Page 1

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTテ,ULOS

BAFICI Bob Dylan

$5

Virginia Innocenti

07-11 04-12

Artista multimedia

Ballet

Mauricio Wainrot en el Colテウn

www.sobrebue.com

Carmen

Mテコsica Restaurantes Festivales Teatro Cine Plテ。stica Bares


|2|


04-12 Editorial

4 teatro

Carmen. Soy3. Molly Bloom. Master class. Escandinavia. Finimondo. 1984. La siesta de los pájaros. Golpe de aire.

8 CULTURA ¡Felices diez años, Timbre 4!. Bar Mágico cumple quince años.

9 PERSONAJE Virginia Innocenti.

10 cine El líder. Tiempos menos modernos. Revolución tóxica. BAFICI 2012. Bestiario.

12 AGENDA 14 servicios 15 plástica Adolfo Nigro. Latidos. Tours de grafitis gratuitos. Agustín Viñas. Bye Bye American Pie. Bien de familia.

Esta ciudad, que en el área de cultura está en constante efervescencia, ha sufrido transformaciones debidas a las crisis. Gobiernos que manejaron inescrupulosamente su destino modificaron en cierta forma desarrollos del crecimiento que posee históricamente en relación a las artes. Si bien Buenos Aires siempre tuvo manifestaciones artísticas superlativas, que durante la Generación del 80 se reflejaron también en la arquitectura y el aspecto edilicio, desde siempre tuvimos producción teatral y musical de calidad. También podemos destacar el florecimiento del séptimo arte en las décadas del 40, 50 y 60. Luego caímos en la noche de los procesos militares continuos, para finalmente hundirnos en la desaparición de muchos de nuestros artistas que eran las cabezas pensantes de la época. Con tanta ausencia forzada, faltaron voces para sacarnos de la mediocridad (ni hablar de los actuales resultados en educación sin

el dinero robado a esa área por décadas). Mientras fui alumno de Gastón Breyer, él reflexionaba acerca de algunos movimientos culturales que surgían en medio de las grandes crisis que sufrían algunas sociedades, como fue el caso del nacimiento de la Bauhaus en la Alemania de la primera posguerra, o del Conceptualismo ruso, por tomar algunos ejemplos. Parecería ser que la opresión hace que el artista se rebele, que genere en mayor proporción. Esto produce, en la cultura artística, una modificación importante. En nuestro país, luego de los cercenadores gobiernos militares que terminaron en 1983, el teatro independiente generado en los 60 tuvo un importante renacimiento, adoptando nombres que quizás van variando a lo largo del tiempo -Off, Experimental, Laboratorio, Alternativo- pero que siempre significan lo mismo: una contestación a gritos, una resistencia ante la crisis, una respuesta y un camino posible para seguir adelante. Estas saludables declaraciones de franco desafío han generado salas

en las afueras del circuito tradicional. Pero el mayor surgimiento se produjo con posterioridad a la crisis del 2001, cuando espacios como El camarín de las musas, Timbre 4, El Centro Cultural de la Cooperación, Puerta roja, El Kafka, NoAvestruz y tantos otros que por estos tiempos cumplen sus diez años, irrumpieron en un momento impensado, albergando espectáculos en una cantidad tan desmesurada que pronto nos posicionaron como uno de los países de mayor producción teatral en el mundo. El teatro es una de las artes más completas. En él confluyen la plástica, la música, la dramaturgia, la actuación y tantas otras disciplinas. Sin lugar a dudas estamos en medio de una explosión cultural: nuestros creadores hoy son codiciados en el mundo entero, como es el caso de García Wehbi, Tantanian, Zorzoli, Schumacher, Tolcachir y tantos otros, a los que Planeando sobre BUE rinde admiración y respeto por los aportes que hacen a nuestra cultura y porque logran que Buenos Aires sea un lugar conquistado para las artes. // M. Granado.

18 música Farruquito. Raúl Carnota. Mafalda Arnauth. Lenine. Conciertos en la ciudad. Bob Dylan en Argentina. Jane´s Addiction. Orquesta Típica Agustín Guerrero. Robby Ameen. Ibrahim Ferrer Jr. Antier & Novak. Dominic Miller. Fear Factory. Nicolás Rainone.

22 RESTAURANTES La Fondue. El solar de don Fermín.

23 BARES Bar celta. Godoy.

24 Beatriz Seibel Alfonsina y el teatro. “Si no cambiamos, nos iremos adelgazando hasta el silencio.” PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Impreso en Kollor Press S.A.

|3|


Teatro

Ballet

Carmen Mauricio Wainrot presenta una versión de la ópera de Bizet interpretada por los bailarines del cuerpo estable del Teatro Colón.

C

armen es símbolo de una vida apasionada. Lo mismo podría decirse de Mauricio Wainrot. El prestigioso coreógrafo y director nunca se queda quieto. Con el lenguaje del cuerpo y de la música, reinventa constantemente clásicos de nuestra cultura.

Teatro físico musical

Soy3

La combinación del teatro, la danza y la música abre juego a una propuesta donde el azar será el que decida qué historia contar.

U

na casa abierta al movimiento y al intercambio” es una de las primeras líneas que pueden leerse al ingresar en Oihoy, un nuevo espacio para el arte que surgió hace dos años y donde se presenta Soy3, una obra de teatro físico musical en el que el azar, la búsqueda de un lenguaje desde la acción y la relación entre dos personas no hacen más que afirmar que aquello que se dice es cierto. La actriz, bailarina, coreógrafa y música Cecilia Elías, junto con el bailarín Sergio Villalba, y el Grupo Elementos, abren juego así a una obra que busca la acción físi-

|4|

El caso de su acercamiento a la ópera de Bizet tiene un pasado en Winnipeg. Realizó una puesta canadiense con una partitura de Elizabeth Rham, que a pesar de su calidad no lo dejó satisfecho. Wainrot sentía que debía reelaborar la propuesta con la música original sumada a otros aportes. ca en un lugar donde no hay escenarios ni telones: todo sucede en una casa, en espacios comunes y para nada ajenos a los espectadores, como una cocina, un living, un patio, recreando situaciones reales y cotidianas. En ese ámbito, los intérpretes parecen estar a la espera de algo. A veces lo expresan en pleno movimiento, algunas en quietud, y otras, a través de la búsqueda de interacción entre ellos mismos, e incluso con el público. Corren por la casa, se persiguen, juegan, recurren al uso de sonidos y palabras, o a los alimentos que nacen de la huerta del lugar. A partir del azar que se propone al barajar un mazo de cartas, cada una de las seis escenas que conforman la obra tendrá un inicio diferente, lo que hace que la propuesta no sea lineal en el tiempo y que el presente se vuelva constantemente cambiante y en movimiento. En Soy3 vale todo. La realidad y la fantasía se rozan, el tiempo parece esfumarse en medio de una coreografía concebida por Cecilia y Miguel Elías - hermano de la coreógrafa y bailarín con una extensa carrera en el Ballet del San Martín-, en el uso de recursos audiovisuales y en la música, que acentúan lo lúdico y la comunicación que se produce entre los performers. Luego de haber presentado Tal vez el viento, Cecilia Elías vuelve entonces a poner en escena una pieza personal y sensible, en un ambiente poético y de gran calidez humana. // Dolores Sosa Oihoy. 14 de Julio 426. Lunes de abril y mayo a las 20:30. Entrada general: $40 (Descuentos a estudiantes y jubilados).

04-12 Con esa idea en la mente Mauricio revisó el libreto, incluyó un personaje que conduce los derroteros de Carmen (el Destino), y trabajó con el director de orquesta Luis Gorelik sobre música de Bizet, de Joaquín Turina y de Isaac Albéniz. El resultado es una Carmen vigorosa, apasionada y españolísima. Tiene claras influencias de Carlos Gallardo en el vestuario y la escenografía y cuenta con un inspirado elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Colón. Silvina Perillo compone a Carmen, y Karina Olmedo interpreta al Destino. Las dos bailarinas hacen un dueto de habanera inquietante y estético. Maricel De Mitri se destaca en el rol de Micaela, Juan Pablo Ledo es don José y Federico Fernández compone a Escamillo, el torero de la discordia. La escenografía tiene tintes oníricos y se construye a partir de proyecciones que se van sucediendo en torno al espacio en blanco que intervienen los bailarines. Las imágenes pertenecen a Ramiro Fernández. El diseño de luces de Eli Sirlin es fundamental para crear el clima de la puesta. Con cuadros de verdadera lucha pasional entre Carmen y don José, que incluyen la épica de una corrida de toros, la versión de Wainrot se disfruta porque deja traslucir el espíritu de la nouvelle de Prosper Mérimée. El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, se luce en este espectáculo, revelando el rigor y la seriedad de su trabajo, que da frutos de gran belleza

Unipersonal

Molly Bloom

M

olly Bloom es una treintañera mitad irlandesa, mitad española. Tiene un marido que se llama Leopold y que ronca a su lado en medio de la noche. Es una mujer más. Una mujer que piensa. La palabra interior, concepto acuñado por Joyce, irrumpe al final de Ulises, su famosa novela. En un monólogo sin ataduras, Molly se deja fluir, revelando su condición femenina más visceral, pero también la más poética. Molly recuerda a Boylan, su amante. Con él despiertan los fantasmas de los otros hombres con los que supo retozar. No sabemos qué es verdad y qué es sueño, porque la suya es una imaginación hecha para el sexo. Molly tiene una mente caliente porque es fiel a su naturaleza. Cristina Banegas hace suyo el texto y lo trabaja desde el alma, como si el alma estuviera en algún lugar cerca del útero. Expansiva, íntima, bullente, plena de ener-

YO RECOMIENDO Pablo Rago Master class. La vi en la versión anterior y me sentí intimidado con el discurso de la obra. Es todo un instructivo de lo que debe ser un verdadero artista. Teatro Maipo. Esmeralda 443.

Alejandro Viola La última sesión de Freud. Una adaptación de texto muy bien lograda, correspondencias entre ambos, gran trabajo actoral, muchos climas y matices. Una obra que dice algo. Multiteatro. Av. Corrientes 1283. y envergadura. Sostienen una coreografía vertiginosa y elegante, y lo hacen con gran destreza y profesionalismo. Carmen seduce a los artistas. Quizás sea por su valentía a la hora de elegir el amor. Mauricio Wainrot rescata esa cualidad de su heroína, acentuando su lucha por la libertad y trayéndola a la actualidad a través de la danza. Planeando sobre BUE recomienda acercarse al Teatro Colón para disfrutar su nueva producción. // C. M. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378 7100. Miércoles 4, sábado 7 y domingo 8 de abril. Para más información. www.teatrocolon.org.ar info@teatrocolon.org.ar gía, el largo monólogo encuentra en su interpretación la puntuación exacta. Por ella fluyen los pensamientos de Molly, la atraviesan en un paisaje árido en donde las palabras todo lo evocan. Por eso la escena despojada, ese atril, ese sencillo vestido negro, esa sábana blanca como la ropa de cama. Porque la presencia de la Banegas nos conduce solita a la parte de adentro de un pensamiento, a la voz íntima que se despliega sin escenarios para construirlos, porque la palabra es el vehículo más eficaz para viajar en el tiempo y en el espacio. Molly es madura, es niña, es joven, se renueva con su pensamiento, renace como las flores de la campiña irlandesa. Las mujeres somos flores, flores jodidas y espinosas, con raíces en la misteriosa tierra, silenciosas a veces, pero por dentro llenas de vida. Planeando sobre BUE recomienda pasar al interior de Molly Bloom. Ella es estrecha y honda, prosaica y ancestral. Gusta por eso, porque comprende y siente como una verdadera mujer. // Laura Ávila C. C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000. Viernes, sábados y domingos a las 20:30.


04-12

Comedia dramática

Master class De miércoles a domingos se presenta, en el teatro Maipo, uno de los mejores espectáculos con los que esta bendita ciudad nos sigue seduciendo y encantando. Los elementos de gran calidad que lo componen hacen de él una verdadera joya de la escena local.

S

uele decirse que la función del teatro, para la humanidad, es la de verse reflejada en una ficción para poder reflexionar sobre su realidad. Aquí se dan otras variantes; este espectáculo logra ser una verdadera Master class en varios sentidos. El mensaje del texto de Terrence McNally es una clara definición de lo que debe ser un artista y las características que debe tener aquel que pretenda subirse al sagrado escenario y jugar en las ligas mayores. Norma Aleandro, en un sentido estricto, también nos brinda una clase maestra de actuación. Con una

liviandad exquisita, su paso por la escena da cuenta y deja ver la seguridad en el manejo de infinidad de herramientas que poseen estos monstruos sagrados de nuestra escena. Transita por géneros dispares como el humor -en las escenas que comparte con el desinteresado utilero compuesto por Hugo Argüello- en un punto perfecto (como ya lo hiciera hace dieciséis años, en la primera versión de este espectáculo, en la misma sala). También logra retener el aliento del público en un puño, interpretando escenas escalofriantes en donde muestra a la Callas en su

Teatro

aspecto más íntimo y desgarrador. Este abanico de situaciones retrata a la gloriosa soprano en todas sus facetas, utilizando como marco las lecciones que diera entre fines de 1971 y principios de 1972 en la Juilliard School of music de Nueva York. Esta situación es la que nos permite disfrutar en escena algunas de las más exquisitas arias, como son la de Amina en La sonnambula de Bellini, o la de Lady Macbeth en la genial ópera del compositor Giuseppe Verdi, interpretadas excelentemente, de manera alternativa, por las bellísimas voces de las actrices y sopranos Lucila Gandolfo y Carolina Gómez. El aria de Cavaradossi del primer acto de Tosca, es una de las más bellas creaciones de Puccini, y como le dice Callas al tenor que la interpreta, Marcelo Gómez, “esta música, cantada tan bien, me hace desfallecer…”, y esto es lo que él logra. Es un espectáculo que limpia el alma de cada uno de los presentes. Otra vez la dirección de Agustín Alezzo hace que un texto funcione en

Unipersonal

Escandinavia Rubén Szuchmacher vuelve a la actuación para componer un complejo y conmovedor personaje, de la mano del dramaturgo y director Lautaro Vilo.

F

ui con expectativa a ver Escandinavia. Rubén volvía a actuar. Desde su inolvidable trabajo en Cuento Alemán que no ejercía su rol de intérprete. También fui por Lautaro Vilo, un inteligente e inquietante dramaturgo. Trabajan juntos desde Enrique IV de Pirandello, en donde Rubén dirigió a Lautaro. Después compartieron los montajes de La Gracia, con autoría de Lautaro, y las versiones que hicieron juntos de El rey Lear de Shakespeare e Historias abominables, a partir de textos de Bertold Brecht. Ahora, en Escandinavia, comparten la dirección a partir de un texto de Lautaro Vilo. Con un sólido soporte textual, la narración va entrecruzando la ficción y las propias vivencias de Rubén Szuchmacher. “La relación de la ficción con la realidad, tomar elementos y transfigurarlos, es una forma

escena sin darnos cuenta de que es una ficción. La sutileza con la que ha hilvanado las escenas como un collar de perlas, da cuenta de la calidad y experiencia de su manufactura siempre efectiva, dando una y otra vez obras que son el orgullo de nuestras artes. También cabe destacar la presencia de Santiago Rosso en el rol del pianista que interpreta musicalmente las arias que se entregan, como también al constante compañero de escena que funciona a la vez de partenaire de la Callas. Lucía Silva, los viernes, como la soprano del primer acto y Felipe Forastiere, los sábados, como el tenor, completan este elenco de talentosos actores cantantes. Si usted ve más brillo en otro lugar, está en el cielo. Sin lugar a dudas un espectáculo imperdible. Deje todo y vaya a tomar su cuota de arte. // Atilio Tustali Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 4322- 4882. De miércoles a sábados a las 20:30. Domingos a las 19:30. de composición que está absolutamente incorporada no solo en el teatro, sino en todas las artes” confirma Lautaro. Escandinavia nos ubica en acontecimiento límite, un viudo en un velorio despidiendo a su hombre. Esta travesía de situaciones, en donde asoman el grotesco, la risa y el llanto, es de una tensión constante, nos permite ser testigos de este ritual laico. En un espacio despojado, solo su cuerpo y voz. Este intérprete propone un juego de humor y dolor, con una precisión  expresiva  que conmueve, y  no da lugar a la indiferencia. “Creo que la necesidad de volver a actuar vino frente a todas las pérdidas que tuve, mi pareja Daniel Brarda,  después mi padre, luego mi tía, mi hermana, y mi madre, en un período corto, afirma Rubén. Y  así entonces, como un chamán  contemporáneo, Rubén Szuchmacher  va saneando su alma, ejerciendo una vez más su tan reconocida maestría. // María Ibarreta Kafka. Espacio teatral. Lambaré 866. Tel: 4862-5439. Viernes y sábados a las 21. Entradas: $ 50. Conviene reservar. elkafkaespacioteatral.blogspot.com |5|


Teatro Clown

Finimondo

U

n payaso enamorado. Un romántico en exceso de esos que se pasean en un zigzag de emociones intensas: entre el amor puro y el odio, entre las carcajadas y el llanto, entre el dolor y la alegría. Así se deja ver Toto Castiñeiras en Finimondo, un unipersonal de clown trágico para adultos donde un payaso habla del descubrimiento de una traición y de cómo su mundo puede terminar imprevisiblemente en un segundo. El clown marplatense y líder cómico en Quidam, un espectáculo de la compañía canadiense de artes circenses Cirque du soleil, se anima así a una propuesta distinta, a una obra dramática y fatalista que no por eso deja de tener humor y alentar risas. La historia transcurre entre bambalinas, en el detrás de escena de un circo donde el personaje va revelando que es parte de un triángulo amoroso y que tiene que competir nada menos que con su hermano por el amor de una bailarina polaca. En ese devenir de la realidad, Toto se exaspera y lo demuestra con su cuerpo, con los gestos, con la voz y con el silencio; Toto se delira. Se vuelve completamente loco ante los ojos del espectador, al que hace intervenir en forma directa en sus acciones y convierte en su cómplice involuntario. Finimondo conjuga teatro, danza y lenguaje circense. Hay música en vivo, el ves-

tuario fue realizado por la artista y diseñadora Renata Schussheim y la iluminación, que acentúa los distintos estados del personaje, logra transportarlo a distintos períodos de tiempo, en una historia que no se presenta como lineal. En una infinidad de sutilezas y de pases tan imprevisibles como absurdos, en la obra también entran en escena títeres con los que el payaso recreará movimientos reales y entrará en una relación tan conflictiva como cómica. Será una manifestación más de cómo Toto deja ver su costado sensible y lo entrega a corazón abierto. // Dolores Sosa Timbre 4. México 3554. Jue. 21 hs.

Retrato de Renata Schussheim

04-12 Tim Robbins en Buenos Aires

1984

M

uchos conocen a Tim Robbins como actor de Hollywood, pero ignoran que el multifacético personaje es además guionista, cantante y director de teatro. Desde 1982 dirige The Actors’ Gang, un grupo itinerante de actuación que recorre el mundo presentando clásicos y producciones originales. La obra que lo trae a estas playas es nada menos que la versión teatral de 1984, el libro de George Orwell escrito en 1948 que conserva una vigencia aterradora. La adaptación teatral pertenece a Michael Gene Sullivan y mantiene la esencia de la premisa de Orwel, que según sus palabras concibió el texto “como una puesta en evidencia de las perversiones a las que una economía centralizada es propensa”. Tim Robbins también es dramaturgo. Escribió siete obras producidas en Los Ángeles, Nueva York, Chicago, y en el Festival de Edimburgo. Su adaptación teatral de Dead man walking va por su segundo año de presentaciones. Con semejante curriculum, sumado a los programas para adolescentes en riesgo y sus trabajos en instituciones carcelarias, que realiza ad honorem con su compañía, es un verdadero placer tenerlo en nuestra ciudad. Tim Robbins ofrecerá una conferencia de prensa el lunes 9 de abril a las 12 en la Sala

Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. El martes 10 a las 12 brindará también una Master Class para veinticuatro actores. Finalmente, el jueves 12 de abril The Actors’ Gang presentará 1984 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, abriendo la temporada internacional 2012 del Complejo Teatral. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Tel: 4374-1385. Funciones de 1984: el jueves 12, el viernes 13 y el sábado 14 a las 20:30. Master class: enviar CV a timrobbins@complejoteatral.gob.ar, hasta el 4 de abril.

Thriller psicológico

TEATROS CON DEGUSTACIÓN Astros Hernán Piquín es Freddie Hernán Piquín. Complejo La Plaza - Pablo Picasso Todos felices Carola Reyna, Muriel Santa Ana, Carlos Portaluppi, Peto Menahem, Juan Minujín y Silvia Bosco. Complejo La Plaza - Pablo Neruda Cómico stand up 5 Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Martín Rocco y Dan Breitman. Complejo La Plaza - Pablo Neruda Lluvia constante Rodrigo De la Serna y Joaquín Furriel. Teatro Maipo Master class Norma Aleandro. Metropolitan I Mineros Darío Grandinetti, Jorge Marrale, Juan Leyrado y Hugo Arana. Metropolitan II Filosofía de vida Rodolfo Bebán, Alfredo Alcón y Claudia Lapacó. Metropolitan II Estado de ira Paola Barrientos y Pablo Castronovo. |6|

La siesta de los pájaros La dramaturga y directora Natalia Casielles plantea el reencuentro de tres hermanas en una de las locaciones centrales de la infancia de estos personajes.

U

na casa en el campo, una abuela que no se despierta, peones que la custodian y pájaros que caen. Hay rumores de que pasan otras cosas: que la abuela no se va a despertar y que los pájaros no van a morirse, sino a dormir la siesta. En este escenario, Renata, Francisca y Lucrecia se reencuentran después de muchos años. Dos de ellas vivieron en la

ciudad y las tres evidencian que ya nada es como solía ser. Uno de los planteos más interesantes de la puesta radica en el clima logrado en escena. Se percibe una incomodidad, un querer irse que se corporiza especialmente en las dos hermanas llegadas de la ciudad y que amenaza de forma persistente sus acciones. Los vínculos familiares, el

paso del tiempo y la añoranza de la infancia son otros elementos que aparecen y se articulan de forma homogénea en todos los planos que conforman la pieza. El despliegue de los diálogos es intenso, por momentos frenético, y en este plano se cruzan distintas versiones del pasado familiar, enriqueciendo el contraste entre las tres personalidades. Pero lo que más importancia adquiere es la contracara del diálogo: lo que no se pone en palabras pero se deja entrever, ofreciéndose a la elaboración de cada espectador. El elenco está compuesto por Serrana Díaz, Valeria Grossi y Lourdes Invierno. El diseño de luces, a cargo de Javier Casielles y Sandra Grossi, acentúa la atmósfera de incertidumbre. La composición de la escena, plasmada por la escenografía y el vestuario, resulta llamativa y refuerza la propuesta iniciada por el texto. El trabajo con los sonidos está ligado a lo experimental sin dejar de ser preciso y funcional, siendo este un elemento clave para la construcción del clima que sobrevuela esta inquietante puesta. // Luciana Kartun Abasto Social Club. Yatay 666. Tel: 4862-7205. Viernes a las 21. Entradas: $ 40 y $ 30 con descuento.


04-12

Teatro

Drama

Golpe de aire La nueva obra de Marcelo Mininno propone una reescritura de la memoria. Con excelentes actuaciones y un ritmo que crece como la marea, es uno de los espectáculos más interesantes de la cartelera.

E

audiciones

BUENOS AIRES: ABRIL DE 2012 Foto: Matt Beard Vestuario: Philippe Guillotel © 2011 Cirque du Soleil

l escenario presenta una escenografía hecha de puertas y ventanas. Es una casa de madera, cristal y escaleras. Hay una cama. Una canilla. Una heladera. La casa cobra luz. Alrededor, en lo oscuro, flotan los personajes. Uno, Franco, es el que busca en las palabras. Franco es escritor, pero hace mucho que no escribe. Hace mucho que dejó de amar a Clara, su esposa, una mujer que le lleva algunos años. Viven en un pueblo de la costa porque querían alejarse del ruido de la gran ciudad, construir una familia. Pero las cosas no salieron bien y Franco quiere reescribir la historia, sentarla en la memoria de los personajes que intervinieron en ella, reelaborarla para no ver lo que pasó. Al relato acuden el hermano de Clara, un guardavidas, y una vecina de temporada, Cielo. También hay un niño, el hijo de Franco y Clara. Un niño chico que nunca aparece en escena. Imaginarse al hijo, desearle sol, mascotas y un feliz cumpleaños, son hechos apócrifos que Franco quiere instalar a golpes de palabras. Es notable cómo las relaciones entre padre e hijo aparecen en el entramado de las obras de Mininno. En Lote 77, se entablaba un traspaso de los gestos masculinos a través de la herencia. En Golpe de aire se cuenta una relación de ausencias: el hijo no se ve, porque el padre, en cuanto narrador de la historia, es el que no lo contempla. Marcelo Mininno es un dramaturgo talentoso. Logra un rompecabezas de voces superpuestas y las sostiene desde los diálogos de sus criaturas y la presencia que imponen, casi coreográficamente, en el escenario. Su dirección de actores, física y mental, intensa, también es excelente. Raquel Sokolowicz se mete en la piel de Clara y logra una estupenda composición. Andrés D’adamo le saca el jugo a su sencillo personaje de guardavidas dotándolo de una ternura áspera, muy masculina. Silvia Oleksikiw conduce impecable su rol de Cielo. El personaje de Franco está compuesto por dos intérpretes de lujo: Lautaro Delgado y Germán Rodríguez. Los dos se sacan chispas. Llevan adelante la difícil labor de desdoblar al personaje principal en el que narra y en el protagonista del recuerdo, que a su vez también tiene su versión de la realidad. Porque ¿qué es la realidad más que un conjunto de versiones más o menos consensuadas? Con este recurso, llevado al límite de la negación y el espanto, se va armando este laborioso argumento, feroz y poético, que vale la pena ver más de una vez. // Laura Ávila Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Tel: 4808-9479. De jueves a domingos, a las 21. Entradas: $ 55. Los jueves, $30.

CIRQUE DU SOLEIL® BUSCA nueVos talentos PARA SUS ESPECTÁCULOS ACTUALES Y SUS PRÓXIMAS CREACIONES.

cloWns, actores fÍsicos, mimos contemPorÁneos, artistas calleJeros, artistas con caracterÍsticas corPorales inusuales. ¡PRESENTE SU SOLICITUD EN LÍNEA! cirquedusoleil.com/Jobs facebook.c0m/cirquedusoleilcasting

|7|


Cultura

04-12

Aniversarios

¡Felices diez años, Timbre 4! Nació como un grito de supervivencia y desafío ante la crisis. Hoy es orgullo del circuito alternativo del teatro porteño. Saludamos al megaproyecto de Claudio Tolcachir y compañía, deseándole muchos años más de buenas obras.

C

laudio Tolcachir es un auténtico laburante. No es para menos: viene de Andamio 90, la escuela de teatro de Alejandra Boero. Bajo la dirección cálida y rigurosa de una de las referentes de nuestras tablas, Tolcachir aprendió que el teatro es una cuestión de amor, algo que tiene que ver con la barricada y la construcción. Llevado por las vueltas de la vida, Claudio se mudó al barrio de Boedo, a una casa tipo chorizo. Le tocó el PH del fondo. Para visitarlo, había que tocar el timbre 4 de una hilera de otros timbres vecinos. Enseguida montó una escuela de teatro. Las reuniones allí mantenidas con amigos y discípulos hicieron que acondicionara su living como una pequeña salita. Allí montó las primeras funciones de La omisión de la familia Coleman, hermosa obra que hoy está de gira por los escenarios más prestigiosos del mundo. La calidad de la puesta hizo que funcionara un boca a boca que atrajo más público que el que la casa chorizo estaba preparada para albergar. El vecino del timbre 1, Sabino, empezó a quejarse por el tráfico de gente variopinta que invadía el pasillo.

Programación de abril en Timbre 4 Sala México 3354

Sala Boedo 640

Tercer Cuerpo Autor y Director: Claudio Tolcachir Viernes y sábados a las 21. Domingos a las 19. Finimondo Autor y y Director: Toto Castiñeiras Jueves a las 21. Amanda vuelve Autor y Director: Diego Faturos Sábados a las 23:15. Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta Autor: Rodrigo García Director: Emilio García Whebi Guardapolvos Autora y Directora: Tamara Kiper Lunes a las 21.

El pozo donde se encuentran Director: Román Podolski Viernes a las 21. Vientos que zumban entre ladrillos Director: Diego Faturos Viernes a las 23. Viene sucediendo Director: Enrique Federman Sábados a las 21. Me moría de un gesto (nada extraño) Directora: Melisa Hermida Sábados a las 23:15. A puerta cerrada Director: Serge Nikolai Domingos a las 19 y a las 21:30.

Tolcahir especificaba que el timbre que había que tocar era el cuarto, y así nació el nombre de este recinto, que pronto fue una sala de culto. Corría el año 2002 y el país estaba sumido en una crisis terminal,

pero aún así –o quizás a causa de esa debacle- muchos se refugiaban en esa salita, buscando alimentar el espíritu. Sabino, el vecino de adelante, los denunció por prostitución y venta de drogas.

Bar Mágico cumple quince años Buenos Aires está lleno de lugares insólitos. Este espacio encantador, en el verdadero sentido de la palabra, se mantiene desde hace cinco lustros deslumbrando a todos los públicos. Una salida imperdible.

E

n un momento se llamó Mandrake, pero ni lerdo ni perezoso la empresa Walt Disney les hizo retirar el nombre de la marquesina, no vaya a ser que un día de estos Keanu Reeves aparezca en la pantalla grande como el mago del cómic y se lo confundan con este caserón de San Cristóbal del año 1907. En otra época los dueños eran Adrián Guerra y Marcel Insúa. Adrián, oriundo de Quilmes -cuyo sobrenombre Ramblar seguramente prefiere olvidar-, venía de ganar el premio del FISM (Federación Internacional de Sociedades Mágicas) en Japón, en la categoría Cartomagia. Adrián, con sus casi dos metros y cara de niño eterno, era la presencia visible del lugar que era y es también al día de hoy una triple amenaza mágica: bar, escuela y local de venta de productos. Los tres rubros empezaron tímidamente hace quince años cuando Adrián y Marcelo reformaron el inmueble, que seguramente habrá sido testigo de tertulias y hasta se podría especular, por su disposición de habitaciones, que alguna vez se vistió de maison de tolerance. En la escuela además de Adrián, los docentes eran la crème de la magia argentina: el mentalista Pablo Madini, el manipulador Daniel Celma – oriundo de La Plata donde se halla una gran comunidad mágica-, en|8|

tre otros. Pasando la toilette, atrás a la derecha, se encuentra una de las aulas, que a priori parece un terciario en donde se estudia para Despachante de Aduana, pero que en realidad, los bancos sirven para apoyar tapetes, pañuelos de seda y monedas. Hablando de eso, el Bar Mágico es también el hogar de Tango Magic, una exportadora de productos para el ilusionista especiali-

zada en una suerte de alquimia metálica que hace posible que monedas de plata y cobre realicen viajes imposibles entre las manos del manipulador. Insúa, ahora sin Adrián, se jactaba de haber contratado a uno de los mejores joyeros de Buenos Aires para que produzca sus monedas mágicas. Y el resultado está a la vista. En el salón principal, donde se desarrolla

Tolcachir y sus amigos continuaron con las funciones, buscando una entrada alternativa al PH del fondo. El patio de la casa terminaba en una tapia. Claudio se asomó y del otro lado vio un galpón abandonado, lleno de sillas. Con ayuda de su hermano, compró el galpón y lo anexó a su emprendimiento. Al tiempo el vecino de adelante falleció y su casa fue alquilada para instalar lo que hoy es otra sala de enseñanza. Decir que el teatro se abrió paso a través de las paredes no es una metáfora. Timbre 4 es una realidad hecha a pulmón, conquistada espacio por espacio. Hoy funciona como sala y escuela de teatro y dramaturgia, presenta festivales de teatro del interior del país y es ventana de espectáculos internacionales. La energía, el deseo de expansión constante, acompaña a Claudio Tolcachir no solo en un aspecto edilicio, sino también en un crecimiento profesional que se va optimizando con el correr de sus puestas. Jamón del diablo (nacida de un ensayo en la primera salita de Timbre 4, improvisando sobre un texto de Roberto Arlt), Tercer cuerpo, El viento en un violín, son piezas que prueban su talento y su compromiso con el teatro, nacido al calor de las enseñanzas de la Boero. ¡Gracias Alejandra! Planeando sobre BUE recomienda visitar Timbre 4, asomarse al universo Tolcachir, disfrutarlo y hacer correr la voz. ¡Feliz cumpleaños y larga vida! // A. G. Timbre 4. Boedo 640 \ México 3554. Tel.: 4932-4395. www.timbre4.com la magia de escenario, hay posters clásicos de magos clásicos: Kellar, Thurston, Houdini claro, Carter el Grande, Blackstone. Nombres de próceres del arte que hicieron posible que el ilusionismo se expandiera por todo el mundo y llegara a todos los rincones, inclusive al nuestro. René Lavand, el mejor mago argentino de toda la historia, se presentó ahí; Juan Tamariz, cartomago español extraordinaire hizo de las suyas también. Muchos han sido, y son, testigos de las trasnochadas del hombre de galera y anteojos culo de botella que cuando agarra un mazo de cartas no la suelta hasta que se escuchan a los porteros lavando las veredas. Muchos bares y restaurantes mágicos han ido apareciendo estos últimos quince años. El mismo Guerra probó con Embrujo, en Palermo Hollywood, hasta que un incendio adelantó su cierre. Pero ninguno ha vivido tanto como el Bar Mágico, que siempre se ha mantenido férreo en el mismo lugar y ha visto – y educado – a artistas que después han recorrido el mundo. Muchos porteños se ufanan que Buenos Aires es una ciudad mágica, pero su falta de bares temáticos ídem probaría lo contrario. Mientras, el Bar Mágico, ahí donde siempre, saluda con una mano mientras que con la otra, juega con un mazo de cartas. // Sebastián Tabany Bar Mágico. Carlos Calvo 1631. Tel: 4304-9336. Viernes y sábados. Magia de cerca: Marcelo Insúa a las 21, Pablo Zanatta a las 24. Magia de escenario: Iñaki Zabaleta a las 22:30. www.barmagico.com.ar


El personaje

04-12

La recomendadora del mes Virginia Innocenti. Artista multimedia.

E

l BUE cumple un año. Para celebrarlo invitamos a Virginia Innocenti, amiga de la casa, quien apareció en nuestro primer número desparramando la mejor de las energías. Es que Virginia ilumina todo lo que toca: Actriz, cantante, dramaturga, su aptitud para las artes se equipara a su don de gentes y su capacidad para reinventarse permanentemente. Este mes de abril la encuentra a mil, preparándose para estrenar En la sangre, sueños de agua y desembarco, un espectáculo de

teatro musical de su autoría. Con dirección musical y piano a cargo del maestro Diego Vila, la cita será todos los sábados de abril a las 19, en el Parque de la Memoria (detrás de Ciudad Universitaria) Hace poco se la pudo ver en La defensora, miniserie televisiva de novedoso formato para la TV pública, producida para Aries Cinematográfica por el legendario Héctor Olivera, guionada por Graciela Maglie y Fernando Mateo, con dirección de Alberto Lecchi.

A partir de mayo volverá al teatro en la Sala Siranush (Armenia 1353), a encarnar a Tita Merello en Dijeron de mí, multipremiada pieza declarada de Interés por la Secretaría de Cultura de la Nación. Cabe destacar que en este musical Virginia no solo interpreta las canciones emblemáticas de la Merello con donaire y encanto, como si la misma Tita se hubiera encarnado en ella, si no que también es la ideóloga y dramaturga del espectáculo. Con ella obtuvo el Premio ACE a la mejor actuación

femenina en unipersonal, el Hugo al mejor musical unipersonal, el Florencio Sánchez a la mejor actriz en musical y al mejor musical unipersonal, el premio Planeando sobre BUE a unipersonal femenino, además de un diploma Konex al mérito por la mejor labor en unipersonal de la última década. Cine, teatro, televisión, dramaturgia y música. A todos esos géneros y formatos pertenece Virginia con su talento. Lo que se dice una verdadera artista multimedia.

Foto: Estudio Heinrich Sanguinetti

Ella recomienda Restaurante Descubrí la Cervecería López. Es un lugar típico antiquísimo, una especie de gran cantina de barrio. Comés de todo, especialmente unas picadas bárbaras. Álvarez Thomas 2136.

Teatro Rosa brillando. Es una joya, lo más hermoso que vi en los últimos tiempos. Todo tiene el clima especial de la poesía de Marosa Di Giorgio. Además, Querida Elena, la casona en donde se estaba dando –y en donde se repone, el veintidós de abril a las diecisiete horas- constituye una experiencia en sí misma. Ubicada en una callecita de La Boca, es una casa intervenida por detalles artísticos que la hacen entrañable. Su dueño es actor y escenógrafo, y eso se

percibe en la atmósfera de la sala. Visitarla y ver allí Rosa brillando es como iniciar un hermoso viaje. También me gustaron mucho Bajo once metros de cemento, en donde trabaja Georgina Rey, y Apátrida, la obra de Rafael Spregelburd que se está dando en El extranjero. Rosa brillando en Querida Elena. Pi y Margall 1124. Tel: 4361-5040. Bajo once metros de cemento en El Tinglado. Mario Bravo 948. Apátrida en El extranjero. Valentín Gómez 3378.

Música Estén muy atentos. Diego Vila y Alberto Muñoz están a punto de sacar su nuevo trabajo: El puente de las tetas. Es una exquisitez indescriptible. Un viaje maravilloso. También recomiendo el DVD de

Dijeron de mí, el musical de Tita Merello que protagonizo. Tiene muchas canciones para escuchar (Nota de la editora: magníficamente interpretadas por Virginia).

Cine Mía Esta película, opera prima de Javier Van de Couter, me pareció de una gran belleza. Muy bien filmada, exquisitamente actuada, habla de cómo podemos integrarnos y tolerarnos a pesar de nuestras diferencias para vivir un poco mejor. Tira abajo los prejuicios. La calidad de las personas no tiene que ver con su condición sexual y esto se trata aquí con gran ternura. Mía (Javier Van de Couter, 2011).

Plástica Un pintor que descubrí hace poco es Jorge González Perrín. Es muy bueno, su obra es realmente increíble. Puede verse una muestra que encabeza llamada Memoria

- colectivo: El arte como impugnación del silencio. Como artista ha sido para mí un hallazgo, por su obra y su compromiso. Palais de Glace. Posadas 1725. Hasta el 22 de abril.

Bar Para tomar algo, no hay nada mejor que el bar del Novotel. Me encanta porque es tranquilo y no hay mucha gente. También se puede comer. La atención es muy amable y uno se siente como en su casa, cosa que para mí es muy importante. Av. Corrientes 1334.

Un sueño Me encantaría que se considere a la cultura como algo de necesidad primaria. Uno necesita darle de comer al cuerpo, pero también alimentar el alma. Y también me gustaría que todos los artistas pudieran vivir de su trabajo, haciendo lo que les gusta. |9|


Cine

04-12

Estreno internacional

YO RECOMIENDO

El líder

Enrique Pinti Hugo. Es una gran película que no hay que dejar de ver. Súper recomendable.

Liam Neeson contra lobos salvajes en la tundra de Alaska convierte un relato de acción en un pensamiento introspectivo sobre el destino humano.

Alejandro Viola El artista. La recomiendo por la estética, por el trabajo psicológico que atraviesa el personaje: habiendo sido una estrella no puede asumir la nueva situación del avance tecnológico del cine hablado.

Y

un día, de repente, el irlandés Liam Neeson se convirtió en héroe de acción. Ya había jugado a ser Jedi en La amenaza fantasma, un superhéroe en Darkman y hasta el epítome de los bienaventurados cuando Steven Spielberg lo eligió para interpretar a Oskar Schindler. Neeson, con sus casi dos metros y rasgos marcados, especialmente esa nariz aguileña fruto de una juventud boxística, nunca fue una estrella de Hollywood. Sí, un leading man como en Rob Roy, Michael Collins y Kinsey, el padre del sexo. Pero nunca una estrella. Y así como quien no quiere la cosa en 2008, con Búsqueda frenética, Liam interpretó a un ex agente de la CIA que viaja a París a buscar a su hija secuestrada y el mundo vio que el actor era un heredero perfecto de este tipo de actores duros y rudos que no existen más. Un nuevo Charles Bronson mezclado con Robert Mitchum. La elección fue de Luc Besson, que tiene un ojo clínico para crear cual Prometeo héroes en eurothrillers todos sacados con el mismo molde pero con un ingrediente que los hace adictivos como la saga del Transportador, Danny the dog con Jet Li o las no vistas en nuestro país Banlieu 13 y su secuela.

Pablo Rago

Con el éxito de Búsqueda… (cuya segunda parte está prevista para octubre), Hollywood se topó sin querer con una nueva figura atractiva para el mercado internacional que busca acción pero de la vieja escuela, sin virtuosismos digitales ni falsos momentos épicos. Tipos peleándose a puño limpio y ya. En El líder, que reúne al actor con el realizador de Brigada A, Joe Carnahan, Neeson interpreta a esos hombres golpeados por la vida – quien en un momento está a punto de suicidarse por perder a su amor, un sentido reflejo de la vida real del actor quien vio morir a su pareja la actriz Natasha Richardson – que, en este caso, se dedica a mantener alejados con su rifle a

Estrenos argentinos

los lobos que acechan una base petrolera en el frío páramo de Alaska. Los empleados que trabajan allí o están por la paga o porque son aquellas personas que en la civilización estarían presas o tiradas borrachas en una zanja. Un avión transporta a operarios al comenzar un receso y no tiene mejor idea que estrellarse y matar a todos, menos a siete tipos entre los cuales está Neeson. Varados en la nieve, sin nada para comer ni beber y con la amenaza constante de lobos feroces, de verdad, es trabajo de Liam liderar el grupo y buscar que los rescaten de alguna forma. Con el tema de hombre versus naturaleza en primer plano, El líder, a diferencia de otros relatos, no es inspirador

Últimos días de la víctima. Qué peliculón. Me engancha cada vez que la veo. Un policial auténtico actuado como los dioses y dirigido por uno de nuestros mejores cineastas, Adolfo Aristarain. La novela de José Pablo Feinmann reflejada fielmente en la pantalla. y optimista. Con las circunstancias en contra, la película propone cuestiones como la inevitabilidad del destino y hasta se atreve a un debate religioso sobre la existencia de Dios. Si bien es un film de aventuras, no lo van a ver a Neeson pegándole en el hocico a cuanto lobo se acerque sino que el actor está en modo existencialista, como reflexionando acerca de que por más rudo y fuerte que sea, a veces las cosas terminan mal y no hay nada que hacer. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 12 de abril.

Estrenos argentinos

Tiempos menos modernos Revolución tóxica Esta película habla sobre la incomunicación, la conquista y la pérdida El final de una trilogía de muertos vivientes rodada íntegramente en de la identidad. Lo novedoso es que lo hace desde la comedia. Argentina. Zombies, alienígenas y la eterna lucha para mantener al mundo en paz. Los fanáticos del cine de género, simplemente felices.

C

ontando con la fuerza de la imagen, principal característica del cine que muchos realizadores no tienen en cuenta, se va narrando Tiempos menos modernos, la ópera prima de Simón Franco. Payaguala es un tehuelche que vive aislado en un ranchito de la Patagonia, hasta que el gobierno de los noventa le envía un televisor con antena satelital para que se integre al mundo de las comunicaciones. Ese televisor abre una brecha desgarradora en la vida de Payaguala. Con recursos que van desde el gag puro y duro, pasando por logradas escenas en | 10 |

donde se expone el desamparo al que nos conduce la globalización, el guión (de Simón Franco y Laura Ávila) nos plantea un recorrido a través de estos tiempos que se postulan modernos y que nos dejan llenos de vacío. El encuadre y la composición son muy buenos, enriquecidos por la fotografía naturalista de Mauricio Riccio. El montaje de Cristina Carrasco y el propio Franco es dinámico y refrescante; otorga un clima especial a cada secuencia. El protagonista del film, Oscar Payaguala, se roba la película con su carisma y su voz, que tiene un importante papel en la historia. Nicolás Saavedra, el actor chileno que compone a Felipe, amigo entrañable de Payaguala, divierte con su desparpajo. La tercera pata, disparadora de la historia, la constituye la programación de la TV, filmada especialmente para la película y protagonizada por Alexia Moyano y Esteban Meloni. Recomendada para reflexionar sin perder el humor. // Eduardo Ferro Cine Gaumont. Espacio INCAA KM 0. Av. Rivadavia 1635. Tel: 4371-3050. A las 13 y a las 21.

Q

ué es Farsa? Una productora de cine compuesta por un grupo de amigos. Su primer trabajo data de 1991, cuando sus jóvenes cabezas (las de Pablo Parés y Hernán Sáez) acababan de cumplir once años. La divertida película se llamó Boluman, y ya contenía los gérmenes de un género inusual en nuestro país. Más grandecitos, Parés y Sáez juntaron amigos y un puñado de dólares (escaso), para hacer Plaga zombie, un film que contaba la historia de una invasión extraterrestre. Con lenguaje neutro, miles de litros de vómito verde y sangre muy roja, hicieron estallar la sed de miles de fanáticos, argentinos y mundiales, que gustan de esta forma de hacer cine. Hoy, a más de una década de Plaga zombie y su secuela Zona mutante, Farsa producciones ofrece el final de la trilogía: Revolución tóxica. Como toda saga que se precie, mantiene a sus tres protagonistas, John West, Bill Johnson y Max Giggs, interpretados por Berta Muñiz, Pablo Parés y Hernán Sáez, respectivamente. Los alienígenas han vuelto para continuar con su plan de destrucción.

Nuestros héroes deben encontrar la forma de salvar al mundo. Revolución tóxica tiene efectos digitales, una asombrosa edición y una unidad de arte y maquillaje encabezada por Walter Cornás y Pablo Parés. Si se perdieron su estreno en simultáneo con youtube, pueden verla en el Malba. Y que vivan los zombies. // María Guadalupe Cuenca Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. Viernes 6 y 27 a las 24.


04-12

Cine

Festivales

BAFICI 2012

S

e viene el festival más rumboso del año. El BAFICI 2012 presentará lo nuevo del cine argentino y estrenará varias producciones internacionales, demostrando su enorme crecimiento en estos catorce años de vida. Abrirá con El último Elvis, la ópera prima de Armando Bo, nieto del mítico realizador argentino. Este film participó en el festival de Sundance. Los Bo estarán presentes en el espíritu de la muestra: se presentará también una copia restaurada de India (1960) rara película pocas veces exhibida en nuestro país, protagonizada por Isabel Sarli. En la competencia internacional habrá representantes nacionales: Germania, de Maximiliano Schonfeld, Los salvajes, de Alejandro Fadel y La araña vampiro, de Gabriel Medina, se medirán con producciones foráneas como Snowtown, de Justin Kurzel (Australia), Aquí estoy, aquí no, de Elisa Eliash (Chile), Francine, de Brian M. Cassidy y Melanie Shatzky (Estados Unidos, Canadá) o Nana, de Valérie Massadian (Francia), entre muchas otras. La competencia argentina también ofrecerá films interesantes: destacamos 17 monumentos, de Jonathan Perel, en donde a través de observación pura se señalan los monumentos que por ley se construyeron en aquellos lugares en donde funciona-

ron los centros de detención; La chica del sur, de José Luis García (inteligente documentalista autor de Cándido López, los campos de batalla), en donde el director explora su obsesión por Im Su-kyong, militante pacifista surcoreana; El espacio entre los dos, ópera prima de Nadir Medina, que habla del fin de la adolescencia, la sexualidad y la complejidad de las relaciones humanas; y Masterplan, una di-

vertida comedia de los hermanos Diego y Pablo Levy. En funciones especiales se podrán ver Ánima Buenos Aires, de María Verónica Ramírez, animación que explora rincones porteños explotando al máximo los potenciales del género; El etnógrafo de Ulises Rosell, documental que narra la vida de John Palmer, un etnógrafo inglés que llegó al Chaco salteño a estudiar a los wi-

chis y hoy convive con Tojueia, una joven aborigen con la que tiene cuatro hijos; Caíto, la opera prima de Guillermo Pfening que cuenta la historia de su hermano, que padece una discapacidad motriz; y Escuela Normal, de Celina Murga, que describe el presente de una escuela fundada por Sarmiento. Flaming Creatures, de Jack Smith, controversial película de culto, de fuerte contenido erótico, retrata diferentes maneras de ambigüedad sexual. También habrá producciones de directores reconocidos como Death Row de Werner Herzog, Hors Satan de Bruno Dumont, Pater de Alain Cavalier, Keyhole, de Guy Maddin o Barbara, del consagrado en Berlín Christian Petzold. En la sección Panorama, recomendamos Caprichosos de San Telmo, el documental de la canadiense Alison Murray que explora las raíces y el recorrido de una murga de barrio. BAFICITO, focos y retrospectivas también serán de la partida, en un verdadero festín para los amantes del cine. Esta edición del BAFICI sumará al Planetario y al Centro Cultural San Martín como nuevas sedes, además de las clásicas en el Abasto, el Malba, el Cosmos, el Arteplex Belgrano, la Fundación Proa, la Alianza francesa y el Teatro 25 de Mayo. // L. A. Del 11 al 22 de abril. Venta de entradas ($15, $13 para estudiantes y jubilados): desde el 3 de abril en el Hoyts Abasto, en la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575) y de forma online en www.festivales.gob.ar.

Ciclos de cine

Bestiario

M

alba Cine dispuso un ecléctico coto para cazar animales cinematográficos. Seguirá ofreciendo, durante todo el mes de abril, un original ciclo de bestias que protagonizaron películas a través del tiempo. Planeando sobre BUE les propone un repaso de los mejores títulos:

Un grito en la oscuridad (A cry in the dark, EEUU, Australia, 1988) de Fred Schepisi. Meryl Streep es una madre cuya hijita desaparece misteriosamente durante unas vacaciones en Australia. La madre asegura que se la llevó un dingo (perro salvaje australiano), pero la policía la acusa de matar a su hija. Basada en un hecho real, tiene suspenso y un tratamiento casi documental que la hace muy interesante. El viernes 6 a las 22. Max, una monada (Max mon amour, Francia, EEUU, Japón, 1986) de Nagisa Oshima. Inquietante y perversona, esta película cuenta la historia de amor entre la esposa de un diplomático inglés y un mono. A pesar de todo, es una comedia. El sábado 7 a las 22. The Relic (EEUU, 1997) de Peter Hyams. Un monstruo aparece en un museo. Se trata de una reliquia extraviada en el tiempo, con mucha sed de mal. Suspenso

al por mayor. Se verá en copia nueva de 35mm. Sábado 7 a las 24. El halcón maltés (The maltese falcon, EEUU, 1941) de John Huston. Humphrey Bogart componiendo un detective. Una banda que quiere robar una valiosa joya. Todos mienten. Nadie es feliz. Película fundadora del melancólico cine negro. Domingo 8 a las 22. La entrada general es de $20. Para estudiantes y jubilados: $10. También se pueden sacar abonos. // M.G.C. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. info@malba.org.ar | 11 |


Agenda Teatro Abril 2012

Milonga del Patio Organiza Adriana Perez Frossasco con la participacion de Gardenias y el DJ tanguero Osvaldo Hector Miranda. Domingo ... de Mayo. 20 hs hasta la medianoche. Riobamba 985 CABA Entrada solidaria: un alimento no perecedero para el comedor Padre Pepe de la Sierra - Villa 21-22

Inglaterra y que únicamente ofrecerá este concierto en Buenos Aires] y Cristina Filoso (piano). Maipú 555. Con entrada libre y gratuita. Sábado 7 21. La bruja Salguero en el Día Nacional de la Zamba. Artista invitada, Julia Zenko. Teatro Del Viejo Mercado. Lavalle 3177. 22. Ligia Piro acompañada en guitarra por el maestro Ricardo Lew, interpretará clásicos de su repertorio y música argentina y latinoamericana de los autores y compositores más importantes de las últimas décadas. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707. Domingo 8 21:30. Sotavento Big Band. Clásicos de la época dorada. Con más de 400 conciertos realizados, la agrupación liderada por el saxofonista Gustavo Firmenich presenta un concierto basado en los creadores de la época dorada: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Goodman y George Gershwin entre otros. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Repite el 29.

Viernes 6 19. Radio Nacional Clásica en el Auditorio de la Radio. Comienza la 5º temporada de Los Conciertos de La 96.7. Eduardo Vasallo (chelo) [intérprete que vive en

Miércoles 11 21:30. Pipi Piazzolla trío. Lucio Balduini: guitarra, Damián Fogiel: saxo tenor. Pipi Piazzolla: batería. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Repite el 18 y el 25. Jueves 12 12:30. Guillo Espel Cuarteto. Consejo Federal de inversiones. San Martín 857. Entrada Libre. La festa del villaggio, de Vicente Martin y Soler. Lírica Lado B, comunica la reposición del estreno en Argentina. Cuatro únicas funciones: Sábado 14 de abril las 21. Domingo 15 de abril a las 19. Sábado 21 de abril a las 22. Domingo 22 de abril a las 17. En la Manzana de las Luces, Perú 272. Plateas: $ 45.

Lunes 9 21:30. Azul ultramar. Espectáculo de humor musical con textos de Patricia Suárez y temas de jazz en la voz de Mónica Buscaglia con diseño coreográfico de Mecha Fernández y dirección de Corina Fiorillo. Acompaña a la cantante Sergio Perotti en piano. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707. Repite el 16 y el 23.

Planetario de Buenos Aires Mes de fiesta por la reapertura del Planetario Galileo Galilei de Avenida Sarmiento y Belisario Roldán. El Planetario vuelve a estar entre nosotros luego de un proceso de total renovación a nivel tecnológico, con un nuevo proyector planetario y nueva cúpula interna, un sistema de video inmersivo full dome, sonido digital envolvente y butacas 4D con un sistema interactivo de participación. Se dará inicio a la temporada 2012 presentando el espectáculo Viaje a las estrellas (Journey to the stars). Se trata de una experiencia inmersiva fascinante, creada por astrofísicos y expertos en visualización científica y producción audiovisual del American Museum of Natural History, con la colaboración de la NASA y más de 40 destacados científicos de distintas nacionalidades. Extraordinarias imágenes telescópicas e impactantes simulaciones basadas en principios físicos, nos invitan a realizar un viaje a través del tiempo y el espacio. Se inicia miles de millones de años atrás y nos lleva al futuro. Un recorrido desde la Tierra, hasta los confines de nuestra galaxia para explorar nuevos misterios celestes y descubrir la fascinante historia que nos conecta con las estrellas. De martes a viernes a las 13, 16 y 17 horas y los sábados y domingos a las 14, 15, 16, 17, 18 y 19 horas. Excepto entre el 11 y el 22 de abril, cuando el Planetario será sede del BAFICI, retomando el 23 las funciones en forma normal. El precio de las localidades es de 20 pesos. Tel: 4771-9393/6629.

| 12 |

Martes 10 20. Caligari, la verdadera historia por Miguel Rausch. Intervención sonora y musical sobre un clásico del cine mudo. Trabajo de sonorización y musicalización sobre el filme “El Gabinete del Dr Caligari” (1919) de Robert Weine. El artista, Miguel Rausch (compositor y performer) utiliza diversos recursos, formales e informales, para convertir a este clásico, exponente del expresionismo alemán, en una película sonora, donde el humor y la intrepidez musical se conjugan en un equilibrio perfecto. Espacio Cabrera. Cabrera 3641. Palermo. Entrada gratuita.

entre sí, se intercambian o hablan al unísono, despacio y fuerte, con transiciones muy duras, que dan por resultado una concordancia acústica. Espacio Cabrera. Cabrera 3641. Palermo. Miércoles 18 21:30. Medianoche en Buenos Aires.

Miércoles 4 21:30. Fernández – Sívori – Giunta + Sorín. El cuarteto de brillantes instrumentistas se reúne para interpretar música original, en parte creada para el trío Fernández-Piazzolla-Sívori y con otros temas con más tendencia hacia la canción. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 5 21:30. Tatiana Castro Cuartero. La música del cuarteto, está dentro de la esfera del jazz contemporáneo, donde exploran texturas, timbres, formas y espacios sonoros, a través de la improvisación individual y grupal. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

04-12 07-11 Cine Bares Restaurantes

Sábado 14 21:30. Roberto “Fats” Fernández & Pablo Raposo. Su original manera de interpretar standards de jazz y baladas, la capacidad de improvisación, lo han hecho merecer elogios no solo del público, sino también de parte de colegas a quienes él mismo admira: Randy Brecker y Jimmy Owens, por citar algunos. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Repite el 21 y el 28. Domingo 15 21:30. Jorge Navarro y Gustavo Bergalli. Vuelven para estas exclusivas presentaciones dos de las más trascendentes figuras del jazz argentino. Abordarán un repertorio de piezas clave en la historia del género. George Gershwin, Cole Porter, Rodgers and Hart, Herbie Hancock, Duke Ellington y más. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 16 21. Estado de Ira. La excelente obra de Ciro Zorzoli se presenta todos los lunes en el teatro Metropolitan 2. Sería una pena que usted no la viera y se arrepienta toda su vida por tal error. Av. Corrientes 1343. Martes 17 20. Incriminándome de Peter Handke. Esta obra es una pieza hablada, para un actor y una actriz. No hay roles. Un hombre y una mujer cuyas voces armonizan


04-12 Plástica Teatro Música música brasilera. Fusionan en la dosis justa samba, jazz, soul y gospel. Con grandes músicos. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562.

Fabulandia Intervención coreográfica en el Museo de Arte Botica del Ángel  de Eduardo Bergara Leumann. Luis Sáenz Peña 541. Nuevas funciones: Jueves 12, 19 y 26 de abril a las 21. Inspirado en la película de Woody Allen, Medianoche en París, Gabriel Rolón, en un relato musical junto a Federico Mizrahi (piano) y Teresa Castillo (violín) sale a caminar por la noche de Buenos Aires en una misteriosa búsqueda. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707. Jueves 19 21:30. Héli y Brazil deluxe. Es una banda argentino/brasilera que interpreta grandes compositores clásicos y modernos de la

Viernes 20 22. Epumer-Machi-Judurcha. Su repertorio incluye temas instrumentales de la autoría de Epumer, que navegan entre el blues y la fusión, con el guitarrista que muestra un tono contundente y gran variedad de recursos. Machi, como siempre, es una presencia que se siente más de lo que se escucha, propulsando la música con líneas de bajo tan precisas como inventivas. Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábado 21 21. Orkesta San Bomba, el variado paisaje de ritmos, que a las cumbias colombiana, norteña y también villera agrega saya, huayno, chacarera, milonga, joropo, sanjuanito, tinku, marinera o klezmer. Centro Cultural del Sur. Caseros 1750. Domingo 22 y 29 17. Arias de ópera a la hora del té. Un recorrido que nos lleva desde la maravillosa Carmen, pasando por Rigoletto, La Traviata, Fausto, Turandot, entre otras. Interpretadas en sus idiomas originales, francés, alemán e italiano, por tenores y sopranos egresados del Teatro Colón, con una gran trayectoria en escenarios del país y del mundo. Este espectáculo conforma la magia ideal para viajar por el tiempo y recorrer lugares, sin movernos del centro porteño. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Repite el 29.

Agenda CLASES GRUPALES DE INTERPRETACIÓN PARA CANTANTES A cargo de la maestra Lucila Gandolfo y el pianista Santiago Rosso. Lunes de 16:45 a 18:15 y de 18:30 a 20 hs. en Mitra

“Cantar y nada más, es NADA…!” (María Callas en “Master Class”) Descubrí al artista que llevás adentro Informes e inscripción: 4952-1771 ó estudio-mitra@speedy.com.ar Estudio MITRA Junín 114

los años 20 y 30 acompañadas en guitarra por Juan Ignacio “Nacho” Iruzubieta. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 48128707. Miércoles 25 21:30. Dúo Manuel Ochoa - Sergio Wagner. El pianista Manuel Ochoa cuenta con tres discos propios desde el año 2005 a la fecha. Ha tocado y grabado con gran cantidad de artistas de la escena musical Argentina que incluyen a Fats Fernández, Walter y Javier Malosetti, Pepi Taveira, y Ligia Piro entre otros. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 48318918.

ION ARTISTICA ESTUDIO DE FORMAC

su nuevo estándar trío, recorre algunos de los más importantes clásicos del jazz, temas de Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington y Miles Davis. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Sábado 28 21:30. Juan Pablo Arredondo Cuarteto. Paula Shocron (piano). Juani Mendez (clarinete). Juan Pablo Arredondo (guitarra y composición). Damián Allegretti (batería). Virasoro Bar: Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Domingo 29 21. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Ar-

Martes 24 21:30. Las minas del tango reo. Las cantantes Lucrecia Merico y Valeria Shapira rinden homenaje al arrabal y recrean con ironía y humor los tangos y milongas de Virasoro Bar. Club de jazz En el ciclo de los miércoles de jazz se presentarán Juan Pablo Arredondo Trío; Alan Zimmerman y el dúo compuesto por el pianista Manuel Ochoa y el joven trompetista Sergio Wagner. En los jueves de abril, grupos liderados por mujeres, Cabaret Berlín (el nuevo proyecto de la cantante Eleonora Eubel), Barbie Martínez y Ada Rave. Los domingos de abril, Paula Shocron Standard Trío, interpretará composiciones de distintos músicos de jazz entre los años 20 y 70, pero también hay algunas composiciones propias. Juan Pablo Arredondo y Hernán Merlo  presentan sus nuevos cuartetos. Francisco Lo Vuolo estará interpretando la música de su nuevo disco, próximo a salir. Carlos Lastra, Andrés Hayes, Marcelo Gutfraind y Ramiro Flores son algunos de los artistas que completan la agenda de abril en Virasoro. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

Jueves 26 21:30. Geromo Amador & Héctor Romero. Al gitano por flamenco. El cantaor y el guitarrista rinden homenaje en clave de flamenco - canción al repertorio del inolvidable Sandro, artista moderno y hoy un clásico que es también un puente entre distintas tradiciones. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707. Viernes 27 21:30. Juan Cruz de Urquiza presenta su nuevo standard trío. Juan Cruz tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Fred Hersch Quinteto, Johnny Coles, Marc Copland, Claudio Roditi, Los Guachos de Guillermo Klein y Chano Domínguez, entre otros. Para este show, con

gentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Lunes 30 20:30. Inauguración temporada 2012 de la Comunidad Amijai. Orquesta Nacional de Rusia. Solista: Alexei Bruni (violín). Director: José Serebrier. Programa: Beethoven: Obertura Egmont - Tchaikovsky: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op.35 - Dvorak: Sinfonía N°8 en Sol mayor, op.88. | 13 |


Servicios

04-12

Subsidios de abril para las artes Proteatro Proteatro convoca a presentar solicitudes de subsidios para Grupos Estables y Grupos Eventuales; y Proyectos Especiales. Se podrá requerir apoyo para la producción de obras a estrenar durante este año y se buscará promover la actividad teatral de la Ciudad, a través de proyectos de investigación, publicación de libros, organización de festivales, etc. www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/ teatro Premios Nacionales La Secretaría de Cultura organiza los Premios Nacionales en las categorías de literatura infantil; teatro musical e infantil; filosófico y pedagógico y jazz y melódica. El primer premio es de 50.000 pesos, el segundo 30.000 pesos y el tercero 17.000 pesos. Cierre: 30 de abril. www.premiosnacionales.gob.ar

Premio Haroldo Conti El Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti es para artistas visuales que promuevan la defensa de los derechos humanos. El premio incluirá 20.000 pesos. Cierre: 16 de abril. www.derhuman.jus.gov.ar/conti Interacciones urbano_rural Interacciones urbano_rural es un proyecto en colaboración entre el Centro Rural de Arte (Argentina), Terra UNA (Brasil), Residencia en la Tierra (Colombia) y CRAC Valparaíso (Chile), que proporciona períodos de residencia en los cuatro espacios. Se aceptan dos proyectos autorales comprendidos en el campo del arte contemporáneo que contemplen la transdisciplinariedad entre lenguajes con el objetivo de investigar las relaciones entre lo urbano y lo rural. Se dispondrá para los seleccionados de alojamiento, talleres para trabajo y

comidas diarias. Cierre: 16 de mayo. www.centroruraldearte.org.ar Bienal Kosice El premio Bienal Kosice estimula la realización de proyectos artísticos que desarrollen procesos tecnológicos multimedia. El primer premio es de 5000 dólares y el segundo de 1000 dólares. Cierre: 2 de mayo. www.bienalkosice.com bienalkosice@objeto-a.com.ar Becas Ibsen Las Becas Internacionales Ibsen están destinadas a premiar proyectos innovadores de arte dramático y escénico. El fondo es de 130.000 euros. Cierre: 30 de abril. www.ibsenawards.com post@ibsenawards.com Fellowships Bogliasco La Fundación Bogliasco otorgará fellows-

Radio

Transmisiones de música clásica Desde siempre la empresa Fratelli Branca ha realizado un constante apoyo a la cultura de la ciudad y ha encontrado en el soporte radial un interesante aliado para ingresar en los hogares a cultivar a los argentinos, porque difundir cultura es ensanchar nuestros horizontes. A continuación, Planeando sobre BUE les acerca algunos de los programas auspiciados por Branca: La Estrella de Belén. Programa de alto contenido de ópera y música clásica, presenta su nueva temporada que se irradiará de abril a septiembre. Radio Cultura. FM 97.9. Martes a las 20. Temporada de Ópera desde el Teatro Colón. Radio Clásica (FM 96.7) la transmitirá en vivo y en directo, desde el 15 de marzo al 30 de noviembre. Metropolitan Opera House de New York en vivo por Radio Clásica. Todos los sábados al mediodía hasta el 5 de mayo.

Transmisión del 8º Festival Internacional de Ushuaia. Solo la 96.7 transmitirá por radio el Festival de Música Clásica más austral del mundo. Durante quince noches se presentarán artistas y orquestas de diversos países para interpretar las obras de los compositores más notables de todos los tiempos. Hasta el 14 de abril. A las 20. Clásicos a la Carta Es el espacio que la 96.7 dedica a sus oyentes. La dinámica es que los escuchas dejen un mensaje al 4999-2527 diciendo la obra que quieren oír. Lunes a viernes de 12 a 13 y domingos de 7 a 9. La discoteca de Alejandría Programa dedicado a compositores e intérpretes de música clásica, dando espacio no solo a los artistas más reconocidos sino también a aquellos que no han trascendido tanto como los primeros. Cada obra es precedida por comentarios de Diego Fischerman. Domingos de 19 a 21.

hips para estudios de investigación en danza clásica, video, teatro y artes plásticas, entre otros. Cierre: 15 de abril. www.bfny.org Salón Nacional de Artes Visuales El Palais de Glace recibe obras para el Salón Nacional de Artes Visuales para promover el trabajo de creadores en arte cerámico, textil, dibujo, escultura, fotografía, grabado, nuevos soportes e instalaciones, pintura. www.palaisdeglace.gob.ar salonnacional@palaisdeglace.gob.ar Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas Se convoca a elencos al Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas, a realizarse en Mar del Plata del 1 al 9 de diciembre para estimular la labor de los creadores vinculados al teatro. La organización se hará cargo de las estadías. Cierre: 30 de abril. hugokogan@yahoo.com.ar Transmisión en directo desde el Teatro Colón a través de Radio Nacional Clásica FM96.7

De Segovia a Yupanqui Programa dedicado exclusivamente al mundo de la guitarra, donde se recuerdan a los más distinguidos intérpretes de la historia y se dan a conocer también a los guitarristas de la actualidad. El 2012 cumple 30 años de emisión en Radio Nacional. Idea y Conducción: Sebastián Domínguez. Colabora: Fabio Caputo Rey. Domingos de 18 a 19. La Noche Branca Con un eje en la difusión literaria en general y de la poesía en especial, basado en recrear aquellos programas radiales que se emitieron en las décadas del sesenta y setenta y que tanto éxito tuvieron en su momento, el programa tendrá como base la lectura de poesías y párrafos de narrativa animada con comentarios, anécdotas, biografías y perfiles de los autores. Idea, conducción y dirección general: Lidia Vinciguerra. Radio Cultura FM 97.9 Sábados de 00 a 02.

La forza del destino Ópera en cuatro actos (Versión de 1869) Música de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Renato Palumbo. Esce., ilum. y vestuario: Hugo De Ana. Domingo 22 (AV), martes 24 (GA), jueves 26 (ANT) y sábado 28 de abril (ANN). Miérsoles 2 y viernes 4 de mayo (FE).

El Metropolitan Opera House de New York en vivo y en directo por Radio Nacional Clásica, FM96.7, todos los sábados al mediodía.

Técnica Vocal & Canto • Para cantantes y actores, profesionales y principiantes. • Recuperación de voces dañadas. • Desarrollo de voces aparentemente no aptas para el canto.

José Manuel Elliot 26 años de experiencia educando voces mediante la Técnica Italiana Clásica de canto, en Argentina y España.

4982-9097 / 15-3885-6147 | 14 |


Plástica

04-12

Galerías

Adolfo Nigro Durante todo el mes se podrá disfrutar la obra de este prestigioso pintor argentino, ciudadano del mundo gracias a la proyección de su arte.

L

a librería Menéndez es una joyita. Ocupa el local de un edificio Art Deco de los años veinte que mantiene un estilo respetuoso de la época. Incluye muebles originales y el ambiente de aquellos años locos sin descuidar la última tecnología en cuanto a iluminación y sonido. Es que además de ofrecer una venta de libros personalizada, Menéndez es un espacio para las artes plásticas. Durante el mes de abril se estarán exponiendo diez obras de Adolfo Nigro. Este pintor argentino, nacido en Rosario, cuenta hoy con una interesante proyección internacional. Hijo de una familia obrera, emigró a Buenos Aires en 1950. Se formó en la ENBAMB y en la ESBAPP, y sus maestros fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukián, Héctor Nieto, Antonio Pujía y, principalmente, Víctor Magariños, quien lo guió en la comprensión de la pintura moderna. Sus obras tempranas, producidas en los primeros sesenta, fueron realizadas con óleo y témpera y reflejan una búsqueda que intenta expresar el mundo real como punto de partida para la concepción de una imagen. Con el correr del tiempo, su pintura fue perdiendo trazos de realismo para adaptarse a una geometrización.

Nigro obtuvo premios y distinciones. Entre ellos se destacan: Segundo Premio, LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas 1988, Primer Premio, XXIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo 1988, Gran premio de Honor, LXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas 1989, Primera Mención, II Bienal Chandón, MAMBA 1989 y, Premio Trabucco, ANBA 1994. Artesano, ceramista y hacedor de tapices, su derrotero de vida y su sensibilidad ante los bruscos cambios y repetidas crisis del país, lo llevaron a considerar un camino de símbolos fuertes, a plantearse una síntesis. Este es hoy el estado de su arte. La muestra que nos ocupa se titula Objetos, collages y oceánidas, y en ella Nigro expone collages y objetos cuya temática está relacionada con lo acuático, ya sea el río o un barco, usando recortes de papel y objetos de madera. De la muestra participa también su hijo, Joaquín Nigro. Sus once obras expuestas - algunos acrílicos sobre tela y crayonestambién están relacionadas con lo acuático, aunque los elementos son sugeridos y no figurativos. La muestra permanecerá abierta hasta fines de abril y se podrá visitar en el horario de lunes a viernes de 10 a 19. // C. M. Menéndez libros. Paraguay 431. Tel: 4311-6665.

Instalaciones

Latidos Un artista español que logra “reanimar lo inanimado”. Instalaciones realizadas con material de desecho tecnológico para arrancar el 2012 en el Espacio Fundación Telefónica.

D

aniel Canogar es un hombre alto y delgado. Se mueve con soltura entre sus obras y disfruta de explicar con amabilidad de qué se trata su trabajo. Hace tiempo se dedica a hacer instalaciones con materiales extraídos de basureros o centros de reciclaje. Sin embargo pareciera que, lejos de agotarlo, cada muestra renueva su entusiasmo. Utiliza desechos de tecnologías obsoletas porque quiere homenajearlas, y porque le interesa hacer foco en el contenido que alguna vez guardaron o transmitieron. Piensa que toda esa información es una especie de memoria colectiva. Cuando esos dispositivos mueren y son reemplazados, también se pierde el retrato de una sociedad y una época. Latidos consta de seis instalaciones construidas con cables telefónicos, informáticos y eléctricos, DVDs, bobinas de películas de 35mm, cintas de video y pantallas de viejos televisores. Aunque cada pieza tiene un tema y una lógica interna, la mecánica es siempre la misma: uno o varios proyectores emiten juegos de luz o imá-

genes sobre las superficies de los materiales. Sus recorridos y movimientos están calculados de manera compleja y exacta; el efecto producido es asombroso y contundente. Cada instalación hipnotiza. Gracias a los diferentes espacios creados dentro de las salas, cada obra tiene su rincón perfecto. Todo sucede en simultáneo, pero es fácil sumergirse en una y olvidar el resto. Las proyecciones son en loop y duran algunos minutos: recomiendo darles el tiempo necesario. Verán pulsos y ritmos, verán la imitación de la energía que solía recorrer los circuitos, verán cómo se reanima lo inanimado. Antes de ir leí la información que presentaba la muestra. Nada logró transmitir lo que me generaron las obras. Me sentí en una película de ciencia ficción. Hay que ver para creer. // Cecilia Navesnik Del 31 de marzo al 23 de junio en Espacio Fundación Telefónica. Arenales 1540. De lunes a sábados de 14 a 20:30. Entrada libre y gratuita. www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio | 15 |


Plástica

04-12 Grafitis

Tours de grafitis gratuitos

C

Galerías

Agustín Viñas El salón de la justicia de los superhéroes en la Zurbarán. Personajes de la infancia en los alegres y críticos trazos de este artista platense.

D

e repente recuerdo las cuadras que caminé desde que bajé del colectivo hasta la galería Zurbarán. Fui secretamente conducida por una mochila con rueditas que arrastraba un nene de unos ocho o nueve años. Escuché atenta su relato sobre peripecias escolares mientras miraba cómo avanzaba de la mano de su mamá y cómo volaban hacia atrás los extremos de su guardapolvo desabrochado. Cerrito 1522. Yo me detuve; la mochila siguió su camino. Entré, saludé y me zam-

| 16 |

bullí sin esfuerzo en el universo lúdico y colorido de Agustín Viñas. El conjunto de obras sobre personajitos de películas, comics y dibujos animados, útiles escolares, juguetes y objetos varios, ofrece un recorrido entretenido que va más allá de lo meramente infantil. Con una técnica hiperrealista y la paleta estridente que el género requiere, las piezas de acrílico y óleo sobre lienzo proponen guiños y segundas lecturas que invitan a la sonrisa. Por su parte, los muy queribles trabajos de grafito y tinta china sobre pa-

on tanta riqueza de actividades culturales disponibles en Buenos Aires, la escena del arte callejero es igualmente variada, interesante y formadora de opinión como cualquier otra obra que se encuentre dentro de un museo: solo se necesita un poco de atención. Graffitimundo organiza tours específicos de arte callejero. Desde el año 2009 crean puentes entre el visitante y la fascinante escena local, narrando la historia del origen único de cada expresión grafitera. Graffitimundo ahora presenta su primer tour gratuito para argentinos. Ofrece la gratificante experiencia de redescubrir la

ciudad y reconectarnos con los artistas que intervienen las calles de nuestros barrios porteños. El tour es organizado en castellano y recorre hasta las áreas menos frecuentadas de Colegiales y Palermo. Graffitimundo es una organización dedicada a promover la escena de arte callejero de Buenos Aires y sus artistas. Además de estas originales visitas guiadas por los tesoros que encierran las paredes de la ciudad, también organizan exposiciones, charlas y talleres. Más información: www.graffitimundo.com. Telefónicamente al 15 36 83 32 19.

pel constituyen una especie de lado B donde hay más espacio para la ternura y la melancolía. En cualquier caso, Viñas sabe hacer surgir la sensibilidad de estos muñecos inanimados, o generar pequeños chistes usando juegos de palabras y términos de pura argentinidad. (A no perderse los títulos, en muchos casos son parte importante de las obras.) Aunque la temática no sea siempre infantil, todo remite a algo entrañable, a algo cercano. Una buena oportunidad para ver

arte en familia. Los adultos disfrutarán del humor y la calidad de los trabajos, y los niños se divertirán reconociendo a sus personajes favoritos. Una pena que la mochila siguiera su camino, tendría que haberla invitado a entrar. Me hubiera venido bien ser guiada por un experto. // Cecilia Navesnik Hasta el 23 de abril en Galería Zurbarán. Cerrito 1522. Lunes a viernes de 11 a 21. Sábados de 10 a 13. Entrada gratuita. www.zurbaran.com.ar


04-12

Plástica

Museos

Bye Bye American Pie

B

ye Bye American Pie, muestra inaugural de la temporada 2012 del Malba y que toma el nombre de la canción clásica de Don McLean, trata, a partir de un reducido grupo de artistas norteamericanos, sobre el devenir de la cultura estadounidense. Los artistas participantes son: Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Paul McCarthy y Cady Noland. De Basquiat se destaca una pintura de gran formato de 1987 que invita al espectador a descifrar los múltiples mensajes que el artista dejó en ellas, en su mezcla de la cultura negra urbana y las formas vernáculas de la calle; el resto de las obras, la mayoría en papel, interesan más que nada por el mito que se ha creado alrededor de ellas. La fotografía ocupa un lugar destacado, ya sea con la serie Tulsa (1963-1971) de Clark, que capta el lado B de la vida rural de Estados Unidos dejando al descubierto el submundo de las drogas, o con la serie La balada de la dependencia sexual (19781996) de Goldin, que documenta a las almas desamparadas de su generación. Kruger mezcla imágenes y textos, impresos en grandes paneles vinílicos, adaptando las estrategias de la propaganda política clásica a la ideología consumista dominante del Estados Unidos de Reagan y Holzer está presente con sus característi-

cas obras de LED y pinturas serigrafiadas, en su mayoría óleos sobre lino. Sin duda alguna la obra más efectista de la muestra es la de McCarthy, titulada Train; realizada en acero, silicona de platino símil arcilla, fibra de vidrio, soga y algunos componentes eléctricos, muestra al ex presidente norteamericano George Bush copulando con chanchos. La exhibición conjunta de este grupo de artistas permite ofrecer un panorama de una tendencia particular de la historia cultural de los Estados Unidos, surgida cuando el apogeo de la civilización estadounidense -que Warhol celebró tan brillantemente- dio paso a la crítica y a la

desconstrucción, y cuando una única cultura dominante fortalecida por la televisión y el cine de Hollywood se fragmentó en múltiples subculturas. “La producción de estos artistas profetiza la decadencia gradual de los Estados Unidos, no solo en su hegemonía económica y política, sino también como cultura y como ideal”, resalta el curador, Philip Larratt-Smith, que en el 2009 curó la muestra de Andy Warhol en la misma institución. Mención aparte merece el catálogo de esta muestra, profusamente ilustrado. Contiene el ensayo El malestar en la cultura del curador Philip Larratt-Smith, y colaboraciones especialmente escritas para

la muestra del novelista y crítico cultural Gary Indiana (La caída de la casa del Ratón Mickey) y del escritor y filósofo británico John Gray (El sueño electrográfico). Los ensayos son acompañados por una línea de tiempo visual con imágenes del cine, la política y la historia estadounidense, compilado especialmente por el curador. El catálogo incluye también una sección completa con la reproducción de las obras y textos breves sobre cada uno de los artistas en relación con la tesis curatorial. Bye Bye American Pie es la exposición inaugural de Larratt-Smith desde que se incorporó al Departamento de Curaduría de Malba como curador del programa Internacional en septiembre 2011. Según Eduardo Costantini, Presidente de Malba “Philip Larratt-Smith ha curado muestras capitales de grandes artistas de posguerra y contemporáneos en toda Latinoamérica, que supieron combinar la relevancia a nivel local con la originalidad y la perspectiva global. Su designación como curador del museo reafirma el compromiso de Malba de fortalecer y ampliar su programa internacional, a través de muestras que signifiquen una contribución importante al discurso sobre el arte contemporáneo”. // Marcelo Gutman Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808- 6500. info@malba.org.ar Hasta el 4 de junio.

Bien de familia y Cortázar-Perec en la Fotogalería del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Lunes a viernes desde las 12. Sábados y domingos desde las 14. Entrada gratuita.

Malvinas de cerca en el Centro Cultural Borges. Viamonte y San Martín. Lunes a sábados de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21. Entradas: $15. Jubilados y estudiantes: $10.

Fotogalería

Bien de familia

V

olvía de recorrer muestras por el centro. El subte anunciaba demoras, no podía hacer más que esperar. Me irrumpió la historia visual con que me había cruzado ese día. Las exhibiciones que más me habían interesado tenían puntos en común: el pasado, la ausencia, las huellas del tiempo. Esa idea trazó un itinerario. Bien de familia es la muestra de María José D´Amico en la fotogalería del San Martín, un conjunto de imágenes de casas vacías, abandonadas, a medio demoler o derruidas por el tiempo. Con tomas prolijas, una interesante presencia del color, encuadres muy cuidados y la luz exacta, la cámara es como un espía silencioso. Nos deja ver sin perturbar, y podemos permanecer en cada habitación tanto como queramos. Hay rastros de presencia humana, pero las casas parecen estar deshabitadas hace mucho y las pistas son inconexas. Se hace difícil reconstruir una única historia posible, los espacios se vuelven los restos de muchas vidas acumuladas. Sin salir del San Martín, nuestra próxima parada: Cortázar-Perec en imágenes. Una muestra que nos permite mantener el rol de espías. Los retratos, ubicados en el entrepiso del hall central, son de tono doméstico y distendido. Recuerdan el afán de estos escritores por el costado lúdico

de la literatura. Las tomas de Cortázar por Sara Facio ofrecen su imagen más famosa: él mirando serio a la cámara con un cigarrillo en los labios. Una buena oportunidad para ver fotos que ya son parte de la memoria colectiva de los argentinos. El Borges es la parada final. Malvinas de cerca: dos visiones se ocupa de lo ocurrido hace treinta años. Pinturas de James Peck (artista malvinense que en 2011 obtuvo su documento de identidad argentino) y fotografías de Edward Shaw (el primer residente argentino que visitó las islas después del conflicto). Peck pinta lo que vivió siendo un testigo presencial de sólo catorce años. La obra de Shaw tiene dos partes: las fotos del viaje de 1993 (gente, casas, paisajes, edificios públicos, animales autóctonos) y tomas de carteles, vidrieras y grafitis de Buenos Aires en abril y mayo del 82. Una visión cotidiana de Malvinas (muy diferente a la que habitualmente tenemos) y un registro de la agitación vivida en el momento del conflicto. Volvía en subte. Pensaba en las imágenes de la ciudad en el 82, cuando todavía no había nacido. Una memoria intempestiva me invadió. Los recuerdos (propios, heredados, construidos) siempre se abren paso de alguna manera. // Cecilia Navesnik

| 17 |


Música Flamenco

Folklore

Farruquito

D

ebutó en Broadway con solo cuatro años y a los ocho se cargó su primera temporada teatral en Madrid. Hijo del cantaor el Moreno y de la bailaora la Farruca, asumió en su adolescencia la continuidad de una estirpe al morir el gran Farruco, su abuelo y fundador de un preciado estilo del flamenco. Apenas corrieron unos años y la repentina muerte de su padre lo puso también

Raúl Carnota al frente de su familia. Farruquito, como llaman al bailaor sevillano Juan Manuel Fernández Montoya, no solo estuvo a la altura sino que además supo acoplar a toda su tradición artística una concepción personal prodigiosa. Así recorrió el mundo recibiendo los más variados premios y elogios. Pero como una maldición gitana, el devenir se detuvo trágicamente: en el 2003, atropelló con su auto a un peatón y huyó sin socorrerlo; el joven murió en un hospital y la condena pública y judicial fue implacable. Fueron unos años de cárcel, luego la libertad y la vuelta al ruedo. Baile flamenco, el show que presentará en el Gran Rex y que promociona como una recopilación de bailes de siete de sus espectáculos, promete la intensidad de lo vivido. Comienza con los Fandangos de su Majestad, presentada en Raíces flamencas (1997); siguen La len varó (2001), soleá que recuerda a su padre, y la destacada farruca de Alma vieja (2003). Continúa con Tiempo muerto, una seguirilla que representa los dos años que, aunque sin bailar, siguió creando; luego la Bulería de las sillas y Lluvia de Ilusión, un zapateao de Puro (2008), para terminar con las sevillanas de Sonerías, estrenado en 2010. Algo de sus treinta años concentrado en noventa minutos. // Alicia Beltrami Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. Martes 24 a las 21.

Fado

Mafalda Arnauth

L

os porteños tendremos la oportunidad de presenciar nuevamente la magia del fado de la mano de esta gran artista portuguesa en el Teatro Coliseo. Mafalda Arnauth ha realizado numerosas giras por todo el mundo, incluida la Argentina, en donde se presentó en el Teatro Alvear en 2004. Esta artista ha abandonando casi totalmente el fatalismo, la desgracia y la oscuridad normalmente asociadas con el fado. Tristeza se convirtió en combustible para alimentar su esperanza; sufrimiento

| 18 |

04-12

en inspiración; dificultades en fuerza y aliento. Nació en Lisboa y desde pequeña tuvo pasión por la música. El mundo del espectáculo la sorprendió cuando cursaba su quinto año de veterinaria. Inmediatamente se transformó en un suceso, aclamada por la crítica especializada. Ganó el Premio Blitz de Magazine Newcomer’s a la edad de veinticuatro años. Al año siguiente fue nominada en la categoría de Mejor cantante en los Globos de Oro, y su popularidad creció. En 2001 grabó Esta voz que me atravessa, en 2003 Encantamento, en 2005 Tal vez se chame saudade y Diario. Es en este álbum que busca desmitificar el concepto oscuro, pesado de fado. En el 2008, Flor de Fado y en el 2010, Fadas, homenaje a las voces de mujeres que fueron influencias claves de su evolución y desarrollo como cantante (Amália Rodrigues, Herminia Silva, Fernanda Baptista, Celeste Rodrigues y Beatriz da Conceição), constituyen su discografía. Fadas fue uno de los álbumes más festejados de Mafalda. Además de una sorprendente versión de una canción de Astor Piazzolla, con letra de Eladia Blázquez, contiene el embrujo de su voz que podremos oír en vivo. No se lo pierdan. // Pedro Monti Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. 19 de abril a las 21.

V

i muchas veces a Raúl Carnota, pero hay un concierto que no olvido: bajó de un auto sencillo, sacó su guitarra del baúl y se metió sin ceremonia en el gimnasio en el que iba a tocar, en una feria de artesanos de una ciudad de provincia. Entró al escenario serio, parco. Quince minutos después el gimnasio ardía. Ardía no en el sentido exterior de las palmas y los gritos. Ardía por dentro de cada uno de los que, iniciados o curiosos, habían dejado en paz los mates, los cintos y los duendes para verlo. Carnota es un imprescindible de la música argentina, y en esas situaciones uno entiende por qué. Porque en vivo –como pasa en Runa (2011) – esa voz, esa guitarra y esa poesía bastan por sí solas. También porque Carnota, con sus chacareras asimétricas, sus zambas cruzadas por acordes de blues, estableció un piso sobre el cual se edificó buena parte de la composición en el nuevo folklore. Porteño de nacimiento, su obra es una lúcida lectura urbana de la tradición rural, que debe al tango y al rock tanto como a Yupanqui y Leguizamón. Deplora el paisajismo, la consigna, la celebración boba del estereotipo. El campo de Carnota es un espacio de soledad, de derrotas, y también de dignidad. Es ese Santiago mítico, cargado de historias y fantasmas, que guarda en el monte la cara ambigua del dolor y la fiesta. Una metáfora que

condensa algo que va más allá de los límites de la provincia. En la nueva presentación de Runa no serán él y su guitarra solamente. Se rodeará de un seleccionado por el que, si diera el bolsillo, valdría instalarse en el CAFF los tres lunes: Daniel Mazza, Eduardo Spinassi y Facundo Guevara el 16; Pablo Fraguela, Juan Falú y Popi Spatocco el 23; Lilian Saba, Marcelo Chiodi, Silvina Orozco y el Mono Izarrualde el 30. Ahora… si no diera, ¿a cuál ir? // Lucas Petersen CAFF, Sánchez de Bustamante 764. Lunes 16, 23 y 30 a las 22. Anticipadas con descuento en Musetta Caffé, Billinghurst 894.

Brasilera

Lenine

S

í… pero Lenin sabía a dónde iba”, masculla el Astrólogo en la primera página de Los lanzallamas. La escena es la continuación de Los siete locos, es verdad, pero así, leída como inicio de la novela –como le gustaba a Soriano-, abre un horizonte de adrenalina que bien vale el olvido. Para saber revolucionar, hay que saber hacia dónde ir. Y Lenine – hijo de un militante comunista y una devota católica– sabe bien a dónde va. Va hacia el corazón musical de Brasil. Sería exagerado decir que es un revolucionario. Pero no que es uno de los mejores compositores de ese país. Más de quinientas canciones dan cuenta de su carácter prolífico. Su último disco, Chão, evidencia además su inquietud constante. Es bastante más oscuro que los anteriores, con temas cantados con la franja más grave de su registro y ajados por el ruido, por loops y arpegios deformes, por sonidos concretos. Es más experimental y, claro, más exigente en la escucha. Lenine nació en Recife, pero vivió casi toda su vida en Río. Por eso su obra resulta, a grandes rasgos, del folklore nordestino, del samba carioca y de la música del mundo filtrada por el tropicalismo, especialmente el rock. Pero en Chão esas fuentes están más solapadas que antes, lo que no deja de resultar curioso en un disco cuyo título significa suelo, piso (como

el de una casa) y, en la expresión chão de origem, tierra natal. Lenine no tiene nada de ingenuo con las palabras. Hay ahí una síntesis brillante de esa identidad mutante que es Brasil. El suelo, lo firme, la cotidianeidad y el origen, se mueven y se alteran. En el disloque entre ese título y esa música, Lenine sabe a dónde va. Va hacia el latido de su cultura. Como dice en el tema que da título al disco que presentará en Buenos Aires: “Suelo: cabe en mi mano el pequeño latifundio de su corazón.” // Lucas Petersen Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Miércoles 25 a las 21. Entradas por Ticketek.


Música

04-12 Clásica

Conciertos en la ciudad Juan Bulher, nuestro especialista en música clásica, recomienda cuatro propuestas para disfrutar lo mejor del género en distintos puntos de la ciudad. Radio Nacional Clásica En abril comienza la temporada de Los Conciertos de La 96.7. Por quinto año consecutivo, los organiza Radio Nacional Clásica en el Auditorio de la Radio, con entrada libre y gratuita y transmisión en directo por radio y por internet. Planeando sobre BUE les ofrece lo más destacado de la programación: 6 de abril: Eduardo Vasallo (chelo) y Cristina Filoso (piano). Programa: Luigi Boccherini: Sonata en Sol mayor Nº3. Robert Schumann: Piezas de Fantasía, op.73. Astor Piazzolla: Oblivión, Milonga en re para chelo y piano, Café 1930. Claude Debussy: Sonata para chelo y piano, L.135. Además, con programa a confirmar, el 27 de abril se presentará el pianista Aldo Antognazzi. En Maipú 555.

Comunidad Amijai Desde agosto de 2004, Amijai funciona en la calle Arribeños como un lugar que también incluye muestras, recitales de música y poesía interculturales, que buscan incluir e integrar disciplinas artísticas. La inauguración de la temporada 2012 en esta prestigiosa comunidad traerá artistas allende los mares. El lunes 30 de abril se presentará la Orquesta Nacional de Rusia: Solista: Alexei Bruni (violín) Director: José Serebrier.  El programa es predominantemente clásico e incluirá:  Beethoven: Obertura Egmont. Tchaikovsky: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op.35 Dvorak: Sinfonía N°8 en Sol mayor, op.88. Arribeños 2355. 30 de abril a las 20:30.

Folk & Rock

Bob Dylan en Argentina

P

asaron cincuenta años de su disco debut, pero Bob Dylan siempre tiene algo nuevo para cantar. Quizás ese sea el secreto de la vigencia de este músico popular que va en camino a cumplir setenta y un años: no se calla nada y nunca se queda quieto, es una auténtica piedra rodando por el camino. Este otoño lo encontrará en Buenos Aires, una escala más en su larga gira The never ending tour que incluye también escenarios de México, Brasil y Chile. Autor de verdaderos himnos de la humanidad como Blowin’ in the wind y Dont think twice, it’s alright, Dylan prepara su

nuevo disco, el número treinta y cinco de su extensa carrera, y se propone llenarlo de sonidos latinoamericanos. Esta será la cuarta vez que se presente en Argentina. La cita será en el Gran Rex. Ante la demanda de su público, que agotó las entradas de tres funciones, ofrecerá una cuarta el lunes 30 de abril. Bob Dylan es un representante del rock rebelde de los sesenta. Supo revolucionar el status quo de los norteamericanos cantado temas que hacen pensar. Antibélico, sensible, abanderado sin banderas de la contracultura, sus letras son verdaderos poemas. En 2007 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un Pulitzer honorario por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético”. Sus canciones tienen influencias de country, blues, gospel, música celta y jazz, porque beben de las fuentes de la inmensa heterogeneidad de su entorno. Al pintar su aldea Dylan retrata al mundo. Vale la pena acercarse a su música y disfrutar de estos versos sencillos que encierran verdades para cantar a los cuatro vientos. // A. J. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. El 26, 27, 28 y 30 de abril a las 21:30.

Conciertos gratuitos en el Colón El Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires ha programado diecisiete conciertos gratuitos a lo largo del año, a realizarse los días domingos a las 11. La condición es retirar las entradas con anterioridad y las mismas estarán disponibles desde 48 horas antes de cada función; el horario de boletería es de 10 a 20. Son conjuntos y solistas de gran valía y la cantidad de conciertos gratuitos programados supera a los conciertos pagos que realizará en el presente año la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en ese mismo escenario. Vale la pena presenciarlos. El 15 y el 29 de abril se presentará la Camerata Bariloche. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378- 7100. Para mayor información de obras y conjuntos: www.teatrocolon.org.ar

Orquesta estudiantil de Buenos Aires La Orquesta estudiantil de Buenos Aires que dirige Guillermo Zalcman se presentará el 14 de abril a las 19 en la Iglesia Santa María, en Avenida La Plata y Rosario. Como es habitual en esta orquesta, el programa incluirá estrenos en Argentina de obras de reconocidos compositores de la música clásica. Se presentarán también el 22 de abril en el Muelle de Pescadores y el 27 de abril en el Salón Dorado de la Legislatura. La orquesta es muy buena a pesar de la juventud de sus integrantes, y el programa es realmente interesante: August Klughardt: Obertura de concierto, op.45 (estreno en Argentina). Claude Debussy: Petite suite (arreglos de Henri Büsser como homenaje al autor en el 150º aniversario de su natalicio). Enrique Albano: Obertura Norteña. Johan Wagenaar: Intermezzo romántico, op.13 (estreno en Argentina). Alexander Glazunov: Obertura Nº1 sobre tres temas griegos, op.3 y Dos piezas para chelo y orquesta, op.20 (estrenos en Argentina). John Ireland: Marcha épica. // Juan Bulher

Indie & Alternativo

Jane´s Addiction

E

l fin de la década de los ochenta trajo nuevas tendencias. Jane´s Addiction surgió con toda la furia y el sentimiento de no future de la Generación X. La banda liderada por Perry Farrell fue pionera del indie del último decenio del siglo XX, inspirando el sonido de Nirvana, Rage Against The Machine, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Pearl Jam y Tool. En 1988, Jane´s Addiction irrumpió con su primer disco haciendo trizas el panorama pop de Los Ángeles. Nothing’s Shocking proponía un sonido visceral, con riff metaleros y pasajes de corazón herido. Sus canciones retrataban la anhedonia, el vacío de una ciudad sin calidez y el deseo de un poco de paz. Para los jóvenes de entonces, la banda fue un baldazo de agua fresca. Marcó un antes y un después. La canción Jane Says trepó todos los charts y la agrupación logró ser disco de platino con su debut. Hoy, casi veinte años después, llegan a nuestro país presentando su nuevo álbum

de estudio The Great Escape Artist (2011). Su registro sigue siendo ácido e intenso, pero lo mejor de todo es verlos en vivo: sus shows alcanzan proporciones épicas, son verdaderas perfomances que nos traen el perfume de los festivales yanquis alternativos. De hecho, Perry Farrel fue el creador de Lollapalooza. La idea de este festival surgió durante la gira de despedida de la banda, que se tomó un tiempo para volver con el sonido renovado. En 2003 Jane´s Addiction editó  Strays, después de trece años de silencio. La química de la banda sigue intacta. Hoy forma con el carismático Farrell en voz, Dave Navarro en guitarra, Stephen Perkins en batería y Chris Chaney en bajo. Originales y desafiantes, ofrecen un mix de desborde y sensibilidad que recomendamos experimentar. // A. S. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. Martes 10 de abril. Puertas: a las 19. Show a las 21.  | 19 |


Música

04-12 Cubana

Ibrahim Ferrer Jr.

H Tango

Orquesta Típica Agustín Guerrero

E

l hasta ahora único disco de la Orquesta Típica Agustín Guerrero, Resurgimiento (2011), abre con un temazo llamado La bronca del pueblo. Cuenta Guerrero sobre el escenario, con su voz rasposa y tan tanguera, que lo escribió al ver la pueblada que se abatió sobre la comisaría de El Jagüel cuando Diego Peralta, de diecisiete años, apareció asesinado en 2002. Todo normal (un artista se inspira en un hecho de su entorno), si no fuera porque, por entonces, Agustín Guerrero tenía tres años menos que Peralta. Tenía sólo catorce. Cuando uno lo ve al frente de su orquesta, dirigiendo u –ocasionalmente-asumiendo el rol de pianista (es un muy buen intérprete), lo suyo produce una mezcla de admiración e indignación. Admiración, primero, por la enorme riqueza de su música: su concepción contemporánea del tango arraiga en un conocimiento histórico a priori insospechado por su edad. Así, no

Latin jazz

Robby Ameen

E

n 1983 Rubén Blades había creado buena parte de sus canciones más emblemáticas y era ya una figura de primera línea en la salsa. Necesitaba un giro. Eso terminó siendo Seis del Solar, un grupo de sonido mucho más urbano, con elementos de jazz y rock, en el que incluyó por primera vez un baterista estable. Toda una novedad para el género. “Te invité a tocar en un disco y te quedaste quince años”, le bromeó –quince años

| 20 |

reniega de la melodía pero tampoco de la disonancia, el quiebre en el tempo, los juegos tímbricos. Admiración también por la habilidad para sostener una orquesta con más de una docena de jóvenes músicos y por hacerla sonar con tremenda solvencia. Indignación, claro, porque uno se pone viejo y que haga eso a los veinticuatro años es casi una insolencia. Pero, muy por fuera del fenómeno de su precocidad (formó la Orquesta Cerda Negra, su primera agrupación, a los diecisiete), Agustín Guerrero es un artista formidable, como lo muestran la Milonga de su Suite Salgán (la suite completa, en realidad) o Resurgimiento, la composición que cierra el disco. Son piezas que deben ser escuchadas. Tarde o temprano, sí o sí. // Lucas Petersen CAFF, Sánchez de Bustamante 764. Viernes 20 a las 21:30. Anticipadas con descuento en Musetta Caffé, Billinghurst 894. después, claro– Blades a Robby Ameen, el baterista que sumó para Escenas (1985), segunda placa de los del Solar. Esos quince se transformaron en veinticinco y más, ya que aún hoy el panameño recurre a los servicios de Ameen, verdadero erudito, pese a su linaje libanés, en los ritmos afrocubanos y su traducción a la batería. Más allá de esa carrera en común con Blades, más allá de haber compartido escenario o estudio con Dizzy Gillespie, Paul Simon, Mongo Santamaría, Paquito D’Rivera o Willie Colón, Ameen tiene una obra solista y un afán pedagógico que lo pasean por todo el mundo. Este mes presentará en Boris Club su último disco, The days in the life, con un grupete muy bien elegido de locales (Hernán Jacinto, Ramiro Flores y Andrés Pelican) y dará una clínica en el Konex con Mariano Cantero como percusionista invitado. Cultor convencido y versado de las músicas caribeñas, Ameen inscribe su producción en el siempre conflictivo espacio del jazz latino (tan dado a abusos de exotismo o virtuosismo). Pero lo hace con conciencia, preocupado siempre por la musicalidad. Aunque alguna lentejuela de latinidad exagerada pueda brillar en sus discos, su trabajo en sí, en la batería, es de una sutileza extraordinaria. // Lucas Petersen Robby Ameen & The Days in the Life Band: Boris Club, Gorriti 5568. Viernes 13 a las 22. Clínica de batería y estilos: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Miércoles 18 a las 19.

ijo de tigre es Ibrahim. Su papá, un referente de la música cubana de la vieja guardia (integrante del Buena Vista Social Club), lo ha convertido en una especie de príncipe heredero del ritmo. Este príncipe cubano entonces, hoy vecino de Buenos Aires, acaba de conformar una nueva banda, la Cuban Latín Group. Con ella presenta Mi música cubana, clásicos de la isla interpretados con arreglos jazzísticos, además de temas de su próximo disco Muy mío. Sones, guarachas y boleros tradicionales ganan un nuevo sabor en estas versiones volcadas al jazz. Conservan el espíritu de Cuba con un sonido novedoso, sin perder el salsón ni por un instante. A esto se le suma la presencia que Ferrer junior desparrama sobre el escenario, el carisma que tiene para hacer

que todo el mundo se mueva y lo pase bien al compás de su propuesta. La Cuban Latín Group forma con Cristian “Aserecó” Ceccardi (percusión cubana); Sergio “El Negro” Morán (batería); Raúl “Troncofuerte” Monteagudo (piano y coros); Martín “Tincho” Morales (guitarras y tres) y Jorge “Yoyi” López Alava (saxo, teclados, arreglos y dirección musical). La voz y la dirección general de esta auténtica banda de trovadores están a cargo de Ibrahim Ferrer Jr. La versión de El cuarto de Tula es para menearse mucho y alejar la tristeza, pero a mí me gusta más Lágrimas negras. El saxo es tremendo y el príncipe cubano interpreta el son de una manera simplemente inmejorable. // Abby Sunday Notorious. Callao 966. Jueves 5 y 19 de abril a las 21:30. Entrada $ 70.

Retro

Antier & Novak. Una que sepamos todos

S

ábado, trasnoche, lo mejor de lo retro está en Clásica y Moderna. La historia empieza hace más de treinta años con una amistad entre dos gurrumines que va durando toda una vida. Como la amistad es lo que más se celebra, Antier y Novack festejan recordando cómo era todo en aquellos tiempos en que se conocieron y cómo fueron cambiando las cosas. Épocas en que un celular era un auto con una luz que giraba en el techo, que se los llevaba y los tenía demorados hasta que Chico Novarro o el padre de Antier los iban a buscar. Cuentan valiéndose de un piano, una guitarra y mucho talento. Una que sepamos todos es un espectáculo que nos lleva a tiempos comunes que, por lo acelerada que está la tecnología, nos parecen del medioevo. Roberto Antier y Pablo Novak tienen mucho oficio de stand up y variedades: son dos showmen, y esto se valora a la hora de pasar los sábados a la noche a tomar algo en Clásica y Moderna, en donde los artistas invitan a escena a cuantos quieran aportar su canción, monólogo o gracia. Tienen tanto talento a la hora de acompañar musicalmente a cualquiera que se presente con ganas de subirse al escenario, que el artista improvisado

siente como si lo hubieran ensayado durante meses, y eso es otro de los talentos que tienen estos dos monstruos. El show está armado basándose en treinta y pico de años de historia de este país, paseo que se detiene en buenos recuerdos, con algo de circo itinerante, además de algunos dúos acrobáticos que realizan. Cuando los vean sabrán a que se refiere esta frase. // Roque Valbuena Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Tel: 4813-9517. Sábados a las 0:30.


Música

04-12 Metal

Fear Factory

E Acústico

Dominic Miller

G

uitarrista virtuoso si los hay, Dominic Miller es argentino. El dato sorprende porque vivió en Inglaterra gran parte de su vida, a tal punto que integró la banda de Sting durante más de veinte años. Co-autor de algunas canciones junto al ex líder de The Police, entre las que se destaca Shape of my heart, es dueño de un estilo exquisito, íntimo y expresivo, que hoy viene a mostrarnos en el ND Ateneo. “No me molesta que me conozcan por tocar con Sting, porque trabajar con él ha definido mi carrera”, asegura Miller. Pero lo cierto es que su trabajo no se termina con su paso por la banda del autor de Roxanne. Miller tocó con todos: Phil Collins, Paul Young, Tina Turner, Youssou ‘N Dour, Brian Adams, Peter Gabriel, Pat Matheny, Luciano Pavarotti y The Pretenders, entre muchos otros. Su inquietud musical

lo llevó a expresarse a través de varios géneros, como lo demuestra su fecunda discografía, que se inició allá por 1995 con First Touch. Cierto regusto tanguero flota por algunas de sus composiciones, sumado a un jazz fusión con aprontes insólitos de funk. Asegura que fue su hermana la que lo inició en el mundo de la música, enseñándole los primeros acordes allá en su Hurlingham natal. En esta oportunidad presentará algunos temas de su nuevo disco, 5th House. Miller tiene el perfil bajo y el talento por las nubes. Si quiere confirmarlo, vaya a oírlo tocar. Demuestra una sensibilidad que conmueve y lo ubica en el panorama de los mejores guitarristas, argentinos e internacionales.// A. J. Teatro ND Ateneo. Paraguay 918. Tel: 4328 -2888. 26 de abril a las 21.

Neo-folk

Nicolás Rainone

N

ació en General Pico, La Pampa. Comenzó a temprana edad a tomar clases de música con su primer maestro Jorge Sosa y a partir de ahí nunca dejó de crecer. Aprendió con todo gran maestro que encontró y en los lugares más distantes. Se considera bajis-

ta a pesar de ser instrumentista. Y de la misma manera que lo perdió su provincia natal también lo hemos perdido nosotros: el pibe crece sin parar. De la mano de grandes ha transitado giras mundiales y de pronto se encuentra en Japón, China, Francia, Holanda, Bélgica, Italia, España,

l Teatro Vorterix se viene con todo. En esta ocasión presenta a esta banda metalera surgida en los noventa, dueña de un estilo extremo e independiente que cambió el panorama del metal tradicional. Fear Factory fue la primera agrupación que incorporó voces limpias en una banda de death metal. El inicio de su carrera profesional tuvo como punto de partida una recomendación de Max Cavalera a la discográfica Roadrunner. Con Roadrunner editaron el album Soul of a new machine en 1992. El título del disco sintetizaba su filosofía. No lo compró nadie, pero les garantizó una gira por todo Estados Unidos con otras bandas como Sepultura, Biohazard y Sick Of It All. Su próximo intento discográfico, ya con más experiencia a cuestas, tuvo éxito a nivel internacional: corría 1995 y el álbum,

hoy de culto, se llamó Demaufacture. La banda tuvo algunos altibajos, pero siempre conservó sus riffs potentes y su batería ágil, a cargo del talentoso Herrera, que la diferenciaba de otras bandas que le daban palo y grito al género sin aportar mucho más. Se separaron a mediados de 2002, pero resolvieron volver. En 2009, Burton Bell y el miembro fundador, Dino Cazares, reformaron Fear Factory, con Byron Stroud continuando en el bajo y con la incorporación de Gene Hoglan (Strapping Young Lad) en la batería. Buenos Aires escuchará los afilados sonidos de Mechanize (2010) y los cortes anticipo de su nuevo álbum The Industrialist, que verá la luz en junio. Lo mejor del metal al alcance de la mano. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455. 26 de abril. Puertas a las 19. Show a las 21. Entradas en venta por Ticketek.

México, Uruguay o Brasil. Es de esos artistas que nos representan a lo grande y muestran nuestra cultura. Grito pampeano en el patio de la luna se llama su primer trabajo discográfico como solista, intérprete, cantautor y productor. Acompañado por Manuel Schaller en theremin y sintetizador modular; Facundo Flores en percusión, sinte,  guitarra y coros y el propio Rainone en voz, guitarra, contrabajo y sintetizadores, este trabajo cuenta con la participación de “Colacho”

Brizuela, Alejandro Terán y Manuel Schaller entre otros destacados músicos. En sus canciones nos cuenta sobre la Pampa, el destierro a los ranqueles, el desmonte del bosque de Caldén y la desaparición de los ríos. Grito pampeano... navega por un universo de llanuras, cielos, colores, ilusiones y aromas que se vuelven melodías. Un buen narrador cuenta sobre lo que conoce. Nico es integrante de la Orquesta Hypnofón con la que ha grabado el disco El Futuro, nominado a los premios Carlos Gardel 2008. Ha acompañado durante varios años en formato de dúo, como contrabajista y cantante, a “Colacho” Brizuela, realizando la grabación del disco Tango 12, nominado a los premios Carlos Gardel 2005. Entre 2007-2008 acompañó como contrabajista a la cantante venezolana Cecilia Todd. Ha realizado grabaciones para cine, teatro, televisión y para diversos artistas, entre las que se destacan las que hizo para Aniceto de Leonardo Favio; El nido vacío de Daniel Burman; Juan y Eva de Paula de Luque; Trois Tangos, sobre música de Axel Krygier con dirección de Alfredo Arias, París (Ganador del Premio a la Música Carlos Gardel 2010); Epitafios (HBO); TVR (América y Canal 13). También ha participado en discos de Gustavo Cordera, Cuentos borgeanos, Carajo (nominado al Grammy Latino 2011), Massacre y Kevin Johansen entre otros. Por todo esto es una suerte tenerlo en esta ciudad. No se lo pierdan. // Roque Valbuena Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Martes 24 de abril a las 21. | 21 |


Restaurantes

04-12

Internacional

YO RECOMIENDO

La Fondue

Pablo Rago La Clac. Es un bellísimo lugar y me encanta ir porque sus platos son todos de mi agrado. La atención es maravillosa y siempre encuentro amigos. Av. de Mayo 1156.

En un barrio típico de la porteñidad se esconde uno de los mejores restaurantes de fondues, ese plato oriundo de Suiza traído a nuestro país por los franceses. Para visitar con amigos en las tardecitas frescas que nos regala el otoño.

E

n el pintoresco barrio de Boedo, casi Almagro, en la esquina de México y José Mármol, con fácil acceso y simple estacionamiento, se encuentra un cálido restaurante que despierta interés con tan solo pasar. Un uniformado cuida lo que se deja afuera. Puertas adentro, hace de anfitriona una mesa en la que rebalsan piezas completas de fiambres y quesos, panes caseros y demás ingredientes para un tentador antipasti. Una balanza, aparadores de abuela y una pared al fondo que

llama la atención por su arte, empapelada a modo de patchwork con coloridos diseños de bolsas de harina de cincuenta kilos, como prueba de que en La Fondue se ha dado de comer a infinidad de comensales a lo largo de su trayectoria. Todo iluminado por una cálida luz. Este lugar posee una amplia carta que va desde ricas e ingeniosas picadas hasta elaborados y abundantes platos de pastas, carnes, pescados, e incluso minutas. Pero la especialidad de la casa es la fon-

due: preparan unas inmensas fondues de queso que son una delicia. Infinidad de comensales de la zona se acercan hasta esta esquina para degustarlas porque son un clásico y también se aventuran porteños transbarriales, atraídos por la merecida fama del establecimiento. Es interesante observar que la mayoría del público es joven. Grupos de amigos se reúnen en torno a una gran picada con vinos o a las vasijas de barro con enormes fondues y sus coloridos acompañamientos. La atención del personal es muy agradable y rápida, hay música buena y suave, los precios están bien y estas cualidades hacen que siempre esté muy concurrido, pero como el salón es amplio siempre hay un lugar. He notado que en distintos horarios llegan personas a comer la fondue de chocolate, que la carta la ofrece como postre, pero suele ser el atractivo único para algunos golosos del exquisito oro americano, que en este plato se encuentra en un alto estado de pureza y es interesante para acompañarlo con un buen vino de la carta. Es una novedosa propuesta para degustar platos que no son tradicionales, en un barrio típico, de casas bajas. // A. G. La Fondue. México 4199. Tel: 4932-3994.

Comida criolla

El solar de don Fermín ¿Dónde se pueden comer platos como hechos en casa, en un ambiente tranquilo, cálido y amable? Este sencillo solar nos ofrece interesantes respuestas.

S

ábado de lluvia. El clima confirma el otoño porteño. A la salida del teatro se nos abre el apetito y los lugares del microcentro están llenos. ¿A dónde vamos? A unos pasos del parque Rivadavia hay un zaguán iluminado. Salimos del auto presurosos y entramos en El solar de don Fermín. El lugar es igual a sí mismo. Las paredes no dicen mucho, y los cuadros que cuelgan cerca de la mesita que nos tocó son de autores desconocidos. Pero el salón está ocupado casi en su totalidad y la gente come en un clima de cordialidad, sin hablar demasiado. Nadie alza la voz. Hay más mesas al fondo, junto al mostrador. Incluso hay un patiecito cubierto en donde se puede fumar. El mozo nos trae la carta y aquí tenemos nuestra primera sorpresa. Los precios son muy buenos. La lista de vinos es bastante surtida y se pueden encontrar desde tintos de la bodega López ($36 la botella de tres cuartos), hasta ejemplares de Navarro Correas ($84). | 22 |

Hay entradas clásicas y sabrosas, pero como tenemos hambre vamos directo al plato principal: pedimos matambrito de cerdo a la parrilla ($ 32), una tortilla de espinacas y cebollas ($26) y una ensalada don Fermín, (rúcula, huevo rallado, queso

parmesano, dados de panceta y oliva, $ 32). Lo que el mozo nos trajo, envuelto en cálidos aromas, sabía simplemente a gloria. ¡La tortilla era suave y gustosa, como preparada con la receta de la abuela! ¡La carne estaba en su punto justo, tierna y

Alejandro Viola La popular. Carne de cerdo exquisita, panes riquísimos, un lugar muy interesante. Toda esa cuadra se puso muy linda para ir a comer. Av. Caseros 500, esquina Bolívar.

Las Rubaiyat (extracto) Una vez encontré en la taberna a un sabio venerable “¿Qué puedes -le pregunté- decirme de aquellos que se fueron? “ “Bebe -dijo solícito-, porque muchos marcharon, pero ninguno ha vuelto”. ¿Por qué debe inquietarme lo que oculta el futuro? Desgracia persigue al hombre temeroso. Alégrate, no tomes la vida muy en serio: las dudas no alteran el curso del destino. En primavera suelo pasear por los prados floridos, meditando. Pero en cuanto me ofrecen una copa de vino, olvido todo enigma. De no hacerlo sería mucho menos que un perro. Me digo, ¿qué es mejor, si ir a la taberna y arrepentirme luego, o inclinarme en el templo? Bebamos, que no quiero saber si tengo amo ni qué ha de ser de mí cuando me echen del mundo.

Omar Khayyam

adobada! ¡La ensalada formaba una combinación perfecta! Entendimos por qué la gente comía casi en silencio, en comunión extasiada con sus platos. Entendimos también que lo esencial es invisible a los ojos. Este lugar es sencillo, sincero y simplón por fuera, pero por dentro esconde los mejores sabores de la ciudad. El otro fuerte de El solar de don Fermín son las pastas. Recomendamos los exquisitos ñoquis a la romana ($22) con la salsa bolognesa especial de lugar, elaborada con carne picada y panceta ($32). Una gloria. Para culminar nuestra cena pedimos un crêpe gelato relleno, que consiste en un sabroso panqueque relleno de helado de vainilla y salseado con frutos rojos tibios. Afuera seguía lloviendo, pero nosotros, en El solar de don Fermín, estábamos en un paraíso gastronómico. No vayan para impresionar a nadie con la fachada. Es para comer con los amigos, con la familia, con gente cercana con la que amemos compartir. Costó dejar la mesa, el ambiente familiar, la sonrisa amistosa del mozo de bigotes que nos atendió con dedicación y premura. Vale la pena pasear por Caballito y descubrir este refugio de sabores. // Amelia Jonte Beauchef 229. Tel: 4902-4342. De 12 a 16 y de 20 a 00.


04-12

Bares

Tradicional y entrañable

YO RECOMIENDO

Bar celta

Alejandro Viola

Visite este bar-emblema de la porteñidad. Con raíces de culturas remotas y calidez de café de Buenos Aires, es perfecto para pasar una tarde de otoño en nuestra querida ciudad.

P

ara hablar de un bar tradicional, hay que citar la historia. Corría la edad de hierro, poco menos de un milenio antes de Cristo, y los griegos les daban el nombre de celtas a los pueblos que habitaban la región de Europa central, el llamado territorio Hallstatt. Ubicadas más allá de los Alpes, las gentes hablaban una lengua indoeuropea y poseían una gran cultura. Para el siglo tercero antes de Cristo, estos pueblos habían conquistado un gran territorio que abarcaba hasta la península ibérica, las inmensas islas al norte del Cantábrico, las regiones nórdicas. Hacia el sur se extendían hasta los Alpes suizos y habían expandido ampliamente su territorio hacia oriente. Hacemos un gran salto en la historia. En 1940, con la última corriente migratoria, llega a nuestro país desde el norte de la península ibérica (donde se mantiene la cultura celta, como en otras regiones cercanas al mar Cantábrico y el mar Celta), Claudio Fernández, un asturiano lleno de sueños, que trabaja muy duro para concretarlos. En 1947 funda el almacén y bar El celta en la esquina de Sarmiento y Rodríguez Peña. Años más tarde el almacén desapareció y don Fernández quedó al frente del bar, que administró con la intrepidez de sus ancestros hasta que logró formar parte del circuito tradicional de nuestra ciudad. Frecuentado por personalidades de la cultura de aquella época, como el vecino Osvaldo Miranda, el compositor Ángel D´Agostino,

Pablo Rago Los Galgos. Es uno de los espacios de la ciudad en el que encuentro el clima y el ambiente tranquilo de cuando era niño. El lugar es realmente especial. Callao 501.

Verónica Pelaccini Virasoro, bar de jazz Ale y su equipo son los mejores anfitriones en el rubro. El mejor jazz vernáculo y los mejores tragos. Guatemala 4328. Florencia Rey para Nashi | Tienda de Contenidos

el cantante de tango Enzo Valentino, el bar era un buen lugar para reunirse y disfrutar la calidez de sus mesas. Esa fue su época dorada. A fines de los 90 se lo recupera como una suerte de espacio de música, poesía y teatro. Logran programar espectáculos con figuras de nuestra cultura contemporánea como Botafogo, Javier Malosetti, Luis Salinas. El actor Luis Luque también tocó allí con su banda. Unos arqueólogos de bares de la ciudad, la pareja compuesta por Pablo Durán y Laura Carro, que ya han recuperado sitios emblemáticos como El Federal (San Telmo), el

Cocktail Bar

Godoy Un lugar con historia, legendario por sus veladas de fiesta y agite. En el corazón de Palermo Soho, el Godoy le abre las puertas a la noche.

A

ntes de ser Soho, esta zona de Palermo era un barrio tranquilo, visitado por el tren, con vecinos viejos que salían a matear en las veredas. Una bodega transportaba sus vinos en los vagones de la línea San Martín. Cuando cerró, la antigua vinería dejó un enorme galpón vacío entre Godoy Cruz y Paraguay. En 2007 fue recuperado como espacio gastronómico. Así nació Godoy, una especie de after office cruzado con cocina de autor. El lugar es imponente. Ofrece tres ambientes bien diferenciados: barra, saloncitos y restaurante. La barra es lo primero que llama la atención: dieciséis metros de mármol de Carrara, ideales para acodarse y disfrutar de un surtido de tragos. Cervezas, espumantes y mix originales de la casa ponen a tono y dan la bienvenida. Los saloncitos, íntimos como livings, son muy indicados para tapear y relajarse. El restaurante tiene ciento veinte cubiertos y

La Academia. Recorro la ciudad y me gustan mucho los bares. Este es uno de mis favoritos, por el clima, los billares al fondo, la picada de milanesa, genial. Callao 368.

está a cargo del chef Alejandro Goñi. El Godoy marca tendencia con el finger food: aquí podemos servirnos con las manos (o con palillos). Las propuestas gastronómicas facilitan esta política de no

Margot (Boedo), el Bar de Cao (San Cristóbal) y La poesía (San Telmo), trabajaron por varios meses en la recuperación de este bar para dejarlo tal como era en aquellos años de esplendor. En el Bar celta se respira hoy un clima de hospitalidad que hace que uno no tenga ganas de irse. Se ven algunos escritores trabajar sobre sus mesas, se puede apreciar el encanto de los tragos, las picadas, los desayunos, además de las comidas que ofrecen los simpáticos mozos y mozas que tiene el lugar: Analía, quien fuera moza del Hipopótamo, el bellísimo bar del hermano de Pablo frente al parque Lezama; Lucía, Laura, el francés Tristán y Gustavo, quie-

nes dejan ver la predisposición que tiene la empresa, porque a mí como cliente me parece que los empleados tienen la energía del lugar, con la que sus dueños preparan a sus representantes o los buscan con una determinada característica. Un punto importante para tener en cuenta es que en poco tiempo se utilizará el amplio sótano que cubre la totalidad del terreno para sala de café-concert, donde se programarán espectáculos en horarios nocturnos. Un lugar para quedarse. // Juan José Bertolaga Sarmiento 1701. Tel: 4371-7338. De 12 a 02.

knives: hay platos elaborados con semillas, brotes, legumbres y verdes orgánicos, ceviche, sushi de vanguardia, todas opciones ligeras y gustosas. Uno de los platos recomendados es el Tiradito de salmón y maracuyá: combina sabores de mar con un toque tropical que lo hace delicioso. También son irresistibles la carbonada de pollo y el ragout de cordero. La unión de la comida japonesa con la peruana encuentra aquí uno de sus mayores exponentes. Existe un buen servicio de cafetería. El Delirio de mini dulzuras es un combo de

pequeños postrecitos para acompañar el café: cheesecake de dulce de leche, cremoso de chocolate blanco, paragüitas de chocolate... Todos especiales para tentarse. También se pueden probar después de un par de tragos en la barra, cuando sobrevienen esas ganas tan femeninas de comer algo dulce al filo de la medianoche. El Godoy tiene onda: noches especiales, eventos, movida para después de la oficina y hasta que el cuerpo aguante. El ambiente es de party permanente. Si se visita bien tarde, conviene vestirse para la guerra y estar atenta a entablar relaciones peligrosas. En una variante más formal, es interesante visitar la cava propia que tiene en el sótano, equipada como salón de eventos y reuniones privadas. El Godoy es ideal para levantar el ánimo después de una jornada en la city. Los habitués son muchos y todos parecen conocerse. La música bien arriba y la intimidad que generan los silloncitos de los salones predisponen al romance. Para una salida pre dancing, para visitar con amigos y ponerse a tono, o simplemente para cenar al borde de la fiesta, los invitamos a conocerlo. // Amelia Jonte Paraguay 4905. Tel: 4116-1923. De lunes a sábados, de 19 al cierre. | 23 |


04-12

Alfonsina y el teatro

en 1920 recibe el 1º Pre­mio Muni­ci­pal y el 2º Nacional por su cuarto libro. Logra puestos más acordes a su voca­ción: ense­ ña Lec­tura y Declamación en el Instituto de Lenguas Vivas y en el Teatro Infan­til Labardén; desde 1926 tiene cátedras en el Con­ser­va­to­rio Nacional de Música y Declamación. Dirige teatro con sus alum­nos, y para ellos es­cri­be pie­zas para ni­ños. En la déca­da de 1920, según la crítica, “una obra escri­ta por una dama es, sin lugar a duda, una nota sin­gular”. En 1927 Alfonsina estrena la comedia en tres actos El amo del mundo en el Teatro Cervantes con la compañía de Fanny Brena. Quizás con vi­ven­cias autobio­gráfi­cas, el personaje de Márgara dice del padre de su hijo: “lo amé con ino­cen­cia, con sa­cri­fi­cio, a perderlo o ganarlo todo: eso solo justi­fica en una mujer de alma honesta un amante.

Un marido, en cambio, puede justi­ficarlo la necesidad, el miedo a estar sola, el deseo de tener un compañero de minucias diarias... bah!, cosas adocenadas”. La mayo­ría de las críticas son des­fa­vo­ra­ bles y esta­lla la polémica. Por otro lado, Ed­mun­do Gui­bourg elo­gia la segu­ri­dad y vigor de la pie­za, pero opina que “de­nigra al hom­bre” y concluye que los críti­cos vieron “un par­ti­pris exage­rado en el re­parto de virtudes y vicios que la autora asigna a los dos sexos y de allí que no formu­laran un juicio muy favora­ble”. Después del polémi­co debut, Alfonsina con­ti­núa escri­biendo. Una comedia en tres ac­tos, La debili­dad de Mr. Dou­gall, queda inédita hasta 1984. En 1931 pu­blica “Dos far­sas piro­téc­ni­cas”, y en su teatro se pro­duce un “giro esté­tico” como en su poesía; pasa a usar formas renovadoras y libres. Cimbelina en 1900 y pico se ins­pi­ ra en Cymbeline, una de las últimas obras de Sha­kespea­re. Poli­xena y la coci­nerita, inspirada en una tragedia troyana de Eurí­ pi­des, Hécu­ba, es una pieza inusual, de notable audacia y originali­dad, y muestra el gran sentido del humor de Al­fonsina. Su teatro para niños la señala también como una pre­cur­sora, por la imaginación y fantasía poéti­ca en obras para las que escribe letra y músi­ca, como El dios de los pája­ros, que estrena en 1934 en el Odeón dirigiendo a sus alumnos. En 1935 Alfon­sina es operada de un cáncer de mama; no soporta el tra­ta­mien­to de rayos, y sigue trabajando. El 1º de enero de 1937 pu­blica su pieza Secretos de mujer en El Litoral de Santa Fe. En 1938 se estrena en el Colón el Intervalo Poético de Alfonsina en Judith, drama coreográfico de Car­los Cucu­llu. En octubre la en­fer­me­ dad de Alfonsina hace crisis; viaja a Mar del Plata, se des­pide de su hijo, y envía a La Na­ción su último poema: Voy a dormir. El 25 de octubre a la madruga­da, a los cuarenta y seis años, se interna en el mar.

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

El Sol en el signo acentúa la tendencia natural a la acción y a la búsqueda de nuevos desafíos. Momento adecuado para activar negocios mediante medios de publicidad y una vida social activa. Marte retrógrado, desde el sector del trabajo, señala algunas demoras. A partir del día 14, comenzarán a fluir los asuntos laborales y será positivo para retomar asuntos que se encuentren demorados. Le concederás gran importancia al amor adoptando una actitud más abierta y de entrega.

Mes oportuno para ponerte a trabajar en nuevos proyectos con la mente en positivo y confiando en el porvenir. Habrá muchas satisfacciones y tu buen olfato para los negocios estará sensibilizado. Seguí tus intuiciones, recibirás una guía y sabrás qué hacer en los momentos de riesgo. La Luna nueva, el día 21, traerá agitación a tu vida social. No deberás rechazar ninguna invitación y estar atento a las presentaciones.

Este mes deberás reducir tu paso y dedicarte a los asuntos que quedaron a medias o están pendientes. Habrá un impasse en muchos sectores y será propicio para revisar, reorganizar tus planes y ordenar papeles. El contacto emocional con los demás será de gran importancia y muchas relaciones se profundizarán. Una poderosa energía sensual promete algo más que un encuentro pasajero.

Con Venus en el área laboral desde el día 3, llegan las mejoras y los destrabes que venías esperando. Será una época buena no solo para pedir aumentos sino también para recibirlos. Venus puede provocar encuentros amorosos que estén relacionados en algún punto al ambiente laboral, desde una compañera hasta una desconocida que te provoque un flechazo durante una reunión o evento vinculado al trabajo.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Buen momento para incrementar los ingresos a través de ideas innovadoras. La Luna llena, al comenzar el mes, señala un tiempo importante para procesar todo lo referente al pasado y cómo las diferentes circunstancias han influido en tu presente. Remueve las emociones y es momento en que se revelan muchas cosas, lo cual puede llegar a ser muy fructífero. Reaparecerá una persona importante en tu vida afectiva.

Abril comenzará con una Luna creciente que señalará un buen período para emprender iniciativas. Hasta el día 14 tendrás mucho movimiento en cuestiones vinculadas a tu dinero, pero desde el 14 podrá haber demoras en cuestiones financieras. Lo mejor será que reflexiones sobre asuntos que tengan que ver con inversiones y gastos. Venus podrá avivar una amistad para que se convierta en romance.

Este mes se presentará auspicioso aunque no excelente. Una serie de obligaciones te llevará a movilizarte más de lo previsto y no faltarán imprevistos que te harán dedicarle tiempo extra al trabajo. Contarás con un magnetismo especial que causará un fuerte impacto y algunos asuntos se te darán fácilmente. Encontrarás el canal de expresión ideal para manifestar tu intenso caudal amatorio con la carga erótica que te caracteriza.

Iniciarás una nueva etapa en tu vida. Recibirás una benéfica influencia planetaria que será de gran ayuda. Las novedades laborarles incrementarán el ritmo de los ingresos. Recuperarás tiempo perdido, surgirá la posibilidad de viajes repentinos y la comunicación en general se volverá más importante. Contarás con el apoyo de tu familia que te respaldarán y estimularán tu crecimiento de manera ingeniosa.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Iniciarás nuevos contactos que te llevarán a ensanchar tus horizontes profesionales. Gracias al ingreso de Venus, los primeros días del mes, una mayor confianza en vos misma prevalecerá sobre todo lo demás. Período de recuperación interior y superación. Ideal para renovar tus actividades. Podrás expresarte y deslumbrar a quienes te rodean con tus múltiples ideas, favoreciendo la seducción y el contacto con el sexo opuesto.

Mes de contrastes. Mercurio retrógrado no te traerá problemas pero tampoco soluciones. Será conveniente no alterar la rutina laboral ni dejarte encandilar por tentadores proyectos laborales. A partir del día 14, cuando Marte en Virgo retome su movimiento directo, todo lo que permanecía demorado o trabado, comenzará a movilizarse. Afectivamente podrían surgir contrariedades si te dejas vencer por el desánimo.

Aparecerán oportunidades donde menos imagines. Será oportuno dedicarle tiempo a tu bienestar y realizar algunos cambios en tus costumbres para lograr mayor equilibrio y salud física y metal. Si estabas atravesando una etapa complicada en el amor, la influencia del momento indica que todo se irá encaminando a favor. El ingreso de Venus al sector de la pareja da comienzo a un nuevo ciclo en la vida de relación.

La influencia benévola de Venus traerá buenos momentos familiares. Podrás tener reconciliaciones con parientes que no veías hace un tiempo. Momento propicio para hacer arreglos que venías postergando en tu casa o planificar mudanzas e inversiones inmobiliarias. Abril será de festejos, celebraciones, reuniones y muchas manifestaciones de cariño. Desde el 19 dejará de haber trabas para algún viaje que tenías pensado.

Por Beatriz Seibel

Reconocida ampliamente como poeta, Alfonsina Storni (1892-1938), es una figura olvidada en el teatro, aunque su original trabajo como dramaturga es de gran interés. Alfonsina nace en Suiza; a los cuatro años vive en Argentina, en San Juan, y a los nueve en Rosario. A los trece ac­túa en un grupo filo­dramá­tico junto a su madre, y a los catorce con una compañía españo­la en el drama La Pasión para Semana Santa. A los quince se va de gira con la compañía dramática espa­ñola de José Tallaví; durante un año recorre las provincias con un re­per­torio que in­cluye Ibsen, Pérez Galdós y Florencio Sánchez. Pasa­do el entu­ sias­mo ini­cial, decide que la ac­tua­ción no es su cami­no, y deja la com­pa­ñía. El trabajo con el prestigioso actor Tallaví ha sido una excelente es­cue­la teatral, y Alfonsina aprovecha­después sus dotes de actriz en confe­ren­cias, reci­ta­les de sus poemas, interpretando canciones. A los dieciséis ense­ña de­cla­ma­ción y ayuda a su madre en sus cla­ses. “De­cla­ ma­ción” es sinó­ni­mo de actua­ción en las primeras déca­das del si­glo XX; in­cluye el reci­tado de poe­sías, tan popu­lar en la épo­ca. Su voca­ción se defi­ne: escribir y enseñar. Estu­dia en la Escuela Mixta de Maes­tros Rura­les, logra un puesto de maestra, publica sus ver­sos en revistas, y queda embarazada; nunca revela el nombre del padre de su hijo. En 1976, Carlos Alberto Andreola publica esa información en su libro sobre Alfonsina: el padre secreto es Carlos T. Arguimbau (1868-1930), periodista, diputado y dramaturgo, cuarenta y tres años, casado. Madre sol­tera y maes­tra no es algo aceptable en 1911; entonces viene a Buenos Aires y en 1912 nace Alejandro Storni. En 1916 publica su pri­mer libro de poesía, y

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556 Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549 Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960 Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858 Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034 Espacio Callejón. Humahuaca 3759 ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866 BELGRANO Proscenio. Av. Cabildo 2857 BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640 Anfitrión. Venezuela 3340 CENTRO TMGSM. Av. Corrientes 1538 CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543 Clásica y Moderna. Av. Callao 892 Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372 Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943 Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062 Teatro Maipo. Esmeralda 443 Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58 Paseo La Plaza. Corrientes 1660 Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660 Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21 Club Americano. Viamonte 1133, piso 10 Notorious. Callao 966 COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180 Gargantúa. Jorge Newbery 3563 PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056 Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857 Teatro El patio de actores. Lerma 568 Boris. Gorriti 5568 Café Vinilo. Gorriti 3780 Papelera Palermo. Honduras 4945 Resto Museo Evita. Lafinur 2988 Librería Eterna cadencia. Honduras 5574 RECOLETA Galerías de Arte Rubbers. Alvear 1595 Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 RETIRO British Arts Centre. Suipacha 1333 SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa Bar La poesía. Chile y Bolívar Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo Bar Sagardi. Humberto Primo 319

Horóscopo Por Susy Forte

| 24 |

1204-sobreBUE  

Recomendador de arte y espectaculos

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you