nelle pagine precedenti In the kitchen 1976 foto su tela cm 100 x 150 Courtesy the artist
Nyima 298 2008 cm 110 x 165 Ink Jet print su tela Courtesy the artist
Richterswil, e ho acquistato la mia prima videocamera, con cui ho realizzato “Max” (1997), che ha costituito il mio portrait per Londra. Ho ripreso le mie figlie nella cucina in cui avevano vissuto per vent’anni. Ho scelto gli abiti che avrebbero dovuto indossare. Ho realizzato il mio ritratto attraverso le mie figlie. Così ho cominciato a lavorare con la videocamera. VB Affermi di esserti sempre sentita attratta da quelli che definisci “i luoghi modellati dalla storia”. Hai visitato i campi di concentramento di Auschwitz e Birkenau, mostrando l’architettura spettrale degli edifici in cui gli ebrei vennero trucidati ; sei stata due volte in Giappone, ti sei calata nella cupa drammaticità di Hiroshima, rappresentando ancora una volta delle architetture. Le fotografie di Tokio, Kyoto e Hiroshima sono, in particolare, dedicate ad architetture degli anni ’50, ’60, ’70. Sei stata a Kobe, appena tre mesi dopo il terremoto, riportandoci immagini di desolazione, in cui gli individui appaiono aggirarsi per la città con le mascherine sulla bocca, a causa delle polveri, da sembrare quasi alieni. Le immagini che ne derivano appaiono sbiadite e leggermente fuori fuoco. Perché hai voluto recarti in questi luoghi segnati dalla storia? Con che spirito hai fotografato le architetture? AŠ Un amico polacco venne da noi per qualche tempo: non poteva ritornare in Polonia e ci parlò di alcuni suoi parenti che avrebbero potuto ospitarci. Auschwitz era vicina, suo padre vi era stato. Ci andammo. In un’altra occasione, alla televisione venivano mostrate alcune immagini di Chernobyl, nella ricorrenza dei dieci anni dalla tragedia: sentii l’impulso di prendere la mia videocamera e fermare alcune scene. Ho ripreso questi luoghi segnati dalla storia perché lì la vita, dopo le tragedie che vi accadono, non torna ad essere più come prima. Questi eventi provocano un cambiamento. Io ho fotografato Hiroshima come è adesso. “Hiroshima mon amour” è un’altra cosa. In quel momento ho ripreso i bambini che ci vivono…. ma prima c’era stata la bomba. Come ricordavi, sono stata a Kobe subito dopo il terremoto. Con che spirito ho fotografato le architetture? Il mio lavoro non si basa mai su un’idea predeterminata. Tutto si basa sulle emozioni, anche riprendere le architetture. VB Intorno alla metà degli anni Novanta visiti l’Inghilterra e la Scozia, mossa dalla suggestione che aveva avuto su di te il romanzo di Emily Brontë “Cime tempestose”, romanzo che, pubblicato per la prima volta nel 1847, è ancora considerato un libro di culto, specialmente dalle donne in America e Giappone, e che era stato illustrato da un artista che per la scelta di alcuni soggetti ti è vicino: Balthus, artista di cui possiedi alcune opere. Nella tua scelta della sfocatura, questi fotogrammi dagli effetti pittorici anticipano alcuni effetti che caratterizzeranno il tardo video di Annelies Štrba. Cosa ti ha spinto a riprendere la verde brughiera della Brontë, che suggestione ha esercitato su di te il romanzo? AŠ Tutto è iniziato per caso. Avevo un amico che era nato nel paese in cui è ambientato il
then several times to Berlin. I showed my work in Tokyo. I felt the necessity to bring the video camera with me and to look through the viewfinder. To tell the truth, the first time I decided to use the video camera was on the occasion of my exhibition at the Whitechapel in London. A video of each artist was to be made, including me. But, I didn’t like the idea of being filmed by someone else, so I made my own portrait. I went to a small video shop, here in Richterswil, and I purchased my first video camera, with which I filmed “Max” (1997), which was my portrait for London. I filmed my daughters in the kitchen they had lived in for twenty years. I chose the clothing that they would wear. I made my own portrait by using my daughters. That is how I got started with the video camera. VB You said that you have always been attracted to what you define as “places that have been shaped by history”. You visited the concentration camps Auschwitz and Birkenau, revealing the spectral architecture of the buildings where Jews were massacred; you’ve been to Japan twice, and entered right into the dark drama of Hiroshima, representing architecture once again. The photographs of Tokyo, Kyoto and Hiroshima are specifically dedicated to architecture from the 50’s, 60’s and 70’s. You went to Kobe, just three months after the earthquake, and brought back images of desolation, in which people are seen wandering around the city with masks over their mouths because of the particulate matter in the air, looking almost like aliens. The images that derive from this trip are faded and slightly out of focus. With what spirit did you photograph the architecture? AŠ A Polish friend came to stay with us for a while: he couldn’t go back to Poland and he told us that some of his relatives could host us there. Auschwitz was nearby; his father had been in the camp. So, we went there. On another occasion, on television, some images of Chernobyl were being shown, ten years after the tragedy: I felt an impulse to take my video camera and freeze some of the scenes. I have filmed these places that have been marked by history because life, after the tragedies that happened there, never returns to what it was before. These events provoke a change. I photographed Hiroshima as it is today. “Hiroshima mon amour” is something else. In that moment I photographed the children who now live there… but first there was the bomb. As you know, I was in Kobe just after the earthquake. With what kind of spirit did I photograph the architecture? My work is never based on a preconceived idea. All of it is based on emotions, even the photographs of architecture. VB In the mid-90’s you went to England and Scotland moved by the effect that “Wuthering Heights”, the novel by Emily Brontë had had on you. The novel, first published in 1847 is still considered a cult book, especially by women in America and in Japan, and was illustrated by an artist who, given the choice of some of his subjects, is close to you: Balthus, t68/69
Frances und die Elfen Nyima 356 2008 cm 110 x 165 Ink Jet print su tela Courtesy the artist