SPOT Festival 2015 - DK Gaffa Program by SPOT Festival

MUSIK & FILM 30. APRIL - 3. MAJ

BABY IN VAIN ”SÅ LÆNGE PUBLIKUM ER PÅ, SÅ ER VI HELT SIKKERT OGSÅ”

I BYEN MED

I’LL BE DAMNED DE AARHUSIANSKE HÅRDROCKERE VISER RUNDT I AARHUS BY NIGHT

TILBAGEBLIK:

HVAD ER DER SKET SIDEN SIDST? HVORDAN ER DET GÅET FOR LYDMOR, SEKUOIA OG BLAUE BLUME?

GUIDE:

KEND DIT SPILLESTED VI TAGER DIG EN TUR MED RUNDT TIL SPOT-SPILLESTEDERNE

+++ INFO | OVERSIGTSKORT BANDOMTALER | FILM SPOT+ | SEMINARER …MED MERE

AQUASONIC KONCERT UNDER VAND

Smukfest Skanderborg (2.-4.) 5.-6.-7.-8.-9. august 2015

ODDHEAD FROM THE EIGHTIES · ASTRONAUT SONJA HALD · ESBEN KRONBORG · JAZZ FIVE THE BOY THAT GOT AWAY SLOWOLF · MORTEN BØRUP KORET · EMIL STABIL · KESI HEDEGAARD/BRANDON BEAL · ASBJØRN · CISILIA · SNAVS FOLKEKLUBBEN · KARL WILLIAM · SCARLET PLEASURE BOTTLED IN ENGLAND · PATRICK DORGAN · RAMMSTEIN JAM SPECKTORS/NONSENS · MARVELOUS MOSELL ELECTRIC GUITARS · RANGLEKLODS

LA ROUX · TOVE STYRKE · 10CC · MANFRED MANNS EARTH BAND · BETH HART · DIRTY LOOPS · HEJ MATEMATIK GO GO BERLIN · JULIAS MOON · THE MINDS OF 99 · DANSER MED DRENGE · KIM LARSEN · CHRISTOPHER · MØ LARS H.U.G. · MEDINA · TOPGUNN · NIELS SKOUSEN · JONNY HEFTY & JØDEN · DE ENESTE TO · MARIE KEY · GNAGS JOEY MOE · SHAKA LOVELESS · RASMUS WALTER · MICHAEL FALCH · MORTEN · SUSPEKT · CARPARK NORTH · S!VAS WHO MADE WHO · UKENDT KUNSTNER · POUL KREBS · JOKEREN · BURHAN G · MIKE ANDERSEN BAND · DJÄMES BRAUN JOHNNY MADSEN BAND · KATO · VILD $MITH · THE POWLS · BIKSTOK · OH LAND · BARBARA MOLEKO · ULIGE NUMRE BECK · TIËSTO · HARDWELL · LENNY KRAVITZ · AVICII · CHIC FEAT. NILE RODGERS · ROISIN MURPHY · DIZZY MIZZ LIZZY · L.O.C.

smukfest.dk

INFO

INDHOLD 05 VELKOMST 06 SAMARBEJDSPARTNERE OG SPONSORER 08 INFO 10 VENUE-KORT

ARTIKLER: 12 SPOT 2014

Tager os med på en visuel rejse tilbage til sidste års festival.

16 BABY IN VAIN

I år vender trioen tilbage til SPOT med masser af nyt i bagagen.

20 AQUASONIC

Undervandsmusik på aqua-instrumenter.

22 SPOT FILM

I år vender SPOT FILM tilbage med det nye initiativ SPOT ACROSS.

24 KEND DIT SPILLESTED

Vi guider dig her rundt på en tur til de forskellige spillesteder.

28 SPOT+

Hvor netværk plejes.

30 SIDEN SIDST

Der er sket meget siden sidst. I hvert fald, hvis man spørger Blaue Blume, Sekuoia og Lydmor.

36 LYTTERUDVALG

Pop, funk og lidt for ens musik.

38 URBAN MUSIC NETWORK

Platform for vækstlaget.

40 ARSENAL

Stort belgisk navn krydser film med koncert med multidimensionel oplevelse i “Dance Dance Dance”.

42 NORDIC BY NATURE

Tyskere på skoleudflugt.

44 AARHUS BY NIGHT

I byen med I’ll Be Damned.

74 EKSPERTERNE ANBEFALER

Hvad skal du høre?

PROGRAMPUNKTER: 47 SPOT FESTIVAL

Præsentation af årets optrædende på spot festival.

69 NETWORKING & KONFERENCE

SPOT+ samler dansk og international branche i nyt område med henblik på networking, B2B, speedmeetings og et tort konference-program inden for film, musik, interactive, mode etc.

3 FOTO: RENÉE RAIJMAEKERS

C.F.MARTIN 00-DB JEFF TWEEDY (FSC® CERTIFIED)

www.akustikken.dk

AKUSTIKKEN AARHUS

AKUSTIKKEN KØBENHAVN

Frederiks Allé 140

Bagerstræde 7

DK-8000 Aarhus C

DK-1617 København V

+45 8612 6034

+45 3612 6034

Importør, Danmark og Sverige

INFO

VELKOMMEN TIL SPOT FESTIVAL 2015 Kom hønen eller ægget først? Mens vi venter på svaret, kan vi jo passe på de æg, der er lagt! Ikke noget med at kramme dem ihjel. Bare tage os godt af dem til de er udklækket. Når de er flyvefærdige er jobbet gjort.De bestemmer jo selv, hvor hurtigt, hvor højt og i hvilken retning, de vil flyve! SPOT ser sig selv en del af den musikkulturelle yngelpleje i Danmark. Derfor kan man opleve et væld af fremtidens artister og kunstnere i løbet af to intensive musikdage. SPOT er hverken den første eller sidste station for unge musikere og komponister eller beslægtede kunstnere og kunstproducenter. Men det er en vigtig platform og begivenhed for mange seriøse musikere, der kæmper med egen udvikling såvel kunstnerisk som erhvervsmæssigt. For mange er SPOT den første officielle vejning – den første måling af evner, udstråling og potentiale. Vejes man på SPOT - og findes for let - er det ingen naturkatastrofe, for vejen frem for den enkelte afgøres ikke af en enkelt vejning, men af evnen til over tid at finde ind til kernen af sit talent, sit potentiale! Men på SPOT kan man i koncentreret form finde næring i form af inspiration og kollegial deling af viden og givtige kulturelle og kommercielle netværk. Ude i den store verden – i samfundet / i virkeligheden - forkæler man ikke kunsten eller kulturen i disse år. Musikere, kunstnere, komponister og mange andre kæmper med at få deres ambitioner og produktion til at hænge sammen med deres helt almindelige liv. Som selvstændige mennesker jo gør. De erhvervspolitiske rammer er af ældre dato og har vanskeligt ved at stimulere effektivitet og

fleksibilitet på samme tid, når det gælder den moderne tids kunst og kunstproduktion. Musikken er skiftevis solist og medspiller på et voksende kulturmarked for kunst og brugskunst. Og musikken er i stadig stigende grad en integreret del af mange andre kunstudtryk - teater, film, animation, spil m.m. Kultur- og erhvervspolitisk ønsker vi med SPOT at værne om mangfoldigheden i kunsten. At bakke op om selvstændighed og vilje til at tage ansvar for egne kunstneriske mål. LAD ANDRE DYRKE VINDERE OG X-FAKTORER Det kan være sjovt eller en god forretning for nogle – men hvis vi vil udvikle et originalt og kunstnerisk potentiale, skal der andet og mere til end at rendyrke døgnfluer. På SPOT er vi ligeglade med, hvem, der kom først. Ægget eller svanen? Med SPOT sender vi- først og fremmest et klart signal til omverden om, at der er god gang i musikkens rugekasser i Danmark og, at det er vigtigt at passe godt på æggene. Derfor kan man på SPOT møde mere end 150 indslag. Derfor eksperimenterer vi med kunstneriske udtryk og forsøg, der går på tværs af vaner og kunstneriske genrer. Måske en ælling eller flere bliver til flotte svaner. Velkommen på SPOT 2015. Gunnar K. Madsen Leder af SPOT Festival

UDGIVER GAFFA A/S Vester Allé 15 8000 Århus C

DESIGN & LAYOUT PROGRAM Nikolaj Lassen Line Ravnholt Martin Chemnitz

ANSVARSHAVENDE REDAKTØR Peter Ramsdal FORSIDEFOTO Per Lange

ANNONCERING Kalle B Henrik Bohse Lars Breum Kontakt: annonce@gaffa.dk

ORD Simon Nielsen

DISTRIBUTION Karsten Mark

SPOT-INFO Sissel Kastrup, Carsten Boll, Steffen Løkke Møller, Henrik Friis, Patrick Hansen, Christina Vasby, Søren Jensen Lund, Dorte Heide, Chani Yavin.

KUGLESTØBERE Robert Borges og Michael Callesen

BILLEDER Paw Ager, Michael B. Nielsen, Kim Daugaard, Steven Hendrix, Allan Høgholm, Per Lange, Ole Lauritsen, Sara Lindbæk, Peter L. Nielsen, Allan Niss, Jesper Vidkjaer Rasmussen, Morten Rygaard

Special tak til: Stibo Graphic for trykning af program. Der tages forbehold for ændringer i programmet efter redaktionens slutning.

FESTIVAL ARTWORK Mads Find

5 FOTO: ALLAN HØGHOLM

SPOT FESTIVAL ARRANGERES AF ROSA – DANSK ROCK SAMRÅD & MXD – MUSIC EXPORT DENMARK SPONSORER & SAMARBEJDSPARTNERE

Vilhelm Kiers Fond

Voxhall, Radar, Atlas, Godsbanen, DUP - Danske Uafhængige Pladeselskaber - og alle medlemsselskaberne, Karrierekanonen, DR - Danmarks Radio ,The Lake Discowax, No. 3., Sound Of Copenhagen, Musicall Entertainment, PDH Music,3rd Tsunami, Beatbox Booking, Skandinavian CPH, Skandinavian, Swing Baby Agency Enough Said Music, Prime Collective, VUF Empire, Smash!Bang!Pow!, Livenation DK,ORA - Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere, DJM - Det jyske musikkonservatorie, RMC - Rytmisk Musikkonservatorie, Smukfest, Northside Festival, Roskilde Festival, Copenhell, Stundenterhus Ålborg, Stundenterhus Aarhus, Fairbar Knowtheirname, Worldperfect, WMD - World Music Denmark, Aamer Khan, Dotnamics, Mads Find,Culture Works, Multiplatform Storytelling and Production, Øst for Paradis, Godsbanen, Aarhus Filmværksted, OFF: Odense Internationale Film Festival, Jazz Danmark, WMD - World Music Denmark, Danish Vibes, Aarhus Efterskole Femmøller Efterskole, Testrup Højskole, Idrætshøjskolen Aarhus. Lyttejury: Sarah Sølvsteen, Skandinavian CPH - Casper Bach Hegstrup, DR P6 Beat - Rasmus Stolberg, Efterklang, Liima, The Lake

INFO

FOTO: ALLAN HØGHOLM

BILLETSALG

BEGRÆNSET KAPACITET

Musik og film Alle dage – fredag, lørdag og søndag

525,- +gebyr

Musik og film 1 dag – fredag eller lørdag

275,- +gebyr

Networking/conference SPOT+ & Musik og film Alle dage

775,- +gebyr

SPOT+ uden adgang til Musik- og film-program 300,- +gebyr Onlinesalg: www.billetnet.dk

ADGANG TIL FESTIVALEN

Købte billetter skal ombyttes til armbånd i arkaden ved Scandinavian Congress Centers koncertsale. Åbningstider: Torsdag 16:00 – 22:00 Fredag 13:00 – 23:00 Lørdag 13:00 – 23:00

TIDSPLAN

Tidsplan for SPOT Festival 2015 udleveres ved indgangen til festivalen. Den kan også downloades via www.spotfestival.dk. Ret til ændringer forbeholdes. 8

SPOT Festivalens scener har alle begrænset kapacitet. Det tilrådes derfor, at møde op i god tid før koncertstart, hvis man vil være sikker på at få adgang til koncerterne.

KONCERTSAMARBEJDE PÅ SPOT

SPOT Festival præsenterer koncerter i samarbejde med diverse aktører på musikmarkedet og genreorganisationer – KarriereKanonen, ROSA-Folk, RockCity Hamburg, UpSweden, Promus, Iceland Airwaves, Le Nuit Botanique, Metalized, PRIME, CPH:DOX, Thy Music Collective, M’era Luna, DUP – Danske Uafhængige Pladeselskaber, HeadQuarters, Danish Vibes, MOMENT, ORA Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere // EXCITE, DPA – Danske Populær Autorer, No3 // Sound of Copenhagen, Labelmade.

SPOT+

SPOT+ samler dansk, nordisk og international branche inden for musik, film, mode, interactive samt medier i ét område. Formålet er at give branche og medier de bedste arbejdsbetingelser til at networke, holde møder, spise (frokost eller middag) og lave business. SPOT+ opgraderer også, når det gælder det internationale konference- og seminarprogram. I dagtimerne 1. - 2. maj vil SPOT+ områdets tre konferencesale

huse et fokuseret program med de aktuelle emner STREAMING, BRANDING og SYNCH, filmog modekonference etc. Særskilt billet kræves (se under billetsalg).

SPOT ACROSS

Musik, filmog digitale medier bliver bedre og bedre legekammerater. Den udvikling tager SPOT Festival pulsen på ved at præsentere en række kunstnere, der tør tænke på tværs og skabe nyt. Koncerter under vand, i en kasse, og i form af en “poetisk-euforisk” filmkoncert – det er blot nogle af de indslag, som tegner SPOT Across i 2015. (se mere under band-præsentationer)

CHILL/AFSLAPNING I ROYAL GARDEN/MUSIKHUSHAVEN

I det grønne areal mellem Musikhuset og Ridehuset, vil der være mulighed for at hænge ud og lade sig forkæle af den lune forårssol i afslappede omgivelser, alt imens man nyder en god kop kaffe og mad fra FairBar. Eller man kan varme op i baren inden aftenens udskejelser. Royal Garden/ Musikhushaven vil også være stedet hvor man kan opleve day parties fredag og lørdag hostet af henholdsvis MOMENT og Thy Music Collective.

VJ’ING L a u L i n d q vi s t (2d Vi suals, Ro s k i ld e f e s t i va l, C p h , Ja zzh o u s e )

ELEKTRONISK MUSIK Soffi e Vi emose (L owly, N a n o me ) J o h a n n e s Sme d ( E b e r l4 2 ) Mi kael E lkjær (Spejd e r ro b o t , Ka la s h a , C ra s h ’ n C o mp u t e ) Dav i d Mondrup ( A k k a Ma k k a Mi a , Mo n s d ru m)

SANGSKRIVNING Frederi k Vedersø (Th e Wh i t e A lb u m, Th e E cle ct i c Mo n i ke r ) Mi c hael Mølle r ( Th e Mo u n t a i n s , Mo i C a p r i ce ) Sti g N i e ls e n ( C S N i e ls e n )

T I L M E L D DIG VORES KURSER Og få u n de r v isn in g a f vo re s t e a m a f l æ re re & g æ s t e l æ re re i dan m a r ks sm u kke ste omg i ve l s e r. S tart eventy ret på

Engel sh o l m H ø j sko l e

ENGL S HO

L æs m ere på www.engelsholm.dk

INFO

VENUE-KORT ATLAS ØST FOR PARADIS

1 KM

ATLAS/VOXHALL

VOXHALL

ÅB

A EV

VE ST ER

AROS

MUSIKHUSET

KAMMERMUSIKSALEN

GODSBANEN

BANK

FILUREN RYTMISK SAL

LILLE SAL CAFE SCENEN

SYMFONISK SAL

RADAR

CHECK-IN

LOUNGE

LÈ

SPOT +

STORE SAL

ÅBNE SCENE

DOME

SCC Minor

HeadQuarters

SCANDINAVIAN CONGRESS CENTER

SPOT ROYAL ED

SCC Major

t sents a e r p y l proud

I VA T S E F OT

L Disa

friday

(N) Joey Moe

saturday

saturday Hymns from Nineveh

friday

Vinnie Who

(S)

(naked session)

friday

friday & saturday

The Amazing

Susanne Sundfør

Steen Jørgensen

friday

Julias Moon

friday

pdh music a Is represents: Annika Aakjær I Asgeir (ISL) I Bjørnskov I Bo Evers I Chris Minh Doky I Clara Sofie I Cisilia I C.V. Jørgensen I Cæcilie Nordby I Danseorkesteret I Dean Thompson I De Dødelige I Den Fjerde Væg I Dicte I Dizzy Mizz Lizzy I Djämes Braun I Dúné I Electric Lady Lab I Eclectic Moniker I Emmelie De Forest I Freja Kirk I Gabriellas I Gregersen I Hannah Schneider I Hej Matematik I Ida I Jaleesa Johnson I Johnson I Jokeren I Jooks I Josh & Alexander I Kasper Winding I Kato I Kent (S) I Kim Cesarion (S) I Kongsted I Laid Back I L.I.G.A I Love Shop I Mads Langer I Marie Key I Melissa Horn (S) I Mike Sheridan I Mother Lewinsky I Nadia Gattas I Nik & Jay I Psyched Up Janis I Rasmus Thude I Safri Duo I Sanne Salomonsen I Shoes For Julia I Sko/Torp I Sort Sol I So-so Echo I Stine Hjelm I Stoffer & Maskinen I Teitur I The Raveonettes I Tim Christensen I Too Many Left Hands I Ulige Numre I Yepha.

ic.dk dhmus .p w w w

SPOT 2014 GO GO BERLIN: Forsanger Christian Vium er en showmand af de sjældne og er i stand til at få publikum til at adlyde sit mindste vink (og de store vink)! Go Go Berlin er på kort tid blevet et af de danske bands der spiller flest koncerter, og bandet har spillet non-stop i flere år. Til Spot havde bandet taget årets vildeste lysshow med og leverede en toptunet koncert, der fik publikum til at overgive sig.

FOTO: PETER L. NIELSEN

SOL, SOMMER OG SHOWMÆND SPOT Festival 2014 var mere end bare musik. Det var stemningen og den velkendte festivalglæde. Kom med på en visuel rejse tilbage til sidste års festival, der giver blod på tanden og kickstarter dette års festivalsæson. FOTO: PETER L. NIELSEN FOTO: PETER L. NIELSEN

REPTILE YOUTH: Forsanger Mads Damsgaard Kristensen er det naturlige midtpunkt i Reptile Youth, men dog med en noget mere tilbageholdende sceneoptræden end bandets 2012-koncert, som var en næsten farlig koncert at være til for band og publikum.

FOTO: PETER L. NIELSEN

ALCOHOLIC FAITH MISSION: Det danske indie-kollektiv Alcoholic Faith Mission fik den tvivlsomme ære at åbne Spot Festivalen på VoxHall med en tidlig koncert, men bandet lod sig ikke påvirke og leverede en af festivalens absolut bedste koncerter.

PANAMAH: Med nogle af de største hits de senere år i bagagen havde Panamah tiltrukket et tydeligvis ældre publikum, men leverede imponerende lyd og sammenspil i Store Sal, hvor også lyset absolut bør fremhæves.

JULIAS MOON: Der var meget hype om de danske synthpoppere Julias Moon, som kunne gå på vandet resten af 2014. FOTO: PETER L. NIELSEN

FOTO: PETER L. NIELSEN

STEMNING, THE BLUE VAN: At det var gratis at komme ind og høre musik ude foran Musikhuset, udnyttede mange.

STEMNINGEN: Taget på en solrig græsplæne mellem HeadQuarters og Royal Venue scenen 2. maj kl.19.15. Stemningen var afslappet, nogle havde tømmermænd, nogle ville helt sikkert få det dagen efter, men ens for alle var forventningen til aftenens koncerter, snakken om afviklede koncerter og glæden ved at mødes om det, SPOT handler om, nemlig musikken…

THE BLUE VAN: Vejret var fantastisk. Den store udendørs scene gav resten af Aarhus (uden festivalarmbånd) mulighed for at opleve nogle af landets bedste kunstnere gratis. Det var blandt andet The Sandmen, Ginger Ninja - og her The Blue Van.

SPOT 2014

THE PORTUGUESE MAN OF WAR: Elektropopgruppen gav den første koncert nogensinde på toppen af kunstmuseet Aros i Olafur Eliassons værk Your Rainbow Panorama. FOTO: MORTEN RYGAARD

STEMNINGEN: Afslappet stemning i det gratis område foran Musikhuset.

FOTO: MICHAEL B. NIELSEN

FOTO: MORTEN RYGAARD

BON HOMME OG LYDMOR: De to elektropopkunstnere har arbejdet sammen ved flere lejligheder, men deres fælles koncert på SPOT var ganske eksklusiv.

STEMNINGEN: Humøret var højt både inde og ude, dag og nat.

ANN SEE var en af årets 12 KarriereKanon-finalister, som alle spillede på SPOT.

FOTO: MORTEN RYGAARD

FOTO: NIKOLAJ LASSEN

FOTO: MORTEN RYGAARD

FOTO: MICHAEL B. NIELSEN

STEMNINGEN: To glade piger havde taget turen fra Randers for at se blandt andre The Blue Van.

BABY IN VAIN

“VI ER BARE GLADE FOR, AT DER ER NOGEN, DER GIDER AT HØRE PÅ OS.” Der er sket meget siden Baby In Vain sidst spillede på SPOT Festival. Pigebandet var et spritnyt navn på den danske musikscene, da de debuterede på festivalen for to år siden. Tiden har siden hen budt på udvikling både personligt og mest af alt professionelt. I år vender trioen så tilbage på SPOT med masser af nyt i bagagen. AF: SIMON NIELSEN

DER ER NOK mange, der mener, at de har helt styr på den genre, som Baby In Vain menes at have valgt at tilslutte sig. Nogle siger sludge, nogle siger grunge, andre siger doom, nogle siger stoner, og nogle siger bare alternativ hård rock. Pigerne selv mener ingen af delene. For dem er deres musik det, der nu engang inspirerer dem, og det er i virkeligheden mange ting. Fra supporttjanser for The Kills og Ty Segall til filmens tematiske univers er de københavnske rockchicks efterhånden velbevandrede i den kreative proces, som er altbetydende i musikken. Og med fire singleudgivelser i baggagen er der endelig noget konkret i støbeskeen, som SPOT forhåbentlig kan være med til at løfte sløret for. Vi satte Baby In Vain stævne og tog en snak om tiden siden SPOTdebuten, livet på den amerikanske landevej, om at spille koncerter for fem mennesker og dårlig lyd til fyldte koncerter og om at være ligeglade med, hvad folk tænker. Vi mødes på Vinstue 90 på Gammel Kongevej på det indre Frederiksberg. Det er her pigerne fra Baby In Vain er vokset op, og indtil for nyligt havde de sågar øvelokale lige rundt om hjørnet. I dag øver de på Amager, men de har stadig et nært forhold til stedet, der i folkemunde

går under navnet, 90’eren – et charmende og snusket sted, hvor samtalen ofte starter omkring øl på flaske og cigaretter. Hvordan husker I jeres sidste optræden på SPOT? – Da vi spillede på SPOT Festival tilbage i 2013, var vi lige kommet frem, så folk kendte os ikke rigtig. Det gav den perfekte mulighed for at vise os selv frem og få branchen ordentligt introduceret til vores musik. Det var meget overvældende, men samtidig meget kaotisk, for der var en masse

“Vi har vores eget lille musikalske kollektiv.”

ting, der gik galt. Vi syntes egentlig ikke, at det gik særlig godt, men det var vi åbenbart lidt alene om, da alle bagefter overbeviste os om, at det var sygt fedt, fortæller guitarist og sanger i Baby In Vain, Andrea Thuesen, mens hun ser smilende på sine bandkollegaer, hvortil guitarist og sanger Lola Hammerich undrende tilføjer, hvordan folk endda græd under koncerten. – Jeg husker, at folk var rigtig gode til at deltage i koncerten, hvilket var i en grad, vi slet ikke har været i nærheden af på andre branchefestivaler. Når man står på scenen, giver man jo på en måde noget til publikum, og ligesom med så meget andet, er det nødvendigt

at få noget tilbage for at få det hele til at spille, understreger Andrea Thuesen med enighed fra resten af Baby In Vain. – Vi kunne mærke, at folk ikke bare stod og tog afstand fra musikken, og det er virkelig vigtigt for at skabe en god koncert. Så kan lyden være ekstremt dårlig, eller vejret kan være endnu værre, men så længe at publikum er på, så er vi helt sikkert også.

Med The Kills som landevejsværter

Hos Baby In Vain er der klar enighed om, at det var SPOT Festival, der for alvor kickstartede deres internationale karriere. Trods koncerter på den prominente branchefestival SXSW i Texas og en supporttjans for blandt andre The Kills, peger pigerne selv på det faktum, at SPOT stadig står som noget af det hidtil største for Baby In Vain. – Der er egentligt sket meget siden sidst, understreger Benedicte Pierleoni. – På trods af, at folk i Danmark ikke har hørt noget fra os i meget lang tid kan, har vi virkelig haft gang i meget forskelligt, som også har været meget med til at udvikle os. Her i efteråret var vi i USA, hvor vi spillede fire shows på vestkysten sammen med The Kills. Det var helt vildt og kæmpe stort – alene bare at spille for så mange mennesker var vildt. Og så var det virkeligt fedt at dykke ned i det der tour-liv og bare fokusere udelukkende på det. Det

havde vi aldrig prøvet før, og jeg tror den måde, det foregår på i USA egentlig er meget unikt for det land, fortæller Lola Hammerich. – Her i Europa og specielt i Danmark er der jo slet ikke samme tour-format som i USA. Det er bare meget mere intenst derovre. Man oplever hele tiden noget nyt – nye byer, nye steder, nye mennesker. Det er bare et meget anderledes musikmiljø derovre. Desuden så kunne The Kills rigtig godt lide os, og det gav selvfølgelig et kæmpe selvtillidsboost – de er jo alligevel lidt nogle forbilleder for os. – Men i og med at det danske publikum ikke har hørt noget fra os i så lang tid, er det nok også meget godt, at vi lige stikker hovederne frem og siger: ”vi er her stadig”, tilføjer Andrea Thuesen.

Musik på den utraditionelle måde Med de efterhånden tre år bag sig er Baby In Vain nu ved at være klar med deres første fulde og længe ventede udspil, som ifølge pigerne selv har været en del af en proces, der lidt har været overladt til tilfældighederne. Der har aldrig rigtig været et endegyldigt mål eller en specifik traditionspræget skabelon, der skulle følges. For Baby In Vain handler det hele om, hvordan det hele lige falder på plads og passer ind – det er det utraditionelle der dyrkes. Og utraditionelle er netop et adjektiv, Baby In Vain på mange måder kan forholde sig til.

FOTO: PER LANGE

BABY IN VAIN FOTO: PAW AGER

– Det er faktisk sket meget tilfældigt, fortæller Andrea Thuesen. – Vi har haft meget travlt, siden vi smed vores singler ud, og det er nok derfor, der først kommer noget fuldkomment fra os nu. Vi føler virkelig ikke, vi har haft tid til at sætte os ned og sige: ”Okay, nu skriver vi lige et par hits”, og det har vi egentlig heller ikke haft lyst til. Pladen er færdig, og vi synes det er fedt, men vi aner ikke, hvad andre vil synes om det. Vi synes, vi har fundet vores egen lyd og et bedre udtryk. Der er mere sammenhæng på pladen, så vi er faktisk rigtig glade for, hvor vi musikalsk står nu. – Men samtidig har vi heller aldrig været vant til lave musik på en så fokuseret måde, som det kræver at lave en hel plade. Da vi indspillede vores singler var det mere eller mindre bare ind og ud af studiet, men her har det været nødvendigt at

SUPPORT FOR THE KILLS Efterårets supportjobs for The Kills har vist sig at være lagt godt ud, for til sommer er Baby In Vain atter blevet inviteret tilbage på den amerikanske landevej. Der er til juli planlagt en række koncerter, som support til The Kills’ nordamerikanske sommerturne, der blandt andet bringer Baby In Vain til Californien og Colorado. – Det er sindssygt fedt, at vi har fået den mulighed igen. Første gang var vildt og en kæmpe milepæl for os, men vi havde faktisk set det som et overstået kapitel. The Kills har lært os, og kan stadig lære os rigtig meget, så vi glæder os til at turnere med dem igen.

dykke meget ned i arbejdet, tilføjer Benedicte Pierleoni. Og derudover ser vi heller ikke os selv, som et studieband, så det at skulle bruge tre uger intensivt i et studie, har i sig

FOTO: PAW AGER

udtryk, om man så kan kalde det for postpunk eller ej. De har med det opnået en kæmpe succes, og det er helt vildt fedt, for de er også dygtige til at lave musik. På en måde er det

“Måske laver vi den nye Black Hole Sun, og så kommer alle til at lyde som Soundgarden.” selv været udfordrende. Men det har været en fed udfordring. Føler I, at I har en bestemt rolle i det danske vækstlag? – Vi har ikke rigtig nogen rolle. Det virker som om, vi står meget alene med det vi laver, siger Lola Hammerich. – Vi er i hvert fald ikke en del af en scene. Vi har vores gode venner fra Electric Elephant, som vi hænger rigtig meget ud med og laver musik sammen med, fordi vi er vokset op med dem, men det er lidt det. På den måde har vi måske vores eget lille musikalske kollektiv, men vi går ikke og bestræber os på at være en del af nogen større scene. Desuden synes jeg heller ikke rigtig, jeg hører vores musik gå igen nogen steder, så hvorvidt det overhovedet er muligt for os at være en del af en større scene, eller for den sags skyld påvirke dansk musik, ved jeg ikke rigtigt. Men måske laver vi en dag den nye Black Hole Sun, og så kommer alle til at lyde som Soundgarden… eller Baby In Vain. – Det er ikke ligesom med Iceage, som på en måde har genskabt postpunk-scenen gennem deres

også sundt, at der på en eller måde kommer nogle ekstremer, og sætter sig på den danske musikscene, for det er selvfølgelig med til en masse udvikling. Men om hvorvidt vi gør det, er ikke noget, vi går og bekymrer os så meget om, tilføjer Andrea Thuesen.

Baby In Vain uden dagsorden

Hvad end fremtiden bringer for Baby In Vain er svær at spå. For hos den københavnske hårdrocktrio, tages tingene, som det passer ind. Der er ingen tvivl om ambitionerne, men samtidig er glæden ved den musik, der skabes i øvelokalet på Amager i sidste ende nok for pigebandet. For skal man snakke mål med musikken, er der ikke rigtigt noget. Det specifikke er blevet visket væk af potentielle succesbølger. – Vi har ikke rigtig noget mål med det, vi laver. Vi går ikke og tænker, ”hvor kunne det være fedt, at alle bands begyndte at lyde som os”, eller ”nu skal vi fandeme åbne Orange eller spille på Coachella”, som selvfølgelig alt sammen ville være sygt fedt, men det er ikke det mål, der overskygger alt andet, fortæller guitarist Lola Hammerich.

FOTO: PER LANGE

KUN TILGÆNGELIG PÅ VINYL Man kan måske godt kalde Baby In Vain for lidt af et vinylband. Deres korte, men dog stadig omfattende bagkatalog er kun tilgængeligt på vinyl, og det betragtes allerede som samleobjekter. Den 18. april hopper de så med på den internationale pladevogn, når de på Record Store Day udgiver en split-single med vennerne Electric Elephant. – Det kommer til at være en 10”, hvor vi hver har indspillet to numre. Vi har endda lavet et covernummer, men hvad det er, må folk vente at høre – og så kommer de ikke til at være på vores kommende album. Så hold godt øje og sæt kryds i kalenderen, for ifølge pigerne selv, er der tale om noget helt specielt og meget begrænset oplag.

Har I et mål med at optræde på SPOT Festival 2015? – For os er det bare fedt, at vi er nået dertil, hvor vi kan finde rigtig meget glæde ved at spille musik sammen, og at andre folk også gider det. Men vi har ikke noget manifest, som ligesom lægger vejen for vores musik og drømme, fortæller Andrea Thuesen. – Vi er ikke gået ind med et mål om skal skulle ændre verden med vores musik, og det kunne aldrig være et mål, vi kunne finde på at arbejde eller leve efter. Generelt har vi det bare sådan, at vi er glade for det vi laver, og at der er plads, til det vi laver

A LLI I D K I T AM

T R U

KOMMENDE KONCERTER HAPPYNESS (UK) — LISA EKDAHL (SE) — DE UNDERJORDISKE — VI SIDDER BARE HER KILL J — LORD SIVA — RHIANNON GIDDENS (US) — MEDINA OG MANGE, MANGE FLERE. BREMEN TE ATER — NYROPSGADE 39-41 — 1602 KØBENHAVN V BREMENTE ATER.DK — NATBAR.DK

M IS

EE S

SIMPSON

A VERONIC F O

M AGG ON IO IK TREAL H A

MOCK

RT VI KU

VI SID D

UTH O Y E M L I FO T

POVL DISSING

. L

R E P

C .O.

EP NNA HEW

N HA UR

R K

COD

NILS FRAHM

GEN Y X R BARE HE SIN

K IN

SILS FOS W WIN CONOR OBERST T

DOW B M A H RO S KE E N I N V N I IE W Ø N

AR IE LP

COMMUNIONS

AQUASONIC

UNDERVANDSMUSIK PÅ AQUA-INSTRUMENTER Det her har du garanteret ikke oplevet før: Fem musikere nedsænket i hvert deres store akvarium, som giver koncert under vandet – på helt specielle instrumenter skabt til lejligheden. Der er både lagt op til nye visuelle og lydmæssige oplevelser, når Between Music: AquaSonic kan opleves for første gang på SPOT Festival. AF:HENRIK FRIIS FOTOGRAF: CHRISTINA VASBY

for en idé, der har udviklet sig med stadig nye forsøg og trin gennem de seneste 10 år. – Jeg har prøvet alle mulige instrumenter gennem årene. Jeg troede f.eks. at xylofoner ville være oplagte, men de duede ikke, for der skal stor masse og kraft til før instrumenter fungerer under vand, siger Laila Skovmand. Hun havde også en idé om at en violins strøgne toner ville gøre sig, selv om en Stradivarius sænket i et akvarie måske ikke lyder som den bedste fremtidsinvestering.

Laila Skovmand (gruppeleder, komponist) og hendes makker Robert Karlsson (iværksættende leder) har brugt 3-4 års fuldtidarbejde på ”AquaSonic”, og både økonomisk som praktisk er det et meget krævende projekt. Laila Skovmand har da også prøvet at ”slippe” det hele med mellemrum, men er alligevel vendt tilbage til projektet, og med støtte fra stat og kommune undervejs er det gået. Nu er Between Music og deres tre musikere nået så langt, at de kan

“En typisk øveaften går ud på at tage våddragt på og så hoppe op i akvariet.” Så i stedet bruger hun og gruppen en kulfiber-violin. – Under vand forsvinder de høje overtoner, og det er fascinerende klange man får i stedet. Så vi har dels arbejdet med tibetanske syngeskåle, arabiske trommer (darbouka, red.) og gongs fra Java og Nepal, som ikke slås an med med gummihammere!

En “typisk” øveaften…

En typisk øveaften går ud på at tage våddragt på og så hoppe op i akvariet. Musikerne/sangerne er på skift oppe at trække vejret, og så orienterer de sig musikalsk via de in-ear-headphones, der kan tåle at være under vand – for de kan ikke se hinanden gennem vand og glasvægge. – Jeg elsker pop og rock. Og det her er en pop-rock-skabelon, der er sænket i vand med inspiration hentet fra den nyklassiske musik, fortæller Laila Skovmand om AquaSonic. – Musikken er inspireret af den menneskelige evolution, og når man hører de lyde vi frembringer, har nogle af dem noget af det samme over sig, som et foster oplever. Jeg tror folk får et flash-back. 2004 FIK LAILA SKOVMAND ideen til at prøve at synge under vand. Hun stak hovedet ned i et bassin, fandt ud af at stemmen gav helt nye klangfornemmelser i vandet, og mens hun eksperimenterede videre med lyde og effekter, fik den nu færdiguddannede sanger og komponist fra musikkonservatoriet i Aarhus efterhånden også en stor fascination af udforske og videreudvikle mulighederne ved at lave musik i det våde

element. Det har hun så gjort siden – de seneste tre år målrettet under titlen Between Music sammen med Robert Karlsson. Interessen når sin foreløbige kulmination under SPOT Festivalen, når Laila Skovmand og hendes musikere sænker sig ned i fem akvarier på mellem 750 og 2000 liter vand for at spille på SPOT. På ganske specielle instrumenter – nogen endda skabt specielt til lejligheden. Som udtryk

Musikalsk relevant – ikke et gimmick

- Først og fremmest er det vigtigt for os, at få projektet væk fra at det hele opfattes som et gimmick frem for noget, der er musikalsk interessant. Og hvor det måske ville være let at skabe et new age-flydende billede, går vi altså en anden vej. Vi vil væk fra havfrue-billedet og vil gerne frem til helt andre farver, siger Laila Skovmand.

fremføre de første smagsprøver på SPOT: det bliver mindre forestillinger på omkring et kvarter – mens det endelige værk forventes færdig til opførelse til efteråret. – Vi vil gerne ud og turnére med det her, fortæller Laila Skovmand, og tror på muligheden, selv om man ikke bare lige pakker instrumenter og akvarier ned i en flightcase og kører det ind i bandbussen lige efter koncerten: – Vi regner med at komme ned på, at der skal bruges omkring to dage til opstilling og nedtagning

DE SPECIELLE INSTRUMENTER TÆLLER BL.A.: SETIPHONE bestående af klangstave, hvis lyde forstærkes – et instrument opfundet af englænderen Matt Nolan, som bl.a. har skabt instrumenter for Björk, Massive Attack og diverse operahuse. CRYSTALLOPHONE – instrument inspireret af en gammel glasharmonika fra 1700-tallet, som nu er skabt af instrumentbyggeren Andy Cavatorta fra New York, som også har opfundet instrumenter for bl.a. Björk. ROTACORDA (inspireret af en drejeliren kendt fra folkmusikken) HYDRAULOPHONE – en videreudvikling af det eneste instrument, der decideret er skabt til at vand skal generere lyde. Skabt specielt til AquaSonic af canadiske Steve Mann og Ryan Janzen.

SPOT FILM

SPOT FILM KRYDSER MUSIKKEN SPOT FILM blev sidste år lanceret på SPOT Festival, hvor det skandinaviske film-vækstlag blev inkorporeret i branchens muligheder og udfordringer. I år vender SPOT FILM så tilbage med blandt andet det nye initiativ SPOT ACROSS, som kombinerer filmens samspil med musikken i sine Crossover-arrangementer. AF: SIMON NIELSEN FOTOGRAF: JESPER VIDKJAER RASMUSSEN

SPOT FILM fokuserer igen i år på at bringe det nordiske fremadstormende filmmiljø på banen med SPOT Festivals filmdel, SPOT FILM. Som den branchefestival SPOT Festival nu engang har udviklet sig til, handler det primært om at forberede Skandinaviens nye filmskabere på de udfordringer, branchen fører med sig. Ligesommed musikken, som opnår størst fokus på SPOT Festival, er metoderne for SPOT FILM de samme med filmvisninger, seminarer, speedmeetings og konkurrencer. – SPOT ACROSS ligger blandt vores vigtigste tiltag i SPOT FILM. På grund af den tætte forbindelse mellem musik og film, forsøger vi gennem dette at kombinere musikken med andre medier, og skabe et naturligt link mellem film og musik, fortæller leder af Filmby Aarhus og SPOT FILM, Carsten Holst. – Meningen med dette er egentlig, at SPOT ACROSS skal fungere som en slags platform for de interagerende medier. Det kan blandt andet være kombinationen af koncerter og visuals eller filmiske elementer, men i samme grad kan det også være koncerter med scenografi, interaktion eller endda en grad af digitale medier. Kort sagt et forum for koncertformer, der stikker lidt uden for det traditionsbundne og almindelige, forsætter Holst. SPOT ACROSS handler altså ikke bare om en standardiseret formidling af musik eller filmbille-

der, men i højere grad om de særlige relationer og forestillinger en kombination af musikken og filmen kan føre med sig.

SPOT FILM og fremtiden

Selvom det interaktive vægtes højt hos SPOT Festival, er det dog stadig filmen og vækstlaget, der går igen i SPOT FILM-programmet. For som navnet antyder, handler det om fremtiden i dansk

“Vi forsøger at skabe et naturligt link mellem film og musik.”

film og ikke mindst markedsføringen af denne, hvad enten det er fiktion eller dokumentarisk. – Der kommer til at være forskellige konkurrencer som del af SPOT FILM, blandt andet SPOT The Film og SPOT The Documentary. Hos hver del er der blevet udvalgt en række fiktions- og dokumentarfilm, alt imellem 20-60 minutter, som opdelt i to konkurrencer skal dyste om bedste film og en hovedpræmie, udtaler Carsten Holst. – Niveauet er generelt meget højt, overraskende højt endda, så udvælgelsesprocessen har ikke været nem, da der ingenlunde er tale om nybegyndere eller uerfarne filmskabere, tilføjer han. Målet er dog ikke bare at finde den bedste film, men i lige så høj grad at ruste de nordiske filmskabere på branchen, de er på vej ind i.

– Ligesom SPOT Festival forsøger at forberede det musikalske vækstlag på de udfordringer, som branchen fører med sig, forsøger vi ligeledes på det samme. I forbindelse med to dages seminarprogram på Scandinavian Congress Center, der forløber sig henover fredag og lørdag under SPOT Festival, vil de nordiske filmskabere blive mødt af branchen, hvor de forskellige udfordringer behandles, fortæller Carsten Holst. – Der er altså meget mere end bare film og musik. Er man musik- og filmelsker, er der rig mulighed for at gå på opdagelse. Der kommer til at ske rigtig meget spændende, så det er bare med at dykke ned i programmet. Det bliver et SPOT-eldorado Programmet for SPOT FILM offentliggøres løbende op til festivalen.

ØST FOR PARADIS Søndagens store finale kommer traditionen tro til at foregå i Aarhus’ indie-biograf, Øst For Paradis. I en kombination af foredrag og Q&As med filmskaberne selv, filmvisninger og endda koncerter, danner Øst For Paradis ramme for en afslappende søndag ovenpå al koncertræset. Gården bliver omdannet til et fristed midt i bytrafikken, hvor publikum kan nyde det århusianske forårsvejr imellem filmvisninger og showcase-koncerter. Den perfekte afslutning på en indtryksrig festival.

på SPOT Festival JURYENS 12 UDVALGTE

FRE + LØR15.30-18.30 DOMEN

BYE BARAT · FAUNEA · KLUB 27 · VAMPIRE BLOW · WE ARE THE WAY FOR THE COSMOS TO KNOW ITSELF · ZANNO OTIS · BEATS TO BLANCA · KATINKA · NICK SWAY · OLIVER BLANK · OPTAGET · PAPER CRANES DR.DK/KANON #KANON15

SPILLESTEDER

KEND DIT SPILLESTED På SPOT Festival skal man naturligvis have det hele med. Vi guider dig her rundt på en tur til de forskellige spillesteder. Læs sjove anekdoter fra spillestederne og få tips til hvad du skal købe i baren. AF SIMON NIELSEN

HEADQUATERS Amira Gluhic, ejer, Ole Løhde, ejer

DOMEN Det er efterhånden ingen overraskelse for det velbevandrede SPOT-publikum, at festivalen hvert år har en eller anden lille ny ting i ærmet. For hos SPOT handler det om videreudvikling og om at vokse sig endnu større, men på en måde, der ikke går på kompromis med publikums helhedsoplevelse. Men helt ny er Domen dog ikke, da den sidste august skulle have været en del af Roskilde Festivals søsterfestival Corabelle, som blev aflyst grundet svigtende billetsalg. SPOT var derefter lynhurtige til at hapse den til branchefestivalens nye musikalske centrum. Ifølge Anders Ovesen fra Dansk Rock Samråd og SPOT Festival, er målet med scenen netop at skabe et nyt centrum for SPOT-publikummet iblandt SPOT Festivals mange etablerede scener. – Meningen med Domen er at give publikum en ny, spændende og anderledes 24

oplevelse, som de ikke tidligere har kunnet finde på SPOT, fortæller projektansvarlig for SPOT Festival, Anders Ovesen. – Den kommer til at ligge midt imellem de forskellige scener i Rådhusparkens grønne omgivelser, hvilket giver folk mulighed for at sidde og chille med en fadøl og noget musik. Domen vil i år agere centrum for KarriereKanonen, som giver SPOT-publikummet mulighed for at opleve nye danske bands konkurrere i Domens arkitektoniske og smukke visuelle omgivelser. Hvordan Domen endegyldigt kommer til at samspille med lysets mange farver er endnu uvist, men en ting er dog sikkert. Publikum kan uden tvivl have noget helt specielt i vente, hvad enten det indebærer reparationsbajeren til tømmermændene, eller en sanselig oplevelse i de sene nattetimer.

Hvad er jeres vildeste oplevelse under SPOT Festival? Amira: – Den vildeste oplevelse og samtidig den mest overraskende var uden tvivl The Broken Beats tilbage i 2013. Det var helt vildt. Der var kø helt over til Scandinavian Congress Center, og vi havde jo slet ikke plads til alle de mennesker. De vigtigste, når man er en del af SPOT Festival, er jo faktisk at få plads til alle branchefolkene og dem, der har billet til festivalen, men der var vi bare nødt til at sænke paraderne og bare lukke folk ind. Det betød jo selvfølgelig også, at langtfra alle kom ind, samtidig med at vi jo også er et ret lille spillested. Men stemningen den aften var helt vild. Der var helt pakket med mennesker, og The Broken Beats leverede et virkelig godt sæt. Hvad skal man drikke fra baren? Ole: – Jamen i år har vi faktisk sammensat et helt ekstraordinært drinkskort inspireret af de bands, der skal spille her. Det er jo sådan, at vi er nødt til fokusere lige så meget på vores udvalg i baren som musikken, der spiller, da vi jo er en privat-eget bar, der skal eksistere hele året rundt. Så derfor har vi så valgt at give SPOTpublikummet noget lidt særligt i år, men hvad det kommer til at indebære, bliver lidt en overraskelse. Det er jeres første officielle år med SPOT – hvad føler I, at HQ kan bidrage til SPOT Festival 2015? Amira: – Selvom HeadQuaters ikke hidtil har været en officiel og programlagt del af programmet på SPOT, oplevede vi stadig, hvordan vi var et samlingspunkt for festivalen. Det var her, folk tog hen og holdt efterfest, og det gav altid den her rare stemning. HQ bliver ligesom et samlingspunkt for SPOT-publikummet på den måde, som vi ikke har oplevet andre steder. Det synes vi er lidt unikt.

Radar/Godsbanen Keld Uldbjerg Jørgensen, Booker Hvad er jeres mest mindeværdige SPOT-oplevelse? – Sidste år introducerede vi Natspot, hvor vi fortsatte med koncerter indtil klokken fire om morgenen. Om fredagen spillede electro-bandet Broke, og det var virkeligt heftigt. Radar er jo et relativt lille sted og vores scene kan, trods sin størrelse, faktisk bidrage meget til stemningen. Publikum stod rundt om scenen, og det gav virkelig den her intime oplevelse, som fik publikum helt op i gear. Der var stagediving og alt muligt. Det var en virkelig god og i høj grad vild afslutning på dagen. Hvad skal man drikke i baren? – Vores generelle profil er jo lidt mere ovre i det hårdere

musik, og miljøet følger derfor efter. Det bærer vores bar også præg af, da vi har valgt at fokusere en masse på forskellig øl. Vi har naturligvis et ret bredt udvalg, men leder man efter Radar-drikken, så kan man aldrig gå et galt i byen med en Gulddame og en Arne. Hvad glæder I jer mest til ved SPOT Festival 2015? – Jeg glæder mig naturligvis til at opleve en masse ny musik. Det er altid der, vi henter de største oplevelser ind, hvad enten det er i forbindelse med udfordringer i vores iscenesættelse eller bandets egen optræden. First Hate er helt klar et band, jeg glæder mig rigtig meget til at høre. De har oplevet rigtig meget hype og en stigende popularitet på det seneste, og det bliver spændende at se, hvad de kommer med.

FOTO: HASAN JENSEN

VOXHALL/ATLAS

FOTO: OLE LAURITSEN

Tom Fjederholdt, Manager & Booker

Hvordan er jeres forhold til SPOT Festival? – VoxHall og SPOT har et godt og velfungerende gammelt ægteskab. Vi har været med helt siden 1999 og er faktisk det eneste spillested, der har været med så længe. Det betyder også, at vi er med til at eksponere hinanden. SPOT er efterhånden en stor festival med gæster langvejs fra, og på VoxHall og Atlas går vi altid meget seriøst til vores opgaver. Vi er rigtig søde her på spillestedet, og det kan mærkes både i døren, i baren og foran scenen. Vi går meget op i, at publikum får en stor oplevelse, uanset hvor mange de nu er. Hvad er jeres bedste bud i baren? – Vi sælger Tuborg på en Royal sponsoreret festival! Men hvis vi nu skal være seriøse, har vi lige fået ny bar, så udvalget er derfor blevet meget større. Men vores bar forsøger dog netop ikke at skulle diktere noget. Vi er egentlig sådan et sted, hvor man bare skal drikke det, man har lyst til. Vi har naturligvis valgt et vist fokus, hvor Guiness blandt andet er del af kortet. Det har jeg altså ikke oplevet på nogle andre spillesteder, så det kan man vel godt sige er lidt ekstraordinært. Hvad glæder I jer mest til ved SPOT Festival 2015? – Det er uden tvivl stemningen i byen. Det er naturligvis det største ved SPOT Festival. Der sker rigtig meget i de dage, og stemningen er jo uden tvivl anderledes end på alle andre tider af året. Vi synes, at Aarhus hvert år går et skridt nærmere SPOT Festival som byens ejerskab, i den forstand at det hele bare spiller. Det kan være folks skægge adfærd eller bare de muligheder, som SPOT Festival byder på. 25

SPILLESTEDER

SCANDINAVIAN CONGRESS CENTER

FOTO: PETER L. NIELSEN

Casper Bock, Salgsdirektør Peder Nørby, Supervisor

Hvad er jeres sjoveste anekdote fra Scandinavian Congress Center under SPOT Festival? – Tilbage i 2013 var et af de første år, hvor vi var med, og successen omkring SCC havde taget os lidt på sengen. En aften kom der nogle gutter med en trækvogn og stillede sig op ude foran, hvor de satte sit eget lille anlæg op med højtalere, mixere og det hele, og så gik de ellers igang med at spille musik ude foran hotellet. Det er helt unikt for SPOT Festival, at folk midt inde i byen bare starter deres egen fest. Hvad har været jeres største scoop under SPOT Festival? – Christophers optræden sidste år kom faktisk som en rigtig stor overraskelse for os. Det var en langt større succes, end vi havde regnet med. Vi havde virkelig ikke regnet med, at der ville være så meget hype omkring ham, fordi det er en lidt anden genre af musik, end SPOT-publikummet som regel går efter. Første gang jeg så hans navn på plakaten dernede, tænkte jeg ”okay, det er godt nok lidt sært”, fordi jeg havde ikke regnet med, der ville komme nogen som helst. Men det gjorde der altså, og det overraskede som en kæmpe succes. Hvad glæder I jer mest til ved SPOT Festival 2015? – Det må være stemningen. Der er den her super specielle stemning, som vi mærker under SPOT Festival. Der er alt fra producere til managere og agenter til musikerne selv, og de finder alle sammen her. Hvis der så også kommer helt almindelige mennesker, finder de hurtigt den rytme der er, og tilslutter sig det fællesskab. Der er ikke noget snobberi omkring det miljø, man ser her – alle er på lige fod, og det giver bare den her helt unikke stemning.

FOTO: MORTEN RYGAARD

MUSIKHUSET AARHUs Mette Kier, Programchef

Hvad er jeres sjoveste og mest mindeværdige koncertoplevelse i Musikhuset under SPOT Festival? – De seneste år har jeg haft nogle fantastiske og inderlige oplevelser med konceptet ”Naked”, der skræller alle lagene af og præsenterer musikken i en helt-ind-til-benet-udgave. Her skaber kunstnerne sammen med en pianist helt nye versioner af deres numre. Det skaber en intimitet og intensitet, der går lige i hjertet. Det skal man opleve. Hvis jeg skal nævne en enkelt koncert, så må det være Oh Land i Store Sal. Det var magisk. Et par år forinden åbnede Oh Land SPOT Festival med et musikalsk brag sammen med Symfoniorkesteret, men dette år var hun med band, stor høvdingefjerdragt og masser af befriende energi. Det var super fedt! Hvad skal man drikke fra baren? – I’m feeling supersonic, give me gin and tonic. Hvad glæder I jer mest til ved SPOT Festival 2015? – Det unikke ved SPOT er, at man kan opleve fremtidens stjerner før alle andre. SPOT Festival er super gode til at spotte de stjerner, som med tiden bliver store; Tina Dickow, Mads Langer og senest MØ, som jeg oplevede for første gang på SPOT. Derudover glæder jeg mig til at hænge ud og lade mig overraske musikalsk og møde kollegaer, branchefolk og gæster, som brænder for musik 26

Det er ikke det samme uden musik

Vi arbejder for musikken

SPILLESTEDER SPOT+

HVOR NETVÆRK PLEJES SPOT Festival er også en branchefestival, og hos sådan en størrelse skal der være fokus på netop branchen. SPOT er nemlig startstedet for rigtig mange grupper - der hvor deres bagland kan skabe de første nationale / internationale kontakter. I år udvides dette arbejde med introduktionen af SPOT+ AF: SIMON NIELSEN FOTOGRAF: SARA LINDBÆK

ET NYT TILTAG på årets SPOT Festival hedder SPOT+ Det bliver et specialt område på Hotel Radisson Blu, hvor branchen serviceres og spottet drejes mod det danske vækstlag inden for musik, film, mode m.v., for hos SPOT Festival anses vigtigheden i et brancheorienteret fokus som en stadig voksende del af festivalens internationale profil, hvor starten nærmest udelukkende fokuserede på det musikalske vækstlag. – Vi mener det er vigtigt, at der kommer en brancheorienteret udvidelse, siger informationsmedarbejder for SPOT Festival, Henrik Friis, til SPOT Magasinet. – SPOT+ præsenterer speedmeetings med music supervisiors, store konferenceforløb omkring musik og branding, musik og mode, aktuelle filmspørgsmål, og et dedikeret fokus på streamingens muligheder/problematikker – bl.a. set I lyset af at vi er så langt fremme i Norden på det 28

område, mens salget syd for grænsen overvejende er fysisk. Alt I alt et indhold som understreger fælles berøringsflader inden for de forskellige genrer og en stadig stigende lyst til at samarbejde på kryds og tværs. Programmet er pt. stadig under færdiggørelse, men er allerede af en kvalitet som forhåbentlig både kan tiltrække vores danske og international gæster. Og så det været et naturligt samlingssted for branchen: Vi fornemmer at de mange gæster trænger til et sted på SPOT, hvor de kan mødes, udveksle erfaringer, indgå aftaler m.v., og det vil det nye SPOT+ område være ideelt til. Det er særskilt placeret - og ligger alligevel klos op ad alle festivalens scener.

Networking og business

SPOT+ lægger dog ikke kun ramme for branchen i sin basale opfattelse, men ligeledes medier og andre SPOT+ gæster. Derudover vil MXD – Music Export Denmark samt

internationale repræsentanter fra musikbranchen som MaMA Festival, Believe Digital, Sonic Visions m.fl.

“Vi mener det er vigtigt, at der kommer en brancheorienteret udvidelse.” afvikle de efterspurgte networkingmøder på SPOT+. SPOT Festivals leder Gunnar Madsen udtaler: – SPOT Festival har gennem de senere år mærket en stigende interesse fra både den danske og den internationale branche. Den udvikling glæder vi os over, og derfor øger vi nu indsatsen for at skabe de optimale rammer for networking, møder, knowhow og forretning.

Vores målsætning er, at dette initiativ fremover vil sikre den danske og internationale branche endnu bedre arbejdsvilkår på festivalen. Programmet er derfor tilsyneladende af omfattende niveau, så tvivlen om, hvorvidt branchen tager deres udfordringer ved hornene, og om musikken spiller med, er derfor ikke af den overbevisende slags. Der er noget spændende i vente for den professionelle musikbranche på SPOT+

ADGANG TIL SPOT+ område og seminarprogram kræver særskilt billet: Kombineret SPOT+ og Musik & Film 775 kr. (+ gebyr) SPOT+ uden Musik & Film 300 kr. (+ gebyr)

SUPPORT TIL UNIKKE ARTISTER

Vi ses p책 festivalen og i det nye SPOT+ omr책de

DANSK ARTIST FORBUND

SIDEN SIDST SPILLESTEDER FOTO: ALLAN NISS

BLAUE BLUME Der er sket meget siden sidst. I hvert fald, hvis man spørger Blaue Blume, Sekuoia og Lydmor. For hos dem var det virkelig der, hvor det hele for alvor tog fart. Ja, for dem har sidste års SPOT Festival resulteret i en fast fod indenfor hos branchen, verdensomspændende turnéer og en cementering af den helt store slags i det danske, musikalske vækstlag. AF: SIMON NIELSEN

Hvordan husker I sidste års Spot? – Sidste års SPOT var vores første gang på festivalen, og på daværende tidspunkt stod det også som vores største show hidtil. Vi var ret overraskede over, at der var så mange mennesker, og det var nok her, den største optur lå. Vi spillede i Musikhusets lille sal og køen var meget lang, så det var selvfølgelig også med til at gøre os meget nervøse. Vi havde på ingen måde regnet med, at der ville være så meget hype omkring det. Vi havde selvfølgelig fornemmet det på internettet, men det at se det i sit kød og blod var virkelig surrealistisk og grænseoverskridende. Hvad er der sket det forgange år siden SPOT? – Efter vi spillede på SPOT Festival, følte vi lige pludselig også en voksende interesse for os. Vi blev booket til Roskilde Festival, som jo er enhver musikers drøm, og så headlinede vi en koncert i Pumpehuset, som endda blev udsolgt. Det var lige pludselig 30

meget anderledes og helt vildt, at folk kom for at se vores musik. Derudover har vi skrevet, arrangeret og indspillet vores debutalbum, men vi ved endnu ikke helt med sikkerhed, hvornår det udkommer. Vi har generelt bare forsøgt at følge vores naturlige udvikling og gå derhen, hvor den bød os. Så man må sige, at der er sket en masse ting, som vi slet ikke kunne have forestillet, men det er jo bare virkelig fedt, og det giver netop bare mere blod på tanden til at være endnu skarpere. Hvordan har SPOT haft indflydelse på jeres karriere? – Vi er ret sikre på, at SPOT Festival har haft en direkte indflydelse på, at vi blev booket til Reeperbahn sidste år. Det er jo også en branchefestival, ligesom SPOT er, og vi kunne fornemme, at den tyske branche er meget stærkt repræsenteret. Det er nogle helt andre øjne, der er på en til en showcase-koncert, og det har helt sikkert haft en betydning på udviklingen af vores karriere.

Hvad er næste skridt? – Sideløbende med de koncerter, vi har spillet og er booket til at spille, er det færdiggørelsen af vores debutalbum, der fylder mest for tiden. Vi er i gang med at lægge sidste hånd på albummet, og vi glæder os rigtig meget til at præsentere materialet og ikke mindst spille det live. I og med at vi har gang i et helt studiealbum, har vi faktisk følt, at vi kunne være mere eksperimenterende. Når man laver materiale til en ep, skal alle numre jo nærmest fungere som hits, men det er anderledes med en hel plade. Så der ligger jo ikke nødvendigvis helt samme forventninger Hvad kan du bruge dette års SPOT Festival til? – Vi ser det som en oplagt mulighed for at præsentere nyt materiale for et interesseret publikum. I og med, at vi har oplevet den succes, vi nu har oplevet det seneste år, har vi også kunne mærke en større interesse fra publikum. Men samtidig har

publikum nu også nogle forventninger til det, vi laver, og det er selvfølgelig med til at lægge et lille pres på os, men det gør jo heller ikke noget. Vi glæder os rigtig meget til at præsentere vores nye og gamle musik i kontekst af hinanden, og præsentere det nye Blaue Blume, og det er SPOT Festival et rigtig godt forum for. Hvad kan man vente sig til årets festival? – Vi har jo masse nyt og skarpt materiale klar, som vi netop vil præsentere på SPOT Festival, men vi har ikke tænkt os, at der skal være et eller andet vildt festfyrværkeri. Vi har egentlig bare tænkt os at gøre det så godt, som vi nu kan, og vi er helt sikkert også blevet bedre siden sidste år. Vi har helt klart fået finjusteret vores live-maskine og hvert show, vi har spillet, har været med til at runde hjørnerne på vores optræden.

Foto 路 Per Lange

Sankt Hans Torv 26, 2200 K酶benhavn N | dmf@dmf.dk 路 www.dmf.dk

SIDEN SIDST SPILLESTEDER FOTO: KIM DAUGAARD

SEKUOIA Hvordan husker du sidste års SPOT Festival? – SPOT er en af mine bedste oplevelser sidste år. Mange ting omkring festivalen står tydeligt frem, både selve koncerten, men også SPOT Festival som helhed. Forløbet op til koncerten var ret hektisk. Jeg kørte med mit band fra København tidligt fredag morgen, og ankom i Aarhus allerede om eftermiddagen, for at spille et solo-set til et branche day-party arrangeret af mit booking bureau, Skandinavian. Det var en fin måde at køre sig selv op i gear på med alle de branchefolk, som man altid skal gøre sig lidt ekstra umage for at tænde op under. Jeg husker tydeligt, hvor stor jeg følte, salen var, da vi ankom til Godsbanen, hvor min officielle SPOT-koncert skulle være. Jeg var meget spændt på at se, om det bare kunne blive nogenlunde fyldt. Fem minutter før koncerten var der ikke særlig mange mennesker i hallen, men da det er en festival, hvor folk løber fra show til show, dukkede alle folk op ude af det blå, lige præcis til koncert start. Da jeg endelig stod på scenen og slog den første tone an, kunne jeg virkelig mærke, at det var et helt specielt publikum. Det blev 32

et virkelig godt show med et meget indlevende publikum. Hvad er der sket det forgange år siden SPOT? – Siden SPOT har jeg spillet en masse shows, ikke kun i Danmark, men også en del i udlandet. Lige for nylig var jeg på en turné, hvor jeg spillede i Wien, Bratislava, Geneve og Ljubljana i Slovenien. Jeg har fået spillet nogle af de vigtigste branchefestivaler i løbet af i år, blandt andet Eurosonic, Trans Musicales, Ja Ja Ja, Reeperbahn, Where is the Music og by:Larm. Derudover har jeg fået meget mere opmærksomhed i pressen, hvilket kulminerede i februar, hvor min single Somewhere lå nummer 23 på Hype Machine. Hvordan har SPOT haft indflydelse på din karriere? – SPOT har helt klart hjulpet mig til at få hul til udlandet, og få spillet en masse andre branchefestivaler. Mange af de bookere, jeg har arbejdet med, nævner specielt SPOT-koncerten som deres højdepunkt, hvilket netop resulterede i, at de booket mig. Så SPOT-koncerten sidste år har helt klart været et vigtigt springbræt. Min manager har fået sat et glim-

rende udgivelses-setup sammen, og min agent har formået at få nogle gode promoters tilknyttet i nærmest alle europæiske lande. Jeg ved at SPOT har været aktivt brugt i deres arbejde. Hvad er næste skridt? – Næste skridt er at bygge videre og gå fra at spille branchefestivaler til selv at kunne headline i udlandet. Jeg har allerede haft mit eget første show i London, og til foråret skal jeg således også headline på Kantine am Berghain i Berlin. Derudover skal jeg også spille på nogle gode festivaler rundt omkring i Europa, blandt andet Dockville i Tyskland, Plisskën Festival i Grækenland og Where the Wild Things Are i Holland. Og så udgiver jeg en ep i foråret, hvilket jeg har glædet mig rigtig meget til. Det skal nok også nævnes, at de begynde at røre på sig i USA – et meget nyt, men meget spændende næste kapitel. Hvad kan du bruge dette års SPOT Festival til? – SPOT Festival i år kan være med til at løfte det hele et niveau mere. Vi har fundet mange af dem, vi skal arbejde sammen med, nu skal vi

vise dem, hvad vi kan, så de kan aktivere deres eget netværk. Udover det er det en vigtigt mulighed for min

“Mange nævner min SPOToptræden som deres højdepunkt.” guitarist til at møde søde aarhusianske piger. Hvad kan man vente sig til årets festival? – Målet med at have det livesæt, jeg har, er at det aldrig skal være statisk. Simon (guitarist), Søren (trommeslager) og jeg prøver hele tiden at udvikle sættet og tilføje nye elementer. Jeg har en idé om at udvide med nogle flere perkussion-elementer og gøre sættet lidt mere bombastisk til årets festival.

SKAL VI MØDES? ✔ INSPIRERENDE NETVÆRK ✔ PERSONLIG RÅDGIVNING ✔ ARBEJDSLEGATER

teate r f est i va l aarhus 28.-31. maj i nter nationalt levende teater

✔ TILBUD OM SUPER INSTRUMENTFORSIKRING ✔ ARBEJDSOPHOLD OG MASTERCLASSES ✔ INSPIRATION I NEW YORK, AUSTIN, PARIS, BERLIN, SPANIEN M. FL.

✔ REFUGIER I EUROPA OG DANMARK ✔ GRUPPELIVSFORSIKRING ✔ MEDLEMSARRANGEMENTER ✔ HÆDERSPRISFEST OG MAGASINET K – OG MEGET MERE

teater dans parkour installationer byrumsteater oplev hele festivalen for kun 400 kr.

læs mere på www. i lt1 5.dk

LYST MUSIK TEATER DANS NYCIRKUS SANG ELEKTRONISK MUSIK LYDTEKNIK HØJSKOLEN

WWW.MUSIKOGTEATER.DK

BLIV EN DEL AF DET STØRSTE FÆLLESSKAB AF PROFESSIONELLE KOMPONISTER OG SANGSKRIVERE. FÅ HELE PAKKEN … ELLER PRØV DJBFA LIGHT!

Flere end 1500 professionelle danske komponister og sangskrivere har fælles mødested!

PIIIST HALLO ... HER MØDES VI ... FØRSTE GANG! Find DJBFA / Komponister og Sangskrivere på FaceBook og via hjemmeside: www.facebook.com/djbfa og www.djbfa.dk

SIDEN SIDST SPILLESTEDER FOTO: MORTEN RYGAARD

LYDMOR Hvordan husker du sidste års Spot? – Sidste års SPOT Festival var en fantastisk tåge af koncerter, møder, drømme, events og smukke mennesker. Bon Homme og jeg spillede en dobbeltkoncert for et pakket VoxHall, og jeg synes, at rigtig mange af de andre bands var virkelig fantastiske. Hvad er der sket det forgange år siden Spot? – Jeg har lavet min plade færdig! Jeg har været i Belgien og synge til kæmpe arena-shows med det belgiske band Arsenal, da jeg har skrevet et par sange på deres plade. Jeg har turnéret i Asien. Jeg har spillet en masse i Europa – i Tyskland, Holland, Belgien, Østrig, Schweiz, Spanien, osv., osv. Jeg har fået sat det helt rigtige hold sammen omkring min udgivelse, hvilket også er meget vigtigt for mig. Det giver en fantastisk tryghed at arbejde med de rigtige mennesker, som respekterer min kreativitet. 34

Hvordan har SPOT Festival haft indflydelse på din karriere? – SPOT er uden tvivl den vigtigste festival i Danmark. De dråber, som Spot Festival har kastet af sig, har spredt sig som ringe i vandet og forårsaget en masse store ting for min karriere i udlandet. Det kan være svært nogle gange at spore, hvad der præcis er årsagen til, at der sker de ting, som der sker, men jeg er ikke i tvivl om, at SPOT Festival og deres initiativer har været en stor indflydelse for min karriere i udlandet.

andet sus at spille for nogen, som slet ikke er vant til den slags musik, som jeg laver. Jeg har ikke planer om, at jeg skal være en kæmpe stor artist, som bliver spillet på MTV.

Hvad er næste skridt? – Jeg skal tilbage til Asien! Jeg har i løbet af det sidste år udforsket territorier lidt udenfor det velkendte, og jeg kan slet ikke få nok. Det er et helt

Hvad kan du bruge dette års Spot Festival til? – Selvfølgelig har jeg nogle faste samarbejdspartnere, som jeg ved skal ind og se koncerten. Men

“SPOT har haft rigtig stor betydning for min karriere.” Tværtimod går jeg efter at være en lille bitte smule etableret, men så i en masse lande. Så nu skal jeg bare ud og indtage verden – et land ad gangen.

derudover synes jeg, at det kan være svært at forudsige, hvad jeg ender med at bruge SPOT Festival til. Det kan sagtens ende med, at det, som jeg troede var mindst vigtigt, ender med at blive det, som ændrer alting og omvendt. For eksempel blev jeg for nogle år siden kontaktet af en polsk blogger, som gerne ville lave et interview. Hendes blog hed Good Because Danish, og var ikke særlig etableret, men jeg gjorde det, fordi jeg synes, hun virkede sød, og jeg godt kunne lide hendes musiksmag. Tre år senere ser belgiske Arsenal min musik på selvsamme blog og ender med at invitere mig til at turnere med dem, en turné hvor vi blandt andet spillede for 20.000 mennesker på en festival – lige efter Metallica. Hvad kan man vente sig til årets festival? – Følelser, beats, synths og noget helt uventet

DESIGN FASHON ARCHITECTURE GRAPHIC

designhojskolen.dk

BLIV UDFORDRET PÅ DINE KUNSTNERISKE

AMBITIONER. DELTAG I ET SERIØST OG KRÆVENDE MILJØ SAMMEN MED TYVE ANDRE UNGE OG ENGAGEREDE KURSISTER.

LANGT KURSUS STARTER 30. AUGUST

KUNST HØJSKOLEN

PÅ ÆRØ www.kunstaeroe.dk

LYTTER SPILLESTEDER UDVALG

POP, FUNK OG LIDT FOR ENS MUSIK SPOT Festival-booker Esben Marcher har igen i år sammensat en tremandshær af et Lytterudvalg. Alle har de fingeren på pulsen, hvad enten vi har at gøre med Sarah Sølvsteen fra bookingbureauet Skandinavian, Casper Hegstrup fra DR P6 BEAT eller Rasmus Stolberg fra bandet Efterklang. De har lyttet og lyttet blandt de mange hundrede ansøgere og valgt det bedste ud til dig.

RASMUS STOLBERG, Efterklang Hvad er dit forhold til SPOT Festival? – Jeg har spillet der med Efterklang og med SlarraffenKlang en mindre håndfuld gange, og så har jeg besøgt festivalen et par gange som pladeselskabsmand, dengang vi havde andre artister end Efterklang på vores pladeselskab Rumraket. Hvad skal der til for at klare den gennem nåleøjet? – Det hjælper at have noget at byde på, som ingen andre har. Fornyelse samt masser af talent og dedikation. Desuden skal man være heldig, men det kræver også masser af hårdt arbejde at være heldig. Hvordan vil du beskrive kvaliteten af ansøgerfeltet? – Der er et utroligt højt niveau. Ansøgerne virker meget klargjort omkring hvilken vej, de har begivet sig ud ad musikalsk, og det kan helt klart mærkes hos de forskellige bands. Hvilke tendenser kan du se hos ansøgerne? – På trods af, at niveauet generelt er meget højt, synes jeg dog også, der er 36

en kedelig tendens til, at mange ting lyder ens eller følger meget velkendte skabeloner. Der er desuden rigtig meget pop, urban og indie-inspireret musik i ansøgningerne, og jeg ville ønske at genrespredningen var større i ansøgningsfeltet. Hvad har du fundet mest udfordrende i udvælgelsesprocessen? – Der er slet ikke tid til at fordybe sig nok i processen. Dette betyder også, at vi med garanti har truffet nogle forkerte beslutninger undervejs, eller at vi har overset noget guld. Der er utrolig mange ansøgninger, man skal tage stilling til, og derfor er tempoet højt. Musik er forskelligt, og der er utrolig meget god musik, som overses, når tempoet er i vejret. Hvad glæder du dig mest til ved SPOT Festival 2015? – Det er nogle år siden, jeg har været der sidst, så jeg glæder mig til et gensyn. Musikalsk ser jeg enormt frem til artister som SVIN, Nils Gröndahl, Kvindebandet, Skammens Vogn, Av Av Av, Kentaur, Unkwon og mange andre.

SARAH SØLVSTEEN, Skandinavian Hvad er dit forhold til SPOT Festival? – Som agent og forhenværende manager, har SPOT Festival altid haft en helt central plads i mit arbejde. Det er en perfekt mulighed for at få hørt alle de nye artister live, som jeg har holdt et vågent øje med i løbet af året – og der er altid nogle overraskelser, som jeg endnu ikke har fået øje på. Og så har jeg også brugt platformen til at få præsenteret mine egne artister for både den danske branche og medier, og udenlandske promotere og festivaler. Hvad skal der til for at klare den gennem nåleøjet? – Jeg synes, der er forskellige parametre alt efter, om der er tale om en halvetableret artist eller et helt nyt projekt. Hvis du har været i gang i et stykke tid og har udgivelser bag dig, skal der gerne ligge nye muligheder i lige præcis at stå på SPOT, for eksempel i forhold til en positiv udvikling og interesse i udlandet. Eller en ny musikalsk retning, som vil være relevant at præsentere for den samlede danske branche. Med de nye artister er det mere en mavefornemmelse for mit vedkommende. Der skal være noget på spil, noget på hjerte, nye ideer, personlighed, og ikke mindst et potentiale for at skabe en karriere. Hvilke tendenser kan du se hos ansøgerne? – Poppen fylder stadig rigtig meget i ansøgerfeltet i en masse forskellige varianter, og det er helt klart kvinderne, der er overvægt af her. Men der var også mange virkelig unge bands som har kastet sig over psych og rock – og gør det rigtig godt! Der er helt sikkert noget nyt på vej der. Jeg håber, at det er en tendens som fortsætter – jeg har intet imod musik lavet på maskiner, men jeg synes, det er virkelig dejligt, at unge har lyst til at dyrke det håndspillede igen. Det

“Poppen fylder stadig rigtig meget i ansøgerfeltet.” danske sprog er ikke så dominerende i ansøgerfeltet, som tendensen generelt har været de sidste mange år på musikscenen, men der er et par stykker, som virkelig har noget godt i posen. Hvad har du fundet mest udfordrende i udvælgelsesprocessen? – Vi er jo flere om at vælge den endelige liste af artister – hvilket er rigtig godt, men det betyder selvfølgelig også, at der ikke er plads til alle dem, vi hver især har udset os, så man er nødt til at give slip på et par stykker, man har kastet sin kærlighed på. Derudover synes jeg, det kan være svært at gennemskue, om en ny artist er klar til at stå på SPOT. For nogle helt nye artister vil det nogle gange være bedre at vente et år eller to – selvom den indspillede musik sidder lige i skabet, og det kan være svært at bedømme ud fra det materiale, vi får at arbejde med. Der er mange artister på SPOT og dermed stor konkurrence om publikum.

Rasmus Stolberg

CASPER BACH HEGSTRUP, P6 BEAT Hvad er dit forhold til SPOT Festival? – Jeg er helt skør med festivalen! Min første oplevelse var at spille i et telt for fire publikummer, som udvandrede undervejs, imens jeg fremførte ambient støjmusik for snart 10 år siden – hård start! Senere fik jeg dog mulighed for at spille for lidt flere folk, som havde slået ørerne ud og lyttede lidt mere opmærksomt med bands som CODY og Sleep Party People – det var good times. De senere år har jeg brugt festivalen som det mest seriøse sted at tjekke ny og spændende musik i forhold til mit job som radiovært på P6 BEAT. Hvad skal der til for at klare den gennem nåleøjet? – Jeg synes, der var rigtig mange gode ansøgere. Men samtidig synes jeg, det er vigtigt, at de, der bliver udvalgt, er på vej frem – forstået på den måde, at de har et mere eller mindre færdigt udtryk og en klar idé om, hvor de er

Sarah Sølvsteen

Casper Bach

“Funkmusik er tilbage! Det er ok at spille slapbas og synge i falset, og så må musikken gerne storswinge.” på vej hen. Ellers kan man ende med at gøre både band og interesserede branchefolk, samt publikum en bjørnetjeneste. Og så er det måske bedre at finpudse og vende tilbage næste år. Hvilke tendenser kan du se hos ansøgerne? – Funkmusik er tilbage! Det er ok at spille slapbas og synge i falset, og så må musikken gerne storswinge, så man kan bevæge sig rytmisk igen. Michael Jackson har ikke levet forgæves, og danske Julias Moon er måske forgangsmænd? Derudover ser jeg psykedeliske takter med eller uden sovekammer-twist. Psych har været over os de seneste par år, og nu har det ramt danske øvelokaler – eller også har bandsne i øveloka-

lerne altid spillet den slags, og endelig fået det ned på bånd og ud i verden. Anyways, det er fedt, at der er opstået en ny variant, som er lidt søvnig i udtrykket, men jeg oplever, at bands trækker persiennerne for. Det er min tolkning, men måske har jeg fået det forkerte ben ud af sengen? Hvad glæder du dig mest til ved SPOT Festival 2015? – Jeg er dommer i KarriereKanonen og glæder mig vanvittigt til at høre de tolv finalister, som spiller på festivalen. Derudover glæder jeg mig til at blive blæst omkuld, når jeg mindst venter det. Sådan får jeg tit de bedste musikalske oplevelser 37

URBAN MUSIC SPILLESTEDER NETWORK THE BOY THAT GOT AWAY

COCO MOON

ASTRONAUT

PLATFORM FOR VÆKSTLAGET SPOT Festival er en begivenhed fyldt med nye tiltag, der trods festivalens efterhånden mange år på bagen stadig finder nye metoder at promovere nye danske såvel som internationale bands. Blandt dette års nye tiltag føres Urban Music Network frem i lyset, bestående af tre vækstprægede organisationer fra Danmark, Sverige og Tyskland. AF: SIMON NIELSEN

SOM NOGET HELT nyt har SPOT Festival startet et nyt samarbejde med paraplyorganisationen Urban Music Network med PROMUS’ Jesper Mardahl i front. Baggrunden for samarbejdet har dog længe været oplagt, da PROMUS ingenlunde er nye på SPOT Festival. – Vi har ved siden af forsøgt at skabe et netværk med nogle tilsvarende platforme rundt omkring. Det var derfor et oplagt sted at starte af udviklingsprocessen for Urban Music Network. Urban Music Networks funktion tager derfor fat i de forskellige vækstlag, og forsøger i den forbindelse at gøre SPOT til en platform for de her bands, fortæller hovedinitiativtager Jesper Mardahl. Urban Music Network består udover PROMUS fra Aarhus desuden af UpSweden og RockCity fra henholdsvis Sverige og Tyskland, hvor forsøget altså ligger i at binde

de forskellige vækstlag sammen med den etablerede branche med udgangspunkt i de tre lande. – Det er lidt ligesom en platform for musikmiljøet. Det handler meget

“Det handler om at skabe rum og rammer for artisterne.”

om at skabe rum og rammer for at hjælpe de forskellige bands, udtaler Jesper Mardahl til SPOT Magasinet.

SPOT med internationale ambitioner

Baggrunden for et samarbejde med netop disse to lande er heller ikke tilfældigt, da dette ses som en naturlig udvikling for SPOT Festivals ambitioner om at blive mere international. – Sverige og Tyskland er det første skridt i processen ved at få danske bands til at slå igennem i udlandet,

og ligesom os er både Tyskland og Sverige også er interesseret i international opmærksomhed og i at få promoveret deres egne vækstlag, fortæller Jesper Mardahl. – Tyskland er samtidig et meget stort land, og der er derfor rigtig mange muligheder dernede, og for svenskerne er Danmark lidt et mellemled. Så vi har alle en fælles interesse, som desuden også er med til at gøre SPOT mere internationalt orienteret.

Musikjury udenfor boksen

Målet med Urban Music er at forberede de nye bands på den branche, der ofte følger med de mange bands, der lægger vejen forbi SPOT Festival. – Vi forsøger at skabe nogle relationer mellem musikerne på scenen og branchen bagved scenen, og det kan være med til at styrke de bands, som prøver at bryde igennem, fortæller Jesper Mardahl. – Vi ser egentlig Urban Music Network som en slags brobyggere

mellem de to led, som på mange måder egentlig er meget forskellige. Vores mål er at gøre det nemmere for musikerne at opbygge nogle kontakter og i sidste ende få succes med deres musik. Urban Music Network kommer til at udforme en showcase på SPOT Festival, der giver de tre bands fra hver af de tre lande mulighed for at spille sammen, udveksle erfaringer og skabe nye relationer bands imellem. Ifølge Jesper Mardahl er niveauet højt, så hvem ved, måske er det her fremtiden i nordisk musik finder sted? DK Astronaut

The Boy That Got Away Coco Moon

Tracy Irve QNDA Meadows Ever Bleeding

DE Lúisa Pool Wilhelm Tell Me

Remember the vibe?

Højskoleophold

gæstelærere 2015/16 SOUNDHOUSE - BRANDBJERG HØJSKOLE www.brandbjerg.dk

Lange kurser

fra 27. september

– fra 3 til 8 måneder

Læs mere på:

Korte kurser

Dans Musik Sanger Kunst Teater Økologi Kokkeri Forfatter og meget mer e...

vestjyllandshojskole.dk kortekurser.dk

bestil brochurer på tlf. 96753777 eller kontor@vestjyllandshojskole.dk

Vestjyllands Højskole KRAFT VÆRK

ARSENAL

STORE I BELGIEN SPOT Festival handler ikke kun om musik, film og branche, men også om den virkning, kombinationen af de forskellige kunstarter kan have på publikum. SPOT lancerer derfor i år et nyt Crossover-arrangement, SPOT Across, hvor den belgiske electronica-duo Arsenal introducerer SPOT-publikummet for deres nye projekt ”Dance, Dance, Dance”, som eftersigende vil give et solidt spark i sanserne. AF: SIMON NIELSEN FOTOGRAF: STEVEN HENDRIX

UDTRYKKET ”BIG IN BELGIUM” dækker sædvanligvis over særdeles behersket succes, men det gælder ikke for electronicaduoen Arsenal, der er uhyre populære i hjemlandet Belgien. Nu gæster de SPOT Festival med deres nye projekt Dance Dance Dance, hvor de bringer kombinationen af det visuelle og det musikalske til livs med en kombination af det filmiske og de elektroniske beats. – Filmkoncerten Dance Dance Dance har som mål at involvere publikum til vores koncerter på en ny og anderledes måde. Det er stillet op på en måde, der giver flere lag i den visuelle oplevelse. Med et lærred forrest og os bagved omkring en masse dekorationer der netop udgør disse lag, fortæller Hendrik Willemyns fra belgiske Arsenal. – Det er en kombination mellem den almindelige opfattelse af film og

koncert. Det er ikke et bands forsøg på at bruge en masse visuals, det er ikke en film med et band, men i højeste grad en integration af disse to opfattelser, fortsætter Willemyns om projektet Dance Dance Dance.

Bevægelsens og det stilleståendes kontraster

Arsenal har gennem deres arbejde med filmprojektet, været et smut i Japan, hvor filmens historie også har sit fokus. Dance Dance Dance fortæller historien om en japansk fabriksarbejder og musiker fra en lille by ved den japanske kyst, der drømmer om livet som en professionel og succesrig musiker. Historien handler hovedsageligt om temaerne ved bevægelse og det stillestående og de kontraster, de skaber. Det stillestående sættes i

“Dance Dance Dance er kontrasterne mellem bevægelse og det stillestående.”

høj grad i relation til det traditionelle Japan, og de udfordringer dette kan have for en stræbende musiker, hvor bevægelsen er sat i forhold til Tokyos travle forretningssamfund, udtaler Hendrik Willemyns om filmens handling. – Dance Dance Dance handler ligeledes om de konfrontationer, den japanske hovedperson oplever ud fra sine valg, hvor problematikken mellem de tematiske kontraster behandles, fortsætter Willemyns.

Visuals med et formål

Publikum vil altså blive mødt af en utraditionel og anderledes oplevelse, hvis de vælger at droppe forbi Dance Dance Dance”-arrangement. Og ifølge Willemyns står formålet bag projektet tydeligt frem. Hendrik Willemyns tilføjer at visuals naturligvis ikke er et nyt fænomen i musikken, da at det i højere grad går hånd i hånd med en koncertoplevelse, men at det til trods for dette, ofte mangler en strømligning eller en historie. Det er altså her, at Arsenal forsøger at udskille sig fra de musikalske

traditioner med det musikvisuelle projekt Dance Dance Dance, som højst sandsynligt vil sende publikums sanser på overarbejde

SAMARBEJDE MED DANSKE LYDMOR Lydmor har meget at takke sidste års SPOT for. Udover koncerter rundt omkring i Europa, har denne blandt andet budt på et samarbejde med belgiske Arsenal. – Vi har virkelig fået stablet et godt samarbejde på benene. Jeg har skrevet et par sange til deres seneste album Furu, og derudover har jeg været på turné med dem i Belgien. Det var en helt vild oplevelse. Jeg spillede for 20.000 mennesker, hvilket i sig selv var udover al forstand – det var et totalt drømmescenario, fortæller Lydmor. Om sommerens besøg på SPOT byder på endnu et samarbejde må tiden vise, men vi venter alle sammen spændt på at se, hvad fremtiden byder på for den danske electro-sangerinde og belgiske Arsenal.

Næste indtag

den. 9 august

Udvikl din PERSONLIGHED og MØD NYE MENNESKER og opnå samtidig en instruktøruddannelse på Aalborg Sportshøjskole Læs mere på vores hjemmeside eller scan koden og bestil brochure

www.sportshojskolen.dk K O N C E R T

The White Album 9. MAJ K O N C E R T

Caroline Henderson Cinemataztic 3. OKTOBER

K O N C E R T

Caro Emerald 1. NOVEMBER

K L A S S I S K

Pirates of The Caribbean 3 med Aarhus Symfoniorkester 10. - 11. SEPTEMBER © Disney

BILLETSALG: TLF. 8940 4040 · MUSIKHUSETAARHUS.DK RESTAURANT BESTILLING: JOHANR.DK · TLF. 2230 0092

NORDIC BY NATURE king af bands til Ja Ja Ja Festival, og desuden laver deres pressemateriale, er SPOT en vigtig del i den proces. SPOT Festival hjælper os med at udvælge bands til Ja Ja Ja Festival i Berlin, og samtidig bringer det os tættere på branchen bag musikerne. Hvad er det, I finder så interessant ved den skandinaviske musikscene, og især den der iscenesættes på SPOT Festival? – Det interessante ved den skandinaviske musikscene er, at den kan eksistere side om side med alle andre former for kunst. Vi oplever virkelig ofte, hvordan skandinaviske

TYSKERE PÅ SKOLEUDFLUGT

“SPOT er det bedste sted at opdage nye skandinaviske bands.”

Hvad får berlinerbloggen Nordic By Nature til år efter år at vende tilbage til SPOT Festival, og hvad mener de, skandinavisk musik har af betydning for den europæiske musikscene?

musikere også er grafikere, arkitekter, billedkunstnere og ja, listen fortsætter. Kunst er en udefinerbar og ubegrænset måde at udtrykke sig på, og den hjælper os med at komme til bunds i en masse ting. SPOT Festival er et godt eksempel på en festival, der giver de forskellige artister mulighed for at udtrykke sig kunstnerisk, men også at blive set. Hvordan ser I SPOT Festival i forhold til andre europæiske branchefestivaler, såsom Eurosonic Noorderslag og Reeperbahn Festival? – SPOT Festival har faktisk den perfekte størrelse til at opdage nye bands og samtidig være tæt på branchen bag musikken. Andre nævnte festivaler kan ofte blive for store, som tit betyder, at man går glip af det band, alle snakker om. For en blog som Nordic By Nature, som kun skriver om nordiske bands, findes der egentlig ikke noget bedre. Derudover sker der virkelig noget i dansk musik for tiden, så det er næsten en synd ikke at besøge SPOT Festival

HVAD ER NORDIC BY NATURE?

DER ER MANGE, DER vil mene, at Berlin har fat i det helt rigtige inden for musikkulturen. I den europæiske by, der aldrig sover, vil man dagligt kunne finde koncerter af bred format og alverdens orkestre lader aldrig den tyske hovedstad forbigå. Men hos den berlinske blog Nordic By Nature er fokus noget andet, nemlig det fremadstormende skandinaviske vækstlag. Nordic By Nature har før besøgt SPOT Festival – hvad får jer til at vende tilbage år efter år? 42

– Vi ser uden tvivl SPOT Festival, som det bedste sted at opleve nye bands fra Danmark, men i lige så høj grad fra andre dele af Skandinavien. Vi samarbejder med en masse danske artister, og SPOT Festival giver os mulighed for endelig at hænge ud med dem, snakke med dem og bare have det hyggeligt. Vi møder desuden ofte den tyske musikbranche på festivalen, så det føles egentlig lidt som en skoleudflugt. Det er ret hyggeligt.

Hvad er jeres mål med at besøge SPOT Festival? – Baggrunden for at besøge SPOT, har egentlig tit været muligheden for at opleve de bands, vi i forvejen kender, men vi bliver altid overraskede over de nye orkestre, som vi slet ikke kender – det er ret fedt. Og når vi ser et fedt band, overvejer vi altid at inddrage dem på vores blog, booke dem til vores egne events, eller tilbyde dem noget PR gennem Nordic By Nature. Når vi nu også har del i boo-

Tilbage i 2010 gik en række personer fra Berlin sammen, om at danne bloggen Nordic By Nature. De havde alle en fælles passion – det skandinaviske musikalske vækstlag. De var hurtigt ude på Nordens adskillige branchefestivaler, for netop at være de første i Tyskland med et indblik i, hvad de mener er en blomstrende og anderledes musikscene. I dag består Nordic By Nature af et større hold, som arbejder med alt fra booking til større events, samt rådgivning om, hvordan man skal befærde sig i en iskold branche.

UDENDØRS KONCERTER

13.-14.-15. AUGUST 2015

DIZZY MIZZ LIZZY

GO GO BERLIN + PAPER TIGERS

QUEEN MACHINE PINK FLOYD PROJECT

BACK IN BLACK

MADS LANGER HEJ MATEMATIK JOEY MOE

D/TROIT

MUDHONEY (us) 09/05/15 RADAR

GJETHUSET.DK • FREDERIKSVÆRK

RA D AR / GO D S BANEN 3 / 8000 A A RHUS C RA D ARLIV E.D K / FB.CO M / RA D ARLIV E / #RA DA RLIVE

WWW.BILLETBOXEN.DK

SPOT-ANNONCE-2015.indd 1

John Hiatt & The Combo 14 . J U LI 2015

johnhiatt.com

27/03/15

AARHUS BY NIGHT

I BYEN MED I’LL BE DAMNED AF: SIMON NIELSEN FOTOGRAF: MORTEN RYGAARD

Hvad skal du lave, når du ikke er på SPOT Festival? Vi var rundt i det aarhusianske natteliv med de lokale hårdrockere I’ll Be Damned, og det byder på alt fra stegt flæsk og heavy-tosseri til reparationsbajere og den helt rigtige kop sort kaffe med tilhørende sort vinyl.

RESTAURANT PINDEN: Stig: – Jeg er faktisk kommet her, lige siden jeg var knægt i forskellige sammenhænge. Det er her, indgangen til Aarhus ligger, hvor havneporten åbner, og det hele starter. Det er sådan lidt en drengested, hvor man kommer inden en bytur og lægger en god bund, så har man har noget at stå imod med. Her får man flæsk, og det skal være ad libitum. 44

Kristian: – Måske hører det også lidt til rockmiljøet, men vi er ikke så meget til alt det der NOMA og tissemyremad. Her får man noget at æde, og så skal man ellers bare have nogle bajere. Det er et simpelt sted med kun en håndfuld retter på menukortet, og det ligger egentlig meget godt til os. Her handler det ikke om alt muligt fancy.

MEJLGADE: Stig: – Mejlgade er stedet, hvor du kan få alt. Du kan få cafélivet, du kan få de fine italienske og franske delikatesser, du kan få dødsdruk på Loco, eller du kan gå ned i nummer 53 på Gyngen og opleve den musikalske undergrund. Det er der de nystartede 14-årige knægte kommer og spiller deres rock’n’roll for første gang. Her er adspredelse, så hvis du har en time, hvor du skal finde på noget at lave, så gå en tur ned af Mejlgade, og så skal du nok finde noget spændende. Mathias: – Mejlgade er en cykelgade, så husk at kigge dig over skulderen, inden du går over vejen, for de kører hurtigt. Men det er virkelig her, det kreative miljø slår igennem, og samtidig er der lidt for enhver. Er du vinylfetichist, så tager du på Vinyl Caféen og får en kop sort kaffe og noget sort vinyl.

SWAY: Mathias: – Sways undertitel er jo ”just a plain bar”. Det er et af Aarhus’ musikalske mellemting med fokus på alternative rock og indie, og så kommer folk virkelig bare hinanden ved her. Vi har ikke at gøre med et stort sted med dansegulv og det hele, så det falder meget naturligt at snakke med hinanden, uanset om man kender hinanden i forvejen eller ej. Her opstår der nye venskaber for en aften. Det er et af de steder, hvor der er fedt at tage hen, hvis man ikke kommer i Aarhus så tit. Her er en dejlig åben atmosfære. Stig: – Der sker virkelig noget her. Det er out of the grit. Det er i høj grad sådan et sted, hvor man får en oplevelse, man ikke nødvendigvis kan finde i andre byer eller på andre barer. Her er netop denne her meget personlige og rare stemning, som gør, at man virkelig føler sig velkommen. Jeg kommer her meget for at drikke en gylden dame med vennerne og de relationer, jeg nu har skabt hernede. Jeg drak desuden ti tusinde gulddamer i går.

“Det er uden regler, som rock skal serveres.”

ESCOBAR: Stig: – Escobar er relationerne af den evigt udvidende familie af fantastiske og tossede mennesker. Det er på en måde en meget tvetydigt sted. I lige så høj grad som vi har den dejlige Escobar-familie, har vi også Escobar som det upcoming sted, som specielt bruges af rock- og metalmiljøet. Det sker hver tirsdag, hvor der er højt, højt rocklarm lige i dit fjæs. Det er uden regler, som rock skal serveres. Mathias: – Alle er velkomne hernede. Jeg har aldrig oplevet nogen, der ikke har haft en fest hernede. Stemningen hernede er kammeratlig, kærlig, og den er familiær. Og den er tosset! Uanset om du går i neon-farvet tøj eller er biker, så kan alle blive enige om, at tosseri er sjovt. Kristian: – Her er Beavis & Butt-head og Mad Season citater på væggene, og det giver lidt den her stemning af sådan en grimy punkerbar. Vi er som band kommet her lige siden starten, og stedet har virkelig hjulpet os meget i tidens løb. Jeg tror, vi har spillet her seks gange. Det er et beskyttet værksted, hvor man opføre sig så tosset man vil, bare man ikke pisser i hjørnerne.

HAVNENS PERLE: Stig: – Her kommer man for at redde sine tømmermænd med en omgang fritter, pøller og den klassiske bøfsandwich med sovs – og så går man ned og brækker sig havnen bagefter. Man skal jo huske, at branchefolk også får tømmermænd, og det er her, fast-food-bevægelsen bliver del af musikbranchen – alle er lige i tømmermændenes rige. Jeg er virkelig kommet her meget for at dulme mine tømmermænd. Jeg vil faktisk helst ikke tænke på, hvor mange gange jeg har været her. Mathias: – Hvis man nu er så heldig at være en knøs, der får en tøs på krogen, så er Havnens Perle et godt sted at gå hen og dele en fransk, inden man går ned og sætter sig ved Pakhus 27 og nyder solopgangen. 45

SPIL BARE LØS - VI SERVICERER DINE FANS

…at lave din egen webshop…

LPER Æ J VI H MED… DIG

…at producere dit merchandise og festival-gear…

ABEN …at sælge 24 timer i døgnet 365 dage om året…

GAFFA Shop tilbyder at producere, sælge og håndtere merchandise for dit band, din artist eller festival. Vi kan levere hele pakken fra dit artwork til salg via webshop eller onsite.

KONTAKT OS FOR ET UFORPLIGTENDE TILBUD | SHOP@GAFFA.DK | TLF 86 75 72 10

SAMARBEJDSPARTNERE INKLUDERE BL.A.:

BANDS

DEN 21. UDGAVE AF SPOT FESTIVAL ER VED AT VÆRE KLAR. 150 programindslag – solister, acts, grupper, strygeensembler, symfoniorkestre, genrekryds og meget andet – er på plads. Fra Danmark, resten af Norden – og såmænd også andre lande som festivalen samarbejder med. Det hele præsenteres på 17 scener over de to dage. Og dertil skal så lægges SPOT Films program søndag 3. maj i Øst For Paradis (program offentliggøres løbende). Altså er der nok at tage fat på for de nysgerrige: God fornøjelse. Tidsskemaet udleveres ved indgangen til festivalpladsen – og findes på www.spotfestival.dk op til festivalstart.

47 FOTO: HENRIK BRUUN

BANDS A-B

ALEX VARGAS

AMIN KARAMI

AND THEY SPOKE IN ANTHEMS (BE)

Alex Vargas er født i København, men flyttede som 17-årig til London for at forfølge en karriere som musiker. Siden da har Alex arbejdet sammen med producere og sangskrivere på begge sider af Atlanten. Inspirationen er store navne som Jeff Buckley og Sam Cooke, men Alex Vargas er på samme tid helt sin egen, hans vokal er varm og overbevisende, og hans musik er pop af den sjælfulde skuffe.

Amin Karami har en dyster omsluttende r&b-lyd, med inspirationskilder i navne som The Weeknd og Frank Ocean. Siden Amin Karami vandt KarriereKanonen har han spillet mange livejobs, bl.a. TrailerPark Festival og Offspring Festival i Tivoli. Til foråret skal han varme op for The Minds of 99. Amin Karami er lige nu i studiet med sit producerteam, Jonas Kur, Benjamin Kur og Luis Ronco, for at indspille sin første udgivelse.

Et ’one-man-band’, bestående af Arne Leurentop, som i 14 måneder rejste gennem Australien og New Zealand som gademusikant. Oplevelserne blev indfanget på hans debut ’June’ (2014), hvor han spillede næsten alle instrumenterne selv. På scenen har han heller ikke brug for bandmedlemmer for at skabe atmosfære. Ved hjælp af guitar, loop station, stortromme, hihat og sampler skaber han en fyldig og varieret lydverden.

Præsenteres i samarbejde med Labelmade

Præsenteres i samarbejde med EXCITE/ORA.

ANNA BELL

ANYA

ASBJØRN

Med to album har Bell har allerede vakt en del opmærksomhed i både Californien og Sydstaterne, hvor hun med jævne mellemrum har turneret de sidste år. Hendes catchy 60’er inspirerede popsange er flittigt blevet spillet både på amerikanske og danske radiostationer, og flere af hendes sange har medvirket i reklamer, kortfilm - og TV serier. Hendes album fra 2013, ”The Sessions”, var udvalgt som ’Ugens Album’ på P4.

Cremet elektronisk R&B på et sprødt stykke hip hop, tak. ANYA har allerede spillet flere gange på Vega, både som opvarmning for Julias Moon, men også som en af Vegas Udvalgte i 2015. Med inspiration fra soul, jazz og blues bygger ANYA ‘et skelet af sangen – eller en nøgen krop’, og lader den blive klædt på i flot elektronisk tøj af Carl Barsk og Frederik Carstens. ANYA udgiver sin første ep i 2015.

Multitalentet Asbjørn henter sin inspiration i 90’ernes MTV-dage. Med indlevelse og et stort sangtalent har den 22-årige popdreng allerede slået sit navn fast som en stor performer, hvilket ikke er gået ubemærket hen i udlandet. Med flere koncerter i især Tyskland, har danskeren stille og rolig bygget en karriere op uden for hjemlandet. “Pseudo Visions: Chapter One” og “Pseudo Visions: Chapter Two”, udkom hhv. 1. maj og 1. november 2014

Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

SPOT ACROSS

ARSENAL: DANCE! DANCE! DANCE! (BE) SPOT åbner årets festival med Danmarkspremieren på DANCE! DANCE! DANCE!, en international, anmelderrost koncertoplevelse, der flytter grænserne for, hvordan musik og film kan kombineres. På scenen står den belgiske, elektroniske duo Arsenal i centrum for, hvad de selv beskriver som en poetisk-euforisk filmkoncert. Filmdelen, som er optaget i Japan, smelter meningsfuldt sammen med Arsenals musik og fortæller historien om en ung japansk musiker, der følger sin længsel væk fra landsbyen mod Tokyos storbypuls, men betaler en alt for høj pris for at nå sit mål. DANCE! DANCE! DANCE! kommer til Danmark efter at have høstet store roser i hjemlandet.

ASTRONAUT Sommeren 2013, i miljøet omkring det Jyske Musikkonservatorium, lød startskuddet for det aarhusianske band Astronaut med Martin Zeppelin som anfører. Astronaut dyrker en lyd, som tager afsæt i den britiske poptradition, og man vil derfor finde klange fra navne som Beatles, David Bowie og Oasis. Efter en række koncerter i Aarhus udkom debut ep’en ”Cloud of Ink”, som inviterer med på en emotionel og indlevelsesrig rejse. Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network

AURORA (NO)

AV AV AV

BABY IN VAIN

Den kun 17-årige Aurora Aksnes har modtaget flotte anmeldelser, siden hun debuterede og “vandt” på den norske by:Larm Festival i 2014. Flere norske aviser har givet hende topkarakterer, og sammenligner hende med Susanne Sundfør: “Med sin klare, fleksible, bløde og svagt slæbende stemme har hun fuld kontrol over sine vibrerende fraseringer.” Debutalbummet, der beskrives som eksperimenterende elektronisk pop, udkommer i 2015.

I juni 2014 lagde den elektroniske trio AV AV AV deres første nummer ’All Good’ på SoundCloud, og siden har fans i ind- og udland danset med på de varme numre. ELOQ, UNKWON og DJ Er Du Dum Eller Hvad har formået at smelte deres projekter sammen, til en ny lyd af stemningsfulde synthflader, vokalklip, percussion og kække melodilinjer, og medier som Vice og Soundvenue har allerede udnævnt dem som Danmarks nye elektroniske håb.

Med en opdateret version af 90’ernes stenerrock og grunge, har de tre unge københavnere kastet sig ud i en hæsblæsende karriere. Trods deres unge alder har de været på turné med både Ty Segall og guitarlegenden Thurston Moore. På scenen har deres energiske liveshows skaffet dem en fans i det meste af Skandinavien samt Tyskland, og også engelske Mojo og tyske Intro Magazine har kastet deres kærlighed på danskerne.

BEATS TO BLANCA

BENAL

BIG DUST

Beats to Blanca består af dansk-marokkanske Nadine Ezzaaf (harpe og vokal) og Mathias Vang (producer og percussion). Beats to Blanca er inspireret af alt lige fra verdensmusik, EDM til r’n’b, og i disse kombinationer bruges Ezzaafs harpespil til at forbinde og skabe et rum mellem beat og sang. Fx på “Let Me Show You What I Got”, med groovy beats, percussion og en flot vokal, der sætter gang i benene.

Den anmelderroste hiphop trio lader underfundige og skarpe elektroniske kompositioner være bagtæppe for en nøgtern og utraditionel tankestrømsrap. Bandets tredje ep “Hvad med nu” oser af fremtidshiphop, og stålsat men tålmodigt insisterer Benal på at kigge dig dybt ind i øjnene, mens de gramser på dit hjerte med store vejrbidte hænder. Ep’en er forløber for et debutalbum, der er klar til sommer.

Big Dust er Simon Skjødt Jensen (vokal) og Mads Bordinggaard Christensens (guitar, synths, beats). Begge bosiddende i København med mange udgivelser bag sig. I det meste af 2014 har de som Big Dust arbejdet på et fuldlængde album, og de nærmer sig nu en udgivelsesdato (forår 2015). Musikken er bygget op i et elektronisk rockunivers omkring energiske synthbeats med sløv forvrænget elguitar og dertil croonende vokal.

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

SPOT ACROSS

BETWEEN MUSIC: AQUASONIC AquaSonic hverken ligner eller lyder som noget andet, du kan opleve på SPOT. På scenen står fem store akvarier, ét til hver musiker i orkestret. De tager en dyb indånding, dykker ned under vandet med deres instrumenter, og koncerten går i gang. Idékvinden bag hedder Laila Skovmand, som i mange år har eksperimenteret med instrumenter og sang under vand og udviklet et ganske særegent lydunivers. Instrumenterne tæller blandt andre tibetanske syngeskåle, en kulfiberviolin og en Zetiphone opfundet til lejligheden af Matt Nolan, som også har skabt instrumenter til Björk og Massive Attack. Den endelige forestilling får først premiere senere på året, men på SPOT kan man få en eksklusiv forsmag på, hvad der sker, når en koncert går under vandet.

BLACK BOOK LODGE Det københavner-baserede stoner rock band fik markeret sig selv på den danske rock og metal scene med debut lp’en ‘Tûndra’ sidste februar – nu er tiden kommet til udlandet. Hvis der findes et perfekt ægteskab mellem stoner, progressive og alternativt rock, så er Black Book Lodge eksemplet. Bandets lyd trækker på deres kolde, misantropisk nordiske baggrund, og kunne være lydsporet til aktiv islandsk vulkan. Del af HARDSPOT-programmet, præsenteres af Metalized og Headquarters

BANDS B-D

BLACK HORSE

BLAUE BLUME

BRYNJOLFUR (FO)

Med referencer til amerikanske sangskriver-traditioner formidler Black Horse på deres egen måde almengyldige emner som kærlighed, længsel, liv og død. Den musikalske spændvidde strækker sig fra det poetiske og melodiøse til hårdt drevet støj med skæve guitarspor, drevne basgange og skubbende trommer. 2015 står klart i hestens tegn og byder på koncerter i ind- og udland, samt en fuldlængdedebut.

”Blaue Blume is a very special band, the best thing to come out of Denmark since Schmeichel’s magic hands” – således beskriver DIYmag.com den unge danske kvartet fra Kolding. Og der er helt sikkert noget om snakken. Blaue Blume laver avantgardistisk pop med forsanger Jonas Smiths dramatiske vokal i centrum, en vokal der kan sammenlignes med Nikolaj Vonsilds fra landsmændene i When Saints Go Machine.

Den færøske dj og producer Brynjolfur er en af de mest omtalte navne på den danske klubscene, ikke mindst efter hans optræden på Sónar Copenhagen tilbage i marts. Hans energiske optrædener og personlige musikstil har givet ham opmærksomhed både i Danmark, men også internationalt. Brynjolfur har mikset for navne som Diplo (feat. MØ), Kasper Bjørke og Vinnie Who, og er nu klar til at følge op med ep’en “Glass Chain”. Præsenteres i samarbejde med No3 // Sound Of Copenhagen

BUDTZ

BYE BARAT

CANCER

BUDTZ er Christoffer Budtz’ og produceren JABS’ (Rasmus Jarby) nye DIY-projekt, hvor de i et dansksproget univers blander R&B og hiphop. De to har tidligere lavet dance og popmusik sammen under navnet Odd Collection, mens Christoffer også er den ene halvdel af Stoffer & Maskinen. I BUDTZ laver de to alt selv fra bunden og lader sig inspirere af den dansksprogede bølge: S!vas, Karl William, Ukendt Kunstner m.v.

Bag den musikalske identitet Bye Barat står Nathalia Barat, der tidligere har været en del af et hav af forskellige danske og engelske bands indenfor pop, folk og rock. Hendes karakteristiske mørke og følelsesfulde stemme, guider rundt i et koncentreret lydbillede, hvor lag af stramme beats, 90’er prikkende rytmeguitar, flyder-bas og stemningsfulde synth og guitarflader tilsammen kreerer en dybde og pondus.

Nikolaj Vonsild fra When Saints Go Machine og Kristian Finne fra Chorus Grant udgør tilsammen Cancer. Projektet beskrives bedst som voldsomme og smukke fremtidsballader fra rummet ved siden af, hvorfra man kan høre Nikolajs dirrende vibrato-vokal og Kristians beroligende røst danne Cancers organiske univers. Kristians beskedne og veltilrettelagte guitarspil understreger den urolige ro, der udgår fra gruppen.

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen

COCO MOON

CHINAH

D/TROIT

I 2010 udkom aarhusianske Coco Moons selvbetitlede debut-ep, som skaffede bandet en bølge af anmelderros og en solid singlerotation på P3. Efter en turné landet rundt, slog bandet hul på en efterfølger til debutens succes. Resultatet blev pladen ”Marble Mouth”, hvis elektroniske lyd emmer af dyster kompromisløshed. Med Coco Moon kommer man ”på lydsporet af noget originalt og ikke så lidt smittende.”

CHINAHs minimalistiske univers leger med genrerne og får det bedste fra r&b, pop og elektronisk til at gå op i en højere enhed. Kombineret med forsanger Fine Glindvads vokal, der til tider virker som blide kærtegn, kryber CHINAH langsomt, men hjerteknusende sikkert ind under huden på dig. CHINAH er nærværende varmt og skandinavisk minimalisme i en vidunderlig, vellykket symbiose.

Drengene Stefan Andersen, Toke Nisted, Klaus Højbjerg, Mads Jensen og Jackie Larsen dannede i 2013 bandet D/ troit, der leverer et potent mix af soul og funk. Efter hårdt arbejde i øvelokalet på Vesterbro og et smut til Texas, for at optage kor med autentisk sydstatslyd, udgav D/troit i november 2014 deres første single ”The 45”. Singlen blev hurtigt fulgt op af debut ep’en ”Do The Right Thing”.

Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network.

Præsenteres i samarbejde med No3 // Sound Of Copenhagen

PÅ MUSIKUNDERVISNING 1. MAJ 10:00-15:00 En konference med fokus på musikkens rolle i et samfund under forandring Køb din billet på www.yourticket.dk Med en konferencebillet får du adgang til SPOT+ og fredagsbillet til SPOT festivalen

Unavngivet 1 1

Art Weekend Aarhus 2015

kunsten.nu præsenterer Art Weekend Aarhus med et overflødighedshorn af udstillinger, debatter, foredrag, ferniseringer og fester.

e t ku G uid

29 → 31 maj artweekend.dk

n s t tu

27-03-2015 11:21:38

smtid en a s å på ep o g e r tag m e d A r t l k v i er g Bl ten o sttur und u kan s n u k n us. D er et ku g u i d e n d A a r h e r b l i k ov v k Wee dig et o re her: e tu dann skellige r k de fo nd.d e k e e artw

BANDS D-H FOTO: PETER B CHRISTIANSE

DAD ROCKS! (IS)

DANIEL NORGREN (SE)

DÍSA (IS)

Den islandske aarhusianer Snævar Njáll Albertsson er manden bag gruppen Dad Rocks!, og de har haft travlt siden starten i 2010. Bandet har med deres akustiske folk-pop spillet mere end 150 koncerter og invaderet 10 forskellige lande i både Europa og Amerika. Anmeldere har beskrevet musikken som orkestreret folk-pop med hip-hop inspirerede vokal-leveringer.

Den svenske singersongwriter udgav debuten “Kerosene Dreams” i 2006, og siden er det blevet til fire albums og masser af koncerter i Europa. Daniel Norgren har altid bevæget sig i udkanten af rampelyset. Men de, som har stiftet bekendtskab med hans musik, er som oftest efterfølgende solgt til den svenske underspillede charme. På SPOT Festival tager Daniel Norgren materiale med fra det kommende album “Albursy”.

Den København-baserede islænding Disa Jacobs vender tilbage til SPOT, efter et 2014 hvor debut ep’en “Sculpture” mødte stor anerkendelse. Musikken er mørk og intens pop, pakket ind i en skarp beat-orienteret produktion, som konstant udfordres af et univers af ambients og elegante vokalarrangementer. Dísa har optrådt internationalt ved blandt andet Días Nórdicos i Madrid, By:larm i Oslo samt Iceland Airwaves.

Præsenteret i samarbejde med Iceland Airwaves og belgiske Les Nuits Botanique.

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

FOTO: MICHAEL BERG

EIVØR (FO)

EMIL STABIL

ERICKA JANE

Færøske Eivør er blevet kaldt en vikingegudinde, som skriver smerteligt smuk musik med en ekstraordinær nærhed. Hun har sunget, siden hun var 16 år, og har netop udgivet sit niende album “Bridges”. Hun mestrer et bredt spektrum fra jazz over folk til klassisk, og musikken afspejler hendes kærlighed til den færøske kultur. Eivør vandt prisen som Årets danske folk vokalist ved Danish Music Awards i 2006.

”Er det en fugl? Nej, det Emil Stabil”. Disse ord har du sikkert hørt og sunget med på, siden nummeret blev frigivet i marts 2014. Landeplagen blev i februar 2015 fulgt op med singlerne ”Swimmingpool” og ”R. Kelly”. Aarhusianske Emil Stabil har, sammen med vennerne Lil Producer og Young Bong, stiftet selskabet Lil Labels, som i løbet af det næste stykke tid vil udgive Emil Stabils debutalbum.

Hypen om Ericka Jane startede, da hun som kun 16-årig udgav en coverudgave af “Marvins Room” (Drake) via Youtube. Til foråret udkommer Ericka Jane med førstesinglen ”Favorite lie” til hendes kommende ep, som er lavet i samarbejde med produceren Hennedub, der senest har produceret hittet “6 Liter” for TopGunn. Præsenteres i samarbejde med Labelmade

FOTO: SOFIA FREDRICKS SPRUNG

FAE

FAUNEA

FAY WILDHAGEN (NO)

Mathilde Böcher og Jeppe Madsen fra Battlekat er tilbage på den danske musikscene med projektet FAE. Duoen har med FAE søgt en mere umiddelbar og eksperimenterende lyd, og det de har fundet frem til er, ifølge dem selv, en blanding mellem techno/rave og artpop. Efter blot at have udgivet et enkelt track, det ti minutter lange “RUOK”, udråbte MTV Ziggy dem som et af de danske bands, de bare ikke kan få nok af.

Den dansk/peruvianske sangerinde Faunea kombinerer skønsang, electronica og pop. Hendes sprælske og udtryksfulde vokal skaber mørk mystik og ørehængende melodier, i et tungt lydunivers. Glæd jer til hendes smukke og skæve sange, med intense synths, stemmeforvrængning, og ikke mindst en stærk vokal.

Vildtvoksende norsk folkpop, med fængende, ærlige tekster. Fay Wildhagen er et spændende nyt norsk bekendtskab, som allerede efter sin debut-single “We Are” fik folk til at spidse ører, både hjemme og internationalt. Det er råt, det er stemningsfuldt, og det er med stort sangskrivertalent, at Wildhagen nu indtager Danmark.

Præsenteres i samarbejde med No3 // Sound Of Copenhagen

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen

FIRST HATE

FOLKEKLUBBEN

FOR AKIA

Synth-pop duoen Joakim Nørgaard og Anton Falck Gansted spillede deres debutkoncert til Henry’s Dream festivalen tilbage i 2013, og har siden taget deres lo-fi elektroniske synth – og beat baseret lyd rundt i Europa i selskab med blandt andre Trentemøller og Communions. Anton Falck Gansted tilsætter en underspillet vokal. I 2014 sendte han duoens selvbetitlede ep ud fra hans canadiske pladeselskab, Bad Actors Inc.

Trioen har med hårdt arbejde, kloge tekster og iørefaldende melodier arbejdet sig vej op gennem den danske musiklandskab, senest med albummet “Danmarksfilm”. Selv beskriver gruppen sig som; ”en popsang til den tænkende hjerne og det bankende hjerte. Det er musik og tekst, der på poetisk vis tager stilling til den verden, som vers og omkvæd skal genlydes i”.

Gennem deres kærlighed til melodi, 1960’er-psychedelia og dans trækker trioen For Akia på alt fra The Beatles til Tame Impala. Deres tekstunivers viser dybde via fortællinger om identitetskriser og outsidere, fortællinger, som er helt universelle, men konkret udspringer fra forsanger Hans Mortensens egen splittelse mellem en opvækst i Grønland og et liv i Danmark. For Akia vandt i sommeren 2014 KarriereKanonen.

FÖRTRESS

FRANK HAZE

GOOMS

De fire drenge i Förtress leverer en solid omgang heavy rock, der sprudler af energi og spilleglæde. Selvom gruppen kun har et par år på bagen, har de allerede to ep’er bag sig – begge udgivet på den diabolske dato fredag d. 13. Med pulserende rockhymner, læderveste og langt hår spiller Förtress sig direkte ind i publikums rockhjerter.

Frank Haze er et ungt band fra Nordjylland, der spiller tungt stoner-grunge. Tempoet er sat helt ned, guitarerne feeder, bassen runger, bæknerne crasher – det hele kædet sammen til et stort grove. De fire drenge Hjalte Ross, Bosse Bertelsen, Lasse Øster og Mathias Kold mødte hinanden på efterskolen Østhimmerlands Ungdomsskole, og har siden da fået en masse live-erfaring fra diverse scener rundt om i landet.

At forsøge at genredefinere Gooms musik kan virke håbløst. Anarkistisk er til gengæld et passende ord. Kvartetten består af Aske Zidore (Oh No Ono), Jens Ramon (Figurines), Suni Zacharis (Twins Twins) og Lasse Bækby Buch (Birthgiving toad) – en regulær dansk supergruppe. Er man fan af Ariel Pink eller Animal Collective, vil man utvivlsomt sætte pris på Gooms uforudsigelige instrumenteringer og skæve sangstrukturer.

SPOT ACROSS

GREAT MOUNTAIN FIRE (BE) Great Mountain Fire er et indie-rockband fra Bruxelles, som siden 2006 har produceret spændende og knivskarpe popsange, forsøgt det umulige og ofte opnået det! I juni 2010 gik bandet i studiet for at indspille debutalbummet ”Canopy”. Det blev udgivet i maj 2011. Det er en plade fyldt med intriger og substans, hvis sammenkog af velkendte beats og pop enkelhed vil efterlade enhver goth weird i dans og enhver sømand i gråd Præsenteres i samarbejde med Iceland Airwaves og belgiske Les Nuits Botanique.

HUKAOS. Det Aarhus-baserede r’n’b-kollektiv hukaos. har for alvor slået sit navn fast på den danske musikscene i løbet af 2014. Alt tyder på, at det fortsætter i 2015 for de fire produktive kernemedlemmer Thøger

Dixgaard, Louis Rustum, Tais og Karl William. På SPOT-scenen præsenterer de et helt nyt format, hvor live musik, video og visuals forenes og lægger nye lag på musikken. Med sig bringer hukaos. Heimdals Sidste Vogter, som er rapperen Kidds nyeste projekt, og hver artist vil

fremføre nyt materiale i deres livesets på 20-25 min. Bag koncertens visuelle dele står instruktørparret Rasmus Rørbæk/Ian Isak og visuals-artisten Sort Støj. Forvent et sjælfuldt sansebombardement, når hukaos.-projektet folder sig ud for første gang nogensinde. 53

BANDS H-K

HYMNS FROM NINEVEH

I’LL BE DAMNED

IDA KUDO

Folkpop/indie-bandet Hymns From Nineveh blev dannet I 2007 af singersongwriter Jonas H. Petersen. Siden har bandet spillet på flere skandinaviske festivaler og spillesteder, og udgivet en ep og tre albums. Seneste udspil er det anmelderroste album “Visions” fra september 2013, der har syner som gennemgående tema, og beskriver i forskellige afskygninger det moderne menneskes forsøg på at finde mening i dét, han ser.

I’LL BE DAMNED’s ambition er – med stærke riffs og et tungt groove – at fortælle dig, hvorfor du elsker rock’n’roll. De fem erfarne fyre fra Aarhus har på kort tid skabt et solidt udtryk, hvis benzin ikke blot er begejstringen over at spille hæsblæsende rockmusik, men også den ubønhørlige trang til at råbe ad det etablerede. Det er rock. Det er oprør. Det er damn, I feel fine – knowing that I’ll never walk a straight line!

IDA KUDO er en farverig og stærk elektropop artist, der med sikker hånd blander lethed og feminin elegance med et dybt og kantet mørke, forankret i elementer og beats hentet i grime og dancehall. Hendes dansk-japanske etnicitet afspejler sig i en skandinavisk dybde med kølig præcision og eksperimenterende og fængende melodier med østlige undertoner og en skæv mystik i sit sangunivers. Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

FOTO: SIGRÚN GUDBRANDSDOTTIR

ISAM B

JACK THE HUSTLER (FI)

JACOB BELLENS & BAND

Isam, fra bandet Outlandish, slog sit navn fast som soloartist med albummet ”Institution” og singlen ”I Danmark Er Jeg Født”. I år udkommer hans andet album, som denne gang er på engelsk. Pladen indeholder historier om kærlighed og om hvordan, man når frem til at definere sit ”jeg”. Det er en samling fascinerende fortællinger, der er drevet af Isams gennemtrængende vokal og reflekterende tanker.

Jack the Hustler består af DJ/producer brødrene Mitja og Petja Virikko. Musikalsk blandes en diset base af house og bass musik, med elementer fra de klassiske Detroit styles ’4x4 Aesthetics’ og ’Bass Heavy Broken Rhythms’. Jack the Hustler er blevet spillet på bl.a. BBC Xtra, BBC Radio 1, Basso Radio (FIN) og Redlight Radio (NL), og har spillet i Finland, England & Italien.

Efter at have sat sine to bands – Murder og I Got You On Tape – på pause, har Jacob Bellens kastet sig ud i en produktiv solo-fase. Det seneste album “My Convictions” er en slags vintage-pop med orkester, masser af strygere, klokker, harpe og horn. Tekstuniverset er mere personligt, og melodierne lysere og mere ligetil end tidligere. Jacob Bellens & band har netop været på en omfattende Danmarks turné.

Præsenteres i samarbejde med Labelmade.

Præsenteres i samarbejde med EXCITE/ORA.

SPOT ACROSS

JONAH BLACKSMITH

JACOBLØBERHJEMMEFRA Bag projektet jacobløberhjemmefra står den tidligere rapper Jacob Keinicke, som i 2013 besluttede sig for at kaste sig ud i at lave skæve popsange og selv synge dem. Fortiden som rapper er med til at skabe et helt specielt flow, og tekstuniverset afslører en kejtet følsomhed og lyrisk skarphed som gør jacobløberhjemmefra til et interessant bekendtskab. Singlen ’Kom Nu’ fra 2013 lå i 8 uger på det Elektriske Barometer

Dokumentarfilm, live musik og lun nordvestjysk humor smelter perfekt sammen i det alternative folk band Jonah Blacksmith’s filmkoncert. Det syv mand store orkester med rødder i Thy og brødrene Simon og Thomas Alstrup i front er godt i gang med at manifestere deres position i dansk musik. På SPOT kan de opleves i både lyd og levende billeder, når live-numrene blandes med fragmenter af dokumentarfilmen “In the Middle of Nowhere” af Joachim Plaetner Kjeldsen og mere klassiske musikvideo-optagelser. Bandnavnet refererer til brødrenes bedstefar, Johannes Alstrup, som var smed og den stærkeste mand i Thy. I filmsekvenserne følger vi de to brødre, når de går i fodsporene på deres sagnomspundne bedstefar, som på samme tid lever videre gennem bandets sange.

FOTO: THOMAS FRYD

JOEY MOE

JONASFORFANDEN

JONAS BREUM

Han er endnu ikke fyldt 30 år, men er allerede en af de mest populære aktører på den danske popscene. I 2011 havde han 28 sange i top 200 på iTunes – tre af dem i top 10. Og med singlen ”Million” var Joey Moe med til at definere lyden af sommeren 2014. Singlen var første udspil fra albummet ”Joey”, der markerede en tilbagevenden til det danske sprog, samt et mere fokuseret og personligt udtryk end tidligere.

JonasForFanden har som en del af duoen Specktors været med til at præge de danske hitlister de seneste år. Nu er han gået solo for en stund. Med produceren ELOQ bag knapperne, er ep’en ”Dumhed Før Stormen” på trapperne. Udgivelsen kan beskrives som en skæv bombe som indeholder minimalistisk eksplosiv popmusik der skal høres højt. Og lyden er havnet i det psykedeliske grænseland mellem Lil John og Malk de Koijn.

”Et hjerteskærende smukt svendestykke, der fortjener et stort og lydhørt publikum”. Sådan skrev Gaffa om debutalbummet ”Fremtiden Findes Hos Hende Jeg Forlod” fra 2012. Jonas Breum, der er tidligere frontmand i Coolsville og Breumm, skaber velklingende pop tilsat fængende melodier og stærk hverdagspoesi. Breum udkommer med sit andet album til foråret. Indtil da kan singlerne ”Vågen” og ”Det Største Røvhul” nydes.

JOSEFIN ÖHRN + THE LIBERATION (SE)

JULIAS MOON

FOTO: ZARKO IVETIC

JONAS RENDBO Jonas Rendbo er en temmelig erfaren herre, der på den ene side er sangskriver, producer, guitarist og vokal for kunstnere som Ukendt Kunstner, Rasmus Seebach og Outlandish, og på den anden side kører en solid solokarriere. Nu er Rendbo klar med ny musik, der er mere melankolsk, mere elektronisk og mere R’nB end tidligere. Som noget nyt er sproget på dansk og den nyeste single bærer navnet ”Tror Du Nu På Kærligheden”.

Josefin Öhrn har hurtigt opnået et ry for sine hypnotiske, drømmende og eksplosive live-optrædener med sit band, The Liberation. Deres shows til bl.a. Psykjunta, Gagnef og i Göteborg-operaen under Stay Out West 2014 er blevet sammenlignet med alt fra Spiritualized, til Hawkwind og Mazzy Star. Vi er derfor glade for, at vi har fået dette nye svenske fænomen med i line-uppen til SPOT Festival 2015.

Med udgangspunkt i 80’ernes synth-pop kombineret med R&B laver Julias Moon musik der er svær at stå stille til. I 2014 brød gruppen bestående af Louis, Oliver og Nicolai stærkt igennem med singlerne ”Lipstick Lies” og ”Palace”, der begge er at finde på ep’en ”Fake ID Heartbreak”. Den store succes i Danmark har medført en pladekontrakt med et stort amerikansk selskab, side om side med bl.a. Drake.

JÚNIUS MEYVANT (IS)

KAALIYAH

KATINKA

Islændingen er blevet lidt af en darling på P6 Beat efter radiostationens besøg på Eurosonic tidligere i januar og Iceland Airwaves i efteråret. Men det er ikke kun den danske radiostation, der har kastet deres kærlighed over folk- og soulsangeren med det borgerlige navn Unnar Gísli Sigurmundsson. Singlen ‘Color Decay’ er hurtigt blevet et stort hit, og bliver garanteret ikke mindre når danskerne har fået hørt det på SPOT.

Med en yderst karakteristisk vokal har Kaaliyah hentet inspiration fra sen-90’ernes amerikanske r’n’b sound og nutidens trap elementer. Bag projektet står produceren Louis Winding, som før har arbejdet med Brandy, Outlandish, L.O. og Burhan G. I starten af marts udgav Kaaliyah singlen ”Rust & Bone”. Hendes debut-ep, “Darkpop – First Sequence”, ligger klar inden sommeren 2015.

Det musikalske projekt Katinka, der består sangerinde og sangskriver Katinka Bjerregaard og producer Simon Ask, gav i maj sidste år deres første livekoncert. Siden da har de udsendt ep’en ”I Røntgen”, der blev indspillet hjemme i Simons stue. Katinka laver eksperimenterende popmusik, og bruger alt fra ukulele og stueorgel til skabe, lamper og skruer til at danne skæve lydbilleder i musikken.

Præsenteres i samarbejde med Labelmade.

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen.

BANDS K-M FOTO: ANDERS RAJENDIRAM

FOTO: JAKOB JAKOBSSON

KEEP CAMPING

KENTAUR

KENTON SLASH DEMON

Det er mørkt, men optimistisk. Akustisk, men elektronisk. Og så tager teksterne de helt store eksistentielle spørgsmål op. Keep Camping spiller folk-clubbing, med postmodernistiske sange fra et hvileløst sind i konstant søgen efter den berettigelse og mening, der måske, måske ikke, eksisterer. Keep Camping vandt i august 2014 KarriereKanonen og har siden spillet i hele landet, bl.a. på Train & Lille Vega.

Siden dannelsen i 2014, har duoen Kentaur arbejdet intenst og målrettet hen mod at skabe musik, der kan bygge fællesskaber på tværs af alder og identitet. Resultatet er blevet svævende og mystisk synth/R&B , som ikke går på kompromis, og ikke taler ned til sit publikum. Musikken bruges derimod som en kærlig invitation at danse sig ind i sin egen dybsindighed og sit eget mysterium.

Kenton Slash Demon består af Silas Moldenhawer og Jonas Kenton fra When Saints Go Machine. Selvom Kenton Slash Demon kun har udgivet et begrœnset antal numre siden deres debut i 2006, har de med deres fusion af indiehouse og techno skabt røre på både den nationale og internationale clubscene. Kenton Slash Demon vender i 2015 tilbage med en rœkke ep-udgivelser og et nyt live set.

Præsenteres i samarbejde med No3 // Sound Of Copenhagen

Præsenteres i samarbejde med EXCITE/ORA.

KESI

KILL J

KLUB 27

Oliver Kesi brød igennem på youtube som en grime artist i 2010 sammen med resten af B.O.C. crewet, der også inkluderer Gilli og Benny Jamz. Lyden af Kesi anno 2015 er mindre ”slem dreng” end den var i gennembrudsårene, men på ingen måde mindre interessant. Den nye lyd kommer til udtryk i singlen ”Søvnløs” – her leges der med autotune, uventede breaks og melodiøse hooks. En lækker kombination!

Gennem kompromisløst fokus på sit musikalske og visuelle udtryk, har KIll J gjort det klart, at hun er en ambitiøs ung kunstner. Med singlerne “Phoenix”, “Bullet” og “Cold Stone” har sanger/producer Julie Aagaard skabt et univers, der henvender sig bredt, men ikke lader sig diktere af den gængse opfattelse af popmusik. Og med en ny ep på trapperne står det klart, at KIll J ikke har tænkt sig at sætte farten ned i 2015.

Klub 27 består af de to venner Haruna James Wasajja og Christian ’Mighty’ Guldborg, og spiller musik inspireret af 60’erne og 70’ernes psykedeliske rock, ala Steppeulvene. Missionen er klar - at blive udødelig. I levende live. Med en flabet personlighed, en vrængende vokal og friskt tempo, får man lyst til at hoppe med på bandets mission om udødelighed. At glemme tid og sted, og bare rocke derudaf. Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen.

Præsenteres i samarbejde med No3 // Sound Of Copenhagen

SPOT ACROSS

KUBE KUBE er en audiovisuel performance med fire store elektroniske navne i centrum: Bjørn Svin, Rumpistol, Unkwon og Mikkel Meyer. Centrum for arrangementet er en specialdesignet kasse – KUBE – som er beklædt med en semi-transparent skærm, hvor video og visuals, udviklet af videokollektivet Obscura, projekteres under koncerterne. Publikum kan forvente en spektakulær, audiovisuel oplevelse, der sprænger rammerne for det gængse koncertformat og bringer ny intimitet i spil mellem artister og publikum. Obscura har markeret sig som nogle af Danmarks mest innovative og kreative videokunstnere med store ambitioner om at udvikle og udfordre den visuelle oplevelse ved livekoncerter. Oplev hvordan, når de fire elektroniske navne på skift træder ind og sender deres musik ud gennem kuben.

KVINDEBANDET Kvindebandet spiller upoleret og genrebrydende musik med humor, alvor og melankoli. De afsøger det kompromisløse, som resulterer i rotations-instrumentering og et udefinerbart genre-felt der omfatter punk, pop, freeimpro, techno osv. Deres motivation er simpel: Et ønske om et musikalsk fællesskab. De har siden 2012 arbejdet som et vanebrydende band, hvor fejl er velkomne, og det bærende element er udtryk.

KWAMIE LIV

LISERSTILLE

LORD SIVA

Med over 600.000 afspilninger på Soundcloud, en anmelderrost ep og en live-debut på Pitchfork Music Festival i Paris, er Kwamie Liv hurtigt ved at udvikle sig til en af de mest spændende stemmer i musikken i dag. Kwamies opvækst har bragt hende rundt i store dele af verdenen. Det fornægter sig ikke i hendes musikalske output, der med udgangspunkt i intim og neddæmpet trip hop/R&B stritter i mange eksotiske retninger.

De har opnået legendarisk status i hjembyen Aarhus. LISERSTILLE spiller kompromisløs og teatralsk rock, og pop-skabeloner styrer de helt udenom. Med en fortid i post-rocken har bandet på senere udgivelser kastet sig ud i en lyd, der også henter inspiration fra prog-rock. Over de sidste ti år er det blevet til mange jobs i udlandet – og store roser fra bl.a. Rolling Stone Magazine.

Den unge Aalborgenser havde et travlt år i 2014, hvor han udgav to ep’er: ”100” og ”180”. Lord Sivas univers er melankolsk, mørkt og poetisk. Musikken forener elementer fra både hip hop, R’n’B og pop. Teksterne er meget personlige: ”Min første ep ’100’ handler om, hvad der er sket, og i 180 fortæller jeg om, hvad det gør ved mig – det er mig indeni, og det er set indefra.” – siger den unge rapper selv om sin lyrik.

Del af HARDSPOT-programmet, præsenteres af Metalized og Headquarters.

FOTO: MARIE HOCHHAUS

LOWLY

LÚISA (DE)

LUKKIF

Lowly består af fem individuelle kunstnere i en slags komponistkollektiv; Nanna Schannong, Kasper Staub (Islets Of Dust), Soffie Viemose (Nanome), Thomas Lund (Point Blank) and Steffen Lundtoft (NovemberDecember). Deres drømmende, larmende og avantgardistiske lyd er skabt af deres meget forskellige musikalske baggrunde i fx hip hop og indie-folk-miljøet. Lowly er udgivet i bl.a. Japan, og har spillet på Berlin Music Week.

Lùisa formår i en alder af blot 22 at omfavne sit publikum med sine fabulerende tekster, sit smukke, kontrastfyldte univers, og emner som kærlighed, tragedier – illusion og identitet. Lùisa fremfører sangene på engelsk, fransk og italiensk, præsenterer lytteren for skønheden i kontrasterne: I styrken og skrøbeligheden – i indadvendtheden og flugten – i stilhed og turbulens. Hendes debutalbum udkommer i 2015.

Jullie Hjetland og Rumpistol har en fælles kærlighed til den nordiske urkraft, og denne kanaliseres ud gennem duoens elektroniske stemmningsunivers. Jullie Hjetland har med en tydelig nordisk klangbund i sin vokal markeret sig på den danske folkemusikarena, og Rumpistol er anerkendt for sin legende tilgang til elektronisk musik. Sammen skaber de en inderlighed og et nærvær, der varsler en ny æra for den nordiske folkemusik.

Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network.

SPOT ACROSS

LYDMOR Lydmor dækker både elektronisk pop såvel som skrøbelig klaverbaseret sangskrivning. Jenny Rossander er kvinden, der står bag aliaset. I 2012 udgav hun det roste debutalbum ”A Pile Of Empty Tapes” og en opfølger er snart klar til at blive udgivet. 2014 er udover arbejdet på det kommende album, blevet brugt på en turné i Asien og et samarbejde med den belgiske electro-duo Arsenal. FOTO: RASMUS WENG KARLSEN

MADS DAMSGAARD KRISTIANSEN (REPTILE YOUTH) & ABBY PORTNER Reptile Youth-frontmand Mads Damsgaard møder Animal Collective’s visuelle troldkvinde Abby Portner i denne live performance, hvor musik og film mødes. Vi kender bedst Mads Damsgaard fra sine hyperenergiske (og ikke helt ufarlige) sceneoptrædender, men denne gang står hans vokal i centrum - akkompagneret visuelt af Abigail Portners helt særlige univers. I kraft af sine evner som både designer, filminstruktør og musiker fremkalder hun et ofte drømmeagtigt, legende barndomsunivers befolket af alt fra dukker, dyr og maskerede børn tilsat en undertone af uhygge og melankoli. Det slår med garanti kunstneriske gnister, når de to temperamenter møder hinanden. Jakob Torp Littaur akkompagnerer på klaver. Opsætningen er skabt med støtte fra Mercedes-Benz og præsenteres i samarbejde med CPH:DOX.

BANDS M-N SPOT ACROSS

MAGGIE BJÖRKLUND Den danske steelguitarist og singer/ songwriter udgav i september det anmelderroste album ”Shaken”, der favner over musikalske genrer som indierock, country, psykedelika og pop. På SPOT sætter Maggie Bjorklund levende billeder på den rejse, hun foretog med ”Shaken”. En rejse, der fører gennem både sorg og kærlighed, da hendes mor døde under tilblivelsen af albummet. Filmen tager publikum gennem støvede og eksotiske western-landskaber, religiøse symboler, og eksploderende vulkaner, og fortæller i forening med Björklunds sange historien om livets cyklus, om tro og den uundgåelige vej mod enden. Musikken og filmen danner et smukt og helstøbt indblik i de følelser, der følger med tabet af en elsket.

MARIAM KONÉ (ML) Den malinesiske sangerinde var en del af showcasen “SPOT on Mali Music” i 2014, og i år har ROSA og Det Jyske Musikkonservatorium inviteret hende op til SPOT Festival. Med sit første solo album: “Dakan” (Destiny) dykker Mariam ned i hendes kærlighed til poesi og musik. Hun synger om kærlighed, liv, glæde og dybe mysterier. Hendes musik blander de Soninko-Fulani musikalske traditioner i Mali med den moderne følsomhed.

FOTO: JAN STUHR

Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium og SPOT on Mali Music

FOTO: JOV LUKE

MAMMÚT (IS)

MARIA FAUST JAZZ CATASTROPHE

MARIUS ZISKA (FO)

Islandske Mammút blev dannet til 2003 og har tre album bag sig. Den seneste plade ”Komdu til mín svarta systir” fra 2013 modtog priser for bedste album, bedste sang og bedste albumcover ved Icelandic Music Awards. Bandet bevæger sig i mange genrer – fra indie pop/rock til post psykedelisk punk – fælles for sangene er det melodiske fokus. Mammút har spillet koncerter i hele Europa, bl.a. sammen med belgiske art rockers dEUS.

Maria Faust er uddannet saxofonist og komponist. Faust er mest kendt inden for third stream jazz, moderne big band musik, improviseret musik og andre alternative genrer. Hun er dobbelt prisvinder ved Danish Music Awards Jazz 2014 som “Årets komponist” og “Årets særudgivelse”, og er medlem og medstifter af det musikalske kollektiv og pladeselskab Barefoot Records. I denne omgang præsenterer hun sit solo saxofonprojekt.

På trods af navnet, er færøske Marius Ziska et band. Forsanger Hans Marius Ziska lægger navn til konstellationen – og hans vokal er også det bærende element – men der er tale om et syv mand stort set-up. Sammen væver de en melodisk drømmerejse af rock- og singer/songwritertråde, med tekster på engelsk og færøsk. Der vækkes associationer til Simon & Garfunkels bedste øjeblikke, dog krydret med lyden af nordatlanten.

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

MARVELOUS MOSELL

MEADOWS EVER BLEEDING

MELLEMFINGAMUZIK

”Den rappende tidsmaskine”. Sådan navngav Berlingske i 2013 rap-fænomenet Marvelous Mosell. Musikken sender dig direkte tilbage til 70’ernes og 80’ernes disco og pop med tekster, der er fyldt med skæve rim og uhøjtidelige historier. Hiphopperen har rappet i mere end 15 år, men det var først med sine hjemmeklippede musikvideoer, at han fik sit gennembrud i 2013.

Bag det følsomme og årvågne singersongwriter alter ego Meadows Ever Bleeding, gemmer der sig svenske Christoffer Wadensten. Sangskriveren har de seneste år haft travlt med at turnere på diverse festivaler og teatre. Debut–ep’en ”Enter” blev udsolgt på en måned, og blev derefter sendt til bl.a. USA, England, Tyskland og Australien. Er man til guitarspil, der garanterer sjælefred, er Meadows Ever Bleeding koncerten at ty til.

MellemFingaMuzik udgav i april 2014 deres første ep, og markerede sig desuden også på Gillis ”Ægte Vare” og S!vas’ ”d.a.u.d.a II”. Gruppen består af Stepz og Benny Branco – to rappere der ved, hvordan man laver karismatisk lyrik, og hvordan man leverer den med eksplosiv styrke. Drengene er netop ved at lægge sidste hånd på deres nye album, og turnerer for tiden med deres Militant Mentalitet Tour i hele landet.

Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network.

MENDOZA

MERLYN SILVA

MIKAS

Hvis man tager lige dele Jean Paul Gaultier punk og Harajuku girl, og blander det med Vivienne Westwoods attitude, får man 22-årige Mendoza. Efter udgivelsen af den første single, electropop-hittet “Love Druggie” i 2014, er det gået stærkt for den unge københavner med koncerter på Smukfest, Roskilde Festival og den svenske festival Way Out West. I oktober 2014 udkom hendes anden single ”Houdini”.

Merlyn Silva er en elektronisk musiker og komponist, som svejser æteriske teksturer sammen med komplekse, glitch-drevne rytmiske strukturer. Merlyn benytter sig af felt-optagelser, kompliceret programmering, og glædelige uheld, og producerer en lyd med én fod på sofaen, og én på dansegulvet. På SPOT Festival vil Merlyn vise udtræk fra sin kommende ”Wander” ep, på en improviseret rejse gennem Glitch, Ambient og Future Bass.

I efteråret 2013 tog Mikas en skelsættende beslutning. Efter nogle år som trommeslager for Lydmor og Peter Sommer besluttede han sig for at lade de sange flyde ud, som havde presset på alt for længe. Sange der skulle skrives og laves lige meget hvad. Hvor det kantede og uperfekte går hånd i hånd med det poppede og melodiøse. Personlige sange, der skildrer selverkendelse, ansvar, skæbne, melankoli, faderskab og tosomhed.

Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

NAKED

– A SINGER AND A PIANO NAKED skræller alle lagene af de sange du troede du kendte og serverer dem i helt-ind-til-benetudgaver. Den svenske pianist Gustaf Ljunggren går i samarbejde med fire solister – i år er det Lord Siva, Steen Jørgensen, Aura Dione og Kill J - der går planken ud, og kun har pianoet og egne sange at støtte sig til. Det tegner til et tilløbsstykke igen i år.

FOTO: THORSTEN IVERSEN

KILL J

STEEN JØRGENSEN

LORD SIVA

AURA DIONE

GUSTAF LJUNGGREN

NEON HAVEN

NICK SWAY

NILS GRÖNDAHL

Træt af rock’n’roll livsstilen, vinkede den selvlærte komponist Nathan Felix farvel til et liv på evig tour, og fokuserede al sin energi på at komponere pop-inspireret orkestermusik. Og transitionen var en succes fra starten; hans første symfoni er blevet opført af både amerikanske og europæiske orkestre, og i 2015 debuterer han så med sit nye projekt, Neon Haven, sammen med dirigent Mathias Sørensen og Aarhus Studiekor.

Den bare 17-årige singer/songwriter er oprindeligt fra Vejle, men boede i Birmingham, fra han var 6-13 år. Det engelske skinner tydeligt igennem i musikken med referencer til både 60’ernes store sangskrivere som Dylan og nyere indie rockbands som The Kooks. Det er gået stærkt for den unge Sway, der spillede sin første koncert nogensinde for bare et halvt års tid siden, og allerede nu har en ep på vej.

Nils Gröndahl er kendt af mange fra orkesteret Under Byen. Nu står han alene på scenen med sin violin og et arsenal af forstærkere og effektpedaler. Han angriber lydenes opbygning med både nåde og dødsstød. Her er ingen præindspillede rammer. Med lige dele kontrol og overgivelse er lyden blevet bygget op af loops og forvrængende modulationer af instrumenterne. Kraftanstrengelsen er mærkbar og indlevelsen uimodståelig.

Præsenteres i samarbejde med KariereKanonen.

BANDS N-O

NOAH KIN (FI) Den blot 19-årige finsk-nigerianske rapper og producer Noah Kin har på trods af sin unge alder allerede udgivet tre albums – det storroste ”No Matter The Season” fra 2011, det selvproducerede ”9fngrs” fra 2012 og det seneste ”Now you see” fra marts 2014. Rapperen har åbnet for store navne som Wiz Khalifa, Kendrick Lamar, Earl Sweatshirt og den legendariske Oakland-gruppe The Coup.

NONSENS

NORÉLL

Nonsens består af de tre barndomsvenner Anton, Jens & Rasmus. I starten af marts udgav trioen deres seneste single “Get It On”, som har Stine Kinck på vokalen. Under navnet “Speckno” er de samtidig ved at færdiggøre en ep i samarbejde med Specktors , som udkommer til sommer.

Norden er lagret dybt inde i hjertet af Noréll. Bandet leger med modsætninger og blander stilarter, når de inviterer lytteren med på opdagelse i deres lydunivers. Udgangspunktet er scandi-pop med en stærk og karakteristisk kvindelig vokal, der bygges op med energiske og kantede alt-pop produktioner, som både har inspiration fra hip hop og Chicago house.

Præsenteres i samarbejde med Labelmade.

Præsenteres i samarbejde med No3 // Sound Of Copenhagen

NORTHERN ASSEMBLY

OCTOBER DANCE

OLIVER BLANK

Northern Assembly udgav i oktober 2014 sin debut ep og spiller levende og organisk musik. Der trækkes toner fra bands som Simon & Garfunkel og Mumford and sons. Sangene er skrevet på et rigt og komplekst sprog og har et dybt poetisk strøg over sig. De handler om livet i bred forstand og beskriver de store ord; fred, håb, nåde og poesi. Northern Assembly fortolker folk på fineste nordiske vis.

Stærkt inspireret af den klassiske New Yorker disco scene skaber Tobias Kiel Lauesen (Vokal, Guitar, Synths), Uffe Dalskov (Bas) og Saxe Sebastian Lomholt (trommer) et syret, naivt og stærkt vanedannende retro-univers - med varme synths, forvrænget vokal og iørefaldende basgange. Ep’en ’Group Pleasure’ banede i 2014 vejen for koncerter på Distortion, Trailerpark Festival og til Sound of Copenhagen Live i DR’s koncertsal.

Bandet består af tre fyre Niels Holm, Malthe Seierup og Morten Lyngholm fra Esbjerg. Elektropop-trioen vandt tidligere på årets karrierekanonens 12 plads i semifinalen, da næsten 3.000 var inde og stemme blandt de sidste fem navne, juryen havde valgt ud.

Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen

Præsenteres i samarbejde med No3 // Sound Of Copenhagen

FOTO: SØREN SOLKÆR

ONBC

OPTAGET

O/RIOH

ONBC er intens, billedskabende indie-pop et sted mellem Low, Chris Isaac og Julee Cruise. Bandet debuterer i maj med albummet ”Crash, Burn & Cry” på selskabet Crunchy Frog, men live er medlemmerne langt fra debutanter. Tanja har en fortid i hæderkronede Superheroes, Camilla og Mikkel kendes bedst fra indie-bandet epo-555 og Ivan slår sine folder i Boom Box Hearts. 2 skønheder og 2 skægaber som du ikke bør snyde dig selv for!

Optaget er en aarhusiansk hip hop gruppe, som længe har været en del af den danske undergrund i forskellige andre konstellationer. Gruppen består af sangeren Berg og rapperne Ado og Vipe. Deres mission er at skrive iørefaldende musik med spidsfindige tekster, som både griber lytteren og har dybde nok til at kunne høres igen og igen.

Bag navnet O/RIOH gemmer 26-årige Rikke Østergaard sig. En kombination af utilregnelighed og genkendelighed i samspil med melankoli og opildnende danse-beats er kendetegnende for det univers, O/RIOH skaber og byder dig ind i. Hendes nysgerrighed og lyst til at lege skinner tydeligt igennem i både hendes pop-elektroniske musik og i hendes måde at udforske og bruge visuelle elementer til at underbygge og forstærke sit udtryk.

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen

Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

www.t-rex-effects.com Untitled-3 1

30/03/15 09.18

Du finder de nærmeste butikker her:

Vestergade 53 • Tlf. 87460717 Banegårdsgade 39 • Tlf. 87460716

1 x Valgf 1 x Nikoli ri Sandwich ne Økos Vælg me llem Hyld aft eblomst Æble/Solb , Ra æ r, Æble &

SPOTPRIS Spar kr. 24

kr.

Appelsin

barber,

Tilbuddet gælder i alle Anettes Sandwich, men kun mod fremvisning af gyldigt armbånd til Spotfestivalen og kun i perioden 30. april til 3. maj 2015 spotpris-annonce.indd 1

3/26/2015 2:34:10 PM

BANDS P-S

PAPER CRANES

PATCHANKA

PATRICK DORGAN

Paper Cranes er en elektronisk trio med medlemmer fordelt i Odense og Århus. Gruppen benytter virkemidler fra electronica, der kombineret med poppet sensibilitet og en soul-fyldt klang transformerer de tekniske greb til sjælfuld slowmotion-pop. Med længselsfulde tekster og tunge beats skaber Paper Cranes et både atmosfærisk og dansabelt lydunivers, der henter inspiration fra et bredt musikalsk spektrum.

Patchanka består af en broget flok med rødder fra Libanon, Spanien, Italien, Indien og Danmark, og en koncert med det anmelderroste band er som en rygsæk-rejse gennem alverdens kontinenter. Det er punk, pop, reggae, ska, balkan og alt der imellem – med en tydelig nordisk lyd, opsnappet i hjembyen København. I 2014 vandt bandet prisen for “Bedste Live Act” ved Danish Music Awards, og en ep er på trapperne.

En håndfuld intense shows på små københavnske spillesteder var alt hvad der skulle til, for at få bolden til at rulle for den danske soulsanger Patrick Dorgan. Og med mere end 200.000 spotify plays af debutsinglen ‘On The Way Down’ er der ingen tvivl om potentialet. Og med masser af positiv energi, og en enorm spilleglæde, er der lagt op til en medrivende koncertoplevelse.

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen

Præsenteres i samarbejde med Danish Vibes.

FOTO: YONCA CAVUS

PHØNIX FEAT. SANGKA (DK/CN)

POOL (DE)

QNDA (SE)

I over 20 år har Phønix været et af de mest toneangivende bands på den danske folkemusikscene. Gruppen har masser af international turnéerfaring, og i efteråret var Phønix en del af et større fremstød for børnekultur i Kina. Her blev Phønix sat sammen med den kinesiske kuching-spiller Sangka, og samarbejdet var så stor en succes, at Phønix nu har inviteret Sangka til Danmark, og koncerten på SPOT bliver den første i Danmark.

Trods en simpel opsætning af guitar, bas og tromme, er musikken alt andet end simpel. Dertil kommer mantraet om ”ikke at bekymre sig for meget” – og hermed befinder vi os mellem kompleksitet og leg. Trioen eksperimenterer med pop, indie og disco-funk, og er garanter for en koncert med højt humør, hvor fødderne ikke kan stå stille. Pool som har spillet med Gold Panda og Django Django, og udgiver i 2015 deres nye album.

Under eventyrlige omgivelser i det nordlige Sverige, tog musikfænomenet QNDA form. Med deres soniske landskaber inviterer de lytteren til at slippe hæmningerne og lade sig drømme langt, langt væk. QNDA ynder at blande elektroniske og akustiske instrumenter, så lyden passer til deres særegne brug af cinematiske effekter. Dette forår vil stå i QNDAs tegn, hvor et videokunstnerisk samarbejde byder publikum med på en drømmefærd.

Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network.

FOTO: ROBIN SKJOLDBORG

RANGLEKLODS

REDWOOD HILL

REST IN BEATS

Bag denne dynamiske elektro-pop duo står Esben Nørskov Andersen og Pernille Smith-Siversen. Deres på en gang elegante og skurrende – larmende og stilfærdige – lyd har allerede ført dem på tourné i flere europæiske lande. Musikalsk minder de en smule om band som Depeche Mode, Soulsavers, eller måske When Saints Go Machine, men med deres egen klare stemme har allerede sikret dem et ret stort dansk publikum. Velbekomme!

Blev dannet i 2011. Siden har det københavnske band udviklet deres unikke tilgang til post-metal genren, først igennem debut albummet ‘Descender’ fra 2013, og siden med opfølgeren ‘Collider’, der udkom i slutningen af 2014. Bandet har spillet adskillige anmelderroste koncerter, bl.a på Roskilde Festival 2012 og Copenhell 2014, samt koncerter med profilerede udenlandske navne såsom Envy (JP), The Secret (IT) og Deafheaven (US).

Rest In Beats skaber deres helt egen unikke lyd, der lever et organisk liv i en elektronisk verden. Med Rezwans enestående vokal og tekstunivers, skaber hun et ekspanderende og kalejdoskopisk rum, der på én gang føles varmt og velkendt, men i samme tone synes nyt og fuldstændig uudforsket. Under Rezwans stemmer lægger Sebastian de levende, tektoniske beats, der har dybe rødder i hiphoppens beatkultur.

Del af HARDSPOT-programmet, præsenteres af Metalized og Headquarters.

RIDDARNA (SE)

SAMARIS (IS)

SEKUOIA

Siden svenske Riddarna debuterede med det anmelderroste album ”Riddarna” i 2011, har de turneret Skandinavien rundt. Numrene kredser om død og mørke. Og musikken bliver af anmelderne beskrevet som et innovativt mix mellem stoner punk, psykedelisk rock, indie metal og garage med en rå energi og magisk desperation. Senest har trioen udgivet albummet ”Under Jorden” (Februar, 2014) og videoen ”The Life of a Drummer”.

Puls-lignende beats, en fortryllende vokal, og klarinettens bløde klang kombineres med Samaris. De tog Island med storm - til deres egen overraskelse, da deres ambition egentligt blot var ”at tage sjove kostumer på, og (...) få et job på en bar i Reykjavik”. Nu har Samaris så spillet i hele Europa, fx på Sonar, Berlin Music Week, Electric Picnic, og JaJaJa i London. Og nu altså på SPOT!

Digitale beats tilsat akustiske guitar-riffs og skæve synths. Unge Patrick Alexander Bech-Madsen bevæger sig i noget så sjældent som et akustisk elektronisk univers. Musikken er blevet beskrevet som elektronisk post-dubstep, og Sekuoia tager dig på en organisk rejse indad, opad og udad, mod stjernetågerne og drømmene. Sekuoia har i 2014 spillet i bl.a. Tyskland, Frankrig og UK.

SHINY DARKLY

SIAMESE

SKAMMENS VOGN

“The Danish purveyors of all things gloom, psych and drone remind us just what rock ‘n’ roll should be – frenzied, on the brink of collapse, chaotic and frayed around the edges. Dark intensity of this calibre is a rare thing: (…) Shiny Darkly’s Kristoffer Bech certainly has it.” Line of Best Fit, UK. Shiny’s debut-lp “Little Earth” udkommer internationalt 1. juni. Kom og hør dem i live-topform.

Siamese er et af landets fremmeste hardrock bands, med et omfattende CV. Bandets andet album, ‘Breathe:See:Move’, nåede forsiderne på Mass Movement (GB) og FUZE i Tyskland, og høstede top karakterer i Metal Hammer, Scream Magazine, FUZE og Kerrang. Bandet modtog en GAFFA pris for bedste hardrock album i 2012, og fulgte op på albummet med udgivelse i Japan, og Europa samt 150 koncerter i 10 forskellige lande.

Skammens Vogn blander dansktop, avant-garde, afro-funk og rockabilly til en sødsuppe, der vil varme dit hjerte, udfordre dine smagsløg, og kilde i dine danseben. Sangen ‘Kender du det’ samler folk, og beskriver den frygt vores ambitioner og mål i livet giver anledning til. Højdepunkter i 2014 var Roskildekoncerten, og Alive festivalen i Thy, hvor flere hundrede mennesker i brød ud i fællessang og rytmiske råb.

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

Del af HARDSPOT-programmet, præsenteres af Metalized og Headquarters.

SKINZ

SLAUGHTER BEACH

SOLBRUD

Den danske sanger og rapper, med de somaliske aner, udgav i marts 2014 ep’en “Byen sover aldrig”, hvor han leverer rock’n’roll livsstil med fem unikke numre. ep’en er bastung og er indbegrebet af den danske club-scene lige nu, med fortællingen om en aften i byen med vennerne. Der er masser af attitude og fest i Skinz friske og opdaterede lydbillede.

Slaughter Beach er en indie pop trio fra Odense. I en hvirvelvind af støjende rock og drømmende melodier, har de på rekordtid skabt meget opmærksomhed i ind og udland med deres kun to sange på Soundcloud. NME har givet bandet følgende ord med på vejen: “Danes Slaughter Beach are displaying a disarming penchant for airy guitar figures and soporific vocal melodies just a few tracks into their burgeoning career.

Solbrud spiller atmosfærisk black metal, i den stolte skandinaviske tradition; hæse skrig, melodiske og stemningsfulde kompositioner, og utrættelige trommer fremmaner et stormlignende lydlandskab – afbrudt af smukke akustiske sekvenser designet til at spille på sjælens fineste tangenter… og trække den ned i HELVEDE! Kvartettens seneste album, “Jærtegn” er fra ultimo 2014.

BANDS S-T

SO SO SOFIE

SUKKER LYN

SUSANNE SUNDFØR (NO)

So so Sofie er længselsfuld og eftertænksom popmusik. Skygger af folk, singersongwriter og alternativ pop blander sig med det elektroniske og holder fokus på enkle, men effektfulde virkemidler. Hun drager lytterne med ind i et billedskabende univers, hvor energi, beats og nærvær taler til kroppen og hjernen. I oktober 2014 udgav hun i samarbejde med Mikas Eskesen ep’en ”We never saw it coming.”

Den energiske rapper Sukker Lyn markerede sig for alvor i 2013 med sin debut-ep ”Megaflex”, og features på udgivelser fra Specktors, Topgunn og Snavs. Det sidste år er gået med at finde den rigtige retning for det kommende album ”Lazarus”. Albummet tager udgangspunkt i Sukker Lyns liv og opvækst, der har været præget af spillegæld, splittede familier, afhængighed, asylcentre og triste skæbner på tæt hold.

Norsk singer-songwriter, med internationalt format og erfaring. På sit femte studiealbum, “Ten Love Songs” fra februar 2015, har hun arbejdet sammen med kunstnere som Anthony Gonzalez fra M83 og Röyksopp - til store roser fra ind- og udland. Hendes frygtløse ærlighed og talent gør hende til et af de mest spændende norske navne lige nu.

SVIN

SWEET JESUS 17

THE AMAZING (SE)

Siden debutpladen “Heimat” fra 2011 har SVIN ikke ligget på den lade side. Med talrige europæiske turnéer og festivaloptrædener har bandet de seneste år markeret sig kraftigt på den internationale scene for eksperimenterende musik og høstet anerkendende kritik. De er nu klar med deres tredje udgivelse, der fremstår som et formstøbt værk båret frem af sangbare melodier svøbt i primitive soniske teksturer.

Sweet Jesus 17 blev dannet i sommeren 2013 af medlemmer fra det københavnske bandkollektiv Oh!My. De skriver moderne, skarpskåret popmusik om ikke at have nogen fremtid, men masser af piger. Med lo-fi vokal og masser af erfaring fra tidligere projekter (Virgin Suicides, October Dance, Ice Cream Cathedral) debuterede de i 2013 med ep’en med den rammende titel “Lo-fi Emo”.

På trods af bandets selvhævdende navn, oser den svenske psych-pop gruppe The Amazing af afdæmpet ynde og ydmyghed. Men der er dog noget om navnet – The Amazing er ganske fantastiske. Kvartettens kombination af prog-rock, psykedelika og folk har vakt stor interesse i toneangivende musikmedier som Pitchfork og Stereogum. Bandet har et nyt album ude: ”Picture You”.

Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium.

FOTO: MARIO MACEDO

THE ATTIC SLEEPERS

THE BONGO CLUB (SE)

THE BOY THAT GOT AWAY

For fire år siden sad de to venner Mathias Barfod og Matias Knigge Laursen i et loftsrum i den lille guatemalanske landsby Lanquin og skrev folkesange. De besluttede at danne indie-bandet The Attic Sleepers, og de opkaldte deres debut-ep efter landsbyen Lanquin. Deres første single Airport har fået rotationer på danske radiostationer P6 og P4, samt tyske, hollandske og engelske radiostationer.

The Bongo Club er sikker på, at du ikke har brug for computere, backtracks eller DJs til at levere intens musik og stadig få dit publikum ’på’ med intet andet end en flok gode sange og en vild performance. Bandet spillede sidste år 28 koncerter i 12 lande, og indspillede deres debutalbum. I 2015 vil de arbejde hårdt på at bevise, at der ikke er noget show som et autentisk rock show.

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

Præsenteres i samarbejde med ORA/EXCITE

Med The Boy That Got Away er man garanteret godt selskab. Musikken befinder sig i krydsfeltet mellem 60’-70’ernes løssluppenhed og grungens melodiske rebelskhed. Musikken skriger til alle, der gerne vil drikke en kold bajer og slå håret ud til de buldrende trommer og den pulserende baslinje. Bandets debutalbum fra 2014 er præget af nerve og umiddelbarhed – lys og mørke. Kort og godt: en god omgang hårdtslående rock!

Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network.

SPOT ACROSS

THE CABIN PROJECT The Cabin Project er det lykkelige resultat af samarbejdet mellem de to ungdomsveninder og sangskrivere Kira Skov og Maria Fisker. Til deres SPOT-koncert har de slået kræfterne sammen med videokunstnerne Helene Nymann og Diana T. Møller. De har skabt en visuel fortolkning af bandets sange, der former sig som en erotisk, abstrakt fortælling om mentale landskaber, kroppens bevægelser og hukommelsen. The Cabin Project har tydelige musikalske rødder i klassisk singer/songwriting a la Leonard Cohen tilført et legende og fremadskuende vovemod. Deres anmelderroste debutalbum fra 2014 er produceret af Mark Howard (Bob Dylan, Marianne Faithfull m.m.), og blev af Gaffas anmelder udråbt til et af årtiets bedste danske albums.

THE ENTREPRENEURS The Entrepreneurs spiller rå og uforfalsket punk. Bandet består af sanger og guitarist Mathias Bertelsen og guitarist og bassist Anders Hvass. Live bliver duoen flankeret af en trommeslager, og herfra slipper de ikke speederen igen. Musikken er upoleret og smadret i bedste punk stil, og bliver leveret med nerve. Tilføj en stilsikker vokal, og du har en energisk og medrivende koncertoplevelse at se frem til.

FOTO: TORE HALLAS

THE INTERBEING

THE NEW SPRING

THE WANDS

Det københavnske industrial-metal band udgav debutalbummet ’Edge of the Obscure’ i 2011. Det blev modtaget med stor ros fra både kritikere og publikum, bl.a. kvitterede Gaffa med 5 stjerner og kommentaren:”…uden tvivl det bedste danske metalalbum, jeg har hørt i år.” Desuden inviterede Metal Hammer bandet til at spille til deres showcase på SXSW, og albummet blev licenseret og genoptrykt i Japan. Nyt album er på vej.

The New Spring har siden sin debut i 2011 imponeret anmeldere og publikum i ind- og udland med sin direkte folkmusik og fænomenale lyrik. Det kommende album “1000 Songs Leaped Into The Air And Clearly It Is A Sign” er allerede komponeret og The New Spring spiller bl.a. disse uudgivne sange på årets Spot. The New Spring er signet til pladeselskab Tambourhinoceros (Cancer, Rangleklods m.fl.).

Hypnotisk som Mazzy Star og nonchalant som The Stoogest. Den psykedeliske retro-rock duo The Wands kanaliserer ånden fra 60’erne med deres fuzzy guitar, deres skæve tekster, og deres pulserende vibe. Musikken er blevet beskrevet som ‘lyden af et syretrip’, og at der er evne bag ambitionerne er tydeligt; The Wands spillede mere end 30 jobs i Europa sidste år. Don’t miss this!

Del af HARDSPOT-programmet, præsenteres af Metalized og Headquarters.

de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

Præsenteres i samarbejde med

THUNDERBOSS

TIDLIGE ARMBÅND

TRACY IRVE (SE)

Disco-punk til motorcykelbandens dansegulv. Frådende slap-back vokal, theremin og synth bidrager til den særegne lyd, som Thunderboss fremelsker af en dogmebefriet kærlighed til rock’n’roll og new wave. Det er skørt og umoderne, men kan få selv den svedigste biker til at gå i plateausko. Med singlen Disco Magic Crystal Ball blev Thunderboss for nyligt udråbt til Ugens Kanon af KarriereKanonen.

Legesyge og uhøjtidelige, med bevidst naivistiske tekster. Tidlige Armbånd anføres af charmerende Anders Hjernø, som akkompagneres af keyboard -trompet, autotunet vokal, og billige trommemaskiner – på den gode måde! Stilen kan løst klassificeres som elektropop, og mange vil måske kende gruppen fra Roskilde 2014, hvor de leverede en skæv og anderledes koncert. Er blevet beskrevet som ‘verdens sødeste specialklasse’.

Søskendeparret fra Göteborg, Linnea og Alexander Herlogsson er bagmændene bag den alternative R&B- og triphopduo Tracy Irve. Duoen har tidligere arbejdet med at skabe soundtracks til flere amerikanske film i samarbejde med produceren Jahlil Beats samt R&B-kunstneren Marques Houston. I skrivende stund er de to i fuld gang med at indspille materialet til en debut ep, som udkommer til foråret. Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network.

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

BANDS T-Å

TRAVELLING TRIBES

TRIO MIO

TURBOCHILD

Travelling Tribes kaster sig ivrigt over alternative musikelementer og -traditioner. Med rodfæste i alternativ rock og verdensmusik spiller kvartetten eksperimenterende melodier på bl.a. stammeslagtøj, cello, synths, guitar og würlitzer. Musikken tager én med på rejse over kontinenterne og ud i provinserne. Kvartetten vandt i 2013 en DMA for ”Årets World Komponist”.

Ikke mindre end syv Danish Music Awards er det blevet til for dansk-svenske Trio Mio. Trioen spiller kontemporær folkemusik, hvor traditionen møder nutiden og lader sig inspirere af andre stilarter som jazz og klassisk musik. Smukke, rolige og luftige melodier afløses af hurtige, uforudsigelige og til tider vilde improvisationer - altid spillet med en intensitet, virtuositet og glæde, der efterlader lytteren åndeløs.

“Hvad vil I ha? Svedige kroppe? Rock uden tilsætningsstoffer? Et show du kan danse, bolle og slås til? YOU’VE GOT IT!!!! This shit ain’t rocket science, it’s just good old, tap your right foot, rock’n’roll with a badass attitude!” Sådan lyder kampråbet hos den fremadstormende aarhus-kvintet. Med de nyeste singler, ‘Gimme Some’ og ‘Still My Love’, er fokus en ualmindelig punchy rock som du enten vil elske eller hade.

Præsenteres i samarbejde med Danish Vibes.

Del af HARDSPOT-programmet, præsenteres af Metalized og Headquarters.

UKENDT KUNSTNER

UNKWON

VAMPIRE BLOW

Siden hitsinglen ‘Neonlys’ blev P3´s Uundgåelige har Ukendt Kunstner været knap så ukendte. Sammen med produceren Jens Ole, har Hans Philip skabt en lyd, der har indhyllet begejstrede musikblogs, de sociale medier og radiostationer i synthet storbystemning i mol. Gruppens særlige lyd, der både trækker veksler på blød R’N’B og urban musik, er blevet kaldt gådefuld, drømmende og melankolsk.

Drømmende og følsom sløv elektronika. Dvælende atmosfærer og bastung, ordløs hip hop. Anders Dixen har været en del af den danske musikscene i en del år, som producer og DJ og som en del af Dokkedal/Dixen. Med Unkwon afslører han en mere følsom side af sig selv, med musik inspireret af den der melankolske og tømmermandstunge søndagsfølelse. I 2013 var Unkwon support for Trentemøller på hans Europaturné.

Energisk garagepunk, med en humoristisk rock’n’roll attitude. Dannet i 2009 efter en bromance mellem trommeslager Thomas Persson og guitarist Morten Søgaard på et fly hjem fra New York, blev duoen til en trio med tilføjelsen af Jasper Spanning på bas. Beskriver sig selv som ‘en blanding af garagerock, neon-palmer og en drink, som du ikke kan huske navnet på, men som du fik ondt i hovedet af.” Præsenteres på SPOT Festivals musikprogram og i samarbejde med KarriereKanonen.

WANGEL

WAQAS

Efter knapt to år i studiet er Peter Wangel til april klar med sin første ep. Det sker med det personlige projekt Wangel, hvor han arbejder tæt sammen med produceren Kasper Ejlerskov. Soundvenue skrev: “De mestrer det langsommelige tempo og fængende melodier, og Peter Wangel har en selvsikker vokal, der både klarer højstemte vibratofraseringer a la Arthur Russell og brummende dybder som en anden Daughn Gibson.”

Waqas, fra bandet Outlandish, er klar med sin engelsksprogede ep, som blandt andet byder på en gæsteoptræden af Medina. Produktionerne er i et mere melankolsk drømmende univers end det, man er vant til hos Outlandish. Teksterne kredser bl.a. om at miste troen på sig selv. Bag knapperne er produceren Jabz, som er kendt for sit remix af Medinas “Jalousi” og fra elektropop gruppen Odd Collection.

Præsenteres i samarbejde med de Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

Præsenteres i samarbejde med Labelmade

WE ARE THE WAY FOR THE COSMOS TO KNOW ITSELF Elektronisk pop som rejser hinsides diskotekerne og ud i de kosmiske dybder for at bringe dig ren, stjernestrøet trance. Den filosofisk-anlagte kvartet Gruppen fortæller via deres storladne techno-pop historier om intergalaktiske sammenhænge. Deres udtryk derved hinsides den gængse technoscene og diskotekerne, ud i kosmiske dybder og frembringer en stjernestrøet filosofisk techno-oplevelse. Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen.

WHO KILLED BAMBI + FEAT: PERNILLE ROSENDAHL, KRISTIAN FINNE, HANNAH SCHNEIDER OG SOFFIE VIEMOSE

Who Killed Bambi er et strygerkollektiv der siden 2009 har markeret sig på den danske musikscene. “Who Killed Bambi +” er navnet på deres aktuelle pladeprojekt, hvor solisters sange fremføres i nye, originale arrangementer skrevet og spillet af Who Killed Bambi. På SPOT Festival er de udvalgte solister Pernille Rosendahl, Chorus Grants Kristian Finne, Hannah Schneider og Lowly/Nanomes Soffie Viemose, hvis sange kombineres med lyden af de klassiske instrumenter i dette nyskabende projekt, der forholder sig frit til genrer og normer.

KRISTIAN FINNE

SOFFIE VIEMOSE

PERNILLE ROSENDAHL

HANNAH SCHNEIDER

WHO IS LOUIS

WILHELM TELL ME (DE)

YUNG

Who is Louis er stærk, levende electropop. Moderne, og dog nostalgisk, tager bandet fat i de store følelser med krystalklare beats og episke synths. Teksterne er inderlige og forskruede og stiller spørgsmålet “hvem er du, og hvem er jeg?”. Efter et år med mange koncerter rundt i Danmark og en række opvarmningskoncerter i Tivoli Friheden, arbejder bandet lige nu på deres første album, som udkommer i 2015.

Wilhelm Tell Me skaber energisk indie-pop, hvor klichéer udlignes af oprigtighed. Gruppens medlemmer Henning, Paul og Matthias udgav debuten ”Excuse My French” i 2011, og har efterfølgende i 2014 udgivet ”A Short Story for the Road”. Sangene lægger vægt på ærlighed, og hylder kærligheden: følelse frem for fornuft – affekt frem for tvivl. Trioen opfordrer lytteren til at give efter og omfavne spontaniteten!

20-årige Mikkel Silkjær Holm er manden bag Yung, den nye, store ting på den spirende aarhusianske undergrundsscene. Yung lyder som en fjern jysk slægtning til Ty Segall og Jay Reatard, der spilles garagerock med punket vildskab. Det er støjende, men på samme tid ekstremt melodisk. Teksterne omhandler Mikkels eget liv, og den usikkerhed der hersker i en ung mand på vej mod at blive voksen.

Præsenteres i samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium

Præsenteres i samarbejde med Urban Music Network.

SPOT ACROSS

AARHUS KALDER HOUSTON

ZANNO OTIS Med det sløve og druggede beat kørende under sig, rapper Zanno Otis om at være på club og de stroboskoplys lignende synths snor sig om de enkle vers, der leveres med præcision. En lyd meget lig den Kendrick Lamar og danske Ukendt Kunstner bevæger sig i. Zanno Otis har kun 22 år på bagen, men har længe gået og brygget på idéen om at kaste sig ud i rappens facetter.

Tag på en musikalsk rumrejse med Aarhus Symfoniorkester i selskab med Randers Kammerorkester og oplev ”Planeterne” på nært hold i Musikhuset Aarhus. NASA har med sine satellitter udforsket de syv planeter, og det er der kommet en fantastisk film ud af, som følger Gustav Holsts mesterværk til punkt og prikke. Der venter publikum en totaloplevelse, når film og musik smelter sammen i ”Planeterne” for første gang i Danmark efter at have fejret triumfer i udlandet. Adgang kun med tilkøbsbillet til special-pris - læs nærmere på www.spotfestival.dk Arrangeres i samarbejde med Aarhus Symfoniorkester.

Præsenteres i samarbejde med KarriereKanonen

MÅNEDENS MUSIKFIX GENNEM DØREN FOR 29,-

INKL PORTO

APRIL

GA SIN SIKMA

N N U G TOP

DIN SK AN

AVIE

MU N S #1

LES SOM EN “DET VlL FØ lKKE FlASKO, HVlS R ET NUMME JEG BLlVER N.” PÅ HlTLlSTE

NGE OMGA D E M

Ulige

Numre

UR I PÅ T ER S . MED IV TA G D ET S U N B AN

VlNNlE WHO

. SKO IL DI R/ EL T NGE FA R V IL SI T G DA EN R E T GOD I GWR . SON GGE S BA NIEL

END K E E W O B R TU BAD BET SK A T NDE ESEL A D B A L P OG H I T. ERE, D ET E OM M M DE TERE KVIT

Bestil på gaffa.dk/plus

2015 G

R ATIS

GAFFA

.dk

OK B KST VED GET S R ME BLÆ HVO AN, M R R E A R FA EAGG G PH O I ? K DEN BUK INAN H M O

16 sider ! a tr eks

Anne Linnet

L SPECIA

lMAGlNE DRAGONS

AGER ST T , FØR GAS S VE A L VI I V GER A T Å OG S EN. VERD

PLUS

IB E Y I E K STEV S E A S IC Y NE C O U R TE T T BARN

KONFERENCE & NETWORKING

TIDSPLAN – KONFERENCE FREDAG 1. MAJ

SUECIA

SPOT+ MUSIC 10.00-12.00: MEET THE MUSIC SUPERVISORS 3.0 Speed meetings med internationale-

og danske music supervisors. Sander van Maarschalkerweerd/Sizzer, Amsterdam, Pascal Mayer/Noodles Supervision, Paris, Clément Souchier/Creaminal, Paris, Jesper Gadeberg, MusicStylist.com, Nis Bøgvad/Copenhagen Film Music. Mark Allen/Think Sync Music, London, Rob Buckley/ Pitch&Synch, London, Sanaz Lavaedian/Mocean, Los Angeles, Rebecca Rienks/E!Entertainment/NBC, Los Angeles, Natalie Cervelli/SONY/ATV, Los Angeles, Yasmine Gallus/Budde Music, Berlin, Susan Schwartz/ Platinum Rye, New York & Simon Singleton/FRUKT/ FIXERS, London. Deltagelse kun p.b.a. ansøgning via Promus.

15.00-16.00: SO YOU WANNA BREAK IT BIG IN GERMANY?

NORTVEGIA

SPOT+ FILM 11.00-12.00: MUSIKVIDEO: INGEN PENGE

DANIA 10.30:

Speed meetings med danske musikbranchefolk. Sarah Sølvsteen/Skandinavian, Martin Rintza/ Skandinavian ,Henrik Seifert/PDH Music, Rasmus Søby/PDH Music, Jesper Kemp/Beatbox Booking, Jakob Sørensen/The Bank, Christian Møller/Universal Music, Mads Kjærgaard/Sony Music, Ole Nørup/The Bank, Mads Vraa/No.3, Nick Foss/Mermaid Records, Jesper Reginal/Crunchy Frog, Thomas Børresen/ Soulcamp-Labelmade, Nicolaj Bundesen & Anna Rose/ Offbeat & Anders Fredslund-Hansen/Good Songs/ Universal Music Publishing. Deltagelse kun p.b.a. ansøgning via Promus

(kun med invitation)

Keynote: Jack Horner/CEO & founder/FRUKT, London. Cases og præsentationer: Jesper Gadeberg/Music stylist.com, Susan Schwartz - Platinum Rye, New York, Michael Boie - Universal Music Denmark, Martin Buck - Volume, København, Simon Singleton - FRUKT Fixers, London Arrangeret af Promus

16.00:

OFFICIEL MODTAGELSE SPOT FESTIVAL 2015

12.30-16.00: MUSIC & BRANDING+

12.30-15:00: MEET THE TALENT 2.0

Et lille “rollespil” om at få succes på det store tyske musikmarked. Andy Bibey (Head Of International/One Little Indian), Matthias Brinkmann (Head Of Marketing/Believe Digital), Ingo Beckmann, (MD/Target Booking), Markus Göres (MD/Rewika Promotion) og Signe Tobiasen (Nelson Can). Moderator: Allan McGowan IQ Magazine))

AARHUS CALLING-SEMINAR

- MASSER AF MULIGHEDER? Paneldeltagere: Lasse Martinussen (Musikvideoinstruktør), Daniel Kragh-Jacobsen (Musikvideoinstruktør), Morten Winther (Creative Director, Copenhagen Records) Moderator: Henrik Tuxen (Musikskribent)

14.45-16.00: KØNSKVOTER I DANSK FILM

Paneldeltagere: Mette-Ann Schepelern (Filminstruktør og bestyrelsesmedlem af Danske Filminstruktører), Prami Larsen (Leder af Filmværkstedet Kbh.), Claus Ladegaard (Områdedirektør for Danske Filminstitut) Moderator: Nanna Frank Rasmusen (Filmanmelder og bestyrelsesmedlem af Wift)

16.15-17.00: FORCE MAJEURE: Q&A med klipper Jacob Schulsinger

Q&A: Jacob Schulsinger Moderator: Frederik Sølberg

15:00-16:00

HVOR ER MUSIKPROGRAMMERNE? MUSIKFORMIDLING PÅ DR Paneldeltagere: Ralf Christensen (Skribent ved Information), Anders Thomsen (Redaktør, DR Medier), Anja Pil Overby (Tilrettelægger, DR), Lena Brostrøm(Formand for Dansk Artist Forbund) Moderator: Henrik Tuxen (Musikskribent)

ARRANGERES AF AARHUS CALLING & DPA

LØRDAG 2. MAJ

SUECIA

12.00-13.30: KEYNOTES Chris Pedersen (TV-vært på DR K og tidligere

moderedaktør på Euroman), Designer fra modebrand T.B.A, Jacob kampp Berliner (Soulland), Fake Diamond, Moderator: Ane Lynge-Jorlén, Dr. og adjunkt, Parsons School of Art and Design, Paris, freelance kurator

STREAMING+ 10.00-11.00: INTRODUKTION + KEYNOTE

Keynote: Daniel Nordgård - lektor v. Universitet i Agder, Kristiansand. MYTHBUSTING: MYTER OG FACTS! Rasmus Rex, PhD Stipendiat/RUC & RMC - streaming

13.30-14.30: PANELDEBAT

11.00-12.45: STREAMING - LABELS PERSPECTIVE 3 X CASES TBA

Panel: T.B.A, Moderator: Ane Lynge-Jorlén, Dr. og adjunkt, Parsons School of Art and Design, Paris, freelance kurator

STREAMING - SONGWRITERS, MUSICIANS & MANAGERS PERSPECTIVE: Helienne Lindvall/The Guardian, Crispin Hunt/FAC, Jake Beaumont-Nesbitt/IMMF

16:00:

13.45:

KODA & YOUTUBE

SPOT+ FILM 10:45-11:45: MUSIC SUPERVISORS AT WORK IN THE FILM

14.15:

“UPSTREAM & COUNTERSTREAM” John Ekelund/Kobalt, Anne Bursacker & Lennart Lajboschitz/Tiger Music

13.00:

15.00:

STREAMING & METADATA: TBA.

Thomas Bredahl (Musiker / underviser på VIA Design), Daniel Strzinski (kreativ manager ved SELECTED HOMME), Moderator: Ane Lynge-Jorlén, Dr. og adjunkt, Parsons School of Art and Design, Paris, freelance kurator

16.15-17.00: FRA ”ARMADILLO” TIL ”TRUE DETECTIVE”, Q&A MED JANUS METZ Deltagere: Q&A: Janus Metz Moderator: Frederik Sølberg

NORTVEGIA INDUSTRY Deltagere: Nis Bøgvad (CPH Film Music), Pascal Mayer (Noodles Supervision)

12.00-13.15: LOW BUDGET SPILLEFILM - GODT ELLER SKIDT?

DANIA MUSIC & FASHION 10.00-11.30: FASHION & MUSIC

STRØM PÅ MUSIKKEN

Panel: T.B.A

Paneldeltagere: Kim Pedersen (Formand for Danske Biografer), Mette Damgaard-Sørensen (Kunstnerisk leder af New Danish Screen), Ali Abassi (Instruktør), Lina Flint (Producer). Moderator: Claus Christensen (Chefredaktør, EKKO)

13.30-14.45: STREAMINGTJENESTERNE RYKKER IND

Deltagere: Claus Bülow Christensen (Copenhagen Future TV Conference), Sune Roland (Programchef for TV 2), David Østerbøg (Producer for Deluca Film). Moderator: Frederik Dirks Gottlieb (Filmproducer & Radiovært)

KONFERENCE & NETWORKING

HOTEL RADISSON BLU SUECIA

DANIA

NORTVEGIA

ANT

R TAU

ES +R

T SPO

O TEL L HO

O TI

GBR

GAN

AKKREDITERING

SPOT+ SPOT+ samler dansk, nordisk og international branche inden for musik, film, mode, interactive samt medier i ét område - nemlig SPOT+ området på Hotel Radisson Blu. Formålet er at give branche og medier de bedste arbejdsbetingelser til at networke, holde møder, spise (frokost eller middag) og lave business. SPOT+ opgraderer også, når det gælder det internationale konference- og seminarprogram: I dagtimerne 1. - 2. maj vil SPOT+ områdets tre konferencesale huse et fokuseret program med de aktuelle emner STREAMING, BRANDING og SYNCH.

Desuden vil adskillige internationale firmaer afvikle deres B2B- og networkingmøder i SPOT+ området. Adgang til SPOT+ område og konference-program kræver special-billet. Den findes både i kombi-udgave inkl. musik og film-programmet - og uden. Der vil blive tilføjelser til nedenstående, foreløbige program - følg med på www.spotplus.dk

FOTO: ALLAN NISS

SUECIA SPOT+ MUSIC

MEET THE MUSIC SUPERVISORS 3.0 Fredag 1. maj kl. 10.00-12.00:

Udbredelsen af musik på diverse platforme, er et centralt punkt i musikindustrien. Initiativet ”Meet the Music Supervisors” på SPOT+, tilbyder en række ansøgere at få ti minutters face-to-face tid med en stjernerække af internationale- og danske music supervisors. Mød: Sander van Maarschalkerweerd/Sizzer, Amsterdam, Pascal Mayer/Noodles Supervision, Paris, Clément Souchier/Creaminal, Paris, Jesper Gadeberg, MusicStylist.com, Nis Bøgvad/ Copenhagen Film Music. Mark Allen/Think Sync Music, London, Rob Buckley/Pitch&Synch, London, Sanaz Lavaedian/Mocean, Los Angeles, Rebecca Rienks/E!Entertainment/NBC, Los Angeles, Natalie Cervelli/SONY/ATV, Los Angeles, Yasmine Gallus/Budde Music, Berlin, Susan Schwartz/Platinum Rye, New York & Simon Singleton/FRUKT/FIXERS, London. Kun for publishers, music supervisors, labels og managers. Deltagelse kun p.b.a. ansøgning (senest 20. april) via: info@promus.dk.

The Bank, Mads Vraa/No.3, Nick Foss/Mermaid Records, Jesper Reginal/Crunchy Frog, Thomas Børresen/Soulcamp-Labelmade, Nicolaj Bundesen & Anna Rose/Offbeat & Anders FredslundHansen/Good Songs/Universal Music Publishing. Deltagelse kun p.b.a. ansøgning (senest 24. april) via: info@promus.dk.

Arrangeret af Promus.

SO YOU WANNA BREAK IT BIG IN GERMANY? Fredag 1. maj kl. 15.00-16.00:

Tyskland er et af de vigtigste markeder for dansk musik. Men hvad kræver det at slå igennem på verdens tredjestørste musikmarked? Det prøver vi at besvare via dette lille ”rollespil” med Andy Bibey i rollen som pladeselskabet, Ingo Beckmann som bookingagenten, Mathias Brinkmann som distributøren, Markus Göres som PR-manden og ikke midnst Signe Tobiassen som manageren. Deltagere: Andy Bibey (Head Of International/ One Little Indian), Matthias Brinkmann (Head Of Marketing/Believe Digital), Ingo Beckmann, (MD/Target Booking), Markus Göres (MD/ Rewika Promotion) og Signe Tobiasen (Nelson Can). Moderator: Allan McGowan IQ Magazine))

Arrangeret af Promus i samarbejde med Dansk Musikfor-

Arrangør: Factory92

læggerforening/DMFF, DJBFA & Statens Kunstfond

MEET THE TALENT 2.0 Fredag 1. maj kl. 12.30-15:00:

En enestående mulighed for at komme i dialog med en række centrale danske musikbranchefolk byder sig for danske musikere, solister og managers på årets SPOT+. For anden gang kører den populære speed-meeting-session ”Meet the Talent”, hvor der vil være mulighed for at netværke og skabe nye kontakter. Dem kan du møde:Sarah Sølvsteen/ Skandinavian, Martin Rintza/Skandinavian ,Henrik Seifert/PDH Music, Rasmus Søby/PDH Music, Jesper Kemp/Beatbox Booking, Jakob Sørensen/The Bank, Christian Møller/Universal Music, Mads Kjærgaard/Sony Music, Ole Nørup/

DANIA

BRAND

MUSIC & BRANDING+ Fredag 1. maj kl.12.30-16.00:

Music & Branding er overskriften når vi igennem en række best-practice cases sætter fokus på det meget udbredte samarbejde mellem brands og bands – herhjemme og internationalt. Oplev cases og mød folk fra FRUKT, Volume, Universal Music, Musicstylist.com og Platinum Rye. Vi har sat en række af de tunge folk indenfor området i stævne under SPOT+, og har sammensat et forløb der indledes med en key-note fra Jack Horner, CEO & founder/FRUKT, der tager udgangspunkt i deres aktuelle rapport, ”The Value

Exchange”. En rapport der har fokus på værdiskabelsen i samarbejdet mellem brands og bands, og som er blevet til i samarbejde med en række af verdens førende artist managers. Herefter følger en række konkrete cases præsenteret af bl.a. Martin Buck fra Volume, Michael Boie fra Universal Music Denmark, Simon Singleton/FRUKT Fixers og Susan Schwartz fra Platinum Rye i New York. Music & Branding-seminaret afsluttes med en paneldebat arrangeret af Aarhus-bureauet, Knowtheirname, med overskriften: Brandpartnerskaber - Fra brand-, bureau- og brancheperspektiv. Keynote: Jack Horner/CEO & founder/FRUKT, London. Cases og præsentationer: Jesper Gadeberg/ Music stylist.com, København, Susan Schwartz Platinum Rye, New York, Michael Boie - Universal Music Denmark, Martin Buck - Volume, København, Simon Singleton - FRUKT Fixers, London. Arrangeret af Promus

AARHUS CALLING-SEMINAR Fredag 1. maj kl. 16.00:

Sangskriver-masterclass: Kom med ind i maskinrummet med Cutfather, Pitchshifters og Che Pope. Kom helt tæt på sangskrivernes arbejdsproces og få indblik i, hvordan danske og internationale nr. 1 hits bliver skabt. I panelet sidder den amerikanske producer Che Pope, der står bag Kanye West, samt danske Cutfather og Pitchshifters, der bl.a. skriver for Medina. Arrangeres af Aarhus Calling & DPA

NORTVEGIA SPOT+ FILM

MUSIKVIDEO: INGEN PENGE - MASSER AF MULIGHEDER?

det på trods af, at budgetterne bliver mindre og mindre. Hvordan kan det lade sig gøre? SPOT Film tager pulsen på musikvideoen som genre og lader relevante aktører diskutere udviklingen. Paneldeltagere: Lasse Martinussen (Musikvideoinstruktør), Daniel Kragh-Jacobsen (Musikvideoinstruktør), Morten Winther (Creative Director, Copenhagen Records) Moderator: Henrik Tuxen (Musikskribent)

KØNSKVOTER I DANSK FILM Fredag 1. maj kl. 14.45-16.00:

I Danmark lykkes det for langt flere mandlige instruktører at lave spillefilm, end det gør for kvindelige. Hvad skyldes det, og betyder det, at vi skal indføre kønskvoter for at få en mere lige fordeling, eller skal det være talentet, idéen og ildhuen, der gør forskellen? Paneldeltagere: Mette-Ann Schepelern (Filminstruktør og bestyrelsesmedlem af Danske Filminstruktører), Prami Larsen (Leder af Filmværkstedet Kbh.), Claus Ladegaard (Områdedirektør for Danske Filminstitut) Moderator: Nanna Frank Rasmusen (Filmanmelder og bestyrelsesmedlem af Wift)

FORCE MAJEURE: Q&A med klipper Jacob Schulsinger Fredag 1. maj kl. 16.15-17.00:

Instruktør og klipper, Jacob Schulsinger har været klipper på Play, den meget roste Force Majeure, samt været co-klipper på Nymphomaniac. På SPOT vil Jacob fortælle om sin vej fra Den Danske Filmskole til den nordiske filmelite. Krydret med klip fra sine produktioner vil Jacob give os et unikt indblik i samarbejdet mellem instruktøren og klipperen under klippefasen. Q&A: Jacob Schulsinger Moderator: Frederik Sølberg

Arrangeret af SPOT+

Fredag 1. maj kl. 11.00-12.00:

Der produceres flere danske musikvideoer end nogensinde før, og der eksperimenteres og arbejdes bl.a. med interaktive fortælleformer – og

KONFERENCE & NETWORKING

SUECIA: STREAMING+

Lørdag 2. maj kl. 10.00-16.00:

Streaming er blevet den primære musikplatform i Skandinavien, men denne nye forretningsmodel kræver også en helt ny tilgang til arbejdet med musikken i fremtiden. Over et samlet seminar med titlen Streaming+, vil vi forsøge at tage pulsen på debatten og komme omkring de mange nye muligheder og spændende udfordringer som musikbranchen står overfor i den nye digitale virkelighed. Med overskrifter som eks. ”Mythbusting”, “Streaming – the labels perspective”, ”Streaming – songwriters, musicians & managers perspective”, “Upstream & Counterstream” og “Streaming & Metadata”, vil en række fremtrædende danske og internationale branchefolk fremlægge cases og diskutere streaming – på godt og ondt. Mød bl.a. Rasmus Rex, PhD Stipendiat/RUC & RMC, Johan Ekelund, co-founder/Kobalt, Morten Hjort, Head of Innovation/Universal Music Denmark, Helienne Lindvall/The Guardian, Crispin Hunt, chairman/Featured Artist Coalition, Jake Beaumont-Nesbitt, board member/IMMF, Anne Bursacker & Lennart Lajboschitz/Tiger Music, Daniel Nordgård, lektor ved universitet Agder i Kristiansand.

Arrangeret af SPOT+ og Promus

DANIA: MUSIC & FASHION Lørdag 2. maj kl. 10.00-11.30:

Mode og musik har utallige gange flettet fingre med følgelig kreativ og kommerciel succes. Musikbranding er for brands, der ønsker at benytte musik som et værktøj i marketing og kommunikation til at aktivere og engagere deres forbrugere med henblik på at øge værdien af et brand. Samtidig kan den rette kobling mellem mode og musik styrke brandidentiteten via stærke kreative kampagner og relevant indhold. ”Fashion & Music” vil give dig konkrete cases på udfordringer og muligheder i forhold til brands strategiske brug af musik.

Deltagere: Thomas Bredahl (Musiker / underviser på VIA Design), Daniel Strzinski (kreativ manager ved SELECTED HOMME), Moderator: Ane Lynge-Jorlén, Dr. og adjunkt, Parsons School of Art and Design, Paris, freelance kurator

Arrangeret af Headstart Fashion

KEYNOTES

Lørdag 2. maj kl. 12.00-13.30:

”Keynotes” sætter fokus på livsstilsbranchen og samspillet mellem fashion, kunst og kultur. Samtidig i talesættes talentarbejdet i kunstneriske og kreative miljøer. Deltagere:Designer fra modebrand T.B.A Chris Pedersen (TV-vært på DR K og tidligere moderedaktør på Euroman), Jacob kampp Berliner (Soulland), Fake Diamond, Moderator: Ane Lynge-Jorlén, Dr. og adjunkt, Parsons School of Art and Design, Paris, freelance kurator

NORTVEGIA: SPOT+ FILM

MUSIC SUPERVISORS AT WORK IN THE FILM INDUSTRY Lørdag 2. maj kl. 10:45-11:45

To erfarne musik supervisorer inviterer til et inspirerende kig ind i arbejdet med at klæde en film på rent musikalsk. Nis Bøgvad/Copenhagen Film Music er manden bag musikken til en række danske spillefilm, blandt andet Kapgang, mens Pascal Mayer/Noodles Supervision siden 1993 har skabt soundtracks til en række franske spillefilm senest En Mai, Fais ce qu’il te plait med original score af Ennio Morricone. Deltagere: Nis Bøgvad (CPH Film Music) Pascal Mayer (Noodles Supervision)

Arrangeret af SPOT+

Arrangeret af Headstart Fashion

PANELDEBAT

Lørdag 2. maj kl. 13.30-14.30:

Talent og innovation er afgørende for kreative virksomheders udvikling. Der er øget fokus på talent i disse år som motor for vækst. Paneldebatten diskuterer hvad talent er. Er talent kun ved eneren, der er med til at løfte barren for dansk mode, eller handler talent også om at forstå sammenhængskraften og økonomien i virksomheder? Hvordan opfatter og arbejder de danske modevirksomheder med talent? Panel: T.B.A Moderator: Ane Lynge-Jorlén, Dr. og adjunkt, Parsons School of Art and Design, Paris, freelance kurator.

Arrangeret af Headstart Fashion

STRØM PÅ MUSIKKEN

LOW BUDGET SPILLEFILM - Godt eller skidt? Lørdag 2. maj kl. 12.00-13.15:

Med det nye filmforlig er vejen banet for flere danske lavbudget spillefilm. Det har vakt begejstring blandt instruktørerne, men hvad med de kommercielle hensyn? Det er emnet i denne debat, hvor deltagerne vil diskutere fordele og ulemper ved aftalen. Mød også unge filmskabere (offentliggøres senere), som viser klip og deler deres erfaringer med at lave spillefilm på små budgetter. Paneldeltagere: Kim Pedersen (Formand for Danske Biografer), Mette Damgaard-Sørensen (Kunstnerisk leder af New Danish Screen), Ali Abassi (Instruktør), Lina Flint (Producer). Moderator: Claus Christensen (Chefredaktør, EKKO)

Arrangeret af SPOT+

Strøm fortæller hvordan du får succes med elektronisk musik

STREAMINGTJENESTERNE RYKKER IND

Strøm inviterer et udsnit af scenens aktører til en snak om best practices og om hvad vi kan lære af den elektroniske musikscenes evner til at organisere sig, og til at promovere musikken internationalt.

Alt tyder på, at streamingtjenester som Netflix, HBO, Amazon og Yousee på et tidspunkt vil afløse det traditionelle flow-tv og dermed også produktionen af indhold. Tjenesternes indtog på TV-markedet har sat TV-stationer, kanaludbydere og apparatproducenter under pres. Samtidig

Lørdag 2. maj kl. 16:00:

Arrangeret af Strøm og Promus

Lørdag 2. maj kl. 13.30-14.45:

vænner brugerne sig i stadig højere grad til at vælge frit på alle hylder. Alt er i spil, men hvor ender vi? Hør nogle kvalificerede bud på fremtidens TV-udvikling. Deltagere: Claus Bülow Christensen (Copenhagen Future TV Conference), Sune Roland (Programchef for TV 2), David Østerbøg (Producer for Deluca Film). Moderator: Frederik Dirks Gottlieb (Filmproducer & Radiovært) Arrangeret af SPOT+

HVOR ER MUSIKPROGRAMMERNE? - MUSIKFORMIDLING PÅ DR Lørdag 2. maj kl. 15:00-16:00

Det er efterhånden mange år siden, at DR havde et decideret musikprogram på sendefladen. Tiden er løbet fra den slags, og i stedet satser man på enkeltstående dokumentarer om f.eks. deltagere i Karrierekanonen eller lette og underholdende årskavalkader på DR3. Men hvad blev der af de seriøse musikprogrammer på TV? Løber DR fra sit public service ansvar eller er tiden løbet fra formatet? Paneldeltagere:Ralf Christensen (Skribent ved Information), Anders Thomsen (Redaktør, DR Medier), Anja Pil Overby (Tilrettelægger, DR), Lena Brostrøm(Formand for Dansk Artist Forbund) Moderator: Henrik Tuxen (Musikskribent) Arrangeret af SPOT+

FRA ”ARMADILLO” TIL ”TRUE DETECTIVE”, Q&A MED JANUS METZ Lørdag 2. maj kl. 16.15-17.00:

Hør Janus Metz’ fortælle om sin vej til instruktørstolen på HBO-serien True Detective og om forskellen på at følge danske soldater i krig i Afghanistan og instruere stjerner som Colin Farrell, Vince Vaughn og Rachel McAdams i en af de mest hypede amerikanske tv-serier i nyere tid. Metz viser klip fra sine egne produktioner og fra første sæson af True Detective. Q&A: Janus Metz Moderator: Frederik Sølberg

Arrangeret af SPOT+

records

booking PRÆSENTERER

AMIN KARAMI ERICKA JANE KAALIYAH NONSENS WAQAS ISAM B Fredag d. 1 maj

EKSPERTERNE SPILLESTEDER ANBEFALER

HVAD SKAL DU HØRE? Med over 140 forskellige navne på plakaten kan det være svært at vælge ud, hvad du skal høre til årets SPOT Festival. Men der er hjælp at hente! Vi har spurgt nogle af landets største musikkendere om, hvorhen du skal gå for at finde bands med største buzz. AF SIMON NIELSEN

TILDE BANG JENSEN: Radiovært, P6 Beat Blaue Blume: Forsanger Jonas Schmidt er en virkelig fascinerende og karismatisk forsanger, som drager en ind med sin vidunderlige vokal som spænder mellem det helt lyse og helt mørke og hans dramatiske gestik på en scene. Det dramatiske går igen i musikken. Det er vildt storladent, smukt og kan nok bedste beskrives som artrock. Blaue Blume brugte lang tid på at finde lige præcis deres lyd, og det høres tydeligt. Der er ingen andre som dem på den danske musikscene lige nu. Tidlige Armbånd: Jeg stiftede første gang bekendtskab med Tidlige Armbånd, da de sendte en mail til programmet Debut på P6 Beat. Det var en mail med sangen Din Natur, og vi faldt pladask for deres charmerende DIY-pop. Tidlige Armbånd udspringer af musikkollektivet Aftenrutine, hvor en lille flok mennesker spiller i bands på kryds og tværs og står for alt selv i forbindelse med deres udgivelser. Tidlige Armbånd spiller pop, men det er af den lidt skæve slags, så der er lagt op til en spændende SPOT-oplevelse.

CLAUS VISBY: Musikbooker, Smukfest Rest In Beats: Jeg kan godt lide det her lydunivers. Jeg har en hang til det elektroniske, og Rest In Beats rammer en ret spændende blanding hvor knastørt producerede hiphop-beats flyder sammen med et meget drømmende lydbillede. Oven på det ligger så Rezwan og synger i et effektivt dansksproget tekstunivers med en ret stor inderlighed og som en skuespiller skifter vokalt mellem kvinderollen på godt og ondt, sindssygt dragende, sexet og sensuel og til tider lidt skinger og småirriterende. The Entrepreneurs: Magien, energien og fællesskabet er nogle af de elementer, der er i livemusik, som jeg sætter stor pris på, så kan det være forskelligt fordelt fra band til band. Det her band kunne godt komme ret højt op på energiskalaen, hvis singlen holder live. Noisy, poppet storladen rock med punk-attitude. Meget ambitiøst og med potentiel vokal. Hvis The Entrepreneurs kan indfri det her til en god live-oplevelse og har gode sange i kufferten, så kan de komme langt.

FOTO: KRISTIAN GADE

STEFAN GEJSING: Nordisk bookingansvarlig, Roskilde Festival Riddarna (SE): Svenskerne har en ret lang og god tradition med rock på svensk, og jeg forelskede mig i det her band, da jeg fik deres debut-ep for nogle år tilbage. De minder mig både om Bob Hund og Queens Of The Stone Age og lyder som om, det godt kunne blive en fest. Jeg har endnu ikke set dem live, så jeg har store forhåbninger til deres koncert. The Entrepreneurs: Et af Danmarks mest spændende bands lige nu. Jeg fik tilsendt nogle demoer i efteråret 2014 og blev ret overrasket over, at der kunne være så meget lyd i tre mennesker. Efterfølgende så jeg dem på KB18 i København hvor de overbeviste mig om at de skulle spille på Roskilde Festivals Rising-scene. Live minder de om Hookworms, og deres lyd er meget international. Jeg kan varmt anbefale, at man tager over og ser dem. 74

LENE KRISTOFFERSEN: Musikbooker, Vega Yung: Jeg skal hel klart ind og se Yung. Støjet punk/garagerock lige på og cool arrogance, men også med masser af melodi og musikalsk tyngde - NME er allerede vilde med dem, og det er jeg også! First Hate: Jeg elsker First Hate! Den københavnske synthpop-duo sender drømmende tanker tilbage til 80’ernes musikscene. Der er referencer over det hele, men det samlede lydbillede og duoens eget udtryk er samtidig meget unikt. Det er dyb dvælende vokal a la Ian Curtis, melodiske synth-figurer og eminent opbyggede numre. First Hate spillede til årets Vegas Udvalgte og fik ret vild respons. Glæd jer!

KRISTOFFER ROM: Direktør, Tambourhinoceros Svin: Et spændende band, der formår at kombinere højspændt aggression med de gode af jazzdyderne. Siden jeg så dem første gang på PB43, har de været blandt mine favoritter på den danske eksperimentalscene. Blaue Blume: Et toptjekket band, der kan nå rigtig, rigtig langt. Jeg er en sucker for store episke sange og teknisk virtuositet. Blaue Blume leverer begge dele i overflod uden at tabe nærværet på gulvet.

PÅ V DET VAL 2015 E L P I O FEST SPOT D… Ø OG M

… BABY IN VAIN SPOT, Foyeren Lørdag den 2. maj kl 16.00-16.30 Mød landets sejeste, unge rock-trio på SPOT. Trods dårligt ude af teenage-årene har Lola, Bene og Andrea allerede turneret over store dele af kloden og er til sommer, for anden gang, inviteret med som support for The Kills i USA. Bliv fanget ind af pigernes larmende, berusende, psykedeliske jerngreb, hør hvad der sker i studiet og bliv varmet godt og grundigt op til aftenens koncert.

CABIN PROJECT SPOT, Foyeren Fredag den 1. maj kl 16-16.30 ”To af Danmarks dygtigste snedkere bag det, der vil blive et af årtiets bedste album” Sådan indledte GAFFAs Ivan Rod sin 6-stjernede anmeldelse af Cabin Projects selvtitulerede debutalbum fra 2014. Veninderne Kira Skov og Marie Fisker kommunikerer ikke mindst musikalsk. Mød de melankolske mestre på SPOT, til en snak om livet og musikken og hør et livenunmmer eller to, hvor også den elegante guitarist og mange-årige samarbejdspartner Oliver Hoiness spiller med.