spot-program2009

MAGAZINE LÆS OM: SPOT ÅBNING TIM CHRISTENSEN NEIL MCCORMICK & SPOT BREAK DOWN THE WALLS: RYTMISK MØDER KLASSISK ELEKTRONISK SCENE I FREMDRIFT 111 MUSIKINDSLAG + SEMINARER READ ABOUT: THE OPENING NIGHT DANISH EXPORT: TIM CHRISTENSEN SPOT ON DENMARK NEIL MCCORMICK & SPOT BREAK DOWN THE WALLS: MODERN MUSIC MEETS CLASSICAL THE THRIVING ELECTRONIC SCENE 111 ACTS + SEMINARS THREE DAYS OF MUSIC IN ÅRHUS

1

HEINEKEN STØTTER, SPONSERER & FREMMER MUSIKKEN - VI SES VED SCENEKANTEN...

[Hovedsponsor for SPOT Festival 2009]

Velkommen til SPOT Festival 2009

Welcome to the SPOT Festival 2009

Den 15. udgave af SPOT Festivalen er et signalement på den kvalitet og bredde, der i disse år pibler frem på de danske musikscener.

Omfanget af kunstnerisk nytænkning og originalitet blandet med de traditionsbevidste kvaliteter er imponerende for så lille et land som Danmark. Ud af næsten 1000 ansøgninger, anbefalinger og henvendelser har ROSA sammensat et program, der i al væsentlighed afspejler disse kvaliteter og yderligere har et internationalt potentiale.

I tæt samarbejde med MXD Music Export Denmark, inviterer SPOT en række internationale medie- og branchefolk til Danmark med det formål at skabe øget efterspørgsel på og eksport af dansk musik. Nødvendigheden af at arbejde for nye og større markeder – både kunstnerisk og kommercielt – har været en ledetråd for ROSA i snart 20 år. Gennem 15 års udvikling af SPOT Festivalen, samarbejdet med MXD og et stort udsnit af de mest betydende danske musikorganisationer, er der skabt kontakt mellem mange danske kunstnere og internationale samarbejdspartnere – Mew,

The 15th edition of the SPOT Festival is a sign of the quality and talent pool on the Danish music scene these years.

The quantity of artistic innovation and originality mixed with traditional values is impressive for as small a country as Denmark.

From the nearly 1000 applications, recommendations and requests, ROSA has compiled a line-up that reflects these qualities and furthermore has international potential.

In close collaboration with MXD – Music Export Denmark, SPOT invites a wide range of international media and music industry people to Denmark to boost the demand for and export of Danish music.

For 20 years almost, the necessity to strive for bigger markets, both artistically and commercially, has been the guiding principle for ROSA. Constantly evolving and collaborating with MXD and a wide range of the most significant Danish music organizations, the SPOT Festival has, for 15 years, helped establish contact between Danish acts and the international music industry – Mew, Tina Dico,

Tina Dickow, The Raveonettes, Teitur og Veto er kun få eksempler.

Koncertmarkedet skal løfte meget for musikken i disse år, hvor omsætningen gennem andre formidlingskanaler er under pres og forvandling. Det vil stille krav om udvikling både kompositorisk og performativt, hvis både nye og gamle publikummer skal fastholdes nationalt og internationalt.

Det stiller også krav til udvikling af nye, effektive forretningsmodeller og en stadig vilje til modernisering af de kulturpolitiske redskaber og – måske ikke mindst – viljen til at finansiere og benytte redskaberne.

ROSA har en mangeårig tillid til det grundlæggende materiale – musikken!

Og vi har en stærk tro på, at seriøst arbejde, kunstnerisk mod og fælles ansvarsfølelse fortsat kan forløse musikkens store potentiale.

På SPOT er musikkens integritet den afgørende faktor. Døm selv!

Velkommen.

Gunnar K. Madsen

The Raveonettes, Teitur and Veto are but of a few of them.

The concert revenue is crucial these years when the traditional ways of making money on one’s music is under pressure. This will force artists to evolve both compositionally and in terms of performance if they want to maintain both the new and the old audience at home and abroad.

It also calls for the emergence of new, efficient business models and a firm political determination to modernize the cultural tools, and not least the will to finance and use these tools.

The many years in this line of work have, however, only strengthened our faith in the material – the music!

And we strongly believe that serious work, artistic confidence and a shared sense of community can unfold the great potential that music holds.

At SPOT the integrity of the music is the decisive factor.

Judge for yourselves!

Welcome.

Gunnar K. Madsen

Arrangør/Organiser: ROSA – Dansk Rock Samråd/The Danish Rock Council i samarbejde med/in association with MXD - Music Export Denmark: SPOT-sekretariat, booking, afvikling, trykt program / SPOT secretariat, booking, setup, printed programme: Gunnar K. Madsen, Michael Callesen, Conny Jørgensen, Henrik Friis, Jesper Norskov Christensen, Rasmus Wehner, Malene Mogensen, Fridthiof Engbo, Anne-Katrine Junge Bak, Jesper Borup, Karina Andersen, Martin Ross Hansen, William Abrahamsen, Jakob Edut, Peter Gaardsøe, Jon Hededal, Mikkel Andersen, Anne Sofie Palsbo, Mogens Knudsen, Lene Prang, Sofie Kjærsgaard, Helle Rusch, Jonas Kring, Anders Ovesen, Lars Davidsen, Bjarke Hansen, Majken Bang Madsen, Anders Søndergaard, Dennis Glintborg, Roar Amundsen, Esben Marcher, Kristoffer Vest, Bjarne Roursgaard, Thomas Rohde, Lisa Marxen, Christian Buhl, Emil Schou Andersen, Aamer Khan, Piet Breinholm, Mikael Højris, Silvia Tofte, Johnny Steinbrenner, John ”Skæg” Hedegaard.

Festival artwork & layout: Ersgard&Laursen.

Design & layout program / programme: Martin Ellgaard Frederiksen & Nikolaj Lassen (Gaffa) T-shirt design: Anders Ladegaard Ret til ændringer forbeholdes / Subject to change without notice Special tak til/Special thanks to: Stibo Graphic for trykning af program / for printed programme.

Gaffa for samarbejde omkring trykt program-magasin. / Gaffa for collaboration on the printed programme.

3

Dansk Musiker Forbund

P S E S I V

L A V I T S E ÅF DMF

!

N E S D A PL

HJÆLPER DIG MED AT UDGIVE DIN MUSIK Gateway er DMF’s eget distributionsselskab som udgiver og distribuerer både cd’er og downloads.

DMF

HJÆLPER DIG MED DINE KONTRAKTER Pladekontrakt, managementaftale, publishing/forlagskontrakt osv.

DMF

HJÆLPER DIG MED REGNSKABER, SELVANGIVELSE OG SKAT Bandregnskab, royaltyafregninger, årsopgørelse, selvangivelse osv.

DMF

HAR SIT EGET FORSIKRINGSSELSKAB Instrumentforsikring, ansvarsforsikring, rejseforsikring osv.

DMF

TILBYDER HJÆLP, STØTTE OG KURSER Tilskud til cd-udgivelse, bandcoach, specialkurser for musikere.

DMF

TILBYDER UNGDOMSKONTINGENT TIL MUSIKERE UNDER 23 ÅR 3 måneder gratis derefter 100 kr. pr. måned.

DMF Dansk Musiker Forbund Sankt Hans Torv 26 2200 København N tlf. 35 240 240 · fax. 35 240 250 · dmf@dmf.dk Læs mere på

www.dmf.dk

SPOT Festival 2009 præsenteres af ROSA – Dansk Rock Samråd i samarbejde med MXD – Music Export Denmark.

SPOT Festival 2009 is presented by ROSA – The Danish Rock Council in association with MXD – Music Export Denmark.

Hovedsponsorer / Main Sponsors:

Sponsorer / Sponsors:

Samarbejdspartnere / Associates:

Archhouse | ASA | CAPA Rental | JazzDanmark | Danske Bank | Det Jyske Musikkonservatorium / The Royal Academy of Music Aarhus | DK4 | DPA Soundco | DSB Wildcard | DUP – Danske Uafhængige Pladeselskaber / Danish Independent Record Labels | Dicentia | ersgard&laursen | Europcar | Fatter Eskil | Folkemusikkens Fælles Sekretariat / The Danish Folk Council | In-Demand | KODA | Labelkollektiv | Lyd+Litteratur | makemusic.net | Mayday Music | Metal Royale | midk.dk | Musikcaféen | MusikParlamentet | OffDay | Oppenheimers Eftermiddag | PopUp Productions | RMF | rockaarhus.dk | SeeLite A/S | SNYK – Sekretariater for Ny Kompositionsmusik / Secretariat for Contemporary Music | Soundforce | Stereo Studio | Studenterhuset Aalborg | sTUDENTERHUS åRHUS | Train | Way Up North | VoxHall | World Music Denmark

5

Info BILLETSALG

Partoutbillet (21.-23. maj): kr. 495,- (+ gebyr) Forsalg: www.gaffabillet.dk, www.dsb.dk/ wildcard, Stereo Studio-butikker, Århus. Desuden Musikhuset Aarhus, tlf. 8940 4040, GAFFA Shop, tlf: 7027 6300 Enkeltdagsbillet (22. eller 23. maj): kr. 285,(+ gebyr), fra www.gaffabillet.dk eller Musikhuset Aarhus.

Billet til åbningsaften (21. maj): kr. 100 - (+gebyr) fra www.gaffabillet.dk eller Musikhuset Aarhus.

ADGANG TIL FESTIVALEN

Ombytning af billet til armbånd sker i Musikhusets Foyer.

TIDSSKEMA Tidskemaet for SPOT Festivalen udleveres ved indgangen til festivalen. Det kan også downloades via www.spotfestival.dk. Ret til ændringer forbeholdes.

BEGRÆNSET KAPACITET Vi gør opmærksom på, at SPOT Festivalens scener har begrænset kapacitet. Det tilrådes derfor at møde frem i god tid før koncertstart.

FORSKELLIGE VENUES, FORSKELLIGE REGLER Vær opmærksom på, at festivalen er gæster på de forskellige spillesteder, og at der derfor kan forekomme forskellige regler.

SEMINARER SPOT seminarer afholdes i Café Lobby på Archhouse og i lærerværelset på Brobjergskolen.

6

SPOT AFTERPARTY PÅ TRAIN Train åbner dørerne op for MiskMask efterfest.

Fredag 22. maj 23.30 – 05.00: Je M’appelle Mads, Slagsmålsklubben (SE) og DJ Schack.

Entrè: 100,NB! Gratis entré med SPOTarmbånd – aldersgrænse 18 år

SPOT AFTERPARTY PÅ STUDENTERHUSET SPOT rundes af med et brag af en fest.

Lørdag 23. maj 22:00 – 03.00: Kings of Dark Disco, DJ Static, Bang Bang Club, Submental Records Showcase + Special guest Entrè: 40,-/0 (ikke medlemmer/medlemmer) NB! Gratis entré med SPOTarmbånd - aldersgrænse 18 år.

DUP PÅ SPOT For tredje år i træk har DUP sit eget telt under SPOT Festivalen, hvor man kan komme helt tæt på en række kunstnere fra de uafhængige pladeselskaber.

DUP-teltet er stedet, hvor du kan pleje tømmermændene og høre medrivende koncerter, mens du drikker billig friskbrygget gourmetkaffe, sodavand eller øl.

SPOT ON WAY UP NORTH-TELTET For andet år i træk præsenteres den nordjyske up-coming scene i Way Up North-teltet.

Studenterhuset Aalborg, musikforeningen Rocktraum og pladeselskabssammenslutningen Labelkollektiv står bag.

SPILLESTEDER.DK PÅ SPOT Spillersteder.dk – brancheorganisationen for Danmarks toneangivende spillesteder – driver VoxHall-scenen under SPOT Festivalen i samarbejde med spillestedsfolk fra Sverige og Norge.

KODA PÅ SPOT I en verden, hvor grænserne for hvordan musik spredes og bliver udbredt, rykkes og flyder, er spørgsmål om fremtid og ophavsret uhyre relevant. Mød KODA på deres stand på SPOT, hvor der vil være musik, debat og events.

LYD+LITTERATUR PÅ SPOT Lyd+Litteratur er en festival med en tilknyttet udgivelsesserie, der dokumenterer festivalens arbejde.

Festivalen er blevet arrangeret af Geiger og Litteraturen på Scenen siden 2002 og præsenterer samarbejder mellem musikere og forfattere – gerne i nye konstellationer, der går utraditionelle veje i forhold til at få de to genrer til at arbejde sammen. På dette års SPOT Festival præsenterer Lyd+Litteratur lørdag eftermiddag og aften bl.a. en række af de samarbejder, festivalen har igangsat. www.lydpluslitteratur.dk

SPOT ON NETWORKING (kun for inviterede gæster) Fredag 22. maj kl. 12:30-14:30 er der branchefrokost og networking event for særligt inviterede branchefolk og journalister. Frokosten arrangeres i samarbejde med MXD – Music Export Denmark, og afholdes i Archauz.

METAL ROYALE PÅ SPOT SPOT indgår i år samarbejde med Metal Royale - hvilket betyder, at der er syv navne fra den tunge genre på SPOT-programmet.

Foreningen har som formål at fremme metalmusikkens udfoldelsesmuligheder og aktiviteter – primært igennem koncerter – og håber bl.a. at samarbejdet med SPOT kan være med til at sætte fokus på den danske metalscenes kvaliteter - både for et bredt publikum og i international sammenhæng.

SPOTradio I løbet af festivalen sender SPOTradio fra festivalpladsen åbner til den sidste koncert går i gang og dækker alt hvad der sker på, under og bagved festivalen. SPOTradio kan både opleves live i teltet på pladsen og streames via spotfestival.dk, hvor interviews i form af SPOTcasts også kan downloades. SPOTradio er produceret i samarbejde med SPOT Festivalen og DDS – De Danske Studenterradioer.

SOUNDVENUE & KLUB STUKA AFTERPARTY Fredag aften efter SPOT Festivalen lukker, har Soundvenue og Klub Stuka slået kræfterne sammen og holder ”årets vildeste efterfest” i Teatersalen i det gamle Østergades Hotel, Østergade 12. Aftenens line-up tæller indtil videre Vinnie Who - flere bands og DJ’s følger.

Mere info på www.soundvenue. com og Facebook (Klub Stuka).

Entré: 60 kr./20 kr. med SPOTarmbånd. Dørerne åbner 24.00.

Photo: Sofie Amalie Klougart

TICKETS 3-day ticket (21st-23rd May): DKK 495 (+ fee) Advance sale: www.gaffabillet.dk, www.dsb. dk/wildcard, The Stereo Studio Stores, Aarhus.

Phone: The Concert Hall (phone +45 89 40 40 40) GAFFA Shop (phone + 45 70 27 63 00) 1-day ticket (22nd or 23rd May): DKK 285 (+ fee). Can be purchased at: www.gaffabillet.dk or The Concert Hall Aarhus Ticket for the Opening Night (21st May): DKK 100 (+ fee) At www.gaffabillet.dk or The Concert Hall Aarhus.

ACCESS TO THE FESTIVAL Exchange of tickets to access wristbands takes place in the Foyer of the Concert Hall.

TIMETABLE The timetable for the SPOT Festival will be available at the festival entrance. It can also be downloaded from www.spotfestival.dk The timetable may be subject to change.

LIMITED CAPACITY We would like to point out that the festival stages have limited capacities. It is therefore advisable to show up in good time before the concerts start.

SEMINARS The SPOT seminars will take place at Café Lobby at Archhouse and at the teachers lounge at Brobjergskolen.

DIFFERENT VENUES, DIFFERENT RULES Please note, that the festival is a guest at the various venues and that there may be specific rules at the individual venues.

SPOT AFTERPARTY AT TRAIN Train is hosting MiskMask afterparty.

Friday 22nd May 23.30 – 05.00: Je M’appelle Mads, Slagsmålsklubben (SE) & DJ Schack Entrance fee: 100,NB! Free admission with SPOT wristband – Age limit 18.

SPOT AFTERPARTY AT STUDENTERHUSET SPOT bids farewell with a blast of a party.

Saturday 23rd May 22:00 – 03.00: Kings of Dark Disco, DJ Static, Bang Bang Club, Submental Records Showcase + Special guest Entrance fee: 40,-/0 (non-members/members) NB! Free admission with SPOT wristband – Age limit 18.

DUP AT SPOT For the third year in a row, DUP has its own stage at the SPOT Festival. It’s an opportunity to get close to a number of artists from the independent labels. The DUP marquee is the place to soothe your hangover with cheap fresh gourmet coffee, beer and soft drinks, while listening to compelling performances.

SPOT ON WAY UP NORTH Just like last year, the Way Up North tent will present live gigs with upcoming bands/ artist from North Jutland.

Studenterhuset Aalborg, the music organisation Rocktraum and the association of record companies Labelkollektiv are behind the initiative.

SPILLESTEDER.DK AT SPOT Spillesteder.dk – organisation for the leading venues in Denmark – will, in collaboration with venue people from Sweden and Norway, run the VoxHall stage during the festival.

KODA AT SPOT In a world where the borders of music distribution are constantly pushed and freefloating, questions concerning the future and copyrights are extremely relevant. Meet KODA at their marquee at SPOT, where there will be music, debates and events.

LYD+LITTERATUR AT SPOT Lyd+Litteratur is a festival with an attached publication and release, which documents the festival process. The festival has been organised by Geiger and Litteraturen på Scenen since 2002 and presents collaborations between musicians and authors – preferably in new constellations that has a new take on how to collaborate the two genres. Saturday at SPOT, Lyd+Litteratur will present some of the collaborations that the festival has inspired. www.lydpluslitteratur.dk

SPOT ON NETWORKING (invitation only) Friday 22nd May from 12.30-14.30, invited music industry people and journalists will be attenting a lunch and networking event, hosted

by MXD – Music Export Denmark, at Archauz.

METAL ROYALE AT SPOT At this years festival, SPOT joins forces with Metal Royale, which means that there are seven acts from the heavier genre in the SPOT line-up. The purpose of the association is to promote the metal genre’s opportunities of development and activities – primarily through concerts, hoping among others that the collaboration with SPOT is able to bring focus to the Danish metal scenes’ qualities. Both for a wider audience and in an international context.

SPOTradio SPOTradio will be broadcasting live during the festival and will cover everything going on during the festival. Experince SPOTradio live from the tent on the festival grounds and stream it live at www.spotfestival.dk, where interviews in the shape of SPOTcast will be available for download. SPOTradio is produced in association with the SPOT Festival and DDS – The Danish Student Radios.

SOUNDVENUE & KLUB STUKA AFTERPARTY Soundvenue and Klub Stuka have joined forces and will be hosting “this years most elaborate afterparty”, Friday 22nd May. Come join the party at Teatersalen, Østergade 12.

The line-up will include Vinnie Who – more acts and DJ’s are soon to be announced. Further info at www.soundvenue.com and Facebook (Klub Stuka).

Entrance: 60,- kr./20,- kr. with SPOT wristband. The party starts at 24.00.

7

KORT OVER BYENS SPILLESTEDER / CITY MAP WITH VENUE LOCATIONS

16

1. Info & Check in - Musikhuset Aarhus 2. Store sal - Musikhuset Aarhus 3. Lille sal - Musikhuset Aarhus 4. Filuren - Musikhuset Aarhus 5. Rytmisk Sal - Musikhuset Aarhus 6. Kammermusik salen - Musikhuset Aarhus 7. Stand område - Musikhuset Aarhus 8. Officer 9. Ridehuset 10. Stand område - udendørs 11. Archauz lobby - seminar 12. Archauz venue 13. Brobjerg Skole - seminar 14. VoxHall 15. Train 16. Studenterhus Århus 17. Musikcafeen 8

14 navne på plakaten. 180 billetter pr. koncert.

360 grader havudsigt. Tættere kommer du ikke på en unik musikalsk oplevelse. Du kan rocke med fra 698,-* pr. person inkl. koncertbillet og to overnatninger om bord. Tjek hele ROCKCRUISE programmet på rockcruise.dk.

WWW.ROCKCRUISE.DK

*Administrationstillæg: kr. 150,- pr. bestilling ved personlig henvendelse, kr. 50,- pr. bestilling online.

KØBENHAVN - OSLO

NICK CAVE & THE BAD SEEDS (AUS) s COLDPLAY (UK) NINE INCH NAILS (US) s OASIS (UK) s PET SHOP BOYS (UK) SLIPKNOT (US) s TRENTEMØLLER (DK) s KANYE WEST (US) TONY ALLEN (NGA) s AMADOU & MARIAM (MALI) s TIM CHRISTENSEN (DK) s DEADMAU5 (CAN) DOWN (US) s EAGLES OF DEATH METAL (US) s FEVER RAY (S) s FLEET FOXES (US) HÅKAN HELLSTRÖM (S) s GRACE JONES (JAM) s LIL WAYNE (US) s MADNESS (UK) MALK DE KOIJN (DK) s THE MARS VOLTA (US) s MEW (DK) s RÖYKSOPP (N) s SOCIAL DISTORTION (US) VOLBEAT (DK) s LUCINDA WILLIAMS (US) s YEAH YEAH YEAHS (US) 2562 (NL) ADAM TENSTA (S) ALAMAAILMAN VASARAT (FIN) LILY ALLEN (UK) AMON AMARTH (S) ANALOGIK (DK) ...AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD (US) BADDIES (UK) ISSA BAGAYOGO (MALI) BALSTYRKO (DK) BLACK DICE (US) THE BRONX (US) CANCER BATS (CAN) THE CHAP (UK) CHOCQUIBTOWN (COL) COLA FREAKS (DK) CUT OFF YOUR HANDS (NZ) DARKANE (S) DAWN OF DEMISE (DK) THE DEADLY GENTLEMEN (US) DEICHKIND (DE) DEN SORTE SKOLE (DK) THE DODOS (US) DRAGONTEARS (DK) DUB COLOSSUS (UK/ETH) DUNGEN (S) EL HIJO DE LA CUMBIA & ANASOL MC (ARG) FIRST AID KIT (S) FRIENDLY FIRES (UK) FRIGHTENED RABBIT (UK)

FUCKED UP (CAN) GANG GANG DANCE (US) GET WELL SOON (DE) GLASVEGAS (UK) GOJIRA (FR) GROUNDATION (US) HANGGAI (CHN) JON HASSELL & MAARIFA STREET (US) HAUSCHKA (DE) HJALTALÍN (ISL) HOT 8 BRASS BAND (US) HUNTSVILLE (N) IDA MARIA (N) IMAM BAILDI (GR) ISIS (US) KASAI ALLSTARS (CD) KASSAV' (FR ANT) KATZENJAMMER (N) KLOVNER I KAMP (N) LA-33 (COL) LABRASSBANDA (DE) LA COKA NOSTRA (US) LUCY LOVE (DK) ULF LUNDELL (S) MAGNIFICO (SVN) MAJOR LAZER (US) MICACHU & THE SHAPES (UK) MONO (JPN) MUNGOLIAN JET SET (N) M. WARD (US) MARISSA NADLER (US) NOVALIMA (PER)

WWW.ROSKILDE-FESTIVAL.DK

OH NO ONO (DK) ORKA (FO) PAAVOHARJU (FIN) PABLO MOSES & U-ROY (JAM) THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (US) PEDE B (DK) PETTER (S) PHARFAR presents A RUB A DUB NIGHT feat. special guests (INT) RUMPISTOL (DK) SATYRICON (N) SHASTRIYA SYNDICATE (IND) MIKE SHERIDAN (DK) MIKAEL SIMPSON & SØLVSTORM (DK) SKAMBANKT (N) SOCALLED (CAN) THE SOFT PACK (US) SOIL & "PIMP" SESSIONS (JPN) PETER SOMMER (DK) STEINSKI (US) MARNIE STERN (US) SHUGO TOKUMARU (JPN) ROKIA TRAORÉ (MALI) WHITE LIES (UK) JENNY WILSON (S) WOLVES IN THE THRONE ROOM (US) YOGA FIRE (N) ZIZEK CLUB (ARG)

- OG MANGE FLERE...

WARM-UP FRA 28. JUNI

LOUNGE: ASS (S) BADEN/PEDER/STRUCK (DK) PETER BRODERICK (US) CHRIS COCO (UK) ESCHO presents THULEBASEN, ALLE MED BALLONER OG TERRASSER and LAMBURG TONY (DK) PETE GOODING (UK) WILL HAROLD (UK) KB18 presents WAQAR & KOBBE (DK) LULU ROUGE (DK) TOM MIDDLETON (UK) MIKE SALTA (DK) NANCY ELIZABETH (UK) JOSÉ PADILLA (E) STELLA POLARIS SOUND SYSTEM (DK) TRIO CAMPANELLA (DK) VEKTORMUSIK (DK) ÅRHUS E presents PUZZLEWEASEL, VOKS, WÄLDCHENGARTEN, VECTRAL and MORTEN RIIS (DK) PAVILION JUNIOR 28. JUNI - 1. JULI: THE 20BELOWS (DK) BABIAN (S) CODY (DK) GIANA FACTORY (DK) GINGER NINJA (DK) HARRYS GYM (N) JOOKS (DK) KELLERMENSCH (DK) KVELERTAK (N) THE MEGAPHONIC THRIFT (N) MEN AMONG ANIMALS (DK) OPGANG F (DK) SCAMP (DK) TAKO LAKO (DK) THE TELSTAR SOUND DRONE (DK) VINNIE WHO (DK) VON DÜ (DK)

SPECIAL EVENT

(Yann Tiersen)

Åbningsprogrammet/ The programme for the opening night: Musikhuset Aarhus The Concert Hall – fra/from kl. 19.00: • Ave m. Odense Symfoniorkester og Herning Kirkes Drengekor / Ave w.

Odense Symphony Orchestra and Herning Boys Choir.

• Oh Land m. klassiske musikere / w. classical musicians.

• When Saints Go Machine m. klassisk besætning / w. classical musicians.

Train – fra/from kl 22.00: • Yann Tiersen (FR) • zZz (NL) • Minipli (LU)

SPOT-åbning [Samarbejde på tværs af grænser – og genrer] Henrik Friis

Åbningen af SPOT Festival 2009 torsdag 21. maj kan deles op i to: Dels mødet mellem den nye rytmiske musik - rock som elektronisk – og den klassiske verden, som foregår ved tre forskellige musikalske indslag først på aftenen i Musikhuset Aarhus.

Dels når der senere samme aften kommer musikalsk besøg fra Japan, USA, England, Frankrig og alle tre Benelux-lande til i alt ni koncerter på de tre århusianske spillesteder Train, Studenterhuset og Musikcafeen, som også er medarrangører af koncerterne.

For SPOT bidrager gerne til at der samarbejdes på tværs – både når det gælder genrer såvel som landegrænser:

Efterspørgsel på genrekryds Når det drejer sig om mødet mellem den rytmiske og den klassiske genre, er der i tiden en stigende efterspørgsel efter tværgående musik og projekter. Og den udvikling kan SPOT kun støtte.

Et eksempel er åbningsaftenens musikalske fællesarbejde og fusionseksperiment mellem rockbandet Ave, Odense Sym-

SPOT opening night: Collaborations across borders and genres.

The opening night at SPOT Festival 2009, Thursday 21st of May, can be divided into two: a meeting between modern music and the classical world of music, and secondly, concerts featuring nine different international acts.

Music that transcends genres, such as the meeting between modern and classical music, has become high in demand – a development which SPOT supports. The opening night event at The Concert Hall Aarhus will therefore see three different performances: rock band Ave with Odense Symphony Orchestra and Herning Boys Choir, as well as Oh Land and When Saints Go Machine, both joined by classical musicians.

The evening will also offer music from Japan, US, UK, France and all three Benelux countries, as nine different acts will perform at the venues Train, Studenterhuset and Musikcaféen. The SPOT Festival views itself as part of the international music scene, which is why the festival chooses to open with a large international line-up. Most sensational is the fact that Yann Tiersen will be performing – not only on the opening night, but also with Orka(FO) in the course of the festival | Further info: See the list above and bandinfo from p. 38 and onwards.

foniorkester og Herning Kirkes Drengekor. Her er det ikke kun arbejdsprocessen op til koncerten på SPOT, som har været løfterig: Det kan også resultere i nye musikalske muligheder – både udtryksmæssigt og afsætningsmæssigt. Også på forskellige nationale markeder – bl.a. til festivaler som gerne vil have mere på programmet ud over ”almindelig” koncert-præsentation.

SPOTs leder Gunnar Madsen siger: - Grupper som Under Byen, Efterklang og Slaraffenland har allerede vist, at der er efterspørgsel efter tværgående musik og projekter. Salgstallene har ikke altid 1. prioritet. Vi skal hele tiden kunne balancere potentialet i både det mere kommercielle og det kunstbaserede, siger Gunnar Madsen, der også peger på Oh Lands og When Saints Go Machines udvidede klassisk/rytmiske samarbejder på åbningsaftenen i Musikhuset – ligesom der vil være mere af slagsen de øvrige festivaldage (læs artikel side 24-26).

Internationalt islæt Det andet punkt er lige så markant: Når SPOT nu for andet år i træk har stort internationalt program på åbningsaftenen, handler det i bund og grund om, at SPOT opfatter sig som del af det internationale musikliv – og

Musikcafeen – fra/from kl. 22.00: • Bird (UK) • John Dear Mowing Club (NL) • Daedelus (US) Studenterhuset – fra/from kl. 22.00: • Cokiyu (JP) • Absynthe Minded (BE) • Yuko (BE)

ikke kun når det gælder eksport af dansk musik.

- Der ligger et potentiale i netværk, der både importerer og eksporterer. Vi - og MXD samarbejder med mange kræfter i udlandet, og noget af det afspejler sig også på åbningsaftenen. Det er f.eks. mange års samarbejde med den franske Trans Musicales Festival, der gør, at vi i år kan præsentere et navn som Yann Tiersen, siger Gunnar Madsen om den franske musiker og sangskriver, som har stået bag den skyhøjt roste musik til filmene ”Amélie” og ”Good Bye Lenin”.

– Og samarbejdet gælder ikke kun Tiersens optræden ved åbningen, men også når han i løbet af festivalen spiller som del af færøske Orkas koncert. Dét fransk/færøske samarbejde stammer netop fra Trans Musicales, siger Gunnar Madsen.

Ud over Tiersens mangefarvede minimalisme præsenterer de otte øvrige internationale indslag bl.a. forførende japansk pop, skæv elektronisk musik fra USA, en mere punket afart af genren fra Holland, engelsk pop med cello og Apple MacBook som virkemidler. osv. osv. | Læs mere under præsentationen af de enkelte navne længere henne i programmet.

11

SPECIAL EVENT

songwriter sCENEN

[EN OASE PÅ SPOT] Rasmus Steffensen | Photo: Thorsten Overgaard

På en festival som SPOT, hvor publikum og branchefolk zapper rundt mellem de mange forskellige scener, udgør Songwriter-scenen lidt af en oase - eller ø i et brusende hav. Siden 1999 har man på denne scene dyrket de intime rammer med sangen, teksten og stemmen i fokus. Typisk afholdes koncerterne i en mindre sal med plads til ca.

300 mennesker – i år i Musikhusets Lille Sal – og altid med et siddende publikum.

Her er der plads til at lytte og plads til at give sig hen til de helt nære møder med en sang og en stemme. Og selvom scenen er lille, er indtrykkene ofte store og dybe.

Det der især markant skiller Songwriter-scenen ud fra de øvrige, er dens to bærende dogmeregler: at der max er tre folk på scenen, og at der ikke er noget trommesæt.

Begrænsningerne til trods er

udtrykkene mangfoldige på en scene, der både præsenterer kendte acts og stadig velbevarede hemmeligheder, ligesom der eksperimenteres med mange genrer. Inderligheden og de akustiske guitarer er der stadig, men en singersongwriter anno 2009 kan også sagtens benytte sig af laptop, eller elementer fra jazzen, eller…. Årets program afspejler i høj grad denne mangfoldighed. Her trækkes tråde tilbage til dansk visetradition, singersongwriter-pop, liflig indiefolk, skæv elektronisk folk eller chanson-inspirerede og harmonikapåvirkede sange – udført af danske såvel som nordiske musikere. I alt 11 af slagsen – samt Nordic Cowriter-projektet bestående af otte nordiske sangskrivere, der præsenterer helt nyt materiale på SPOT |

Årets Songwriter-hold

(Læs nærmere præsentation under de enkelte navne)

Performing on the songwriter stage are (for more info read the separate presentations) Hannah Schneider Aura Disa (IS) Jacob Eriksen Rockettothesky (NO) Taxi Taxi! (SE) Butzback Wendy McNeill (SE/CA) N*Grandjean Jarle Bernhoft (NO) Elisabeth Nordic Cowriters (DK/FO/GL/NO/IS)

12

THE songwriter stage [AN ISLAND AT SPOT] A festival such as SPOT offer many different experiences on many different stages – in all the commotion, the songwriter stage might seem like an small island in a sea of turmoil. The songwriter stage separates itself from other SPOT stages, because it comes with two principal dogmas: there is a three person limit and no drum sets allowed. However, the limitations might be, the stage is still a valid supplier of diversity, with known as well as unknown acts all belonging to various different genres. And the line-up for this year´s festival is no different.

On the songwriter stage, acts will perform everything from old Danish ballads, singer-songwriter pop, delicious indie folk, twisted electronica folk to chanson inspired and accordion influenced songs. All in all, 11 Danish and Nordic musicians, as well as the eight songwriters participating in the Nordic Cowriter project, will take to the songwriter stage at SPOT |

M@ J<J Gw =<JK@M8CGC8;J<E

;8EJB 8IK@JK =FI9LE; K@C9P;<I @E;@M@;L<C Iw;>@ME@E># I<JG<BK =FI I<KK@>?<;<I# BLIJ<I# E<KM¤IB# GIF=<JJ@FE<CC< =FIJ@BI@E><I F> <><E 8$B8JJ< K@C 8CC< L;¥M<E;< BLEJKE<I< ;8= ;IFEE@E><EJ>8;< -/ (+)' B¥9<E?8ME B KC=% ** *) -- ..

8IK@JK<E78IK@JK<E%;B

DPA - Danske Populærautorer

EN AUTOR!

ER DET EN BILMEKANIKER? Nej, autor det er du, hvis du er sang-skriver, eller laver musik og tekster til dit band, - alene eller sammen med bandet. I DPA er vi 600 ophavsmænd/sangskrivere til al slags populærmusik I alle genrer, fra singer/songwriter over rock, til electronica + m.m.

I DPA får du hjælp, du har brug for som ophavsmand.

Kontrakthjælp, kurser, CD- og Projektstøtte, studierejser LE og skriveophold i vores huse, og så slås vi for en UNG J N EE ordentlig betaling, når dine sange bliver brugt.

VÆR NNEM N A E K Udvid dit netværk i DPA. IG IG IVET

RD IKL MUS HJÆLPE DPA

DPA Danske Populærautorer © • Gråbrødretorv 16 • 1154 Kbh.K • Telefon: 3312 0085 • www.dpa.org

Jeg har store ambitioneR på mine sanges vegne…

Henrik Friis | Photos: Martin Dam Kristensen

Tim Christensen er på SPOT Festival som del af en pakke, der skal sætte ny international fokus på såvel musi­keren som sangskriveren i ham.

- Jo, det er da vanvittigt privilegeret, når man oplever den slags…!

25. marts spillede Tim Christensen i Bonn som del af rockarrangementet Crossroads – som er en satellit af det gamle hæderkronede tyske Rockpalast tv-program.

Rockpalast-redaktøren Peter Sommer fra den tyske WDRkanal så egentlig Tim Christensen på Eurosonic Festivalen i Groningen, Holland helt tilbage i januar 2004, og fortalte allerede dengang i begejstrede vendinger til alle, der gad høre på det om ”den glimrende, melodiøse, rockende dansker med de fantastiske sange”, som han godt ville have fat i til sit program.

- Siden har han faktisk spurgt på os år efter år, men først nu er det lykkedes at få brikkerne til at falde på plads. Så, jo: det er da fantastisk, at de er blevet ved, erkender Tim Christensen med et halvgenert smil, da vi møder ham på en ”fridag” i København midt under forårets stort efterspurgte Danmarks-turné.

Så selv om dagens musik-

14

verden beskrives som troløs - specielt med så lange pauser som Tims - er der stadig interesse ”derude”. Og altså også i udlandet: Der har været flere forespørgsler fra Holland, hvor en af tulipanlandets største rockklubber, Paradiso kalder til juli. Resten af Benelux rører også på sig sammen med Tyskland. Ligesom der er fin efterspørgsel fra Norge, hvor den forrige cd ”Honeyburst” gik guld.

Eksportpakke Og mere kommer til: For ud over den føromtalte Bonn-koncert, er SPOT Festivalen og den store internationale Popkomm-festival til september i Berlin elementerne i den tredobbelte ”eksportpakke” som ROSA – Dansk Rock Samråd og MXD – Music Export Denmark sætter på benene for at give den internationale markedsføring af Tim Christensen og hans sange et ekstra skub.

Tim Christensen glæder sig da også til at spille udenlandske jobs igen – ”highlights” altså. Udvalgte koncerter, hvor sandsynligheden for effekt er størst: - Ikke fordi jeg skal være en forkælet møgunge. Men jeg skal ikke ud at ”spille den op fra slap” i områder, hvor ingen kender mig - og turnere og sove i et halvt år bag i en Toyota Highace. Dén side af rockdrømmen fik jeg levet ud i dagene med Dizzy Mizz Lizzy – og det er ikke der min interesse ligger nu.

Men den internationale fanskare ser ud til at holde ved: Tim Christensen får til stadighed henvendelser via mail og andet - dels fra Japan, hvor han stadig huskes fra tiden med Dizzy. Men også andre lande, hvor hans plader ikke engang udgives (bortset fra Itunes): Lande som USA, Canada, Frankrig, Italien, Spanien, m. v.

Verdenskendt i Danmark – ukendt i Malmø - Tag USA. Der er måske nok 10.000, der kender min musik derovre. Og det er jeg dybt taknemmelig for. Men i modsætning til herhjemme, går jeg jo ikke for at være en bred artist derovre.

Dér er jeg en singersongwritertype, der godt kan lide Beatles.

Jeg har vel det der hedder cult following. Skulle jeg spille USA op, skulle jeg gøre som Tina Dickow, og afsætte store perioder af mit liv på det – og med meget lille sandsynlighed for at det ville give noget som helst. Det er for uoverskueligt – det er en urskov.

Jeg er en musiker, der er verdenskendt i Danmark men ukendt i Malmø. Kendt i nogle områder ukendt i andre. Derfor vælger jeg at sætte ind, hvor der er ”rakt ud” - hvor der er sandsynlighed for at besværet kan give bonus.

En ting er så Tim selv – et andet er hans sange. Førnævnte tys­ke tv-leder er jo ikke den eneste fra den internationale medie- og musikbranche, der mener

at Tim Christensen har et særligt talent for a skrive sange – og Tim lægger heller ikke skjul på, at han meget gerne vil have, at andre skal indspille hans numre.

Engelske Will Young gjorde det med ”Love is a Matter”, endnu mere kendt er det, at Celine Dion indsang ”Right Next To The Right One” . Og der er flere eksemp­ ler - lige fra Holland til mindst 10 forskellige i Asien som har fortolket ham.

Sangskriver-indtægt Tim Christensen har ikke en gang hørt alle sammen. Og nogle udgaver – kan man se på hans ansigt – har også været ”specielle” at lytte til. Men indspilningerne er også med til at sikre ham en indtægt – alene Celine Dion-indspilningen gav, hvad der svarer til en årsløn.

Når du nu står på scenen i udlandet , er det så musikeren Tim Christensen og hans rockband, du er ude at shoppe – eller er det sangskriveren?

Tim Christensen tygger lidt på spørgsmålet, inden han svarer: - Jeg tænker ikke over de udenlandske koncerter som et udstillingsvindue på den måde. Jeg nyder at spille, og at opleve den vibe, der kan komme ved koncerter. Ikke for at blive bekræftet – på den måde hviler jeg rimeligt godt i mig selv. Men fordi det er fedt at give koncerter - også gerne på mindre scener i udlandet. Faktisk passer de mindre

”hvis der kommer en henvendelse om at lave musik til en amerikansk film, ja, så må jeg tage den der fra…”

Tim C. om at skrive sange til andre.

15

- Jeg glæder mig til at spille i udlandet igen…

Highlights… hvor det giver mening. Men jeg skal ikke ud at ”spille den op fra slap” i områder, hvor ingen kender mig.

Tim C. om de udenlandske ambitioner.

scener og den tætte publikumskontakt, hvor alle skal kæmpe lidt om pladsen, os allerbedst: På så intime steder fungerer vi godt – og vi har jo heller ikke nogen sjove hatte på…

Men kunne du forstille dig en fremtid som sangskriver for andre?

- Hmmm. Jeg er perfektionist.

Som det er nu, er de sange jeg skriver til mig selv – og de vil ud af MIT system. De vil spilles på MIN måde – på den ”rigtige” måde. Det hænger sammen – det er en helhed. Men vil andre bruge dem bagefter, skal de da være velkomne. Faktisk prøver man via EMI Publishing at sælge dem til udenlandske sangere. Og man behøver heller ikke tvivle på, at jeg har store ambitioner på mine sanges vegne!

Du må have fået masser af henvendelser fra teater, film og tv – og man kan vel også forestille sig at udenlandske sangere gerne vil have dig til at skrive specielt for dem. Kan det ikke friste?

- Det er rigtigt. Der hár været flere henvendelser. Jeg vil heller ikke udelukke, at det sker en dag, Måske kan jeg få et mere naturligt forhold til det. Og altså: Hvis der kommer en henvendelse om at lave musik til en amerikansk film, ja, så må jeg tage den der fra, kommer det med et af de kendte, forsigtige Tim-smil.

- Men det er lidt svært for mig.

Da Danmarks Radio spurgte, om jeg ville skrive musik til ”Nikolaj og Julie” (tv-serien fra 2002, red.), gik jeg meget og grundede over det. Det skulle ikke være for melankolsk – og ikke for vildt. Jeg prøvede – men kunne ikke rigtigt få det til at passe sammen, så i stedet gav jeg dem tre færdige numre at vælge imellem, som

Tilfældet Celine Dion Tim Christensen har aftale med EMI Publishing, som søger at afsætte hans sange internationalt. Det betyder, at sangene ved givne lejligheder præsenteres over for producere, pladeselskaber m.v. som er på jagt efter nye sange til deres stjerner, sangsolister m.v Det var netop den funktion stjerne-producer Chris Neil (Cher, Rod Stewart, Mike & The Mechanics m.fl.) var i, da han i 2006 forud for sit arbejde med en ny Celine Dion-cd var til et møde på et pladekontor i New York og præsenteredes for endnu en stak sange.

Blandt dem Tim Christensens ”Right Next To The Right One”.

- Under selve mødet er der ingen af melodierne, der sagde ham noget. Men på vej hjem til London i flyet, kunne han ikke få den dér sang ud af hovedet. Han lavede ingen noter under mødet – intet havde jo for

16

alvor appelleret til ham – så han huskede ikke andet end fragmenter af teksten. Dem googlede han efter, da han var landet, fandt efterhånden frem til, at det var mig der har lavet sangen, og mailede til mig via MySpace - skrev at han arbejdede med en verdensstjerne, som ville være interesseret i nummeret og bad mig ringe.

- Så jeg fik en mail, fra en jeg overhovedet ikke kendte. Jeg syntes, det han skrev var lidt urealistisk, jeg tog det ikke så seriøst - og mailede en kort besked tilbage med mit telefonnummer på. Men to minutter efter var han i røret, fortalte om sine planer – og så kunne jeg godt mærke, at det her var alvor….

Det hele – som skrevet i hovedartiklen - endte som en årsløn for Tim Christensen. Musikeksport på et andet plan…

”…Celine Dion indsang kort efter nummeret i Las Vegas, og så sendte de mig en email med en mp3-fil af det færdige resultat. Jeg gik bare rundt om den. Jeg kunne slet ikke få mig til at tænde for den..”

Tim C. om canadierens udgave af ”Right Next…”

jeg lige havde lavet – blandt dem ”Right Next…” som jeg var rimelig sikker på, at de ville plukke, siger Tim. Det gjorde DR - og sikrede sig den største musikalske succes i forbindelse med en tv-serie set længe, samtidig med at nummeret skabte en mega forhånds-hype hele vejen frem til udgivelsen af ”Honeyburst”, selv om den først udkom et år senere.

Perfektionist og kompromisløs Altså ingen kompromiser fra perfektionisten – det var der heller ikke, da Celine Dion skulle indsynge sin udgave af ”Right next…” i 2007: Dion og hendes bagmænd var meget glade for feelingen og underlægningen i Tims egen version, og ville høre om han ikke ville medvirke i hendes udgave, som skulle indspilles i en højere toneart for at matche hendes stemme. Det endte med at Tim og hans folk gik i studiet, skilte nummeret helt ad, indspillede trommer, melotron og alle andre instrumenter på ny og byggede nummeret helt op fra bunden i den nye toneart. Hvorefter han fløj til USA og afleverede den ”rigtige” vare personligt.

- Celine Dion indsang kort efter nummeret i Las Vegas, og så sendte de mig en email med en mp3-fil af det færdige resultat.

Jeg gik bare rundt om den. Jeg kunne slet ikke få mig til at tænde for den mp3. Hun synger jo vanvittigt – det er en af verdens teknisk bedste sangere, som

havde indsunget mit nummer…

Jo, det var en meget speciel fornemmelse, husker Tim tilbage, og man fornemmer klart, at han gerne vil opleve den slags igen.

Det skulle der også blive mulighed for. For sangene kommer stadig dumpende til ham med jævne mellemrum – mest op til og i forbindelse med indspilningsfaserne til en cd - når ”maskinen er blevet varm”, som Tim kalder det.

For bortset fra en lille følge-optil-succesen-angst i optakten til ”Superior”, har han ikke skriveblokade.

-Tværtimod. Kilden løber stadig. Jeg er helt sikker på, når jeg har skrevet en ny god sang.

På den måde har jeg en stærk selvbevidsthed – og der er en god energi for mig i den selvsikkerhed. Tag ”Love Is A Matter” – den vidste jeg bare, at jeg havde ramt klokkeklart. Det samme med ”Right next…”

Han føler sig langt mere moden som sangskriver nu, end da han kom frem på grunge- bølgen i starten af 90’erne. Der er skruet ned for det mest heavy - og op for melodien. Og det irriterer ham en smule, at der stadig er nogen, der er så ”skyklap-øjede”, at de vil holde ham fast i den gamle bås – at de ikke kan se udviklingen er naturlig.

Nå, blæse være med dem.

Så hellere være nysgerrig på sangskrivningen og sangskriverne - nye som gamle. I lighed med mange andre bruger han

MySpace, YouTube m.v. for at tjekke dem: Neil Young, Nick Drake, Fion Regan, Ed Harcourt, Elliott Smith, Ron Sexsmith, Jonatha Brooke – og så relativt ukendte Mike Viola, som Tims bassist, Søren Koch gjorde ham opmærksom på, og som ”skriver nogle fantastiske sange”: - Jeg har endda besøgt ham i New York - han kom til Danmark og spillede ved mine tre Vegakoncerter - og vi har planer om at skrive sange sammen i fremtiden.

Endnu en Beatles-periode Og så er Tim også inde i – endnu - en periode med masser af Beatles-lytning. Han og Søren Koch ”har en nærmest alarmerende forkærlighed” for de fires musik.

Senest har Tim sammensat en cd med numre af The Fab Four skrevet i tiden efter Beatles, som der rålyttes til i bandbussen: - Det fungerer også vanvittigt godt. Selv om sangene er gamle, finder jeg stadig nyt i de numre.

Hold kæft, hvor er jeg inspireret af dem. Det går op for mig, hvor meget Paul McCartney betyder for mig. Jeg har endda haft æren af at trykke ham i hånden en gang – og vidste i øvrigt ikke hvad jeg skulle sige..

- Nogen gange, når jeg spiller live, lægger jeg mærke til en tilskuer, som jeg kan se lever sig totalt ind i mine numre, og som jeg kan se er 100 procent inde i min sang. Så tænker jeg på, at min musik ser ud til at betyde det

samme for ham eller hende, som McCartneys musik gør for mig.

Tænk at min musik kan gøre dét ved folk?! Det er da fuldstændig fantastisk…. |

3 jeg skal høre på SPOT

Michael GuldhammeR direktør, Border Breakers Mike Sheridan Den største dansker på den elektroniske scene.

Mike bygger sin musik op på en helt unik og ekstravagant måde. Hvis koncerten får det output, jeg håber og tror den gør, kan Mike Sheridan blive en af de helt store oplevelser på SPOT 2009.

I Got You On Tape - Jeg glæder mig meget til at se I Got You On Tape live, som jeg aldrig har oplevet. Jeg synes, bandet er en af de helt store danske artister, hvis vi taler eksportpotentiale - og Jacob Bellens lyder bare så fed.

Magtens Korridorer - Alle kender dem efterhånden, og der er ikke den store opdagelsesrejsende over mit valg, men jeg synes til gengæld, Johan & co har så meget at byde på live, at jeg helt sikkert skal se det synge det, og med en fadøl i hånden bliver det helt klart en af de store live oplevelser på årets SPOT Festival.

Det har aldrig skadet med god energi og masser af fest - det får jeg her.

I have big ambitions on behalf of my songs…

Celine Dion and Will Young have recorded his songs. He is the ultimate perfectionist – it took him five years to record his latest release “Superior”. Back in the 90s he fronted one of Denmark most popular rock bands, Dizzy Mizz Lizzy. He is possibly one of the biggest Beatles nerds you will ever find. Meet Tim Christensen – one of Denmark’s most talented songwriters.

On the 25th of March, Tim Christensen played in Bonn as part of the German rock event Crossroads – part of the illustriuos and famed Rockpalast show.

Rockpalast editor, Peter Sommer, from German TV station WDR actually saw Tim Christensen at the Eurosonic Festival in Groningen in the Netherlands way back in 2004 – and really liked what he saw. Sommer tried each year to book Tim

Christensen until he finally managed to grab him this year.

And there is more to come: The Bonn concert, the SPOT Festival and the huge international Popkomm festival in Berlin in September are all part of a triple export package, which ROSA – The Danish Rock Council and MXD – Music Export Denmark are putting together in hopes of giving the international marketing of Tim Christensen and his songs an extra push forward.

One thing is Tim Christensen – the other is his songs. All in all, at least 10 different artists around the world have recorded some of his songs. The Celine Dion recording alone gave him a year’s salary…

As a songwriter, Tim Christensen feels more mature today, than he did when he first started

out with grunge rockers Dizzy Mizz Lizzy. In this sense, it does annoy him that some are still so caught up in their old perception of him that they are unable to see the natural development of him as a songwriter.

Additionally, Tim Christensen finds himself, once again, in a period of his life where he listens to an awful lot of Beatles.

- Sometimes, I notice someone in the audience who’s totally into my songs. That’s when I think that maybe my music means just as much to her or him as McCartneys’s music means to me. If that’s the case, it’s unbeliavable that my music can do this to people?! That’s completely amazing… |

17

NEIL MCCORMICK & SPOT Niel McCormick | Photos: Thorsten Overgaard

Det første, der slog mig ved SPOT, var, hvor rent her var.

Jeg er ellers en garvet gæst ved alskens slags musikevents, men jeg har aldrig oplevet en mindre fordrukken og udskejende rockfestival. Da jeg nævnte dette for en dansk journalist, opfattede han det som en fornærmelse og svarede ”Du mener vel, at rock and roll skal være beskidt og snusket”. Men jeg kunne faktisk godt lide det. Man har fornemmelsen af, at hvis et dansk band smadrede deres hotelværelse, ville de bagefter rydde op og gøre rent efter sig.

Men på den anden side kunne jeg ikke ligefrem hævde at være en ekspert inden for dansk musik.

Faktisk kunne jeg kun nævne fire danske navne, inden jeg kom til SPOT sidste år, og et af dem var Aqua (de to singer-songwriters Tina Dickow og Teitur og det atmosfæriske rock band Mew var de sidste tre). Det er ikke et land, som har efterladt det store aftryk på den internationale musikscene. Og skal man være ærlig, så har musikbranchen i Storbritannien og USA det da også med at se med nedladende overbærenhed på rock og pop udefra. Johnny Halliday, Plastic Bertrand og Europe hentes frem som eksempler på, at ikkeengelsk-talende bare ikke kan det der. Men i løbet af nogle få men tætpakkede og mindevær-

18

dige dage i Århus, så jeg nok inspirerende talent og kreativitet til at udstille det fejlagtige i denne opfattelse. Ydermere virkede det som om, at de fleste lokale talte bedre engelsk end mig.

Populærmusik er blevet et internationalt sprog, og danskerne (sammen med kunstnere fra Island og de nordiske lande)

der – nok så væsentligt – er fuldt på højde med det bedste af den angloamerikanske musik.

Jeg så storladen, atmosfærisk rock, intim, følelsesladet ny-folk, sonisk dristig electro. Uanset hvor jeg vendte mig, var der noget, der fangede mit øre og fangede mig ind. Jeg påstår ikke, at det hele var fantastisk. Der var

“Man har fornemmelsen af, at hvis et dansk band smadrede deres hotelværelse, ville de bagefter rydde op og gøre rent efter sig.” taler det lige så flydende som alle andre. I en tid, hvor faldende salgstal har tvunget de store internationale selskaber i knæ, har bevægelsen mod internettet (måske lidt ulogisk) skabt noget mere personligt og lokalpatriotisk, der fremelsker interaktivitet mellem publikum og kunstner og gør musik tilgængelig, som tilfredsstiller en demografisk-specifik kulturel efterspørgsel. Over hele verden synes det som om, folk har behov for at identificere sig med deres egen kultur på bekostning af internationale stjerner. For få år siden var hitlisterne i Danmark, ligesom i resten af Europa, domineret af amerikanske og britiske kunstnere. Nu er det primært danske og nordiske navne,

også disse bands (som skal forblive anonyme – på alle måder!), der med stor iver forvaltede arven fra Plastic Bertrand og co. og bød på uigennemtænkte tredjerangs versioner af misbrugte popskabeloner. Men når der var noget, der ikke rigtigt fængede, kunne jeg bare gå videre. Det var sådan, jeg opdagede electroenegængeren Heidi Mortenson (som blæste mig omkuld) og Wildbirds & Peacedrums, Hafdis Huld, Anna Jarvinen og Veto.

Det meste foregår i det lidt upersonlige, men ekstremt funktionelle Århus Musikhus. Men hvad SPOT ikke har i atmosfære, har festivalen til overflod i målrettethed. Formatet og organisationen lægger i den grad vægt både på

det at opdage og værdsætte ny musik som en moderne kunstart og på mødet mellem musikfans og branchefolk, så de kan netværke på kryds og tværs. Jeg mødte en masse virkelig interessante og vidende mennesker, lærte ting om branchen og knyttede kontakter, der udviklede sig til venskaber. Fik jeg nævnt, hvor rent der er på SPOT? Jeg er dog ikke sikker på, at Storbritannien eller USA er klar til en dansk invasion. Skal et ”udenlandsk” navn erobre disse territorier, tror jeg ikke, det er nok at være nøjagtigt lige så gode som de hjemmedyrkede talenter.

Man skal være mærkbart bedre, være aldeles unikke nok til at overvinde de indgroede kulturelle fordomme. Men det går begge veje. Der er en stor verden derude, der er masser af markeder at opdyrke og masser af fantastisk musik at opdage. Og at dømme efter SPOT, så klarer danskerne sig aldeles glimrende uden os |

Neil McCormick Rock-anmelder, musikreporter for Daily Telegraph, forfatter til bl.a. ”U2 by U2” – den bedst sælgende musikbog på verdensplan i 2006.

“Everywhere I turned there was something to catch my ear and engage my mind. The layout and organisation really puts the emphasis on discovery and appreciation of music as a modern art form.”

My 3 SPOT choices

Kristoffer Endresen Online Marketing Manager YAP Records, SPOT Festival 2009 jury.

The first thing that struck me about SPOT was how clean it was. As a veteran of music gatherings of one kind and another, I have never witnessed a less drunken and debauched rock festival. When I mentioned this to a Danish journalist, he took it as an insult. “I suppose you think rock and roll should be dirty and sleazy,” he said.

But actually, I liked it. You get the impression that if a Danish band trashed their hotel room, they would tidy up after themselves.

But then I can’t claim to be an expert on Danish music.

Indeed, before attending last year’s SPOT Festival, I could only have named four Danish acts, and one of them was Aqua (the others being singersongwriters Tina Dico and Teitur, and atmospheric rock band Mew). It is not a country that has made a huge impression on the international music scene. And, to be honest, the music business in Britain and America tend to adopt a slightly patronising position on rock and pop made beyond our shores, where memories of Johnny Halliday, Plastic Bertrand and Europe (the rock band, not the continent) are evoked to suggest that somehow non-native English speakers just don’t get it. But in a

few packed and memorable days in Aarhus, I saw enough inspiring talent and creativity to demonstrate the fallacy of this proposition. Besides which, most of the locals seemed to speak English better than me.

Popular music has itself become an international language, and the Danes (along with artists from Iceland and Nordic nations) are as fluent in it as anyone else. As falling sales cripple the major international labels the shift towards the internet has (perhaps counter-intuitively) created something more personal and parochial, promoting interactivity between audience and artists and making available music that corresponds to the particular cultural needs of different demographics. In virtually every market in the world, people seem to have a desire to connect more with their own culture, and that has come at the expense of international stars. A few years ago, the charts in Denmark, like the rest of Europe, would have been dominated by American and British artists. Now they are mostly Danish and Nordic, and, just as importantly, operating at a level easily the equal of the best of Anglo music.

I saw big, atmospheric rock; intimate, emotional new folk;

sonically bold electro. Everywhere I turned there was something to catch my ear and engage my mind. I am not suggesting it was all amazing.

There were still those bands (who shall remain anonymous, in every sense of the word) enthusiastically carrying on the legacy of Plastic Bertrand and co, offering ill judged, third hand copies of misappropriated pop styles. But if I wasn’t particularly engaged, I could just walk into another room and find someone else plying their wares. Which is how I discovered electro maverick Heidi Mortenson (who really blew my mind), and Wildbirds & Peacedrums, Hafdis Huld, Anna Jarvinen and Veto.

Most of it takes place in a rather characterless but extremely functional civic arts building (The Concert Hall, ed.).

But what SPOT lacks in atmosphere, it makes up in purposefulness. The layout and organisation really puts the emphasis on discovery and appreciation of music as a modern art form, and the networking and intermingling of fans and music industry professionals. I met lots of really interesting, well informed people, learned things about the business, and made personal connections that blossomed into friendships. And did

Shining This Norwegian band is an incredible live experience. They mix elements of jazz, metal and progressive rock, as if it was the most natural thing in the world.

Choir Of Young Believers I really like their songs and I have yet to see them live – so I’m looking forward to it.

Mike Sheridan The Danish music scene is currently overflowing with new and exciting electronic music. Mike Sheridan definitely has that one special thing that can move him across the Danish border.

I mention how clean it is?

I am still not convinced Britain or America is ready for a Danish invasion. I think for a ”foreign” act to conquer those particular territories its not enough to be just as good as homegrown talent, they have to be quantifiably better, to be utterly special enough to overcome ingrained cultural prejudice. But that cuts both ways. It is a big world out there, there are lots of markets to be exploited, lots of great music to be discovered. And, judging

by SPOT, the Danes seem to be doing just fine without us |

Neil McCormick Rock critic, Daily Telegraph Music Correspondent, Author.

Wrote “U2 by U2, the best selling music book in 2006 – worldwide.

19

Den elektroniske scene rækker ud Henrik Friis

Op mod 30 grupper og solister fra den elektroniske scene er på SPOT – et billede på den rivende udvikling, som netop denne genre gennemgår i disse år, mener Morten Varano.

Blandt andet lancerer genren sig i højere og højere grad i gruppe-sammenhæng, hvoraf Ane Trolle kan høres i to på festivalen.

En meget stor del af årets ansøgninger til SPOT Festivalen har været fra den elektroniske scene.

Nok omkring 30 % af det totale ansøgerfelt. Og her taler vi om ”rene” elektroniske acts og ikke om bands, som blander deres udtryk op med elektronisk musik – for så ville procentdelen være meget større.

Vurderingen kommer fra Morten Varano, som har siddet med i lytteudvalget til dette års SPOT Festival. Varano er selv veteran inden for genren – spiller faktisk

20

på 20. år – og han mener scenen virkelig åbner sig op i disse år.

Udnytter band-mulighederne - Den elektroniske musik arbejder i forvejen sammen på en meget netværksagtig måde: Der har været producersamarbejder, samarbejde mellem enkeltmusikere, og der har været såkaldte vokalistfeatures, hvor en sangerinde typisk har lagt stemme til et projekt.

Det nye spændende er, at musikerne nu søger sammen i bands – og udnytter de virkemidler og den profilering, der er i det, siger Morten Varano og peger, som blot ét eksempel, på Ane Trolle.

- Ane Trolle har taget skridtet fra at være vokalist-feature (hos bl.a. Trentemøller og Peder, red.) til at gå ind i bandsammenhæng.

Ikke bare med Trolle//Siebenhaar og JaConfetti, men også med Balstyrko. Nu går hun ind og slutter en ring, for bandsammenhængen er typisk meget mere identitetsskabende – lidt a la ”os mod resten af verden”-profilen man også kender fra rockverdenen, hvor man optræder sammen på pressebilleder, turnerer mv. så de løse netværksforbindelser bliver mere formaliserede, uddyber Morten Varano – og skynder sig at pege på endnu et eksempel, nemlig at Trolles makker Martin

”Pato” Siebenhaar også indgår i gruppen White Pony.

Både Trolle//Siebenhaar, Balstyrko og White Pony kan opleves på SPOT. Og det er ikke en tilfældighed. De har vidt forskellige udtryk – og er vidt forskellige steder i deres karriere, og det giver hver sin tilgang til, at de spiller på SPOT: - Tag nu Trolle//Siebenhaar som er modne i forhold til en international karriere og dermed attraktiv for de gæstende branchefolk, der besøger SPOT, mens Balstyrko lige nu er meget hypede i Danmark…

Håber på international opmærksomhed Ane Trolle håber da også, SPOT kan være med til at skabe ekstra international opmærksomhed omkring hendes samarbejde med ”Pato” Siebenhaar – den interesse er faktisk allerede ved at vise sig, og kun fordi de tos medmusikere er så travlt optaget af alle mulige andre projekter, er det ikke allerede blevet til koncerter i Tyskland og Frankrig.

Men hun synes også det kunne være sjovt at få Balstyrko ud over grænserne – trods de danske tekster. Det er trods alt sket for andre – f.eks. Under Byen. Og Ane Trolle har fået henvendelser om Balstyrko-job i udlandet via MySpace. Hun er i øvrigt helt enig

Morten Varanos bud på elektroniske navne under SPOT: • Trolle//Siebenhaar • Balstyrko • White Pony • Oh Land • Birk Storm • Electrojuice • Mike Sheridan • Alloy Alloy • Hannah Schneider • Lucy Love • Fagget Fairys • Junkyard Productions • Tone • Rumpistol • Brum From Denmark • Turboweekend • Von Daler & Low Pressure • Rumpistol • Prins Nitram • Dafuniks

“Nu er det jo ikke tre grupper på Madonna-plan vi taler om. På det her niveau fungerer det fint – også fordi musikken er så forskellig.”

Ane Trolle om at medvirke i tre forskellige band-sammenhænge

Photo: Søren Malmose (Trolle//Siebenhaar)

i Morten Varanos betragtninger omkring gruppesammenholdet: - Det er ikke sådan, at man giver mindre af sig selv, hvis man f.eks. er vokalist-feature på en andens projekt. Overhovedet ikke. Du skal stadig stå 100 procent inde for det du laver.

Men det er klart, at der er en stor forskel i, at bandet er ens eget projekt, man har selv været med til at skabe det hele, du ejer selv rettighederne, man er helt fælles om ansvaret osv. Der ér en speciel drift i det - det handler om at gribe chancen og gøre ting sammen. Og så består de sammenhænge jeg er med i i øvrigt af folk som både er dejligt sociale samtidig med, at de er enspændere – jeg er selv meget socialt anlagt, så det passer mig fint.

Selv om Ane Trolle altså er med i tre forskellige bandsammenhænge, giver det hende ikke problemer – tidsmæssigt eller musikalsk: - Nu er det jo ikke tre grupper

på Madonna-plan vi taler om. På det her niveau fungerer det fint – også fordi musikken er så forskellig. Desuden er der altså mange inden for miljøet, der arbejder på den her måde. Sagen er bare, at min musik også udkommer.

Egentlig mener jeg, det handler om at gøre, hvad man har lyst til musikalsk – det tror jeg mest på i længden. Men nu skal jeg ud og spille med alle tre grupper til sommer, og det bliver da interessant at se, hvordan det går.

Sund elektronisk scene Morten Varano kalder udviklingen på den elektroniske scene med de mange samarbejder ”meget spændende”: - Der er typisk to reaktioner på en krise. Den ene er at lukke sig inde – den anden er at række ud, og det er det sidste den elektroniske scene gør i dag. Den slags kan også lettere lade sig gøre nu, hvor pladeselskaberne ikke låser

kunstnerne i samme grad som tidligere, så de nu kan indspille i mange sammenhænge. Ser du på udgivelserne, ér det meget forskellige pladeselskaber, der udgiver den elektroniske musik.

Morten Varano er ikke i tvivl om, at dagens elektroniske scene er sund. Dels er der mange flere livemuligheder for genrens udøvere end tidligere. Dels føler Varano også, at genren i dag står sikkert på egne ben – ligesom f.eks. jazz og rock – men at den stadig er frisk og eventyr-lysten. Og derfor også går på tværs af genrerne og f.eks. er markant del af musikken hos mange af tidens rockgrupper.

Genrens mange ansøgninger til SPOT er selvklart ikke ensbetydende med, at alt er fremragende.

Morten Varano fortæller, at der har været meget form i det store felt, men også mange der skilte sig ud – og mange som alle fire medlemmer af lyttegruppen var enige om skulle præsenteres |

Close to 30 electronica acts at SPOT - a reflection of a rapid development on the thriving electronica scene.

The electronica scene has developed a strong network - there’s been collaborations between producers, musicians as well as vocalist features. What’s interesting now is that musicians are getting together in bands and are using the advantages that come from being in a band to their best, says Morten Varano, veteran on the Danish electronica scene and one of the four people in the jury evaluating this year´s SPOT applications.

As a prime example of this, Varano mentions Ane Trolle, who will be playing SPOT with two very different acts, Trolle//Sienbenhaar and Balstyrko – and she is in agreement with Varano on his reflections.

Vocal features or bands, you have to give yourself 100%. Though, there is, of course, a big difference – the band is your own project, which you have been apart of creating and you share a repsonsibility with others. It’s about seizing the opportunity together and doing it together |

21

Way Up North & DUP på SPOT Way Up North Festivalen Way Up North har rødder i den nordligste del af Danmark. Dog har festivalens sigte fra starten været ikke blot at lave en god fest for Nordjyderne, men også at tiltrække branchefolk fra resten af landet. Way Up North ved godt, at der kan virke meget langt til Aalborg for en københavner, men omvendt taler historier som The Blue Van, Figurines, Oh No Ono og Tone deres tydlige sprog om, at der er noget i gærde i Nordjylland.

Det lå derfor også i fin forlængelse af festivalens idé at tage inititativet videre til SPOT Festival, og derfor teamede man op med det ligeledes aalborgensiske Labelkollektiv for at sammesætte et program til SPOT 2008. Selvom de i alt otte koncerter blev afviklet uden for det officielle program, og selvom de fysiske rammer var

22

skrabede, blev initiativet en succes, som der følges op på i år.

- Måske er det spændende, fordi det er lidt hemmeligt, fortæller Mads Mulvad fra Way Up North.

- Rolling Stones-journalisten David Fricke fandt det i hvert fald så interessant, at han overværede hele fire ud af de i alt otte koncerter. Også en delegation fra Benelux-landene kom forbi, og selvom de egentlig skulle udvælge bands fra det officielle program til en showcase, blev de så begejstrede for Tones koncert, at de insisterede på, at hun skulle med.

Og det har bl.a. ført til, at hun er blevet spillet i national radio i både Holland og Luxemborg.

Tone selv har også gode minder fra sidste år: - Når jeg kiggede ud på publikum, så jeg bare smil og glade mennesker, og jeg fornemmede, at de rigtig lyttede til musikken. Vi var jo så

Way Up North@spot

DUP@SPOT

• Bagdad Beat • Thee Attacks • Route of The Belated • L adies n’ gentlemen the Cocks • Rufus Spencer • Vulkaan • Bu Bu Kitty Fuckers (surprise)

• Mellemblond • Howl Baby Howl • CallMeCat • S traw + 11 flere/more

heldige, at der var nogle branchefolk fra udlandet, der havde tid til at komme hen til teltet, da vi spillede, og deres reaktion var virkelig imponerende. Vi lokkede også med snaps, det kan være, det var derfor, de synes det var så godt… hehe.

DUP Er man gået lidt for hårdt til Aalborg-snapsen, kan man oplagt tage et smut forbi DUPs telt.

DUP står for Danske Uafhængige Pladeselskaber, og de har udviklet et populært koncept med en uformel kaffebar-stemning. Her kan folk pleje tømmermændene med velbrygget mokka, hænge ud og snuse til udbuddet fra DUP, der efterhånden har vokset sig til en betydelig sammenslutning med 50 pladeselskaber som medlemmer.

Mads Sørensen, der kommer fra selskabet Auditorium, finder, at DUP-teltet ikke mindst er en oplagt mulighed for at pleje det

internt sociale forum i sammenslutningen, men stedet byder sig også til som mødested, når musikere og pladeselskaber skal snakke med udenlandske branchefolk: - Den hyggelige atmosfære skaber et afslappet rum på festivalen, hvor man kan pleje sine kontakter og knytte nye, uden at det bliver alt for formelt.

Hos publikum er DUPs kaffebar dog også populær, ikke mindst fordi man faktisk ofte har mulighed for at opleve intimkoncerter med til tider markante danske bands her. I år søsætter DUP i øvrigt et nyt inititativ, hvor man op til festivalen inviterer unge bands fra foreningen MONO til en audition i Feedback Studierne. Her vil en jury så udvælge 1-2 navne, der får lov til at optræde på DUP-scenen. Så der er frisk kaffe og friske toner på programmet |

Photo: Simon Christensen (Tone)

Når man går rundt på festivalpladsen på SPOT, er der selvfølgelig hele det officielle program at følge med i. Men SPOT handler også om at involvere andre musikalske aktører. Både publikum og branche har da også fundet ud af, at der er stærke oplevelser at hente på de lidt mere ”hemmelige” scener. To Rasmus Steffensen af disse er Way Up North og DUP.

Way up North and DUP at SPOT Besides the official SPOT programme, the festival also offers a more “underground” selection of musical experiences. Examples of this can be found in the marquee area where Way Up North, who promotes music from North Jutland, and DUP, which is the association of independent record companies in DK, reside. Both tents offer a cosy atmosphere and live music – DUP is known for its amazing coffee that will free you from any nasty hangover, whereas Way Up North is known for its Aalborg schnapps, which can induce the nasty hangover |

MXD Spot Program Ad

08/04/09

19:04

Side 1

nish ic and promotes Da us m sh ni Da of rt po ark supports the ex d culturally.

Music Export Denm th commercially an bo â&#x20AC;&#x201C; ad ro ab ic us rm professional popula A small selection of MXD activities: These objectives are to be achieved by means of:

Presenting Danish Music at music trade shows and festivals International project partner and PR partner of the SPOT Festival

Economic support for Danish music export initiatives and concert campaigns

Supporting Danish bands touring internationally

An increased international awareness of Danish Music

Supporting Danish music industry export projects

The retrieval and processing of information and know-how

Presenting SPOT on DENMARK, in collaboration with ROSA, worldwide

For further info visit: www.mxd.dk

E8 Ă? Ă?

C8;1H34A Ă?Ă? Ă? Ă?

386)

E8 C8;1H34A BCÂ?CC4 8 5>A< 05 1;0=3C 0=34C)

BZaXeTa Sd bP]VT ^V Z^\_^]TaTa \dbXZ bz Ta STa Ta \PbbTa PU _[PSb cX[ SXV bP\\T] \TS \TaT T]S P]SaT SP]bZT bP]VbZaXeTaT ^V Z^\_^]XbcTa X 3P]bZT 9Pii 1TPc ^V 5^[ZT\dbXZ 0dc^aTa 39150

Ă? Ă?

arbejdslegater studierejser støtte til cd-og lydfilproduktion støtte til fremførelse af egen nykomponeret musik støtte til udlandsturnÊer arbejdsophold i legatboliger (New York - Paris - Berlin København- Samsø - Bornholm GrÌkenland - Spanien - Skagen) Endvidere tilbyder vi juridisk bistand og ikke mindst en kulturpolitisk varetagelse af dine interesser.

Har du en KODA-indtĂŚgt pĂĽ over 4.000 kr. pr. ĂĽr i de to seneste ĂĽr (eller 30.000 kr. i det seneste ĂĽr), sĂĽ kontakt os.

1;8E <43;4< FF F 39150 3: Ă?6Ao1AÂ?3A4C>AE % ! B0;Ă?

39150

Ă? C;5) #$ "" ! (Ă?39150/39150 3:

$# :Â?14=70E= :

n w o ! d s k l a e l r B a w e h t

Den nye rytmiske musik og den klassiske mødes på flere niveauer på årets SPOT Festival.

Murene skal brydes ned for at bygge nyt op - sammen, lyder det fra de involverede.

Henrik Friis

At meget ny musik ikke respekterer genremæssige grænser, er heldigvis ikke den store nyhed.

Men i de seneste år har den rytmiske musik især blæst på de gamle forestillinger om klassisk musik som den utilnærmelige store statiske institution – lige som den klassiske musik/orkestermusikken på sin side gerne ”leger med”. Se bare Under Byens og Efterklangs – internationalt roste – koncerter med det opsøgende DRs UnderholdningsOrkester . Eller Wundergrundfestivalen, der har mixet mellem genrerne som decideret udgangspunkt. Eller DRs og

med Odense Symfoniorkester og Herning Kirkes Drengekor.

Men også via Oh Land, der både fortolker Ravel og i øvrigt sætter sin elektroniske musik sammen med strygerbesætning og pauker.

Der er When Saints Go Machine, som på det kommende udspil netop drager klassiske musikere ind – og viser det i udvidet udgave på SPOT. Der er også Choir Of Young Believers, der senere på sommeren afvikler to store koncerter med DR’s UnderholdingsOrkester – og som låner en stak af orkestrets musikere med til en slags tyvstart og forpremiere

“Vi ser samarbejdet som noget, vi som orkester kan lære meget af.”

Finn Schumacker, musikchef, Odense Symfoniorkester.

BandBases’ legesyge projekt mixtoverdener.dk - og meget andet.

Jo, blandingen af rytmisk musik og klassisk har udviklet sig til andet end rock med underliggende strygersovs, og det bemærkelsesværdige er, at tilnærmelsen ikke kun foregår fra ”rytmisk side” - ”den klassiske side” vil meget gerne inddrages allerede i det forberedende forløb.

På SPOT Festival 2009 skinner den gensidige interesse igennem på flere planer. Mest spektakulært måske, når det odenseanske rockband Ave kaster sig ud i en hel nyskrevet symfonisk koncert

24

på SPOT. Der er A Kid Hereafter Special Edition, som møder op med heavy metal-strygere – og der er sikkert meget mere.

Band, symfoniorkester og kor skal kunne stå som tre selvstændige dele Når det gælder Ave, er det gruppens guitarist Michael R. Jacobsen, som står for det store kompositionsarbejde sammen med en medstuderende fra Det Fynske Musikkonservatoriums komponistlinje, Rune Krogsgaard. Her er oplægget ganske vist Aves numre, men det hele er under omar-

bejdelse, og skal blive til en decideret symfoni!

- Vores idé er at skabe et værk, hvor band, symfoniorkester og kor fremstår som tre selvstændige dele: De skal kunne fungerer uafhængigt, og de skal kunne fungere sammen, forklarer Michael R. Jacobsen.

Sammen med sin makker bruger han 60 timer om ugen på projektet: Dels skal selve musikken komponeres under supervision af deres lærer på konservatoriet, Anders Brødsgaard. Derefter sendes den videre til symfoniorkestrets chef Finn Schumacker til kommentar og eventuelle ændringsforslag – inden den skrives ud på partitur-sider så store som en udfoldet morgenavis, så de mange forskellige instrument- og kor-stemmer kan læses af de involverede. I alt bliver der 60 symfonikere, 50 sangere og det otte m/k store Ave på scenen i Musikhuset.

- Det er ikke bare en drøm for mig at lave musik for band, orkester og drengekor – det er en kæmpe udfordring, hvor lange forløb skal fungere sammen. Det er absolut IKKE bare udvidet strygersovs til synthesizeren, understreger guitaristen.

Den klassiske verden kan lære af den rytmiske Da Odense Symfoniorkesters musikchef Finn Schumacker fik henvendelsen fra Ave, var han også

lidt skeptisk: - Min første reaktion var, at ”dét havde mange da prøvet før”. Men så blev jeg interesseret, fordi det hele skal bygges op fra bunden. Man tænker band, orkester og kor sammen som en helhed. Det bliver et nyt udtryk, og det synes jeg er spændende, at vi kan være med til at skabe.

Jeg må helt ærligt sige, at det, jeg har hørt indtil nu, er lige så kompetent som meget anden musik, vi får at arbejde med i symfoniorkestret, siger Schumacker, der også ser frem til at medvirke i produktionen, fordi den vil udfordre orkestret, både når det gælder teknik og billedside.

- I det hele taget ser vi samarbejdet som noget, vi som orkester kan lære meget af, siger musikchefen: den ene primære grund er jagten på nye musikalske udtryksformer - den anden er jagten på et nyt publikum.

- Der er intet galt med vores vanlige publikum, tværtimod, men vi vil gerne have flere. Og jeg er sikker på, at vi får øjnene op for en masse nye publikumskanaler – Facebook, MySpace og hvad der ellers bruges inden for den rytmiske musik. En annonce er ikke nok længere. Heller ikke i den klassiske verden…

Mix af Ravel – og så både pauker og strygere Elektroniske Oh Land – Nanna Øland Fabricius - deltager dels som

“For mig handler det her om at nedbryde – og bygge op. Sammen!”

Michael R. Jacobsen, Ave

Åbningsaften/ Opening Night: • Ave m. Odense Symfoniorkester og Herning Kirkes Drengekor / Ave w. Odense Symphony Orchestra and Herning Boys Choir • When Saints Go Machine m./w. strygere/ strings • Oh Land m. strygere og pauke /w. strings and timpanist

(Odense Symfoniorkester)

(Herning Kirkes Drengekor)

(When Saints Go Machine)

(Oh Land)

”sig selv” under SPOT, men ved åbningsaftenen medvirker hun også i en anden opstilling. Her skal hun både opføre den musik af Maurice Ravel, som hun har mixet for DRs netbaserede projekt mixtoverdener.dk (projektet præsenteres til juni, så der er altså tyvstart på SPOT) og så bliver nogle af hendes egne numre udvidet til klassisk besætning:

- Som det ser ud nu, kommer der både strygere og pauker med, håber Nanna Øland, som får sin far, komponisten­og arrangøren Bendt Fabricius til at skrive arrangementerne til de klassiske musikere. Et kæmpe-arbejde selvfølgelig, men når det gælder selve min musik, ér den også meget orkestral i forvejen. Jeg har både været balletbarn og er vokset op i et hjem med

masser af klassisk musik. Så det er overhovedet ikke fremmed land for mig. Tværtimod. Jeg kender sproget, jeg kender formen – og er tryg ved det, siger Nanna Øland.

Strygerindtog hos When Saints Go Machine Hos When Saints Go Machine har gruppen også føjet strygere til electropop-udtrykket på den cd,

der skal følge debut-ep’en op: - Faktisk er det en cello, der spiller selve temaet på singlen ”Fail Forever”, og der vil også blive flere numre med strygerbesætning på selve albummet, fortæller sanger Nikolaj Manuel Vonsild, der nu får mulighed for at præsentere sig og bandet med strygere ved SPOTs åbningsaften.

- Nu bruger vi altså musikere,

25

Photo: Sofie Amalie Klougart

Under festival/ during festival: • Choir of Young Believers m. medl. af DRs UnderholdningsOrkester / Choir of Young Believers w. members from The Danish National Chamber Orchestra • A Kid Hereafter Special Edition m. heavy metal-strygere/w. heavymetal strings

“I dag er det hipt at være åben – både hos musikere og hos lyttere. Som tendensen er i dag, lytter folk til balkan over Britney Spears til hardcore og Mali-musik.”

Jannis Noya Makrigiannis, Choir of Young Believers

som også har spillet andet end klassisk musik. Men det er da rigtigt, at de måske taler et lidt andet sprog, end vi er vant til en gang imellem. Det må man så bare udnytte, og vi bruger strygerne som aktive deltagere i skriveprocessen. Det vi laver er ikke et diktat – de er med til at præge det. Og de er med til at skrive partiturerne sammen med os, si-

nogle af Under Byens medlemmer, at de var interesseret i at arbejde med os – og så kontaktede vi dem. Meningen er, at vi skal fremføre hele vores debut-plade – men at det skal være en omfortolkning af den, som to tilknyttede arrangører er ved at skrive partitur til, fortæller en engageret sanger, sangskriver og guitarist Jannis Noya Makrigiannis.

“Klassisk er overhovedet ikke fremmed land for mig. Tværtimod.

Jeg kender sproget, jeg kender formen – og er tryg ved det.”

Oh Land, Nanna Øland Fabricius

ger sangeren, der gerne vil blande musikkens farver – den elektroniske og den analoge: - Og så er det altså svært at få noget så mekanisk som elektronik til at lyde, som om den har et liv. Der afspejler en cello nok mere den person, der spiller på den, mener sangeren, der glæder sig til at spille SPOT med udvidet besætning, og som nok vil benytte sig af lejligheden til også at inkludere et nummer, der aldrig har været tiltænkt strygere ”men som kan tåle det”.

Forpremiere på en drøm Og så er der Choir of Young Believers, som skal spille koncert med et fuldt RadiounderholdningsOrkester 5. juni, men som har forpremiere med nogle af samme orkesters musikere til SPOT. - Efter RadiounderholdningsOrkestrets koncerter med Under Byen og Efterklang hørte vi fra

26

Gruppens store flydende musiklandskaber synes klart i familie med den klassiske musik, og ifølge Jannis er projektet da også et af de mest spændende for ham og gruppen nogensinde: - Jeg er jo utroligt glad for symfonisk pop, så at vi får den mulighed, er meget spændende. Tænk, at det, vi troede var færdige sange, nu får chancen for at få et nyt liv - og at blive set fra nye vinkler.

Det er jo det interessante – at der kommer folk med en helt anden tilgang og andre indfaldsvinkler.

Det er nok kun noget, man oplever en gang i sit liv at få et helt symfonisk orkester til sin rådighed.

Den klassiske mur?

Hvilken mur?

I det hele taget har ingen af dem, vi har snakket med, mødt ”den klassiske mur”: - Der er ikke de samme genre-skel som tidligere, siger Jannis Noya Makrigiannis – Og det er da hul i hovedet, at begræn-

se sig til en genre. I dag er det hipt at være åben – både hos musikere og hos lyttere.­ Som tendensen er i dag, lytter folk til balkan over Britney Spears til hardcore og Malimusik. Og så er det jo RadiounderholdningsOrkestret, der havde tænkt på os – ikke omvendt.

Oh Land følger tråden op: Det mest moderne lige nu er at blande alt muligt. Jeg oplever i hvert fald ingen grænser, og har overhovedet ikke lyst til at begrænse mig. Hvor den klassiske musik måske tidligere var forbeholdt én klasse, er det i dag ligegyldigt, om man er fattig og spiller Ravel eller rig og spiller balkan. Jeg ser kun den store forskel på ét punkt. Når jeg laver musik til daglig, hører jeg den med det samme – her vil jeg først få den rigtige fornemmelse, når jeg står på scenen…

Nikolaj Manuel Vonsild siger: Vi er inspireret af hvad som helst.

Og der er ingen mur. Faktisk er der ikke ret meget musik, som ikke enten er inspireret af klassisk mu-

sik eller er inspireret af musik, der er inspireret af klassisk musik. Tiden er moden til at bruge det, man føler for – vi har ingen dogmer.

Og for den klassiske del siger Finn Schumacker: - Den klassiske musik åbner virkelig meget op i disse år. Blandt andet ved brugen af elektroniske elementer i musikken. Og modsat for få år siden, hvor en del komponister måske ikke tænkte så meget på, at der også var et publikum, der skulle spilles for – og ikke kun sig selv – er den nye generation meget mere åbne. Springet er ikke så stort længere.

Michael R. Jacobsen fra Ave får lov at slutte af: - Det kan godt være, at den klassiske musik har grænser. Dem kan jeg også godt respektere – uden at føle jeg er tvunget til at rette mig efter dem.

For jeg kan ikke lave musik med den slags grænser – de eksisterer ikke i mit univers.

– For mig handler det her om at­nedbryde – og bygge op.

Sammen! |

Break down the walls!

Modern music meets classical music on many different levels at this year’s SPOT. Borders are meant to be crossed and walls are to be broken down.

The fact that a lot of today’s music does not respect genre boundaries is, fortunately, not big news. However, the last couple of years have seen modern music defying one of the last great bastions – the ancient notion surrounding classical music as an unapproachable static institution.

Instead, both modern and classical musicians have embraced the idea of making music together.

At SPOT, the mutual interest shines through on many different levels.

On the opening night Ave will perform a completely new symphony with Odense Symphony Ochestra and Herning Boys Choir. The opening night will also see Oh Land and When Saints Go Machine perform music made especially for the event - using classical arrangements and musicians.

In addition, Choir of Young Believers and A Kid Hereafter Special Edition will also be incorporating classical arrangements into their performances at the festival |

__ __ __

..

__

.. .. .. .. .. .. .. .

3 0 / 4 PR SENTERER

. .

-ADS ,ANGER L RDAG 3TORE SAL

'INGER .INJA FREDAG !RCHAUZ

(ANNAH 3CHNEIDER L RDAG ,ILLE SAL OG DESUDEN

6INNIE 7HO FREDAG 3OUNDVENUE !FTERPARTY

4IM #HRISTENSEN L RDAG 3TORE SAL

5FO 9EPHA L RDAG 2IDEHUSET

"ASIM "IG &AT 3NAKE "OLV RKET # 6 * RGENSEN #HRIS -INH $OKY # CILIE .ORBY $ANSEORKESTRET $ET "RUNE 0UNKTUM $2 "IG "AND %RANN $$ 'INGER .INJA 'YPSIES (ARD #ANDY (ANNAH 3CHNEIDER (EIDI *OEY -OE *OKEREN *ULIE -ARIA +AREN +ENT ,ED :EPPELIN *AM ,ISA %KDAHL -ADS ,ANGER -ARIE +EY "AND -ARTIN -ATHIAS ,YSGAARD -OONJAM .IK *AY .IKOLAJ 0ILOTERNE .IKOLAJ 3TEEN /LE +IBSGAARD " RNESHOW /NE4WO 0ETER 3OMMER 2ASMUS . HR 2OCK (ARD 0OWER 3PRAY 2UGSTED +REUTZFELDT 3AFRI $UO 3ANNE 3ALOMONSEN 3HUBIDUA 3KAGARACK 3KO 4ORP 3TRIP#LUB *UNKIES 3TUPID 7HITE -EN 3UPERSHINE 3YS "JERRE 3ZHIRLEY 4HE !NTONELLI /RCHESTRA 4HE 3TORM 4IM #HRISTENSEN 4UE 7EST 5FO 9EPHA 6INNIE 7HO 7EDOBAND

WWW PDH DK

[den tunge rock rykker ind på SPOT] Rasmus Steffensen

Trods høj kvalitet i vækstlaget, stor interesse i udlandet og bred opbakning til koncerter herhjemme, er metalscenen stadig et udgrænset fænomen i det danske musikmiljø. Det håber folkene bag foreningen Metal Royale at ændre på, når de søsætter et særskilt metalfokus på dette års SPOT Festival. Et initiativ, der gerne skulle udbrede kendskabet til metal herhjemme, men også har til formål at styrke dansk metals internationale placering.

28

Photo: John V Laursen (Kellermensch)

Der knytter sig mange stereotyper til billedet af en rigtig metalnyder.

Først og fremmest er det næsten altid en fyr, og så er det sikkert sådan én som sidder oppe hele natten og spiller luftguitar til Iron Maiden-numre med sine bonkammerater, som vi kunne se det i satireprogrammer som Ilmers Corner.

Steffen Rasmussen, der er formand i den århusianske forening Metal Royale, medgiver, at scenen har en særlig jargon og en mængde ritualer. Men han er også træt af stereotyperne og den stedmoderlige behandling, genren får i dansk presse: - I fjernsynet er der jo kun Headbangers Ball, som ingen i metalmiljøet tager alvorligt. Studieværten kommer slet ikke fra miljøet. Og hvorfor skal det køre om natten? Dér sover jeg sgu.

Folkene bag Metal Royale var efterhånden også blevet trætte af, at det altid var de samme navne, der blev hevet frem i den bredere branche, når talen faldt på dansk metal; endda ofte navne, som metalmiljøet selv ikke følte nogen nærmere tilknytning til. F.eks. får den seneste Danish Music Awards spydige kommentarer med på vejen fra Rasmussen: - Der var kun tre nominerede, og det var dels en plade, der var lavet for sjov, en plade, som intet havde med metal at gøre, og en, der var så poppet, at ingen i metalmiljøet virkelig tog det alvorligt.

Hvorfor ikke fokusere på den mere seriøse del? Det samme med Volbeat, der altid hives frem i medierne? Godt nok havde deres første album stadig klare metalreferencer, men efterhånden har de helt fjernet sig fra metallen.

Den manglende accept mærker Rasmussen i sit daglige arbejde, når han forsøger at sætte koncerter op i Danmark: - De fleste bookere er skeptiske, fordi de ikke har læst om disse bands i medierne, men når man endelig får dem overbevist, så kommer der altid masser af folk til koncerterne, selv ude i små provinsbyer. Sjovt nok kommer der slet ikke

“Der var kun tre nominerede, og det var dels en plade, der var lavet for sjov, en plade, som intet havde med metal at gøre, og en, der var så poppet, at ingen i metalmiljøet virkelig tog det alvorligt.”

så mange folk til f.eks. Mercenary, der oplever en relativ hype i medierne, som der kommer til de virkelig hårde drenge, som man til gengæld aldrig hører om i pressen, vurderer han.

Internatonalt potentiale Der er altså en meget stor opbakning til metalmusikken til trods for den manglende respekt i den øvrige branche. Også udlandet er godt med. Ifølge Rasmussen er der en enorm interesse for skandinavisk metal over alt i verden, ikke mindst metal fra Sverige og Danmark. Dette gode ry bør man udnytte, så det også kan komme de mange yngre bands til gode. De skal have opbakning og mulighed for at blive præsenteret for et internationalt branchepublikum, og her kommer SPOT ind som en oplagt mulighed.

Det er ikke nogen ny ting, at SPOT præsenterer metalnavne, men folkene bag Metal Royale fandt, at det typisk var de samme 3-4 navne, der gik på omgang.

Desuden savnede de en målrettet indsats for at få dansk metal ud til den internationale branche.

Gennem foreningens arbejde havde de allerede knyttet gode kontakter. Derfor mente de, at de havde noget at byde ind på i forhold til en profilering af dansk metal på SPOT, og som Rasmussen forklarer, så var SPOT hurtige til at bakke op om ideen. Også i forhold til konkret at yde økonomisk støtte til, at man kunne invitere nogle af de tunge udenlandske branchefolk til landet. Således arbejdes der nu på at få repræsentanter fra det toneangivende amerikanske selskab Roadrunner til festivalen.

At der i forvejen er interesse fra udlandet om dansk metal er ifølge Rasmussen langt fra tilfældigt.

Det er en scene, hvor der nørdes meget omkring tekniske detaljer, og når det kommer til teknik er dansk metal i meget høj klasse.

Ikke mindst i forhold til selve produktionen.

- Mange danske metalproducere er jo internationalt kendte. Ligeledes har mange bands formået at kombinere elementer af klassiske metaldyder med en meget moderne produktion på en måde, man ikke ser så mange andre steder. Endelig må man fremhæve en stærk grafisk profil, som har været med til at brande dansk metal.

Indpakningen er simpelthen godt lavet,” fastslår Rasmussen. Bredde har scenen også, hvilket un-

Metalnavne på SPOT Metal acts at SPOT • Kellermensch • Scamp • Boil • Crocell • Exmortem • Supercharger • As We Fight

derstreges af navnene til dette års SPOT Festival, der spænder fra klassisk hurtig dødsmetal som Exmortem til Kellermensch, der blander growl og metalriffs med elementer af gammel rock og Tom Waits.

Ingen statisk scene Rasmussen bekræfter, at det lidt nørdede stammefællesskab er karakteristisk for metalscenen: - En ven kaldte det Beverly Hills 666, og det synes jeg er meget rammende, ler han. Ligeledes indrømmer han, at scenen dyrker nogle meget maskuline værdier, og at kvinderne ikke er så meget med.

Men selvom stammefællesskabet er intakt, og metalscenen godt kan tage sig ud som en lille klike i skolegården, der skuler vredt til de andre børn, så er den på ingen måde statisk.

- Da jeg for nylig var til Scampkoncert på VoxHall var der en hel del kvinder, ligesom der var masser af fyre, som ikke lignede nogle af dem, der plejer at komme til metalkoncerter. Der er ikke længere nogen dresscode, og faktisk er der undertal af folk med langt My 3 SPOT choices

Gry Bråtømyr Adviser at the Norwegian Rock Council Rockettothesky – Jack of all trades artist Jenny Hval is behind this quirky band. It’s almost Kate Bush meets Sinéad O’Connor. Take the ride!

Hanne Hukkelberg – Here I’m completely biased because I’m her manager… Hanne has gained great international recognition through numerous years. A characteristic and fascinating artist, who’s worth checking out.

Choir of Young Believers – This is a band who I just have to see. By coincidence, I ended up seeing them in Stavanger in 2008 – a concert that left me wanting for more.

29

Vind billetter til Kødkarrusellen & SPOT – eller kom ind med rabaT! Genrevæggene smuldrer og nye samarbejder fødes. Heldigvis ikke kun inden for musikkens verden: Aarhus Teaters Scala-scene har i perioden 1.-30. maj det helt nye stykke Kødkarrusellen på plakaten – en helt ny forestilling, som bruger løs af musikkens virkemidler og som ligger i spændingsfeltet mellem at være en teaterkoncert og decideret teater. Og det er blevet anledningen til et nyt samarbejde med Aarhus Teater og SPOT, der vanen tro gerne indgår i samarbejder, der er nysgerrige efter nye udtryk og trends.

Læs selv, hvad Kødkarrusellens skaber, Christian Lollike, siger om baggrunden for stykket: – Kødkarrusellen er en mærkelig hybrid mellem teater og musik. Der er for meget tale til at man kan kalde det en (teater) koncert og for meget musik til, at man kan kalde det en teaterforestilling.

– Jeg har altid hadet musical, men elsket musik. Jeg har altid hadet navlepillende musikere og elsket bevidst forstillelse.

– Jeg holdt af de mere teatrale musikere og sangere – Bowie, Iggy, Freddie, Beck og andre, der har forstand på det at stå på en scene og bruge den som et visuelt kommunikationsredskab.

– Jeg har længtes efter et scenisk udtryk, der har samme POWER, samme kropslige fornemmelse, som den gode fede koncert.

– Jeg elsker sære lyde, melodier og musikere, for hvem ord betyder mindre.

– Jeg ønsker at revitalisere musik i teater, (Crocell)

og håber at Kødkarrusellen er et væsentligt skridt på vejen mod et nyt musikteatralsk udtryk.

hår, tatoveringer og den slags. Så scenen åbner sig virkelig op. På samme måde er mange metalfolk meget åbne for forskellig musik. Pop er stadig et fy-ord, men mange lytter til en masse gammel rockmusik - eller til triphop.

Så længe det har en kant og en autenticitet, er det OK. Derfor er et band som Kellermensch også

accepterede, selvom de blander mange andre indflydelser ind i musikken. De stemninger og det mørke, man finder i deres musik, taler til metalfolkene, selvom det er utraditionelt.

Således frygter Metal Royale heller ikke for, at de bliver den vredt skulende klike i skolegården på SPOT Festivalen.

- Scenen er 100 % åben for nye folk. Metalfolkene vil gerne ud til et bredt publikum, så længe de ikke skal lefle for nogen. Vi tror på, at mange vil være interesserede, når de får musikken præsenteret på denne måde, slutter Rasmussen af |

Konkurrence og rabatbilletter Alle med partout-billet til SPOT Festival 2009 kan købe billet til 110 kr. (halv pris) til Kødkarussellen i hele spilleperioden.

Og 100 personer med billet til Kødkarrusellen kan opnå kr. 75 rabat (kr. 420 + gebyr) til SPOT Festival 2009 – efter ”førsttil-mølle”-princippet.

Du kan også vinde fribilletter til både Kødkarrusellen og SPOT Festival 2009.

Læs mere om rabatter og konkurrencer på www.aarhusteater.dk og www.spotfestival.dk

Heavier sounds are coming to SPOT Despite high quality, international interest and a big fan base, the Danish metal scene is still a peripheral entity in Danish music. The people behind Metal Royale intend to change that with the launch of a distinct metal focus at this year’s SPOT, hoping that the undertaking can help spark an interest for Danish metal, both at home and abroad.

Metal at SPOT is not really a new thing - although the people behind Metal Royale felt that it was always the same three or four acts who were playing

30

and that there was a lack of international focus.

Because of their connections, Metal Royale was confident that they had something to offer in profiling Danish metal, and the SPOT Festival was quick to back the idea.

With SPOT providing financial aid, it has been made possible to invite some of the international big shots in heavy metal – in the hope of establishing international contacts for the Danish metal acts |

mixtoverdener.dk Tag til Spot Festival med op til 50% rabat på togbilletten 5 København - Århus

fra 163

5 Aalborg - Århus

fra

5 Odense - Århus

fra 102

kr.

82 kr.

UFO Yepha har klippet i Beethoven

kr.

Klip selv og lav dit eget remix på mixtoverdener.dk

Køb DSB WildCard på dsb.dk/wildcard

Et samarbejde mellem:

Med et DSB WildCard til 180 kr. får du bl.a. op til 50% rabat på togrejser i Danmark, 25% rabat i togets salgsvogn samt adgang til en masse fede arrangementer rundt i Danmark

Musikken ruller med

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

DU BESTEMMER STØRRELSEN...

Lej personbiler, vare/lastbiler og busser med fordele...

RING 70 11 33 55

LiveDk Annonce SpotFestival v2.pdf 4/7/2009 1:50:52 PM

Vinduer til verde n [ud i verden og ind i filmen med Blue Foundation] Rasmus Steffensen

Blue Foundation er et hus med mange vinduer. Både til musikbranchens sidegader og brede boulevarder.

Gruppen er ikke på SPOT i år, men har medvirket fire gange tidligere og har nydt godt af festivalens hjælp til at åbne døre til udlandet. Helt aktuelt er gruppen i færd med at gøre kraftige indhug på det amerikanske marked. Vi har talt med sangerinde Kirstine Stubbe Teglbjærg.

Hvor mange danske bands arbejder på først at etablere sig herhjemme for så at arbejde på det udenlandske marked, har Blue Foundation fra starten været en globaliseret størrelse. - Vores hovedsæde er Danmark, men fra starten har vi haft flere hjemlande: Danmark, England, Japan, siger Kirstine Stubbe Teglbjærg på en telefonlinie om gruppens sammensætning, som netop er fra de tre ovennævnte lande.

“Det er via hende, vi er kommet ind over både Miami Vice og nu Twilight.”

- Vi har altid været et band med undergrundsforbindelser, og hvis man hjælper nogen, så hjælper de én. F.eks. var vi ret tidligt i karrieren i Japan. Omvendt har vi hjulpet flere japanske kunstnere med at komme på Roskilde Festivalen.

De uformelle netværk går for bandet hånd i hånd med mere formelle fremstød. Navnlig i Skandinavien har de især benyttet sig

32

af et professionelt booking agency, og også de forskellige branchefestivaler rundt om i verden har været i brug.

– I Japan har det givet udgivelse, desværre endnu ikke i Tyskland og England, men mange bække små ... Det er svært at være herre over. Vi har fået store henvendelser i perioder, hvor vi ikke har gjort noget for det. Nogle gange skal man bare koncentrere sig om at lave sin musik. Men skal man give et råd, må det være at koncentrere indsatsen lidt frem for at ty til spredt fægtning.

Hvad selve branchefestivalerne angår, kan de være en blandet fornøjelse, hvor man spiller showcases i rum med lysstofrør i loftet.

Netop SPOT Festivalen fremhæver Teglbjærg dog: – Vi har altid været glade for at spille der. Her finder man en fed kombination af branchefolk og et ’rigtigt’ publikum, og man får lov til at spille en ordentlig koncert.

Jeg vil dog også gerne fremhæve by:Larm i Norge, som vi har fået meget ud af at spille på. Det er et godt sted at starte, hvis man vil videre ud i Skandinavien.”

Ind i filmen Lige fra starten er ordet ”filmisk” hyppigt blevet hæftet på Blue Foundations musik, og netop filmen er da også blevet en væsentlig platform for bandet, der både herhjemme og i udlandet har skabt musik til store filmproduktioner. Senest har deres medvirken til filmen Twilight, hvor sangen ”Eyes on Fire” optræder på soundtracket, åbnet dørene til det amerikanske marked.

- Uden at vi har arbejdet målrettet på det, har arbejdet med levende billeder givet os en ret unik position. Da vi medvirkede til Per Flys Drabet, var det Fly selv, der henvendte sig. I USA har vi dog fået en egentlig agent, en dansker, der hedder Sanne, som sidder i USA, og som er god til at præsentere musik for filminstruktører. Det er via hende, vi er kommet ind over både Miami Vice og nu Twilight.

- Sidstnævnte er blevet den åbning, vi har ønsket os i lang tid. Interessen har været voldsom. På Miami Vice oplevede vi selvfølgelig også en interesse, men slet ikke i samme omfang. Det er jo de unge amerikanere, vi er kommet

ud til, og det er et publikum vi ikke har nået før. Sidst jeg var inde på vores MySpace, havde der næsten været 7 millioner hits på sangen! Twilight har resulteret i, at vi har fået udgivet A Ghost is Born (albummet som sangen oprindelig stammer fra, red.) derovre, og konkret arbejder vi nu på at komme derover og spille til efteråret |

Blue Foundation – out into the world and into cinema Blue Foundation is a house with many doors - both to the alleys of the music industry and to the broader boulevards.

Although they will not be performing this year, they have played at SPOT four times before – and have used the festival and other showcase festivals as a stepping stone into previously uncharted territories.

The word “cinematic” has always been associated with Blue Foundation’s music - the band has created music for film productions both in Denmark and internationally. Their latest contribution has been for the Twilight soundtrack, with the song “Eyes on Fire”, which has been played over 7 million times (!) on their MySpace |

RYTMISK der rykker

JEG VIL I SENG MED MIT

PUBLIKUM! Send nyheds-sms’er ud, opret konkurrencer, få respons fra brugerne, oplev en ny form for markedsføring og bliv meget mere mobil!

Få din egen SMS gateway

Fra 2.500,-

GAFFA mobil hjælper dig i gang inden for mobil marketing. Vi tilbyder ud over SMS også Bluetooth, WAP og special-løsninger.

D[]Wi^ 7b_ =ofi_[i Dobbeltkoncert B´hZW] +$ i[fj[cX[h ab$ (&$)& _ Hojc_ia IWb ij fbWZi[h

7d[ 8hkd

;\j[habWd]

Sketches Tour 2009 Support: Rebekka Karijord JehiZW] +$ del[cX[h ab$ (&$&& _ Hojc_ia IWb

dox:tour 2009 Film og koncert <h[ZW] ')$ del[cX[h ab$ (&$&& _ B_bb[ IWb

91% for af dan r s Når ækkev kerne i har d d i d t me d i s publik e 24 tim mobil e ud u efte eng - s m tag er i dø n inde å er er t r! n gne el t. det dig efonen , de ræk ker

Alle tre koncerter er arrangeret af Musikhuset Aarhus Billetsalg: 89 40 40 40 eller www.musikhusetaarhus.dk

INFO: media.gaffa.dk

SPOT On

Denmark [the Jury decides] Rasmus Steffensen | Photo: Simon Christensen

Even the most exquisite delicacy can seem unpleasant if somebody is squeezing it down your throat, while trying to force you to realise that this is exactly what you need. That is why the export initiative SPOT On Denmark lets the international music industry pick and choose at the SPOT Festival’s grand banquet of music.

The Danish music industry might know a great deal about the talents in Danish music, but this is far from enough to figure­ out how to market Danish music abroad. What to do? You could, of course, try to carefully analyse music markets around the globe, but even this would most likely just give you a rather blurry idea. So why not listen to the actual experts from the respective countries?

Why not let the international­ industry come to Danish music instead of bombing the global market with Danish music at random?

Pull instead of push This is the philosophy behind the SPOT On Denmark initiative – a cooperative project between MXD - Music Export Denmark and ROSA – The Danish Rock Council, who figured out that nobody likes to get pushed.

A much better way is to invite people from different countries to Denmark – following a pull-

34

strategy – and let them choose what they find most suitable for their particular markets. There is an obvious reason for this: These people know their own markets best. But furthermore, it has the advantage that the industry representatives get involved from the very start, which in turn makes them much more motivated to expand their knowledge of Danish music and spread the word to their colleagues in their respective countries.

The SPOT Festival presents itself as a great platform for this strategy. Here you get a variety of contemporary examples of Danish music, people can browse around freely in the banquet of fresh Danish sounds and see what catches their interest.

The head of MXD, Thomas Rohde, explains: “I’ve seen lots of export offices around the world and they aren’t exactly the sexiest places. One can easily get the feeling of being surrounded by merchants who try to push you into buying some-

thing. We try to use the SPOT Festival as a strong brand representing certain values, a place where commerce is balanced by an artistic agenda. There’s a greater scope and you can move from big acts to experimental stuff.”

Needless to say, MXD have their work cut out for them ahead of the festival, travelling around, making people interested in coming to SPOT, while maintaining and expanding networks. After the festival, they follow up with showcases in the different countries, typically introducing four Danish acts.

These acts have carefully been picked by a jury of representatives from the country, and that creates a much greater enthusiasm and openness. ”When we come to a new country with a showcase, we don’t meet a wall of sceptical people from the industry standing with their arms crossed, waiting for you to impress them. And that’s all due to our

My 3 SPOT choices

Dirk Steenhaut journalist at Flemish newspaper De Morgen, SPOT On Denmark jury, Belgium 2007, 2008.

Diefenbach – I first saw them six years ago, but they have changed their sound a lot since then. I really think their development has been amazing. Every song on their previous album could have been a potential hit single. Both sound and lyrics are very interesting.

Tim Christensen – I’ve seen him twice before and liked his first two solo releases. He’s very inspired by Beatles, which many are, but he’s a super live performer and an incredible pop song craftsman.

I Got You On Tape/Marybell Katastrophy – I liked I Got You On Tapes first release.

I’m not that crazy about their latest album, but I’m looking forward to seeing them anyway. I received some songs from Marybell Katastrophy’s management and thought their edgy and fresh pop sound is great, which is why I’m interested in seeing them live.

(Blue Van)

Spot On Denmark, Paris ‘09

unique pull-strategy. The music industry people have themselves been to the SPOT Festival to pick the bands, so they feel like they’re already part of the event, and they invite their colleagues along,” explains Rohde­. In this way, a very open meeting between the Danish musicians and the local music industry is created with the SPOT Festival as a crucial infrastructural point.

The impact of Danish music Belgian journalist Dirk Steenhaut writes for Flemish newspaper De Morgen and has been a regular visitor at the SPOT Festival since his first visit there in 2004. He has been part of the jury choosing bands for Belgian showcases and agrees that the pull-strategy is a clever move from SPOT On Denmark. “It’s a very good idea. It really makes people motivated and involved in the process”, he says. ”Because of the emphasis the SPOT Festival places on Danish and

(Veto)

Spot On Denmark, Luxemburg ‘08

Nordic music, you’re bound to hear a good variety of bands here. Of course you can’t like it all, but there are always great experiences.”

Steenhaut admits that he did not know much about Danish music before his first visit to the SPOT Festival. Still, he was very impressed by the amount of talent he found on the Danish music scene and has since then written several articles on Danish bands.

“The first visit at the festival was very special, because I didn’t know any of the bands,” he says. ”A band like Under Byen really blew me away, when I heard them for the first time.

So, I arranged an interview with them and made a big feature in my paper, which was pretty unheard of, since they were not known at all in Belgium. Even in Denmark, I think they were not used to that amount of media attention. Since then, my knowledge of Danish music has become much wider and now

(Murder)

Spot On Denmark, Luxemburg ‘08

I also use the SPOT Festival to catch up on bands that I know already. For example, I look forward to hearing Diefenbach this year. Still, I always try to also hear bands that I don’t know, and I study the programme carefully in advance to figure out what might be interesting.”

According to Steenhaut, the Belgian audience is very open and interested in checking out new bands, and many Danish bands have benefited from this, both in terms of touring and creating new networks. Getting into the mainstream media is, however, a different issue. ”You just have to ask yourself how many Belgian bands are known in Denmark, to answer the question of, how many Danish bands are really known here,” he states. ”But it can also be healthy to come from a small market like Denmark or Belgium. The musicians know from the very beginning that it’s hard to make money on what they do, so they tend to have

focus on other values. They’re less willing to compromise.”

There has never been a safe and easy way to create the big international breakthrough. But SPOT On Denmark has helped to create an awareness of the quality and variety of Danish music abroad. Among music connoisseurs, Danish music has attained a hipness similar to that of Icelandic music, according to Rohde: ”Some years ago Danish music was mostly regarded as being slightly schizophrenic. People couldn’t really decide if they wanted to play rock or pop, and the only music having a real international impact was euro dance. Today, Danish music is respected for a quite unique blend of rock and electronic elements and Danish music is in fact a much stronger brand abroad than what the Danish press believes it to be.” |

35

Photo: Sofie Amalie Klougart

111 bands og solister på SPOT / 111 acts at SPOT 111 bands, solister og projekter er klar til den 15. udgave af SPOT Festivalen. Læs om de medvirkende her – og hør musikken på www.spotfestival.dk.

Tidsskema for de tre dages musik kan downloades på www.spotfestival. dk i sidste uger op til festivalen. Desuden vil trykt tidsskema blive udleveret ved indgangen til festivalpladsen.

111 acts are ready to perform at the 15th edition of SPOT Festival. Read about the acts here – and listen to the music at www.spotfestival.dk.

Timetable for the three days of music can be downloaded at www. spotfestival.dk in the weeks leading up to the festival. Additionally, the printed timetable will be handed out at the festival ground entrance.

BANDS A-A

A KID HEREAFTER SPECIAL EDITION Dannet/Formed: 2005 | Seneste/Latest album: ”Yo!” (2008) | myspace.com/akidhereafter ”Farverigt er ingenlunde dækkende i tilfældet A Kid Hereafter, hvis vanvittigt grænsenedbrydende genre-ramasjang afspejles fuldt ud i bandets skørt improviserede og stærkt viltre sceneshow”.

Sådan hedder det i en Gaffa-anmeldelse af et af dansk rocks mest uortodokse bands. På SPOT kommer de bl.a. med heavymetal-strygere i ryggen, som man senest kunne opleve det på den genrekrydsende Wundergrund Festival.

Præsenteres i samarbejde med SNYK – Sekretariatet for Ny Kompositionsmusik “Colourful simply falls short of adequately describing A Kid Hereafter, whose groundbreaking clash of genres is beautifully reflected in the band’s recklessly improvised and unrestrained live performances”.

So read the Gaffa review of AKH, one of Denmark’s most unorthodox bands. At SPOT they will bring heavymetal strings, as seen when they performed at the genre crossing Wundergrund Festival.

Presented in association with SNYK Secretariat for Contemporary Music

36

ABSYNTHE MINDED (BE)

Negash Ali

Belgisk poprock-band med inspirationer fra singersongwriting, jazz og balkan. Bandet startede oprindeligt som Bert Otsyns soveværelsesprojekt i 1999 – og er stadig centreret omkring hans sangskrivning. Siden har gruppen haft forskellige bandnavne, inden de debuterede med et fuldlængdealbum i 2004. Her i foråret har de indspillet deres fjerde cd – smagsprøver kan forventes ved koncerten på SPOT.

18-årige Negash Ali begyndte med at rappe i en alder af blot 12 og er blevet udråbt til det helt store talent på den danske hiphop-scene. Musikken byder på engelsksproget, soul-inspireret hiphop, og det yngste medlem af Majors er kendt for sin karakteristiske stemme og flow - samt velovervejede rim og tekster, der kredser om alt fra familieforhold til fest, rastløshed, motivation og social ulighed.

Dannet/Formed: 1999 | Seneste/Latest album: ”There Is Nothing” (2007) | myspace.com/ absynthemindedtheband | absyntheminded.be/

Belgian pop rock band with inspiration from singer/songwriting, jazz and Balkan. Originally the band started out as Bert Otsyn’s bedroom project in 1999 and still revolves around his songwriting.

Since then, the group has had several band names before they made their full-length debut in 2004.

This spring they released their fourth CD and sample tastes are to be expected at their SPOT gig.

Karrierestart/Career began: 2002 Seneste/Latest album: ”Asmarino” (2009) myspace.com/negashali

18-year-old Negash Ali started as an MC already at the age of 12 and has been proclaimed the greatest talent in Danish hip hop. In addition to his soulinspired hip hop in English, the youngest member of Majors is known – and admired – for his characteristic voice and flow as well as his intelligent rhymes and lyrics that deal with family affairs, restlessness, motivation and inequalities of wealth.

BANDS A-A

ALLOY ALLOY (BE/DK)

ARE WE BROTHERS?

ÓLAFUR ARNALDS (IS)

Are We Brothers? har kun eksisteret i lidt over et år, men har allerede haft pæn succes, især på grund af hittet ”Come Arround”, der var Ugens Uundgåelige på P3. Are We Brothers?, der består af 4/6 af musikerne fra bandet Gypsies, spiller en rock, der indeholder elementer af blandt andet 60’er-beat, new wave og ska, og som er præget af et ærligt, ligefremt udtryk uden distancerende ironi og forlorne attituder.

Man tager nogle elektroniske lyde, en strygekvartet, et klaver samt andre krydderier og blander ingredienserne til en musikalsk helhed. Det er netop dén kombination, der kendetegner Ólafur Arnalds’ musik, der blander electronica med klassisk. Musikken er præget af stilstand og udvikling på én gang, og den består af smukke, impressionistiske klangflader, som det er svært ikke at lade sig drage af.

Are We Brothers? have only been together for a year but have already enjoyed quite a bit of success not least due to the hit “Come Around”, which was track of the week on national Danish radio channel P3. Made up of four of the guys from Gypsies, Are We Brothers? play straight-forward rock with elements of 60’s beat, new wave and ska, and they play it honestly and without shielding irony or sham attitudes.

You take some electronic sounds, a string quartet, a piano and whatever else you can find. The ingredients are then hurled into one musical whole.

That’s the exact recipe for Ólafur Arnalds’s music, which mixes electronica and classical music.

It bears the stamp of both stagnation and development, and it is made up of beautiful, impressionistic layers of sound that are strangely mesmerizing.

As We Fight

The Asteroids Galaxy Tour

ATOI

As We Fight spiller lynhurtig og thrashet døds­metal med garanti for masser af brutal live-energi på scenen - en energi som har vundet dem ”Best Live Band” ved Danish Metal Awards og ført til en række optrædener rundt omkring på europæiske festivaler, samt medvirken i MTV’s Headbangers Ball. Bandet, der anvender elementer fra 80er thrash-metal og rock’n’roll, har i alt udgivet tre studieplader.

Præsenteres i samarbejde med Metal Royale

Sangerinden Mette Lindberg og bassisten og keyboardspilleren Lars Iversen udgør kernen af The Asteroids Galaxy Tour, der live suppleres med fire medlemmer. Stilen er en speciel form for popmusik blandet med funk, folk, gammel soul og psykedeliske elementer. Bandet har givet et hav af livsbekræftende koncerter i Danmark, Tyskland, England og USA, hvor gennembruddet lurer lige under overfladen.

As We Fight excel in a fast-as-lightning thrash/ death metal with touches of 80s thrash metal and rock’n’roll. They invariably bring a brutal live-energy on stage, which has not only led to gigs at several European festivals and their appearance on MTV Headbangers Ball - it also won them Best Live Band at the Danish Metal Awards. This year’s “Meet Your Maker” is their third studio album.

Presented in association with Metal Royale

Singer Mette Lindberg and Lars Iversen (bass and keys) make up the core of The Asteroids Galaxy Tour, but playing live four more people are added to the line-up. It’s a unique kind of pop mixed with funk, folk, old soul, and psychedelic elements. The band has played countless joie-de-vivre gigs in Denmark, Germany, the UK and the USA, where the breakthrough seems to be just around the corner.

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: www.myspace.com/alloyalloy Alloy Alloy er resultatet af samarbejdet mellem de to musikere The Mad System (Mads Kjær Pedersen) og belgiske Chez Debs (Deborah Vlaeymans).

Musikken er electro- og synthpop, inspireret af navne som Vitalic og Vive La Fête, og indeholder desuden træk af new wave og klubmusik. Der er risiko for effektive synthriff og et publikumsområde præget af bevægelse i takt til musikken.

Alloy Alloy is the result of the collaboration between The Mad System (Mads Kjær Pedersen) and Belgian Chez Debs (Deborah Vlaeymans). Inspired by such acts as Vitalic and Vive La Fête, they conjure up electro and synth pop, with traces of new wave and club music elements. There is a serious risk of effective synth riffs and unrestrained dancing in the crowd.

Dannet/Formed: 2001 Sidste/Latest album: ”Meet Your Maker” (2008) aswefight.dk | myspace.com/aswefight

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”Are We Brothers?” (2008) | speedofsound.dk myspace.com/arewebrothers

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”Fruit” (2009) | myspace.com/theasteroidsgalaxytour | theasteroidsgalaxytour.com

Karrierestart/Career began: 2006 Seneste/Latest album: ”Variations Of Static” (2008) | myspace.com/olafurarnalds

Dannet/Formed: 2002 | Seneste/Latest album: ”Youth Machine” (2009) | myspace.com/atoidk Organiseret kaos. Det er en betegnelse, man godt kunne fristes til at bruge om Atois spraglede musikalske udtryk. Bandet blander ihærdigt elektroniske lyde med akustiske instrumenter og forskellige skæve, anderledes indfald som blæs, banjo og klokker. Det hele kædes sammen til et måske nok usædvanligt, humoristisk og spraglet, men også ofte poetisk udtryk med sangerinden Ida Cæcilie Rasmussens særprægede vokal.

Organised chaos – that is a tempting label to put on Atoi’s variegated musical expression. With great ardour they mix electronic sounds with acoustic instruments and various off-beat whims such as horn, banjo and glockenspiel, all of it kept in place by Ida Cæcilie Rasmussen’s unique voice.

Admittedly, an unusual, humorous and multicoloured cacophony, yet also strangely poetic and compelling.

37

BANDS A-B

AURA

Karrierestart/Career began: 2007 Seneste/Latest album: ”Columbine” (2008) myspace.com/auradione Aura Dione er datter af en færøsk/fransk mor og en­ dansk/spansk far, og hendes musik er næsten lige så forskellig som hendes familiebaggrund. Den består således af an bred vifte af stilarter, såsom pop, reggae, singersongwriter, soul og jazz. Hjørnestenen i det spraglede udtryk er Auras særprægede, længselsfulde stemme. Det hele serveres i øvrigt med anekdoter og særprægede, outrerede scenekostumer.

Del af Songwriter-programmet Aura Dione is the daughter of a Faroese/French mother and a Danish/Spanish father, and her music is as versatile as her family background. Thus, it incorporates a wide range of styles such as pop, reggae, singer/songwriter, soul and jazz. The cornerstone of the multi-colored expression is Aura’s characteristic, wistful voice. On stage all of it comes with plenty of anecdotes and extravagant costumes.

Part of the Songwriter programme

Ave m. Odense Symfoniorkester og Herning Kirkes Drengekor Dannet/Formed: 2003 | Seneste/Latest album: “Follow Your Saint”, ep (2007) | ave-music.com myspace.com/avemusic

Bandet Ave består af 12 medlemmer, der spiller formfuldendt melankolsk rock med hjælp fra strygere, skrivemaskine og klaver. Ud over musikalsk og tekstmæssig dybde er Aves scenefremtræden og visuals specielle, og den unikke SPOT-konstellation skal opføre Aves rockmusik i en genarrangeret version, således at symfoniorkestret og drengekoret bliver en lige så stor del af musikoplevelsen som bandet.

The 12-strong band Ave plays refined, melancholy rock that incorporates strings, typewriters and a piano. In addition to the profundity of music and lyrics Ave’s visuals are something out the ordinary, and the unique SPOT constellation is to perform Ave’s rock music in a rearranged version so that the symphony orchestra and the boys’ choir become as integral parts of the concert as the band.

Balstyrko

Dannet/Formed: 2007 | Seneste /Latest album: ”Jagten Paa Noget” (2009) | myspace.com/ balstyrko Den musikalske trio Balstyrko udgøres af den allestedsnærværende sangerinde Ane Trolle (Trolle//Siebenhaar, JaConfetti), rapperen Blæs Bukki (Malk de Koijn, Bikstok Røgsystem) og produceren Anders Christophersen (Melk) alias Ormen. Den dansksprogede musik er en genremæssig blanding af pop, hiphop, reggae og folk med gode melodier og lyrisk dybde og opfindsomhed. Gruppen optrådte første gang live ved DMA 2009.

The trio Balstyrko consists of the omnipresent singer Ane Trolle (Trolle//Siebenhaar), the rapper Blæs Bukki (Malk de Koijn, Bikstok Røgsystem) and the producer Anders Christophersen (Melk) aka Ormen. Their debut album is an amazing hybrid of pop, hip hop, reggae and folk with good tunes, profound lyrics in Danish – and not least an astounding abundance of ingenuity. Their first live performance was at DMA 2009.

3 jeg skal høre på SPOT

Maria Timm

musiker, Marybell Katastrophy

Photo: Mads Maurstad

Baskery (SE)

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Fall Among Thieves” (2008) | baskery.com Baskery er de tre svenske søstre Greta, Stella og Sunniva Bondesson, som alle har spillet sammen i lang tid og selv beskriver Baskerys musik som ”killbilly”, ”banjo-punk” og ”mudder-country”. Musikken er eksperimenterende med rødder i country, og trioen har spillet utallige anmelderroste live-shows på store og små scener i lande som i England, Frankrig og ikke mindst i countrymusikkens hjemland USA. Præsenteres i samarbejde med Folkemusikkens Fælles Sekretariat Baskery is the three Swedish sisters Greta, Stella and Sunniva Bondesson, who have played together for a long time. They describe their music as “killbilly”, “banjo punk” and “mud country”. It is expe­ rimental music rooted in country, and the trio has played several critically acclaimed gigs at small as well as large venues in the UK, France and not least in the cradle of country music – the USA. Presented in association with The Danish Folk Council

38

JARLE BERNHOFT (NO)

Karrierestart/Career began: 2000 | Seneste/ Latest album: ”Ceramik City Chronicles” (2008) myspace.com/jarlebernho Jarle Bernhoft har en fortid som sanger i det norske funkrockband Span, men han har fra 2005 profileret sig som solist. En solokarriere, hvis musik blander blød rock med det bedste fra klassisk soul, r&b og singersongwriter-genren - og som er velswingende og næsten umulig ikke at rokke med til. Bernhoft live er et forrygende enmandsshow med guitar og piano. Det lyder næsten som et helt orkester.

Del af Songwriter-programmet Jarle Bernhoft has a past as the singer of the Norwegian funk rock band Span. Since 2005, he has been a solo artist, blending soft rock with the very best of classic soul, r&b and singer/songwriter. The music has got swing and it is practically impossible to not start swaying in time with it. Right now Bernhoft is on tour as a one-man show with guitar and piano – though it almost sounds like an entire orchestra.

Part of the Songwriter programme

Balstyrko Fordi deres spritnye album i dette øjeblik kører på min pladespiller, og det hele går op i en højere enhed - musik, sol og udsigt...

Prins Nitram Fordi han altid er inspirerende at opleve.

Beta Satan Fordi Kenneth er en oplevelse i sig selv - en fed en af slagsen :-)

3 jeg skal høre på SPOT

Lucy Love rapper, musiker

Oh Land Jeg har set nogle liveclip på YouTube, og synes det ser meget interessant ud.

Balstyrko Med den trio kan det ikke gå galt. Håber de har stort liveband med.

Fagget Fairys Jeg har endnu ikke fået set Camilla og Ena live, selvom vi har spillet en del til samme fester.

BANDS B-B

Photo: Kevin N. Andersen

BETA SATAN

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Girls” (2008) | betasatan.dk | myspace.com/ betasatan Beta Satan fra Århus betegner sig selv ”Hurtigere, dummere, vildere”. Det dækker over en rockmusik, der er domineret af tunge guitarriff og ”onde”, ofte disharmoniske lyde. Musikken sprudler af voldsomhed, der overrumpler lytteren. Der er dog oftest noget skønhed gemt i selv det mest hæslige udtryk, og Beta Satan formår let at indfange publikum i deres musikalske univers på trods af dets kompromisløshed.

Karrierestart/Career began: 2004 | Seneste/ Latest album: ”A Girl And A Cello” (2009) birdwebsite.net | myspace.com/thisisbir Tidligere punktrommeslager Janie Price er kvinden bag navnet Bird, der byder på singersongwriter-pop og folk spillet udelukkende på cello krydret med Prices flotte whiskystemme. På Birds aktuelle album er alle dele af instrumenteringen, deriblandt basgange og trommerytmer, indspillet på hendes cello, og live bakkes hendes håndtering af det klassiske instrument op af yderligere tre backing-celloer.

“Faster, dumber and wilder” is how Beta Satan describe their rock sound, which is dominated by heavy guitar riffs and “wicked”, often disharmonious sounds. The sparkling fierceness of the songs invariably catches the listener off guard. Yet in Beta Satan’s case there is a strange beauty in even the most hideous expression, and their musical universe is truly compelling, despite its uncompromising nature.

Former punk drummer Janie Price is the woman behind the alias Bird. It is singer/songwriter pop and folk with only a cello to accompany Price’s brilliant whisky voice. On her recently released album all parts of the orchestration including bass lines and drum rhythms are recorded on her cello – playing live her take on the classical instrument is accompanied by three more backing cellos.

BODEBRIXEN

Boil

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Bodebrixen” (2008) | myspace.com/bodebrixen Duoen Bodebrixen har navn efter de to medlemmer Aske Bode (tangenter, programmering m.v.) og Andreas Brixen (vokal, trommer m.v), der begge har baggrund i jazzmiljøet. Musikken er imidlertid ikke just jazz, men derimod en næsten lallende optimistisk og iørefaldende indiepop med vægt på det gode omkvæd og tilsat både blæs, slagtøj og – ikke mindst – bongotrommer.

The duo Bodebrixen derives their name from the two members Aske Bode (piano programming, etc.) and Andreas Brixen (vocals, drums, etc.), both of whom come from the jazz scene. Their music, however, isn’t exactly jazz but on the contrary an almost happy-go-lucky, optimistic and catchy indie pop with good choruses and horns, percussion and – not least – bongo drums.

40

Bird (UK)

Dannet/Formed: 2004 Seneste/Latest album: ”Vessel” (2007) boilmusic.com | myspace.com/boilmusic Det fem mand stærke Boil har siden deres start efterlevet deres erklærede mål om at udvikle en ny fusion af metal, tung grunge fra starten af 90’erne og progressiv rock. Boil har både nationalt og internationalt fået fine koncert- og pladeanmeldelser, og blev sidste år blandt andet valgt til at åbne Sweden Rock Festival, hvor deres intense sangskrivning og medrivende live-energi kom til sin ret.

Præsenteres i samarbejde med Metal Royale Ever since forming the band, five-strong Boil have lived in accordance with their expressed goal to develop a new fusion of metal, early 90s grunge and prog rock. Both in Denmark and abroad they have received excellent album and live reviews, and last year they had the honour of opening Sweden Rock Festival, which provided an excellent scope for their intense song writing and contagious live energy.

Presented in association with Metal Royale

HELENE BLUM & HARALD HAUGAARD BAND

Karrierestart/Career began: 2004 (Helene Blum) Seneste/Latest album: ”En Gang Og Altid” (2009) | myspace.com/heleneblum ”Helene Blum har en af dansk folkemusiks smukkeste stemmer”, skrev pressen om sangeren, der med sin varme stemme synger egne sange og nyfortolkninger. Til SPOT optræder hun med violinisten Harald Haugaard, der er et veletableret navn på folkemusikscenen – nationalt som internationalt - samt hans band. Her bliver Blums sangforedrag koblet sammen med Haugaards instrumentale improvisationer.

Præsenteres i samarbejde med Folkemusikkens Fælles Sekretariat Helene Blum has got one of the most beautiful voices in Danish folk music according to the Danish press. Blum makes great use of her warm voice on both her own songs and in her takes on old songs. At SPOT she’ll join forces with violinist Harald Haugaard, an acclaimed name on the international folk scene, and his band to bring together her song tales and his instrumental improvisations.

Presented in association with The Danish Folk Council

THE BROKEN BEATS

Dannet/Formed: 2002 | Seneste/Latest album: ”You’re Powerful, Beautiful And Extrodinary” (2009) | thebrokenbeats.com | myspace.com/ thebrokenbeatsdk The Broken Beats er centreret omkring sangskriveren Kim Munk, og har i flere år turneret flittigt blandt andet i Tyskland, men slog igennem i Danmark i 2006 - især med landeplagen ”Essentials”. Bandets ”uperfekte” musik er bygget op om Munks iørefaldende poprock-kompositioner, der udsættes for fantasifulde arrangementer, hvor også utraditionelle instrumenter som træblæsere og strygere undertiden indgår.

The Broken Beats revolve around songwriter Kim Munk. For several years they have toured intensively, not least in Germany. In Denmark they broke through in 2006 with the smash hit “Essentials”.

The band’s “imperfect” music is founded on Munk’s catchy pop rock compositions, which are subjected to imaginative orchestrations which at times also include instruments like woodwinds and strings.

BANDS B-C

BRUM FROM DENMARK

BUTZBACK

CARPARK NORTH

August Engkilde har med over 30 pladeudgivelser på samvittigheden sine ben solidt plantet i den repetetive ende af den elektroniske musik i Danmark. Han har desuden gjort sig gældende i udlandet, blandt andet i Tyskland og Frankrig. Musikken indeholder elementer af både breakbeat, jazz, funk, latin, noise og trommemusik, og den kombinerer det stillestående og stemningsskabende med det kropslige.

Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark og World Music Denmark

Peter Butzback Larsen, eller blot Butzback, indskriver sig i den stærke nordiske visetradition med koryfæer som Povl Dissing og Cornelis Vreeswijk.

Han er dog sin helt egen med sin karakteristiske, “dovne” vokal og sine enkle, poetiske og nærværende sangforedrag, der live bliver fremført med vidtfavnende og uhøjtidelige anekdoter. Kun bevæbnet med sin akustiske guitar er Butzback parat til at indtage scenen.

Del af Songwriter-programmet

Carpark North er tilbage efter tre års pause med et nyt album. Siden gennembruddet i 2003 med sange som ”Transparent And Glasslike” har de fastholdt rollen som et af Danmarks populæreste rockbands med en udadvendt, dansabel musikalsk hybrid, der trækker på elementer fra 80’ernes, 90’ernes og 00’ernes rock. Der er udsigt til en koncertoplevelse fyldt med smittende, sprængfyldt energi.

With more than 30 record releases to his name August Engkilde has definitely established himself in the repetitive branch of the electronic music in Denmark. Moreover, he has made a name for himself elsewhere as well, including Germany and France.

His music contains elements of breakbeat, jazz, funk, Latin, noise and drum music, and it combines atmospheric contemplation with bodily energy.

Presented in association with JazzDanmark and World Music Denmark

Peter Butzback Larsen, or just Butzback, is part of the strong Nordic troubadour tradition that includes legends like Povl Dissing and Cornelis Vreeswijk. He is, however, one of a kind with his distinctive “lazy” voice and his simple, poetic and meaningful songs, which are performed live with all-embracing and unceremonious anecdotes.

Armed with his acoustic guitar, Butzback is ready to enter the spotlight.

Part of the Songwriter programme

CHIN & THE RAGGA PACK

CHOIR OF YOUNG BELIEVERS

TIM CHRISTENSEN

The Ragga Pack var tidligere kendt som backingbandet for nu afdøde Natasja. På SPOT optræder de sammen med den dansk-japanske reggaesanger Chin, der blandt andet har haft succes på Jamaica og også har optrådt med Natasja. Stilen er – ikke overraskende – højenergisk reggae og dancehall, med respektindgydende vokal af Chin på ”patois”- en jamaicansk dialekt af engelsk.

Choir Of Young Believers lyder ikke som ret mange andre på den danske musikscene. De har fået meget stor succes med deres melankolske og næsten kammermusikalske rockmusik, der blandt andet indeholder kor og akustiske instrumenter som klaver, blæsere og strygere. På årets SPOT kan de opleves med stort udvidet klassisk besætning som en tyvstart på sommerens koncerter med DRs RadioUnderholdningsorkester.

Tim Christensen - om nogen inkarnationen af den klassiske rocksang – er med tiden blevet en institution i dansk rock. Efter at have pustet nyt liv i rocken med Dizzy Mizz Lizzy har han fra 2000 haft en måske mere afdæmpet, men fortsat kunstnerisk markant profil som solist med hits som ”Right Next To The Right One”.

Der er udsigt til en koncert med både gamle kendinge og sange fra det nye album.

Karrierestart/Career began: 1997 | Seneste/ Latest album: ”Kaotic Brain / Beautiful Noise” (2008) | myspace.com/augustengkilde

Karrierestart/Career began: 1993 (Chin) | Dannet/Formed: 2005 (The Ragga Pack) Seneste/Latest Album: - | myspace.com/chineman | myspace.com/raggapack

The Ragga Pack was previously known as the late Natasja’s backing band. At SPOT they are to perform together with Danish-Japanese reggae singer Chin, who has been successful in Jamaica and has played gigs with Natasja. Unsurprisingly, the genre is highly energetic reggae and dancehall with awe-inspiring vocals by Chin in “Patois”, a Jamaican dialect of English.

Karrierestart/Career began: 2006 | Seneste/ Latest album: “Debut” (2009) | myspace.com/ butzback | www.butzback.dk

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”This Is For The White In Your Eyes” (2008) myspace.com/choirofyoungbelievers

Choir Of Young Believers sound like no one else on the Danish music scene. They have achieved a major breakthrough in DK with their melancholy, almost chamber-music-like rock, which incorporates choruses and acoustic instruments such as piano, winds and strings. At SPOT they will play with an expanded classical line-up as a foretaste of their concerts with The Danish National Chamber Orchestra this summer.

Dannet/Formed: 1999 | Seneste/Latest album: ”Grateful” (2008) | carparknorth.dk | myspace. com/carparknorth

After a three-year break Carpark North are back with a new album. Since the breakthrough in 2003 with hits like “Transparent And Glasslike”, they have maintained their position as one off Denmark’s most popular rock bands with a crowdpleasing, almost dance-like musical hybrid that draws on elements from the rock of the 80s, the 90s and the 00s. A concert bursting with contagious energy is in the offing.

Karrierestart/Career began: 1988 | Seneste/ Latest album: ”Superior” (2008) | timchristensen.dk | myspace.com/timchristensen

More than anyone else, Tim personifies the classical rock song, and in time he has become an institution in Danish rock. Having revitalised the rock genre with Dizzy Mizz Lizzy, he has had an arguable more low-keyed, yet still artistically significant profile as a solo artist with hits like “Right Next To The Right One”. A set list with old favorites and songs from the new album seems likely.

41

3d ZP] cTbcT P[[T A^[P]S 4[ ca^\\TbĂ?c X <^STa] 3ad\b A^[P]S 73 E 3ad\b ;XcT 5^abZT[[XVT ca^\\TbĂ?c bTcd_ <Tca^]^\ CT\_^ # !! BcTaT^ dSVP]V cX[ W^eTScT[TU^]Ta <X]XYPRZ <838 dSVP]V BcaĂ&#x;\U^abh]X]V 32 ( E

A^[P]S ?< <^]Xc^a cX[ E 3ad\b ;XcT 4] XSTT[ ca^\memonitor til øvning derhjemme, og _PbbTa _TaUTZc cX[ STc ]hT A^[P]S 73 trommesÌt.

:a $ #($

8]Z[ A^[P]S ?<

A^[P]S C3#:

A^[P]S C3(:G

C3#: Ta XSTT[c cX[ Ă&#x;e]X]V cPZZTc eĂ?aT ST] X]SQhVVTST <Xg 8] X]SVP]V bP\c 2^PRW <^ST ^V @dXRZ ATR Ud]ZcX^]Ta

Det nye TD9KX DigitaltrommesÌt er spÌkket med helt nye lyde, og tilføjer en helt ny dimension af udtryksmuligheder. Derudover indeholder det Rolands mest avancerede trigger-teknologi.

C3#: Ta ^VbĂ&#x152; Tc ^_[PVc eP[V cX[ _a^YTZcbcdSXTc \TS U^aQTSaX]VTa X [hSZeP[XcTc ^V ]dP]RTa _[db <838 dSVP]V WeXb Sd skal anvende en sequencer eller trigge eksterne lyde.

~ 0eP]RTaTc C3 ( [hS\^Sd[ \TS ]hT dScahZbUd[ST lyde, playalong audio-filer og audio-patterns ~ 1TWPVT[XVT [X[[Tca^\\T ^V cP\ _PSb \TS ]Tcb kind samt triggerfunktion pĂĽ reife ~ " eTYb caXVVTaUd]ZcX^] _Ă&#x152; aXST QĂ?ZZT]_PS ~ BR^_T Ud]ZcX^] eXP ;23 bZĂ?a\T] ~ DB1 W^bc _^ac cX[ PUb_X[]X]V PU PdSX^ [Ta F0E ~ B_TRXT[c ZPQT[ cX[ cX[b[dc]X]V PU _PSb ~ B^[XSc ca^\\TbcPcXe <3B ( \TS ]hdSeXZ[TST ZdV[T QTb[PV cX[ [X[[Tca^\\T ^V QĂ?ZZT] W^[STaT bP\c en helt ny hi-hat holder

8]Z[ _TSP[

:a & %!$

:a # (($

4ZbZ[ bc^aca^\\T_TSP[

<^STa] 3ad\b ~ 5aTYPbeTY !" ~ '!" ÂŹQhWĂ&#x;Y ÂŹaWdb ~ C[U '& %' %% ~ fff \^STa]Sad\b SZ

BANDS C-D

COKIYU (JP)

LE CORPS MINCE DE FRANCOISE (FI)

COURS LAPIN

Den japanske electronicakunstner Cokiyu har baggrund i en uddannelse ved Kunitachi-musikinstituttet i Tokyo. Hun har optrådt siden 2002 og medvirket på forskellige opsamlinger inden solodebuten ”Mirror Flake”. Cokiyus musik er afslappende, atmosfærisk electronica af den slags, der appellerer til nærlytning, stedvist med akustiske instrumenter. I forgrunden står hendes slørede, næsten hæse sangstemme.

Le Corps Mince De Francoise, eller blot LCMDF, er en kvindelig trio fra Finland, der optræder med højenergisk electropop tilsat skingre, næsten hysteriske vokaler. Sangtitler som ”Bitch Of The Bitches” antyder, hvor vi er på vej hen i tekstuniverset, og bandet er da også blevet sammenlignet med blandt andre Chicks On Speed. Det hele serveres dog med et glimt i øjet og et afvæbnende humoristisk twist.

Fransksproget musik fremført af danskere? Cours Lapin er resultatet af samarbejdet mellem trioen Baden/Peder/Struck (Asger Baden, Peder samt Jonas Struck) og sangerinden Louise Alenius, der har boet ti år i Paris. De spiller en charmerende, skrøbelig og lidt melankolsk form for fransk chansonmusik med enkle, iørefaldende melodier og tekster på fransk.

The Japanese electronica artist Cokiyu received her training at the Kunitachi Music Institute in Tokyo. Since 2002 she appeared on various compilations before her solo debut album, Mirror Flake, was released. Cokiyu’s music is soothing, atmospheric electronica of the kind that calls for close listening, and at times with acoustic instruments.

At the forefront is her husky, almost hoarse voice.

Le Corps Mince De Francoise, or just LCMDF, is a female trio from Finland who play extremely energetic electro pop with shrill almost hysterical vocals. Song titles like “Bitch Of The Bitches” say a lot about where we are heading lyric wise, and unsurprisingly they have been compared to Chicks on Speed and the likes. It is, however, served with a twinkle in the eye and a disarming twist of humor.

Crocell

DAEDELUS (US)

Dafuniks

Kært barn har mange navne. Også 31-årige Alfred Arlington fra Santa Monica, der går under allitterære navne som Daedelus Digitalis Darlington og Vinegar Valentine. Han bevæger sig inden for eksperimenterende electronica - ikke af den hårdtpumpede slags, men snarere af den type, der er legesyg i flere dimensioner: Hvor tempo, genrer og feel udvikler sig gennem atari-lyde, samba, jazz og musique concrete.

Produceren JustMike, pianisten Princejuice og Dj Nyber er skaberne af gruppen Dafuniks, som også tæller medlemmerne Christian Jespersen (trommer), Thomas Cox (bas) og Tue Damskov (guitar).

Musikken er orienteret omkring hiphop, jazz, soul og funk, baseret på live instrumenter, breakbeats og samples. På ep’en ”Bone Jacked & Buggin’ Out” fra 2008 er blandt andre Elias, Pato og Barbara Aersoe med på vokal.

We tend to have many names for the things we love.

Take for instance Alfred Arlington from Santa Monica, whose alliterated aliases include Daedelus Digitalis Darlington and Vinegar Valentine. He explores experimental electronica – not the hard-pumped kind, but the kind that is playful in several dimensions: with tempo, genres and feel unfolding through Atari sounds, samba, jazz and musique concrete.

Back in 2006, producer JustMike, pianist Princejuice, and DJ Nyber formed the group Dafuniks, which also includes drummer Christian Jespersen, bass-player Thomas Cox, and guitarist Tue Damskov. The music revolves around hip hop, soul, and funk based on live instruments, breakbeats, and samples. Dafunik’s 2008 EP “Bone Jacked & Buggin Out” features Elias, Pato and Barbara Aersoe on vocals.

Karrierestart/Career began: 2002 Seneste/Latest album: ”Mirror Flake” (2008) cokiyu.net | myspace.com/cokiyu

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”The God We Drowned” (2008) | crocell.dk myspace.com/crocelldk Det er gået stærkt for århusianske Crocell siden medlemmerne slog pjalterne sammen for at spille en heftig omgang ’fee hævi’ og old school dødsmetal tilsat passende mængder thrash. De har vakt megen opsigt, og med titlen som årets metal-talent ved Danish Metal Awards i 2008 under armen, har Crocell siden færdiggjort debutalbummet ”The God We Drowned”, og spillet en del overbevisende koncerter.

Præsenteres i samarbejde med Metal Royale Aarhus-based Crocell has been a fast riser on the Danish metal scene, since the members hooked up in 2007 to play a feisty round of heavy rock and oldschool death metal with appropriate spoonfuls of thrash. They have attracted huge attention, and after being hailed as Best Newcomer at last year’s Danish Metal Awards, they have completed their debut album and played a number of convincing gigs.

Presented in association with Metal Royale

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”Ray-Ban Glasses”, ep (2008) | lcmdf.blogspot. com | myspace.com/lecorpsmincedefrancoise

Karrierestart/Career began: 2001 | Seneste/ Latest album: ”Love To Make Music To” (2008) daedelusmusic.com/ myspace.com/daedelusdarling

Dannet/Formed : 2008 Seneste/Latest album. myspace.com/courslapin

Songs in French performed by Danes? Cours Lapin is the collaboration between the trio Baden/Peder/Struck (Asger Baden, Peder and Jonas Struck) and the singer Louise Alenius, who lived in Paris for ten years. They venture into a charming, fragile and occasionally melancholy form of French chanson music with simple, yet catchy tunes with French lyrics.

Dannet / Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Bone Jacked & Buggin’ Out, ep (2008) | dafuniks.com www.myspace.com/dafuniks

43

BANDS D-E

DEATH BY KITE

Den Sorte Skole

DIEFENBACH

”Det er stakåndet, det er rastløst, det er smittende, og det er i nogle passager direkte fremragende”, skrev Gaffa i en anmeldelse af Death By Kite, der spiller en tungsindig og dyster blanding af punk, støjrock og indiepop med referencer som Sonic Youth og Placebo. Helt utilgængeligt bliver det dog aldrig, og i materialet til det kommende album viser bandet sig faktisk fra en mere poppet side.

Aage Jæger, Langefinger og LeBon har efterhånden slået sig fast som et af Danmarks bedste djcrews, og det anmelderroste hiphop-kollektiv dedikerer sig til godt dj-håndværk og stor energi på scenen. Med godt gang i seks pladespillere skaber de sammenhængende lydkollager med inspiration fra så forskellige genrer som hiphop, folk, rock, electronica, reggae, klassisk, drum’n’bass og triphop.

Københavnske Diefenbach startede som et avantgardistisk postrock-orkester, men fandt fra 2005 en formel, der blander cool, melodisk poprock med elektroniske elementer og med megen fokus på vokalharmonier. Denne formel har haft stor gennemslagskraft og bliver kombineret live med et lysshow, der gør deres koncerter til en totaloplevelse. Ind- og udland roser i kor.

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Death By Kite” (2007) | deathbykite.com myspace.com/deathbykite

“Breathless… restless… contagious, and at times downright marvelous” says Danish music magazine Gaffa’s review of Death By Kite, who explore a melancholy and gloomy mix of punk, noise rock, and indie pop with references to Sonic Youth and Placebo. Well, it never gets completely inaccessible, and with the songs from the coming album, they are closer to mainstream pop than ever before.

Dannet/Formed: 2002 | Seneste/Latest album: ”Lektion #2” (2008) | myspace.com/densorteskole | densorteskole.net

By now Aage Jæger, Langefinger and LeBon have established themselves as one of Denmark’s best DJ crews. The critically acclaimed hip hop collective are dedicated to solid DJ skills and great energy on stage. Armed with six record players, they conjure up sound collages that draw on such genres as hip hop, folk, rock, electronica, reggae, classical music, drum’n’bass and triphop.

Dannet/Formed: 2000 Seneste/Latest album: ”Dark Spinner” (2008) myspace.com/diefenbachmusic

Starting out as an avant-garde post-rock ensemble, Copenhagen-based Diefenbach found their formula in 2005 mixing cool, melodious pop rock with electronic elements and a keen eye for vocal harmonies. The formula has proved effective indeed, and live it is combined with a light show that according to the critics makes their concerts mesmerising experiences.

Photo: Rasmus Weng Karlsen

DÍSA (IS)

THE DISCIPLINES (NO)

ELECTROJUICE

21-årige Bryndís Jakobsdóttir - Dísa - udgav sidste år sit selvbetitlede debut-album. Hun har blandt andet arbejdet med produceren Mark Ronson, og resultatet er en spændende, skæv melodisk pop og en stærk, organisk sangskrivning, hvor hendes nordiske vokalklang er i centrum. Dísa optrådte bl.a. på den hollandske Eurosonic Festival i januar i år – et job, der nu har skaffet hende til SPOT. Del af Songwriter-programmet

Norske The Disciplines er et nyt skud på stammen af den guitardominerede rock. De er udsprunget af bandet Briskeby, der har haft stor succes i hjemla det, men stilen hos The Discipines er højspændt, melodisk powerpop med rå guitar, åben hi-hat, kraftfuld vokal og numre på mindre end tre minutter.

Udisciplineret bliver det ingenlunde, men musikken er skabt til at række laaangt ud over scenekanten.

”Electrojuice er leveringsdygtig i begavet, alsidig, dansabel og lyttevenlig electro/house. Og hvis man glemmer deres alder, holder musikken stadig!”, skrev anmelderne om duoen, hvis medlemmer er 16 år. De har allerede opnået opmærksomhed for deres remixes af forskellige etablerede kunstneres numre. Endnu har de ikke udgivet deres egen musik, men der er en ep på vej, der vil udkomme i løbet af dette år.

Karrierestart/Career began: 2006 | Seneste/ Latest album: ”Dísa” (2008) myspace.com/disamusic

Last year 21-year-old Bryndís Jakobsdóttir – Dísa – released her eponymous debut album. Among the people she worked with on the album was producer Mark Ronson, and the result is an intriguing, quirky, melodious pop sound and a strong, organic songwriting with her Nordic vocal at the centre. In January, Disa played the Dutch Eurosonic Festival, and her gig there now brings her to SPOT. Part of the Songwriter programme

44

Dannet/Formed: 2005 | Seneste/Latest album: ”Smoking Kills” (2008) | thedisciplines.com myspace.com/disciplines

Norwegian The Disciplines are a new name in guitar dominated rock. An offshoot of Briskeby, who have been very successful in their home country, The Disciplines are all about highly charged, melodious power pop with raw guitar, open hi-hat, vigorous­vocals and no songs exceeding three minu­tes. Obviously never undisciplined, the music is, however, made to reach out to the live crowds.

Dannet/Formed: 2006 Seneste/Latest album: myspace.com/electrojuicemusic

“Electrojuice are capable of delivering gifted, versatile, danceable and tuneful electro/house. And even if you forget their age, the music still holds its own”, wrote the music press about the 16-year-old duo. They have long since attracted attention with their remixes of various established artists’ tracks.

So far they have yet to release their own music, but an EP is in the offing sometime this year.

BANDS E-F

ELISABETH

EMILY AND THE ORGASM ADDICTS

ER DE SJÆLDNE

Elisabeth Gjerluff Nielsen har skrevet sange til en lang række af danske musikere. Men hun har først og fremmest en lang, solid solokarriere bag sig med en meget personlig stil, der kombinerer singersongwriter- stilen med pop, rock og elektroniske elementer. Hun kommer til SPOT med et nyt album i ryggen. Sangene er blevet beskrevet som nogle af hendes hidtil mest hudløse, hvilket titler som ”Vask Mig Ren” og ”Voldelig Tavshed” også peger på.

Del af Songwriter-programmet

Århusianske Emily And The Orgasm Addicts spiller en rå, upoleret og temmelig flabet blanding af rock’n’roll, garage og punk med korte numre og tekster, der, som bandnavnet også antyder, især omhandler sex. Der er lagt op til en uhøjtidelig og underholdende koncertoplevelse, hvor ”god smag” næppe er noget, der bekymrer band eller publikum synderligt.

Er De Sjældne er en oplevelse af de sjældne. Kernen i det fire personer store orkester er samarbejdet mellem digteren Lone Hørslev og sangerinden og musikeren Solveig Sandnes. Den poetiske musik indeholder blandt andet en række real-lyde og flerstemmige ”talen i munden på hinanden-vokalindsatser”. Det kunne også beskrives som musik på ordenes præmisser, hvor det ikke bliver til spoken word, men derimod stadig kan kaldes sange.

Karrierestart/Career began: 1980 Seneste/Latest album: ”Salto Mortale” (2009) elisabeth.dk | myspace.com/elisabethgnielsen

Elisabeth Gjerluff Nielsen has had a long and fruitful career both as a member of VoxPop and even more as a solo artist. Her very personal style combines the singer/songwriter approach with pop, rock and electronic elements. She performs at SPOT with a new album, which has been described as her most intimately honest songs so far, which titles like “Voldelig Tavshed” (violent silence) also indicates.

Part of the Songwriter programme

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Emily And The Orgasm Addicts” (2007) | eatoa.dk myspace.com/emilyandtheorgasmaddicts

Aarhus-based Emily and the Orgasm Addicts play unpolished and pretty cheeky rock’n’roll, garage and punk with short songs and lyrics that, like the band name suggests, tend to revolve around sex. You’re in for an unpretentious, fun experience where neither band nor audience is likely to be particularly bothered by the dictates of “cultivated taste”.

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”Lyserød Lyseblå Beige” (2009) myspace.com/erdesjldne

Er De Sjældne (“Are They Rare”) is an experience of a rare kind. The cornerstone of the four-piece band is the collaboration between the poet Lone Hørslev and the musician Solveig Sandnes. The poetic music contains numerous diegetic sounds and polyphonic speaking-at-the-same-time vocals. One might describe it as music on the words’ own terms. Yet it is not quite spoken word, but songs.

JACOB ERIKSEN

Exmortem

FAGGET FAIRYS

Jacob Eriksen var i 90’erne kendt som sanger i bandet Shirtsville. I dag optræder han som dansksproget solist med sangene fra sin solodebut, der har været længe undervejs - blandt andet på grund af en blodprop. Jacob Eriksens univers udgøres af nogle meget ligefremme tekster, der på helt troværdig vis beskriver kærlighedens mange facetter, tilsat enkel, men indlevelsesfuld og poetisk popmusik.

Del af Songwriter-programmet

Det århusianske dødsmetal-band Exmortem har efterhånden mange år på bagen og har blandt andet spillet til Aalborg Metal Festival, Present Aarhus og Copenhagen Deathfest. Udtrykket fra de erfarne death-metal-drenge sigter efter at gøre musik, lyd, tekst, og det visuelle til én samlet enhed. Exmortem har været med til at flytte grænser for ekstrem metal ved at udvikle sin lyd gennem de sidste 16 år.

Præsenteres i samarbejde med Metal Royale

Fagget Fairys består af DJ Sensimilla (Carla Camilla Hjort) og MC ENA (Elena Covli Cosovic - oprindeligt fra Sarajevo). De spiller en særdeles dansegulvsvenlig electrorap med træk af Balkan-musik og bosnisk rap ved MC ENA på nogle numre. Fagget Fairys’ særlige cocktail har i det seneste år givet dem succes på den københavnske klubscene, og nu er de så klar til at ”feede” SPOT Festivalen.

In the 90s Jacob Eriksen was known as the singer of Shirtsville. Now he is a solo artist with new songs in Danish from his solo debut, which has been a long way coming – partly due to a thrombosis. Jacob Eriksen’s universe is made up of some very straight-forward lyrics which honestly depict the many aspects of love, and simple but deep-felt and poetic pop music.

Part of the Songwriter programme

Death metal band Exmortem are well on in years as a band and they have played gigs at Aalborg Metal Festival, Present Aarhus and Copenhagen Deat fest, etc. The ambition for these experienced death metal guys is to make music, sound, lyrics and the visual expression form a whole. Over the last 16 years Exmortem have helped push the limits of extreme metal by developing their very own sound.

Presented in association with Metal Royale

Karrierestart/Career began: 1986 | Seneste/ Latest album: ”Populær Mekanik”(2009) myspace.com/jacoberiksenband

Dannet/Formed: 1993 | Seneste/Latest album: ”Funeral Phantoms” (2008) myspace.com/exmortem

Dannet/Formed: 2008 | Seneste/Latest album: ”Feed The Horse”(2009) | artrebels.com myspace.com/faggetfairys

Fagget Fairys are DJ Sensimilla (Carla Camilla Hjort) and MC ENA (Elena Covli Cosovic, originally from Sarajevo). They play an extremely dancefloor- friendly electro rap with elements of Balkan music and on some tracks Bosnian rap delivered

by MC ENA. Fagget Fairys’ special cocktail has made them a household name on the Copenhagen club scene and now they are ready to ‘feed’ the SPOT Festival.

45

ORA

Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere

EFTERÅRETS STORE ORA PROJEKTER:

- landsdækkende auditions for bands

- bandudveksling på landets spillesteder

Læs mere om ORA, Plekter og AuditionDays på

www.ora.dk

BANDS F-H

For A Minor Reflection (IS)

Fra De Varme Lande

Det er fire unge drenge fra Reykjavik i Island, som udgør bandet For A Minor Reflection, der bedst kan beskrives som en instrumental postrock-kvartet tilsat minimalistiske melodier og kraftfulde rockelementer. Bandet, der gik fra at spille indie-rock til blues og til sidst postrock, har efterhånden fået en stor fanbase i undergrunden, og har også været på tour sammen med landsmændene fra Sigur Rós.

Bandet Fra De Varme Lande er efterhånden blevet noget af et kultfænomen på den københavnske musikscene i kraft af medlemmerne Jakob Munck, Niclas Knudsen, Stefan Pasborg og Anders Vesterdahls sarkastiske og bombastiske Balkan-baserede musik. Udtrykket er en blanding af Balkan-musik, klezmer og surf-punk med et strejf af jazz og præget af rå energi, teknisk snilde og en god portion humor.

Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark og World Music Denmark

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ” Reistu þig við, sólin er komin á loft...” (2007) myspace.com/foraminorreflection

It is four young lads from Reykjavik, Iceland who make up the band For A Minor Reflection, which is most aptly described as an instrumental post rock quartet with minimalist melodies and powerful rock elements. The band, who moved from indie rock to blues and finally post rock, have gradually assembled a large underground fan base and have toured with their fellow countrymen Sigur Rós.

Dannet/Formed: 2005 | Seneste/Latest album: ”Fra De Varme Lande” (2006) | fradevarmelande.dk | myspace.com/fradevarmelande

The band Fra De Varme Lande has become quite a cult phenomenon on the Copenhagen scene due to the sarcastic and bombastic Balkan-based music championed by the members Jakob Munck, Niclas Knudsen, Stefan Pasborg and Anders Vesterdahl. The style is a mix of Balkan music, Klezmer and surfpunk with a touch of jazz and is permeated by raw energy, technical skills and a great sense of humor.

Presented in association with JazzDanmark and World Music Denmark

GINGER NINJA

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: myspace.com/gingerninjamyspace Guitarrock-kvartetten Ginger Ninja har blandt andet spillet opvarmningsjobs for Veto i deres korte levetid – og vandt i april BandBase-legatet: ”Ginger Ninja har ved egen hjælp flyttet sig ekstremt langt, siden de blev dannet for bare ét år siden. Deres musik er på samme tid både så fængende og tilpas kantet, at de har potentiale til både at nå bredt ud og skabe en lang karriere,” lød begrundelsen.

Præsenteres i samarbejde med MXD og BandBase.

The highlights in guitar rock quartet Ginger Ninja’s still short career include playing support gigs for Veto and winning the Bandbase grant on the following grounds, “Unaided Ginger Ninja have taken huge steps forward since getting together just a year ago. Their music is at the same time so catchy and so sharp-edged that they hold the potential to get a large audience and a long career”.

Presented in association with MXD and Bandbase.

Photo: Janus Kodal

THE GREEN LIVES

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: bandbase.dk/greenlives myspace.com/greenlives The Green Lives formår at forene det imødekommende med det subtile. De formår således at skabe sange ud fra det klassiske popformat, uden at det bliver banalt. Deres melodiske flerstemmige guitar-pop går rent ind, og de har da også fået fyldt Rust op med glade mennesker, selvom de stadig er et forholdsvis ukendt band fra Århus uden kontrakt.

The Green Lives know how to fuse appeal with subtlety. Thus, they are capable of using the classical pop format to create songs that are anything but trivial. Their tuneful, part-song guitar pop goes straight for your heart, and they had no trouble filling the CPH venue Rust with happy people despite being a little-known band from Aarhus with no record deal.

HANNE HUKKELBERG (NO)

T.S. Høeg

Hanne Hukkelbergs musik kan umiddelbart være svær at sætte i bås. Det ligger dog nogenlunde fast, at den udspiller sig i grænselandet mellem pop, rock, jazz og electronica med elementer af lofi og diverse real-lyde - for eksempel brugen af en skrivemaskine! Det er ikke de store armbevægelsers musik, men der er til gengæld masser af eftertænksomhed og tilbagelænet jazzfeeling.

T.S. Høeg er kendt for sine særegne performances, der forbinder recitationer og halsbrækkende råberemser med musikalsk ledsagelse bestående af alt fra keyboards over båndoptagere til rejsegrammofoner – sågar en saxofonsolo, hvis det hele spidser til. Høeg er en ener på den danske kunstscene og har både skrevet digte, noveller og romaner samt udgivet musik i bl.a. Cockpit Music, Somesax og Dane T.S. Hawk & his Great Mongo Dilmuns.

Præsenteres i samarbejde med Lyd+Litteratur

Karrierestart/Career began: 2003 | Seneste/ Latest album: ”Blood From A Stone”(2009) hannehukkelberg.com myspace.com/hannehukkelberg

On first inspection Hanne Hukkelberg’s music seems hard to label. Well, it’s reasonably safe to say that it is in the borderland of pop, rock, jazz and electronica with elements of lo-fi and various everyday sounds, like for instance using a typewriter as a rhythmic instrument. It is not music of large gestures – instead there is plenty of contemplation and laid-back jazz feel.

Karrierestart/Career began: 1981 | Seneste/ Latest album: ”Coming up” (2008) | tshoeg.dk

T.S. Høeg is famous for his strange performances, which combine recitations and breakneck shouting-out rhymes accompanied by music stemming from keyboards, tape recorders portable gramophones and even saxophone solos if things get out of control. Always going his own ways on the Danish art scene, Høeg has written poems, stories and novels and released music in acts like Cockpit Music and Dane T.S. Hawk & his Great Mongo Dilmuns.

Presented in association with Lyd+Litteratur

47

BANDS H-J

Photo: Nils K. Thompson

HØGNI (FO)

I GOT YOU ON TAPE

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”2” (2007) | igotyouontape.com myspace.com/igotyouontape

I WAS A KING (NO)

Karrierestart/Career began: 2003 Seneste/Latest album: ”Haré! Haré!”(2009) hogni.com | myspace.hogni.com Kan man forestille sig lyden af et møde mellem Jack Kerouac, Lenny Kravitz, Ben Harper og Nelson Mandela? Færøske Høgni Lisberg er måske et skridt på vej derhen med sin soul og r&b-inspirerede pop, der er både udtryksfuld og medrivende. Høgni har haft stor succes på Færøerne, hvor hans seneste plade har ligget i den gode ende af hitlisterne, og nu gæster han altså blandt andet Danmark.

Man fornemmer inspiration fra navne som David Bowie, Talking Heads og Joy Division, når man lytter til I Got You On Tape - særligt i sangeren Jacob Bellens’ mørke vokal. Men bandet formår at fusionere inspirationerne til deres helt egen lyd i den hypnotiske, lidt dystre, men også meget iørefaldende musik, der både har betaget publikum og givet dem masser af positiv omtale i den danske musikpresse.

Hvad får man, når man blander iørefaldende poprock med atonal guitarstøj? Svar: I Was A King. Det norske band debuterede i 2007 og er centreret omkring sangskriveren Frode Strømstad. De har for nylig fået et stort gennembrud i hjemlandet og er nu parate til at indtage Danmark. Bandet spiller melodisk rockmusik blandet med disharmoniske og støjende elementer, der til tider tangerer det humoristiske.

Is it possible to imagine the sound of a meeting between Jack Kerouac, Lenny Kravitz, Ben Harper and Nelson Mandela? Faroese Høgni Lisberg might be a step in that direction with his soul- and r&binspired pop that is both expressive and irresistible. Høgni enjoys great success in his native country where his latest album has ridden high in the charts. SPOT is part of his current tour.

When listening to I Got You On Tape, you sense the inspiration from such acts as David Bowie, Talking Heads and Joy Division, not least in singer Jacob Bellens’s dark vocals. The band, however, manages to incorporate the inspiration in their very own hypnotic, quite sombre, yet extremely catchy sound, which has spellbound the fans and given them loads of positive reviews in the Danish music press.

Q: What do you get when mixing catchy pop rock with atonal guitar noise? A: I Was A King. The Norwegian band revolves around the songwriter Frode Strømstad. Making their debut in 2007, they recently got a major breakthrough in their home country and have now set their eyes on Denmark.

They play melodious rock mixed with disharmonious and distorted elements which at time border on tongue-in-cheek.

JOENSUU 1685 (FI)

JOHN DEAR MOWING CLUB (NL)

Jooks

Finsk trio, bestående af brødrene Mikko og Markus Joensuu samt en tredje Joensuu, Risto (dog ikke i familie med brødrene). Trioen udforsker garage, atmosfærisk postrock og psychedelia fra 60’erne til 90’erne. Hovedvægten er konstant på repetitive guitarriffs, og i hjemlandet har de fået tilnavnet ”The Gospel Of Noise”. Joensuu1685 (udtales YoAnn-Sioux Sixteen-Eighty-Five) har i øvrigt indspilet deres cd med 22 Pistepirkko.

John Dear Mowing Club præsenterer en hollandsk variant af en ellers amerikansk tradition af alternativ folk. Mens den seneste selvbetitlede cd præsenteres som country noir – skudt direkte ud af sangskriver Melle de Boer’s hjemby, Haag – er bandet først og fremmest kendt som kunstneriske sjælefrænder og backing band for den maniodepressive amerikanske sangskriver, Daniel Johnston, som efterhånden har opnået kultstatus.

I næsten et årti har Jooks med sit unikke flow og intelligente sprogbrug været en af hiphop-undergrundens mest respekterede hemmeligheder.

Rent Mel-medlemmet har tidligere spillet Danmark tyndt som support for L.O.C., og den optimistiske Jooks er kendt for at levere reel rap i øjenhøjde.

Hans kommende, dansksprogede solodebut ”Privilegeret” har været længe ventet og kommer angiveligt i løbet af 2009.

A Finnish trio made up of two brothers, Mikko and Markus Joensuu, and yet another Joensuu, Risto (no relation, however). They explore garage, atmospheric post rock and psychedelia from the 60s to the 90s. The emphasis is on repetitive guitar riffs, and in their home country they’ve been christened “The Gospel of Noise”. Joensuu1685 (pronounced Yo-Ann-Sioux Sixteen-Eighty-Five) recorded their CD with 22 Pistepirkko.

John Dear Mowing Club presents a Dutch version of an otherwise American tradition of alternative folk. While the latest and eponymous album comes across as country noir straight from songwriter Melle de Boer’s hometown Den Haag, the band is still first and foremost known as artistic soul mates of and backing band for the manic-depressive American songwriter Daniel Johnston, who has gradually acquired cult status.

For nearly a decade Jooks’s unique flow and his intelligent mastery of the Danish language have been one the most respected secrets of the hip hop underground. The Rent Mel member recently toured with L.O.C. and the optimistic Jooks is known to deliver no-nonsense lyrics that you can relate to.

His upcoming and anxiously awaited solo debut is expected to be released at some point in 2009.

Dannet/Formed: 2007 Seneste/Latest album: ”Joensuu 1685” (2008) myspace.com/joensuu1685

48

Dannet/Formed: 2002 | Seneste/Latest album: ”John Dear Mowing Club” (2008) | mowingclub. com/ | myspace.com/johndearmowingclub

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”I Was A King” (2009) | iwasaking.com myspace.com/iwasaking

Karrierestart/Career began: 1996 Seneste/Latest album: www.myspace.com/jooksmusic

BANDS J-L

JUNKYARD PRODUCTIONS

Dannet/Formed: 2002 | Seneste/Latest album: ”My Yard Is A Junkyard” (2006) junkyard-productions.com/ myspace.com/junkyardproductions Fem mand stort reggae-dub-kollektiv med et internationalt snit, der samler op hvor det legendariske dub-ikon, Lee ”Scratch” Perry, lagde grundstenene i slut-60’erne. I Danmark dukkede de op sammen med andre genre-kolleger for to-tre år siden, men Junkyard Productions har stadig hul igennem, har lavet flere remixes og spillet udenlandske koncerter.

Næste cd udkommer i øvrigt på et fransk label.

Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark og World Music Denmark Five-strong reggae collective with international cachet picking up where the dub icon Lee “Scratch” Perry laid the foundation in the late 60s. In DK they emerged together with a couple of genre colleagues some three years ago, but Junkyard Productions have kept their foothold making several remixes and playing numerous gigs abroad. Their next album will be released through a French label.

Presented in association with JazzDanmark and World Music Denmark

Kellermensch

KIRA & THE GHOST RIDERS

Det fem mand store rock-metal-band Kellermensch kommer oprindeligt fra Esbjerg, og tæller foruden den klassiske rock-instrumentering også trædeorgel, gulvbas, piano og violiner. Rockensemblet, der blandt andet har lavet coververisoner af numre fra Tom Waits og Neil Young, har en støvet og dyster lyd, der danner ramme om brutale og personlige fortællinger - blandt andre inspireret af forfatteren Fjodor Dostojevski.

Præsenteres i samarbejde med Metal Royale

Kira Skov var først kendt som sangerinden i Kira & The Kindred Spirits, der blev opløst i 2007. Hun har siden indspillet et soloalbum og turnerer i foråret med sit nye band, The Ghost Riders. Musikken er, som i The Kindred Spirits, ud-over-rampen-rock med dybe rødder i blues. Kira Skov er ofte blevet betegnet som rapkæftet, men i det nyere materiale viser hun sig også fra en blødere og mere sårbar side.

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Kellermensch” (2009) | kellermensch.com myspace.com/kellermensch

Originally, the five-strong rock/metal band Kellermensch­comes from Esbjerg, and in addition to classical rock line up they also employ pump organ, upright bass, piano and violins. This rock ensemble,­ whose work includes cover versions of Tom Waits and Neil Young songs, champion a dusty and dark sound that sets the stage for brutal and personal­ tales that are inspired by, among others, Fyodor Dostoyevsky.

Presented in association with Metal Royale

Karrierestart/Career began: 1993 | Seneste/ Latest album: “The Railtrain, The Meadow, The Freeway And The Shadows” (2008) | kiramusic. com | myspace.com/kiraonline

Kira Skov used to be the singer of Kira & The Kindred Spirits, who split up in 2007. Since then she has released a solo album, and this spring she is touring with her new band, The Ghost Riders. As was the case with The Kindred Spirits, the music is over-the-edge rock with firm roots in blues.

Kira has often been seen as a tough lady, but her new material shows a softer and more vulnerable side of her.

Photo: Mads Dearman

KISS KISS KISS

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: myspace.com/kisskisskissdk | teamkarate.dk Kiss Kiss Kiss fra Århus er blevet modtaget med kyshånd af såvel presse som publikum for deres charmerende og melodiøse indierock, der har inspiration fra blandt andre Franz Ferdinand og Arctic Monkeys. De har tidligere varmet op for navne som Dúné og The Floor Is Made Of Lava. I 2008 vandt de en Danish Music Award i upcoming-kategorien MySpace-prisen, og samme år optrådte de på Roskilde Festival.

Critics and rock fans alike have received Kiss Kiss Kiss with great enthusiasm due to the band’s charming, tuneful indie rock, which seems inspired by Franz Ferdinand, Arctic Monkeys and the likes. Previously they played support for Dúné and The Floor Is Made of Lava. At the DMA 2008 they won the so-called MySpace Award for best newcomers and the same year they played the Roskilde Festival.

MADS LANGER

Karrierestart/Career began: 2003 | Seneste/ Latest album: ”Mads Langer” (2009) myspace.com/madslanger

THE LOW FREQUENCY IN STEREO (NO)

Dannet/Formed: 2000 | Seneste/Latest album: ”Futuro” (2009) | lowfrequencyinstereo.com/ myspace.com/lowfrequencyinstereo

Mads Langer er fra Skive og slog igennem i 2006 som 21-årig med sit debutalbum. Han formår som få at få publikum til at leve sig ind i sine iørefaldende poprock-sange, der omhandler emner som champagne… og David Bowie. Stilen går igen på hans nye album, hvor han har arbejdet sammen med en række internationalt anerkendte sangskrivere, der også har skrevet til blandt andre Robbie Williams og James Blunt.

Norske postrockere som allerede har berømmet sig på branchefestivaler som SXSW og blandt det norske publikum. Kvintetten tilhører en generation af nye norske bands, som har ladet sig inspirere af den amerikanske post- og støjrock-scene. De kommer fra Haugesund, men bevæger sig også på Bergen-scenen, hvor flere af medlemmerne går igen i et andet af årets SPOT-bands, The Megaphonic Thrift.

In 2006, at the age of 21, Mads Langer broke through with his debut album crammed with captivating pop rock songs about such topics as champagne and David Bowie. Few are his rivals, when it comes to writing heartfelt songs. On his new album he has worked with a number of internationally acclaimed songwriters, who have also written songs for stars like Robbie Williams and James Blunt.

Norwegian post rockers, who have long since proved their worth at trade festivals like SXSW and to the Norwegian music fans. The quintet belongs to a generation of new Norwegian bands who are inspired by American post and noise rock. Actually from Haugensund, they are also part of the Bergen scene, where some of the members play in another of this year’s SPOT bands – The Megaphonic Thrift.

49

En ped als en kelhe kombi d neret COSMÂŽ med kreat ivitet !

ge l at bru e k n e ĂĽ ige s e den ny ør der er l , d d e e v h e n g kk te ti-effek et smu enligt design En mul edal - det er d v r e den p g brug og med dbyg, som en ejeknapper o d y l n i 0 in Dr ille s fra GT-1 en helt ME-70. de let at indst n o i t k e en ctsâ&#x20AC;? kers det leg forstĂŚr rebet â&#x20AC;&#x153;EZ Effe M S O C g t be heftige -70 give E M r a get, h dning ny bety

vejl

. pr

is

2.49 DER TAGES FORBEHOLD

5,-

FOR TRYKFEJL OG PRISĂ&#x2020;

NDRINGER s Š 2009 ROL

AND SCANDINAVIA AS

s Nordhavnsvej 7 s 0OSTB

OX s +Â&#x2019;BENHAVN Â&#x152;

s WWW ROLAND DK

BANDS L-M

Photo: Kettil Myrstrand

Lucy Love

Karrierestart/Career began: 2006 Seneste/Latest album: ”Superbillion” (2009) myspace.com/lucylovemc Lucy Love er den danske dronning af grime, på grund af den imponerende fortolkning af den beskidte, engelske genre, hvor hun med bedste cockneyaccent rapper om kærlighed krydret med stikpiller til kendis-kulturen – i stedet for at rappe om penge og pistoler. Med den dygtige producer Yo Akim i ryggen har hun over de seneste år spillet et utal af koncerter i både ind- og udland.

Lucy Love has been referred to as the Danish queen of grime thanks to her impressive take on this dirty English genre and her great cockney accent. She doesn’t rap about money and guns though, but about the love of music squeezing in some serious sarcasm about celeb culture. With the skilled producer Yo Akim to back her up, she has played countless gigs in DK and abroad these last couple of years.

MARYBELL KATASTROPHY

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”The More” (2008) | marybell.dk myspace.com/marybellkatastrophy Marybell Katastrophy består af Marie Højlund, tidligere medlem af Tiger Tunes, samt Emil Thomsen og Maria Timm. Bandet er i løbet af det seneste år blevet rost i pressen for deres elektroniske popmusik, der indeholder avantgardistiske træk.

Bemærkelsesværdigt er også det ofte usædvanlige visuelle udtryk, der varierer fra koncert til koncert – som for eksempel en optræden, hvor en bager bagte boller på scenen!

Marybell Katastrophy consists of Marie Højlund (ex Tiger Tunes), Emil Thomsen and Maria Timm.

Over the last year they have been lauded by the press for their electronic pop music which incorporates avant-garde elements. Another remarkable thing is the band’s unusual visual dimension which varies from one concert to the next – like for instance the gig during which a baker was baking bread onstage!

MAGTENS KORRIDORER

Mames Babegenush

Dannet/Formed: 1995 | Seneste/Latest album: ”Det Krøllede Håb” (2007) | magtenskorridorer.dk myspace.com/magtenskorridorer

Dannet/Formed: 2004 | Seneste/Latest album: ”Klezmer Killed The Radio Star” (2009) mames.dk | myspace.com/mambab

Magtens Korridorer blev først kendt sidst i 90’erne med nummeret ”Hestevisen”. Efter nogle stille år slog de for alvor igennem i 2005 med deres andet album og sange som ”Lorteparforhold”. Bandet er kendt for en usnobbet lige-ud-ad-landevejen-garagerock med inspiration fra især Gasolin’ tilsat ligefremme tekster på hverdagsdansk, der bliver fremført af den tilpas rustne sanger Johan Olsen.

Mames Babegenush består af seks musikanter, der spiller energisk klezmer med et råt og rocket udtryk. Musikken er både manisk og melankolsk – fra balstyriske sirbaer til klagende valse, og som ophavsmænd til ”Klezmer Attacks”, der er spontane koncerter diverse steder, har Mames Babegenush spredt deres kraftfulde og festlige musik til publikummer, som har meget svært ved at stå stille.

Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark og World Music Denmark

In the 90s probably dismissed by many as a onehit-wonder (“Hestevisen”). After some quiet years, they broke through for real though in 2005 with their second album and songs like “Lorteparforhold”. The band is known for their unpretentious, straight-forward garage rock inspired by Gasolin with no-nonsense lyrics in everyday Danish performed by the suitably rusty singer Johan Olsen.

WENDY MCNEILL (SE/CA)

Karrierestart/Career began: 1997 | Seneste/ Latest album: ”A Dreamer’s Guide To Hardcore Living” (2008) | wendymcneill.com myspace.com/wendymcneill Wendy McNeill stammer fra Canada, men har boet de sidste mange år i Sverige. Hendes mol-prægede sange fremføres med harmonika og akustisk guitar, hvilket har givet hendes sange prædikater som ”deep twisted tales”. Hendes tredje album har fået positiv omtale i flere medier, blandt andet i Gaffa, der roste hendes plade for dens ”12 iørefaldende folk-sange af høj kvalitet” Del af Songwriter-programmet Wendy McNeill hails from Canada, but has, for the last many years, lived in Sweden. Her minor-coloured songs are performed with accordion and acoustic guitar, which has given her songs labels like “deep, twisted tales”. Her third album, which was released in 2008, got excellent reviews in several Danish media: Gaffa praised her record for its “12 tuneful folk songs of indisputable quality”.

Part of the Songwriter programme

Mames Babegenush is a six-strong band playing vigorous klezmer with an unpolished rock stamp to it. The music is both manic and melancholy – from unruly sîrbas to mournful waltzes. As the originators of “Klezmer Attacks”, spontaneous gigs at various venues, Mames Babegenush have brought their powerful and gleeful music to audiences who subsequently find it hard to refrain from dancing.

Presented in association with JazzDenmark and World Music Denmark

The Megaphonic Thrift (NO)

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”Neues”, single (2008) myspace.com/megaphonicthrift Kritikerroste The Megaphonic Thrift består af medlemmer fra The Low Frequency In Stereo, Casiokids, Syme og Stereo21 og har base i Bergen. Bandet, der blandt mange festivaler har optrådt på by:Larm 09, spiller støjrock med associationer til dronemusik og indhyllet i syrede, klaustrofobiske lydflader. The Megaphonic Thrift er garant for at levere velspillede og helt igennem solide koncerter.

Critically acclaimed The Megaphonic Thrift consists of members from from The Low Frequency In Stereo, Casiokids, Syme and Stereo21 and has its base in Bergen, Norway. The Megaphonic Thrift plays noise rock with associations to drone music wrapped in claustrophobic layers of sound. by:Larm 09 is just one of the many festivals that they have played and they are a guarantee for equilibristic and tight concerts.

51

BANDS M-M

MESSY SHELTERS

MikkelModulererMarius

MINIPLI (LU)

Messy Shelters er pseudonym for sangskriveren, produceren og multiinstrumentalisten Mikkel Bolding, der har fået en overordentlig positiv omtale i pressen for sin iørefaldende og melodiske indierock med elementer af blandt andet folk og 60’er-pop. På sine indspilninger spiller han de fleste instrumenter selv, men live har han fem musikere med sig til gøre de flotte produktioner koncertvenlige.

Hos MikkelModulererMarius veksler oplæsning med rap og sang, mens musiksiden på opfindsom vis byder på et overskud af hiphop, electronica, jazz, dub og virkelighedens lyde. Duoen – bestående af electronica musikeren Mikkel Meyer og forfatteren Marius Nørup-Nielsen – samler på debutalbummet, Ka’ du lege!?, litteratur og musik på nye, overraskende og meget gennemførte måder.

Præsenteres i samarbejde med Lyd+Litteratur

Luxembourgske, usignede Minipli er nu bosat i Berlin, hvor deres minimalistiske og eksperimenterende elektroniske stil passer godt ind, og hvor publikumspotentialet er noget større end i miniputstaten. Den første cd tog udgangspunkt i en dadaistisk lo-fi-kultur, men efterfølgeren - som forventes ude i løbet af det næste år – tilføjer efter sigende en excentrisk pop-dimension til deres lydunivers.

Messy Shelters is a pseudonym of the songwriter, producer and multi-instrumentalist Mikkel Bolding, whose melodious indie rock with elements of folk and 60s pop has spawned extremely positive mention in the Danish music press. On his recordings he plays most of the instruments himself, but when playing live he brings along five musicians to do justice to his lush studio productions.

With MikkelModulererMarius recitation alternates between rap and song while the music is an inventive abundance of hip hop, electronica, jazz and dub and sounds from the ‘real world’. On their debut Ka du lege!? the duo – consisting of electronica musician Mikkel Meyer and author Marius Nørup-Nielsen bring literature and music together in surprising and very convincing ways.

Presented in association with Lyd+Litteratur

MURMANSK (FI)

MUSIC FOR MODERN MAN

MUST GO RADIO

Murmansk kommer fra det kolde, mørke nord, nærmere bestemt Finland, hvilket formentlig har sat sit præg på det dystre musikalske univers, som de selv kalder ”shoegaze with aggressive edge”.

Vi har at gøre med basdrevet rock med tunge, distortede guitarer, dramatiske trommer, temposkift og mørke mol-tonearter. Oven i det hele er der sangerinden Lauras enten lyse, atmosfæriske eller kraftfulde, pågående vokal.

Asger Tarpgaard er blandt andet kendt som sidemand i Superheroes og Private. Sideløbende har han nørklet med sine egne skæve musikalske indfald, hvilket har affødt ”legestuen” Music For Modern Man, der også tæller folk fra blandt andet Oh No Ono. Her fusioneres næsten alle tænkelige genrer, som rock, 60’er-pop, soul, disco og country til en spraglet helhed, der er som skabt til det moderne menneske.

Must Go Radio består af musikere fra blandt andet Analogik og Zvook Mescalin. Musikken er en maskinel, dansabel powerpop med megen brug af kraftfyldte synths, tilsat såvel arrogance som musikalsk glæde. Stilen har blandt andet givet dem positiv omtale i Soundvenue, der har rost dem for at have ”en krystalklar mission i sigte og for [...] at forene krop og sind på dansegulvet”.

Murmansk originates from the dark North – Finland to be precise, which has probably coloured their sombre sound, which they call “shoegaze with aggressive edge”. We are dealing with bass-driven rock with heavy, distorted guitars, dramatic drums, changes of pace and dark keys in minor. Soaring above it all are lead singer Laura’s either light, atmospheric, or powerful and aggressive vocals.

Asger Tarpgaard is mainly known as Thomas Troelsen’s wingman in Superheroes and Private. Simultaneously, however, he has been working on his own wry ideas, which has spawned ‘the playroom’ Music For Modern Man, which also includes like-minded people from acts like Oh No Ono. All conceivable genres (60s pop, soul, disco and country) are fused into one multi-coloured entity that seems made for modern man.

Karrierestart/Career began : 2006 | Seneste/ Latest album: ”Abandonship”, ep (2008) myspace.com/messyshelters

Dannet/Formed: 2003 | Seneste/Latest album: ”Eleven Eyes To Shade” (2009) | murmanskhelsinki.com | myspace.com/murmansktheband

52

Dannet/Formed: 2000 | Seneste/Latest album: ”Ka’ du lege!?” (2009) | virkeligheden.info myspace.com/mikkelmodulerermarius

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”Music For Modern Man” (2008) | myspace. com/musicformodernman | teamkarate.dk

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Love Is For The Fihis” (2007) myspace.com/minipli

Luxembourg, unsigned Minipli now live in Berlin, where their minimalist and experimental electronica style fits in perfectly, and where the potential audience is a lot greater than in their diminutive home country. Their debut drew on a Dadaist lo-fi culture while the follow-up, which is expected to be released in 2009 or in early 2010, is rumored to add an eccentric pop dimension to their sound.

Dannet/Formed: 2008 | Seneste/Latest album: ”Must Go Radio”, ep (2009) myspace.com/mustgoradio

Made up of musicians from acts like Analogik and Zvook Mescalin, Must Go Radio explores machinelike, danceable power pop with heavy doses of explosive synths and arrogance as well as sheer musical joy. The Danish music press has been positive: e.g. Soundvenue praised them for keeping “their crystal-clear mission in sight and for […] uniting body and mind on the dance floor”.

BANDS N-O

N* GRANDJEAN

OH LAND

Oh No Ono

Nikolaj Grandjean er tidligere kendt som sangskriveren i den afdæmpet/dansable gruppe Luke.

Han har nu indledt en solokarriere. Musikken er personlig og afslappet singersongwriter-musik med instrumenter som akustisk guitar, klaver og strygere, og den er blandt andet blevet rost for en ”behagelig afslappet lounge-stemning”.

Han optræder i øvrigt sammen med blandt andre ”street-operasangeren” Mikkel Lomborg.

Del af Songwriter-programmet

Nanna Øland Fabricius, alias Oh Land, omtaler sin musik som ”eksperimenterende pop”, hvilket dækker over en kombination af sangskrivning, electronica og lyde fra ”instrumenter” som plasticposer, kiks og tegnestiftæsker. Oveni kommer Oh Lands særprægede og kølige vokal samt et gennemkoreograferet show. Giver normal koncert på SPOT men optræder også i specielt klassisk tilsnit på åbningsaftenen.

Med en besætning på fem mand er Oh No Ono garant for en moderne og alternativ pop-lyd, der trækker på både klassisk 60’er-pop, 70’er-glamrock, sen 70’er-new wave, 80’er-electropop og en smule funk. I front er forsanger Malthe Fischers markante falsetstemme, der bevæger sig over synthesizers, orgel, synkoperede guitarer og slap-bas – en appellerende lyd, som har skabt megen opsigt i ind- og udland.

Nanna Øland Fabricius aka Oh Land uses the term “experimental pop” about her own combination of classical songwriting, electronica and sounds from ‘instruments’ like plastic bags, biscuits and pin boxes. On top of that, you have Oh Land’s distinctive and cool voice as well as the thoroughly choreographed show. At SPOT she will be performing both as part of the official program and at the opening night concert, where she will perform with classical musicians.

With their five-man line-up Oh No Ono guarantee a modern and alternative pop sound that draws on inspiration from 60s pop, 70s glam rock, late 70s new wave, 80s electro pop and a tiny bit of funk. In the front rank is Malte Fischer’s striking falsetto, which hovers above synthesizers, organ, syncopated guitars and slap bass – an appealing sound, which has created a sensation in Denmark and abroad.

Karrierestart/Career began: 2008 | Seneste/ Latest album: ”Carrying Stars” (2008) myspace.com/ngrandjean

Formerly known as the songwriter of the laidback dance pop group Luke, Nikolaj Grandjean has now embarked on a solo career. His music is personal and relaxed singer/songwriter with instruments like acoustic guitar, piano and strings. The critics have praised it for its “pleasantly relaxed lounge atmosphere”. He also plays gigs with the “street opera singer” Mikkel Lomborg among others.

Part of the Songwriter programme

Nordic Cowriters 2009 (DK/NO/IS/FO/GL) Otte talentfulde sangskrivere fra fem nordiske lande tilbringer de sidste fire dage op til SPOT på Engelsholm Slot. Her er de blevet sat til at skrive nye sange sammen i grupper med en række etablerede ”staff writers” fra forskellige, store publishing- selskaber, under ledelse af sangskriver og publisher Arne Hovda (N) og arrangør Roar Amundsen. Glæd dig til en koncert med sprudlende, dugfriske sange - støttet af Mobile Music, KODA, DJBFA og DPA. Præsenteres i samarbejde med Mayday Music.

Del af Songwriter-programmet Eight talented songwriters from five different Nordic countries will spend the four days leading up to SPOT at Engelsholm Castle. Here, they have been put to the task of writing new songs in groups with a number of established staff writers from some of the bigger publishing companies, taking direction from songwriter and publisher Arne Hovda (N) and organiser Roar Amundsen. You can look forward to a concert with fresh new songs – in association with Mobile Music, KODA, DJBFA and DPA. Presented in association with Mayday Music.

Part of the Songwriter programme

Karrierestart/Career began: 2006 Seneste/Latest album: ”Fauna” (2008) myspace.com/ohlandmusic

Dannet/Formed: 2003 | Seneste/Latest album: ”Eggs” (2009) | ohnoono.com myspace.com/ohnoono

Medvirkende sangskrivere/Songwriters participating:

Kagoshima Bay (DK) myspace.com/kagoshimabay

Ida Østergaard (DK) myspace.com/idaoestergaard

Kaja Bremnes (NO) myspace.com/kajabremnes

Dennis Mejdal (DK) dennismejdal.dk

Maja Lund (DK) myspace.com/majalund

Svavar Knutur (IS) myspace.com/mrknutur

Petur Háberg (FO) myspace.com/ betyouarewilliam

Hans Mortensen (GL/DK) myspace.com/alterme

53

ival, t s e F t o p S l i tand t s s en e r t o n v e h å p g o s o r e d c Mø urren k n o k i køb. g e a t t l s æ de n t i d l i t værdikupon N

webshop og Gælder ikke i

pro ikke for Apple-

dukter.

RABATKUPO

10%

på upon let k procent p m e . få 10 en st ikker Hent stand og hus-but r s Å e vor res t i vo raba

EJ 155A

HUS VIBORGV

STERGADE 35

ESKILDSEN ÅR

VE AAGE ÅRHUS

Musikhuset Aage Jensen og Eskildsen Musik støtter dansk musik hele vejen fra øvelokalet til toppen af hitlisten.

AAGE ÅRHUS Vestergade 35

ESKILDSEN ÅRHUS Viborgvej 155A

BANDS O-S

ORKA (FO)

PRINS NITRAM

Red Shifter

”Kaotisk, søgende, eksperimenterende og dog ganske kontrolleret”, skrev pressen om færøske Orka, der spiller kompromisløs industrial-rock, sunget på færøsk og spillet på hjemmelavede instrumenter, lavet af blandt andet forskellige former for metalskrot. Man tænker umiddelbart på navne som Einstürzende Neubauten, men Orkas musik er helt sin egen. Blandt gæsterne denne dag er franske Yann Tiersen og færøske Eivør Pálsdóttir.

Stilforvirring. Det er et prædikat, mange nok vil give Martin Dahl alias Prins Nitrams soloprojekt, der blander stort set alle tænkelige stilarter som rock, pop, jazz, industrial med mere. Men kombinationen danner på forunderlig vis en musikalsk helhed. Der er lagt op til en oplevelse ud over det sædvanlige, når Nitram indtager scenen og spiller de fleste instrumenter ene mand - samtidig!

I 2005 inviterede Lyd+Litteratur-festivalen forfatteren Jeppe Brixvold og gruppen Red Ink til at indgå et samarbejde, som de siden har videreudviklet, og i dag spiller trioen under navnet Red Shifter. Her flettes Brixvolds egensindige prosa ind i et kroget univers af afbarkede folk-melodier, langsomme guitardroner og raslende legetøjsinstrumenter. Et mørkt og smukt univers, der fanger lytteren ind på hypnotisk vis.

Præsenteres i samarbejde med Lyd+Litteratur

Dannet/Formed: 2005 | Seneste/Latest album: ”Livandi Oyða” (2008) | orka-online.com myspace.com/orkaonline

Karrierestart/Career began: 2006 | Seneste/ Latest album: ”Bomty Bomty”(2008) prinsnitram.dk | myspace.com/prinsnitram

Dannet/Formed: 2005 | Seneste/Latest album: www.myspace.com/redshifterredshifter

Confusion of styles. That is a label many might put on Martin Dahl aka Prins Nitram’s solo project, which hurls together all imaginable genres like rock, pop jazz, industrial, etc. But somehow it still forms a musical whole. You’re in for a concert out of the ordinary when Nitram mounts the stage and plays all the instruments on his own and most of them simultaneously!

In 2005 The Lyd+Litteratur Festival invited author Jeppe Brixvold and Red Ink to enter into a collaboration, which they have kept developing since then, and now under the name Red Shifter the trio incorporate Brixvold’s willful prose into a universe of stripped folk melodies, slow guitar drones and rustling toy instruments. The listener inevitably finds himself enthralled in this sombre and beautiful universe.

Presented in association with Lyd+Litteratur

ROCKETTOTHESKY (NO)

Rumpistol

Scamp

Det er langtfra alle kunstnere, der tager afsæt i en død hund, men sådan startede det ikke desto mindre med norske Jenny Hval og hendes soloprojekt Rockettothesky, der har haft stor succes i hjemlandet. Jenny Hval har et fascinerende udtryk bygget om en lidt skrøbelig stemme og intime ind-til-benetarrangementer i et fortrinsvis akustisk-elektronisk univers, der også har træk af kompositionsmusik.

Del af Songwriter-programmet

Rumpistol er electronica-produceren Jens Berents Christiansens meget anmelderroste soloprojekt.

Musikken er melodiøs og stemningsfuld med referencer til både nyere og ældre elektronisk musik med en kombination af kringlede kompositioner og fængende melodier. Live optræder Rumpistol bevæbnet med laptop, effekter, synths og guitar med tilhørende visuelle effekter af Pernille Krog Mogensen.

Metaldrengene fra Scamp udgør et af landets mest teknisk velfunderede bands inden for deres genre, og debuten fik prisen som årets debutalbum ved DMeA 2008. Århusianske Scamp giver koncerter, der på trods af teknisk polyrytmik aldrig taber sit groove - med intense melodiske passager, brutale breakdowns og utrolig megen atmosfære leveres et tight, brutalt og velspillet angreb på publikum.

Præsenteres i samarbejde med Metal Royale

Only few artists take a dead dog as their point of departure, but that’s nevertheless how it started with Norwegian Jenny Hval’s solo project Rockettothesky, which has been a great success on home soil. Her fascinating sound is made up of her delicate voice and stripped-to-the-core orchestrations in a mainly acoustic/electronic universe which also incorporates elements of contemporary music.

Part of the Songwriter programme

Rumpistol is electronica producer Jens Berents Christiansen’s critically acclaimed solo project.

With its combination of winding compositions and catchy tunes his music is melodious and atmospheric with nods to both new and old electronic music. At his gigs, Rumpistol is armed with his laptop, effects, synths and a guitar while Pernille Krog Mogensen supplies the visual effects.

The metallers from Scamp make up one of the technically most skilled bands in their genre, and their debut was duly acknowledged with the Best Debut Album Award at DMeA 2008. Aarhus-based Scamp play gigs that, despite technical polyrhythm, never run out of groove, but launch fierce and equilibristic assaults on the crowd with melodic passages, brutal breakdowns and an abundance of atmosphere.

Presented in association with Metal Royale

“Chaotic, searching, experimental and yet kept in tight reins” the press wrote about the Faroese band Orka and their uncompromising industrial rock sung in Faroese and played on their homemade instruments (assorted metal scraps etc).

Bands like Einstürzende Neubauten spring to mind, but Orka’s music has its own distinct stamp. Yann Tiersen and Eivør Pálsdóttir will be among the guests when they perform at SPOT.

Karrierestart/Career began: 2006 Seneste/Latest album: ”Medea”(2008) myspace.com/rockettothesky

Karrierestart/Career began: 2003 Seneste/Latest album: ”Dynamo” (2008) myspace.com/rumpistol | rumpistol.com

Dannet/Formed: 2003 | Seneste/Latest album: ”Mirror Faced Mentality” (2008) | scampsite.dk www.myspace.com/scampdk

55

BANDS S-S

HANNAH SCHNEIDER

SHA LA LAS

MIKE SHERIDAN

Hannah Schneider er bl.a. kendt for tidligere at have lagt den kvindelige vokal på Johnson-hittet ”Kig Forbi”. Nu profilerer hun sig som engelsksproget sangskriver med iørefaldende ”elektroniske regndråber”, der iblander elektronik, klokkespil, blokfløjte og akustisk guitar. Referencerne tæller så forskellige ting som Jenny Wilson, Duffy og Feist.

Hun har desuden medvirket i KarriereKanonen.

Del af Songwriter-programmet

Københavnske Sha La Las omtales i en pressemeddelelse som ”Tidløs stilsikker messy thrashgarage-pop i den eksploderende ende for dem, der vil danse og nyde livets vidunderlige lette tilværelse”. Bandet har hentet inspiration hos såvel britpop som dansabel guitarpop og surf, uden dog på noget tidspunkt at blive glat; det sørger pågående guitarriff og en sprængfyldt energi nemlig for.

Mike Sheridan er blot 17 år, men han er allerede i fuld gang med en dansk/international karriere inden for elektronisk musik, og han er bl.a. blevet omtalt som ”den næste Trentemøller”. I 2008 udsendte han sin debut-cd med stemningsmættet electronica, der vidner om et dybt personligt udtryk. Mike Sheridan mestrer også koncertscenen og har optrådt sammen med en lang række andre elektroniske musikere.

In a press release, Copenhagen band Sha La Las is described as “Timeless, stylish, messy thrash-garage pop of the explosive kind for those inclined to dance and enjoy the wonderful lightness of being”. The band draws on inspiration from Britpop, danceable guitar pop and surf. It never gets too slick though: the aggressive guitar riffs and the explosive energy make sure of that.

Just 17 years old, Mike Sheridan has already established himself on the electronic music scene and has been hailed as ‘the next Trentemøller’. In 2008, he released his debut album “I Syv Sind” crammed with atmospheric electronica with his very personal touch. Mike Sheridan also excels on the live stages and has played gigs with a long list of his electronica colleagues.

DEODATO SIQUIR & BALANÇO (MZ/SE/DK)

Skammens Vogn

Karrierestart/Career began: 2005 | Seneste/ Latest album: ”Raindrops”, single (2008) hannahschneider.dk myspace.com/hannahschneidermusic

Until recently mainly known for the female vocals on the Johnson hit “Kig Forbi”, Hannah Schneider is now busy making a name for herself as a songwriter with catchy, “electronic raindrops” that mix electronics, glockenspiel, recorder, acoustic guitar and English lyrics. The points of reference range from Jenny Wilson, Duffy and Feist.

Part of the Songwriter programme

SHINING (NO)

Dannet/Formed: 1999 Seneste/Latest album: ”Grindstone” (2007) shining.no | myspace.com/gninihs Det norske band Shining startede som jazzorkester, men har siden udviklet en avanceret og storladen hybrid af metal og eksperimenterende prog­ rock. Musikken består således af komplekst opbyggede numre, der veksler mellem metalstykker og mere stille passager, iblandet soniske eksperimenter og brug af mindre traditionelle instrumenter som tværfløjte. Der er også godt med temposkift og skæve taktarter at tage af.

Starting out as a jazz band, the Norwegians of Shining have since then evolved into a monumental hybrid of metal and experimental prog rock.

Thus, their complex and carefully constructed tracks move effortlessly from metal passages to quieter pieces and incorporate sonic experiments and untraditional instruments such as transverse flute. On top of that, there is a wealth of breaks and off-beat rhythms.

56

Dannet/Formed: 2005 Seneste/Latest album: “Up Against The Wall Motherfuckers We Are Sha La Las” (2008) shalalas.com | myspace.com/shalalas

Karrierestart/Career began: 1988 Seneste/Latest album: ”Balanço” (2007) myspace.com/deodatosiquir

Det er ikke så tit, at trommeslageren er forsanger, men sådan forholder det sig med Deodato Siquir, der er født i Moçambique, men som i 2001 flyttede til Sverige. Sammen med Balanço, optræder han med en iørefaldende afrojazz, som det næsten er umuligt ikke at blive indfanget af. ”Balanço” er også titlen på debuten, der har høstet stor anerkendelse på verdensmusikscenen.

Præsenteres i samarbejde med JazzDanmark og World Music Denmark It’s not that often that the drummer is also the lead singer, but that’s the way it is with Deodato Siquir, who was born in Mozambique but moved to Sweden in 2001. With Balanço, he performs his very catchy Afro jazz, which is virtually irresistible. “Balanço” is also the title of the debut album, which has achieved great recognition on the world music scene.

Presented in association with JazzDanmark and World Music Denmark

Karrierestart/Career began: 2007 Seneste/Latest album: ”I Syv Sind” (2008) mikesheridan.dk | myspace.com/mikeosheridan

Dannet/Formed: 2005 | Seneste/Latest album: ”Bilerne kører” (2008) | skammensvogn.dk myspace.com/skammensvogn Skammens Vogn har på to albums opdyrket en finurlig og skævvinklet blanding af musik og litteratur. Trioen – bestående af Oliver Hoiness, Jacob Millung (Moi Caprice) og forfatteren Nikolai Zeuthen – trækker sit helt eget naivistisk/dadaistisk spor, der i lige dele blander skæv indierock, folk, technopop og børnesange, som har begejstret både anmeldere og Det Elektriske Barometers lyttere.

Præsenteres i samarbejde med Lyd+Litteratur In the course of two albums Skammens Vogn have refined an ingenious and skewed blend of music and literature. The Trio – Oliver Hoiness, Jacob Millung (Moi Caprice) and author Nikolai Zeuthen – leave a uniquely naïve/Dadaistic trail of equal parts skewed indie rock, folk, techno pop and children’s songs, which has blown away the critics as well as the alternative Danish chart show.

Presented in association with Lyd+Litteratur

:E;NF N=> =' -' F:C

B :F CHAG FZmmbZl >]eng] aZk ^g eZg` fnlbddZkkb^k^ [Z` lb` lhf [e'Z' lZg`^k b Ma^ Fhmhkahf^l' B lheh ikhc^dm^m Chag F> ldkbo^k aZg lZff^g f^] Ch\d^ ;^k` !D>GM"% Iªk Pbdlm^g !P:GG:=B>L" h` :g]k^Zl FZmmlhg' Chag F> eÍ``^k n] f^] ^m [kZ` Z_ ^g _Îklm^ lbg`e^ EHO> BL FR =KN@ ^k ^m gnff^k% ]n f^] `ZkZgmb obe _hk^eld^ ]b` b :e[nff^m B :f Chag ^k ikh]n\^k^m Z_ Lbfhg Ghk][^k` !D>GM% FHMHKAHF>L"

ppp'frliZ\^'\hf(chagf^fnlb\

ALBUM UDE D. 11. MAJ

Fjerde og hidtil bedste album fra Melody Club. I to år har bandet npudset de ti sange fra deres nye album ”Goodbye To Romance”. Resultatet taler for sig selv, fra gennemført album cover, ambitioner og attitude – til en glad musikvideo med sommerlige toner fra første fantastiske single ”GIRLS DON`T ALWAYS WANT TO HAVE FUN”. www.melodyclub.com

- HVAD VIL DU VIDE?

Søren Huld – Mu musik som mark

JEG EN NY SANG

REGISTRERER

HVORDAN

KAN JEG BRUGE

HVAD FÅR JEG, HVIS MIN MUSIK BLIVER SPILLET I

HVEM

OPHAVSRETTEN TIL HVAD KOSTER

OPHAVSRET

JEG KODA-PENGE

H VAD ER

JEG SPILLER I

SPIL DANSK DAGEN

MUSIK

HVAD HVIS

MAN MED I

UDLANDET

HVORDAN KOMMER

HVORDAN FÅR

KAN BLIVE MEDLEM

HVAD

RADIOEN

MUSIK PÅ INTERNETTET MUSIKKENS VÆRDI

HVORFOR ER KODA MED I KARRIEREKANONEN

HVAD KAN JEG BRUGE OPHAVSRETTEN TIL

STØTTE TIL

HVORDAN BLIVER JEG MEDLEM NYUDGIVELSER

BESØG VORES STAND

OPTRÆDER DU PÅ SPOT? Kom ned til KODA’s stand og rapportér med det samme – medlemsservice er parat med hjælp og vejledning.

//frontsession rytmisk musik

Spil løs i efteråret!

Hver dag 9 - 15!

Koncerter, rejse, masser af sammenspil!

10. august - 18. december 2009 www.frontsession.dk www.bhs.dk

BANDS S-T Photo: Lasse B. Mejlvang

The State, The Market & The DJ

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”New Speak” (2008) | myspace.com/thestatethemarketandthedj The State, The Market & The DJ er en trio bestående af Erwin Thomas, Eske Nørrelykke og Anders Holst.

Bagved gruppen med det lange navn gemmer sig en særpræget blanding af nordiske klangflader og minimalistisk americana, der efter blot én koncert fik dem booket på sidste års Roskilde Festival. De musikalske virkemidler er få, men veldoserede og med til at skabe et sammenhængende udtryk.

The State, The Market & The DJ is a trio made up of Erwin Thomas, Eske Nørrelykke and Anders Holst.

From the band with the long name comes a strange mix of Nordic sounds and minimalist Americana which impressed the Roskilde bookers so much that they brought them to last year’s festival after their first gig ever! With few but well-applied devices they conjure up a compelling and organic whole.

BIRK STORM

SuperCharger

Birk Stenbæk, alias Birk Storm, har tidligere slået trommerne for blandt andre Outlandish. At han er trommeslager, fornemmer man også i hans solo­ projekt Birk Storm, der dog indeholder mere end trommer, og hvor han selv spiller de fleste instrumenter. Stilen i soloprojektet, hjulpet godt på vej gennem KarriereKanonen, er en spraglet blanding af elektrofunk og hiphop med Birks karakteristiske vokal i forgrunden.

De fem medlemmer af københavnske SuperCharger spiller hård rock’n’roll med udgangspunkt i leversvigt og støvede redneck-associationer. Der er tale om en energifyldt omgang musik, der lægger vægt på gamle rock-dyder samt flere elementer fra country, blues og heavy metal. SuperCharger har blandt andet været Månedens Demo i Gaffa i 2008 og har siden spillet et utal af koncerter i både ind- og udland.

Præsenteres i samarbejde med Metal Royale

Birk Stenbæk, aka Birk Storm, used to play the drums for such acts as Outlandish. You sense his background as a drummer in his solo material, which, however, includes a lot more than just drums, and on which he plays most of the instruments himself. Fueled by Danish Radio channel P3’s “Career Canon”, his solo project is a hard-tolabel mix of electro funk and hip hop with Birk’s distinctive voice at the centre.

The five Copenhageners of SuperCharger play hard hitting rock’n’roll with failing livers and dusty redneck associations as their points of departure.

We’re dealing with energetic music that adheres to old rock virtues and elements of country, blues and heavy metal. In 2008 SuperCharger became Demo of the Month in the music magazine Gaffa­ and has played countless gigs in Denmark and abroad since then.

Presented in association with Metal Royale

Karrierestart/Career began: 2003 Seneste/Latest album: ”I Don’t Care” (2009) myspace.com/birkstorm

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: “Junkyard Spetacles” (2008) | supercharger.dk myspace.com/wearesupercharger

3 jeg skal høre på SPOT

Kristian Leth musiker, tv-vært m.m.

TAXI TAXI! (SE)

Dannet/Formed: 2005 Seneste/Latest album: ”Taxi Taxi!”, ep (2007) www.myspace.com/taxitaximusic Taxi Taxi! er en duo bestående af de to svenske tvillinger Miriam og Johanna Eriksson Berhan.

Mange associerer nok navnet til noget med storby og larm. Det er dog et helt andet billede, man får, når man lytter til duoens smukke og eftertænksomme musikalske univers, der er båret frem af klaver, akustisk guitar samt de to søstres intense og udtryksfulde sangstemmer. Duoen udgiver et debutalbum i løbet af dette år.

Del af Songwriter-programmet Taxi Taxi! is a duo that consists of the Swedish twins Miriam and Johanna Eriksson Berhan. The name is likely to spark associations to noisy big city life. It is, however, quite a different picture you get when listening to the duo’s beautiful and contemplative music, which is founded on piano, acoustic guitar and the twin sisters’ intense and expressive voices.

They plan to release their debut album this year.

Part of the Songwriter programme

Jørgen Teller & Lars Skinnebach Dannet/Formed: 2008 Seneste/Latest album: www.jorgenteller.dk

Musikeren Jørgen Teller og digteren Lars Skinnebach blev bedt om at arbejde sammen til Lyd+Litteratur-festivalen i 2008. Siden har de fortsat samarbejdet og spillet en række koncerter i ind- og udland. Duoen har udviklet et velkomponeret, støjende og aggressivt udtryk, hvor ord og lyd spændes ud imod hinanden i et frenetisk lydbillede.

Præsenteres i samarbejde med Lyd+Litteratur The musician Jørgen Teller and the poet Lars Skinnebach were asked to work together for the Lyd+Litteratur Festival in 2008. Since then they have continued their collaboration and played a number of gigs in DK and abroad. The duo has developed a well-composed, noisy and aggressive hybrid in which word and sound meet in frenetic clashes.

Presented in association with Lyd+Litteratur

Messy Shelters Glæder mig meget til at høre, hvad det er live.

Ep’en er meget bastant i sin lyd, og jeg er derfor spændt på at høre hvordan lyden udvikler sig live.

WhoMadeWho Dem har jeg aldrig hørt før live, men jeg har hørt meget om dem som liveband. De har jo bygget en stor del af deres karriere på deres liveshow, og jeg har aldrig rigtig helt kunne føle deres musik på indspilningerne.

Oh No Ono Den nye plade lyder vildt spændende, meget eksperimenterende og eventyrlig.

Jeg så dem på SPOT 2007, hvor de var super tjekkede.

59

BANDS T-T

YANN TIERSEN (FR)

Karrierestart/Career began: 1995 Seneste/Latest album: ”Les Retrovailles” (2005) | yanntiersen.com/ myspace.com/yanntierseninprogress Den 38-årige franske melodimager er kendt for sine alsidige og internationale samarbejder med andre kunstnere og vokalister. Tiersen er først og fremmest komponist og instrumentalist med vægt på klassiske instrumenter, som han viser på soundtracket til filmen ”Good Bye Lenin!”. Men det er hans boblende, finurlige og fremtrædende soundtrack til den fabelagtige film ”Amélie”, som publikum vil genkende.

The 38-year-old melody maker is famous for his versatile and international joint projects with other artists and singers. Tiersen is primarily a composer and an instrumentalist with his emphasis on classical instruments, which his soundtrack for Good Bye Lenin! demonstrates. Yet, it is his sparkling, ingenious score for the fabulous film Amélie of Montmartre which the SPOT crowd will recognize.

EMILIANA TORRINI (IS)

Karrierestart/Career began: 1994 | Seneste/ Latest album: ”Me And Armini” (2008) emilianatorrini.com myspace.com/emilianatorrini Islandske Emiliana Torrini har en fortid i bands som Spoon og Gus Gus og har desuden skrevet sange til Kylie Minogue. Som solist startede den særegne sanger med de italienske rødder et sted mellem pop og triphop, men hun har i de senere år primært dyrket et mere akustisk univers, der dog aldrig bliver ufarligt. På det seneste album har hun twistet udtrykket med mere elektrificerede og næsten dansable indslag.

Icelandic Emiliana Torrini’s past includes being in bands like Spoon and Gus Gus and writing songs for Kylie Minogue. As a solo artist, she started out somewhere between pop and trip hop, but lately she has mainly explored a stripped universe founded on an acoustic guitar, which, however, always has an edge to it. On her latest album she has added electrified and almost danceable elements to her sound.

60

MARIA TIMM

Tone

Maria Timm har en fortid i The Broken Beats, og er i dag, sideløbende med arbejdet i Marybell Katastrophy, godt i gang med en solokarriere. En karriere, der især tog fart, da hittet ”Dirty Place” blev Ugens Uundgåelige på P3. Maria Timms musik er blevet kaldt pop med kant, hvilket dækker over en cool og maskinel, men også dansevenlig musik med masser af finurligheder og ind imellem humoristiske træk.

Den kvindelige sanger, musiker og producer Sofie Nielsen står bag electronica-projektet Tone.

Gruppen byder på elektroniske manipulationer og eksperimenter blandet med en kvindevokal, der flittigt bruges som instrument - i en musikalsk sammenhæng som afviger fra konventionelle sangstrukturer. Gruppens debutalbum fra sidste år fik gode anmeldelser, og når Tone spiller live, er det med audiovisuelt setup.

Maria Timm used to be in The Broken Beats and now, while also playing in Marybell Katastrophy she is, at the same time, also busy with a solo career.

The solo career really took off when “Dirty Place” became ‘track of the week’ on P3. Her songs have been described as pop with an edge to it. It’s cool music with heavy use of machines, but also danceable with plenty of finesse and occasional touches of humor.

The female singer, musician and producer Sofie Nielsen is the mastermind behind the electronica project Tone, which offers electronic manipulations and experiments mixed with a woman voice that becomes a pivotal instrument in compositions which otherwise depart from conventional song structures. Last year’s debut got excellent reviews. When Tone is playing live it is with an audio-visual setup.

Trolle//Siebenhaar

Turboweekend

Sangerinden Ane Trolle (Balstyrko, JaConfetti) og musikeren Pato Siebenhaar (White Pony) debuterede deres succesfulde musikalske samarbejde under navnet Trolle//Siebenhaar i 2006 med det fængende radio-hit ”Sweet Dogs”. Trolles karakteristisk lette sangstemme blandes med pop, dub og reggae – og skaber et stemningsfuldt lydbillede fyldt med harmoni, som har imponeret mange anmeldere og koncertgængere.

Københavnske Turboweekend er en trio, der spiller en festlig, men også moden omgang electrorock med masser af synthesizer, bas, trommer og samples. Den dansable electrorock har siden Turboweekends debut - hvor spraglede sparkedragter var dresscode - fået en moden kant, som begejstrede publikummer blandt andet har kunnet opleve til dette års by:Larm i Oslo og adskillige koncerter i Danmark.

In 2006 the singer Ane Trolle (Balstyrko, JaConfetti) and the musician Pato Siebenhaar (White Pony) initiated their successful collaboration under the name Trolle//Siebenhaar with the catchy radio hit “Sweet Dogs”. Trolle’s distinctly light voice and pop, dub, and reggae are morphed into an atmospheric musical universe full of harmony that has impressed lots of critics and concertgoers.

Copenhagen-based Turboweekend is a trio that plays a festive yet also mature kind of electro rock with plenty of synthesizer, bass, drums and samples. Since Turboweekend’s early days, when the dress code was gaudy sleeping suits, the danceable electro rock has been enriched with an edge of maturity that has left crowds at this year’s by:Larm Festival in Oslo and at numerous gigs in DK ecstatic.

Karrierestart/Career began: 1997 Seneste/Latest album: ”The Plan”, 2009 myspace.com/mariatimm

Dannet/Formed: 2006 Seneste/Latest album: ”Couple Therapy” (2008) myspace.com/trollesiebenhaar

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Small Arm Of Sea” (2008) | urlyd.com myspace.com/tonemaettet

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Ghost Of A Chance” (2009) | myspace.com/ turboweekend | turboweekend.com

<^STa] 3ad\b bÍ[VTa P[[T ST ZT]ScT \ÍaZTa

EX QhVVTa ^VbÌ ca^\\Ta cX[ Q[ P )

D

D-A

Michel Svane

Søren Arnholt

rk rpa

rth

No

rm Sto

w phe

Ca

Alp

Jesper Andersen

e

nd Gra

nu Ave

3d ZP] VÌ _Ì Ca^\\TbZ^[T X <^STa] 3ad\b

Jesper Thomsen

n

oga yL n n oh

J

eat

hab

Ne

Hjalte Thygesen

The

Troels M. Hansen

et and or b t c a X-F

fff Sad\bRW^^[ SZ

<^STa] 3ad\b ~ 5aTYPbeTY !" ~ '!" ¬QhWßY ¬aWdb ~ C[U '& %' %% ~ fff \^STa]Sad\b SZ

Layout/design: www.viberg.dk

Morten Thorhauge

Laust Sonne

DE SIDSTE 20 PCT.

BESØG OS PÅ FESTIVALEN Bandakademiet samarbejder med WWW.BANDAKADEMIET.DK

www.Bandakademiet.dk

BANDS U-W

UFO Yepha

VALRAVN

VON DALER & LOW PRESSURE

Dansk hiphop-duo bestående af de to rappere UFO og Yepha, som siden 2003 – hvor de hittede med nummeret ”Hver Dag” – har været et synligt navn på den hjemlige hiphop-scene. Efterfølgende er det blevet til mange flere hits og tre studiealbums.

UFO Yepha - der også fungerer som producerduo under navnet whYyoU - er kendt for eksperimenterende flow, medrivende hooks, og er stærkt medvirkende til dansk hiphops store popularitet.

”Gammelt møder nyt” kunne være en rammende, om end lidt for overanvendt karakteristik af folktronicabandet Valravn, der blander elektroniske lyde med urgammel nordisk musik via gamle instrumenter som drejelire og jødeharpe. De indskriver sig dermed i samme tradition som Sorten Muld, men har alligevel en helt særegen intensitet båret frem af både skønhed, poesi, vildskab og lyst til at eksperimentere.

Præsenteres i samarbejde med Folkemusikkens Fælles Sekretariat

Fra Kingston til Buenos Aires. Kvartetten von Daler & Low Pressure blander dub og reggae med tango, krydret med elektroniske elementer. Ensemblet er frugten af et flerårigt samarbejde mellem tangomusikeren Asger von Daler, tidligere bosat i Buenos Aires, samt reggae-dub-hiphop-musikeren Emo (alias Low Pressure), der blandt andet har samarbejdet med Natasja.

Dannet/Formed: 2003 | Seneste/Latest album: ”Kig Mig i Øjnene” (2008) myspace.com/ufoyepha

Since the 2003 hit “Hver Dag” the duo consisting of the two Danish rappers UFO and Yepha have been a household name on the Danish hip hop scene. A lot more hits and three studio albums have followed so far. UFO Yepha, who also work as a producer duo under the name whYyoU, are known for their experimental flow and irresistible hooks. They are part of the reason for Danish hip hop’s current popularity.

Dannet/Formed: 2005 | Seneste/Latest album: ”Valravn” (2007) | valravn.net myspace.com/valravn

“Old meets new” is a fitting and, admittedly, overused characterisation of folktronica band Valravn, who blend electronic sounds with ancient Nordic music by means of old instruments such as the hurdy-gurdy and the Jew’s harp. Thus, they are part of the same tradition as for instance Sorten Muld, but they have their own distinctive intensity spawned by beauty, poetry, ferocity and appetite for experiments.

Presented in association with The Danish Folk Council

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Sonatas En Dub” (2008) myspace.com/vondalerlowpressure

From Kingston to Buenos Aires. Von Daler & Low Pressure mix dub and reggae with tango and spice it up with electronic elements. This quartet is the culmination of many years’ collaborative work done by tango musician Asger von Daler, who used to live in Buenos Aires, and reggae/dub/hip hop musician EMO aka Low Pressure, who used to work with Natasja.

My 3 SPOT choices

Kurt Overbergh booker for AB in Brussels, SPOT On Denmark jury, Netherlands 2008. SPOT Festival 2009 jury

Waking Life

Dannet/Formed: 2003 | Seneste/Latest album: ”Utter That You Long For Silence & Celebrate With Us”, ep (2008) | bandbase.dk/wakinglife myspace.com/wakinglifeband Waking Life er et seks mand stort indierock-band, der begyndte med at spille sammen i gymnasiet i Aabenraa. Bandet er kendt for fængende melodier, glædestrålende støj, og medrivende optrædener, der gjorde, at de i 2007 vandt Emergenza Festivalen.

Waking Life er i øjeblikket ved at færdiggøre debutpladen, men indtil da kan man nyde ep’en ”Utter That You Long For Silence & Celebrate With Us”.

Walking Life is a six-strong indie band from a small town who got together in upper secondary school. They are known for catchy tunes, radiant noise and the energetic live performances that won them the Emergenza Festival 2007.

Walking Life are currently adding the final touches to the debut album, but until then you can enjoy the EP “Utter That You Long For Silence & Celebrate With Us”.

WHEN SAINTS GO MACHINE

Dannet/Formed: 2007 | Seneste/Latest album: ”When Saints Go Machine”, ep (2008) myspace.com/whensaintsgomachine Electropop-kvartet med Nikolaj Manuel Vonsilds karakteristiske vokal i forgrunden og kontraster i en dyb maskinel bund. Saints flirter med popmelodier til klubscenen og nyfortolker den alternative engelske electroscene fra 80’erne. Trods kort levetid har de allerede spillet SPOT og Roskilde - og vandt i januar P3 Talentet ved P3 Guld. Spiller på SPOTs åbningsaften - med en udvidet klassisk besætning.

With Vonsild’s characteristic voice in the foreground and contrasts in their deep machine-like sound the electro pop quartet flirt with pop tunes for the club scene and reinterpret the alternative UK electro scene of the 80s. Saints have already played both SPOT and Roskilde, and in January they won the P3 Guld Talent Award. They will play on the SPOT opening night with an expanded classical line-up.

Electrojuice Denmark has lots of electronica. With Electrojuice, you might have heard it before, but they do it completely differently.

Rumpistol A guy who is very intriguing – very experimental and jazz inspired, fused with dub and electronica. Very well done and convincing.

The State, The Market and The DJ Very intriguing name – they have one of those names, that you notice. They make beautifully crafted songs and mixes different genres. Very well done.

63

BANDS W-Z

White Pony

WHOMADEWHO

THE WILLIAM BLAKES

Guitaristen fra bandet Diefenbach Lasse Lyngbo og multimusikeren Martin ”Pato” Siebenhaar (Trolle//Siebenhaar) udgør dj- og producerduoen White Pony, der orienterer sig imod et utroligt dansabelt musikalsk udtryk. I alliance med skiftende gæsteoptrædende musikere skaber de en festlig blanding af house, electro og hiphop, som kunne høres på sidste års Roskilde Festival og på singleudspillet ”Falling”.

”WhoMadeWho formår at spille klichéer så skamløst, at det bliver fedt igen” skrev en anmelder i Gaffa i 2006. Bandet har navn efter en AC/DC-plade, men derudover ligger det så langt fra AC/DC, som man næsten kan komme. Gruppen, der slog igennem i 2005, spiller diskopræget electropop med masser af kant, tilsat elementer af rock. Live optræder WhoMadeWho i opsigtsvækkende scenetøj som gamacher og skeletkostumer.

The William Blakes har bestået i to år og blander inspiration fra især The Flaming Lips med elementer af artrock a la David Bowie og Talking Heads.

Det er der kommet en storladen rockmusik ud af, hvor der er højt til loftet – ikke helt ulig Phil Spectors berømte sound. Dertil kommer nogle ofte politiske tekster med titler som ”Violent God” og ”Science Is Religion”.

The guitarist of Diefenbach Lasse Lyngbo and multi-musician Martin “Pato” Siebenhaar (Trolle//Siebenhaar) make up the DJ and producer duo White Pony, who explore an incredibly danceable sound.

Allying themselves with a long list of successive guest stars they conjure up of a blast of house electro and hip hop – like at last year’s Roskilde Festival. Check out their single “Falling”.

“WhoMadeWho manage to ride the clichés so shamelessly that they feel fresh again”, a Danish rock critic wrote in 2006. They took their name from an AC/DC record, but apart from that they are as far from that band as you can get. WhoMadeWho, who broke through in 2005, play disco-infected electro pop with sharp edges and rock elements. Playing live the band appear in sensational outfits like skeleton costumes.

Dannet/Formed: 2007 Seneste/Latest album: ”Falling”, single (2008) myspace.com/whiteponynights

Dannet/Formed: 2003 | Seneste/Latest album: “The Plot” (2009) | whomadewho.dk | myspace. com/whomadewhomusic

Dannet/Formed: 2006 | Seneste/Latest album: ”Dear Unknown Friend” (2009) | myspace.com/ thewilliamblakes | speedofsound.dk

Having existed for two years, The William Blakes finally got their breakthrough last year. Their sophisticated sound draws on The Flaming Lips and mixes it with Phil Spector and art rock elements a la David Bowie and Talking Heads. The result is ambitious and dramatic rock music with often explicitly political lyrics reflected by titles such as “Violent God” and “Science Is Religion”.

3 jeg skal høre på SPOT

Carsten Holm P3 vært

Yuko (BE)

zZz (NL)

Kristof Deneijs er frontmanden for det belgiske band Yuko, der agter at skabe auditive landskaber for at hele ømme ører. Bandet, der også tæller trommeslager Karen Willems, bassist Tom van der Hulst og multiinstrumentalisten Lotte Depuydt, spiller stille og rolige, yderst melodiske og atmosfæreskabende indie-rock-sange tilsat finurlige elementer som blandt andet en kaffekværn og en afrikansk næsefløjte!

zZz (sådan skrives det) er en hollandsk duo bestående af Björn Ottenheim og Daan Schinkel. De eneste instrumenter i musikken er et orgel og et trommesæt, der til gengæld fylder lydbilledet helt ud og udgør fundamentet for duoens dansevenlige, bevidst kitschede electropop med psykedeliske undertoner. Som inspirationskilder nævner de i øvrigt så forskellige ting som Miles Davis, Suicide, Aphex Twin og Beethoven.

Kristof Deneijs is the front man in the Belgian band Yuko, which has set out to create auditory landscapes to soothe sore ears. The band, which also includes Karen Willems, bass guitarist Tom van der Hulst and multi-instrumentalist Lotte Depuydt, plays quiet and tranquil, extremely melodious and atmospheric indie rock songs with skewed elements like a coffee grinder and an African nose flute.

zZz (that’s how it is spelled) is a Dutch duo consisting of Björn Ottenheim and Daan Schinkel. The only instruments are an organ and a drum set, which, however, create a very complete sound and make up the core of the duo’s dance-friendly, deliberately kitschy electro pop with psychedelic undertones. Men of catholic taste, their sources of inspiration include Miles Davis, Suicide, Aphex Twin and Beethoven.

Dannet/Formed: 2004 | Seneste/Latest album: ”For Times When Ears Are Sore” (2008) myspace.com/yukotheband

64

Dannet/Formed: 2001 | Seneste/Latest album: ”Running With The Beast”(2008) myspace.com/zzz

Emiliana Torrini Jeg ved at SPOT har forsøgt at få fat i hende tidligere. Hun er en super dygtig sangerinde, der spænder bredt fra pop til indfølende singersongwriter. Har set hende for år tilbage i Tyskland, men hun har ændret sit udtryk meget siden. Så jeg er spændt på at opleve hende igen.

Electrojuice Jeg har fulgt dem gennem et par år. To talentfulde drenge, som er meget ukompromiløse i deres tilgang til musikken. Det lyder fedt på pladen, og dem vil jeg rigtig gerne opleve live.

Low Frequency in Stereo Jeg har fulgt dem i mange år. Så dem for to-tre år siden, hvilket var en meget støjende og larmende affære. De formår at frembringe et meget organisk lydbillede og at udvide udtrykket gennem hele koncertoplevelsen. De har dog ændret deres udtryk og line-up siden, så jeg er spændt på at se, hvad de har at byde på.

ALBUM UDE 18/5!

NYT ALBUM BASERET PÅ TEKSTER SOM RICHEY EDWARDS EFTERLOD TIL BANDET INDEN HAN FORSVANDT FOR 14 ÅR SIDEN

Koncert: 25/5, Loppen, fri entré

ALBUM UDE 11/5!

CHAIRLIFT Does You Inspire You

WE PROUDLY PRESENT… BOB DYLAN

En hyldestkoncert til en af verdens største sangskrivere Copenhagen Jazzhouse 7/5 Line Up: Kira Skov, Claus Hempler, Kim Munk (Broken Beats), LoopGirl (Maria Timm), Malthe Fischer (Oh No Ono), Christian Hjelm (Figurines), Michael Møller (Moi Caprice), Jonas Petersen (Hymns from Nineveh) Billetter: 180 kr. www.jazzhouse.dk www.bobdylan.com

Fantastisk debutalbum Inklusiv P3-hittet Bruises

Nyt album fra Bob Dylan ude 27/4

Seminarer/Seminars [PROGRAM/PROGRAMME] BROBJERGSKOLEN / Lærerværelset – Teacher’s lounge Archauz / Café Lobby

Fredag 22. maj / Friday May 22nd

12:00-14:00 MUSIKKEN SOM VÆKSTZONE INDENFOR OPLEVELSESØKONOMIEN

Mikael Jensen | Anne Linnet | Jesper Nordahl | Anders Laursen | Ivan Pedersen | Trine Nielsen.

Moderator: Nicolaj Hyltén-Cavallius. (Brobjergskolen)

13:45-15:00 HVAD NU SPILLEMAND? Helle Rysholt | Jim Q. Holm | Thomas Dalvang Fleurquin | Rasmus Stolberg.

Moderator: Jan Sneum. (Archauz)

15:00-16:00 DEN DANSK-BELGISKE MUSIKFORBINDELSE – FACT OR FICTION?

THE DANISH-BELGIAN MUSIC CONNECTION – FACT OR FICTION?

Moderator: Christian Hald Buhl. (Brobjergskolen)

Paul-Henri Wauters | Dirk Steenhaut | Filip De Groote | Sylvestre Defontaine.

16:15-17:15 MUSIC SUPERVISION – DET GODE, MYTERNE & FREMTIDEN

MUSIK SUPERVISION – THE GOOD, THE MYTHS & THE FUTURE

Alicen Catron Schneider. (Brobjergskolen)

17:30-18:30 TDC PLAY PRÆSENTERER FREMTIDENS MUSIKMEDIE Jens Ove Friis | Søren Balsner | Jacob Riis-Olsen | Mikael Jensen. (Brobjergskolen)

Lørdag 23. maj / Saturday May 23rd 11:45-12:45 SYDØSTASIEN OG KINA – DET SIDSTE UOPDYRKEDE LAND

SOUTH-EAST ASIA AND CHINA – THE LAST FRONTIER

Hans Ebert. (Brobjergskolen) 13:00-14:00 MORGENDAGENS MUSIK – KUNST ELLER KUNSTIG?

Ralf Christensen | Torben Sangild | Preben Mejer.

Moderator: Jan Sneum. (Archauz)

14:15-15:15 HVAD SKAL DER TIL FOR AT SLÅ I GENNEM I ENGLAND?

WHAT DOES IT TAKE TO MAKE IT IN THE UK?

Dr. Keith Harris | Tim Hole | Mike Walsh | Martin Elbourne | Simon Raymonde | Neil McCormick. (Brobjergskolen)

15:30-16.45 DIT DISKOTEK I LOMMEN / YOUR MUSIC COLLECTION IN YOUR POCKET Mikael Jensen | Tim Hadley | Kaare Struve.

Moderator: Henrik Føhns. (Brobjergskolen)

66

17:00-18:00 TEITUR OG JEG / TEITUR AND ME Christian Ulf-Hansen. (Brobjergskolen)

Musikken som vækstzone indenfor oplevelsesøkonomien Musikzonen er overskriften på et nyskabende samarbejdsprojekt, hvor ambitionen er at samle Danmark om at løfte både musik og oplevelsesøkonomi markant de kommende år. Blandt musikzonens indsatsområder er talentudvikling, forskning og udvikling af nye løsninger, der kan styrke musikkens position hos forbrugerne og på eksportmarkederne. Kom og hør panelet diskutere perspektiverne for samarbejdet.

Præsenteres i samarbejde med KODA, DMF, DAF, DPA og DJBFA Fredag 22. maj | 12:00 – 14:00 | Brobjergskolen

Photo: Ulrik Jantzen

Mikael Jensen

Anne Linnet

Jesper Nordahl

Anders Laursen

Musikdirektør i TDC. Mikael Jensen er en central spiller i dansk musikliv som direktør for alle TDC’s musiksatsninger - YouSee Play, Upload og talentuniverset. TDC PLAY giver TDCs bredbåndskunder adgang til at downloade ubegrænset fra størstedelen af musikudvalget på TDC Musik og anskues af mange for at have revolutioneret det danske musikmarked.

Dansk sangerinde og komponist, der gennem årtier har ligget på toppen med utallige hits og dermed har været og stadig er én af dansk musiklivs største kunstnere. Anne Linnet fik sit gennembrud i 1970’erne, og har siden hen udgivet et utal af anmelderroste albums. Senest har albummet ”Anne Linnet” spillet sig ind i hjerterne på danskerne.

Formand for Spillesteder.dk. Desuden har Jesper Nordahl siden 1994 været centerleder i Amager Bio. Herudover er han stærkt involveret i arbejdet med musik bl.a. som bestyrelsesmedlem i ROSA siden 2001, fra 2003 næstformand i Københavns Musikudvalg, samt medlem af Kunstrådets Repræsentantskab.

Formand for Dansk Musiker Forbund. Dansk Musiker Forbund er en landsorganisation, der arbejder for musikeres, musikunderviseres, sangeres og musikteknikeres interesser.

Anders Laursen er uddannet civilingeniør, og er også musiker. Anders Laursen har et stort kendskab til det danske kunst- og kulturliv og musiklivet generelt.

Ivan Pedersen

Trine Nielsen

Musiker, formand DPA. Kendes formentlig bedst fra ”Laban”, der hittede i perioden 1982–1988 og årene efter med ”Backseat”. I 1996 vandt han en Grammy som ”Årets bedste sanger”. Ivan udgav sit første soloalbum, ”Monogram” i 2001, og ud over sin passion for musikken besidder Ivan Pedersen flere bestyrelsesposter, bl.a. hos DPA, KODAs Råd og Statens Musikråd.

Markedsdirektør i KODA. Trine har været med til at tage initiativet til at ansøge Erhvervs- og Byggestyrelsen om midler til etableringen af Musikzonen. I KODA er Trines job at lave aftaler med kunderne om brugen af musikken.

Nicolaj Hyltén-Cavallius (moderator) Nicolaj har en fortid som kommunikationschef hos Vega i København. I dag driver han sit eget firma Artiscope Music, der er et plade- og promotionselskab, som samtidig rådgiver virksomheder og institutioner i, hvordan de skaber sig en musikalsk profil.

Formand for DUP

67

Photo: Sofie Amalie Klougart

Hvad nu spillemand?

Det har længe været opfattelsen, at vor tids musikere skal tjene penge ved at spille koncerter i stedet for at sælge plader. Men hvordan tjener man penge, når tendensen er, at flere arrangører aflønner med PR-værdi for selv at overleve?

Musikparlamentet gør op med myten om live-industrien og viser, hvordan kulturstøtte, erhvervsliv og en revurdering af koncertformatet kan revitalisere den danske live-scene.

Præsenteres i samarbejde med Musikparlamentet Fredag 22. maj | 13:45 – 15:00 | Archauz

Helle Rysholt

Jim Q. Holm

Thomas Dalvang Fleurquin

Rasmus Stolberg

Helle har arbejdet 25 år i live-branchen, hvoraf hun i 11 år har fungeret som spilleleder på Train i Århus og har deltaget i projekter som PULS-festivalen og Oppenheimers Eftermiddag. Pt. sidder hun i bestyrelsen ved Spillesteder.dk og underviser på Music Management i Århus.

Jim har gennem 15 år arbejdet i og med den danske musikbranche via labels (Cloudland og Exlibris), samt som manager og booker.

Han har arbejdet med danske kunstnere som bl.a. Nikolaj Nørlund og Mew, og arbejder nu med bl.a. Murder, Marybell Katastrophy og Maria Timm i sit eget firma MERGER (label, management, booking, PR).

Thomas er direktør i Humanoffice – et kulturproduktions bureau, der på alle måder beskæftiger sig med den kreative Københavnske undergrund. Thomas har vist, at man med begivenheder som Distortion Festival, CPH:DOX, Stubnitz, Natfilm Festival mv., kan arbejde med nogle anderledes rammer end, hvad den traditionelle kreative branche er vant til.

Rasmus har lige færdiggjort sin uddannelse på Music Management på Rytmisk Konservatorium i København og har i længere tid fungeret som medlem af og manager for Efterklang – et band, der i 2008 turnerede hele 200 dage af 365. Så han kender særligt til det, at skulle leve af og med livescenen.

Jan Sneum (moderator) Jan Sneum er oprindeligt uddannet lærer men har i mange år været programmedarbejder på DR og leder af P3 live-redaktionen. Han har som fotograf og skribent bl.a. også bidraget til skabelsen af Politikens Rockleksikon. Tidligere har han bl.a. skrevet til tidsskrifterne Wheel, Superlove, Rok og MM.

68

TQPU ifmf! sfu

The Dreams to 27 aug 20.00

Michel Belli to 17 sep 20.00

Jens Unmack Solo to 24 sept 20.00

The Late Venture + The Late Parade

live dj klub

fr 25 sept 20.00

Spil Dansk: Kaspar Vig ti 29 sept 20.00 electrolite: Nattefrost +

Carboneids

to 5 nov 20.00 Forsalg på vkhus.kk.dk Tlf. 3877 3350

mejl gade 53 århus

musikcafeen.dk

KÆRE STJERNER! GLÆD JER TIL: FANTASTISK LYD // DANMARKS

SPOT 09.indd 1

08/04/09 16:03:16

BEDSTE BAND-CATERING // SUPER ENGAGERET PERSONALE

www.skandinavian.dk

BOOKING@STARS.DK // WWW.STARS.DK

Den dansk-belgiske musikforbindelse [Fact or Fiction?]

Et stigende antal danske bands, fra Under Byen til Alphabeat, har i løbet af de seneste år haft succes i Belgien. Samtidigt har flere nye belgiske navne, som Yuko og Mintzkov, skrevet udgivelseskontrakter i Danmark i 2009. Dette panel vil derfor forsøge at kaste lys over denne formodede dansk-belgiske musikforbindelse. SPOT har hentet fire belgiske musikbranche profiler til Århus for at diskutere emnet.

Præsenteres i samarbejde med MXD – Music Export Denmark / ROSA – Dansk Rock Samråd Fredag 22. maj | 15:00 – 16:00 | Brobjergskolen

The Danish-Belgian Music Connection [Fact or Fiction?]

Over the last years, numerous Danish acts, ranging from Under Byen to Alphabeat, have been successful in Belgium. At the same time, new Belgium acts like Yuko and Mintzkov have signed release deals in DK in 2009. This panel will try to shed light on the presumed Danish-Belgian connection. SPOT has brought four key players from the Belgian music business to Aarhus to address the topic.

Presented in association with MXD – Music Export Denmark / ROSA – The Danish Rock Council Friday May 22nd | 15:00 – 16:00 | Brobjergskolen

Paul-Henri Wauters

Dirk Steenhaut

Filip De Groote

Sylvestre Defontaine

Paul-Henri er chefbooker for Bruxellesspillestedet Botanique – et af Belgiens vigtigste spillesteder som kan sammenlignes med Vega eller Voxhall. Herudover afvikler Botanique en af Belgiens vigtigste festivaler for nye navne ”Les Nuits Botanique”. Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, The Libertines og Arcade Fire har alle spillet på Botanique.

Dirk er en anerkendt og rutineret musikjournalist. I Belgien er han kendt som den ukuelige ven og promoter af helt nye bands.

En rolle som han har spillet til fulde for dansk musik. Som skribent for Flanderns svar på Politiken, De Morgen, har Dirk nemlig været med til at åbne Belgiens øjne for danske bands som Under Byen og Murder.

Filip er label- og distribution-salgsmanager hos Bang!. Bang! deler distributionsstruktur med PIAS. Selskabets gennembrud kom i 1994, da de udgav dEUS debutplade. Bang! er i dag et af Belgiens største distributionsselskaber og har også eget label (62TV) og bookingagentur (NADA). Har med succes udgivet Murder i Belgien.

Sylvestre er en førende mediepersonlighed i det Vallonske radiolandskab. Som vært og programchef for den unge, men eksplosivt voksende radiostation Pure FM (Belgiens fransk-sprogede version af P3) er Sylvestre kendt for at kombinere skarpe kulturiagttagelser med evnen til at præsentere sine lyttere for nye fede bands i programmet ”Drugstore”.

Paul Henri is the chief booker of Brussels venue Botanique – one of Belgium’s most significant venues. Furthermore, Botanique hosts one of the most important Belgian festivals for new acts, “Les Nuits Botanique”.

Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, The Libertines og Arcade Fire have all played at Botanique.

Dirk is an established and experienced music journalist. In Belgium he is known as a staunch supporter and promoter of brand new bands. Also a role that he has played in relation to Danish music. Writing for one of the main papers of Belgium, Dirk has helped open the Belgians’ eyes to Danish acts like Under Byen and Murder.

Filip is the label distribution sales manager at Bang!, which shares its distributive structure with PIAS. The company’s breakthrough came in 1994, when they released dEUS’ debut album. Bang! is one of Belgium’s biggest distribution companies, with its own label (62TV), and booking agency (NADA).

Bang! has successfully released Murder in Belgium.

Christian Hald Buhl (moderator)

Christian is the strategy manager of ROSA’s and MXD’s export platform SPOT On Denmark. He has his professional base in Brussels, where he organizes new SPOT On Denmark showcases and does PR for the SPOT Festival. Christian has organised SPOT On Denmark showcases in Belgium, the Netherlands and Luxembourg.

Christian er projektudvikler for ROSA og MXDs eksportplatform SPOT On Denmark og arbejder til dagligt fra Bruxelles, hvor han udvikler nye SPOT On Denmark-showcases og laver international PR til SPOT Festivalen.

Christian har bl.a. stået for afviklingen af SPOT On Denmark-showcases i Belgien, Holland og Luxembourg.

70

Sylvestre is a leading media figure in Wallonian radio. As a host and programmer of the young, but explosively expanding radio channel in French Pure FM, Sylvestre’s program “Drugstore” is cherished in Belgium for his ability to combine his piercing cultural observations with cool new bands.

Photo: Sofie Amalie Klougart

Music Supervision

[Det gode, myterne og fremtiden]

Mange i musikbranchen ser musicsupervisorerne fra film, tv, reklame og spil/gameindustrien som frelsere med evne til at genvinde musikbranchens tabte salg, ved at eksponere musikken i medier, der dagligt tiltrækker millioner af øjne og ører. Er det langtidsholdbart, eller er musikbranchens nuværende tilstand ved at underminere det i musiksupervisionen, som musikbranchen oprindeligt forelskede sig i?

Præsenteres i samarbejde med MXD – Music Export Denmark / ROSA – Dansk Rock Samråd Fredag 22. maj | 16:15 – 17:15 | Brobjergskolen

Alicen Catron Schneider

[The Good, The Myths & the Future]

Alicen er del af ledelsen i NBC Universal Televisions musikafdeling og står i spidsen for den kreative afdeling. For tiden er hun musicsupervisor på ”Heroes”, ”Royal Pains” og ”Caprica” udover udvalgte NBC promotionskampagner – blandt andet al OLpromovering, Søndags-NFL og sponsorater for efterårets lanceringer.

Presented in association with MXD – Music Export Denmark / ROSA – The Danish Rock Council Friday May 22nd | 16:15 – 17:15 | Brobjergskolen

Alicen co-leads the NBC Universal Television music department heading up the creative division. She currently music supervises “Heroes”, “Royal Pains” and “Caprica” as well as select NBC Agency promo and marketing campaigns (including all Olympics marketing, the NFL on Sunday Night and corporate partnerships for Fall launches).

Music Supervision

Many leaders in the music industry look to music supervisors of film, television, advertising and games as saviors with the ability to make up for losses in sales by exposing artists in mediums that generate millions of eyes and ears. Is it for real or are the realities of the current state of the music industry already reversing the very components of music supervision that made the industry love the idea.

Fremtidens Musikmedie Pladebranchen er ikke døende, den får bare nye strenge at spille på. Hvordan omstiller musikverdenen sig til at sælge musik i bits i stedet for på cd? Hvordan kan du som musiker udnytte de digitale kulturplatforme? Hvordan agerer bands, pladeselskaber og studier i internetmusik-alderen?

Paneldebat med fire forskellige musikbranchespillere, hvor vi også gerne vil høre DIN mening!

Præsenteres i samarbejde med TDC PLAY

Fredag 22. maj | 17:30 – 18:30 | Brobjergskolen

Jens Ove Friis

Søren Balsner

Jacob Riis-Olsen

Mikael Jensen

Jens Ove Friis, kendt som JOF, er en af de garvede gutter i den danske pladebranche.

Var med til at grundlægge CMC samt RecArt Music, som han i dag er direktør for. Har solgt 6.000.000 albums.

Tangentspiller og bassist i Carpark North og desuden producer for en række bands og solister, senest for Sanne Salomonsen.

Tidligere guitarist i Gnags og nuværende ejer og administrator af Feedback studierne, som han også var med til at stifte tilbage i 70erne.

Se præsentation side 67

71

Photo: Sofie Amalie Klougart

Sydøstasien og Kina

[det sidste uopdyrkede land] Hvorfor den vestlige musikbranche burde rette blikket mod øst efter forretningsmuligheder – og hvordan Kina og andre asiatiske markeder tager den nye teknologi til sig og udvikler nye forretningsmodeller.

Lørdag 23. maj | 11:45 – 12:45 | Brobjergskolen

South-East Asia and China

[the Last Frontier]

Why the Western music industry and artists should look to the East for business opportunities, answers and how the China market and other Asian markets are embracing new technology and developing new business models.

Saturday May 23rd | 11:45 – 12:45 | Brobjergskolen

Hans Ebert Har skrevet for Billboard og andre førende musikpublikationer. Efter en karriere i reklamebranchen kom han til PolyGram som regional kreativ direktør og så Universal Music Asia. I 2002 kom han til EMI Music South East Asia og var administrerende direktør indtil 2007. Hos We-Enhance er han ansvarlig for alle aspekter af selskabets kreative produkt, samt bestyrelsesformand og administrerende direktør.

72

Hans Ebert wrote for Billboard and several leading music publications. From a career in advertising, he joined PolyGram as Regional Creative Director and then Universal Music Asia as Executive Director. He joined EMI Music South East Asia in 2002, where he was Executive Director until 2007. At We-Enhance, he oversees all aspects of the Company’s Creative product, as well as Chairman and CEO.

Morgendagens musik [kunst eller kunstig?]

At musikbranchens fundament er i afgørende forandring som konsekvens af den teknologiske udvikling er ingen hemmelighed, men hvad betyder den digitale evolution for selve musikken? Musikparlamentet giver overblik over tendenserne i musikkulturen og undersøger, hvordan nye muligheder og afviklingen af gamle teknikker vil påvirke de musikalske udtryk og den måde, vi i fremtiden vil lytte på.

Præsenteres i samarbejde med Musikparlamentet

Lørdag 23. maj | 13:00 – 14:00 | Archauz

Ralf Christensen

Torben Sangild

Preben Mejer

Jan Sneum (moderator)

Ralf Christensen er medansvarlig for dækningen af den rytmiske musik på Dagbladet Information. Han er desuden vært på de alternative musikprogrammer Radium Elektronisk og Radium Rock på P2 og producerede i 2006 dokumentarfilmen ”Good Copy Bad Copy” om copyright. Han har tidligere bl.a. lavet Beat på P3 og været fast tilknyttet Politiken.

Cand.mag. i filosofi og moderne kultur og ph.d. i moderne kultur.

Han er ansat som post.doc på Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet. Desuden arbejder han freelance som skribent og anmelder kunst i Politiken.

Han er bl.a. forfatter til bogen ”Støjens æstetik” (2003), ph.d.-afhandlingen ”Objektiv sensibilitet” (2004).

Preben Mejer er direktør for Innovation Labs videnscenter. Preben Mejer startede i 1983 Danmarks første IBM-forhandler, DanaData, som i 1994 solgtes til TDC. Samme år var han med til at starte TDC Internet hvor han også var direktør i en periode. Fra 1994 udviklingsdirektør i TDC, der senere blev en del af det i 2001 oprettede Innovation Lab.

Se præsentation side 68.

Photo: Thorsten Overgaard

3 jeg skal høre på SPOT

Martin ”Pato” Siebenhaar musiker, Trolle//Siebenhaar, White Pony

Maria Timm Fordi hun er verdens dygtigste Maria.

Den Sorte Skole For LeBon og klanen er så fucking seje, at jeg taber min kæbe hver gang de fyrer op.

A Kid Hereafter Choir of Young Believers Magtens Korridorer Dafuniks Allesammen er venner, og jeg glæder mig til at se dem gi’ den godt med peber.

73

Hvad skal der til for at slå i gennem i England?

England er stadig en vigtig platform til international succes. Dette panel vil prøve at vise vejen til succes på dette vigtige marked. Vi har samlet et panel, som alle kan dele ud af tidssvarende oplevelser af at arbejde med musik i England.

Fredag 23. maj | 14:15 – 15:15 | Brobjergskolen

What Does It Take To Make It in the UK?

The UK is still an important stepping stone to international success. This panel will attempt to provide some signposts on the road to success in this very important market. We have assembled a panel who can share current experience of operating in Britain.

Saturday May 23rd | 14:15 – 15:15 | Brobjergskolen

Dr. Keith Harris

Tim Hole

Mike Walsh

Martin Elbourne

Veteran i den engelske musik industri. Er pt. “director of Performer Affairs” i PPL, formand for Musictank og lektor ved University of Westminster. Har i længere tid repræsenteret Stevie Wonder.

Ledende direktør af Audio Authority Management. Grundlagt til at varetage en række pladeproducenters karrierer, Audio Authority har siden udvidet sig til også at varetage artist management og ledende produktion.

Med erfaring fra A&R-afdelingen hos Warner Bros. og Universal, er Tim Holes erfaring med den moderne musik industri vel fastslået.

Har 18 års erfaring indenfor radio og musik industrien. Arbejdede med promotion hos Parlophone i midt 90’erne med bands som Radiohead, Blur og Coldplay. Mike har været ”Head of Music” hos Century FM networks, og for nylig, hos Xfm Network. Er også Sony Radio Awards dommer og deltager i Brits Critic’s Choice og Live Panels.

Martin har arbejdet med indiebands i de sidste 30 år og er allermest kendt for sit arbejde med Glastonbury Festivalen samt for at booke for andre britiske festivaler.

Sammen med Jon Mcildowie dannede han TGE. For tiden booker han de store scener på Glastonbury, Lovebox og Jersey Live samt en del til Guilfest.

Managing Director of Audio Authority Management. Established to handle the careers of a roster of Record Producers, Audio Authority has expanded to include Artist Management and Executive Production. Having also worked in the A&R departments of Warner Bros. and Universal his experience of the modern music industry is well established.

18 years experience in the radio and music business. He worked promotions for the Parlophone label in the mid 90’s with the likes of Radiohead, Blur and Coldplay. Mike has been Head of Music for the Century FM network and, most recently, the Xfm Network. Mike is also a Sony Radio Awards Judge and on the Brits Critic’s Choice and Live Panels.

Martin has worked with independent bands for the last 30 years, and is best known for his work with the Glastonbury Festival, and for booking many other festivals around Britain. Martin co-founded TGE with Jon Mcildowie. He currently books the main stages for Glastonbury, Lovebox, Jersey Live and part-books Guilfest.

UK Music Industry veteran: Currently he is Director of Performer Affairs for PPL, Chairman of Musictank, Lecturer at University of Westminster. Long time representative for Stevie Wonder

Simon Raymonde Som del af det markante band Cocteau Twins brugte Simon 80erne og 90erne i studiet og på landevejen, indtil bandet opløstes i ’97. Så

74

begyndte et nyt kapitel i hans liv, da han startede sit eget label Bella Union. Ved at signe navne som Midlake, Fleet Foxes, Andrew Bird, har han gjort Bella Union til et af de vigtigste indie-pladeselskaber i verden.

med skriveriet som 17-årig i Dublin hvor han - bl.a. som ven af U2 - også forsøgte sig med en musikerkkarriere i diverse obskure bands. I 2006 udsendte han ”U2 by U2” - det års bedst sælgende musikbog på verdensplan.

A member of influential band Cocteau Twins, Simon spent the 80s and 90s touring and recording till the band broke up in 1997. Then he set up the label Bella Union and begun a new chapter in his life. Discovering acts like Midlake, Fleet Foxes, Andrew Bird, he has turned Bella Union into one of the most important independent labels in the world.

One of the best-known music critics in the UK. Has a weekly column in Daily Telegraph and is a frequent guest on BBC TV and Radio.

Started writing at the age of 17 in Dublin, while simultaneously hanging out with U2 and trying his own luck in various obscure bands. In 2002 he published U2 by U2 – that year’s best-selling music book worldwide.

Neil McCormick En af Englands kendteste musikkritikere og -forfattere. Har ugentlig klumme hos Daily Telegraph, gæster ofte BBC TV og radio. Startede

+31')#0

) -1.'*-2

'+ 2

( 1)3 , 0 #1.' . * * # 0" # 1 ' % , # 0

#4

)# + 2 , #

0

;dgWZgZYZahZ! [dgYnWZahZ d\ [Zhia^\i [¨aaZhh`VW e hidg ]©_h`daZ bZY VaaZ i¨c`Za^\Z [VX^a^iZiZg

C¨hiZ ZaZkhiVgi/ '%# hZeiZbWZg '%%.

Bjh^` Ç :kZci BV`^c\ Ç @jchi Ç >Yg¨i Ç DjiYddg 6YkZcijgZ Ç >ciZgcVi^dcVa A^c_Z Ç ;^abh`jZhe^a

C©g\VVgYh =©_h`daZ Ç KZhigZ G^c\kZ_ . Ç 9@"--*% 7_Zgg^c\Wgd Ç Ia[#/ -++- '(%% Ç VYb5cg\VVgY#Y` Ç cg\VVgY#Y` Wundergrund.pdf 26-03-2009 12:32:36

C

M

Y

CM

MY

MUSIKFEST I KØBENHAVN

NOVEMBER 2009

CY

CMY

K

MODERNE KLASSISK MØDER ELECTRONICA, JAZZ & ROCK - MUSIK MED REJSEFEBER...

WUNDERGRUND.DK

cg\VVgY#Y`

#)2

0 '"0 21123"'# # " *# 0

Photo: Sofie Amalie Klougart

Dit diskotek i lommen

Mobiltelefonen er det 21. århundredes walkman. Altid i lommen, altid på nettet. Den er både afspiller, radio og pladebutik. Men hvorfor er det selskaber som Nokia, TDC og Apple, der først ser de nye muligheder i mobil musik? Mød mobilbranchens musikalske frontløbere og hør, hvordan musik vil gennemsyre vores liv fra mobil til bilradio.

Lørdag 23. maj | 15:30 – 16:45 | Brobjergskolen

Your Music Collection in Your Pocket

The cell phone is the walkman of the 21st century. Always in your pocket, always online. A player, a radio and record store – all in one. But why are companies like Nokia, TDC and Apple the first to see the possibilities in mobile music? Meet the forerunners of the cell phone industry and find out how music is going to permeate our lives from cell phone to car stereo.

Saturday May 23rd | 15:30 – 16:45 | Brobjergskolen

Mikael Jensen Se præsentation side 67.

Manager of TDC Music and an avid advocate for exploring new ways of bringing music to the people – an example of this being TCD PLAY, currently the companies biggest music success ever.

Tim Hadley

Kaare Struve

Henrik Føhns (moderator)

Director, Corporate Communications, hos britiske Omnifone. Selskabet er kendt for sin prisbelønnede service Musicstation, der leverer musik til mobile løsninger over hele verden, blandt andre til Sony Ericsson, Vodafone, Telenor og Hutchison Telecom.

Omnifone ses som en konkurrent til iTunes og fungerer udover mobilen også på mange andre platforme.

Chefkonsulent og leder af KODA’s medieafdeling. Kaare har en juridisk baggrund og arbejder med licensering af rettigheder til musikværker indenfor alle medieområder herunder online, radio, mobil, retransmission og TV.

Henrik Føhns er vært på Harddisken på DR P1, som han var med til at starte i 1993. Han har lavet web-tv, skrevet om IT på Berlingske Nyhedsmagasin og været redaktør på Samvirke. Han var en af de første danske bloggere og podcastere. Før world wide web var han musikanmelder, koncertarrangør og guitarist i Danmarks første grungeband Boghandle.

Director, Corporate Communications, at British Omnifone. Known for their award winning service Musicstation, which supplies music for mobile solutions around the world to, among others, Sony Ericssson, Vodafone, Telenor and Hutchison Telecom. Omnifone is viewed as a competitor to iTunes.

76

Chief consultant and manager of KODA’s media department. Kaare has a legal background and works with licence issues surrounding music within all media areas including online, radio, mobile, re-transmission and TV.

Henrik Føhns is the host of DR P1’s Harddisken , which was invented by Føhns and others in ‘93. His CV includes web TV, articles on IT and editorial work. He was among the first Danish bloggers and podcasters. Before the birth of www he was a music critic, a concert organizer and the guitarist of the first Danish grunge band – Boghandle.

Photo: Sofie Amalie Klougart

Teitur & me

Christian Ulf-Hansen mødte Teitur under SPOT 06 for præcis 10 år siden ved et co-writing event, som han var mentor på - og forlod snart sit velbetalte internationale A&R job for at blive hans manager. Her får vi rutchebaneturen for en artist og hans manager gennem ti år. Et ucensureret kig på op- og nedturene i en kunstners karriere. Advarsel: ikke for sarte sjæle og gravide kvinder i sjette måned og derover.

Lørdag 23. maj | 17:00 – 18:00 | Brobjergskolen

Teitur & Me

Christian Ulf-Hansen met Teitur at a co-writing event he was mentoring, exactly 10 years ago, at SPOT 06 and eventually left his well paid international A&R job to become his manager. This is the rollercoaster ride of 10 years of an artist and manager together. A detailed look at the Good, The Bad and the Ugly. Warning: Not for the fainthearted and pregnant women over their 6 month term.

Christian Ulf-Hansen Christian Ulf-Hansen er halvt engelsk, kvart dansk og kvart russisk med et meget dansk-klingende navn. Han startede i 1981 i musikbranchen. En kometagtig karriere fulgte, hvor han arbejdede internationalt – bl.a. hos den amerikanske ophavsretslige organisation BMIs London-kontor - med hele verden som sin private legeplads. Han har utrolig stor erfaring inden for A&R, forretning og pladekontrakter.

Christian Ulf-Hansen is part English, quarter Danish and quarter Russian, with a very Danish sounding name. He started in the music business in 1981 and a mercurial career followed, where he, among others, worked for American copyrights organisation BMIs London office - giving him an amazing experience and journey in A&R, business, deal making and working internationally with the world as his playground.

Saturday May 23rd | 17:00 – 18:00 | Brobjergskolen

77

Organisationer Organizations

DJBFA DANSKE JAZZ, BEAT OG FOLKEMUSIK AUTORER Landets største sangskriver- og komponistforening indenfor jazz, rock, folkemusik m.m.

Foreningen blev stiftet i 1973 og tæller i dag 1124 medlemmer.

DJBFA varetager medlemmernes faglige og økonomiske interesser overfor forlag, pladeselskaber, politikere m.m.

Vi tilbyder juridisk rådgivning samt økonomisk støtte ved bl.a. tildeling af arbejds- og rejselegater og arbejdsophold i foreningens legatboliger.

Vi støtter og arrangerer koncerter, hvor der fremføres ny dansk musik. For at styrke netværk, sammenhold og dygtiggørelse arrangerer vi også kurser, medlemsaftener m.m.

DJBFA – The Danish Society for Jazz, Rock and Folk Composers Gråbrødretorv 16 2.sal | 1154 Copenhagen K. Phone.: +45 3312 0109 | Fax: +45 3393 0113 Info: djbfa@djbfa.dk | www.djbfa.dk

DMF DANSK MUSIKER FORBUND • DMF er organisationen for professionelle musikere, sangere, musikundervisere, bands osv. inden for mange genrer.

• DMF tilbyder juridisk rådgivning og forhandling af pladekontrakter, forlagsaftaler, managementkontrakter mm., samt skatterådgivning, karriererådgivning m.v.

• DMFs kursusafdeling www.artlab.dk tilbyder en lang række kurser.

• DMFs pladeselskab GATEWAY tilbyder distribution af cd’er og downloading www.gateway. dmf.dk • DMFs medlemmer tilbydes mange fordele, bl.a. Danmarks vel nok bedste og billigste instrumentforsikring.

• DMF repræsenterer musikernes interesser på den kulturelle, musikpolitiske og økonomiske front.

DMF – Dansk Musiker Forbund

JazzDanmark •

JazzDanmark er den centrale, samlende interes-

seorganisation for jazz i Danmark.

• mark og internationalt.

JazzDanmark sikrer de bedst mulige vilkår for dansk jazz i Dan-

• JazzDanmark sikrer udbredelse, viden og kendskab til dansk jazz.

• JazzDanmark servicerer og assisterer alle aktører i det danske jazzmiljø i Danmark og i udlandet.

• JazzDanmark er desuden en selvfølgelig kontakt for udenlandske jazzmusikere og arrangører.

• JazzDanmark er med til at skabe og forme den kunstpolitiske debat.

• JazzDanmark er en non-profit organisation.

Tel. +45 3524 0240 | Fax: +45 3524 0250

• JazzDanmark leder en række projekter i Danmark og internationalt, som udvikler og styrker dansk jazz.

JazzDanmark

Info: dmf@dmf.dk | www.dmf.dk

Nytorv 3, 3. sal | DK - 1450 København K Tlf: +45 3345 4300 | Fax: +45 3345 4311 Info: info@jazzdanmark.dk | www.jazzdanmark.dk

DANSK ARTIST FORBUND DAF er de professionelle artisters faglige organisation og repræsenterer vokale

FOLKEMUSIKKENS FÆLLES SEKRETARIAT (FFS)

og instrumentale solister, bands og grupper indenfor bl.a. pop, rock, jazz, folk,

• Forum for udvikling og promovering af folkemusik- ken og beslægtede genrer.

rap, hiphop, elektro, samt klassisk cirkus, ny cirkus, show og varieté.

• DAF yder individuel juridisk bistand og ekspertrådgivning og varetager artisternes ophavsrettigheder, også i de digitale medier.

• DAF har egen a-kasse, PR-rådgivning, kurser, regnskabsrådgivning, forsikrings- og pensi-

• Informationscenter for den danske folkemusikscene.

• Udgiver netmagasinet – www.rootszone.dk • Udgiver promotion-cd’erne ”Folk & Roots from Denmark” • Arrangør af ”Danish Music Awards –Folk”

onsordning Dansk Artist Forbund / The Danish Artist Union

• Uddeler folkemusikkens udenlandske transportstøtte Folkemusikkens Sekretariat / Danish Folk Council

Dronningensgade 68 | DK-1420 Copenhagen K | Phone: +45 3332 6677

Saltholmsgade 22 | DK - 8000 Aarhus C | Tlf.:0 +45 7022 5070

Fax: +45 3333 7330

Info: ffs@folkemusik.dk | www.folkemusik.dk www.myspace.com/danishfolkcouncil

• DAF arbejder kulturpolitisk nationalt og internationalt for udøvende kunstneres vilkår

Info: artisten@artisten.dk | www.artisten.dk

WORLD MUSIC DENMARK (WMD) DPA – DANSKE POPULÆR AUTORER

78

• WMD er genreorganisationen, som støtter musi- k­ere i Danmark, der spiller verdensmusik.

Forening for 600 sangskrivere, komponister og forfattere. DPA har medlemmer indenfor ALLE populærmusikkens genrer fra børnemusik til electronica.

DPA varetager medlemmernes faglige, økonomiske og kulturpolitiske interesser. Vi afholder medlemsmøder, kurser, co-writes i ind- og udland, tilbyder inspirationsrejser, skriveophold i vore huse i udlandet - støtter projekter, cd-indspilning, uddannelse, medlemsmagasinet Ord og Toner og juridisk hjælp ved kontrakter etc.

DPA er måske foreningen, du har brug for.

DPA – Danske Populærautorer / Danish Songwriters Guild (DPA)

• WMD giver honorarstøtte til spillestedsjob i Danmark, giver støtte til markedsføring af orkestre, banddoktor og workshops, arrangementer og projekter, samt transportudgifter i forbindelse med job i udlandet, international netværksopbygning, deltagelse på musikmesser og karriereplanlægning i udlandet.

Gråbrødretorv 16, 1 | DK-1154 Copenhagen K

Nytorv 3, 3. sal | DK-1450 København K Tlf: +45 3324 4013 | Fax: +45 3324 4010

Tlf: +45 3312 0085 | Fax: +45 3391 0285 | Info: dpa@dpa.org | www.dpa.org

Info: mail@worldmusic.dk | www.worldmusic.dk

• WMD samarbejder om ’world’koncerter og festivaler, arrangerer en årlig upcoming festival samt prisuddelingen Danish World Awards. WMD informerer om og markedsfører dansk verdensmusik, bl.a. via promotion-cd´er, messer og eget katalog på WMDs hjemmeside.

World Music Denmark

TRAIN LIVE SØNDAG 3. MAJ KL. 19:00 ENTRÉ: DKK 130,- (+ gebyr)

TORSDAG 21. MAJ KL. 21:00 ENTRÉ: DKK SPOT ARMBÅND (kan købes i døren) INTER SPOT

BALKAN BEAT BOXISR.) + [WEGO] YANN TIERSEN (F) + THE BALKANS STRIKES BACK zZz (NL) + TIRSDAG 5. MAJ KL. 20:00 MINIPLI (LUX) ENTRÉ: DKK 250,GLASVEGAS (SCO/UK) FREDAG 22. MAJ KL. 23:30 INDIEKONGERNE AF GLASGOW !

ENTRÉ: DKK 100,(US/

(+gebyr)

FREDAG 8. MAJ KL. 21:30 ENTRÉ: DKK 125,- (+ gebyr)

BAAL “BEHIND YOUR ECHOES”

FREDAG 8. MAJ KL. 23:30 ENTRÉ: DKK 70,- (+ gebyr/forsalg) (DØR INCL. GEBYR) 90,-

ULAH:

KELE OKEREKE

(BLOC PARTY / DJ-SET)

SUPPORT: ANDREAS LEMCHE (EVENTUELT.ORG) RASMUS WENG KARLSEN (KLUB STUKA) LØRDAG 9. MAJ KL. 21:30 ENTRÉ: DKK 260,- (+ gebyr)

POUL KREBS “EN DAG SOM I DAG”

LØRDAG 16. MAJ KL. 20:00 ENTRÉ: DKK 160,- (+ gebyr)

(kun dørsalg / Gratis med Spotarmbånd)

SPOT EFTERFEST

SLAGSMÅLSKLUBBEN (S)

JE M’APPELLE MADS (DK) DJ SCHACK (DK) LØRDAG 30. MAJ KL. 21:30 ENTRÉ: DKK 125,- (+ gebyr)

SOUVENIRS “JEG TROEDE DU VAR HOS…?”

MANDAG 1. JUNI KL. 20:00 ENTRÉ: DKK 495,- (+ gebyr)

‘09

TIRSDAG 9. JUNI KL. 21:30 ENTRÉ: DKK 225,- (+ gebyr)

STAIND (US) “THE ILLUSION OF PROGRESS” FREDAG 19. JUNI KL. 21:30 ENTRÉ: DKK 325,- (+ gebyr)

THE PRETENDERS (UK) CHRISSIE HYNDE ER I FRONT FOR EN FRISK UDGAVE AF THE PRETENDERS FREDAG 26.JUNI KL.23.00 ENTRÉ: DKK 60,- (kun dørsalg)

ZOMBIE DISCO SQUAD (UK)

+ DJUNA BARNES (JOLENE) + THI NAM NAM (VEGA NATKLUB) + HELMUTH KOOL (PRESENT ÅRHUS) TIRSDAG 30. JUNI KL. 20:00 ENTRÉ: DKK 350,- (+ gebyr)

CINDY LAUPER (US) SHE’S SO UNUSUAL

WHITESNAKE

ONSDAG 1. JULI KL. 20:00 ENTRÉ: DKK 500,- (+ gebyr)

TORSDAG 4. JUNI KL. 20:00 ENTRÉ: DKK 160,- (+gebyr)

TEMPLE OF THE DOG OG AUDIOSLAVE

(UK) DAVID COVERDALE OG CO. ER PÅ WORLD TOUR OG RAMMER TRAIN DENNE SOMMER

COCOROSIE (US) ELEKTRONISK POP PÅ ELVERHØJ.....

CHRIS CORNELL (US) STEMMEN FRA SOUNDGARDEN, MANDAG 27. JULI KL. 20:00 ENTRÉ: DKK 285,- (+gebyr)

MACHINE HEAD (US) MISKMASK ER GARANT !

TERROR (US) “BEAUTIFUL MOURNING” 5. JUNI KL. 21:30 BORN FROM PAIN (NL) FREDAG TIRSDAG 11. AUGUST KL. 20:00 ENTRÉ: DKK 110,ENTRÉ: 275,STICK YOUR GUNS (US) BALSTYRKO LIFE OF PRINTIP! TRAPPED UNDER ICE (US) SUPPORT: PIANO PRINS T SEL 4 X HARDCORE BLÆS BUKKI, ANE TROLLE & ORMEN I ÉT (US) DI AGONY N 20 YEARS STRONG V OG S B PAR ILL P E Å SE M GEB T T ERE P YRET (+ gebyr)

(+gebyr)

RAIN

.DK Å

BILLETSALG: E-BILLET, WWW.TRAIN.DK (PRINT SELV) OG ALLE STEREO STUDIO FORRETNINGER I DANMARK.

T OL DBODG A DE 6 ❱ 8000 Å RHUS C ❱ W W W.T R AIN.DK

- hovedsponsor

af SPOT Festivalen

Send en sms til 1919 med teksten “spotfestival” og få koncertprogram og SPOT-musik på din mobiltelefon.

TDC PLAY tilbyder dig i samarbejde med SPOT Festivalen nem og direkte adgang til festivalens musik og koncertprogram.

Send en sms til 1919 med teksten “spotfestival”.

Herefter modtager du en sms med et link til TDC PLAYs mobilportal, hvor du finder koncertprogram og masser af SPOT-musik.

Er du kunde hos TDC og har adgang til TDC PLAY, kan du downloade ubegrænset musik til brug på din mobiltelefon. Hvis du ikke er TDC-kunde kan du stadig høre smagsprøver og købe præcis det, du vil have fra TDC PLAY Virker det på alle telefoner?

Det virker på de fleste og på tdc.dk/musikmobil kan du se en liste over de telefoner, der er godkendt til TDC PLAY. Kan du ikke komme på kan det skyldes, at du mangler en opsætning til TDC’s mobilportal FLY. I så fald send “FLY” til 2222, hvis du er TDC-kunde og send “TDC” til 1231, hvis du har en anden mobiludbyder. Herefter modtager du opsætningen eller et link til portalen pr. sms. Hvis du ikke kan åbne linket, mangler du en opsætning til din mobil. Kontakt i så fald dit teleselskab.

Koncertprogram Uanset om du er TDCkunde eller kunde hos et andet teleselskab har du mulighed for at benytte koncertprogrammet. Som TDC-kunde med adgang til TDC PLAY er den eneste beregning alm. sms-takst Kunder hos for at sende sms’en, mens andre teleselskaber kunder med anden mobilselskab skal betale for datatrafik.

TDC-mobilkunde med TDC PLAY adgang

Download af musik

Lytte til Musik

Uden beregning. Er du i For TDC-kunder koster tvivl om, hvorvidt dit det ikke noget at bruge TDC-abonnement er ”Lyt i 30 sek.”-funktionen. adgangsgivende, kan du læse mere under ”hjælp” på tdc.dk/musik Hvis du ikke er TDC-kunde, kan du købe et download for 8 kr. per musiknummer, plus datatrafik.

Hvis du ikke er TDC-kunde, betaler du datatrafik for at bruge ”Lyt i 30 sek.”funktionen. Datatrafikken betaler du til din mobiludbyder.

Support for TDC PLAY på mobiltelefonen: 80 80 80 20

- Mere musik i dit liv