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mai – juli 2016 bühnenprogramm

VORAB

Das Festival PROJETO BRASIL präsentiert bundesweit im Mai und Juni Tanz, Performances, Lectures, Ausstellungen und Konzerte aus Brasilien. Gemeinsam mit unseren Partnern in Berlin, Hamburg, Hellerau und Frankfurt/M. nehmen wir die Olympischen Spiele zum Anlass, einen weniger staatstragenden Blick auf die brasilianische Gesellschaft zu werfen und wenden uns dem einzigartig Unfertigen, Experimentellen, Improvisierten und Gegenläufigen der dortigen zeitgenössischen Kunst zu. Gleichzeitig zeigen wir unterschiedliche kreative Positionen als Auseinandersetzung mit der brasilianischen Alltagskultur.

In der neuen Arbeit von Alexandra Waierstall, die wir in einem Work-in-Progress zeigen, treffen sich die Tänzerinnen Dani Brown und Evangelia Randou wieder, um gemeinsam an Geisterstädten, Niemandsländern und vergessenen Regionen weiterzuarbeiten. Der große Theatermann Robert Wilson nannte solche Arbeiten »knee plays«, szenische Zwischenspiele oder Preziosen ohne den Anspruch der großen Produktion. »And here we meet«: ein szenisches Intermezzo, das bereits auf die neue Zusammenarbeit mit HAUSCHKA im Herbst weist.

Eingerahmt wird Alexandra Waierstall von unseren anderen Factory Artists Jan Martens und Sebastian Matthias. Bei beiden stehen die Begegnung und die Frage nach möglichen temporären Gemeinschaften im Mittelpunkt. Jan Martens inszeniert in jeweils anderen Konstellationen »Blind Dates« zwischen Menschen, die sich noch nie in ihrem Leben gesehen haben. Sebastian Matthias denkt exemplarisch am Beispiel der Stadt Tokio über Bezüge zwischen Zusammentreffen, Kommunikation und Teilhabe im öffentlichen Raum nach.

Beide Arbeiten sind eher Konstellationen forschenden Versammelns als fertige Werke, in denen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum, Tänzer und Zuschauer, Profi und Amateur bei jeder Vorstellung neu verhandelt werden.

Ihr Experimentieren mit neuen Formen der Begegnung öffnet die Bühne für eine Vielzahl von Szenarien und sozialen Situationen, in denen Tänzer, andere Akteure und Besucher in Verständigung und Austausch gelangen. Darin liegt die Aktualität und Gegenwartsbezogenheit beider Choreografen.

Überschrieben haben wir das Festival in Düsseldorf mit »O Corpo Em Crise«, der Körper in der Krise. Lia Rodrigues geht in ihrer neuen Arbeit, einer gemeinsamen Koproduktion aller fünf veranstaltenden Häuser, der Frage nach, wie wir uns selber verwandeln können, um die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen. Eduardo Fukushima zeigt in seinen intensiven Solo-Arbeiten die Wandelbarkeit und Brüchigkeit des Körpers. Marcelo Evelins Tanzstück handelt von unserer Furcht und Faszination vor dem Unbekannten.

Alice Ripoll zeigt die junge Verbindung von Passinho, Break Dance und queeren Positionen auf. Und Cena 11, die Punks der brasilianischen Tanzszene, gehen bis an die Schmerzgrenze auf der Suche nach einer neuen Gemeinschaft. Christine Greiner, Professorin am Department for Body Languages der Universität in São Paulo, schreibt in ihrer Publikation »Körper in der Krise« über den Prozess der Kontamination, in dem Körper und soziale Umgebung Informationen austauschen. Unter anderem darüber wird sie sich auch mit der belgischen Kuratorin und Festivaldirektorin Frie Leysen in einer weiteren Ausgabe unserer Dienstagsgespräche austauschen.

Bettina Masuch Intendanz

Titel: »Das Tier hat heute Ausgang« Foto: Stefan Feldkeller

»Das Tier hat heute Ausgang« Foto: Stefan Feldkeller

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MAI 2016

MAI 2016

So 14:00 Tabea Martin (NL) »Pink for Girls and Blue for Boys« Dt. Erstaufführung Im Rahmen der Reihe Kleine Monster

S. 12

Mo 10:00 Tabea Martin (NL) »Pink for Girls and Blue for Boys«

S. 12

Mi 21:15 Noche de la Salsa de luxe Party in 3 Sälen und Kizomba-Area

S. 45

Do 05.05. – So 08.05.

Tap Dance Days

S. 40

Fr 20:00 Werkschau »T.A.P. – The Augmented Project« Ltg. Daniel Luka (DE)

S. 40

S. 40 Sa 20:00 Gala Im Rahmen der Tap Dance Days u.a. mit Roxane Butterfly, Josh Hilberman Max Pollak Do 19:00 – 22.00 Jan Martens (BE) »THE COMMON PEOPLE« Uraufführung

S. 15

Fr 19.00 – 22.00 Jan Martens (BE) »THE COMMON PEOPLE«

S. 15

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Sa 18:00 Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR) »School of Moon« Dt. Erstaufführung Im Rahmen der Reihe Melancholie & Muskeln

S. 16

So 17:00 Physical Introduction vor »School of Moon«

S. 16

So 18:00 Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR) »School of Moon«

S. 16

Mo 11:00 Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR) »School of Moon«

S. 16

Di 11:00 Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR) »School of Moon«

S. 16

Di 18:00 Offene Probe »x / groove space« von Sebastian Matthias (DE)

S. 21

Di 19:30 Dienstagsgespräche #2 u.a. mit Stephan Lanz (Urban Sudies)

S. 42

Mi 21:15 Noche de la Salsa de luxe Party in 3 Sälen und Kizomba-Area

S. 45

Sa 20:00 Alexandra Waierstall (CY/DE) »And here we meet« Work-in-progress

S. 18

So 19:00 Physical Introduction vor »And here we meet«

S. 18

So 20:00 Alexandra Waierstall (CY/DE) »And here we meet«

S. 18

ju JUNI 2016

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Sa 15:00 – 18:00 S. 34 Ausstellungseröffnung Paulo Nazareth »Mining Histories« Ort: TheArtSpace – Kunstraum für bewegte Ideen

Do 20:00 Sebastian Matthias (DE) »x / groove space« Uraufführung

S. 21

Fr 20:00 Sebastian Matthias (DE) »x / groove space«

S. 21

Sa 18:00 Physical Introduction vor »Suddenly Everywhere is Black with People«

Sa 19:00 Marcelo Evelin / Demolition Inc. (BR) »Suddenly Everywhere is Black with People«

S. 24

Sa 20:00 Sebastian Matthias (DE) »x / groove space«

S. 21

Sa 20:30 Lia Rodrigues Companhia de Danças (BR) »For the sky not to fall« Sa 22:00 Shanawaara (BR) Konzert & Party

S. 34

So 13:00 Physical Traces mit Anja Bornšek

S. 35

So 16:00 Lectures von Christine Greiner (BR)

S. 35

So 19:00 Marcelo Evelin / Demolition Inc. (BR) »Suddenly Everywhere is Black with People«

S. 27

Mo 11:00 Alice Ripoll (BR) »Suave«

S. 28

Mo 19:30 Dienstagsgespräche #3 Gäste: Frie Leysen (Theaterkuratorin) und Christine Greiner (Wissenschaftlerin)

S. 42

Di 20:00 Alice Ripoll (BR) »Suave«

S. 28

Sa ab 23:00 something Veranstaltung für elektronische Clubkultur Partyreihe in Kooperation mit suffon.de

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JUNI 2016

Mo 17:00 + 18:00 Take-off: Show-off Düsseldorfer Schulen tanzen

S. 44

Di 17:00 + 18:00 Take-off: Show-off

S. 44

Mi 11:00 Take-off: Show-off

S. 44

10.06. – 25.06.

PROJETO BRASIL im tanzhaus nrw

S. 22

Fr 19:00 Physical Introduction vor »For the sky not to fall«

Fr 20:30 Lia Rodrigues Companhia de Danças (BR) »For the sky not to fall«

S. 24

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S. 24

15.06. – 19.06.

Impulse Theater Festival im tanzhaus nrw Details unter www.festivalimpulse.de

S. 27

S. 27

ju ju JUNI 2016

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JULI 2016

Di 20:00 Eduardo Fukushima (BR) »How to Overcome the Great Tiredness?« & »Between Retrains«

S. 30

Do 20:00 Eduardo Fukushima (BR) »Crooked Man«

S. 31

Do 21:00 Showing »Elephant Protocol« von Grupo Cena 11 (BR)

S. 32

Fr 20:00 Grupo Cena 11 (BR) »Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies«

S. 32

Sa 18:00 Offene Probe »New Solo« von Eduardo Fukushima (BR)

S. 30

S. 32 Sa 19:00 Physical Introduction vor »Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies«

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Sa 20:00 Grupo Cena 11 (BR) »Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies« anschl. Party

S. 32

So 18:00 Werkschau Choreografie-Projekt »(De)light« Ltg. Carlo Melis

S. 44

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Fr 10:00 tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE) »Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel« Sa 11:00 tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE) »Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel«

S. 37

Sa 12:00 Teilnehmerfest/Teens + Kids zum Abschluss des Kurssemesters

S. 44

So 11:00 tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE) »Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel«

S. 37

So 12:00 Teilnehmerfest/Teens + Kids zum Abschluss des Kurssemesters

S. 44

Mo 10:00 tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE) »Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel«

S. 37

Fr 19:00 Teilnehmerfest/Erwachsene zum Abschluss des Kurssemesters

S. 44

Sa 18:00 Dance Delight Germany HipHop Show Contest

S. 44

15.07. – 17.07.

Free Spirit Urban Dance Festival

15.07. – 24.07.

Shifting Realities Lab

S. 37 Do 10:00 tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE) »Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel« Uraufführung Im Rahmen der Reihe Kleine Monster

S. 37

Spielfrei bis 07.09.2016 Vormerken: 31.08. – 03.09.

Internationale Tanzmesse NRW

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JUNGES TANZHAUS

So 01.05. 14:00 + Mo 02.05. 10:00

Tabea Martin »Pink for Girls and Blue for Boys« Dt. Erstaufführung Im Rahmen der Reihe Kleine Monster Mädchen tragen pink, können nicht schnell rennen und mögen keinen Fußball. Jungs tragen blau, sind superstark und weinen nicht.

Aber: Wer hat das eigentlich entschieden? Und wieso halten wir uns daran? Im neuen Stück der Schweizer Choreografin Tabea Martin tanzen sich die vier Performer frei von Geschlechterklischees und zugewiesenen Rollenbildern. Die Tänzerinnen und Tänzer freuen, streiten, weinen und küssen sich auf der Bühne – und zeigen, wie viel Spaß es macht, aus Stereotypen auszubrechen und für eigene Ideen und Bedürfnisse einzustehen. Dabei ist es egal, ob Mann, Frau oder irgendetwas dazwischen.

Foto: Helen Ree

Im Vorfeld interviewte Tabea Martin Kinder zu ihren eigenen Erfahrungen mit Geschlechterklischees. In den Gesprächen untersuchte sie, wie fest sich bestimmte Bilder und Zuschreibungen schon in jungem Alter einschreiben und wie viel Mut junge Menschen immer noch aufbringen müssen, um sich von den Rollen zu lösen.

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Tabea Martin studierte an der Hochschule der Künste in Amsterdam und an der Rotterdamse Dansacademie. Mit ihren Projekten wurde sie u.a. als Stipendiatin zum Theatertreffen nach Berlin und zu den Dialogues des Springdance Festivals in Utrecht eingeladen. Als Choreografin arbeitete sie zuletzt mit Sebastian Nübling am Berliner Maxim Gorki Theater sowie gemeinsam mit der Autorin Sybille Berg am Theater Neumarkt in Zürich.

Kleiner Saal, Eintritt € 8,- für alle Dauer: 50 Min. »Die Choreografin hat in ihrem Tanzstück die Rollen umgedreht. Hat Grenzen aufgelöst und geschaut, was passiert, wenn Männer heulen und Frauen stark sind.« Carmen Roshard, »Tages-Anzeiger«, 05.02.2016 anlässl. der Schweizer Uraufführung Choreografie: Tabea Martin; Tanz: Maria de Dueñas, Carl Staaf, Miguel do Vale, Melanie Wirz; Dramaturgie: Irina Müller; Bühne: Doris Margarete Schmidt; Kostüme: Mirjam Egli; Produktionsleitung: Sysy Vieli; Künstlerische Beratung: Moos van den Broek; Technik, Licht: David Baumgartner, Benny Hauser; Tanzpädagogin: Manuela Runge; Vermarktung: Cécile Brissier/Kilim Production. www.tabeamartin.ch Eine Produktion von Tabea Martin, koproduziert durch das Tanzhaus Zürich und das Krokusfestival Hasselt.

Gefördert durch die Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich. Ein Kooperationsprojekt von Tanzhaus Zürich, Kaserne Basel, eviDanse Centre Culturel de la Prévôté Moutier, Festival de la Cité Lausanne, im Rahmen des Veranstalterfonds / Reso – Tanznetzwerk Schweiz. Mit Unterstützung von Pro Helvetia und der Ernst Göhner Stiftung. Das Gastspiel wird unterstützt durch Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

FACTORY ARTIST

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Do 12.05. + Fr 13.05. 19:00 – 22:00

Jan Martens »THE COMMON PEOPLE« Uraufführung Welche Momente und Situationen entstehen, wenn sich zwei Menschen, die keine professionellen Schauspieler oder Tänzer sind, zum ersten Mal auf einer Theaterbühne vor Publikum begegnen?

Jan Martens, Factory Artist am tanzhaus nrw, lädt gemeinsam mit dem Filmemacher Lukas Dhont 48 Düsseldorfer Bürger zu einer Serie von 24 kurzen »Blind Dates« auf die große Bühne des tanzhaus nrw ein. Ausgestattet mit einfachen Handlungsanweisungen, verwandeln die Akteure die Bühne zu einem Begegnungsraum, in dem Platz für Annäherung, Intensität und Intimität, sicher aber für Geschichten aus unserem Alltag ist. Entgegen unserer von Digitalität dominierten Kommunikation und unserer von Social Media konstruierten Identität, finden die einzigartigen Begegnungen hier one to one und unmittelbar statt.

Die Fachzeitschrift »tanz« rief Jan Martens als einen der »Hoffnungsträger 2015« aus: Er habe »ein Gespür für Themen jenseits des Mainstream, eine eigene Signatur mit Affinität zum Narrativen und einem Vokabular, das dem Alltag abgeguckt ist. Er erreicht Wahrhaftigkeit auf der Bühne. Und berührt«. Die Qualität des ungewöhnlichen belgischen Choreografen liegt in einer größtmöglichen Unmittelbarkeit der inszenierten Körper, in der Einfachheit sowohl bei der Grundidee, der Ausstattung als auch des Bewegungsvokabulars. Der in Antwerpen beheimatete Künstler, der ab 2016 im dort angesiedelten Kunstzentrum deSingel Residenzkünstler wird, erhielt im Juli 2015 den renommierten Charlotte Köhler Preis, den der niederländische Prins Bernhard Cultuur Fonds jährlich an junge Talente aus Theater, Tanz und bildender Kunst verleiht.

Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: bis 22:00 Während des Performance-Marathons kann das Publikum in bestimmten Intervallen kommen und gehen.

Foto: Joerg Letz

Konzept, künstlerische Leitung: Jan Martens & Lukas Dhont; Szenografie: Joris van Oosterwijk; Lichtdesign: Jan Fedinger; Künstlerisches Team: Steven Michel, Kimmy Ligtvoet, Laura Vanborm & Sebastiaan Eggermont, Yanna Soentjens; Technische Leitung: Michel Spang; Produktion: Klaartje Oerlemans & Ellen Decoodt; Internationales Management: Line Rousseau / A Propic. www.janmartens.com Eine GRIP-Produktion von Jan Martens, koproduziert durch das tanzhaus nrw, spring performing arts festival, Wiener Festwochen, CDC Le Gymnase, ICKamsterdam im Rahmen von Neuwemakers Regeling.

Unterstützt durch STUK kunstencentrum, deSingel, CAMPO, vaba lava & r.a.a.a.m & Künstlerhaus Mousonturm, wp Zimmer und gefördert durch die Flämische Regierung, den niederländische Performing arts Fund und die Stadt Antwerpen.

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JUNGES TANZHAUS

Sa 21.05. 18:00 + So 22.05. 18:00 + Mo 23.05. 11:00 + Di 24.05. 11:00

Eric Minh Cuong Castaing/Shonen »School of Moon« Dt. Erstaufführung Im Rahmen der Reihe Melancholie & Muskeln Was macht uns eigentlich menschlich und wann beginnen wir Mitgefühl zu entwickeln? Wenn wir uns das Abbild des menschlichen Körpers über die Jahrtausende hinweg anschauen, dann sind die Antworten schillernd: Die Darstellungen reichen von Felsmalereien, Skulpturen aus der Antike über gruselig wirkende Körperbilder, den sogenannten »Écorchés« eines Da Vincis, bis zu Michelangelos Piéta und menschenähnlichen Robotern.

In seiner neuen Arbeit konfrontiert Eric Minh Cuong Castaing zwei Tänzer mit sechs Robotern und über 30 Kindern, darunter acht Balletttänzerinnen. Das ungleiche Ensemble wirft einen Blick in die Zukunft in einer poetischen Bewegungssprache und mit Referenzen zur bildenden Kunst. In einer scheinbar schwerelosen, hell erleuchteten Mondlandschaft bilden die Kinder, Erwachsenen und Roboter eine futuristische Gemeinschaft, die die Grenzen zwischen Mensch und Maschine verschwimmen lassen. Mit Unterstützung des Robotik-Wissenschaftlers Thomas Peyruse hinterfragt die Choreografie alte und neue Perspektiven

JUNGES TANZHAUS

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auf die Repräsentationen vom menschlichen und künstlichen Körper im Zeitalter modernster Technologien.

Der französische Choreograf und Medienkünstler Eric Minh Cuong Castaing setzt sich gemeinsam mit seiner Kompanie Shonen mit der Beziehung von Tanz und Bild in Bühnenstücken, Fotografien, Filmen, Installationen und Workshops auseinander. Im tanzhaus nrw war er zuletzt mit der Installation »KIDBIRDS« zu Gast.

Großer Saal, Eintritt € 16,- / für alle unter 27 Jahren € 8,Dauer: solange ihr wollt / So 17:00 Physical Introduction

Choreografie: Eric Minh Cuong Castaing in Zusammenarbeit mit den Tänzern Gaétan Brun Picard und Ana Pi; Tanz: Gaétan Brun Picard, Ana Pi, Alice Hemeury, Emilia Fikiel, Sophie Böhnel, Shana Hamm, Martha Caspers, Theo Warten, Juliane Schonder und Schüler der Montessori Schule am Farnweg; Videoinstallation: Alexandre Bouvier; Originalmusik: Gregoire Simon, Alexandre Bouvier; Robotik: Thomas Peyruse, Aurélien Conil; Animation, Entwürfe der Roboter: Cypria Donato; Licht: Sébastien Lefevre; Bühnenbild: Grégoire Faucheux; Dramaturgie: Céleste Germe; Künstlerische Zusammenarbeit: Pauline Simon, Alessandro Sciarroni. www.shonen.info Eine Produktion von Shonen, koproduziert durch das tanzhaus nrw, das Centre de développement chorégraphique in Toulouse Midi-Pyrénées, das Ballet National de Marseille und Le Klap, Maison de la Danse, Marseille, dem Parc et la Grande Halle de la Villette, Paris, und Le Toboggan scène conventionnée, Décines. Gefördert durch Dicream – CNC des Kulturministeriums und der ChoreografieFörderung der Fondation Beaumarchais SACD. In Zusammenarbeit mit dem Verein Robots Nantes.

Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur und Kommunikation / DGCA. Das Gastspiel wird unterstützt durch Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

Foto: Shonen

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FACTORY ARTIST

Sa 28.05. 20:00 + So 29.05. 20:00

Alexandra Waierstall »And here we meet« Work-in-Progress Mit »And here we meet« öffnet die Choreografin Alexandra Waierstall, Factory Artist am tanzhaus nrw, ihren Arbeitsprozess im Rahmen eines Work-in-Progress. Das Duett schließt an ihr letztes Stück »A City Seeking its Bodies« mit dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann, alias HAUSCHKA, an. Mit den herausragenden Tänzerinnen Dani Brown und Evangelia Randou führt Alexandra Waierstall die Themen Geisterstädte, Niemandsländer und vergessene Regionen weiter.

Neues Material entsteht, einzelne Bewegungen und Sounds aus »A City Seeking its Bodies« werden aufgegriffen und anderes weist auf das Bühnenstück, das im November 2016 Premiere im tanzhaus nrw feiert. Die Musikkomposition stammt erneut von HAUSCHKA. Die in Düsseldorf lebende und aus Zypern stammende Choreografin Alexandra Waierstall besitzt eine von hoher Sensitivität und Musikalität geprägte choreografische Handschrift. »Ihre Choreografien geben die verfeinerte Aufmerksamkeit an die Zuschauer weiter: das Verändern zu bemerken an Farben, Formen, Räumen, Perspektiven, Menschen, den Beziehungen zwischen allem«, so die Fachjournalistin Melanie Suchy. Alexandra Waierstall wurde mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. 2012 war sie als Finalistin für die prestigeträchtige »Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative« nominiert und erhielt 2013 u.a. den Förderpreis für Darstellende Künste der Landeshauptstadt Düsseldorf. Aktuell ist sie für den Kurt-Jooss-Preis 2016 nominiert.

Kleiner Saal, Eintritt € 5,- für alle Dauer: 40 Min. / So 19:00 Physical Introduction

Eine Produktion von Alexandra Waierstall, koproduziert durch das tanzhaus nrw. Unterstützt durch Dance House Lefkosia Zypern.

Foto: Joerg Letz

Choreografie, Konzept, Kostüme, Bühnenbild: Alexandra Waierstall; Tanz, Mitarbeit: Dani Brown, Evangelia Randou; Musik: HAUSCHKA; Lichtdesign, Tontechnik: Ansgar Kluge; Management: Judith Jaeger. www.alexandrawaierstall.com

Foto: Joerg Letz

FACTORY ARTIST

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Do 02.06. 20:00 + Fr 03.06. 20:00 + Sa 04.06. 20:00

Sebastian Matthias »x / groove space« Uraufführung Mit seiner Performanceserie »groove space« erforschte Sebastian Matthias bereits den urbanen Puls von Berlin, Zürich, Freiburg und Jakarta und sucht mit »x / groove space« jetzt nach einem gemeinsamen Groove von Tokio und Düsseldorf, dem »little tokyo« am Rhein. Auch der letzte Teil der »groove space«-Serie kreist, mit der Erfahrung aus drei Jahren Forschung im Gepäck, um Bewegungsformen und Alltagspraktiken des Stadtbewohners. Erneut untersucht das Team um Sebastian Matthias die physischen Sensibilitäten, die die Menschen im Alltag für ihren Lebensraum entwickeln, sowie die Frage, welche Bezüge von Zusammentreffen, Kommunikation und Teilhabe sowohl im öffentlichen Raum als auch im Theater hergestellt werden können.

Oder vielmehr: Mit welchen Werkzeugen, Körpern und Handlungen bringen wir Gemeinschaft hervor?

Für die Arbeitsphasen in Tokio und Düsseldorf hat Sebastian Matthias, Factory Artist am tanzhaus nrw, ein Team von japanischen Künstlern zusammengestellt: Der Performancekünstler Masaru Iwai lädt zu einer gemeinschaftlichen Erfahrung zum Thema Putzen ein und die bildende Künstlerin Yoko Seyama sowie der Soundkünstler Atsuhiro Ito intervenieren mit rotierenden und klingenden Skulpturen. Als maßgeblich an der Entwicklung der Inszenierung beteiligte Akteure wurden neben den sieben Tänzern mehr als ein Dutzend Düsseldorfer Bürger einbezogen.

Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 60 Min. / Fr anschl. Publikumsgespräch / Di 24.05. 18:00 Offene Probe von »x / groove space« (Dauer: 90 Min.) Sa ab 23:00 something – Veranstaltung für elektronische Clubkultur Choreografie, Konzept: Sebastian Matthias; Co-Choreografie, Tanz: Jubal Battisti, Rachell Clark, Lisanne Goodhue, Deborah Hofstetter, Oskar Landström, Harumi Terayama, Idan Yoav; Sound: Atsuhiro Ito; Raum, Kostüme: Yoko Seyama; Performance: Masaru Iwai ; Licht: Andreas Harder; Dramaturgie: Nanako Nakajima; Organisation, Kommunikation Zuschauergruppe: Akiko Okamoto; Produktionsdramaturgie: Mira Moschallski. www.sebastianmatthias.com Eine Produktion von Sebastian Matthias, koproduziert durch das tanzhaus nrw, Festival Tokyo, Tanz im August 2016, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt / M. und Sophiensaele. Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN) Koproduktionsförderung und Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags sowie durch die Kunststiftung NRW, das Land Nordrhein-Westfalen und die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf.

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PROJETO BRASIL

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Tanz, Performances, Lectures, Konzert, Ausstellung Anlässlich der Olympischen Spiele in Brasilien im August 2016 haben sich fünf der wichtigsten freien Produktionszentren der zeitgenössischen Performing Arts für ein bundesweites Festival unter dem Titel PROJETO BRASIL zusammengetan. Maßgeblich durch die Kulturstiftung des Bundes gefördert, präsentiert das Festival neue künstlerische Perspektiven auf Brasilien.

O Corpo em Crise 10. – 25.06. im tanzhaus nrw

Unter der Schirmherrschaft der Staatsministerin für Kultur und Medien Monika Grütters PROJETO BRASIL ist ein gemeinsames Projekt von HAU Hebbel am Ufer Berlin, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Kampnagel Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M. und tanzhaus nrw, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, mit Unterstützung des Goethe-Institut, in Kooperation mit dem Serviço Social do Comércio de Sao Paulo.

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PROJETO BRASIL

Fr 10.06. 20:30 + Sa 11.06. 20:30

Lia Rodrigues Companhia de Danças »For the sky not to fall« Lia Rodrigues zählt zu den prägnantesten Choreografenpersönlichkeiten Südamerikas und überzeugt durch Arbeiten, die sich durch eine kluge und virtuos inszenierte Reflexion sozialer Themenfelder auszeichnen. 2003 entschied sie sich, ihr Probenzentrum nach Maré, eine der größten Favela-Siedlungen von Rio de Janeiro, zu verlegen.

Mit einer zugleich eindrücklichen und vielschichtigen Bildsprache verhandelt Lia Rodrigues Fragen nach dem Verhältnis von Mensch und Natur, Gemeinschaft und den sozialen Dimensionen und bezieht politisch Position.

Zuletzt mit dem existentialistischen und tief berührenden Stück »Pindorama« im tanzhaus nrw zu sehen, zeigt Lia Rodrigues mit »For the sky not to fall« jetzt ihre jüngste Arbeit, uraufgeführt im Mai in Hellerau/Dresden. Der Ausgangspunkt: der baldige Einsturz des Himmels, prophezeit durch einen Schamanen aus dem Volk der Yanomami, einer indigenen Volksgruppe im Amazonas-Gebiet. Geleitet sowohl durch rhythmische und mechanische Soundstrukturen von Autos, Helikoptern und Sirenen als auch Naturphänomenen wie Regen, Sturm und Hitze befragt sie gemeinsam mit zehn Tänzern individuelle Verantwortlichkeit vor dem Hintergrund des weltweiten Klimawandels.

Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 60 Min. / Fr 19:00 Physical Introduction / Sa 22:00 Konzert mit Shanawaara (s. S. 34)

Eine Produktion von Lia Rodrigues Companhia de Danças, koproduziert durch das tanzhaus nrw, HAU Hebbel am Ufer Berlin, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Kampnagel Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M im Rahmen von PROJETO BRASIL, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Weiterhin koproduziert durch Montpellier Danse Festival, Festival d'Automne à Paris, Centquatre Paris. Gefördert durch Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro/Secretaria Municipal de Cultura programa Cultura Viva. In Zusammenarbeit mit Redes da Maré. www.liarodrigues.com

Foto: Sammi Landweer

Idee, Konzept, Choreografie: Lia Rodrigues, in Zusammenarbeit mit: Amalia Lima, Leonardo Nunes, Gabriele Nascimento, Francisco Thiago Cavalcanti, Clara Castro, Clara Cavalcante, Dora Selva Felipe Vian, Glaciel Farias, Luana Bezerra, Thiago de Souza sowie mit der Teilnahme von Francisca Pinto.

PROJETO BRASIL

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Sa 11.06. 19:00 + So 12.06. 19:00

Marcelo Evelin / Demolition Inc. »Suddenly Everywhere is Black with People« Steht Schwarz immer noch für das Unbekannte, den Ursprung und die Dunkelheit? Mit »Suddenly Everywhere is Black with People« macht sich der Choreograf Marcelo Evelin daran, die Beziehung zwischen Aufführenden und Publikum radikal neu zu bestimmen. Eine Gruppe von fünf schwarz angemalten Performern bewegt sich durch den Raum als eine unvorhersehbare, aber rhythmisch wogende Masse. Sie mischt sich unter das Publikum und kommt ihm erschreckend und aufregend nahe. Die fünf Tänzer bewegen sich zusammen durch den Raum, als wären sie ein einziger Körper. So werden die Zuschauer gezwungen, ständig neue Haltungen einzunehmen.

Marcelo Evelin hat sich von Elias Canettis »Masse und Macht« inspirieren lassen, in dem der Schriftsteller versucht, das Phänomen der Masse zu enträtseln. »Suddenly Everywhere is Black with People« handelt von unserer Furcht vor dem Unbekannten und unserer gleichzeitigen Faszination dafür. Einer begrenzten Anzahl von Zuschauern wird ein intimes Erlebnis gewährt, das aktuelle Fragen zu Migration, Herkunft und Macht anklingen lässt.

Der gebürtige Brasilianer Marcelo Evelin lebte über 20 Jahre in Amsterdam, bevor er 2006 zurück in seine Heimatstadt Teresina ging, um dort das Kulturzentrum Núcleo do Dirceu aufzubauen. Mit seinen häufig politischen Arbeiten zwischen Tanz und Physical Theatre tourt er international. Aktuell lehrt er u.a. auch an der Amsterdamer Schauspielschule »de Theaterschool«.

Kleiner Saal, Eintritt € 22,- / Sa 18:00 Physical Introduction So 13:00 Physical Traces u.a. mit Lia Rodrigues und Marcelo Evelin sowie Lectures mit Christine Greiner (s. S. 34) Dauer: 60 Min. / keine Bestuhlung » ›Suddenly Everywhere is Black with People ‹ erkundet das Phänomen der Masse, aber untergründig verhandelt es auch das Thema Rassismus.«

Foto: Sérgio Caddah

Sandra Luzina, »Der Tagesspiegel«, 01.09.2014 anlässlich der Deutschlandpremiere bei »Tanz im August«

Kreiert und aufgeführt von Andrez Lean Ghizze, Daniel Barra, Elielson Pacheco, Hitomi Nagasu, Jell Carone, Loes Van der Pligt, Marcelo Evelin, Márcio Nonato, Regina Veloso, Rosângela Sulidade, Sérgio Caddah, Sho Takiguchi, Tamar Blom, Wilfred Loopstra. www.demolitionincorporada.com Eine Produktion von Marcelo Evelin, koproduziert durch das Festival Panorama Brasilien, Kyoto Experiment mit der Unterstützung von der Saison Foundation Japan sowie dem Kunstenfestivaldesarts Belgien. Unterstützt durch das Theater Instituut Nederland (TIN) und den Performing Arts Fund NL.

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PROJETO BRASIL

Mo 13.06. 11:00 + Di 14.06. 20:00

Alice Ripoll »Suave« »How is your vibe, how is your pulse, how do you move?«, fragt die junge Choreografin, Tänzerin und Schauspielerin Alice Ripoll und holt den »Passinho«, den neuesten Tanztrend aus der Baile-Funk-Metropole Rio de Janeiro auf die Bühne. Zusammen mit zehn jungen energiegeladenen Tänzern aus den Vororten Rios, allesamt Experten für diesen vitalen Mix aus Break Dance, Samba und Locking sowie Folkloreeinflüssen aus Frevo und Pagode, kreiert sie ein überschwängliches und humorvolles Stück Tanz. Youtube-Videos verbreiten den »Passinho« über den ganzen Kontinent und befeuern die Battles, in denen die virtuosesten Schrittfolgen und die perfekt synchronisierten Gruppenformationen gegeneinander antreten.

Trotz so viel Pop, Alice Ripoll kann auch Tiefgang. Während der Street Dance als Genre gilt, in dem Posen des »sexismo« und »machismo« dazu gehören, bringen die Tänzer auch diese Sicherheit ins Wanken: Neben den expliziten Heteros halten hier queere Positionen Einzug, ohne den unwiderstehlichen Flow mit erhobenen Gender-Zeigefinger zu unterbrechen. Die »jungen Chronisten des Alltags«, wie Alice Ripoll ihre Tänzer liebevoll bezeichnet, zeigen in diesem furiosen Battle, dass alles, was zählt, seinen Ausdruck findet. Denn nur, wer sich bewegt, wird etwas bewirken. »Suave«, was aus dem Portugiesischen übersetzt so viel wie »gefühlvoll« und »zart« bedeutet, versteht sich letztlich als Statement für die Hingabe an das Lebendigsein!

Künstlerische Leitung: Alice Ripoll; Tanz: Gabriel Tiobil Dançarino Brabo, Gbzinho Dançarino Brabo, Marcos Guedes, Nyandra Fernandes, Pablo Poison, Rodrigo Ninja Hattrick, Romulo Galvão, Sanderson Dançarino Brabo, Thamy Dançarina Braba, Vnzin Elite da dança; Künstlerische Assistenz: Alan Ferreira; Musik: DJ Vinimax; Kostüme: Paula Stroher; Licht: Andrea Capella; Tour Management: Trio Carioca Produções.

Gefördert durch Em Branco Acervo Contemporâneo, koproduziert von Festival Panorama 2014 / Cariocas na Cidades das Artes.

Foto: Peter Hönnemann

Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 50 Min.

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PROJETO BRASIL

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Di 21.06. 20:00

Eduardo Fukushima »How to Overcome the Great Tiredness?« & »Between Retrains«

Do 23.06. 20:00

Eduardo Fukushima

Zuletzt 2014 zu Gast im tanzhaus nrw, zeigt der junge brasilianische Tänzer Eduardo Fukushima erneut drei seiner erfolgreichen Solostücke.

Der Preisträger der »Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative« gilt als Ausnahmetalent und beeindruckt durch seine ungewöhnliche Bewegungsqualität: Zwischen einem ausdrucksstarken und emotional aufgeladenen Gestus und einer nach innen gerichteten, meditativ wirkenden Körpersprache changierend, entsteht eine Bühnenpräsenz, die sich dem Zuschauer intensiv vermittelt.

»Crooked Man« Das Solo »Crooked Man« entwickelte Eduardo Fukushima 2013 während seines Aufenthalts in Taiwan beim Cloud Gate Dance Theatre.

Zur elektronischen Musik von Tom Monteiro bewegt sich der Tänzer in einem langen Raumweg, der an einen »Catwalk« erinnert. Das Stück fasziniert durch die präzise choreografierte Beziehung von Körperhaltungen und Bewegungen, die in einem permanenten Wechselspiel das Verhältnis von Schwäche und Stärke, Schwerkraft und Aufrichtung reflektieren.

Das Solo »How to Overcome the Great Tiredness?« basiert auf der Idee, den Zustand der völligen körperlichen Erschöpfung durch immer wiederkehrendes Fallen und einen schnellen, harten Bewegungsduktus zu überschreiten. In »Between Retrains« stehen Zweifel und Melancholie im Mittelpunkt. Eduardo Fukushima fragt, inwieweit hieraus Raum für Kommunikation erwachsen kann. »I dance because my body pushes me to move«, sagt er über seine Antriebsfeder, die auch die spirituelle Verbindung zu seinem Mentor Lin Hwai-min des Cloud Gate Dance Theatre markiert.

Der in São Paulo ausgebildete Tänzer mit Wurzeln in Japan und Italien studierte asiatische Körpertechniken genauso wie den brasilianischen Tanz Capoeira Angola, indischen Tanz, klassisches Ballett, Contact Improvisation oder Release Technique. Während seiner Zeit mit dem Cloud Gate Theatre lernte er Martial Arts und Tai Chi mit einem Fokus auf Atemtechniken.

Kleiner Saal, Eintritt € 16,Dauer: 60 Min. / Sa 25.06. 18:00 Offene Probe »New Solo« von Eduardo Fukushima

Studio 6, Eintritt € 16,Dauer: 40 Min. / 21:00 Showing »Elephant Protocol« von Grupo Cena 11

»Es ist ein Solo von großer Einfachheit und gleichzeitig fast unheimlich in der radikalen Dringlichkeit, mit der Fukushima sich in diesen autistischen Tanz mit sich selbst begibt.« Michaela Schlagenwerth, »Berliner Zeitung« 17.08.2014 anlässl. der Deutschlandpremiere bei »Tanz im August«

»Crooked Man« Choreografie, Tanz, Kostüm: Eduardo Fukushima; Mentor: Lin Hwai-min; Musik: Tom Monteiro; Künstlerische Mitarbeit: Beatriz Sano, Hideki Matsuka, Julia Rocha; Produktion: Carolina Goulart; Lichtdesign: Hideki Matsuka. »How to Overcome the Great Tiredness?« Choreografie, Tanz, Kostüm: Eduardo Fukushima; Musik: Felipe Ribeiro; Künstlerische Mitarbeit: Julia Rocha, Beatriz Sano, Key Sawao; Lichtdesign: Hideki Matsuka; Produktion: Carolina Goulart. »Between Retrains« Choreografie, Tanz, Kostüm: Eduardo Fukushima; Künstlerische Mitarbeit: Key Sawao, Ricardo Iazzetta, Daniel Fagundes; Produktion: Carolina Goulart; Lichtdesign: Hideki Matsuka. www.fukushimaeduardo. wordpress.com Foto: Ines Correa

»Crooked Man« entstand in Partnerschaft mit »Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative« während einer einjährigen Mentorenschaft durch den Gründer des Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, Lin Hwai-min.

Weiterhin unterstützt durch Residence LOTE#3 / Casa do Povo, Sesc São Paulo. »How to Overcome the Great Tiredness?« ist eine Produktion von Eduardo Fukushima, unterstützt von Rumos Dança Itaú Cultural 2009/2010, São Paulo, Brasilien. »Between Retrains« wurde im Rahmen des Projekts »10 solos e Reverberações« der Key Zetta & company entwickelt, Prize Funarte Klauss Vianna in São Paulo.

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PROJETO BRASIL

Fr 24.06. 20:00 + Sa 25.06. 20:00

Grupo Cena 11 »Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies« Grupo Cena 11 gelten als die Punks der brasilianischen Tanz- und Performanceszene und werden ihrem legendären Ruf durch einen hochenergetischen, physischen Stil seit fast 20 Jahren immer noch gerecht. Mit »Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies« hält die klassische Kompositionsform Einzug in die Gegenwelt von Cena 11. Die Fuge, deren Wesen J. S. Bach schon mit den Ordnungen des Universums in Verbindung brachte, führt hier zu dem Schluss: Tanz ist eine Form der Existenz. Nach Prinzipien von Kontrapunkt und Engführung entwickelt die Choreografie eine spürbare Dringlichkeit, die aus den immer wieder neu zu verhandelnden Beziehungen erwächst und bis an die Schmerzgrenze gehen kann. Mal harmonisch, mal im Rausch der Reibung. Mit Atemmasken und Kriegsbemalung werfen sich sieben Tänzer wie moderne Krieger in bedingungsloser Hingabe in den Kampf und werden Teil eines Rituals, das nicht

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weniger zu sein scheint als die Erschaffung der Welt. In dieser monumental wirkenden Kreation widmet sich Cena 11 Fragen und Materialien, die schon in vorangegangenen Arbeiten auftauchten: Was heißt Opposition und was Gemeinschaft? Wo hört das Selbst auf und fängt der Andere an und wie formen sich Körper und Umwelt ständig gegenseitig neu?

Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 50 Min. / Fr anschl. Publikumsgespräch / Sa 19:00 Physical Introduction / Sa 18:00 Offene Probe »New Solo« von Eduardo Fukushima / Sa anschl. Party / Do 23.06. 21:00 Showing »Elephant Protocol« von Grupo Cena 11

Künstlerische Leitung, Choreografie: Alejandro Ahmed; Technische Leitung: Hedra Rockenbach; Künstlerische Assistenz: Mariana Romagnani; Kostüm-, Probenassistenz: Karin Serafin; Probenassistenz: Malú Rabelo; Performance, Choreografie: Aline Blasius, Anderson do Carmo, Edú Reis, Jussara Belchior, Karin Serafin, Marcos Klann, Mariana Romagnani, Natascha Zacheo; Piano-Einspielung J. S. Bach, Fuge nº 22: Alberto Heller; Kostüme, Requisite: Roberto Gorgatti; Produktion: Marilia Gabriela Gonçalves. www.cena11.com.br

Foto: Cristiano Prim

PROJETO BRASIL

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So 12.06. 13:00

Physical Traces Das Format der Physical Introductions, das unseren Bewegungssinn auf die nachfolgende Performance einstimmt und unsere Aufmerksamkeit auf unseren Körper lenkt, ist am tanzhaus nrw mittlerweile fest verankert. Mit der Idee der Physical Traces fragt die Tänzerin Anja Bornšek jetzt nach den Möglichkeiten physischer Erinnerung und Reflexion. Ergänzend tauscht sie sich mit den Choreografen Lia Rodrigues und Marcelo Evelin aus, denen die Erfahrungen ihres Publikums und dessen Teilhabe in ihren Choreografien wichtig sind.

Studio 6, Eintritt frei Dauer: 100 Min. / In engl. Sprache So 12.06. 16:00 Paulo Nazareth, »untitled (from Genocide in América series, no.4)«, 2015, c-print, 40 x 60 cm, Courtesy Meyer Riegger

Lecture #1: Contemporary Brazilian dances and the radical creation of an »Open Body«

Sa 11.06. 15:00 – 18:00 Ausstellungseröffnung

von Christine Greiner

Paulo Nazareth

Lecture #2: The reinvention of the dancing body through the encounters between Japan and Brazil

»Mining Histories« Foto- und Videoarbeiten Paulo Nazareth ist Performer, Filmer mit Hang zum Philosophischen, Intellektueller und Barfuß-Wanderer. Seine reduzierten und dennoch hoch wirkungsvollen künstlerischen Konzepte und visuellen Werke thematisieren auf eindringliche Weise Fragen von Ethnizität und Identität. Er macht den Kampf um die Entmythologisierung kolonialer Praktiken des Westens und damit dessen Versagen sicht- und spürbar.

Ort: TheArtSpace, Fürstenplatz 1, 40215 Düsseldorf Ausstellungsdauer: Sa 11.06. – Sa 25.06. (Öffnungszeiten Do, Fr, Sa jew. 15:30 – 18:00) Kuratiert durch Cis Bierinckx. Mit freundlicher Unterstützung des tanzhaus nrw, der Galerie MeyerRiegger Berlin, Mendes Wood DM São Paulo sowie Paulo Nazareth selbst.

Sa 11.06. 22:00

Shanawaara Konzert mit anschl. Party Shanawaara, Komponist und Aktivist aus São Paulo, geht auf Deutschlandtour: verführerisches Lächeln, heiße Küsse, große Emotionen und dramatische Pausen. Das ist die spektakuläre Video-Musik-Theater-Show mit viel Gefühl und starken Beats. Eine fulminante Queer-Diva-Performance mit ihm? ihr? Shanawaara!

Foyer, Eintritt € 5,-

von Christine Greiner Christine Greiner, Professorin am Department for Body Languages der Universität in São Paulo, forscht an der Schnittstelle von Kunst und Körper und befasst sich kritisch mit dem Körper und seinen Ermächtigungsmöglichkeiten.

Studio 6, Eintritt frei Dauer: jew. 60 Min. / In engl. Sprache Mo 13.06. 19:30 – 21:00

Dienstagsgespräche Gäste: Frie Leysen (Theaterkuratorin) und Christine Greiner (Wissenschaftlerin). S. S. 42.

Mo 13.06. – Fr 17.06. 10:30 – 12:30

Professional Training mit Eduardo Fukushima Details zu allen Formaten des Rahmenprogramms unter www.tanzhaus-nrw.de

JUNGES TANZHAUS

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Do 30.06. 10:00 + Fr 01.07. 10:00 + Sa 02.07. 11:00 + So 03.07. 11:00 + Mo 04.07. 10:00

tanzfuchs PRODUKTION/ Barbara Fuchs »Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel« Uraufführung Im Rahmen der Reihe Kleine Monster Die Choreografin und Tänzerin Barbara Fuchs verdreht mit Vorliebe gewohnte Sichten auf Objekte und ihre Materialität. Mit Hang zur Anarchie, mit großer Lust am Absurden und stets mit Humor widmet sie sich in ihrer künstlerischen Auseinandersetzung auch den kleinsten Zuschauern. Gemeinsam mit dem Komponisten Jörg Ritzenhoff entwickelt sie mit »Pfffhh...« ein Solo, in dem nicht nur Gummi in etlichen Erscheinungsformen, sondern auch die Tänzerin Odile Foehl auf ihr Elastik-Potential überprüft wird. Das tanzfuchs-Team haucht Fahrradschläuchen und Gummi-Reifen neues Leben ein, kreiert andere Erfahrungsräume jenseits des Bekannten und verwandelt die Dinge in Wegbegleiter der Tänzerin. Alles ist wandel- und veränderbar, aber nie von Dauer. »Pfffhh...« ist Teil des Performanceprojekts »RESPACE« über das Verhältnis von Raum, Erinnerung, Sound und Performance des Labels tanzfuchs PRODUKTION unter Leitung von Barbara Fuchs. Die Kölner Künstlerin stellt sowohl die Auseinandersetzung mit Raumkonzepten als auch die Verschränkung von Bewegung und lautmalerischer Elektro-Komposition in das Zentrum ihrer Arbeiten.

Kleiner Saal, Eintritt € 8,- für alle Dauer: 30 Min. mit anschl. Einladung zum Mitmachen

Foto: Barbara Fuchs

Künstlerische Leitung: Barbara Fuchs; Tanz: Odile Foehl; Musik: Jörg Ritzenhoff; Choreografische Assistenz: Emily Welther; Bühne: Barbara Fuchs; P&Ö-Arbeit: Kerstin Rosemann. www.tanzfuchs.com Eine tanzfuchs PRODUKTION, koproduziert durch das tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. Weiterhin koproduziert durch BARNES CROSSING Freiraum für TanzPerformanceKunst. Die Produktion wird darüber hinaus gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW sowie das NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste. tanzfuchs PRODUKTION wird von der RheinEnergie Stiftung Kultur gefördert.

»Das Tier hat heute Ausgang« Foto: Stefan Feldkeller

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DANCE DAYS

Tap Dance Days 05.05.– 08.05.

Sa 07.05. 20:00

Gala Mit Live-Musik des Roman Babik Trios Die Gala der Tap Dance Days vereint alle internationalen Künstler des diesjährigen Festivals. Erstmalig zu Gast ist die New Yorker Tänzerin Ayodele Casel, die u.a. bei der Tap-Legende Gregory Hines lernte und in zahlreichen TV-Shows und renommierten Theaterhäusern auftrat.

Auch der junge Tänzer Daniel Borak aus der Schweiz sowie das Nachwuchstalent Sandra Kluge sind das erste Mal bei den Tap Dance Days zu erleben. Avalon Rathgeb aus London bringt dieses Jahr zwei Tänzerinnen ihrer Company Old Kent Road mit: Jamie Spall und Adele Joel. Daneben prägen auch Tap-Größen wie Steven Harper aus Brasilien, Roxane Butterfly aus Barcelona sowie die amerikanischen Tänzer Josh Hilberman und Max Pollak die diesjährige Ausgabe. Wieder mit dabei und bekannt für seinen Mix aus perfektem Timing und smartem Style: der beliebte tanzhaus-Dozent Daniel Luka.

PLANET B 100 IDEEN FÜR EINE NEUE WELT

Großer Saal, Eintritt € 25,Dauer: 90 Min.

Fr 06.05. 20:00

Werkschau »T.A.P. – The Augmented Project« Ltg. Daniel Luka Großer Saal, Eintritt € 10,- für alle Details zu den Workshops unter www.tanzhaus-nrw.de oder im Festivalleporello

2. JUNI – 21. AUGUST 2016

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SONST NOCH

Di 24.05. 19:30 + Mo 13.06. 19:30

Dienstagsgespräche Unbestritten befinden wir uns in Zeiten großen gesellschaftlichen Wandels. Alles, was uns bisher als selbstverständlich galt, muss erneut hinterfragt und mitunter erstritten werden.

Unsere Gesellschaft wird heterogener, multinationaler und bunter, aber auch angstbesetzter, konfliktbereiter und sozial gespalten. Vor diesem Grund stellt sich auch die Frage nach der gesellschaftlichen Funktion von Kunst/Institutionen aufs Neue. Viel wird derzeit über kulturelle Bildung, Teilhabe und Interkulturalität gesprochen. Sind das die Instrumente, um den strukturellen Veränderungen unserer Öffentlichkeit zu begegnen? Oder anders gefragt, welche neuen Formen und Freiräume der Kunst können wir schaffen, die unserer sich verändernden Gesellschaft entsprechen?

Diesen und anderen Fragen widmen sich ab dieser Spielzeit unsere Dienstagsgespräche. Gemeinsam kuratiert und moderiert von Ursula Sinnreich (Kunststiftung NRW) und Bettina Masuch (tanzhaus nrw) laden wir Gäste aus Kunst, Wissenschaft und Politik zum Gespräch.

Kleiner Saal, Eintritt € 5,Di 24.05.: Stephan Lanz (Urban Studies) Mo 13.06.: Frie Leysen (Theaterkuratorin) und Christine Greiner (Wissenschaftlerin); in engl. Sprache

MI

15. JuNI

Sa BIS

Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen Kunststiftung NRW und tanzhaus nrw, gefördert durch die Kunststiftung NRW.

W W W. F E S T I V a L I M P u L S E . d E

25. JuNI

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AKADEMIE

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Mo 06.06. 17:00 + 18:00 + Di 07.06. 17:00 + 18:00 + Mi 08.06. 11:00

Take-off: Show-off Volles Programm nach einem Schuljahr, in dem fleißig getanzt, Neues entdeckt und Großes entstanden ist! Das tanzhaus nrw präsentiert im Rahmen seines erfolgreichen Projekts Take-off: Junger Tanz und unter Leitung einer Vielzahl von engagierten Tanzpädagogen, Choreografen und Tänzern kurze Stücke, Probeneindrücke, VideoArbeiten und Installationen von mehr als 400 Kindergartenkindern, Grundschülern und Jugendlichen. Eigentlich schade, dass das Schuljahr schon zu Ende geht.

Großer und Kleiner Saal, Eintritt € 5,- für alle Beteiligte Schulen: Gemeinschaftshauptschule Bernburger Straße, Goethe-Gymnasium, Heinrich-HeineGesamtschule, Katholische Hauptschule Itterstraße, Katholische Hauptschule Sankt Benedikt, LVR-Schule am Volksgarten/Förderschwerpunkt körperliche und motorische Entwicklung, LVR-Gerricus-Schule/ Förderschwerpunkt Hören und Kommunikation, Montessori Grundschule am Farnweg, Realschule Luisenstraße, Theodor-Andresen-Schule/Förderschwerpunkt Geistige Entwicklung, Willy-FährmannGrundschule in Zusammenarbeit mit dem Anne-Frank-Haus. Tänzer, Choreografen, Tanzpädagogen: Gizella Hartmann, Rosa Jesser, Ivana Kisic, Misael Lopez, Carlo Melis, Maja Mihajlović, Nora Pfahl, Arnika Riede, Salvatore Romano, Sabine Seume, Andreas Simon, Irena Vujicic und Annika Wolf.

Take-off: Show-off ist eine Veranstaltung von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes

So 26.06. 18:00

Werkschau Choreografie-Projekt »(De)light«

Ltg. Carlo Melis

Noche de la Salsa de luxe Mi 04.05. 21:15 – 04:00 (vor Christi Himmelfahrt) mit Salsa- & Kizomba-Einführungskursen für Anfänger, Party in 3 Sälen: »Mainstream Salsa/Cuban and Puerto Rico« mit DJ ALEX, »Nuyorican Mambo, Salsa, Boogaloo and Guajira« mit DJ TABLÚ und eine KizombaArea mit DJ YOSSINHO, Eintritt € 8,Mi 25.05. 21:15 – 04:00 (vor Fronleichnam) mit Salsa- & Kizomba-Einführungskursen für Anfänger, Party in 3 Sälen: »Mainstream Salsa/Salsa Romantica« mit DJ CARLOS, »Mambo/Salsa Dura/New York-Salsa« mit DJ SEBASTIANO (GERMANO) und eine Kizomba-Area mit DJ ELLEN KIZOMBA aus den Niederlanden, Eintritt € 8,-

Teilnehmerfeste

… zum Abschluss des Kurssemesters

Noche de la Salsa

Sa 02.07. 12:00 + So 03.07. 12:00 Teens + Kids Großer Saal, Eintritt € 3,- für alle

mit DJ & Einführungskurs zum Kennenlernen

Fr 08.07. 19:00 Erwachsene Großer Saal, Eintritt € 7,- für alle

… immer mittwochs ab 21:15 (auch in den NRW-Sommerferien) Foyer, Eintritt € 5,-

Noche de Tango Sa 09.07. 18:00

mit DJ & Einführungskurs zum Kennenlernen

Dance Delight Germany

Fr 20.05. ab 21:00 + Fr 01.07. ab 21:00 Foyer, Eintritt € 6,-

HipHop Show Contest Details unter www.dancedelight.de Fr 15.07. – So 17.07.

Free Spirit

Urban Dance Festival Details unter www.free-spirit-festival.com

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LAB

Fr 15.07. – So 24.07.2016

Shifting Realities Lab im tanzhaus nrw Das Projekt »Shifting Realities: Deutsch-afrikanischer ChoreografenAustausch 2015 – 2017« zielt auf Begegnung und Austausch zwischen mehr als einem Dutzend vielversprechender Nachwuchschoreografen aus verschiedenen afrikanischen Ländern sowie Deutschland. Der Plan: Zwei Jahre lang werden ausgewählte Künstler von herausragenden Persönlichkeiten des internationalen Tanzgeschehens in verschiedenen Etappen bis zur Entwicklung von neuen Stücken begleitet.

Die Künstler Germaine Acogny, Panaibra Canda, Taoufiq Izzediou, Robyn Orlin und Stephanie Thiersch, die sich als Vermittler zwischen Afrika und Europa verstehen, arbeiten als Mentoren und Coaches für die teilnehmenden Choreografen. Die Partnerinstitutionen, die Shifting Realities in Anknüpfung an das Vorgängerprojekt Dance Dialogues Africa (DDA) initiiert haben, sind die senegalesische École des Sables Toubab Dialaw, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden sowie der Projektträger, das tanzhaus nrw in Düsseldorf.

Labor-, Research- und Produktionsformate ermöglichen den intensiven künstlerischen Austausch, der seit November 2015 mit einem zweiwöchigen Labor in der École des Sables im Senegal unter Leitung des Choreografen und Tanzwissenschaftlers Patrick Acogny begonnen hat. Weitere Research-Phasen in Düsseldorf, Toubab Dialaw und Dresden folgen im Sommer 2016, bis die entstandenen Kreationen im Rahmen eines Festivals in Deutschland sowie in Marokko Anfang 2017 zur Uraufführung kommen.

Zu den ausgewählten Künstlern zählen Avatara Ayuso (ES), Felix Bürkle (DE), Jason Jacobs (US/DE), Souleymane Ladji Koné (BF), Fang Yun Lo (TW), Félécité Mballa Manga (CM), Katia Manjate (MZ), Fouad Nafali (MA), Momar Ndiaye (SN), Sonia Radebe (ZA), Tian Rotteveel (NL), Israël Sunday (NG), Reut Shemesh (IL/DE) und Anna Till (DE).

14.07. – 12.08.2016 Labs auch in Hellerau und Toubab / 02. – 12.02.2017 Festival in Dresden und Düsseldorf sowie 07. – 12.03.2017 in Marrakesch Foto: Katja Illner

Ein Projekt des tanzhaus nrw Düsseldorf (Leading Partner), École des Sables Toubab Dialaw, Senegal, und Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Assoziierter Partner: Festival On Marche in Marrakesch. Das Projekt Shifting Realities wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von TURN – Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern. www.kulturstiftung-des-bundes.de.

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SERVICE

Kartenvorverkauf Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de und im tanzhaus nrw statt. Er beginnt in der Regel sechs Wochen vor der Veranstaltung und endet einen Tag vor der Vorstellung um 19 Uhr. Kassenzeiten im tanzhaus nrw: donnerstags und freitags von 17 Uhr bis 19 Uhr, außer feiertags und in der spielfreien Zeit. Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Wir akzeptieren EC-Karten.

Preisgruppen und Ermäßigungen Block A bezieht sich auf die Reihen 1 – 5 des Großen Saals.

Block B bezieht sich auf die Reihen 6 – 10 des Großen Saals sowie auf Veranstaltungen im Großen und Kleinen Saal mit freier Platzwahl.

normal

18,-

20 %

Block

22,-

28,-

23,-

19,-

17,50

15,-

normal

A B

24,-

25,-

22,-

19,-

16,-

14,-

12,-

10,-

8,-

20 %

Für alle Veranstaltungen im tanzhaus nrw gilt: Die Begleitung eines Besuchers im Rollstuhl hat freien Eintritt. Alle Zugänge im Haus sind rollstuhlfahrergerecht. Bitte beachten Sie, dass bei online gekauften Karten eine Vorverkaufsgebühr von 10% durch den Anbieter Reservix anfällt.

29,-

20,-

17,50

15,-

13,-

11,-

9,-

8,-

6,-

Stadtsparkasse Düsseldorf IBAN: DE11 3005 0110 0044 0147 36 BIC: DUSSDEDDXXX Die Karten werden dann an der Abendkasse hinterlegt oder gegen eine Bearbeitungsgebühr von € 3,90 zugesandt.

Einlass Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach Beginn der Veranstaltung ist der Einlass in der Regel nur noch in den Pausen möglich. Die Platzierung erfolgt dann nach Anweisung des Einlasspersonals.

Alles über Kultur in NRW unter www.kulturkenner.de

20 % Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kursteilnehmer des tanzhaus nrw im laufenden Semester, Inhaber der Tanzcard-NRW, Rentner sowie Düsselpass-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises. 50 % Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr, Schüler, Auszubildende und Studierende bis 27 Jahre sowie tanzhaus-Card-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.

35,-

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Reservierte Karten bezahlen Reservierte Karten sollten 5 Werktage nach ihrer Reservierung abgeholt und bezahlt werden, sonst gehen sie automatisch in den freien Verkauf. Es besteht die Möglichkeit, den Betrag auf folgendes Konto zu überweisen:

Karten reservieren Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von montags bis freitags zwischen 10 und 17 Uhr, außer feiertags und in der spielfreien Zeit.

Schriftlich unter tanzhaus nrw, Verkauf & Service, Erkrather Str. 30, 40233 Düsseldorf oder via Fax unter 0211 17270-17.

Block

SERVICE

5,-

Alles über Take-off: Junger Tanz unter www.take-off-junger-tanz.de Alles über das European Dancehouse Network (EDN) unter www.edn-network.eu Alles über das Tanzjahr 2016 unter www.tanzjahr2016.de facebook.com/tanzhausnrw Print@Home Drucken Sie Ihre Tickets selbst aus tanzhaus nrw bei Instagram unter www.tanzhaus-nrw.de www.tanzhausnrw-blog.com Video-Trailer auf unserer Homepage

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12 Monate lang alle Bühnenveranstaltungen zum halben Preis für einmalig € 49,Bis zu zwei Begleitpersonen erhalten ebenfalls 50 % Ermäßigung auf den Eintrittspreis regelmäßige Informationen zum Programm per Post Einladung zu besonderen Abendveranstaltungen mit Sektempfang Garderobe gratis

TEAM

Wir erkennen Kunst.

Information. Orientierung.

Vereinsvorstand Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Jost Budde, Dr. Johanna Müller-Ebert, Wolfgang Hoffmann Intendanz Bettina Masuch Assistenz, Internationale Projekte, iDAS Ines Disselbrede Leitung Verwaltung Simone John Assistenz Andrea Maes, Bettina Hörisch Buchhaltung Vanessa Melchior Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Angela Vucko Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Katrin Weitzel, Miriam Seise, Oskar Smollny Ticketing Tina Görgens, Jessica Konrads Leitung Bühne Stefan Schwarz Dramaturgie Henrike Kollmar, Anais Emilia Rödel, Anna Mülter Dramaturgie Junges Tanzhaus Mijke Harmsen

51 Schulreferat Rut Profe-Bracht Künstlerisches Betriebsbüro Franziska Hauser, Natascha Neugebauer, Helmar Trompelt, Judith Müller-Willems Leitung Akademie Dorothee Schackow Co-Leitung Akademie Renate Meyers Koordination, Öffentlichkeitsarbeit Akademie Petra Zeyer Teilnehmerberatung Irina Christou, Claudia Cofalla, Denise Dahlke, Hanne Ferner, Sonja Reischl Kasse Sabine Bayer Technische Leitung Ansgar Kluge Technik Manfred Nücken, Julia de Werth, André Schröder, Michelle Hummeltenberg Auszubildende Felix Gincel, Claudio Crisorio, Melissa Müller, Stephanie Müller, Annika Schönebeck Empfang Manis Sjahroeddin Hausmeister Peter Bess, Waldemar Schneider, Zafer Avcu

Förderer Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

Unterhaltung.

Projektförderer

Das tanzhaus nrw ist Mitglied des European Dancehouse Network (EDN).

Shifting Realities – Transcontinental choreographic exchange 2015 – 2017 ist ein Projekt von tanzhaus nrw, École des Sables Toubab Dialaw, Senegal, und Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von TURN – Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern.

Lesen Sie digital:

Oder bestellen Sie die Zeitschrift unter: www.kultiversum.de/shop

Impressum Herausgeber: tanzhaus nrw e.V. Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit / Dramaturgie Visuelle Kommunikation: moxie.de Auflage: 7.000 tanzhaus nrw © April 2016

Medienpartner:

tanzhaus nrw e.V. Erkrather Str. 30 D – 40233 Düsseldorf Tel +49 (0) 211 17 270 - 0 Fax +49 (0) 211 17 270 - 17 info@tanzhaus-nrw.de www.tanzhaus-nrw.dee