TEAT TERI KESÄ
Lapsena meidät opetetaan erottamaan oikea väärästä ja hyvä pahasta, siihen on perussäännöt. Aikuisena sitten tajuaa, miten maailma todellisuudessa toimii.
– Emma Martin & United Fall
Teatteriesitys voi olla maailma pienoiskoossa. Mikroskooppinen mittakaava saa käsittämään, millaisessa maailmassa elämme.
Teatterintekijöillä on kyky tiivistää kokonainen historiallinen kehityskulku kolmeen tuntiin, tuoda Dostojevskin romaani 2020-luvulle tai saada katsoja rakastumaan näyttelijään. Näyttelijä on opas todellisuuden ja fiktion välillä. Hän vie katsojan rajan yli. Pääohjelmiston esitysten sisällöt, henkilöt ja toteutukset kulkevat rajalla – nautinnon ja tyhjyyden, lain ja moraalin tai elämän ja kuoleman rajalla.
Näitä keskenään erilaisia esityksiä yhdistää häpeä ja häpeämättömyys, toiveikkuus ja lämpö. Ne nousevat näyttämöille, kulkevat kaupungin läpi tai rakentuvat sillan alle. Niissä kukoistaa rikkaruohon sitkeydellä kukkiva elämänvoima.
As children we’re taught the difference between what’s right and wrong, good and bad, there are basic rules. Then you grow up into this world and realize how things really work.
– Emma Martin & United Fall
At heatre piece can be like the world in miniature. Microscopic scale makes us understand the place in which we’re living. Theatremakers have the ability to compress a historic timeline into three hours, to bring a Dostoevsky novel into the 2020s, or to make the audience fall in love with a performer. Actors are guides between reality and fiction. They take you across the border.
This year’s Main Programme features productions where the subject matter, characters and presentations walk the line – the line between fulfillment and emptiness, law and morality, life and death. These diverse works are emotionally connected by shame and shamelessness, hope and warmth. They get on stage, walk through the city or rise from under the bridge. They have the tenacity and vitality of a weed springing up.
Taiteellinen johtoryhmä, pääohjelmisto / Festival Artistic Team, Main Programme
HANNA ROSENDAHL Toiminnanjohtaja / Executive Director
HILKKA-LIISA IIVANAINEN, TAIJA HELMINEN & TANJALOTTA RÄIKKÄ
ZIRLIB
LA VIE SECRÈTE DES VIEUX
THE SECRET LIVES OF OLD PEOPLE
Konsepti, suunnittelu ja ohjaus / Created, designed and directed by Mohamed El Khatib
Tarkoittaako elämän loppu rakkauden loppua?
La vie secrète des vieux -esityksessä kohtaamme joukon 76–90-vuotiaita, jotka jakavat kokemuksia rakkaudesta ja seksistä – aina ensimmäisestä teiniromanssista myöhemmän elämän suhteisiin. Vaikka kehot käyvät hauraammiksi ja näkyvyys yhteiskunnassa vähenee, rakkaus säilyy. Kuten myös halu. Kun ikäihminen keksii seksuaalisuutensa uudelleen, on se vapaa suoritus- ja sosiaalisista paineista, yhä intensiivinen ja intiimi.
Kirjailija ja ohjaaja Mohamed El Khatibin dokumentaarista aineistoa hyödyntävä näyttämötaide antaa äänen heille, joita harvoin kuulemme. Yli sadan ikäihmisen haastatteluihin pohjautuva ja lempeydessään kirkas esitys muistuttaa: vaikka meidät piilotettaisiin hoitokoteihin, voi halu kyteä meissä viimeisiin hetkiimme asti.
”Musta huumori ja avoin ruokottomuus ovat läsnä tämän ilkikurisen joukon iloisissa, hellissä, joskus silmät kostuttavissa tarinoissa.”
DKESÄ Teatterikesä
Chris Wiegand, The Guardian
oes life’s last stage also mean the end of love?
The Secret Lives of Old People introduces us to a group of 76to 90-year-olds who share their experiences of love and sex – from their first teenage romances to late-life affairs. Even though our bodies and social significance weaken with age, love still remains. And so does desire. When older people rediscover their sexuality, it means intimacy and passion without worrying about how you perform or what others may think.
Author-director Mohamed El Khatib’s documentary theatre projects give a voice to those who often go unheard. Based on interviews with more than a hundred senior citizens, this heartwarming piece tells it straight: you can hide us in a care home, but there’s still fire left in us.
”There is gallows humour and unzipped ribaldry as a mischievous group share stories that are joyful, tender and sometimes eye-watering.”
Chris Wiegand, The Guardian
TTT EINO SALMELAINEN
PE / FRI 8.8. 19:00
LA / SAT 9.8. 16:00 1h 10min
LIPUT / TICKETS 54,00–62,60 €
Aamulehden tilaajalle etulippu hintaan 48 € (2 lippua/asiakas). Etuliput vain Teatterikesän lipunmyynnistä. Lippuja on rajoitettu määrä. Esityskieli ranska, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Performed in French, subtitled in Finnish and English
Ikäsuositus / Age recommendation 15+
Yohanne Lamoulère
© Yohanne Lamoulère / Tendance Floue
Avec, en alternance et selon leur longévité: Annie Boisdenghien, Micheline Boussaingault, Marriecke de Bussac, Chille Deman, Martine Devries, Jean-Pierre Dupuy, Yasmine Hadj Ali, Nicole Jourfier, Salimata Kamaté, Etienne Kretzschmar, Jacqueline Juin, Annette Sadoul, Jean Paul Sidolle
”Vuoroin hauska ja liikuttava, aina sympaattinen, erittäin omaperäinen teos.”
Mark Brown, The National
EMMA MARTIN / UNITED FALL
BIRDBOY
Koreografia ja ohjaus / Choreographed and directed by Emma Martin
Upea näyttämöteos juhlistaa kaikkia syrjään jääneitä outolintuja!
Birdboy sukeltaa joukkoon sopimattoman lapsen sisäiseen maailmaan. Lintua vapauden symbolina hyödyntävä esitys matkaa halki hurjan ja kauniin tunnemaiseman, jota värittävät pelko, eristäytyminen, fantasiat ja irti päästäminen. Tanssija ja esiintyjä Kévin Coquelard jakaa maiseman vanhan Volkswagenin, eteeristen ilmapallojen ja toismaailmallisten hahmojen kanssa.
Koreografi Emma Martinin monitaiteisissa, raa’an ja hienostuneen välisen kitkan sähköistämissä teoksissa taide kohtaa popkulttuurin, järjestys kaaoksen. Birdboy-teoksen Martin loi tyttärelleen. Kokemuksiin kasvamisesta, oman tien löytämisestä ja itsensä hyväksymisestä voi samastua meistä jokainen.
Tanssia, ääntä ja esineitä hyödyntävä esitys sopii niin lapsille, nuorille kuin aikuisille.
Acelebration of all outcasts and weirdos!
Burrowing inside the inner world of a misfit kid and using the metaphor of a bird as the symbol of freedom, Birdboy takes you on a wild and beautiful journey through fear, isolation, fantasy and letting go. Join the ride as dancer-performer Kévin Coquelard shares the stage with a rusty old Volkswagen and a bunch of ghostly balloons and otherworldly creatures.
Choreographer Emma Martin creates multidisciplinary works where friction turns into electricity at the intersection of sweat and sophistication, where high art meets pop culture, and order and chaos rub elbows. Emma made Birdboy for her daughter. It’s a story all of us can relate to – a story of growing, finding your path and accepting yourself.
Combining dance, sound and objects, Birdboy is suitable for both young and adult audiences.
TEATTERIMONTTU
LA / SAT 9.8. 19:00
SU / SUN 10.8. 14:30
45min
LIPUT / TICKETS
38,00–46,10 €
Esityskieli englanti / Performed in English
Ikäsuositus / Age recommendation 8+
”By turns funny and moving, and always sympathetic, this is a highly original piece.”
Mark Brown, The National
© Luca Truffarelli
© Luca
Truffarelli
Teatterikesä
SUOMEN KANSALLISTEATTERI
OPPITUNTEJA ELÄVILLE
LESSONS FOR THE LIVING
Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and directed by Akse Pettersson
Varovaisen optimistinen esitys henkilökohtaisesta tyhmyydestä. Neljä valtion työntekijää on saanut tehtäväksi valmistella kansaa tulevaisuuden mullistuksiin. Lukuisten haasteiden selättäminen on loputtomien yritysten, keksimisen ja kokeilemisen takana. Päivät vaihtuvat vuosiksi, mutta tuoko projekti tutkijoita lähemmäksi tieteellistä sensaatiota – yhteyden saamista tulevaisuuteen, tai edes itseensä?
TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
TI / TUE 5.8. 19:00
KE / WED 6.8. 16:00
1h 40min
LIPUT / TICKETS
48,00–56,60 €
KESÄTERITEAT
Akse Petterssonin ja huikean ensemblen totinen komedia käsittelee ajan ulkopuolella olemisen kokemusta, hämmennystä ja ymmärtämisen vaikeutta – inhimillistä peruskokemusta omasta tyhmyydestä. Se yhdistää tutun ja epätavallisen, naurun ja melankolian, syvällisen ja banaalin omalakiseksi näyttämöteokseksi.
”Oppitunteja eläville on kuin lahjapaketti, jonka jokaisen lahjapaperin alla on aina uusi lahjapaperi.”
Petra Stolt, kulttuuritoimitus.fi
Aslightly optimistic piece about personal stupidity. Four government workers are tasked with preparing the people for future upheavals. The mission entails endless challenges and a backbreaking amount of effort, invention and testing. Days turn into years. Will they ever make a scientific breakthrough – a true connection with the future, let alone with themselves?
Aamulehden tilaajalle etulippu hintaan 42 € (2 lippua/asiakas). Etuliput vain Teatterikesän lipunmyynnistä. Lippuja on rajoitettu määrä.
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Akse Pettersson and his superb ensemble give us a serious comedy about the experience of existing outside time, about confusion and the difficulty of comprehension – the basic human feeling of being dumb. The stage becomes a standalone world where the familiar blends with the unfamiliar, laughter with melancholy, and the profound with the banal.
”Lessons for the Living is like a gift where each unwrapping reveals another layer of wrapping paper.”
Petra Stolt, kulttuuritoimitus.fi
KESÄTERITEAT
SORIN SIRKUS
MA / MON 4.8. 18:00 TI / TUE 5.8. 13:00
2h 40min, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS 51,00–59,60 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
© Darina Rodionova
© Darina Rodionova
© Darina Rodionova
Teatterikesä
Q-TEATTERI
RIKOS JA RANGAISTUS
CRIME AND PUNISHMENT
Alkuperäisteos Fjodor Dostojevski / Based on the novel by Fyodor Dostoevsky
Suomennos / Finnish translation by Olli Kuukasjärvi
Sovitus ja ohjaus / Adapted and directed by Esa-Matti Smolander
Vimmainen näyttämötulkinta maailmankirjallisuuden suurimmasta rikoskertomuksesta.
On historian kuumin kesä ja kesän kuumin päivä. Nuori teatteriopiskelija Raskolnikov oli kotiseudullaan erityislahjakkuus, mutta Helsingissä kaikki on mennyt päin helvettiä. Menestystarina on muuttunut syöksykierteeksi. Mutta ei hätää! Raskolnikovilla on suunnitelma – ja kirves.
Ahtaalla oleminen, rakkaus, pakkomielteet, ääriajattelu ja moraalin kysymykset törmäävät riemukkaan teatterileikin keinoin huikean näyttelijänelikon esittämänä. Lämmin karnevalismi kohtaa Esa-Matti Smolanderin tulkinnassa ihmisyyden pimeät puolet, kun Dostojevskin ihminen heitetään tämän päivän Helsinkiin.
”Q-teatterin näyttelijät häikäisevät yhteispelillään.”
Lauri Meri, Helsingin Sanomat
Literature’s greatest crime story takes the stage in a furious frenzy.
It’s the hottest day of the hottest summer in history. Young theatre student Raskolnikov was a hometown prodigy, but everything’s gone to hell in Helsinki. A sure path to success has turned into a nightmare alley. But don’t worry! There’s a way out –and an axe.
Dire straits, love, obsession, radical thinking and moral dilemmas crash into each other in this theatrical merry-go-round featuring a phenomenal fourpiece. Dramatist Esa-Matti Smolander drops a Dostoevsky character into today’s capital city of Finland, showing the cold, dark side of humanity in a warm carnival of light.
”Q-teatteri’s actors dazzle with their teamwork.”
Lauri Meri, Helsingin Sanomat
TEATTERIMONTTU
KE / WED 6.8. 18:30
TO / THU 7.8. 13:00
2h 45min, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS
58,00–66,60 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
SUOMEN KANSALLISTEATTERI
PRIMA FACIE
Kirjoittanut / Written by Suzie Miller
Suomennos / Finnish translation by Aleksi Milonoff
Ohjaus / Directed by Susanna Kuparinen
Väkevän todistusvoimainen monologinäytelmä seksuaalisesta väkivallasta ja yhteiskunnan valtarakenteista.
Huippujuristi Tessa Ensler on tehnyt pitkän matkan raivatessaan tiensä asianajajaksi. Hän on kunnostautunut seksuaalirikoksista syytettyjen puolustusasianajajana. Kun hän joutuu raiskauksen uhriksi, kohtaa hän edustamansa oikeusjärjestelmän – asianomistajan näkökulmasta. Se muuttaa hänen käsityksensä totuudesta ja oikeudenmukaisuudesta.
Susanna Kuparisen ohjaama ja Annika Poijärven tulkitsema vavahduttava monologi muistuttaa, että laki on inhimillinen rakennelma: epätäydellinen. Mutta korjattavissa – jos niin halutaan.
Palkittu Prima Facie on käännetty liki kolmellekymmenelle kielelle ja esitetty ympäri maailman.
Afiery monologue play about sexual violence and power structures.
Tessa Ensler has worked her way up the legal ladder to become one of the top lawyers in the game. She specializes in defending clients charged with sexual offences. When Tessa becomes a rape victim herself, she must face the system she represents – this time from the plaintiff’s side. It changes her perceptions of truth and justice.
Directed by Susanna Kuparinen and performed by Annika Poijärvi, this stirring one-woman play reminds us that law is a manufactured structure, and imperfect as such. But it is also fixable. If we want to fix it.
The prizewinning Prima Facie has been translated into almost thirty languages and performed around the world. In Finland the play premiered at the National Theatre.
/ FRI 8.8. 15:30
/ TICKETS
Teatterikesä KESÄTERITEAT
KUOPION KAUPUNGINTEATTERI
KUOLLEISTA HERÄNNYT
RISEN FROM THE DEAD
Kirjoittanut / Written by Maiju Lassila Ohjaus ja dramatisointi / Directed and dramatized by Juha Hurme Laulujen sävellys / Songs composed by Mika Paasivaara
Maiju Lassilan tuotannon myöhäisen helmen näyttämötulkinta on ikinuori komedia, jossa myös ihmisen identiteetti on kaupan.
Juha Hurmeen näyttämösovitus Kuolleista herännyt -romaanista (1916) todistaa, että kansalliskirjallisuus voi olla sekä viisasta ja kulutusta kestävää että tolkuttoman hauskaa. Satamajätkä Jönni Lumperi saa pienen arpajaisvoiton ja matkustaa Kuopion seudulle, missä häntä erehdytään pian pitämään suurliikemies Jöns Lundbergina. Pohjoissavolainen talouselämä kieppuu tovin vinhasti Jönnin olemattomien rahojen varassa, kunnes kupla puhkeaa ja miljoonista jää käteen pelkät nollat.
Hulvaton esitys peilautuu reaalimaailman kvartaaleihin, optioihin, vilunkeihin ja konkursseihin.
”Lassilan villi kirjoitustyyli siirtyy näyttämölle vastustamattomasti. – – näyttelijät tekevät erinomaista työtä.”
Iikka Taavitsainen, Savon Sanomat
An ageless comedy where everything is for sale – even your identity.
Juha Hurme’s stage adaptation of Maiju Lassila’s lateperiod novel Risen from the Dead (1916) proves that national literature is an enduring source of wisdom and entertainment.
Dockhand Jönni Lumperi wins some money and travels to Kuopio, where he gets mistaken for Jöns Lundberg, a successful businessman. Things escalate until the bubble bursts, and millions turn into zeros. Hurme draws parallels between Lassila’s story and today’s financial market with its quarterly reports, options, schemes and bankruptcies.
”Lassila’s wild prose gets an irresistible stage treatment. … the acting is top-notch.”
Iikka Taavitsainen, Savon Sanomat
KESÄ
HAAVEMAA
– SAVOLAINEN MAYHEM
HAAVEMAA – A SAVONIAN MAYHEM
Käsikirjoitus / Written by Jonnakaisa Risto, Paavo Kääriäinen & Juuso Timonen
Ohjaus / Directed by Juuso Timonennen
Riemastuttavan karhea esitys räväyttää savolaisen anniskeluravintolan ovet selälleen.
Mäyräveden talvi-ilta on hiljainen vain näennäisesti: Jouko pelaa Haavemaa-baarissa pakkomielteisesti pelikonetta, vaikka rahaa ei ole. Merkonomiopiskelija Miku haaveilee paremmasta elämästä Los Ankelesissa. Perhepäivähoitaja Helvi laulaa karaokea elämänsä keväässä, vaikka ulkona riehuu lumimyrsky.
Jenkkituristeille luvataan rahanhimossa jääkarhusafari.
Huomaako kukaan kuusivuotiasta Maisaa tai hänen baarin nurkassa piirtämiensä kuvien viestiä?
Haavemaa törmäyttää Vauriomania-ryhmälle ominaiseen tapaan rujon huumorin ja pimeän aineen. Virtuoottisten Paavo Kääriäisen ja Jonnakaisa Riston kanssa lavan jakavat groteskit nukkehahmot.
”Haavemaa on yhtä aikaa härskiä ja herkkää, roisia ja rujonrakkaudellista teatteria.”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
Abanger of a show that blows open the doors of a Savonian bar.
A seemingly quiet winter night in Mäyrävesi, Savonia, and the town’s watering hole, Haavemaa. Jouko has no money but is nevertheless obsessed with the slot machine. Miku is a business college student who dreams of a better life in ”Los Ankeles”. Childminder Helvi is singing karaoke and feeling like it’s spring even when there’s a blizzard outside. Desperate for cash, someone offers to take a group of American tourists on a polar bear safari.
Does anyone notice six-year-old Maisa, or the message of her drawings, in the corner of the bar?
This is Haavemaa by Vauriomania, a theatre outfit known for their cross-pollinations of grisly comedy and dark matter. The extraordinary talents Paavo Kääriäinen and Jonnakaisa Risto share the stage with fascinatingly grotesque puppets.
TAMPEREEN KOMEDIATEATTERI TO / THU 7.8. 18:30
PE / FRI 8.8. 13:00 2h, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS
34,00–42,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish Ikäsuositus / Age recommendation 12+
TEATTERI TAKOMO
KOHINA
Tekijät / By Samuli Niittymäki & Tatu Nenonen
Virtuoottinen ja herkkä esitys elämän mysteeristä kurottaa kohti näkymätöntä.
Mattio on sanoittanut Bernandon säveltämän laulun. Bernardosta laulu on uskomattoman kaunis, mutta hän haluaa varmistaa, käykö pieni sanojen muutos Mattiolle. Saako hän vastauksen?
Näyttelijä Samuli Niittymäen ja Äänisäde-palkitun Tatu Nenosen kolmas yhteistyö Kohina tarjoaa tinkimätöntä, äärimmäisen tarkkaa ja haurasta näyttelijäntaidetta sekä syvyyksiin ja alkulähteille sukeltavaa äänellistä ilotulitusta. Aikaa tutkivassa ja venyttävässä esityksessä pienen ihmisen elo, odottelu ja ihmettely koskettavat ja naurattavat.
Aiemmat yhteistyöt Amor Fati (2017) ja Niittymäen ohjaama Plup plup (2021) vierailivat myös Teatterikesässä.
”Mestarillis-herkullinen matka toisaalle.”
Minna Tawast, Demokraatti
ATTT KELLARITEATTERI
LA / SAT 9.8. 19:00
SU / SUN 10.8. 13:00 1h
LIPUT / TICKETS
36,00–44,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
virtuosic and delicate piece about the mystery of life, reaching out to the invisible.
Mattio has written lyrics to a song composed by Bernando. Bernando thinks the song is incredibly beautiful, but he wants to make sure Mattio agrees to a slight change in the words. Will he get an answer?
Blending uncompromising and finely detailed acting with sonic fireworks that dig deep into the source of things, Noise is the third collaboration between actor Samuli Niittymäki and this year’s Säde Awarded sound designer Tatu Nenonen. It explores the essence of time, stretching its limits, making us feel what it’s like to be human, to wait and wonder. It’s an experience that moves your heart and makes you smile.
The duo’s prior productions Amor Fati (2017) and Plup plup (2021, directed by Niittymäki) have also been presented at Tampere Theatre Festival.
”Masterly and deliciously takes you to another place.”
Minna Tawast, Demokraatti
TEATTERI TAKOMO
LUODUT KATSEET
Teksti ja ohjaus / Written and directed by Ami Karvonen
Lahjakas nuori näyttelijä vailla suuria epävarmuuksia saapuu pahaa aavistamatta koe-esiintymiseen. Häntä vastassa on tarkasta katseestaan tunnettu ohjaaja.
Näyttelijän ja ohjaajan kohtaamisesta avautuu surrealistinen tapahtumien sarja täynnä kohtuuttomia ja kohtuullisia toiveita, ihmissuhteita ja raatelevaa yksinäisyyttä.
Luodut katseet leikittelee eroottisen trillerin ja komedian aineksilla. Näyttelijän ja ohjaajan välisten tilanteiden ympärille kietoutuu lapsen näkökulmasta avautuvia fantasioita, joissa arvioiduksi tulemisen tyydytys kumoaa näkymättömyyden kokemuksen.
Teos on Joanna Haartin ja Kid Kokon herkän ja sävykkään näyttelijäntyön juhlaa.
”Luodut katseet on herkkä, kauhea ja koominen metaesitys.”
Minna Tawast, Demokraatti
I'LL BE YOUR MIRROR
Atalented young actor, confident and unsuspecting, auditions for a famously keen-eyed director. Their encounter turns into a surrealistic entanglement of unreasonable and reasonable wishes, relationships and tormenting loneliness.
Adding slices of erotic thriller and comedy to its mix, I’ll Be Your Mirror infuses real-life situations with a child’s fantasy where the satisfaction of being judged cancels the feeling of invisibility.
Joanna Haartti and Kid Kokko light up the stage with their nuanced and vivid performances.
”I’ll Be Your Mirror is a delicate, terrifying and comical meta piece.”
Minna Tawast, Demokraatti
HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
KE / WED 6.8. 19:00
TO / THU 7.8. 14:30
1h 10min
LIPUT / TICKETS
36,00–44,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
HELSINKI 98
NEUVOSTOIHMISEN LOPPU
THE LAST OF THE SOVIETS
Perustuu Svetlana Aleksijevitšin dokumentaariseen teokseen / Based on Svetlana Alexievich’s nonfiction book; suomennos Ohjaaja ja Martti-Tapio Kuuskoski / Finnish translation by the Director and Martti-Tapio Kuuskoski; ohjaus ja sovitus Ohjaaja / Directed and adapted by the Director
Neuvostoliitto on hajonnut ja kommunismille nauretaan, mutta Vasili uskoo edelleen ideaan.
Valkovenäläisen Nobel-kirjailijan Svetlana Aleksijevitšin teokseen pohjaava Neuvostoihmisen loppu kertoo 87-vuotiaan Vasili Petrovitš N:n tarinan. Puolueelle uskollinen Vasili todistaa venäläisestä vanhainkodista käsin Utopian eli kommunistisen Neuvostoliiton tuhoutumista.
Helsinki 98 on uusi teatteriryhmä, joka tutkii kysymystä: ”Mitä taide voi olla 24.2.2022 jälkeen?” Puhutteleva ja yleisömenestyksen saavuttanut Neuvostoihmisen loppu on ryhmän Aleksijevitš-trilogian ensimmäinen osa.
Pavel Semchenko sai viime vuonna Säde-palkinnon esityksen videoista ja Sami Lanki oli ehdolla vuoden teatterinäyttelijäksi.
”Sami Lanki tekee fyysisiä ja henkisiä voimavaroja kysyvän huiman roolityön.” Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
The Soviet Union has fallen, and communism is the laughing stock of the world, but Vasily still believes in the idea.
Based on Belarusian Nobel laureate Svetlana Alexievich’s book, The Last of the Soviets tells the story of 87-year-old Vasily Petrovich N., a care home resident who remains loyal to the Party while witnessing the collapse of the communist utopia of the USSR.
Up-and-coming theatre company Helsinki 98 has a mission: to find out what art can be after February 24, 2022. The Last of the Soviets is the first installment in the company’s Alexievich Trilogy. A riveting piece that has dazzled audiences and critics alike, it won a Säde Award for Pavel Semchenko’s video design, and Sami Lanki was nominated for theatre actor of the year.
”Sami Lanki does tremendous work in a physically and mentally demanding role.”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
TTT EINO SALMELAINEN
TI / TUE 5.8. 18:30
KE / WED 6.8. 12:30 2h 35min, väliaika / intermission
LIPUT / TICKETS 36,00–44,10 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Ikäsuositus / Age recommendation 16+
© Pavel Semchenko
TAMPEREEN TYÖVÄEN TEATTERI
NÄMÄ ONNEMME PÄIVÄT
THESE HALCYON DAYS
Näytelmäkirjailija / Written by Deirdre Kinahan; suomennos / Finnish translation by Juha Siltanen Ohjaus / Directed by Marc Gassot
Palkittu, koskettava näytelmä ystävyydestä ja elämänhalusta.
Seán istuu yksin hoivakodin viherhuoneessa. Hänen synkän rauhansa keskeyttää elämäniloinen
Patricia. Syvällisten puheenaiheiden, vitsailun ja kinastelun myötä heidän välilleen kehkeytyy odottamaton, lämmin ihmissuhde. Hiljalleen paljastuvat elämäntarinat pääsevät yllättämään niin katsojan kuin henkilöt itsensä.
Pentti Helinin ja Minna Hokkasen väkevästi tulkitseman näytelmän lohdullinen viesti on, että merkityksellisiä kokemuksia voi löytää silloinkin, kun elämän parhaat vuodet tuntuvat olevan jo takanapäin.
Parhaan uuden näytelmän Fringe First -palkinnon 2013 voittanut Nämä onnemme päivät (These Halcyon Days) sai Suomen kantaesityksensä Tampereen Työväen Teatterissa.
”Minna Hokkanen ja Pentti Helin herättävät Kinahanin luomat hahmot upeasti eloon.”
Kaisa Järvelä, Aamulehti
Aprizewinning play about friendship and the zest for life.
Seán sits alone in the conservatory of a nursing home. His sullen solitude is interrupted by the lively Patricia. Deep conversations, quips and arguments blossom into an unexpectedly warm relationship. As their life stories unravel, the audience is in for a few surprises, as are the characters themselves.
With stellar performances by Pentti Helin and Minna Hokkanen, the play makes a compassionate point about finding meaningful things in life even when you feel you’ve already lived your best years.
The Finnish premiere of These Halcyon Days, a 2013 Fringe First Award winner, was at the TTT Theatre in 2024.
”Minna Hokkanen and Pentti Helin bring Kinahan’s characters to life in glorious fashion.”
Kaisa Järvelä, Aamulehti
TTT KELLARITEATTERI KE / WED 6.8. 19:00 TO / THU 7.8. 16:30 1h 20min
/ TICKETS
© Kari Sunnari
VALMISTAUDU RAUHAAN
”Me mahdumme tähän pöytään sillä kaikille on tuolit, kaikkina vuodenaikoina, juhlapyhinä ja arjessa.”
Liisa Tavi
Liisa Tavin muistoa kunnioittavassa illassa lavalle kokoontuu yhteen eri sukupolvien tekijöitä: solistit Monna Kamu, Minja Koski ja Kielo Kärkkäinen loistavat suomenkielisen rauhanlauluperinteen tulkkeina, ja vuodesta toiseen puhuttelevat klassikot, kuten Jäähyväiset aseille ja Elämälle kiitos kutsuvat herkistymään.
Esityksen yhteydessä julkaistaan myös albumi, joka pitää sisällään mm. uusia Eero Ojasen sävellyksiä Liisa Tavin, Kielo Kärkkäisen ja Sirkka Turkan runoihin.
Ke 6.8. klo 18:00 | Kesto 1h 40min, väliaika
Liput 33,00–36,60 €
”Ette te mikään bändi ole. Te olette ilmiö! "
Kari Väänänen
WERNER BROS.
S
uomen suurin, kaunein ja viihdyttävin skiffle-orkesteri ei jätä kylmäksi!
Werner Bros. ammentaa ohjelmistonsa 1920–60-lukujen iskusävelistä sekä kansanmusiikista meiltä ja muualta. Äänimaailma on vähintäänkin omaperäinen, kun pyykkilaudat, matkalaukut ja narubassot raikuvat. Bändin nostalginen, humoristinen tunnelma on tarttunut yleisöihin festivaaleilla, klubeilla ja diplomaatti-illallisilla mm. USA:ssa, Saksassa, Englannissa, Italiassa ja Tansaniassa.
6.8. klo 22:00 |
TRIBUUTTI CAROLALLE
Kokkolan kaupunginteatterin Carola –Sydämeen jäi soimaan -musiikkinäytelmän kokoonpano johdattaa matkalle menneille vuosikymmenille Carolan musiikin sävelin. 60-luvun tähden ikoniset kappaleet kuten Kielletyt leikit, Rakkauden jälkeen, Ei aina käy niin ja Hunajainen heräävät uuteen eloon näyttelijä Hanna Vähäniemen ja viisihenkisen orkesterin käsissä. Ilta täyttyy niin iskelmästä, lattareista, soulista kuin chansoneistakin.
To 7.8. klo 18:00 | Kesto 2h, väliaika
Liput 35,00–39,10 €
VILMA JÄÄ
Vilma Jää on yksi Suomen kiinnostavimmista artisteista. Tämä palkittu taiteilija nousi myös kansainvälisesti tunnetuksi Kaija Saariahon sävellettyä hänelle kansanlaulajan roolin Innocence-oopperaan.
Jään musiikissa suomalais-ugrilainen lauluperinne ja kansanmusiikki flirttailevat mehevästi pop-estetiikan kanssa ja akustiset perinnesoittimet sulautuvat synteettisesti tuotettuihin biitteihin. Artistin maagisessa äänessä kuuluvat pelottomuus vahvoja tunteita ja synkkiä teemoja kohtaan. Hänen feministisesti kantaaottava musiikkinsa avaa ajankohtaisia aiheita historian kautta.
To 7.8. klo 22:00 | Kesto 1h 10min
Liput 29,00–32,10 €
© Mikko Malmivaara
© Tomas Jakobsson
Makeita ja suolaisia vohveleita
TAMPEREEN PIENIMMÄSSÄ
KIVITALOSSA
JO VUODESTA 1992
AITO, ALKUPERÄINEN
TAMPEREEN VOHVELIKAHVILA
Ojakatu 2. Puh. (+358) 50 421 0682 www.vohvelikahvila.com
Eino Salmelaisen näyttämö SUOMEN KANTAESITYS
Teatterikesän liput ovat myynnissä Lippu.fiverkkokaupassa ja myyntipisteissä kautta maan. Elements of Freestyle -esitykseen on saatavilla lippuja myös Tampere-talosta.
TEATTERIKESÄN OMA LIPUNMYYNTI
Finlaysoninkuja 21 A (4. krs), 33210 Tampere Puh. +358 3 223 1066
Avoinna 8.5.–27.6. ja 14.7.–1.8. ma–pe klo 11–16
Teatterikesän lipunmyynnistä myös ryhmämyynti ja pyörätuolipaikkavaraukset.
Festivaaliviikon lipunmyyntipiste ja aukioloajat ilmoitetaan heinäkuun lopulla verkkosivuilla (teatterikesa.fi) sekä kaikki ohjelmistot esittelevässä festivaalilehdessä.
Lippujen hinnat sisältävät palvelumaksut.
Tilausmaksut lisätään ostoksen hintaan asiakkaan valitseman toimitustavan mukaan (tilausmaksut alk. 1,50 € + 0,65 % tilauksesta, lippu.fi).
Teatterikesä on mukana Tampereen alueen Kaikukortti-toiminnassa. Jos sinulla on Kaikukortti, voit hankkia osaan pääohjelmiston esityksistä maksuttomia pääsylippuja. Lue lisää verkkosivuiltamme: teatterikesa.fi/liput.
TURVALLISEMMAN TILAN PERIAATTEET
Teatterikesä on sitoutunut toiminnassaan ehkäisemään häirintää ja syrjintää. Käytössämme on turvallisemman tilan periaatteet. Tutustu niihin tarkemmin: teatterikesa.fi/info
ESITYSPAIKAT (SISÄTILAT) / VENUES (INDOORS)
Tampere-talo, Iso sali Yliopistonkatu 55
TTT Suuri näyttämö Hämeenpuisto 32
TTT Eino Salmelainen Hämeenpuisto 28
TTT Kellariteatteri Hämeenpuisto 28
TT Frenckell Frenckellinaukio 2
Hällä-näyttämö Hämeenkatu 25
Tampereen Komediateatteri Lapintie 3a
Teatterimonttu Tampereen yliopiston päärakennus, Kalevantie 4, D-osa
Teatteri Telakka Tullikamarin aukio 3
Sorin Sirkus Ahlmanintie 63
TelttaLab, G Livelab Tampere Puutarhakatu 1 (Kulttuuritalo Laikun vieressä)
Tiedot esityspaikkojen esteettömyydestä: teatterikesa.fi/liput.
