Iðan í hnotskurn
Iðan er fræðslusetur í iðnaði og sinnir símenntun starfsmanna í bílgreinum, bygginga- og mannvirkjagreinum, málm- og véltæknigreinum, prent- og miðlunar -greinum og veitingagreinum.
Þjónusta
Fræðslusetur
Námskeið
Námssamningar
Endurmenntun
Fyrirtækjaþjónusta
Raunfærnimat
Efni
Hlaðvörp
Fræðslumolar
Myndskeið
Ráðstefnur
Viðburðir
Veffundir
Vatnagarðar 20 | 104 Reykjavík | idan@idan.is | s: 590 6400 | www.idan.is
Tvær annir á sérsviði grafískrar miðlunar leið mun fljótar en ég bjóst við en tíminn líður mun hratt þegar maður skemmtir sér, það er eins og allur hópurinn hafi í sameiningu gírað sig upp og brunað áfram, beinustu leið að útskrift.
Það sem ég hef lært í þessu námi er ekki einungis frábæru kennurum mínum að þakka heldur einnig framúrskarandi samnemendum mínum. Á báðum önnum er mikið um samstarf og hópavinnu en það var akkúrat í þeim verkefnum sem umræður um allt og ekkert gáfu manni oftar en ekki nokkra fróðleiksmola í leiðinni.
Þetta nám gaf mér tæki, tól og þekkingu sem ég mun án efa seint gleyma og margnýta mér í
Umbrot og hönnun:
Andrés Blær Oddsson
Hönnun Forsíðu
Andrés Blær Oddsson
Útgefandi:
Upplýsingatækniskólinn
Prentun:
Upplýsingatækniskólinn
Letur:
Univers 45 light 9/13
Univers 55 Roman 9/13
Univers 75 Black 9/13
framtíðinni, hvort sem það verði í námi eða starfi. Ég hlakka til að sjá hvað framhaldið er og tek framtíðinni með opnum örmum, brosi á vör og stílsniðum frá InDesign.
Ég vil þakka kennurum og samnemendum fyrir hlýju og huggulegu stundirnar í kennslustofunni og ég væri að ljúga ef ég segðist ekki muna sakna þeirra.
Í þessari Emblu er að finna súrrealisma, þessari listgrein hef ég haft áhuga á lengi. Ég ákvað að nýta mér þetta tækifæri og kunnáttu mína á myndavél og myndvinnsluforritum að reyna á framkvæmd súrrealismans í þrem aðferðum.
Ég heiti Andrés Blær Oddsson, fæddur árið 2003 og er 21 árs. Frá því ég var lítill pjakkur hafði ég alltaf gaman af því að skapa, hvort sem það var að lita, leira, smíða eða mála.
Ég flakkaði oft á milli áhugamála þegar ég var yngri en það var alltaf stutt í blað og penna. Eitt skipti áður en ég lagði af stað í skátaferð gaf móðir mín mér einnota filmuvél sem ég kláraði á fyrsta degi og þrátt fyrir það hélt ég áfram að glápa á allt gegnum litla leitarann á vélinni.
Síðar keypti móðir mín stafræna FujiFilm myndavél sem ég nýtti mér margoft í að skoða heiminn í öðru ljósi og á endanum fékk ég að eiga hana. Áður en ég vissi var ég kominn á fyrri önn á sérsviði í ljósmyndabraut
Tækniskólans.
Ég útskrifaðist af ljósmyndabraut haustið árið 2022 og kláraði stúdentinn ári eftir það. Ég ætlaði ekki að hætta að öðlast meiri kunnáttu í sköpunarhæfileikum mínum svo ég fór í grafíska miðlun eftir að kynna mér námið betur.
Nú stefnir í þriðju útskrift á þrem árum og ég er ekkert eðlilega spenntur að sjá hvað kemur næst, þó ég muni svo sannarlega sakna frábæru samnemendanna minna og kennara.
Súrrealismi er listahreyfing sem á sinn uppruna í evrópskri menningu á 20. öld, sérstaklega í frönsku listalífi á 1920- og 1930-tölunum. Súrrealismi er orsök af óánægju margra listamanna við samfélagið og samfélagslega stöðu þeirra og reis úr hreyfingu sem var áhrifamikil í bókmenntum og myndlist.
Súrrealistar leituðu að frelsi í listsköpun sinni, óháðar hefðbundnum siðum og reglum og stefndu á að skoða undirmeðvitundina í huga og verkum sinna. Hugmyndir súrrealista gengu oft út á að sameina raunveruleika og drauma í óvæntum og undarlegum samhengjum. Þeir leituðu eftir
nýjum leiðum til að tjá það sem var í verkum sínum, án þess að binda sig við hefðbundnar reglur listgreina.
Í myndlist súrrealista sjáum við oft skondna samsetningu á mismunandi hlutum, draumkenndar aðstæður/umhverfi eða undarlega listsmíði sem rífur niður hefðbundna skynjun okkar. Súrrealismi hefur haft mikil áhrif á listina, menninguna og hugarslóðir margs fólks um allan heim. Þó að uppruni hans liggi í 20. öldinni, hefur hann enn áhrif á list og menningu í dag og heldur áfram að hvetja til nýrra hugsunar- og sköpunarleiða.
Þekktir súrrealískir listamenn og konur
Salvador Dalí. Jafnvel þó Dalí sé frá síðustu öld eru áhrif hans eru enn sýnileg í nútímalist. Hann var einn af helstu áhrifavöldum súrrealisma og er þekktur fyrir sínar skrítnu og draumkenndu myndverk, eins og „The Persistence of Memory“ og „The Elephants“.
René Magritte. Réne er belgískur málari sem er þekktur fyrir að skapa myndir sem brjóta reglur raunsæisins. Frægasta málverk hans er „The Son of Man“, sem er af manni með epli fyrir andliti sínu.
Yayoi Kusama. Tayoi er japönsk listakona sem er þekkt fyrir sínar punktuðu myndir, spegluð verk og önnur verk sem virðast endalaus í dýpt og formi. Hún hefur verið talin ein af áhrifamestu listakonum í nútímanum og hennar verk eru oft álitin sem súrrealísk.
Leonora Carrington. Leonora er bresk listakona sem var ein af forgrunnsfigúrunum í súrrealisma á tuttugustu öld. Hún er þekkt fyrir fantasíurík verk eins og „The Hearing Trumpet“ og óvenjulegar kvikmyndir sem fela í sér dularfullar sögur.
David Lynch. Þó David sé aðallega þekktur sem kvikmyndaleikstjóri, er hann einnig listamaður sem skapar verk sem sem flokkast í súrrealismann. Verk hans, eins og kvikmyndirnar „Eraserhead“ og „Mulholland Drive“, eru þekktar fyrir djúpa dulúð og óvenjulegar upptökur.
Súrrealismi í ljósmyndun er grípandi ferðalag inn í svið ímyndunaraflsins, þar sem raunveruleikinn rennur saman við fantasíu og skapar dáleiðandi sjónrænar frásagnir. Þetta er tegund ljósmyndunar sem býður listamönnum að skorar á mörk hefðbundinnar skynjunar og lætur áhorfendur að efast um eðli raunveruleikans.
Í þessari grein köfum við í þrjár aðskildar aðferðir við að búa til súrrealískar myndir og framkvæmd þeirra, hver aðferð um sig innblásin af frábærum verkum þekktra ljósmyndara.
1. Súrrealismi í rauntíma: Innblástur dreginn frá „The Great Unreal“. Fyrir þá sem kjósa að fanga súrrealisma í augnablikinu býður praktíska nálgunin upp á einstakt tækifæri til að blanda raunveruleika
Byggt á aðferðunum í „The Great Unreal“ takast ljósmyndarar á við þá áskorun að búa til súrrealisma án þess að reiða sig á eftirvinnslu. Þessi aðferð ýtir undir hvatvísi og sköpunargáfu, þar sem listamenn sökkva sér niður í augnablikið og fanga töfra í rauntíma.
Framkvæmd: Þar sem ég hafði skamman tíma í myndatöku ákvað ég að setja saman myndir með úrklippum og skönnun.
Ég nýtti mér þessa tækni með því að prenta út ýmsar gamlar myndir síðan klippti ég þær út og lék mér með skrítna samsetningu og sjónarhorn.
Í flestum samsetningum nýtti ég mér Hallgrímskirkjueða Perluna og úrklippur úr öðrum myndum. Þessi aðferð var skemmtileg
2. Að skissa drauma í veruleika: Aðferð í anda Cian Moore.
Nálgun Cian Moore á súrrealisma í ljósmyndun einkennist af ítarlegri skipulagningu og framkvæmd.
Innblásinn af aðferðum hans ætla ég að gefa mér tíma til að skissa upp hugmyndir mínar og hanna hvern þátt vandlega áður en ég fanga hana með myndavél.
Verk Moore þjóna sem innblástur fyrir þá sem meta sköpunarferlið jafn mikið og lokaniðurstöðuna. Með því að tileinka sér aðferðina að skissa og hanna öðlast ljósmyndarar dýpri skilning á eigin listrænni sýn, sem gerir þeim kleift að koma súrrealískum draumum sínum til lífs með nákvæmni og skýrleika.
Framkvæmd: Hugmyndin sem ég skissaði upp dregur mikinn innblástur frá sjálfsmynd sem Cian Moore tók árið 2022.
Myndn er af Moore í hvítum jakkafötum og víðs vegar í kringum hann eru hanskar fyrirtæki hans (clovernewyork á instagram) að gera ýmsa hluti t.d. mæla sniðið á buxunum hans, halda boltum á lofti og raka hann.
Innblásturinn þróaðist í að taka portrett af mér með helling af latex hönskum að fikta í mér. Þessi aðferð krafðist samt þess að ná sem flestu í einni mynd og nýta sem minnst stafrænar leiðréttingar.
Ég fékk nokkrar hjálparhendur til að teygja, pikka og pota í andlitið á mér og nýtti mér samt meiri stafræna vinnslu en ég ætlaði mér en er mjög sáttur með útkomuna.
3. Framköllun drauma með stafrænum aðferðum: Súrrealísk meistareverk Erik Johansson.
Súrrealísk sköpunarverk Eriks Johansson eru dæmi um kraft ímyndunaraflsins. Í heimi hans er raunveruleikinn aðeins upphafspunktur, þaðan heldur hann út á svið hins ómögulega með Photoshop sem striga til að búa til myndir sem stangast á við rökfræði og reglur raunveruleikans.
Innblásnir af óttalausri nálgun Johansson til tilrauna, tileinka ljósmyndarar sér frelsið til að kanna mörk ímyndunaraflsins og sameina þætti úr mörgum áttum til að búa til draumkenndar ljósmyndir sem skora á mörk raunveruleikans. Með því að tileinka sér þá endalausu möguleika sem stafræn myndvinnsla býður upp á geta listamenn
búið til súrrealískar myndir sem ögra skynjun áhorfandans og vekja ímyndunaraflið.
Verk Johansson er áminning að súrrealismi í ljósmyndun hefur engin takmörk, aðeins endalaus tækifæri til að kanna og skapa.
Framkvæmd: Hugmyndin var sú að halda þrem myndunum í stíl sem dró mikinn innblástur af hryllingsmyndum eins og The grudge, Pan‘s Labyrinth og The Eye.
Í þessari aðferð lét ég nægja að þrengja umhverfið verulega í samanburði við myndir Erik Johansson en framkalla samt eins raunverulegar ljósmyndir og hægt var.
Ég tók allar myndir sjálfur nema augað í svarthvítu myndinni. Í myndvinnslunni lærði ég fleyri brellur sem munu eflaust nýtast mér vel í framtíðinni.
Staðreyndir um Salvador Dalí
Brottvísun úr súrrealisma: Súrrealistahópur Dalí rak hann á endanum úr landi vegna upphefðar hans á fasisma og órólegri þráhyggju hans um Adolf Hitler. Þó að súrrealistar hafi verið í takt við marxíska hugmyndafræði, stangaðist þetta á við forræðishyggju Dalís við meginreglur þeirra.
Endurholdgunartrú: Dalí trúði því að hann væri endurholdgun eldri bróður síns, sem lést aðeins níu mánuðum fyrir fæðingu Dalís. Þessi draugur ásótti hann og leiddi hann til að búa til málverkið „Portrait of My Dead Brother“ árið 1963.
Sadismi í æsku: Fyrir Dali, jafnvel frá mjög ungum aldri, var ánægja og sársauki nokkurn veginn það sama. Þannig myndi Dali að minnsta kosti réttlætti æskusiðinn sinn að ráðast á fólk án sýnilegrar ástæðu.
