tanzhaus nrw Spielplan 03_04_2018 issuu

März – April 2018 Bühnenprogramm

tanzhaus 2040 Happy Birthday: Wir haben was zu feiern! Nicht nur, dass der Trägerverein des Hauses, tanzhaus e.V., im Januar seinen 40. Geburtstag beging. Ebenso ist das ehemalige Straßenbahndepot in der Erkrather Straße seit nunmehr 20 Jahren the place to be!

Das tanzhaus nrw hat sich zu einem der wichtigsten Häuser für die Produktion und Präsentation von zeitgenössischen Kreationen sowie als Fortbildungsort im Genre Tanz in Deutschland und darüber hinaus entwickelt.

Wir stehen für eine breite Auseinandersetzung mit den Ästhetiken und Positionen von Tanzkünstler*innen der Gegenwart. Wir unterstützen und ermutigen neue Formen des künstlerischen Ausdrucks und die Reflexion bereits existierender Tanzsprachen. Dabei ist der menschliche Körper, die mannigfaltigen Praktiken, Konzepte und Identitäten und unzähligen Grenzgänge und Utopien unsere Kernkompetenz.

Unser Programm entsteht in der Auseinandersetzung mit Künstler*innen, Denker*innen und: mit Ihnen, unseren Besucher*innen.

Deshalb nehmen wir diese runden Jubiläen nicht nur zum Anlass das zu feiern, was ist, sondern vor allem als Herausforderung, beherzt nach vorne zu schauen: Wo wird das tanzhaus nrw im Jahr 2040 stehen? Wo wollen wir stehen? Welche Visionen, Fantasien, Sehnsüchte und Wünsche beginnen genau jetzt? Auf welche Stärken und Kompetenzen, auf welche auch gesellschaftlichen Entwicklungen sollten wir nachhaltig Bezug nehmen? Und wie verkörpern wir Zukünftigkeit?

In unserem Geburtstagsjournal haben wir Tanzschaffenden, Dozent*innen, Wissenschaftler*innen und tanzhaus-Besucher*innen diese Fragen gestellt.

Eine Besucher*innenbefragung, für 2018 neben dem Launch unserer Website eines unserer wichtigsten Projekte, ergänzt unser Erkenntnisinteresse zu den Themenfeldern Zugänge, Teilhabe und den Blick über das laufende Jahrzehnt hinaus.

Herzlich willkommen!

Für das Team des tanzhaus nrw Bettina Masuch Intendantin

3 VORAB

nrw

FESTIVAL YOU’RE INVITED, IF THAT’S OK? 23.02. – 09.03.

02

Fr 09:00 – 14.30 (im Loop) Film »Don’t Look at the Finger« von Hetain Patel

03

Sa 14:00 – 16:00 / 17:00 – 20:00 Film »Don’t Look at the Finger« von Hetain Patel

Fr 10:00 + 13:00 Seppe Baeyens / Ultima Vez »INVITED« Dt. Erstaufführung Im Rahmen der Reihe Melancholie & Muskeln

S. 15

Sa 15:00 S. 16 Cullberg Ballett / Riksteatern / Sebastian Matthias »Intergalactic Underwater Palace« Dt. Erstaufführung Im Rahmen der Reihe Kleine Monster Sa 16:00 Workshop-Präsentation »Open the gate« mit Jugendlichen Sa 18:00 Seppe Baeyens / Ultima Vez »INVITED«

04 09

S. 15

So 15:00 S. 16 Cullberg Ballett / Riksteatern / Sebastian Matthias »Intergalactic Underwater Palace« Fr 10:00 – 12:00 (im Loop) Film »Don’t Look at the Finger« von Hetain Patel Fr 11:00 Salia Sanou »Du désir d’horizons«

S. 19

Fr 20:00 Salia Sanou »Du désir d’horizons«

S. 19

MÄRZ 10 12 13 15 16 20

Sa 20:00 Salia Sanou »Du désir d’horizons«

S. 19

Mo 20:00 Now & Next mit Arbeiten von Dodzi Dougban & Thomas Kunfira, TachoTinta und Wilhelmina »Willie« Stark

S. 20

Di 20:00 Now & Next mit Arbeiten von Dodzi Dougban & Thomas Kunfira, TachoTinta und Wilhelmina »Willie« Stark

S. 20

Do 10:00 Takao Baba / E-Motion »Meins« Im Rahmen der Reihe Kleine Monster

S. 23

Fr 10:00 Takao Baba / E-Motion »Meins«

S. 23

Di 19:00 Dienstagsgespräche: Körper 2.0 Mit Martin Schläpfer, Künstlerischer Direktor und Chefchoreograf Ballett am Rhein, und Paula Rosolen, Choreografin und Tänzerin

S. 53

Flamenco Festival 23.03. – 02.04.

23

Fr 19.30 Eröffnung der Fotoausstellung »Gira Faro« von Fidel Meneses Fr 20:00 Festivaleröffnung Olga Pericet »La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora« Dt. Erstaufführung

S. 27

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IM TANZHAUS NRW ERKRATHER STRASSE 30 40233 DÃœSSELDORF 0211.6986689 NOOIJ.DE facebook.com/NOOIJ.DE

MÄRZ 24

Sa 19:00 Kurz-Performance »A palo seco redux« von Sara Cano

S. 35

Sa 20:00 Olga Pericet »La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora«

S. 27

25

So 18:30 Konzert »El Niño de los Caños« von Cris López

S. 34

So 20:00 Sara Cano »A palo seco« Dt. Erstaufführung

S. 29

30

Karfreitag 19:00 Physical Introduction vor »NOCTURNO«

S. 31

Karfreitag 20:00 Leonor Leal »NOCTURNO« Dt. Erstaufführung

S. 31

31

Sa 18:00 S. 35 Offene Probe »Projekt 12« von Juan Carlos Lérida Sa 18:30 Performance & Film »Civil servants of the art?« von Fernando López

S. 35

Sa 20:00 Eduardo Guerrero »Guerrero« Dt. Erstaufführung

S. 33

APRIL 01 02 04 05 06 07 08

Ostersonntag 17:00 Lecture »Mario Maya« von Leonor Leal

S. 35

Ostersonntag 19:00 S. 35 Kurz-Performance »Schrägvogel« von Anja Abels Ostersonntag 19:00 Physical Introduction vor »Guerrero«

S. 33

Ostersonntag 20:00 Eduardo Guerrero »Guerrero«

S. 33

S. 35 Ostermontag 12:00 Showing Choreografie-Projekt »Repertorio Empírico« Ltg. Juan Carlos Lérida Ostermontag 19:00 Offene Probe »Sin Permiso« von Ana Morales, Juan Antonio Suárez »Cano« & Michio Woirgardt

S. 35

Mi 20:00 Luísa Saraiva »Hochwasser« Uraufführung

S. 37

Do 20:00 Luísa Saraiva »Hochwasser«

S. 37

Fr 19:00 Physical Introduction vor »Hochwasser«

S. 37

Fr 20:00 Luísa Saraiva »Hochwasser«

S. 37

Sa ab 15:00 KOD Europe Street Dance Team Battles

S. 55

So ab 15:00 KOD Europe Street Dance Team Battles

S. 55

13 14

Fr 20:00 Lina Majdalanie »Appendix« Lecture Performance

S. 49

S. 49 Sa 17:00 Müller & Böhm, Literaturhandlung im Heine Haus Buchpräsentation »Bodies of Evidence« von Gurur Ertem und Sandra Noeth (Hrsg.)

Sa 20:00 Lina Majdalanie »Do I know you?« Lecture Performance

S. 49

Sa ab 23:00 S. 55 something Veranstaltung für elektronische Clubkultur Acts: Baka Gaijin X Something w/ Oliver Hafenbauer (Die Orakel), Le Dernier & DJ Ja

20 21 26 27 28

Fr 20:00 Ligia Lewis »Sorrow Swag«

S. 39

Sa 19:00 Physical Introduction vor »Sorrow Swag«

S. 39

Sa 20:00 Ligia Lewis »Sorrow Swag«

S. 39

Do 20:00 Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker »Rosas danst Rosas«

S. 45

Fr 20:00 Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker »Rosas danst Rosas«

S. 45

Sa 20:00 Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker »Rosas danst Rosas«

S. 45

VORSCHAU Fr 04.05. 20:00 + Sa 05.05. 20:00 Ndam Se Na / Taigué Ahmed »WAIGNEDEH« Uraufführung

S. 47

Illustration: Roman Klonek

Unter dem Titel YOU’RE INVITED, IF THAT’S OK? feiert das Festival dieses Jahr Kinder und Jugendliche als Expert*innen.

Die thematische Klammer: die Geste der Einladung, die der Utopie folgt, dass das junge Publikum das Festival selbst in die Hand nimmt. In verschiedenen Formaten wie internationalen Gastspielen, Eigenproduktionen, Workshops und Gesprächsformaten fragen wir: Wer fühlt sich eingeladen? Wer fühlt sich ausgeschlossen? Und bist du dabei?

Mehr zum Festival, das auch im FFT Düsseldorf und im Jungen Schauspiel stattfindet, unter www.take-off-junger-tanz.de oder im Festivalflyer.

Die Veranstaltungen im Februar im tanzhaus nrw: 24.02. 15:00 »Die Geschichte vom Soldaten« Düsseldorfer Symphoniker / Ltg. Nora Pfahl // 24.02. 16:00 – 19:00 Assitej-Werkstatt »Zugänge« // 24.02. 19:00 »You’re invited: Jam« Hosted by Busy Beast // 25.02. ab 13:00 »You’re invited: Battle« Hosted by Franky Dee // 25.02. 18:00 + 26.02. 10:00 + 13:00 Alida Dors / BackBone & Silbersee »Speak Up!« Dt. Erstaufführung // 26.02. – 09.03. Film »Don’t Look at the Finger« von Hetain Patel YOU’RE INVITED, IF THAT’S OK? ist ein Festival von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.

Foto: Sofie De Backere

Eine Gruppe ganz unterschiedlicher Menschen trifft sich in einem Raum.

Sie kommen alle zur Performance, aber wo bleiben die Tänzer*innen?

Ein älterer Mann steht auf und tanzt. Ein Kind folgt. Die Sitznachbar*innen gehören auch dazu. Sind sie die eigentlichen Tänzer*innen? Wer ist hier eigentlich Publikum und wer Akteur*in? Seppe Baeyens und sein generationsübergreifendes zehnköpfiges Ensemble fragen sich, wie das Publikum während der Vorstellung Ko-Autor*in einer Choreografie werden kann. Sie suchen mittels Tanz nach einer alternativen Form des Zusammenlebens und der Begegnung. Wie können unterschiedliche Perspektiven, Erfahrungen, Sprachen und Ideen zu einem gemeinsamen Kunstwerk werden? Und wie schafft man Bedingungen dafür, dass jede*r den Mut hat, die eigene Stimme zu erheben?

Der Cast von »INVITED« besteht aus einer Gruppe professioneller und nicht-professioneller Performer*innen verschiedener Generationen.

Seppe Baeyens fing als Jugendlicher an, bei der belgischen Kompanie fABULEUS zu tanzen, bevor er mit dem renommierten Produktions­ zentrum Kopergietery und Kompanien wie Kabinet K., Ontroerend Goed und Miet Warlop zusammenarbeitete. Seit 2011 ist er eng mit Ultima Vez, der Kompanie des belgischen Choreografen Wim Vandekeybus, verbunden.

Fr 02.03. 10:00 + 13:00 & Sa 03.03. 18:00 Großer Saal, Eintritt € 17,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 60 Min. / Sa anschl. Gespräch mit Seppe Baeyens und Hetain Patel Bitte beachten: Sa 16:00 Workshop-Präsentation »Open the Gate« mit Jugendlichen / Fr 02.03. 9:00 – 14:30 & Sa 03.03. 14:00 – 16:00 + 17:00 – 20:00 Film »Don’t Look at the Finger« von Hetain Patel

Regie, Choreografie: Seppe Baeyens; Entwicklung, Performance: Oihana Azpillaga, Seppe Baeyens, Ischa Beernaert, Leonie Van Begin, Rosa Boateng, Luke De Bolle, Frank Brichaud, Chisom Onyebueke Chinaedu, Roel Faes, Leon Gyselynck, Adnane Lamarti, Esther Motvanya, Trui De Mulder, Emile Van Puymbroeck, Stefaan Verlinden, Elisabeth Wolfs; Live-Musik: Stef Heeren, Kwinten Mordijck, Karen Willems; Dramaturgie: Kristin Rogghe; Szenografie, Licht: Ief Spincemaille; Kostüme: Lieve Meeussen; Probenassistent: German Jauregui; Künstlerische Beratung: Wim Vandekeybus; Technische Koordination: Tom de With. www.ultimavez.com Eine Produktion von Seppe Baeyens / Ultima Vez, koproduziert durch Koninklijke Vlaamse Schouwburg Brüssel. Mit Unterstützung von Tax Shelter measure of the Belgium Federal Government und Casa Kafka Pictures Tax Shelter empowered by Belfius. Die Szenografie ist inspiriert von »ROPE – Possibilities of Binding«, beauftragt von N.O.W. mit Unterstützung von extrapole, Fabbrica Europa, Indisciplinarte, Latitudes Contemporaines, Lókal, Mom/El Vivero, Trafó, wpZimmer. N.O.W. wird ko­f inanziert durch das Creative European Program of the European Union. Ultima Vez wird unterstützt durch Flemish Authorities & the Flemish Community Commission of the Brussels Capital Region.

FESTIVAL

Im Rahmen der Reihe Melancholie & Muskeln

15

Seppe Baeyens / Ultima Vez »INVITED« Dt. Erstaufführung

Sebastian Matthias ist immer auf der Suche nach dem gemeinsamen Groove zwischen Tänzer*innen und Publikum. In »Intergalactic Underwater Palace« sind diese Zuschauer*innen Kinder und das Treffen findet in einer gemeinsamen Bewegungswelt statt, die gleichzeitig am Meeresgrund und im Weltall liegt.

In einem ganz besonderen Raum, den sowohl Tintenfische als auch einäugige Marsmännchen besiedeln könnten, treffen sich Kinder und Tänzer*innen zwischen Sitzlandschaften, die wie Zellen aussehen. Die Tänzer*innen erwecken diese Welt zum Leben und laden dazu ein, sich gemeinsam zu bewegen. Die Musikerin Ida Lundén komponiert live mit Objekten, die futuristisch aus ihrem Kostüm äugen, sowie mit anderen Elektronika den passenden Soundtrack für den intergalaktischen Unterwasserpalast.

Sebastian Matthias war von 2014 bis 2016 Factory Artist am tanzhaus nrw. Er bringt unterschiedliche Räume mit ihren eigenen Dynamiken auf die Bühne und sucht nach Möglichkeiten, wie sich Publikum und Performer*innen den Raum teilen können. Etwa: Auf welche Weise kann das Publikum die Choreografie unterstützen, ohne dabei selbst zum*zur Performer*in zu werden? »Intergalactic Underwater Palace« ist seine erste Arbeit für ein junges Publikum und entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Riksteatern und dem Cullberg Ballett, zwei wichtigen schwedischen Institutionen, die hier ihre Expertise im Tanz und den performativen Künsten für Kinder verbunden haben.

Sa 03.03. 15:00 + So 04.03. 15:00 Studio 6, Eintritt € 12,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 40 Min. / Weitere Termine: Di 06.03. – Do 08.03. Kath.

Grundschule Rather Kreuzweg (geschlossene Veranstaltung)

Choreografie, Konzept: Sebastian Matthias; Ko-Choreografie, Tanz; Malika Ali, Oskar Landström, David Nondorf, Madeleine Tell; Musik: Ida Lundén; Raum, Kostüme: Johanna Mårtensson; Lichtdesign: Holger Tistad; Ko-Choreografie, Assistenz: Isaac Spencer.

Eine Produktion von Riksteatern und dem Cullberg Ballett.

FESTIVAL

Im Rahmen der Reihe Kleine Monster

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Cullberg Ballett / Riksteatern / Sebastian Matthias »Intergalactic Underwater Palace« Dt. Erstaufführung

Foto: Urban Jörén / Cast 2015

Salia Sanou »Du désir d’horizons« »Du desir d‘horizons« ist keine Vorstellung über Geflüchtete, es ist auch keine dokumentarische Aufführung über die Arbeit des aus Burkina Faso stammenden Choreografen Salia Sanou in Camps geflüchteter Menschen. Vielmehr ist es der Versuch, über eine choreografische Sprache ein Verständnis für die gefährdete Situation dieser Menschen auf den Weg zu bringen: Momente der Einsamkeit und des Fremdseins, des Individuellen und des Kollektiven, Entwurzelung, Verbannung und Grenzen spürbar zu machen. Die Dimension des inneren Exils, in dem trotzdem ein unsterblicher Funke aus Kraft, Kampf und Verlangen besteht, wird in dieser Inszenierung für acht Tänzer*innen sichtbar.

Foto: Laurent Philippe

Als Salia Sanou mit seinem Team beauftragt wurde, mit geflüchteten Menschen zu arbeiten und mittels Tanz gegen Gewalt anzuarbeiten, wollte er anfangs keine Bühnenvorstellung entwickeln. Schnell wurde aber klar, dass Tanz und Musik helfen können, wieder zu einer gesunden Gemeinschaft voll Großzügigkeit, Aufmerksamkeit und Menschlichkeit zu finden. So fand der Tanz Schritt für Schritt seinen Platz im Camp und »Du désir d’horizons« entstand als eine Vorstellung über den Zwiespalt zwischen Hoffnungslosigkeit und dem Verlangen nach einem neuen Horizont.

Bitte beachten: Fr 10:00 – 12:00 Film »Don’t Look at the Finger« von Hetain Patel Choreografie: Salia Sanou; Tanz: Valentine Carette, Ousséin Dabaré, Catherine Denecy, Jérôme Kaboré, Mickael Nana, Elithia Rabenjamina, Marius Sawadogo, Asha Imani Thomas; Texte: Nancy Huston, Auszüge aus »Limbes, Limbo / Un hommage à Samuel Beckett«, Éditions Actes Sud 2000; Bühne: Mathieu Lorry Dupuy; Lichtdesign: Marie-Christine Soma; Komposition: Amine Bouhafa; Technische Leitung: Rémy Combret; Licht: Diane Guérin; Administration: Stéphane Maisonneuve, in Kooperation mit Mahamoudou Nacanabo (Ouagadougou). www.saliasanou.net Eine Produktion von Compagnie Mouvements perpétuels, koproduziert durch das Théâtre national de Chaillot, African Artists for Development, Bonlieu – Scène nationale d’Annecy und la Bâtie Festival de Genève im Rahmen des Programms Interreg France/Suisse 2014 – 2020, Tilder, La Filature – Scène nationale de Mulhouse, Viadanse Centre choréografique nationale de Franche-Comté in Belfort und Centre de développement chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées. Gefördert durch Le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, die Region Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, ADAMI in Kooperation mit CDC La Termitière (Ougadougou).

Mit freundlicher Unterstützung des Institut Français und des französischen Ministeriums für Kultur/DGCA.

INTERNATIONAL

Fr 09.03. 11:00 & 20:00 + Sa 10.03. 20:00 Großer Saal, Eintritt € 22,- / erm. ab € 8,50,- (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 65 Min. / Sa anschl. Gespräch / Fr 13:00 – 16:00 Workshop »Tanz mit geflüchteten Menschen« mit Salia Sanou für Pädagog*innen.

In englischer Sprache, Eintritt frei. Infos/Anmeldung bei Rut Profe-Bracht unter rprofe-bracht@tanzhaus-nrw.de.

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Salia Sanou zählt zu den prägendsten Figuren der zeitgenössischen Tanzszene Afrikas. Er leitete 2016 die Rencontres chorégraphiques de l’Afrique et de l’Océan indien und ist Ko-Leiter sowie Mitbegründer des CDC – La Termitière in Ouagadougou, eines der ersten Zentren für choreografische Entwicklung in Afrika.

Nonverbale Kommunikation steht im Mittelpunkt der Arbeit »(K)eine Kommunikation – (No) Silence!« des gehörlosen Tänzers Dodzi Dougban und des Artisten Thomas Kunfira. Gemeinsam loten sie Missverständnisse und Meinungen über Gebärdensprache und das Kommunizieren ohne Gehör aus. Dabei geben sie Einblicke in die Geschichte der Gebärdensprache, lassen aus Gebärden Choreografien wachsen, zeigen, wie sehr Mimik und Gestik sprechen und machen klar: In dieser Unterhaltung stehen die einzelnen Persönlichkeiten im Vordergrund.

Das Künstler*innenkollektiv TachoTinta gibt seiner Arbeit den Namen »Ms. Mon« und beschreibt ein Hirngespinst, ein Fabelwesen, eine Vorstellung, zusammengesetzt aus vielen Bildern. Die Choreografinnen und Tänzerinnen Sooyeon Kim, Seulki Hwang und Silvia Ehnis gehen bis an die Grenzen ihrer Körperlichkeit, um ihre eigene und persönliche Ms. Mon mit dem Publikum zu teilen. Sie suchen nach dem Moment, in dem das Publikum aufhört, sie als Tänzerinnen wahrzunehmen und ihre andere Seite erkennt, die Seite, die für ihre eigenen Träumereien steht.

Mit dem Solo, das Wilhelmina »Willie« Stark im Rahmen des Nachwuchsförderprogramms »Sprungbrett« bei tanz nrw 2017 entwickelte, lässt sie ihre virtuosen Fähigkeiten in House Dance, mit denen sie zahlreiche Battles gewann und für die sie als Dozentin am tanzhaus nrw geschätzt wird, erstmals in ein Bühnenstück fließen. Mit ihrem Stück »Melanin« schafft sie einen genauen Blick auf ihren Körper und die Art, wie sie dem Publikum begegnet. Dabei geht sie Fragen von »race« und »gender« nach, die für ihre Arbeit als Tänzerin, Dozentin und Judge zentral sind.

Mo 12.03. 20:00 + Di 13.03. 20:00 Kleiner Saal & Studio 6, Eintritt € 17,- / erm. ab € 8,50,- (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 90 Min.

»(K)eine Kommunikation – (No) Silence!« Choreografie, Tanz: Dodzi Dougban, Thomas Kunfira; Regie: Denis Dougban; Video, technische Leitung: Volkan Taskiran, Nene Tshilombo. Eine Produktion von ART.62 in Kooperation mit dem tanzhaus nrw. »Ms. Mon« Konzept: Sooyeon Kim; Kreation, Performance: Silvia Ehnis Perez Duarte, Sooyeon Kim, Seulki Hwang; Dramaturgische Mitarbeit: Valerie Wehrens; Musik: Thomas Wansing. Eine Produktion von TachoTinta und tanz.tausch – tanz- und performance festival. »Melanin« Konzept, Choreografie: Wilhelmina »Willie« Stark. Eine Produktion von Wilhelmina »Willie« Stark, gefördert durch das NRW Kultursekretariat und tanz nrw 2017 im Rahmen von »Tanzrecherche <> Sprungbrett«.

Die Plattform für junge Tanzschaffende in NRW wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf.

NRW ARTISTS

mit Arbeiten von Dodzi Dougban & Thomas Kunfira, TachoTinta und Wilhelmina »Willie« Stark

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Now & Next

Foto: Dodzi Dougban & Thomas Kunfira / ART. 62

Takao Baba/E-Motion »Meins« Im Rahmen der Reihe Kleine Monster »Das ist meins! Ich bin stärker! Ich bin größer! Ich bin schneller!« Dieser Wettstreit ist nicht nur auf dem Spielplatz Programm, sondern findet sich ebenso in der Gesellschaft wieder. Vor diesem Hintergrund entwickelte der Düsseldorfer Choreograf Takao Baba vor einem Jahr seine erste Arbeit für Kinder.

Foto: Little Rock

Vier urbane Superheld*innen erobern die Bühne und messen ihre Kräfte. In einem futuristischen Boxring angesiedelt, fordern sie sich gegenseitig heraus. »Ich bin bereit!«, »Die Macht wird mit dir sein!«, »Kamehameha!«: Alte und neue Super- und Antiheld*innen, etwa aus SpongeBob, Star Wars oder Dragon Ball, standen Modell für die Song­texte und HipHop-Choreografien, mit denen die vier Künstler*innen in den Wettbewerb steigen. Im Sandkasten battlet man ähnlich wie auf dem Dancefloor. So auch in »Meins«. Doch irgendwann kommt eine Gruppendynamik auf und alle, auch die Zuschauer*innen, arbeiten gemeinsam an etwas Größerem. Es entwickeln sich führende und folgende Rollen, Subgruppen und Dissident*innen. Das Ganze wird größer als die einzelnen Teile.

Lola (7), Juniorbloggerin am tanzhaus nrw, 09.02.2017

Do 15.03. 10:00 + Fr 16.03. 10:00 Kleiner Saal, Eintritt € 12,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 50 Min.

Choreografie: Takao Baba; Tanz: Takao Baba, Sefa Demirbas, Rymon Zacharei; Gesang, Tanz: Jenny Thiele; Lichtkonzept: Horst Mühlenberger; Kostüme: Charlotte Grewer; Produktionsleitung: Suse Berthold.

Eine Produktion von E-Motion, koproduziert durch das tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.

JUNGES TANZHAUS

»Irgendwann gibt es ein Körperkonzert. Die Superheld*innen klatschen sich auf die Brust, auf die Beine und in die Hände. (...)

Sie holen uns Leute dazu. Wir stampfen und rufen: Boom, Boom, Boom. Das ganze Publikum tanzt am Ende mit.«

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Takao Baba macht sich gemeinsam mit den Tänzern Sefa Demirbas und Rymon Zacharei alias Rayboom sowie der Sängerin Jenny Thiele auf die Suche nach der eigenen verbindenden Sprache. »Meins« ist nach der Einladung zum Festival Westwind 2017 und einer Tour durch Belgien und Deutschland wieder zurück im tanzhaus nrw.

23.03. – 02.04.2018

Das Festival versteht sich als Schaufenster verschiedener ästhetischer Positionen des aktuellen Flamenco. Vier Bühnenkreationen – allesamt Deutschlandpremieren – sowie ein vielfältiges Rahmenprogramm aus kürzeren Performance-Interventionen, Konzert, Film sowie einer Ausstellung machen die Gegenwärtigkeit des Flamenco als Tanzund Musikkultur sichtbar. Die diesjährige Ausgabe gehört den Frauen: Renommierte Flamencokünstlerinnen wie Olga Pericet, Leonor Leal und Sara Cano präsentieren ihre neuesten Arbeiten. Mehr als 25 Workshops richten sich ergänzend an Anfänger*innen wie fortgeschrittene Tänzer*innen.

Mehr zum detaillierten Workshop-Programm unter www.tanzhaus-nrw.de oder im Festivalflyer.

Gefördert durch die Botschaft von Spanien.

Medienpartner: Anda.

Foto: Paco Villalta

Aus Erinnerungen, den schmerzhaften ebenso wie den zärtlich erträumten, entwickelt Olga Pericet, die vielen auch über die Kompanie Chanta la Mui bekannt ist, eine intime Erzählung: Diese bewegt sich zwischen maskulinen und femininen Erscheinungsbildern, zwischen Humor und Drama und dreht sich um nichts weniger als das menschliche Dasein. Ebenso poetisch wie kraftvoll entstehen dabei mögliche Lebenswege, wie es der Titel verspricht: vom Dorn, der eine Blüte sein wollte, oder der Blüte, die träumte, eine Tänzerin zu sein.

Fr 23.03. 20:00 + Sa 24.03. 20:00 Großer Saal, Eintritt € 35,-/27,- (Reihe A/B) / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 80 Min. / Sa anschl. Gespräch Bitte auch beachten: Fr 18:00 Offene Probe »Hochwasser« von Luísa Saraiva / Fr 19:30 Eröffnung der Fotoausstellung »Gira Faro« von Fidel Meneses / Sa 19:00 Performance »A palo seco redux« von Sara Cano, Foyer, Dauer: 15 Min., Eintritt frei

Künstlerische Leitung, Choreografie, Tanz: Olga Pericet; Regie, Dramaturgie: Carlota Ferrer; Choreografische Assistenz: Marco Flores; Musikalische Leitung: Olga Pericet, Marco Flores; Komposition: Antonia Jiménez, Pino Losada; Raumklang: Pablo Martín Jones; Gesang: Miguel Ortega, Miguel Lavi; Gitarre: Antonia Jiménez, Pino Losada; Zusammenarbeit Tanz, Begleitung: Jesús Fernández; Lichtdesign: Gloria Montesinos A.a.i.; Sounddesign: Ángel Olalla. www.olgapericet.com

FESTIVAL

Olga Pericet ist eine feste Größe des Flamenco sowie in der Danza Española und zählt gleichzeitig zu den mutigsten Erneuerinnen ihres Genres. Mit technischer Virtuosität entwickelte sie ihren ganz eigenen harmonisch-präzisen Stil, der dem Tanz kaum gesehene Plastizität verleiht. Mit ihrem neuen Solo, das soeben den Preis für die beste Flamencoaufführung des Festival de Jerez 2017 erhielt, verfeinert sie den eigenen Stilmix, der Spuren von klassischem Ballett und zeitgenössischem Tanz trägt. Zugleich wird hier das Métier der Flamencotänzerin auf den Prüfstand gestellt.

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Olga Pericet »La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora« Dt. Erstaufführung

Sara Cano »A palo seco« Dt. Erstaufführung Wuchtig und gleichzeitig klar und direkt: Sara Cano feiert mit ihrem ersten Solo den puren Tanz, der trägt wie ein A-cappella-Chor. Mit deutlichen Anleihen im Butoh und im zeitgenössischen Tanz schafft sie ein Universum, das sie mit den Worten Kazuo Ohnos, der Butoh als Tanzstil maßgeblich prägte, beschreibt: Der Tanz kommt aus den Tiefen des Selbst, aus der Seele.

Sara Cano macht sich auf den Weg, ihren Tanz in immer neue Formen zu gießen. In drei Szenen verfolgt sie ihre Schritte der Veränderung hin zu einer zeitlosen, aber umso persönlicheren Form des Tanzes.

In der ersten Szene »KAI« stehen die Gewänder der Tanzstile im Mittelpunkt, wo die »Bata de Cola« auf den Kimono trifft und der Fächer zum verbindenden Element zwischen Flamenco und Kabuki Theater wird. Es folgt das »Sintempo«, eine Reise in die Vergangenheit, die musikalisch den traditionellen Flamenco feiert und den Körper in die Welt des Butoh einführt.

Im dritten Teil scheint Sara Cano in der Gegenwart angekommen zu sein und weist doch darüber hinaus. Den Sound dazu liefert

der spanische Komponist Héctor Gonzáles sowie der renommierte Sänger Alberto Funes.

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So 25.03. 20:00 Kleiner Saal, Eintritt € 17,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 55 Min. / anschl. Gespräch

FESTIVAL

Bitte beachten: So 18:30 Konzert »El Niño de los Caños« von Cris López, Foyer, Dauer: 50 Min., Eintritt € 12,-

Künstlerische Leitung, Choreografie, Tanz: Sara Cano; Szenische Leitung: Tèrese Nieto; Lichtdesign: Gloria Montesinos; Originalmusik: Héctor Gonzáles; Verwendete Musik: Aléix Tobías; Stimme, Gesangsarrangement: Alberto Funes; Kostümdesign: Elisa Sanz; Kostümanfertigung: Mayka Chamorro, Dolores Durán; Kostümmalerei: María Calderón; Lichttechnik: Gloria Montesinos; Soundtechnik: Jorge Días »Roy«; Produktion: Sara Cano Compañía de Danza; Produktionsleitung: David Arrabal; Distribution: Elena Santonja. www.saracano.es

Foto: MarcosGPunto

Foto: Tristan Perez-Martin

Leonor Leal »NOCTURNO« Dt. Erstaufführung »Bevor ich einschlafe, schließe ich die Augen und sehe mich tanzen.

Ich stelle mir die Bewegungen vor, die den Raum besingen, den ich beherrsche. Ich speichere sie über den Klang, und mit meinem Körper tätowiere ich ihre Spuren in die Luft.« Leonor Leal führt so ihre nächtlichen Gedanken aus, die die Neudefinition der Trias des Flamenco antreiben: Körper, Rhythmus und Gitarre gehen mit ihr und zwei Musikern neue Wege.

Einen gemeinsamen Herzschlag nennen sie, was sie in dieser Exkursion in die Schlaflosigkeit treibt und an einem Tisch zusammenbringt.

Nicht zuletzt stand die Choreografin María Muñoz, die in Katalonien zu den führenden Figuren der zeitgenössischen Tanzszene zählt, dieser Neuinterpretation der Traditionen zur Seite.

Leonor Leal konnte für ihr Solo neben Antonio Moreno den Gitarristen Alfredo Lagos gewinnen, der auch mit Israel Galván zusammenarbeitet.

Ihre Arbeiten werden bei den wichtigsten internationalen Flamencofestivals gezeigt und ihr einzigartiger, mutiger Stil sichert ihren Platz als eine der begehrtesten Tänzerinnen in der Flamenco-Szene.

FESTIVAL

Silvia Schütze, »Oberösterreichische Nachrichten«, 28. April 2017

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»Leal kokettiert mit dem traditionellen Flamenco, bricht immer wieder aus den strengen Bewegungen aus (…)

Ein faszinierendes Tanzerlebnis, das einen den Flamenco im Licht des zeitgenössischen Tanzes neu entdecken lässt.«

Karfreitag 30.03. 20:00 Großer Saal, Eintritt € 35,-/27,- (Reihe A/B) / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 90 Min. / Fr 19:00 Physical Introduction / anschl. Gespräch

Regie, Choreografie, Tanz: Leonor Leal; Regieassistenz: María Muñoz; Perkussion: Antonio Moreno; Gitarre: Alfredo Lagos; Sounddesign: Manu Meñaca; Lichtdesign: Carmen Mori; Produktion, Distribution: Adela Agarín, Compañía Leonor Leal. www.leonorleal.com

Eduardo Guerrero »Guerrero« Dt. Erstaufführung »Kenne deinen Feind und dich selber, dann wirst du in 100 Schlachten nicht einmal besiegt werden.« Eduardo Guerrero, Hoffnungsträger des Jahrbuchs der Fachzeitschrift »tanz« 2017 und u.a. bekannt als Tänzer bei Eva La Yerbabuena und Rocio Molina, nimmt hier seinen Nachnamen – das spanische Wort für Krieger – als Ausgangspunkt für eine kraftvolle wie intime Annäherung an den Tanz. Er ließ sich dabei von dem chinesischen General Sun Tzu inspirieren, der mit »Die Kunst des Krieges« ein Meisterwerk schuf, das bis heute Manager*innen und Militärstrateg*innen zur Hand nehmen.

Foto: Felix Vazquez

Der Krieger als Archetyp ist in der Welt des Flamenco nicht unbekannt. Der Tänzer und Choreograf Eduardo Guerrero überträgt Sun Tzus Lehre vom Schlachtfeld auf den Kampf des Lebens oder genauer: jenen der Geschlechter. Frauenfiguren wie Mutter, Geliebte oder Freundin werden in der »One-Man-Show« zu Partnerinnen und Kontrahentinnen. Gekonnt in Szene gesetzt, erzählt Eduardo Guerrero mit dem Flamenco und einer Palette von Kostümen, die nach und nach seine Identität nachzeichnen, den Kampf um Liebe,

Bitte beachten: Sa 18:00 Offene Probe »Projekt 12« von Juan Carlos Lérida, Foyer, Dauer: 30 Min., Eintritt frei / Sa 18:30 Performance & Film »Civil servants of the art?« von Fernando López, Foyer, Dauer: 60 Min., Eintritt frei / So 17:00 Lecture »Mario Maya« von Leonor Leal, Dauer: 90 Min, Eintritt € 12,- / So 19:00 Performance »Schrägvogel« von Anja Abels, Foyer, Dauer: 15 Min., Eintritt frei

Idee, Regie, Choreografie: Eduardo Guerrero; Tanz: Eduardo Guerrero; Musikalische Leitung, Gitarre: Javier Ibáñez, Juan J. Alba; Gesang: Anabel Rivera, Sandra Zarzana, Samara; Technische Leitung: Felix Vazquez; Lichtdesign: Antonio Valiente Montanez; Kostüme: Taller Torres Cosano; Produktionsmanagement: Clara Castro.

FESTIVAL

Sa 31.03. 20:00 + Ostersonntag 01.04. 20:00 Großer Saal, Eintritt € 35,-/27,- (Reihe A/B) / erm. ab € 8,50 (inkl.

VRR-Ticket) Dauer: 70 Min. / So 19:00 Physical Introduction / So anschl. Gespräch

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Anerkennung und Macht. Die zwei großartigen Sängerinnen Anabel Rivera und Sandra Zarzana sowie die ebenso virtuosen Gitarristen Javier Ibáñez und Juan J. Alba rahmen die Schlacht der Emotionen.

Cris López »El Niño de los Caños« Konzert Der Flamencogitarrist Cris López lädt zum Release-Konzert seines neuen Albums »El Niño de los Caños« ein. Mit dabei sind die Gitarristen Livio Gianola, Robert Svärd und Edin Mujkanović, Perkussionist Jorge Palomo, Bassist Erick Paniagua und die Tänzerin Carmen López. Das Album verknüpft Wurzeln des andalusischen Flamenco mit zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, Weltmusik und südamerikanischen Klängen. Charakterstarke Kompositionen und bildhafte Klangsphären prägen die musikalische Landschaft des Albums.

So 25.03. 18:30 Foyer, Eintritt € 12,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 50 Min.

Sa 31.03. 18:00 Offene Probe »Projekt 12« von Juan Carlos Lérida, Foyer, Dauer: 30 Min., Eintritt frei / 18:30 Kurz-Performance & Film »Civil servants of the art?« von Fernando López, Foyer, Dauer: 60 Min. Eintritt frei

FESTIVAL

Sa 24.03. 19:00 Kurz-Performance »A palo seco redux« von Sara Cano, Foyer, Dauer: 15 Min., Eintritt frei

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Und außerdem…

Ostersonntag 01.04. 17:00 Lecture »Mario Maya« von Leonor Leal, Dauer: 90 Min., Eintritt € 12,- / 19:00 Kurz-Performance »Schrägvogel« von Anja Abels, Foyer, Dauer: 15 Min., Eintritt frei Ostermontag 02.04. 12:00 Showing Choreografie-Projekt »Repertorio Empírico« / Ltg. Juan Carlos Lérida, Dauer: 60 Min., Eintritt frei / 19:00 Offene Probe »Sin Permiso« von Ana Morales, Juan Antonio Suárez »Cano« & Michio Woirgardt, Studio 6, Dauer: 30 Min., Eintritt frei

Foto: Cris López

Foto: LuĂ­sa Saraiva

Ausgangspunkt für die erste abendfüllende Choreografie von Luísa Saraiva ist die Dynamik des Hochwassers, als Übersetzung des portugiesischen Wortes »Enchente«, das überbordende Situationen beschreibt: Wie reagieren Einzelne und als Masse in Ausnahmesituationen, wenn Emotion und Intention die Situation überschwemmen?

Aus der Betrachtung von Entgleisungen entwickelt Luísa Saraiva Bewegungsmuster und choreografische Situationen, die die Linien zwischen Protest, Party, Katastrophe und Erregungszuständen verschwimmen lassen. Gemeinsam mit sieben Performer*innen erforscht sie darin verborgene Entscheidungsmuster und Reaktionsschemen, die potenziell Risiken bergen. Den Raum für das Spiel der Möglichkeiten zwischen Autonomie und Einschränkung, Achtsamkeit und Verletzbarkeit gestaltete Jan Ehlen, bekannt durch seine Arbeit mit dem Kollektiv Raumzeitpiraten.

Luísa Marinho Saraiva studierte Psychologie an der Universität Porto, war Stipendiatin des Kulturministeriums Portugal und schloss 2015 ihr Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab.

Sie tanzte u.a. bei Porto Alegre Cia. de Dança in Brasilien, bei der Mark Sieczkarek Company in Wuppertal und für Ben J. Riepe sowie Alexandra Pirici, Catarina Miranda und Susanne Linke. 2017 war Luísa Saraiva Stipendiatin der Individuellen Künstler*innenförderung (IKF) im Pilotraum Ruhr.

Mi 04.04. 20:00 + Do 05.04. 20:00 + Fr 06.04. 20:00 Kleiner Saal, Eintritt € 17,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 60 Min. / Do anschl. Gespräch / Fr 19:00 Physical Introduction / Fr 23.03. 18:00 Offene Probe »Hochwasser« Konzept, Choreografie: Luísa Saraiva; Von und mit: Céline Bellut, Ángela Diaz Quintela, Johann Geidies, Ching-Mei Huang, Francisco Pinho, Alejandro Russo, Max Wallmeier. Bühne, Licht: Jan Ehlen; Komposition: Julius Gabriel; Kostüme: Inês Mariana Carvalho Moitas; Dramaturgie: Alejandro Russo, Melchior Hoffmann; Produktionsleitung: Melchior Hoffmann.

Eine Produktion von Luísa Saraiva, koproduziert durch das tanzhaus nrw und das Festival DDD – Dias Da Dança, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, die Kunststiftung NRW, die Fundação GDA Portugal, das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Goethe-Institut.

NRW ARTIST

Das Handeln von Menschenmassen birgt das Potenzial zur Panik, wenn zwischen eigenem Verhalten und der Bewegung der Masse die Reaktionen überborden. Welche Dynamiken stecken im Zusammenrotten, Bewegen und wieder Auflösen von Gruppen? Entscheidungsprozesse des Einzelnen werden von den äußeren Bedingungen mitgerissen, das potenzielle Risiko und gleichzeitig die Notwendigkeit, sich zu verhalten oder einzugreifen, prallen aufeinander. Genau hier lässt Luísa Saraiva ein Handlungsfeld entstehen, in dem sie sich an soziologische Konzepte wie Fragen des kollektiven, aber auch selbstbezogenen Handelns herantastet und nach der Notwendigkeit, sich selbst und andere zu schützen, als Triebfeder des Verhaltens fragt.

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Luísa Saraiva »Hochwasser« Uraufführung

Ligia Lewis »Sorrow Swag« »Sorrow Swag« entfaltet sich in einem überwältigenden Bild- und Klangraum aus einer Sprache der Traurigkeit. Durch den Körper des Performers Andrew Hardwidge lässt die Choreografin Ligia Lewis ein Diorama unterdrückter Wut und Widerstand entstehen. Dies gelingt ihr durch eine choreografische Praxis, in der Schauspieltechniken des russischen Naturalismus auf Grundsätze des Authentic Movement treffen und in einer überwältigenden Körperlichkeit gipfeln.

Entlang von Motiven und Texten der Theaterklassiker »Antigone« von Jean Anouilh und »Not I« von Samuel Beckett werden kanonische Zuschreibungen von »race« und »gender« hinterfragt. Einer nach Glück strebenden Gesellschaft wird eine Anatomie der Melancholie gegenübergestellt, die das minoritäre Andere in den Blick nimmt.

Epizentrum des Geschehens ist ein bis ins Kleinste ausgearbeiteter hybrider Körper, der nie ganz greifbar wird.

Foto: Dieter Hartwig

Ligia Lewis, neben Claire Cunningham und Choy Ka Fai Factory Artist am tanzhaus nrw, zeigt ihre Arbeiten sowohl im Theater als auch in Museen, zuletzt in der Tate Modern in London. Ihre Arbeiten beschreibt sie selbst als affektive Choreografien, die stets um Fragen sozialer

Sara Lyons, »Contemporary Performance«, 11. Januar 2016, anlässl. der Vorstellung beim Festival »American Realness«

Fr 20.04. 20:00 + Sa 21.04. 20:00 Kleine Bühne, Eintritt € 22,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 60 Min. / Fr + Sa anschl. Gespräch / Sa 19:00 Physical Introduction Konzept, Choreografie: Ligia Lewis; Performance: Andrew Hardwidge, ursprünglich entwickelt für Brian Getnick; Arrangement: George Lewis Jr. (Twin Shadows); Produktion, Distribution: HAU Hebbel am Ufer / Nicole Schuchardt. www.ligialewis.com Eine Produktion von Ligia Lewis, gefördert durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei / Kulturelle Angelegenheiten. Unterstützt durch Human Resources Los Angeles, ada Studio Berlin und Pieter Space Los Angeles.

FACTORY ARTIST

»Zutiefst albtraumhaft und spektakulär in seiner Einfachheit, zieht »Sorrow Swag« sein Publikum in tiefste Sinnesabgründe, bevölkert von Überbleibseln des westlichen Kanons.«

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Einschreibungen in den Körper kreisen. »Sorrow Swag« ist das erste Werk in der Trilogie »BLUE, RED, WHITE«, gefolgt von »minor matter«, das im vergangenen Dezember im tanzhaus nrw zu sehen war und für das sie den renommierten »Bessie Award« sowie den »Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award« erhielt. Im Winter 2018 folgt der abschließende dritte Teil.

20 tanzhaus nrw 26. â&#x20AC;&#x201C; 28.04.

Realisiert aus Mitteln des THEATERPREIS DES BUNDES

CEREMONY NOW: 20

Ceremony space: Das Jubiläumsfieber wird mit der tempo­rären Bespielung einer ContainerInstallation, kuratiert durch die Gruppe Denken3000, ab dem 09.04. auf unserem Vorplatz nach oben geschraubt, die sich als Zone des Denkens, Raum der Ekstase oder Oase der Stille versteht.

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Sind Jubiläen brauchbare Rituale? Wir finden, ja, deshalb, lasst uns feiern, denn: Uns gibt es im April 20 Jahre an der Erkrather Straße und unter dem Namen tanzhaus nrw. Das drei­ tägige Gastspiel des Klassikers der jüngeren Tanzgeschichte »Rosas danst Rosas« von Anne Teresa De Keersmaeker, weiter­gegeben an eine jüngere Generation von Tänzerinnen, hat nicht nur genauso viel Wucht wie vor 35 Jahren, sondern wurde durch das Plagiat der Pop-Ikone Beyoncé auch Teil der Populärkultur in den sozialen Netzwerken. Das erproben auch wir – das sind Mitarbeiter*innen, Dozent*innen, Künstler*innen und Besucher*innen des tanzhaus nrw, und lassen uns auf ein Reenactment von Sequenzen aus »Rosas danst Rosas« ein: das tanzhaus nrw RemixProjekt »Re:Rosas«.

Ceremony Space ist Labor, Diskurs-Salon, Bar, Konzerthalle, Restaurant, Kinosaal, Club, Tempel, Lehranstalt, Performanceund Interventionsraum

43 CEREMONY NOW: 20

Die partizipative Installation setzt sich performativ mit der persön­ lichen und kollektiven Bedeutung von gegenwärtigen Ritualen, Zeremonien und Gemeinschaften auseinander. Ceremony Now! als Ort von Gesellschaften oder als Parasit, der uns auf die Schliche kommen will: darüber wer wir sind, was uns zusammenführt und beweglich macht.

Container-Installation vor dem tanzhaus nrw vom 09.04. – 29.04.2018 20 Tage – 20 Zeremonien Public Sessions von Donnerstag bis Sonntag

Infos, Programm, Updates und Anmeldung unter: www.ceremonynow.de

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker »Rosas danst Rosas« Mit »Rosas danst Rosas« – dem brillanten und provokativen Klassiker – beweist die belgische Kompanie Rosas von Anne Teresa De Keersmaeker die Zeitlosigkeit eines Meisterwerks. Interpretiert durch eine jüngere Generation von Tänzerinnen, lässt die Kompanie die Choreografie der Originalversion neu aufleben. Im Zentrum des Werks für vier Tänzerinnen: ein schneller Pulsschlag, der exakte Alltagsbewegung in virtuose Wiederholungen, zartes Probieren in aggressives Fallen treibt – begleitet von der furiosen Musik-Komposition von Thierry De Mey und Peter Vermeersch. Mit minutiöser Taktung, unermüdlicher Synchronität und variierender Repetition bis zur Erschöpfung wirkt die Kreation auch heute so atemberaubend wie bei der Uraufführung im Jahr 1983, als Anne Teresa De Keersmaeker am Beginn ihrer Weltkarriere Tanzgeschichte schrieb.

Foto: Anne Van Aerschot

»Rosas danst Rosas« sucht sich neben der Bühne auch ganz neue Wege: Mit dem innovativen Projekt »Re:Rosas« wird das 35 Jahre alte Repertoirestück in ein äußerst lebendiges Archiv überführt. Inspiriert von vier jungen Schülerinnen, die die Choreografie nachtanzten und den Videobeweis stolz an die Kompanie sandten, gab Rosas den

»Die Presse«, 30. Juli 2009

Do 26.04. 20:00 + Fr 27.04. 20:00 + Sa 28.04. 20:00 Großer Saal, Eintritt € 35,-/27,- (Reihe A/B) / erm. ab € 8,50 (inkl.

VRR-Ticket) Dauer: 95 Min. / 23. – 27.04. Professional Training mit Fumiyo Ikeda / Rosas Choreografie: Anne Teresa De Keersmaeker; Tanz: Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana (alternierend); Kreiert mit: Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda; Musik: Thierry De Mey, Peter Vermeersch; Musiker (Aufnahmen): Thierry De Mey (Percussion und Piano), Walter Hus (Piano), Eric Sleichim (Saxofon), Peter Vermeersch (Klarinette); Licht: Remon Fromont; Kostüme: Rosas; Probenleitung: Fumiyo Ikeda, Sue Yeon Youn; Künstlerische Koordination, Planung: Anne Van Aerschot; Technische Leitung: Joris Erven; Koordination Kostüm: Heide Vanderieck; Technik: Max Adams, Joris De Bolle, Quinten Maes, Michael Smets; Uraufführung: 06.05.1983, Kaaitheaterfestival amThéâtre de la Balsamine, Brüssel. www.rosas.be Eine Produktion von Rosas & Kaaitheater (1983), koproduziert durch De Munt / La Monnaie, Sadler’s Wells, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Rosas wird unterstützt durch die Vlaamse Gemeenschap.

CEREMONY NOW: 20

»Ein Sieg des Menschlichen über allzuviel Perfektion.«

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Score frei. Die einzige Maßgabe war, dass ein Video der entstandenen Arbeit in das »Re:Rosas«-Archiv einfließt. Bald wird auch die tanzende Belegschaft des tanzhaus nrw, die 2018 selbst Geburtstag feiert, mit ihrem Beitrag in die Sammlung eingehen.

Foto: Taigué Ahmed

Ndam Se Na / Taigué Ahmed »WAIGNEDEH« Uraufführung Wie stelle ich mir ein anderes, besseres Morgen vor, wenn meine Perspektiven in der Gegenwart bis zum Verschwinden reduziert sind? »Waignedeh« ist das Wort für »Morgen« in Kabalaye, einer Sprache des Tschad, und berührt den Kern der Arbeit von Taigué Ahmed: Die Bewegungen und Rhythmen von fünf Tänzern, die unterschiedliche Tanzstile wie HipHop, Coupé-Décalé, traditionellen afrikanischen Tanz und zeitgenössischen Tanz verbinden, machen die jahrelange Arbeit von Taigué Ahmed und seiner Kompagnie Ndam Se Na in verschiedenen Camps für geflüchtete Menschen im Tschad spürbar.

In den erst provisorischen Camps, die dann für Millionen Menschen zu einem ungewollten Dauerzustand wurden, wird die temporäre Zuflucht zu einem Ort zwischen Stadt und Wartesaal. Was bedeutet hier Zeit?

Wie wird man das Bild und die Bestimmung des Flüchtling-Seins los?

Begleitet von den Sounds des Musikers Benno Heisel werden Träume, Lebensverständnisse und Zukunftsvisionen deutlich. Einfühlsam und zukunftsweisend geben sie Einblick in ein Leben, das auf Morgen wartet.

Der im Tschad und Deutschland lebende Choreograf und Tänzer Taigué Ahmed erhielt mit 13 Jahren als Mitglied des tschadischen Nationalballetts eine Ausbildung zum klassischen Tänzer. Nach Stationen u.a. bei der Kompanie Jeune Trestle, der École des Sables

Choreografie, künstlerische Leitung: Taigué Ahmed; Tanz: Djedonang Aimé, Jamal Noudjingar Theodore, Mintay Charly, Dakanga Hervé, Mahmat Saleh Koumbo; Dramaturgie: Sarah Israel – SISK; Musik: Benno Heisel; Kostüme, Bühnenbild: Veronika Schneider; Videodokumentation Tschad: Cyril Danina; Lichttechnik: Ulrich Eisenhofer; Produktion Deutschland: Sabine Klötzer – SISK, Katharina Denk; Administration, Produktion Tschad: Tai Dieudonne, Narcisse Mbaiondoum.

Eine Produktion von Taigué Ahmed, koproduziert durch Ndam Se Na, das tanzhaus nrw, die Kammerspiele München, das Centre National de la Danse, Paris und SISK – Büro für Dramaturgie und Produktion.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen des Fonds TURN (Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern).

Das UN Flüchtlingshilfswerk des Tschad und das Institut Français des Tschad unterstützen das Projekt. Weiterhin gefördert durch die Kunststiftung NRW im Rahmen der Programmserie »responseability. Eine Ethik der Begegnung«.

VORSCHAU

Fr 04.05. 20:00 + Sa 05.05. 20:00 Großer Saal, Eintritt € 22,- / erm. ab € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 70 Min. / Sa 18:00 Filmische Reportage über Tanzworkshops in Flüchtlingscamps im Süden des Tschad / Sa 19:00 Physical Introduction / Sa anschl. Talk

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im Senegal und am Centre National de la Danse in Paris gründete er 2005 die Organisation Ndam Se Na, die künstlerische und pädagogische Tanzprojekte im Tschad unterstützt und in verschiedenen Camps für geflüchtete Menschen im Süden Tschads aktiv ist. 2012 wurde dieses Projekt von der Organisation »African Artists for Development« unterstützt, um es unter dem Namen »Refugees on the Move« auch in anderen afrikanischen Ländern wie dem Kongo, Burundi und Burkina Faso zu etablieren.

»Bodies of Evidence. Ethics, Aesthetics, and Politics of Movement« Buchpräsentation mit Sandra Noeth, Mitherausgeberin, und Bettina Masuch, Intendantin tanzhaus nrw In der 200-seitigen Publikation wird der Körper als Zeuge, Dokument und Agent in den Blick genommen: Er zeugt von Bewegungen zwischen und über Grenzen, die durch Macht-Vektoren wie Nationalstaatlichkeit, Souveränität und Normalität gezogen werden. Das Buch sammelt mehr als 20 Stimmen aus Kunst, Politik und Zivilgesellschaft: In Aufsätzen, Interviews, Dialogen und Fallstudien widmen sich die Beiträge der Frage, inwiefern Körper in aktuelle »Krisen« verwickelt sind und welche politischen und ethischen Folgen zu diskutieren sind. Damit erlaubt »Bodies of Evidence« neue Perspektiven auf Körperlichkeit, einer in diesem Kontext bisher wenig beachteten Kategorie, die eine Schnittmenge ethischer, ästhetischer und politischer Belange bildet.

Das vom tanzhaus nrw in Auftrag gegebene Buch erscheint im März 2018 im Rahmen der Leipziger Buchmesse. »Bodies of Evidence. Ethics, Aesthetics, and Politics of Movement« von Gurur Ertem und Sandra Noeth (Hrsg.) ISBN 9783709203033, in engl.

Sprache, 235 x 155 mm, Preis € 22,60

Foto: Lina Majdalanie

Sa 14.04. 17:00 Ort: Müller & Böhm, Literaturhandlung im Heine Haus, Bolker Str. 53, 40213 Düsseldorf, www.literaturmueller.de, Eintritt frei Dauer: 90 Min.

Fr 13.04. 20:00 Studio 6, Eintritt € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 50 Min. / In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Lina Majdalanie »Do I Know You?« Lecture Performance In ihrer Lecture Performance erkundet Lina Majdalanie die Ursprünge und die politischen, sozialen und ethischen Implikationen der Prosopagnosie – der Unfähigkeit, Gesichter zu erkennen und zu erinnern. Auf Grundlage ihrer eigenen Erfahrung hinterfragt sie die Bedeutung dieses Phänomens mit Blick auf eine Gesellschaft, deren politisches und historisches Vermächtnis mit den Metaphern und Narrativen des Gesichts eng verwoben ist: In der libanesischen Unabhängigkeitserklärung aus dem Jahr 1943 wird die Nation als Land mit einem »arabischen Antlitz« proklamiert. Erst später, in der Nachkriegszeit, wird der Libanon zum »arabischen Land« erklärt. In »Do I Know You?« erörtert die Autorin, Regisseurin und Schauspielerin Lina Majdalanie die Frage, auf welcher Grundlage Strategien der Identifikation, Kategorisierung und Anerkennung entstehen oder umgesetzt werden.

Sa 14.04. 20:00 Studio 6, Eintritt € 8,50 (inkl. VRR-Ticket) Dauer: 50 Min. / In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

TANZ +

Einen Leichnam einäschern zu lassen ist im Libanon wegen religiöser Bestimmungen unmöglich. In »Appendix« berichtet die Autorin, Regisseurin und Schauspielerin Lina Majdalanie von ihrem radikalen Entschluss, das Gesetz zu umgehen und ihren Körper dennoch dem Feuer zuzuführen: Sie will sich nach und nach all ihre Organe entfernen, die Gliedmaßen amputieren lassen und sie als Kunstobjekte verkaufen.

Die Konsequenz, mit der die Performerin diese Gedanken verfolgt und dabei den Blick auf jene Gewalt, die Religion und Staatsmacht auf den Körper des Individuums ausüben, fasziniert und schockiert. Wie in ihren vielen Kooperationen mit Rabih Mroué verschwimmen auch hier die Grenzen zwischen persönlichem Leben, Kunst und Politik.

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Lina Majdalanie »Appendix« Lecture Performance

Herzlich willkommen

Rund um das Bühnenprogramm ist das Publikum eingeladen, in offenen Proben, Gesprächen zu künstlerisch zentralen Themen mit gesellschaftspolitischer Reichweite oder in Physical Introductions ganz neue Seiten des Tanzes zu entdecken. Die Angebote sind, wenn nicht extra erwähnt, kostenlos. Einfach kommen, teilnehmen und sich mit anderen Besucher*innen, Künstler*innen und Expert*innen austauschen.

Offene Proben Künstler*innen öffnen während ihrer Probenprozesse die Studiotüren und laden Besucher*innen ein, die künstlerische Arbeit bereits im Entwicklungsstadium kennenzulernen, Einblicke in individuelle Arbeitsweisen zu erhalten und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Fr 23.03. 18:00 Sa 31.03. 18:00 Mo 02.04. 19:00

»Hochwasser« von Luísa Saraiva »Projekt 12« von Juan Carlos Lérida »Sin Permiso« von Ana Morales, Juan Antonio Suárez »Cano« & Michio Woirgardt

S. 37 S. 35 S. 35

Physical Introductions Alle Besucher*innen sind eingeladen, eine Stunde vor Vorstellungsbeginn selbst in Bewegung zu kommen. Über einfache Körper- und Wahrnehmungsübungen und Improvisationen werden die Sinne dafür sensibilisiert, wie Tanz und choreografische Ideen wahrgenommen werden können. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

Fr 30.03. 19:00 So 01.04. 19:00 Fr 06.04. 19:00 Sa 21.04. 19:00 Sa 05.05. 19:00

vor »NOCTURNO« vor »Guerrero« vor »Hochwasser« vor »Sorrow Swag« vor »WAIGNEDEH«

S. 31 S. 33 S. 37 S. 39 S. 47

Gespräche Gespräche vor oder nach Vorstellungen oder als eigenständige Veranstaltungen sind eine Möglichkeit, sich über aktuelle gesellschaftspolitische Themen zu unterhalten, die im Tanz in besonderer Form verhandelt werden. Die Gespräche werden meist von Mitarbeiter*innen des tanzhaus nrw moderiert und finden in deutscher und/oder englischer Sprache statt.

nach »INVITED« nach »Du désir d’horizon« nach »La espina que quiso ser flor, o la flor que sonó con ser bailaora« nach »A palo seco« nach »NOCTURNO« nach »Guerrero« nach »Hochwasser« nach »Sorrow Swag« nach »WAIGNEDEH«

S. 15 S. 19 S. 27 S. 29 S. 31 S. 33 S. 37 S. 39 S. 47

Dienstagsgespräche: Körper 2.0 Die Dienstagsgespräche widmen sich mit einem neuen Schwerpunkt Fragen nach zukünftigen Körpern in Kunst und Gesellschaft. Titelgebend war die vielbeachtete Publikation »Körper 2.0« der Medien- und Kulturwissenschaftlerin Karin Harrasser, die grundlegende Thesen zu den vielgestaltigen Erweiterungen des Körpers formulierte. Im Rahmen der Gesprächsreihe diskutieren wechselnde Gäste die Technisierung von Körper und Gesellschaft: Was sind die Körper der Zukunft und wie funktionieren, denken, fühlen, reproduzieren sie? Ist der biologische Körper ein Auslaufmodell oder die Grundausstattung eines beliebig erweiterbaren Mechanismus? Steckt in der Entscheidung für das Vorhandene genauso wie in den subtilen bis radikalen Eingriffen in den Körper ein Potenzial zum Umdenken hin zu Selbstsorge und Selbstermächtigung?

Die März-Ausgabe kreist mit Martin Schläpfer und Paula Rosolen um folgende Fragen: Wie formt eine bestimmte Weise des Trainings den Körper und wie wirkt sich das auf der Bühne aus? Zwischen Spitzenschuh, Aerobic-Sneakers, definierten Muskeln und Ausdauer diskutieren die Choreograf*innen, welche Verbindungen Tanztechniken und Bühnenästhetiken eingehen.

Di 20.03. 19:00 »Körper herstellen – Training und Choreografie« Mit Martin Schläpfer, Künstlerischer Direktor und Chefchoreograf des Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, und Paula Rosolen, Choreografin und Tänzerin.

Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen Kunststiftung NRW und tanzhaus nrw, gefördert durch die Kunststiftung NRW.

Angebote für Schulen Nach Absprache bieten wir für Schulklassen neben Vorstellungsbesuchen kostenlos einführende oder nachbereitende Angebote an. Auch besteht die Möglichkeit zu tanzpädagogischen Workshops, die gegen eine Gebühr entweder im tanzhaus nrw oder in der Schule durchgeführt werden können. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Schulreferentin Rut Profe-Bracht unter rprofe-bracht@tanzhaus-nrw.de.

TANZ+

Sa 03.03.

Sa 10.03.

Sa 24.03.

So 25.03.

Fr 30.03.

So 01.04.

Do 05.04.

Fr 20.04. + Sa 21.04.

Sa 05.05.

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Gespräche nach Vorstellungen

Anzeige

Düsseldorfer >>> Sa., 14. April 2018 35 MuSeen und GAlerien Von 19 uHr biS 2 uHr* liVe-bAndS, leSunGen, PerforMAnceS, dJs, SHuttle-buSSe, füHrunGen... nacht-der-museen.de / info-Hotline: 0211 89 99 555 ticket: 14 euro** / Ad ticket-Hotline: 0180 6050 400

* je nach Museum unterschiedliche Schlusszeiten ** VVK & Abendkasse; Vorverkauf in Museen und an VVK-Stellen

Sa 07.04. + So 08.04. ab 15:00 Details unter www.kodeuro.com

Noche de la Salsa mit DJ & Einführungskurs zum Kennenlernen Immer mittwochs ab 21:15 Foyer, Eintritt € 6,-

Noche de Tango mit DJ & Einführungskurs zum Kennenlernen Fr 16.03. 21:00 Fr 20.04. 21:00 Foyer, Eintritt € 6,-

something Veranstaltung für elektronische Clubkultur Partyreihe in Kooperation mit dem Veranstaltungskalender suffon.de Acts: Baka Gaijin X Something w/ Oliver Hafenbauer (Die Orakel), Le Dernier & DJ Ja Sa 14.04. ab 23:00 Kleiner Saal, Hintereingang, Eintritt € 10,- an der Abendkasse Infos unter www.tanzhaus-nrw.de

AKADEMIE / FEIERABEND

Street Dance Team Battles

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KOD Europe

Kartenvorverkauf Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de und im tanzhaus nrw statt. Er beginnt in der Regel sechs Wochen vor der Veranstaltung und endet einen Tag vor der Vorstellung um 19 Uhr. Kassenzeiten im tanzhaus nrw: donnerstags und freitags von 17 bis 19 Uhr, außer feiertags und in der spielfreien Zeit. Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Wir akzeptieren EC-Karten.

Karten reservieren Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von montags bis freitags zwischen 10 und 17 Uhr, außer feiertags und in der spielfreien Zeit, und per Mail an ticketservice@tanzhaus-nrw.de Preisgruppen und Ermäßigungen 20% Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kursteilnehmer*innen des tanzhaus nrw im laufenden Semester, Inhaber*innen der Tanzcard-NRW, Rentner*innen sowie DüsselpassInhaber*innen bei Vorlage des entsprechenden Ausweises. 50% Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr, Schüler*innen, Auszubildende und Studierende sowie tanzhaus-Card-Inhaber*innen bei Vorlage des entsprechenden Ausweises. Eine Ermäßigung über € 8,50 hinaus ist nicht möglich.

Kinder und Jugendliche bis 14 Jahre zahlen € 8,50.

Geflüchtete Menschen erhalten freien Eintritt bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.

Die Begleitung von Besucher*innen im Rollstuhl hat freien Eintritt.

Alle Zugänge im Haus sind rollstuhlfahrergerecht.

normal Freie 20% Platzwahl 50%

27,- 22,- 17,- 12,22,- 18,- 14,- 9,50 13,50 11,-

8,50 8,50

Bei Veranstaltungen mit Kategorie A/B können Sie Ihren Sitzplatz auswählen. Kategorie A bezieht sich auf Sitzplätze mit sehr guter Sicht, Kategorie B auf Sitzplätze mit guter Sicht.

Kategorie A

Kategorie B

normal

43,- 35,- 27,-

20%

34,- 28,- 22,-

normal

35,- 27,- 22,-

20%

28,- 22,- 18,-

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Freie Fahrt im VRR! Die Eintrittskarte am Tag der Veranstaltung gilt auch als Fahrkarte für die Hin- und Rückfahrt zum tanzhaus nrw.

Die Ticketpreise im Vorverkauf online und an der Abendkasse sind die gleichen. Trotzdem: Nutzen Sie den Online-Vorverkauf mit print@home, weil das Ticket auch die kostenfreie Fahrt im VRR für Ihre Hin- und Rückfahrt zum tanzhaus nrw beinhaltet!

SERVICE

Einlass Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach Beginn der Veranstaltung ist der Einlass in der Regel nur noch in den Pausen möglich. Die Platzierung erfolgt dann nach Anweisung des Einlasspersonals.

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Reservierte Karten bezahlen Reservierte Karten sollten im Vorverkauf abgeholt und bezahlt werden, sonst gehen sie automatisch in den freien Verkauf.

Fördernde Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.

Das tanzhaus nrw ist neben FFT Düsseldorf, HAU Hebbel am Ufer Berlin, HELLERAU – Europäischen Zentrum der Künste Dresden, Kampnagel Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M. sowie PACT Zollverein Essen Teil des Bündnisses internationaler Produktionshäuser, gefördert von der Beauftragten der Bundes­regierung für Kultur und Medien.

Das tanzhaus nrw ist Mitglied des European Dancehouse Network (EDN).

Impressum Herausgeber: tanzhaus nrw e.V. Redaktion: Dramaturgie / Kommunikation Visuelle Kommunikation: moxie.de Auflage: 7.000 tanzhaus nrw © Januar 2018

TEAM

Künstlerisches Betriebsbüro Emefa Egblomassé, Franziska Hauser, Natascha Neugebauer, Julia Nowotny Leitung Akademie Dorothee Schackow Stellvertr. Leitung Akademie Petra Zeyer Koordination Akademie Valentina Manojlov Teilnehmer*innenberatung Claudia Cofalla, Marlen Döhl, Hanne Ferner, Josefine Pfütze Kasse Sabine Bayer Technische Leitung Ansgar Kluge Technik Etienne Heppner, Michelle Hummeltenberg, Manfred Nücken, André Schröder, Julia de Werth (in Elternzeit) Hausmeister Zafer Avcu, Peter Bess, Waldemar Schneider Auszubildende Jan Parol, David Niederprüm, Laura Pais, Jana Warnke, Lucas Wendel, Ilena van den Boogard Empfang Manis Sjahroeddin

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Vereinsvorstand Jost Budde, Johannes Kurschildgen, Ulrich Lenz, Dr. Johanna Müller-Ebert, Dr. Daniela Schwarz Intendanz Bettina Masuch Assistenz, Internationale Projekte, iDAS Ines Disselbrede Leitung Verwaltung Simone John Assistenz Bettina Hörisch, Matthias Hilgers Buchhaltung Janine Ranz Leitung Kommunikation Angela Vucko Kommunikation Katrin Weitzel, Julia Eichinger, Julia Ehren Ticketing Tina Görgens, Judith Stölzer Leitung Bühne Stefan Schwarz Dramaturgie Anais Emilia Rödel, Anna Mülter (Projekte) Dramaturgie Junges Tanzhaus Mijke Harmsen Schulreferat, Vermittlung Rut Profe-Bracht

HOTEL PARTNER

MEDIENPARTNER

PROJEKTPARTNER

MOBILE FOTOGRAFIE PARTNER

HAUSPARTNER

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tanzhaus nrw e.V. Erkrather Str. 30 D – 40233 Düsseldorf Tel +49 (0) 211 17 270 - 0 Fax +49 (0) 211 17 270 - 17 info@tanzhaus-nrw.de www.tanzhaus-nrw.de