtaa Jyväskylän kaupunginteatterin kapellimestari Lasse Hirvi.
Laulaja Anna Murtola yhdistää tutun pohjoisen maiseman espanjalaiseen flamencoon – näin syntyy La Tierra Blanca (suom. valkoinen maa). Musiikissa hehkuu tulinen flamenco, mutta näyttämöltä hohkaa myös pohjoinen luonto valoineen ja varjoineen.
La Tierra Blanca on sekä Murtolan uusimman, kehuja keränneen albumin nimi että vaikuttava näyttämökonsertti, joka yhdistää ääni- ja videotaidetta sekä flamencomusiikkia.
Pe 9.8. klo 18:00 | Kesto 1h
Liput 28,00–31,10 €
TUULA AMBERLA & PIENI JAZZORKESTERI
"Hän rokkia rakastaa, ja öisiä katuja..."
Pe 9.8. klo 21:00 | Kesto 1h 15min
Liput 32,00–35,60 €
Tuula Amberlan laulajanura käynnistyi 40 vuotta sitten ikivihreän Lulun sävelin. Juhlan kunniaksi laulaja saapuu TelttaLabiin Pienen jazzorkesterinsa kera. Mukana musisoi muun muassa Amberlan hittien sovittaja, kitaristi Ilpo Murtojärvi.
Luvassa on ikimuistoinen ilta, kun tummaääninen tulkitsija esittää kaikki tunnetuimmat laulunsa, kuten Tyttö kampaa märkää tukkaa, Korppi ja Kuun poika
Musiikkiteatteri Kapsäkin ja Linnateatterin huippusuosittu Murha kahdelle yhdistää musiikkikomedian huimapäiseen murhamysteeriin.
Vauhdikkaassa musikaalissa kaksi taitavaa näyttelijää antaa kaikkensa: toinen tutkii rikosta, toinen on kaikki kymmenen epäiltyä – ja molemmat laulavat ja soittavat pianoa!
Lavalla itsensä likoon laittavat Joel Mäkinen ja Juha Pulli. Ohjauksesta vastaa koreografi Chris Whittaker.
La 10.8. klo 18:00 | Kesto 1h 30min
Liput 34,00–37,60 €
JANI TOIVOLA –RAKKAUDESTA
Miltä tuntuvat ilo ja suru miehen kehossa? Millainen miehen keho on rakastuneena, voimakkaana, hauraana tai haluavana?
Rakkaudesta on näyttelijä-kirjailija Jani Toivolan omakohtainen, koskettava ja koominen sooloesitys elämän jättämistä jäljistä, vanhemmuudesta ja rakkaudesta, jolla ei ole sääntöjä. Teatteria, nykytanssia ja videotaidetta yhdistävä yhden miehen spektaakkeli pohjaa Toivolan samannimiseen kirjaan.
19:00–20:40 JOITAKIN KESKUSTELUJA MERKITYKSESTÄ TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
18:00–19:50 HUOJUU ELÄMÄN PUU G LIVELAB
21:00–22:40 MARIA YLIPÄÄ & MARZI NYMAN G LIVELAB
13:00–14:30 SATAN TEATTERIMONTTU
13:00–14:40 JOITAKIN KESKUSTELUJA MERKITYKSESTÄ TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
13:00–15:40 ANNA LIISA PAKKAHUONE
18:00–18:50 MOLLI JA YSTÄVYYDEN TALO AHAA TEATTERI
18:00–20:30 EI KERTONUT KATUVANSA HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
19:30–20:30 OUT OF THE BLUE TT FRENCKELL
12:00–12:50 MOLLI JA YSTÄVYYDEN TALO AHAA TEATTERI
13:00–15:30 EI KERTONUT KATUVANSA HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
14:00–15:30 IHANA TYTÄR ERIKA TYÖVÄENMUSEO WERSTAS, Bertel-sali
16:00–17:00 OUT OF THE BLUE TT FRENCKELL
18:30–21:30 NORMINÄYTELMÄ TAMPEREEN KOMEDIATEATTERI
19:00–20:30 PLUP PLUP TEATTERIMONTTU
13:00–16:00 NORMINÄYTELMÄ TAMPEREEN KOMEDIATEATTERI
13:00–14:20 KUOLEMA VENETSIASSA PAKKAHUONE
16:30–18:00 PLUP PLUP TEATTERIMONTTU
13:00–15:00 TIPPING POINT SORIN SIRKUS
16:30–18:10 KEUHKOT TTT KELLARITEATTERI 14:00–16:45 AINO A. TTT EINO SALMELAINEN
19:00–21:00 TIPPING POINT SORIN SIRKUS
19:00–21:45 AINO A. TTT EINO SALMELAINEN
18:00–19:00 ANNA MURTOLA – LA TIERRA BLANCA G LIVELAB
15:00–16:45 KAJ CHYDENIUKSEN LAULUJA G LIVELAB
18:00–19:45 KAJ CHYDENIUKSEN LAULUJA G LIVELAB
21:00–22:00 VIMMA G LIVELAB
Teatterikesä TEATTERIKESÄ
19:00–20:40 KEUHKOT TTT KELLARITEATTERI
20:00–21:30 IHANA TYTÄR ERIKA TYÖVÄENMUSEO WERSTAS, Bertel-sali
18:00–20:00 RITVA OKSANEN – YLISTYS ELÄMÄLLE G LIVELAB
21:00–21:45 ANTTI AUTIO G LIVELAB
21:00–23:15 JANI TOIVOLA –RAKKAUDESTA G LIVELAB THE MAIN PROGRAMME & T LAB FROM HOUR TO HOUR
17:00–18:20 KUOLEMA VENETSIASSA PAKKAHUONE
17:30–18:30 TRANSIT HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
18:00–20:30 CATARINA AND THE BEAUTY OF KILLING FASCISTS TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
21:00–22:15 TUULA AMBERLA & PIENI JAZZORKESTERI G LIVELAB
19:00–20:00 DILEMMA TEATTERIMONTTU
19:00–21:40 VIERAS ELI JULMURIN SUVIYÖ TT FRENCKELL
18:00–19:30 MURHA KAHDELLE G LIVELAB
12:30–13:30 TRANSIT HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
14:00–15:00 DILEMMA TEATTERIMONTTU
LIPUT
Teatterikesän liput ovat myynnissä Lippu.fiverkkokaupassa ja myyntipisteissä kautta maan.
TEATTERIKESÄN OMA LIPUNMYYNTI
Tullikamarin aukio 2, 2. krs
Puh. +358 3 223 1066
Avoinna 7.5.–28.6. ja 15.7.–4.8. ma–pe klo 11–16
Festivaaliviikon 5.–11.8. aukioloajat: ma–pe klo 10–19 la klo 11–19 su klo 11–14
Teatterikesän lipunmyynnistä myös ryhmämyynti ja pyörätuolipaikkavaraukset.
Lippujen hinnat sisältävät palvelumaksut.
Tilausmaksut lisätään ostoksen hintaan asiakkaan valitseman toimitustavan mukaan (tilausmaksut alk. 1,50 € / tilaus, www.lippu.fi).
TURVALLISEMMAN TILAN PERIAATTEET
Teatterikesä on sitoutunut toiminnassaan ehkäisemään häirintää ja syrjintää. Käytössämme on turvallisemman tilan periaatteet. Tutustu niihin tarkemmin verkkosivuillamme.
ESITYSPAIKAT / VENUES
TTT Suuri näyttämö Hämeenpuisto 32
TTT Eino Salmelainen Hämeenpuisto 28
TTT Kellariteatteri Hämeenpuisto 28
TT Frenckell Frenckellinaukio 2
Hällä-näyttämö Hämeenkatu 25
Ahaa Teatteri Hatanpään valtatie 6
Tampereen Komediateatteri Lapintie 3 A
Pakkahuone Tullikamarin aukio 2
Tampere-talo, pieni sali Yliopistonkatu 55
Teatterimonttu Tampereen yliopiston päärakennus, Kalevantie 4, D-osa
Sorin Sirkus Ahlmanintie 63
Teatterikesä on mukana Tampereen alueen Kaikukortti-toiminnassa. Jos sinulla on Kaikukortti, voit hankkia osaan pääohjelmiston esityksistä maksuttomia pääsylippuja. Lue lisää verkkosivuiltamme: teatterikesa.fi/liput.
TelttaLab, G Livelab Tampere Puutarhakatu 1 (Kulttuuritalo Laikun läheisyydessä)
Tiedot esityspaikkojen esteettömyydestä: teatterikesa.fi/liput.
