Tämän vuoden Teatterikesän pääohjelmiston kotimaiset esitykset edustavat laajasti suomalaista teatterikenttää. Yhdessä kansainvälisten esitysten kanssa niistä rakentuu festivaaliviikon aikana jaettu maisema, jossa aiheet ja toteutustavat vaikuttavat toisiinsa ja edistävät moniäänistä vuoropuhelua taiteen merkityksestä. Niiden kautta luodaan silmäyksiä matkaan, jonka ihminen on kulkenut viime vuosikymmeninä – niin yhteiskunnallisen toimijuuden kuin ihmislajin ja luonnon näkökulmista. Vääjäämättömien muutosten eteisessäkin maailma on koti kaikille.
Jokaisen pääohjelmiston esityksen kohdalla on aistittavissa vahva paikallinen ja sosiaalinen merkitys, koettavissa eettisiä kysymyksiä perkaava sisältö ja nähtävissä taiteellisen toteutuksen periksiantamattomuus. Pääohjelmiston esityksillä on paitsi yhteiskunnallisia juuria myös fantastisia supervoimia; ne käyvät nerokasta neuvottelua viihteellisyyden ja eettisyyden rajoista, kamppailevat elintilasta poteroitumatta yhden aatteen pamfleteiksi ja pitävät väsymättä yllä teatterin keskeisintä liekkiä: esityksen tekijän ja katsojan välistä vuorovaikutusta.
Tampere Theatre Festival’s 2023 Main Programme showcases a thick and colorful slice of Finnish theatre. Further electrified by outstanding international input, the event will be an immersive weeklong panorama, a shared experience inside a vast and varied landscape with crisscrossing topics, intersecting approaches and a sea of voices conversing about the meaning of art. This year we get to relive our travels from the past few decades through snapshots of society and nature as well as of ourselves as a species. Even when the world is facing inevitable change, it’s still home to us all.
Every Main Programme selection is marked by a sharp local and social angle, a focus on ethics, and unflinching artistic determination. Feet firmly planted in our shared issues, biceps bulging with fantastic superpowers, minds engaging in brilliant conversations about the limits of entertainment and ideals, these productions stand their ground without digging themselves into a hole, as protectors of the most precious little thing in theatre: the interaction between creators and audiences.
Taiteellinen johtoryhmä, pääohjelmisto / Festival Artistic Team, Main Programme
HANNA ROSENDAHL Toiminnanjohtaja / Executive Director
Konsepti ja ohjaus / Concept and direction by Yann Ecauvre
Taiteellinen johtaja / Artistic director Kerfalla Camara
Akrobatiaohjaus / Acrobatic instructor Damien Droin
Koreografit
Yé! (Vesi!) kertoo ihmisen kyvystä keksiä ja aloittaa uudelleen. Tämä vastustamattoman energinen ja fyysisesti pyörryttävän taidokas esitys kutsuu rakentamaan huomista maailmaa, jossa pidetään huolta luonnosta ja sen tulevaisuudesta.
Circus Baobabin akrobaatit ja tanssijat tuovat katsojan virtaavan veden äärelle, monet ympäristöhaasteet kattavalle kiertomatkalle. Akrobatian, ihmispyramidien ja hip hopin sähköistämässä esityksessä kehot tukeutuvat toisiinsa varjellen elämän liekkiä, jota mikään ei voi sammuttaa.
Guinealainen Circus Baobab yhdistelee nykysirkuksen muotoja perinteiseen afrikkalaiseen sirkukseen tavalla, joka sijoittuu modernin viihteen ja rituaalisten tanssiesitysten risteymään.
Abreathtaking physical spectacle about ingenuity and new beginnings, Yé! (Water!) urges us to build a better tomorrow for nature.
The extraordinary talents of Circus Baobab take you to a place where water runs wild and the environment is perpetually at risk. It’s an electrifying realm of acrobatics, human pyramids and hip-hop, where bodies become a living shelter for the everlasting flame of life.
Circus Baobab is a Guinean performing company that blends contemporary circus with traditional African circus to create fascinating hybrids of modern entertainment and ritual dances.
Ikäsuositus / Age recommendation 7+
Tuotantoyhteistyössä Tampere-talo / Produced in collaboration with the Tampere Hall
© Hubert Amiel
Konsepti ja ohjaus / Concept and direction by Sophie Linsmaux & Aurelio Mergola
Belgialaisen Cie Still Life -teatteriryhmän Flesh kartoittaa kehoa ja ruumiillisuutta, kurkistaa herkullisten ja yllättävyyttä tihkuvien episodien kautta ihmisenä olemisen ihon alle.
Esitys koostuu neljästä sanattomasta tarinasta neljälle näyttelijälle. Kohtausnelikosta muotoutuu virtuoottisen fyysisyyden ja tragikoomisten tunteiden visuaalinen pitopöytä.
Flesh on uusi tutkimusmatka Cie Still Lifen näyttämöllisellä leikkikentällä, jolla visionääriset taiteilijat Sophie Linsmaux ja Aurelio Mergola ovat jo toistakymmentä vuotta luoneet sanoista vapaata, vaistomaista teatteria. Lopputulos on hätkähdyttävä ja humoristinen –yhtä aikaa tumma ja valoisa.
”Tekee ihmisyyden tavanomaisuudesta sekä ylevää että kiehtovaa ja saa sinut taatusti nauramaan sukat jaloistasi!”
Mary Pollard, Everything Theatre
Mapping out the body and filled with delicious and surprising discoveries, Flesh is an episodic exploration of the human condition.
With four wordless stories and four performers Cie Still Life stages a visual feast of virtuosic physicality and tragicomic emotions. Flesh represents another curious step into the unknown for the Belgian company for which visionaries Sophie Linsmaux and Aurelio Mergola have created two decades’ worth of instinctive, word-free theatre. This time the findings are both startling and funny, and the tone is simultaneously dark and bright.
”Makes the ordinariness of being human both sublime and interesting and will certainly have you laughing your socks off!”
Mary Pollard, Everything Theatre
LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY
LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY
IT STAYS AS IT IS
Tekijät ja esiintyjät / Authors-performers Mart Kangro, Juhan Ulfsak, Eero Epner
LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY
Dramaturgi / Dramaturge Maria Arusoo
LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY
Juhan Ulfsak on näyttelijä ja ohjaaja, Eero Epner näytelmäkirjailija ja taidehistorioitsija, Mart Kangro koreografi, ohjaaja ja tanssija. Yhdessä kolmikko on enemmän kuin ansioluetteloidensa summa. Nyt he tuovat Tampereelle esityksensä
It Stays As It Is.
Juhan Ulfsak, actor and director. Eero Epner, playwright and art historian. Mart Kangro, choreographer, director and dancer. As a team they are even more than their résumés put together. Their production at the 2023 Tampere Theatre Festival is called It Stays As It Is.
LONELY LONELY LONELY LONELYoh so LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY LONELY
Terävää ja ihanan kuivakkaa huumoria tarjoava
It Stays As It Is kertoo sinulle paikkasi. Se on esitys unelmien muovautumisesta henkilökohtaiseksi totuudeksi.
And it will put you in your place.
It Stays As It Is is a sharp, crisp and lovely piece about dreams becoming personal truths.
It takes a look at things through mental walls, and asks how to survive in the existing space and play with restrictions.
TEATTERIMONTTU
KE / WED 9.8. 19:00
Henkisten seinien läpi katsova esitys kysyy, kuinka selviytyä olemassa olevassa tilassa ja leikkiä rajoituksilla?
TO / THU 10.8. 16:00
1h 30min
LIPUT
42,00–49,50 €
Esityskieli englanti/ Performed in English
Ulfsakin, Epnerin ja Kangron edellinen yhteistyö Workshop palkittiin Viron teatteripalkinnolla 2019.
Ulfsak, Epner and Kangro won the 2019 Estonian Theatre Award for Performing Arts with their previous collaboration Workshop.
Käsikirjoitus / Screenplay by Michael Chan, Mark Deans, Bruce Gladwin, Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price, Sonia Teuben Ohjaus / Directed by Bruce Gladwin
Perustuu Back to Back Theatren näyttämöteokseen / Based on the Back to Back
Theatre stage production
THE SHADOW WHOSE PREY THE HUNTER BECOMES
Aktivistit Simon, Scott ja Sarah kutsuvat koolle kokouksen tekoälyn vaikutuksista tulevaisuudessa. Tavoite on järjestäytyä ja pelastaa maailma. Pintaan nousevat toiveet ja pelot uhkaavat kuitenkin kaataa suunnitelman. Shadow on kansainvälisesti kiitellyn australialaisen Back to Back Theatren ensimmäinen elokuva, vaikuttava kannanotto ja mustan huumorin värittämä kuvaus yksilön ja yhteisön vastuista. Se pohjaa ryhmän esitykseen vuodelta 2019.
Ensemblen keskiössä ovat näyttelijät, joilla on kehitysvamma tai erityisen tuen tarvetta. Ryhmä kyseenalaistaa oletukset siitä, mikä teatterissa on mahdollista – ja oletukset, joita ylläpidämme itsestämme ja toisistamme.
Kansainvälinen Ibsen-palkinto 2022
SXSW Film Festivalin yleisöpalkinto 2022
Activists Simon, Scott and Sarah hold a public meeting to discuss the future impacts of artificial intelligence. The plan is to get organized and save the world. But things get complicated when fears and desires step in.
Shadow is the debut film by the internationally acclaimed Back to Back Theatre. Based on the Australian company’s 2019 play, the film is a bold statement and a darkly humorous meditation on individual and collective responsibility.
With its core ensemble consisting of actors with disabilities, Back to Back Theatre questions the assumptions of what is possible in theatre – and the assumptions we hold about ourselves and others.
The 2022 International Ibsen Award
The 2022 SXSW Film Festival Audience Award
PAKKAHUONE
TO / THU 10.8. 19:00
PE / FRI 11.8. 16:00
1h
LIPUT
18,00–24,50 €
Esityskieli englanti, tekstitys englanniksi ja suomeksi / Performed in English, subtitled in English and Finnish
Ikäsuositus / Age recommendation 15+
Elokuvan jälkeen on keskustelutilaisuus, johon yleisö on tervetullut. / You’re welcome to join us for the post-screening panel discussion. The panel discussion will be held mainly in Finnish.
© Otto-Ville Väätäinen
TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
PE / FRI 11.8. 19:00
LA / SAT 12.8. 13:30
2h 50min, väliaika / intermission LIPUT 42,00–49,50 €
Aamulehden tilaajalle etulippu hintaan 36 €.
2 lippua / asiakas. Etuliput vain
Teatterikesän lipunmyynnistä.
Lippuja on rajoitettu määrä.
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Suomen tarinan mullistaneen yrityksen kasvutarina, jossa saadaan ja menetetään lähes kaikki.
Nokia on kuningasnäytelmä yrityksestä, joka yllättäen nosti harmaan pohjoisen valtion lama-Suomesta moderniksi hyvinvointiyhteiskunnaksi, sekä taustalla olleista ihmisistä, jotka eivät aina ymmärtäneet tekevänsä historiaa.
Nokian matka istuu näyttämölle niin kuin moderni kansallistarina vain voi – peilaten suomalaisuutta voiton ja häviön hetkillä, viihdyttäen kerronnallaan ja haastaen ajattelemaan. Tositapahtumia maustetaan Kalevalasta tutulla myyttisellä kerronnalla – vertautuuhan Nokian menestys Sammon takomiseen ja Lemminkäisen tarinaan, jossa pienen kylän poika tunkeutuu ison talon pitoihin.
”Taneli Mäkelän vakuuttava tulkinta Jorma Ollilasta jää pysyvästi kotimaiseen teatterihistoriaan.”
Jouko Grönholm, Teatteri & Tanssi + Sirkus
The story of the company that revolutionized Finland, conquered nearly all, and lost almost everything.
Nokia is a history play about a corporation that singlehandedly and unexpectedly turned an obscure, recession-stricken Nordic country into an exemplary modern welfare state. It also highlights the people behind the success, who didn’t always realize they were making history.
The story of Nokia Corporation is as good a fit for a stage production as any modern-day national narrative can be. It shows what it’s like to be a Finn at moments of triumph and loss, it’s highly entertaining, and it gives you a lot to think about. Mixing actual events with Kalevala-like mythos, the play sees the similarities between Nokia’s success and the national epic’s miracle-machine Sampo and the character Lemminkäinen, a small-village youth who crashes a bigvillage party.
”Taneli Mäkelä’s impressive turn as Jorma Ollila is Finnish theatre history in the making.”
Jouko Grönholm, Teatteri & Tanssi + Sirkus magazine
THE CHERRY ORCHARD:
AN EMOTIONAL COMEDY ABOUT THE PAST AND THE FUTURE
Suomennos / Finnish translation by Teemu Kaskinen Ohjaus / Directed by Helka-Maria Kinnunen
Kirsikkapuisto on uudella twistillä toteutettu, haikean hilpeä komedia menneestä ja tulevasta, rahasta ja statuksesta.
Anton Tšehovin viimeiseksi jääneen, kypsän klassikkoteoksen tapahtumapaikka on rapistuva kartano, jossa sukupolvet kohtaavat. Muutoksen pelko, epätietoisuus ja itsekkäät pyrkimykset törmäilevät romanttiseen kaipaukseen.
Miten vaikeaa onkaan irrottautua vanhasta ja kohdata uusi, kun koko maailma on alituisessa liikkeessä! Yksille seuraukset ovat traagisia, toisilla käy tuuri ja on heitäkin, joita vain huvittaa koko elämän koominen karuselli. Tämä kaikki väreilee ja pulpahtelee pintaan liikekieleltään lennokkaassa esityksessä, joka myötäelää rakkaudella henkilöidensä kohtaloita.
”Teatterinjohtaja Helka-Maria Kinnusen viimeinen ohjaustyö kainuulaisyleisölle hymyilyttää väistämättä ja jättää jäljen raikkaudellaan.”
Katja Mabrouk, Kainuun SanomatAChekhov classic gets a crisp new treatment in this bittersweet comedy about the past, the future, money and social status. The author’s last play is set in a decaying manor which becomes a multigenerational intersection of fears, anxieties, selfish pursuits and romantic longing.
How hard it is to let go of the old and face the new when the whole world is in perpetual motion! For some, the consequences are tragic, while others get lucky, and then there are those who are just amused by life’s ludicrous merry-go-round. Everything vibrates and bubbles up in this piece with vivacious movement material and nothing but love towards its characters.
”Theatre manager Helka-Maria Kinnunen’s directorial farewell to her Kainuu audiences leaves everyone with a smile and a refreshing aftertaste.”
Katja Mabrouk, Kainuun Sanomat newspaper
TI / TUE 8.8. 19:00
KE / WED 9.8. 12:00
2h 15min, väliaika / intermission
LIPUT
38,00–45,50 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Tarina tulitikkutehtaan tytöstä kuvaa vilpittömän ja hyvää toivovan ihmisen sekä epäoikeudenmukaisen maailman välistä jännitettä.
Liukuhihnalla työskentelevä Iiris on jo aikuinen, mutta asuu edelleen kotona äitinsä ja isäpuolensa kanssa. Elämä on vähäpuheista, suorastaan mykkää. Hiljaisuuden keskellä Iiris huolehtii perheen elannosta ja pakenee todellisuutta romanttiseen kirjallisuuteen.
Elokuvallisella visuaalisuudella, kauneudella ja huumorilla kuorrutettu teos osoittaa, millaisiin ratkaisuihin maailman riistämä ihminen voi olla valmis.
Esitys on ensimmäinen näyttämösovitus Aki Kaurismäen elokuvasta (1990), joka on palkittu mm. Berliinin elokuvajuhlilla sekä neljällä Jussi-palkinnolla.
”Kaurismäkeläisyys on käsite, jolle Porin Teatterin näytelmä tekee kunniaa omanlaisellaan twistillä.”
Henrika Bäcklund, Satakunnan Kansa
Astory about a sincere and wishful human being trying to survive in an unjust world.
Iris, an assembly worker, is still living with her mother and stepfather. Her life is quiet to the point of being totally silent. The household’s designated breadwinner and caretaker, she escapes her depressing reality by reading romance novels.
Sprinkled with cinematic visuals, beauty and humor, the play shows us what someone is capable of doing when the world keeps taking away everything. This is the first stage adaptation of Aki Kaurismäki’s 1990 film, which received accolades from across the globe, from the Berlinale to the New York Film Critics Circle to the Finnish Jussi Awards.
”Kaurismäki-esque is a standard which Pori Theatre plays with a unique twang.”
Henrika Bäcklund, Satakunnan Kansa newspaper
TT FRENCKELL
LA / SAT 12.8. 19:00
SU / SUN 13.8. 14:30
2h 40min, väliaika / intermission
LIPUT
30,00–37,50 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
© Mikko Kelloniemi
Perustuu Väinö Linnan romaaniin / Based on the novel by Väinö Linna Sovitus ja ohjaus / Adapted and directed by Juho Mantere
Väinö Linnan lukuisia kertoja tulkittuun Tuntematon sotilas -romaaniin tarttuu suomalaisen teatterin uusi sukupolvi. Millaisena ikonisen kirjan ydin näyttäytyy tässä ajassa nuorille tekijöille?
Linnan omista sotakokemuksista ammentanutta romaania ja Juho Mantereen ohjausta yhdistää inhimillinen katse, joka tarkentuu mahdottomaan paikkaan paiskattuihin pieniin ihmisiin. Neljän näyttelijän huikea ensemble tuo näyttämölle kirjan hahmojen kautta ihmisyyden koko kirjon.
Tuntematon sotilas on väkevä, koskettava ja moninäkökulmainen esitys, joka ei kursaile hersyvässä huumorissa ja populaarissa menevyydessä – se tavoittaa pysäyttävästi kauhun ja järjettömyyden, joista sodat on tehty.
”Juho Mantereen toiminnallinen ohjaus kaivaa Väinö Linnan tekstin filosofisen ytimen esiin leikin kautta.”
Ilkka Kuosmanen, Etelä-Suomen Sanomat
The next generation of Finnish theatre takes on Väinö Linna’s iconic wartime novel. How does the book’s ethos resonate with modernday people?
The novel, which was influenced by the author’s personal experiences, and Juho Mantere’s adaptation are both rooted in a compassionate focus on the characters – the little people who are forced to face impossible odds. The stage production’s sensational fourperson ensemble effortlessly captures the full spectrum of the human experience in their portrayals.
The Unknown Soldier is a powerful, moving and layered work that seamlessly blends robust humor and entertainment value with depictions of the horrors and insanity of war.
”Juho Mantere’s action-packed directing style exposes Linna’s core philosophy through playfulness.”
Ilkka Kuosmanen, Etelä-Suomen Sanomat newspaper
– DOKUMENTAARINEN ESITYS
ULOSSULKEMISESTA
POTTERY SHARDS:
A DOCUMENTARY PERFORMANCE ABOUT EXCLUSION
Dramaturgia / Dramatized by Rosa-Maria Perä
Koreografia / Choreographed by Ninu Lindfors
Mitä ihmiselle tapahtuu, kun hänet suljetaan – tai hän ajautuu – yhteisön ulkopuolelle? Kun toiselle ei puhuta, ei reagoida, ei lähestytä, hänestä tulee näkymätön, merkityksetön. Mihin ihminen on valmis kuuluakseen johonkin? Voiko omien säröjensä ja särmiensä kanssa olla sinut, jos muut eivät ole?
Intensiivinen, humoristinen ja syvän inhimillinen Ruukun sirpaleita tuo näyttämölle esiintyjien ulkopuolisuuden kokemukset liikkeen ja tositarinoiden keinoin.
”Tänään täällä ei myöskään ole syyllisiä, ei uhreja. Täällä näyttämöllä on vain 12 kokonaista ruukkua ja 12 säröilevää ruukkua.”
Porttiteatteri on 2015 perustettu vapautumisvaiheessa olevien ja vapautuneiden vankien sekä ammattitaiteilijoiden yhteisöteatteri.
”Ruukun sirpaleita on syvältä kehosta nouseva oodi yhteisöllisyyden mahdollisuudelle ja taiteen voimalle.” Tuomas Rantanen, Voima
What happens to someone who is shut out – or just drifts away – from society? When noboby talks to you or reacts to you or even approaches you, you become invisible, meaningless. What are we prepared to do to belong? Can we live with our fractures and sharp edges, if others can’t?
Pottery Shards turns the performers’ personal experiences of social exclusion into a compassionate, humorous and intense fusion of movement and true stories.
”Today there are no villains or victims here. The stage only holds 12 unbroken containers and 12 fractured ones.”
Founded in 2015, The Porttiteatteri Company presents community theatre co-created by persons released from incarceration or on probation and professional artists.
”Pottery Shards is a visceral ode to the hope of communality and the power of art.”
Tuomas Rantanen, Voima magazine
HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
TO / THU 10.8. 19:00
PE / FRI 11.8. 15:00
1h 40min, väliaika / intermission
LIPUT
26,00–33,50 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish Ikäsuositus / Age recommendation 12+
© Matti Snellman
Käsikirjoitus / Written by Iira Halttunen Ohjaus / Directed by Seppo Honkonen
Kymenlaaksossa sukujuuriaan selvittämässä olevan naisen puhelin soi. Isoisä on jättänyt hänelle perinnöksi metsäpalstan. Kun kaupungistunut nykyihminen saa perinnöksi palan metsää, mitä ihmettä hän sillä tekee?
Maanläheisessä esityksessä katsoja saa eri metsätyyppien esittelyn lisäksi pikakatsauksen perintöveroihin, metsänhoitosuunnitelmaan – ja liito-oraviin. Käpylehmänä sammalkakun päällä ovat koko työuransa pahvinpunnitsijana tehtaalla toimineen Maria Mattssonin mietteet nykyihmisen työssäjaksamisesta ja suhteesta metsään.
Ennen kaikkea näytelmä haastaa kysymään, mitä metsä voi meille antaa ja mitä me voimme siltä ottaa?
Näytösten jälkeen yleisöllä on mahdollisuus keskustella näyttelijöiden kanssa.
”Kantaesityksessä saimme todistaa kiistatonta taiteellista onnistumista.”
Anna-Maija Järvi-Herlevi, Kouvolan Sanomat
Somewhere deep in Southeast Finland, a woman is tracing her roots when she receives a life-changing phone call. Her grandfather has left her a piece of forest land. When a modern city dweller inherits a slice of the woods, what in the world is she supposed to do with it?
This down-to-earth story gives the audience a quick rundown on things like forest types, inheritance taxes, forest management plans – and flying squirrels. We also get to hear some choice views from Maria Mattsson, a factory worker with a career-long experience in cardboard weighing – her thoughts on today’s employee well-being and our relationship with woodlands.
First and foremost, the play urges us to ask: What can the forest give us, and what can we take from it?
You’re welcome to share your thoughts with the cast in the post-show panels.
”We witnessed a true artistic triumph at the premiere.” Anna-Maija Järvi-Herlevi, Kouvolan Sanomat newspaper
Romaani Antti Hyyrynen / Based on the novel by Antti Hyyrynen Sovitus ja ohjaus / Adapted and directed by Tuomo Rämö
Viimeinen Atlantis kertoo elämästään nauttineesta Tobeaksesta, joka sinkoutuu kesken mannertenvälisen lennon maailmanlopun pyörteisiin. Löytääkö Tobeas kotiinsa vai tuhoutuuko planeetta sitä ennen?
Vuoden esityksen Thalia-palkinnon 2023 voittanut Viimeinen Atlantis on kaunis kuvaus romahtavasta maailmasta ja pakomatkasta sen halki. Ironisen lempeästi se kuvaa, miten luonnonmullistukset näyttävät ihmiselle tämän paikan. Se on dystopia veden tärkeydestä ja voimasta – muistutus siitä, ettei rahaa voi juoda.
Näytelmä perustuu Stam1na-yhtyeen kitaristi-laulajan Antti Hyyrysen esikoisromaaniin vuodelta 2020 ja yhtyeen palkittuun levyyn vuodelta 2010. Hyyrynen vastaa esityksen musiikista ja äänisuunnittelusta.
Meet Tobeas, a man who’s been living a full life up until the point where he gets sucked into an apocalyptic flurry of events in the middle of an intercontinental flight. Will he find his way back home before the Earth is destroyed?
This Thalia-winning play paints a striking picture of a collapsing world and an escape attempt, showing us how pathetically small we are compared to natural disasters. It’s a dystopian wake-up call on the importance and power of water – a gentle reminder of how you really can’t drink money.
The Last Atlantis is based on singerguitarist-author Antti Hyyrynen’s debut novel published in 2020, and the award-winning 2010 album by his group Stam1na. Hyyrynen is also the production’s composer and sound designer.
PAKKAHUONE
TI / TUE 8.8. 16:00, 17:00, 18:00 & 19:00
KE / WED 9.8. 16:00, 17:00, 18:00 & 19:00
40min
LIPUT 28,00–35,50 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Esityskonsepti ja ohjaus / Concept and direction by Tuija Kokkonen Käsikirjoitus / Written by Tuija Kokkonen & Nanna Pulkkinen,
Miten muistamme metsät, aikamme, toimintamme? Mitkä ovat nyt 18-vuotiaan muistot tulevaisuudessa? Muistaminen käy yhä vaikeammaksi, kun elinympäristöjen tuhoaminen luonnossa kiihtyy. Kun muistin ympäristöt katoavat, katoaa ymmärrys elämän kokonaisuudesta.
Kemi – II muistio puista on jälkimmäinen teos Tuija Kokkosen esitysparista. Kiasmassa nähtyä esitystä edelsi Kemin kaupunginteatterin Kemi – muistio puista, joka sijoittui Kemin alueelle 100 vuoden päähän tulevaisuuteen.
Nyt kysymyksiä lähestytään nuorten ilmastoaktivistien kautta: heidän, jotka laittavat koko tulevaisuutensa vaakalaudalle metsiä puolustaessaan – ja elävät ekokriisien seurausten kanssa.
Yhteen näytökseen mahtuu neljä katsojaa.
”Kemi – II muistio puista on merkittävä poliittinen teko sen antaessa äänen aktivisteille. Sen ääni ei huuda suoraa huutoa. Se ei saarnaa. Se ei syyllistä. [...]
Teos raivaa tilaa ymmärrykselle, hyväksynnälle ja kansalaistottelemattomuuden etiikalle.”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.com
How will we remember the forests, our time, our actions? What will an 18-year-old of today remember in the future? Remembering becomes harder and harder with the increasing destruction of natural habitats. As the landscapes of memory fade away, the understanding of life as a whole also disappears.
Premiered at Kiasma Theatre, Kemi – II Memo of Trees is the second half of Tuija Kokkonen’s two-part work. It was preceded by Kemi – Memo of Trees, a Kemi City Theatre production that was set in the Kemi region 100 years in the future.
The second installment takes the perspective of young climate activists: the ones who put their futures on the line to stand up for the trees – and have to live with the consequences of ecological crises.
Each performance accommodates 4 audience members.
”Kemi – II Memo of Trees is a major political act as it gives voice to the activists. It’s not shouting. It isn’t preaching. It doesn’t point a finger. […] It opens the door for understanding, acceptance and the ethics of civil disobedience.”
Hanna Helavuori, hannahelavuori.comKäsikirjoitus Heini Junkkaala Nelly Juulia Kärkkäisen ja Gitta Oksasen tekstien, haastattelujen ja improvisaatioiden pohjalta / Written by Heini Junkkaala, based on the writings, interviews and improvisations of Nelly Juulia Kärkkäinen and Gitta Oksanen Ohjaus / Directed by Heini Junkkaala
Dramaturgi / Dramaturge Elina Snicker
Miten surra sellaista, jota ei ole koskaan ollut?
Pudota on esitys ei-toivotusta lapsettomuudesta. Mitä tapahtuu, kun joutuu luopumaan jonkin asian toivomisesta? Voisiko näille jäähyväisille olla rituaali?
Esitys kertoo irtipäästämisestä ja toteutumattoman toiveen synnyttämästä surusta, mutta ilon värittämänä myös kaikesta toteutuneesta: elämästä tuulisella saarella, veneilyä rakastavasta kultaisestanoutajasta, äidin ja tyttären suorasukaisesta suhteesta.
Heini Junkkaalan Kansallisteatterille kirjoittaman ja ohjaaman dokumentaarisen trilogian kolmas osa pohjaa näyttelijä Nelly Juulia Kärkkäisen omakohtaisiin kokemuksiin. Näyttämöllä nähdään myös Kärkkäisen äiti Gitta Oksanen.
”Heini Junkkaalan uusin ohjaus särkee sydämen, mutta kokoaa sen sitten uudelleen.”
Eeli Vilhunen, Demokraatti
How to mourn something that never was? Letting Go deals with unwanted childlessness. What happens when you have to give up wishing for something? Could there be some sort of ritual for these goodbyes?
This is a piece about abandoning a dream and feeling sad about an unfulfilled wish, but it’s also a celebration of everything that came true: living on a windy island, a golden retriever who loves boating, and a very direct mother-daughter relationship.
Based on actor Nelly Juulia Kärkkäinen’s personal life and costarring her mother Gitta Oksanen, Letting Go is the final part of a trilogy written and directed by Heini Junkkaala and produced by the Finnish National Theatre.
”Director Heini Junkkaala’s latest work breaks your heart, but then reassembles it.”
Eeli Vilhunen, Demokraatti newspaper
Kun aerobic-kuningatar ja Oscar-palkittu näyttelijä Jane Fonda ilmestyy yhtäkkiä näytelmän päähenkilölle, tämän elämä menee sekaisin. On kuin itse jumala olisi tullut nostamaan hänet ylös tarkoituksettoman elämän syövereistä.
Mielikuvituksellisessa, salakavalasti iholle tulevassa teoksessa itselleen vieras ja ristiriitainen päähenkilö heräilee 84-vuotiaan Jane Fondan innoittamana vapauteen ja toimintaan.
Onko koskaan liian myöhäistä luoda itsensä uudelleen? Miten voisi elää edes hitusen niin kuin Jane Fonda?
”Pääväritys on koominen, mutta erityisesti naisten kokema itseinho ja miellyttämisen halu saa selkäpiitä karmivan tunnistettavia muotoja.”
Laura Kytölä, Helsingin Sanomat
When the legendary Queen of Aerobics herself, Oscar-winning screen icon Jane Fonda, suddenly appears, in the flesh, things will never be the same for this play’s main character. It’s like God had reached down to pick a poor soul up from the fathoms of a meaningless existence.
Subtly making its way under your skin, this imaginative piece tells the story of a personal breakout from a strange and tangled mess into freedom and action, inspired by an 84-year-old Jane Fonda.
Is it ever too late to reinvent oneself? How could one live even a little bit like Jane Fonda?
”The tone is mostly comic, but when they start digging into female self-hatred and the need to please, the play unearths things that are chillingly recognizable.”
Laura Kytölä, Helsingin Sanomat newspaper
TTT KELLARITEATTERI
PE / FRI 11.8. 19:00
LA / SAT 12.8. 15:30
2h 10min, väliaika / intermission
LIPUT
34,00–41,50 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Käsikirjoitus Virpi Rautsiala ja Kari Senius
Anna Kortelaisen Hyvä Sara! -teoksen inspiroimana / Written by
Virpi Rautsiala and Kari SeniusInspired by the book Hyvä Sara! by Anna Kortelainen Esityskonsepti ja näyttelijä / Conceived and performed by Virpi Rautsiala
Mikä ajaa työskentelemään kuin hullu? Mikä on taiteen hinta naisten takeissa arvioituna? Miksei esityksen nimi ole ”Erik”?
Sara Hildén (1905–1993) oli lujatahtoinen muodin liikenainen, merkittävä nykytaiteen tukija ja kerääjä.
Hänen nimeään kantava säätiö omistaa yli 6500 teoksen kokoelman nyky- ja modernia taidetta.
30-vuotistaiteilijajuhlaansa viettävän Virpi Rautsialan esitys juhlistaa häikäisevää näyttelijäntaidetta. Hän antaa äänen ja hahmon niin Hildénille kuin kymmenkunnalle muullekin henkilölle.
Sara on sekä oodi rakkaudelle, taiteelle ja taiteilijuudelle että tutkielma taiteen mesenoinnista, naisjohtajuudesta ja poikkeusyksilön kyvystä vaikuttaa ympäröivään todellisuuteen.
What drives a person to work like crazy? What is the price of art estimated in women’s coats? Why isn’t this production called Erik?
Sara Hildén (1905–93) was a strong-willed fashion entrepreneur as well as a great art lover, supporter and collector. The foundation bearing her name currently owns over 6,500 pieces of contemporary and modern art.
Celebrating Virpi Rautsiala’s 30th anniversary as an artist, Sara is a triumph of stellar solo acting that gives voice and shape to a dozen people. The play is an ode to love, art and artistry. It’s also a study of arts patronage, female leadership and an exceptional individual’s ability to make a difference.
Teksti ja ohjaus / Written and directed by Lauri Maijala
Keltamusta ja räävitön pop-tragedia perheestä, jonka kaikki tuntevat nahoissaan.
Ilsa oli lapsena kaupungin silmäterä ja tulevaisuuden lupaus. Nyt hän on jätetty, neljääkymmentä lähestyvä nainen, josta ei tullut oikein mitään. Brt oli kauhukakara, joka meni siitä mistä aita on matalin. Nyt hän on äveriäs ja menestykseltä tuoksuva perheenisä. Magre on äiti, jolla on iänikuinen puutarha ja kahden metrin peruukki. Homre on isä, jolla ei ole työtä.
The Pimpsons kertoo toksisesta nostalgiasta, itse itsellemme sepittämistämme valheista, pettymyksistä, joihin ei osattu valmistautua. Se on kirvelevä peilikuva maailmasta, joka syntyi varkain, vaikka Maikkarin mainoskatkolla luulimme rakentavamme toisenlaista.
”The Pimpsons on hervoton murhenäytelmä.”
Päivi Ängeslevä, Suomen Kuvalehti
”The Pimpsons on laatuesimerkki teatterista, jossa huumorin hämäämän katsojan syliin kaatuu koko elämän syvä traagisuus.”
Tuomas Rantanen, Voima
An outrageous, black-and-yellow pop tragedy about a family that rings everyone’s bells with a hammer.
Ilsa was the town jewel as a child, a promising young woman of tomorrow. Now she’s a dumpee pushing forty, and her tomorrow never came. Brt was a horrible kid who always looked for the easiest and cheapest way to get out of things. Now he’s a rich and successful family man. Then there’s Magre, the mother with a mundane garden and a seven-foot wig. And finally Homre, the dad with no job.
TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
TI / TUE 8.8. 19:00
2h 30min, väliaika / intermission
The Pimpsons is about toxic nostalgia, the lies we tell ourselves, and the disappointments nobody is prepared for. It holds a cracked mirror to a world that just popped out somehow while we thought we were actually conceiving something completely different during the commercial break.
LIPUT 42,00–49,50 €
Esityskieli suomi / Performed in Finnish
Ikäsuositus / Age recommendation 16+
”The Pimpsons is a sidesplitting tragedy.”
Päivi Ängeslevä, Suomen Kuvalehti magazine
”The Pimpsons is a prime example of theatre that blows comic smoke in your face while dumping life’s deepest sorrows into your lap.”
Tuomas Rantanen, Voima magazine
Action Hero on vauhdikas komedia keskeneräisistä ihmisistä, ajatuksista ja taideteoksesta.
Intohimoiset elokuvan rakastajat Riikka ja Petteri päättävät kuvata feministisen action-elokuvan viisikymppisen Rolfin takapihalla. Näyttelijäkaartiin on pestattu Voionmaan opiston elokuvalinjalta bongattu, taiteilijuuteensa myöhäisherännyt farmaseutti Eeva.
Budjetti on niukka, puitteet kotikutoiset. Kun taiteella on päätetty muuttaa maailmaa, on elokuva saatettava kunnialla loppuun. Millaisia haasteita ja mahdollisuuksia työryhmä kohtaa popkulttuurin – ja itsensä – uudelleen ajattelemisessa?
Toimintaelokuvien ideologisia rakenteita käsittelevä esitys riemastuttaa alituisilla yllätyksillä.
”Action Hero lyö höyhenlekalla päähän kliseitä, genrejä ja monia muita taiteentekemiseen liittyviä monitulkintaisia ja vierasperäisiä nykykäsitteitä niin, että rytisee. ” Matti Mörttinen, Kulttuuritoimitus.fi
Ahigh-velocity comedy about unfinished people, thoughts and a piece of art.
Film aficionados Riikka and Petteri decide to make a feminist action movie. Shooting begins in the backyard of a house owned by Rolf, a man in his fifties. The cast features a recently discovered talent –Eeva, a pharmacist-turned-artist who’s studied film at the Voionmaa Institute.
The budget is well below shoestring, and the setup is modest at best. But when one launches off to change the world with one’s art, one must complete the mission. What are the challenges and opportunities that lie ahead when you’re finding your way to rethink not just pop culture but also yourself?
With its constant twists and turns, this hilarious action film study will keep you on the edge of your seat from start to finish.
”Action Hero is a feathery sledgehammer to the head of clichés, genres and today’s alienating art-language.”
Matti Mörttinen, Kulttuuritoimitus.fi
Fyysinen komedia kahdesta sulavaliikkeisestä vastaanottovirkailijasta, jotka yrittävät vieraanvaraisuusteollisuuden ammattilaisina selviytyä työpäivästä ja siihen liittyvistä tehtävistä viiden tähden hotellissa.
Kaksikko puhuu lukuisia kieliä, joista ainuttakaan yleisö ei ymmärrä. Työtä värittää sekin, että asiakkaat ovat kovin jännittäviä.
Inga Björnin ja Kristiina Tammisalon poikkeuksellinen ja ratkiriemukas kemia tekee esityskokemuksesta ilahduttavan kaistapäisen. Harjaantunein hymyin ja näppärällä akrobatialla klovniduo osoittaa, kuinka koomiseksi ja absurdiksi voikaan asiakaspalvelu äityä.
Esitys ei ole kieleen sidottu ja se sopii koko perheelle. Ikäsuositus 7+.
”Ei sille voi mitään. He ovat aivan poskettomia. Nimittäin klovnit Inga Björn ja Kristiina Tammisalo.”
Annikki Alku, Demokraatti
In this physical comedy, two slick and smooth front desk receptionists try to get through their day as hospitality industry professionals working at a fivestar hotel.
They are fluent in many languages, although nobody understands a word they’re saying. And on top of that, they are deathly afraid of their guests.
The extraordinary chemistry between virtuoso clowns Inga Björn and Kristiina Tammisalo makes this piece a crazy delight. Their acrobatic prowess and well-trained smiling muscles turn everyday customer service interactions into something quite absurd and spectacular.
This family-friendly show is suitable for any language level and recommended for ages 7 and up.
”Can’t help it. They’re outrageously funny. The clown team of Inga Björn and Kristiina Tammisalo, that is.”
Annikki Alku, Demokraatti newspaper
HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
TI / TUE 8.8. 19:00
KE / WED 9.8. 15:00
55min LIPUT
15,00–35,50 €
Ikäsuositus / Age recommendation
TelttaLabin avajaiskonsertti on kunnianosoitus Gösta Sundqvistille, sanataiturille Leevi and the Leavingsin laulujen takana. Yhtyeen laulut ovat säilyttäneet omaleimaisen charminsa ja inspiroivat yhä uusia kuulijoita.
Rakastettuja Leevi-klassikoita tulkitsevat taitavat näyttelijä-laulajat Minja Koski ja Mikael Saari. Hurmaava Lumos-jousikvartetti täydentää tunnelman.
Ti 8.8. klo 17:00 | Kesto 1h 30min
Liput 28,00–30,50 €
Myöhäisillan bileet lyö käyntiin legendaarinen Hemma Beast – ensi
kertaa Tampereella!
Mielipuoliseen musiikilliseen lentoon yltyvä yhtye on muusikoiden parasta
A-ryhmää – mukana ovat Sami Pitkämö, Lenni-Kalle Taipale, Marzi Nyman, Jarmo Saari, Tatu Ferchen, Joonas Kaikko ja Timo Tuppurainen.
Tässä konsertissa mikään ei ole mahdotonta eikä kappalevalikoimalla ole rajoja.
Ti 8.8. klo 21:00 | Kesto 1h 30min
Liput 34,00–37,50 €
© Tommi Mattila © Taneli Pyysalo (aiemmin Borta Beast)Kauan kukkineet omenapuut perustuu Martti Joenpolven novelliin ja kertoo vanhustentalossa asuvasta Klaarasta, jota ei hidasta edes toisen jalan puuttuminen. Kun kuolema vie väkeä ympäriltä, Klaaralla on kiire elää.
Ihanan Seela Sellan kanssa näyttämölle nousee Suistamon Sähköstä tuttu AnneMari Kivimäki, joka on myös säveltänyt esityksen musiikin.
Ke 9.8. klo 18:00 | Kesto 45min Liput 34,00–37,50 €
Ykspihlajan Kino-orkesteri kuljettaa kuulijansa 50–60-lukujen suomi-iskelmien ja elokuvamusiikin hämyiseen tunnelmaan. Orkesteri muistetaan erityisesti Juho Kuosmasen kiitetystä elokuvasta Hymyilevä mies, johon se teki myös musiikin. Rempseän, kahdeksanhenkisen kokoonpanon riveissä laulavat mm. palkitut näyttelijät Oona ja Anna Airola.
Kokkolan Ykspihlajasta kasvanut yhtye on keikkaillut festivaaleilla Kajaanista Cannesiin – nyt he ovat valmiina valloittamaan Tampereen.
Ke 9.8. klo 21:00 | Kesto 1h Liput 28,00–30,50 €
Liksom Lux on kirjailija-kuvataiteilija Rosa Liksomin, laulaja-lauluntekijä Liisa Luxin ja muusikko Eeva Koivusalon musiikillinen kohtaaminen. Liksomin teksteissä nousevat esiin näyt eriarvoistuvasta maailmasta: ilmastokriisi, uusfasismi ja rahan ylivalta. Luxin ja Koivusalon sävelissä värit vaihtelevat kabareesta kansanmusiikkiin, bossa novasta psykedeliaan.
Livenä yhtyeessä laulaa Liisa Lux ja bassoa soittaa Eeva Koivusalo. Kvartetin täydentävät kitaristi Jarmo Nikku ja pianisti Matti Paatelma.
To 10.8. klo 18:00 | Kesto 1h
Liput 28,00–30,50 €
Rosa Liksom on haastateltavana pääkirjasto Metsossa esityspäivänä 10.8. klo 16:30. Tilaisuuteen on vapaa pääsy.
Torstai-illan toinen esiintyjä julkistetaan heinäkuussa!
Satu Silvon 60-vuotisjuhlaesitys!
Näkymätön nainen on traagisen hauska monologi kolmelle. Se kysyy, miten kärryiltä pudotaan ja yhteiskunnan ulkoreunalle ajaudutaan. Keinoina ovat musiikki ja raivoisa komedia, eikä iloa epäröidä ottaa irti matkan varrelta.
Tähtisentterinä loistaa Satu Silvo, luottopakkeina sekä esityksen säveltäjinä toimivat muusikot Maija Ruuskanen ja Veera Railio. Teksti on mittatilaustyötä: Reidar Palmgrenin ja Pasi Lampelan käsialaa.
Pe 11.8. klo 18:00 | Kesto 1h 20min
Liput 34,00–37,50 €
Ohjelmistonsuunnittelu: JuhaniValkama
Jimi Hendrix eli lyhyen elämän mutta ehti mullistaa sekä kitaransoiton että populaarimusiikin. Jos olisi nimettävä Suomen Hendrix, valinta olisi ehdottomasti Marzi Nyman, jonka musiikillinen monipuolisuus saa kameleontinkin kalpenemaan.
Tällä keikalla kitaran supersankari Marzi ja hänen virtuoottinen yhtyeensä ottavat ilon irti Hendrix-klassikoista – omina sovituksinaan, alkuperäistä kunnioittaen.
Pe 11.8. klo 21:00 | Kesto 1h 15min
Liput 28,00–30,50 €
Tänä vuonna TelttaLab hellii myös lapsiperheitä: rakastettu Pikku Papun Orkesteri saapuu viihdyttämään niin pieniä kuin isompiakin musiikin ystäviä!
Lauluissa seikkailee Liisa Kallion luoma iloinen kilpikonna Pikku Papu ystävineen ja niissä soi elämän koko kirjo. Akustiset soittimet, eri tyylilajeilla leikittelevät sovitukset ja ryhmän hyväntuulinen energia sulattavat sydämet ja tempaavat taatusti mukaansa!
La 12.8. klo 12:00 | Kesto 40min
Liput 18,00–20,50 €
Esitys kroonisesta väsymyksestä, läheisriippuvuudesta ja kuolemasta. Tervetuloa nauramaan!
Vuonna 2015 stand up -koomikko Tommi Tuominen eli unelmaansa. Hän kirjoitti ja esiintyi TV-ohjelmissa, kuten Noin viikon uutiset ja Naurun tasapaino. Sitten hän sairastui krooniseen väsymysoireyhtymään ja kaikki muuttui. Mistä kaikki johtui ja mitä kokemus opetti? Tule kuulemaan koko tarina –uunituoreena ja oivaltavana stand up -esityksenä.
La 12.8. klo 21:00 | Kesto 1h 30min, väliaika
Liput 28,00–30,50 €
SYKSYN NÄYTTÄVIN MUSIKAALI!
Masteroff – Kander – Ebb:
ENSI-ILTA 9.9.2023
Astu Kit Kat Klubille, jossa jokainen lasi on täynnä ja kaikki mahdollista.
Ohjaus Maiju Sallas
MINNA CANTHANNI MIKKELSSON
Liput 48/46/15 € www.kouvolanteatteri.fi
CONTEMPORARY DANCE PERFORMANCES FOR ALL AGES
OHJELMALLINEN BRUNSSI 12.8.
HAZE 13.5.–8.10.2023
Yksi aikamme vaikutusvaltaisimmista nykytaiteilijoista MÄNTTÄ
Makeita ja suolaisia vohveleita
1.–5.8.2023
www.mantanmusiikkijuhlat.fi
FESTIVAALIN TUKIJAT / SUPPORTED BY
PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT / MAIN PARTNERS
YHTEISTYÖKUMPPANIT / PARTNERS
JÄSENYYDET & HANKKEET / MEMBERSHIPS & PROJECTS
TEATTERIKESÄN AVAJAISET / OPENING CEREMONY LAIKUNLAVA
16:00–16:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA PAKKAHUONE
17:00–17:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA PAKKAHUONE
18:00–18:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA PAKKAHUONE
19:00–19:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA PAKKAHUONE
19:00–19:55
12:00–14:15
KIRSIKKAPUISTO TT PÄÄNÄYTTÄMÖ
15:00–15:55
RECEPTIONISTS HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
16:00–16:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA PAKKAHUONE
17:00–17:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA PAKKAHUONE
18:00–18:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA PAKKAHUONE
19:00–19:40
KEMI – II MUISTIO PUISTA
13:30–15:00
IHAN METSÄSSÄ TT FRENCKELL
14:00–16:45
ACTION HERO
TTT KELLARITEATTERI
16:00–17:30
IT STAYS AS IT IS TEATTERIMONTTU
19:00–20:00
SHADOW PAKKAHUONE
19:00–20:20
12:00–14:00
TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ TT PÄÄNÄYTTÄMÖ
15:00–16:40
RUUKUN SIRPALEITA HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ
16:00–17:00
SHADOW PAKKAHUONE
19:00–20:20
SARA SARA HILDÉNIN TAIDEMUSEO
19:00–20:40
PUDOTA TTT EINO SALMELAINEN
19:00–20:40
TEHTAAN TYTTÖ TT PÄÄNÄYTTÄMÖ
19:00–21:30
THE PIMPSONS TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
17:00–18:30
GÖSTA SUNDQVISTIN PARHAAT G LIVELAB
21:00–22:30
HEMMA BEAST G LIVELAB
19:00–20:30
IHAN METSÄSSÄ TT FRENCKELL
19:00–20:30
IT STAYS AS IT IS TEATTERIMONTTU
18:00–18:45
KAUAN KUKKINEET OMENAPUUT G LIVELAB
21:00–22:00
YKSPIHLAJAN KINO-ORKESTERI G LIVELAB
18:00–19:00
19:00–21:50 NOKIA TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
13:00–14:40
PUDOTA TTT EINO SALMELAINEN
13:30–16:20
NOKIA TTT SUURI NÄYTTÄMÖ
15:30–17:40
JANE! JANE! JANE! TTT KELLARITEATTERI
17:00–18:00
LONELY LONELY OH SO LONELY MUSEO MILAVIDA
19:00–20:15
YÉ! TAMPERE-TALO, ISO SALI
12:00–13:40
VIIMEINEN ATLANTIS TEATTERIMONTTU
12:30–13:30
LONELY LONELY OH SO LONELY MUSEO MILAVIDA
14:30–15:55
FLESH SORIN SIRKUS
14:30–17:10
TUNTEMATON SOTILAS TT FRENCKELL
21:00–22:15
MARZI NYMAN PLAYS JIMI HENDRIX G LIVELAB
19:00–20:40
VIIMEINEN ATLANTIS TEATTERIMONTTU
19:00–21:40
TUNTEMATON SOTILAS TT FRENCKELL
12:00–12:40
PIKKU PAPUN ORKESTERI G LIVELAB
21:00–22:30
TOMMI TUOMINEN – STAND UP -KROONIKKO G LIVELAB
Teatterikesän liput ovat myynnissä Lippu.fiverkkokaupassa ja myyntipisteissä kautta maan.
Lippu.fin puhelinpalvelu on avoinna:
ma–la klo 9–21 & su klo 10–18 (poikkeukset mahdollisia esimerkiksi pyhinä)
Yé!-esityksen lippuja saatavilla myös Tampere-talosta.
Tullikamarin aukio 2, 2. krs
Puh. +358 3 223 1066
Avoinna 11.5.–30.6. ja 17.7.–4.8.
ma–pe klo 11–16
Festivaaliviikon 7.–13.8. aukioloajat:
ma–pe klo 10–19
la klo 11–19
su klo 11–14:30
Teatterikesän lipunmyynnistä myös ryhmämyynti ja pyörätuolipaikkavaraukset.
Lippujen hinnat sisältävät palvelumaksut. Tilaus-, toimitus- tai maksutapamaksu lisätään ostoksen hintaan riippuen asiakkaan valitsemasta toimitustavasta. Tarkemmat tiedot verkkosivuilta.
Teatterikesä on mukana Tampereen alueen Kaikukortti-toiminnassa. Jos sinulla on Kaikukortti, voit hankkia osaan pääohjelmiston esityksistä maksuttomia pääsylippuja. Lue lisää verkkosivuilta teatterikesa.fi/liput.
TTT Suuri näyttämö Hämeenpuisto 32
TTT Eino Salmelainen Hämeenpuisto 28
TTT Kellariteatteri Hämeenpuisto 28
TT Päänäyttämö Keskustori 2
TT Frenckell Frenckellinaukio 2
Hällä-näyttämö Hämeenkatu 25
Teatterimonttu Tampereen yliopiston päärakennus, Kalevantie 4, D-osa
Tampere-talo Yliopistonkatu 55
Pakkahuone Tullikamarin aukio 2
Sorin Sirkus Ahlmanintie 63
Sara Hildénin taidemuseo Särkänniemi, Laiturikatu 13
Museo Milavida Milavidanrinne 8
TelttaLab, G Livelab Tampere Puutarhakatu 1 (Kulttuuritalo Laikun läheisyydessä)
Tiedot esityspaikkojen esteettömyydestä teatterikesa.fi/liput.