9789180373111 by Smakprov Media AB

OLJA

så många gånger du vill! Det menar konstnären och läraren Norman Long som i den här boken lär ut allt du behöver veta för att kunna måla vackra tavlor i olja. Träna på olika tekniker och utforska sedan steg för steg-projekten för att utveckla dina nya färdigheter. Med hjälp av enkla instruktioner lär du dig att måla stilleben, landskap, stadsmotiv och trädgårdar, och du får fördjupa dig i komposition, färglära och material. Med den här boken kan både du som är nybörjare och du som är mer erfaren upptäcka

TEKNIKER OCH STEG FÖR STEG-ÖVNINGAR

Det bästa med olja är friheten – du kan testa dig fram och måla om

OLJA

TEKNIKER OCH STEG FÖR STEG-ÖVNINGAR

oljemåleri och ta nya steg in i färgernas livfulla värld.

9 789180

373111

www.tukanforlag.se

NORMAN LONG

ISBN 978-91-8037311-1

NORMAN LONG

Innehåll Inledning Material och utrustning Skissa Ljus, skugga och valör Färglära Målningstekniker

8 10 14 16 18 22

Tekopp komposition Köksstilleben Kopiera ett mästerverk fokus på friluftsmåleri Båtar i solnedgång Stadsmotiv Hemlig trädgård Himmel fokus på att måla människor Självporträtt Sittande person Shoppare i regn

28 34 36 42 48 50 56 62 68 74 76 82 88

Ordförklaringar Om författaren Tack Register

94 95 95 96

fokus på

O LJ A

Inledning A

lla som är med på någon av mina kurser eller öppnar den här boken är en konstnär! Mitt uppdrag är inte att få dig att måla så som jag gör utan att hjälpa dig att

utveckla din förmåga att uttrycka dina unika perspektiv. Jag började måla med oljefärger när jag var tio år och har älskat färgerna sedan dess. Jag är säker på att du också kommer att göra det. Det är ingen slump att oljemåleri, som konstnärer började arbeta med på 1400-talet, fortfarande är den populäraste målnings tekniken. Konstnärer älskar de fylliga och smetiga färgerna som dessutom kan användas på oändligt många sätt. Oljefärger torkar långsamt, och de passar därför utmärkt för att låta färger gå in i varandra. Om du tunnar ut färgen så att den blir som en akvarellfärg ger den fylliga, transparenta laseringar. Med en palettkniv eller svinborstpensel kan du skapa upphöjda ytor som är flera centimeter tjocka. Det unika med oljefärger är deras förmåga att bibehålla penselstreckens tred imensionella form. Varje penselstreck är som en liten tidskapsel och visar exakt hur konstnären arbetade med penseln. De som tycker att oljemåleri är svårt och bara passar yrkeskonstnärer har i regel blivit avskräckta av mystiken som omgärdar torktider eller förvirrande regler som ”fett på magert”. Men i praktiken är reglerna för oljemåleri enkla. När du väl kan dem kan du göra nästan vad som helst och skapa mästerverk som finns kvar i hundratals år. Enligt min mening är det bästa med oljefärger att de är så lätt att ändra. Jag är en sådan där person som aldrig får till det från början. Men med oljefärger kan jag bara skrapa av färgen och börja från början igen så många gånger jag vill. Som nybörjare lär du dig mer av att måla tio små målningar än av att slita med en enda stor duk. I steg för steg-beskrivningarna ger jag så tydliga instruktioner som möjligt, men kom ihåg att de flesta konstnärer är lite upproriska. Om du känner för att mixtra med teknikerna eller byta motiv så ska jag inte skvallra! Syftet med projekten i boken är inte att du ska göra tio snarlika målningar att hänga i ett galleri. Du får i stället pröva på många olika motiv och använda en lång rad tekniker. Testa alla och strunta sedan i de som inte passar dig. När du har gått igenom boken kommer du inte att vara rädd för något motiv, och du kommer att ha flera spännande sätt att arbeta på lager.

INLEDNING

Det sätt att måla som presenteras i den här boken är bara ett av många. Det är den metod som jag har utvecklat genom att efterlikna historiens stora konstverk och som utgår från min egen kärlek till ljus, färg och textur. Ta med dig allt du vill från de här sidorna, men låna också från andra källor. Det är ingen risk att du förlorar din egen konstnärliga identitet om du lånar från andra – din personlighet lyser alltid igenom. Det finns en del överraskande fördelar med att måla i olja, bland annat stödet från andra konstnärer i ditt område eller på internet. Dessutom får du säkert upp ögonen för skönheten i allt som finns runt omkring dig. Men se upp – när du är ute och kör kanske du blir distraherad av det fantastiska reflekterade ljuset från en tegelvägg vid vägen. Oberoende av när i livet du börjar måla väntar dig både motgångar och fram gångar. Det är inte ovanligt att nybörjare skapar en gnistrande, livfull målning medan erfarna veteraner gör något som är korrekt men lite platt och livlöst. Jag vill gärna uppmuntra dig att låta dig inspireras av konstens oförutsägbara natur, ha roligt och våga ta lite risker. Du utvecklas som konstnär när du kan tänka dig att pressa ut lite färg ur tuben, jobba några ”kilometer” med penseln och nå bortom dina nuvarande färdigheter.

O LJ A

Material och utrustning När du börjar måla i olja måste du ha en viss utrustning. Utbudet i en butik med konstnärsmaterial kan verka avskräckande, så det här avsnittet tar upp den grundläggande utrustning du behöver – från färger och paletter till andra viktiga saker. Oljefärger är dyra, men om du låter dig styras av oron för kostnaderna och snålar med färgerna ser dina målningar ynkliga ut.

Oljefärger

Underlag och grundering

Det finns två typer av oljefärger: färger med studiek valitet respektive konstnärskvalitet – de sistnämnda är dyrare. Jag föreslår att du börjar med studiefärger som exempelvis Winton från Winsor & Newton. På en del färger står det engelska ordet ”hue” efter namnet. Kadmium rött ”hue” ser ut som vanligt kadmium rött men är gjort av billigare, svagare färgpigment. En välbeställd konstnär väljer nog konstnärskvalitet för sina kadmiumf ärger. Det viktigaste är emellertid att du trycker ut rejält med färg på paletten och använder den utan att tveka. Detta är den färgpalett som jag rekommenderar, med några alternativ i parentes: • titanvitt – stor tub (200 ml) • ljust kadmiumgult • kadmiumrött (eller scharlakansrött eller kadmiumorange) • alizarinrött (eller permanent rose) • ftaloblått (eller ultramarin, ibland kallad fransk ultramarin) • smaragdgrönt (eller ftalogrönt, men inte smaragdgrönt av konstnärskvalitet) • gulockra • bränd siena • lampsvart (elfenbenssvart).

Underlaget är det material du målar på. Grundering innebär att lägga på en yta på underlaget för att färgen inte ska tas upp av materialet du målar på. Fiberskiva och spänd duk är traditionella underlag för oljemåleri. I boken talar jag ofta om målningens yta som ”duken”, men du använder fiberskivor (masonit). Du kan köpa fiber skivor på ditt lokala byggvaruhus och lätt skära till dem med en brytbladskniv. De vanligaste formaten i den här boken är 25 x 30 cm och 25 x 25 cm.

Gesso (akrylgips) är utan tvekan den tåligaste grunderingen för fiberskivor. Använd en vanlig, stor målarpensel och lägg på två eller tre lager där du slumpmässigt drar penseln åt olika håll. Om fiberskivan har en grov och en slät sida bör du använda den släta sidan eftersom den grova ytan lätt omintetgör penselstrecken. Det finns riktigt billiga dukar och fiberskivor att köpa, men många tar upp för mycket färg. Med ett extra lager grundering fungerar de emellertid utmärkt. En oljekonstnärs utrustning.

M ATERIAL OCH UTRUSTNING

Om du har mycket oljefärg över kan du skapa en intressant yta genom att lägga på färgen på en redan grunderad yta. Skapa olika texturer som passar dig med hjälp av penslar och en palettkniv. Att måla på gamla olje- eller akryl målningar är en utmärkt idé, och det kan ge riktigt spännande och över raskande effekter. Däremot avråder jag från att använda gesso på gamla olje målningar eftersom gessolagret spricker så småningom. Om den färdiga målningen ska förvaras på en lätt fuktig plats är det bäst att grundera även baksidan för att underlaget inte ska slå sig. Du kan också köpa fiberskivor med vit yta. Den vita ytan passar bra för målningens baksida, och då behöver du bara grundera den bruna sidan innan du kan sätta igång. Målningar som har torkat kan lutas mot varandra. Men tejpa fast bubbel plast på baksidan av målningarna så att de inte klistrar fast i varandra eller skadar den tjocka färgen.

Grundering av fiber skiva med gesso.

Grunderad fiberskiva med textur av oljefärg.

Bubbelplast på målningarnas baksida förebygger skador på ytan och på andra målningar.

Skissa Jag brukar börja måla utan alltför mycket förberedelser – jag gör de stora sakerna först och lägger till detaljerna senare. Att börja med en noggrann pennskiss kan ta för lång tid, och en konstnär som lagt ner mycket arbete på en skiss drar sig kanske för att göra ändringar senare. Det är bättre att skissa de stora formerna med pensel och utspädd färg.

Skissa med färg När du skissar med färg ska du hålla långt ut på penselskaftet och stå en bit ifrån staffliet så att du snabbt kan få en överblick över proportionerna. När du gör stora penseldrag ska du hålla penseln underifrån med tummen överst och utnyttja armens rörelse. När du gör detaljer ska du hålla penseln som en penna och arbeta med fingrarna. Hemligheten med att skissa är att se allting som platta former, ungefär som pusselbitar. Börja med de största formerna och arbeta över hela bilden. Syftet är inte att skapa en trevlig skiss utan att placera alla delar på rätt plats på duken. Stå emot frestelsen att göra klart någon del av bilden. Fortsätt i stället att ta bort och göra om tills du är nöjd med storleken på och placeringen av de olika delarna i motivet. Nästa steg är att utnyttja olika tekniker för att stämma av det du har på duken. Fortsätt att granska och rätta till formerna ända in i det sista.

Mått och linjering Om det finns två avstånd i motivet som är lika stora ska de också överens stämma i målningen. Det här enkla sättet att mäta är mycket tillförlitligt.

1. Börja med ett verkligt föremål. Håll penseln lodrätt med utsträckt arm och blunda med det ena ögat. Försök undvika att luta penseln framåt för att följa föremålets vinkel utan håll den i stället parallellt med glasögonen (oavsett om du har några på dig eller inte). Du kan bara vrida penseln som visarna på ett ur. 2. Leta upp två stora avstånd i motivet, ett lodrätt och ett vågrätt – de ska vara lika stora. Blunda med det ena ögat, linjera penselspetsen med muggens ovankant och för tummen nedåt tills den kommer i höjd med tallriken.

3. Håll kvar tummen och vrid penseln vågrätt. Leta efter annat avstånd på bordet som är ungefär lika stort. 3

SKISSA

4. Överför nu inte måtten från föremålen direkt till målningen. Flytta tummen och gör sedan samma mätning på duken. Placera penselspetsen på duken och använd tummen för att mäta in höjden. 5. Jämför nu detta mått med bredden. Om det lodräta och det vågräta måttet överensstämmer kan du arbeta vidare. Om inte, måste du anpassa ett av avstånden eller båda. 6. De översta föremålen vid den lodräta linjen (i motivet du avbildar) ska vara i linje med de nedersta, och de som är till vänster på den vågräta linjen ska linjera med de till höger. Håll penseln lodrätt och vågrätt (eller till och med i vinkel) och sök efter två föremål som linjerar. Kontrollera sedan att de även linjerar i målningen.

Negativa former En negativ form är en form mellan eller runt föremål. Att skissa föremål kan vara svårt, men att kopiera former är lätt. Titta noga på de former som är markerade med orange i bilden längst ner till höger. Då märker du nog att föremålen nästan ritar sig själva.

Använda spegel En spegel är det mest användbara verktyget för att kontrollera former och vinklar. Vänd dig bort från motivet och håll spegeln ungefär där du hade huvudet när du målade. På så vis kan du se motivet och målningen bredvid varandra. Flytta blicken fram och tillbaka mellan de två och försök upptäcka större skillnader i former och vinklar. När du hittar något lägger du bara ner spegeln och korrigerar din målning.

Färglära Färg är den mest gåtfulla och underbara aspekten av att måla. Människor reagerar känslomässigt på färger, men en konstnär har privilegiet att iaktta och arbeta med färger på ett djupare plan. Grundläggande färglära är en perfekt utgångspunkt när du ska börja din resa in i färgens fascinerande värld. Färgprov med en färg. Någon kanske säger att kunskaper om färglära hindrar dig från att använda färger instinktivt. Men jag föreslår att du försöker lära dig så mycket du kan för att förstå hur färger fungerar samtidigt som du förbehåller dig rätten att använda vilken färg du vill bara för att du känner för det. I en målning framträder ingen färg isolerad. En mörk omgivning gör att färgen verkar ljusare, och en matt miljö gör vissa färger mer lysande.

Färgers kännetecken En färg kan beskrivas med tre känne tecken: kulör, valör och mättnad. Här följer en beskrivning av färgprovet ovan utifrån dessa kännetecken. 1. Det mest uppenbara är kulören som här kan kallas blå. Titta nu på färg

Komplementfärger.

cirkeln överst på nästa sida och fråga dig själv: Åt vilket håll drar den blå färgen? Är den grönblå eller violettblå? 2. Fortsätt med valören. Den anger ljushetsgraden, det vill säga den talar om hur ljus eller mörk färgen är. Om du tar ett svartvitt foto av ett motiv framträder de olika valörerna. Välj ett värde mellan 1 och 9 från valörskalan på sidan 17 som passar färgprovet ovan. 3. Fundera nu på färgens mättnad. Mättnaden beskriver hur kraftig färgen är och om den därför verkar klar eller matt. Ibland används även ord som intensitet, färgstyrka, lyster eller klarhet. Fråga dig om färgen är klar eller matt. I normala fall har färger som kommer direkt från tuben störst mättnad och är klara. När du blandar

dem med vitt, svart eller andra färger (särskilt komplementf ärger) blir de mattare. Jag anser att färgprovet ovan är matt violettblått med valören cirka 5.

Primärfärger och sekundärfärger I teorin kan du blanda alla regnbågens färger av de tre primärfärgerna rött, gult och blått. I praktiken kan du få fram 85 procent av alla färger på det viset. Om du har både en varm och en kall röd färg kan du kanske blanda 95 procent. Sekundärfärgerna (grönt, violett och orange) kan blandas av primär färgerna. Jag kunde inte motstå frestelsen att ta med en sekundärfärg (smaragdg rönt) på färglistan eftersom den gör det lättare att blanda gröna färger – och utan den går det inte att få fram min favoritfärg turkos.

FÄRGL ÄR A

Utforska färg

K AD

ÖT T

RÖ

ULT

INR

T ÅT BL T) LO T F TA D VI (M E

FÄRGCIRKELN Om du aldrig har gjort en färgcirkel är det en god idé att måla en sådan med de färger du ska använda i den här boken för att förstå hur färgerna samverkar. Börja med att placera färgtuberna i en cirkel så att du kan föreställa dig var de ska vara. Se till att din kalla röda färg (alizarinrött) hamnar intill den blå färgen och att den varma röda färgen (kadmiumrött) hamnar intill gult. Det är lätt att måla en cirkel med tolv delar om du börjar med ett kors. Starta med primärfärgerna och måla dem med tre delars mellanrum. I den här boken finns gult och blått men inte primärfärgen rött. Blanda därför dina två röda färger till primärfärgens plats. Ftaloblått och smaragdgrönt ser nästan svarta ut direkt från tuben. Till sätt därför lite vitt så att de blir tydligare.

R ZA

A (M R AG ED D G V I T RÖ N T T)

Färgcirkeln.

NÄRLIGGANDE FÄRGER Närliggande färger passar bra ihop. De är placerade nära varandra i färgcirkeln och konkurrerar inte med varandra i en målning. VARMA OCH KALLA FÄRGER I färgcirkeln finns en varm, orange sida (som eld) och en kall, blå (som is). Färgerna däremellan kan vara varma eller kalla. En färg som är orangea ktig är varm och en som drar åt blått är kall. KOMPLEMENTFÄRGER Komplementfärger är färger som är placerade mitt emot varandra i färgcirkeln, exempelvis rött och grönt, blått och orange samt orange, gult och violett. Precis som när det gäller starka personligheter gör skillnaderna att färgerna strålar när de placeras bredvid varandra – men om de blandas tar de ut varandra.

Färgcirkel med primärfärger.

Närliggande färger.

Komplementfärger.

Varma och kalla färger.

O LJ A

Tekopp I det här projektet lär du dig att blanda ett antal valörer och använda dem för att återge ljus och skugga på ett vitt föremål. Att arbeta med endast svart och vitt hjälper dig att bemästra valörer utan att bli distraherad av färg.

FÄRGER SOM BEHÖVS lampsvart

titanvitt

TEKOPP

Om du precis som jag älskar färger är det frestande att hoppa över den här valörövningen och gå direkt på de spännande projekten. Men först när du verkligen tar itu med valörer och tittar noga på ett vitt föremål upptäcker du den skönhet och finess det rymmer. Om du bemästrar konsten att uppfatta ljus och skuggor kan du använda vilka färger som helst. Du kan kopiera min målning av en tekopp eller göra en egen målning av ett enkelt vitt föremål. Placera föremålet på en vit yta och se till att det bara är belyst från sidan och bara av en huvudsaklig ljuskälla, till exempel ett fönster eller en lampa. Placera staffliet i samma höjd som motivet så att du lätt kan jämföra föremålet och bilden. FÖRBLANDADE FÄRGER För att ge dig själv ett litet försprång är det en god idé att blanda några valörer i förväg så att de är redo. För att måla ett vitt föremål behöver du bara fem valörer (från vitt till mellangrått), och eftersom du redan har vitt tar det inte lång tid att blanda de övriga. Använd gärna palettkniven när du blandar för att vänja dig vid det redskapet. Det är lätt att torka av kniven mellan blandningarna, och på så vis undviker du att blanda två valörer av misstag. Börja med att trycka ut lite vit färg för valör 1 i det nedre vänstra hörnet på paletten. Tryck sedan ut svart och minst tre klickar vitt till de grå nyanserna. Blanda mellang rått (valör 5) först. Jämför blandningen med den svarta och den vita färgen och justera den tills den ligger mitt emellan de två färgerna (det krävs mer vit färg än svart). Blanda sedan valör 3 så att den hamnar mitt emellan valör 1 och 5, och gör slutligen valör 2 och 4.

Allt är klart för att börja arbeta! Om du är högerhänt är det lättast att ha staffliet till höger och motivet till vänster så att du inte måste sträcka dig på ett obekvämt sätt.

4 3

Blanda valörerna 1–5. Se till att stegen mellan dem blir ganska jämna, och justera valörerna om det behövs.

O LJ A

Köksstilleben Stilleben är fantastiska motiv i sig, men de är också utmärkta när du vill öva på utmanande motiv. De färdigheter du skaffar dig i det här projektet (att återge former, ljus och skugga samt blanda färger) är mycket viktiga när du senare ska prova på motiv med mer rörelse.

FÄRGER SOM BEHÖVS ftaloblått

smaragdljust grönt kadmium(hue) gult

gulockra

bränd siena

permanent kadmiumalizarinrött rött

lampsvart

titanvitt

KÖKSSTILLEBEN

ATT ARRANGERA ETT STILLEBEN Det finns två saker att tänka på när du väljer föremål till ett stilleben. För det första bör deras former och färger passa ihop. Välj enkla föremål i olika storlekar med bara lite utsmyckning. För det andra ska de passa till temat, alltså det du vill berätta med målningen. Om du vill kan du kopiera min målning eller så kan du arrangera ett eget stilleben med tre föremål. Att pröva olika föremål, byta ut dem och flytta runt dem bidrar till att du utvecklar din förmåga att komponera bilder. Försök variera vinklarna på föremålens handtag, och låt föremålen delvis överlappa varandra så att de binds ihop. Lägg märke till hur olika föremål ser ut ur olika vinklar beroende på om du står eller sitter. Liksom i det föregående projektet ska du använda en enda ljuskälla från sidan så att föremålen får en ljus

och en mörk sida. Du kan använda en siktruta (se sidan 35) för att titta på arrangemanget och flytta runt föremålen tills du är nöjd med ditt stilleben. När jag tittade genom siktrutan på mitt motiv upptäckte jag att det övre högra hörnet var tomt och att bordets vågräta kant ledde blicken ut ur bilden. Jag använde en kartongbit för att få fram en pilformad skugga i det här området och rikta blicken tillbaka in i bilden. Allting bidrar till kompositionen, även valet av färger. Jag valde föremål i komplement färgerna orange och blått. För att få variation la jag till en aning limegrönt i bakgrunden. Den orange muggen såg lite isolerad ut, och därför placerade jag en orange bärkasse till vänster om föremålen. Den reflekterar en del orange ljus mot tekannan och mjölkkannan.

Tips

Att måla föremål med en ljuskälla som inte ändras ger dig tid att arbeta fram en realistisk målning i tre lätta steg. Börja med att göra färgblock med lokalfärgen (den grundläggande färgen) för varje föremål. Arbeta sedan med ljus och skugga (den ena sidan ljusare, den andra mörkare) och markera till slut hur färger reflekteras från en yta till en annan.

O LJ A

Båtar i solnedgång I det här projektet får du öva in en snabb teknik som passar bra för att måla friluftsmotiv vilka snabbt försvinner. Du gör en enkel valörkarta och går sedan direkt från en skiss till att lägga på tjock, mättad färg. Dessutom lär du dig att använda luftperspektiv för att skapa djup i din målning.

FÄRGER SOM BEHÖVS ftaloblått

ljust smaragd– kadmiumgrönt gult (hue)

gulockra

bränd siena

permanent alizarinrött

kadmiumrött

lampsvart

titanvitt

BÅTAR I SOL NEDGÅ NG

Den här målningen visar marinan i Preston som ligger runt hörnan från min ateljé. Jag gjorde klart målningen under de sista 90 minuterna med dagsljus. Ljuset förändras snabbt på morgonen och kvällen vilket är en utmaning för friluftsmålare, men konstnärer älskar dessa ”gyllene timmar”. Solen ger dramatiska skuggor, och solljuset har en mycket varmare ton än mitt på dagen. Jämför den färdiga målningen med fotot så ser du hur svårt det är för kameran att fånga den diskreta skönheten i ett sådant ljus. Den här målningen är gjord i motljus. Solen är rakt framför dig, och de flesta objekten är i skugga med inslag av ljus vid kanterna. Du kan kopiera min målning som en introduktion till att arbeta på detta direkta sätt, eller så kan du utgå från ett eget foto med ett liknande motiv. VALÖRKARTA När du arbetar utomhus i skiftande ljus är det frestande att börja ändra målningen om och om igen efterhand som ljuset förändras. Det kan vara roligt att göra det, men det bidrar knappast till en bra komposition. För att du ska känna att du har kontroll över situationen bör du göra en valörkarta innan du börjar måla. En del konstnärer gör

småskisser för att ordna valörerna. Jag tycker att det går snabbare att bedöma motivet genom en siktruta (se sidan 35). När jag kisar reduceras motivet till ett mönster av ljusa och mörka former som påminner om det suddiga fotot ovan till höger. Zooma in och ut med siktrutan och pröva att hålla den både vågrätt och lodrätt. Den bild du bestämmer dig för är din valörkarta. Försök hålla fast vid detta arrangemang av ljus och skugga. Lita på din intuition. Välj det som ser bäst ut för ögonblicket så snubblar du antagligen över en av reglerna för komposition. I den här bilden drar det ljusaste partiet, solljusets spegling i vattnet, blicken till sig, inte minst för att det är precis intill det mörkaste området – kajkanten. Jag placerade inte detta fokus mitt i bilden efter som jag tyckte att det blev bättre med fokus i den nedre, högra tredjedelen.

O LJ A

Stadsmotiv För att fånga morgonljuset i en stadsmiljö måste du lära dig att blanda varma, ljusa färger och kalla, mörka färger. Du måste också lära dig enkla perspektivregler som du kan använda i din målning för att skapa en illusion av att byggnader och människor försvinner bort i bilden.

FÄRGER SOM BEHÖVS ftaloblått

smaragdgrönt (hue)

ljust kadmiumgult

gulockra

bränd siena

permanent kadmiumalizarinrött rött

lampsvart

titanvitt

STADSMOTIV

Att måla ett färgtorn är ett bra sätt att lära sig blanda varma ljusa färger och kalla skuggor. Du får sällan en livfull effekt genom att bara tillsätta vitt och svart till en färg. Här har varje färgblock blandats separat och justerats för att ge ett jämnt intryck av ljus och skugga från tornets topp till den nedersta delen.

Den här stadsmålningen gjorde jag en septembermorgon i Manchester i Storbritannien. Den tog mig cirka två timmar, och då hade den ”gyllene timmen” av ljus bleknat bort och skuggorna var i olika lägen. Det som fångar mig och får mig att börja måla är oftast inte motivet i sig utan effekten av ljus och enkla färgblock. Det spännande här var byggnadernas färg mot den matta blå himlen. Jag ville få med en del av den härliga orange ytan till höger men insåg att ett stort färgblock kunde lägga beslag på all uppmärksamhet. Jag bestämde mig därför för att skära bort allt förutom en liten del på höger sida.

För det här projektet kan du kopiera min målning, men du kan också utgå från ett eget foto. Försök då hitta en bild med tydliga och avgränsade ljus- och skuggpartier. VARMT LJUS OCH KALLA SKUGGOR ”Färgtornet” till höger är gjort av färg prover från den färdiga målningen. På höger sida badar färgproverna i varmt morgonljus med en orange ton. På vänster sida är färgerna hämtade från de delar av målningen som ligger i skugga. Där är färgerna mörkare och kallare och drar åt blåviolett.

O LJ A

Himmel I det här projektet målar du en himmel med en indirekt teknik. Det innebär att du skapar en vit yta med textur, låter den torka och sedan använder vanliga laseringar och mjölkvita laseringar för att få fram fyllig och djup textur.

FÄRGER SOM BEHÖVS ftaloblått

smaragdgrönt (hue)

gulockra

bränd siena

permanent alizarinrött

titanvitt

HIMMEL

Himlen liknar inget annat motiv. Det är ett ständigt föränderligt motiv där nya formationer, färger och stämningar dyker upp hela tiden. Titta ut genom fönstret en stund under en blåsig dag så förstår du vad jag menar. Den här målningen innehåller flera olika sorters moln på olika höjd i atmosfären. De moln som är närmast betraktaren (de små blågrå molnen i den färdiga målningen) rör sig snabbast och sveper förbi i förgrunden. Anslående cumulus (de välkända ”bomullstussarna”) är belysta av solen som står högt på himlen mitt på dagen. De här jättarna rör sig i lite lugnare takt men ändå så snabbt att du inte hinner måla av dem. De förändras ständigt, bryts upp och bildar nya moln formationer. Högt upp i skyn, där atmosfären är kallast, håller sig de skira lagren av cirrus och cirrocumulus stilla lite

längre. På den höjden ger också jet flygplanens avgaser upphov till moln formationer i en alldeles egen kategori: kondensationsstrimmor. REFERENSFOTO Att fotografera är ett utmärkt sätt att fixera himlens rörelser så att du kan studera molnens exakta former. Men det finns ändå många skillnader mellan mitt referensfoto och den färdiga målningen. Eftersom ett foto inte kan fånga molnens subtila, luftiga färger baserade jag mina färger på tidigare studier av himlen på plats utomhus. Ett motiv som detta erbjuder stor flexibilitet när det gäller hur du lägger på färgen. Du kan hitta på moln former som passar kompositionen eftersom moln i princip kan se ut hur som helst. I stället för att försöka kopiera de exakta formerna och

texturerna i min målning bör du låta färgerna leva sitt eget liv och på så vis efterl ikna molnens naturliga rörelser. Måla gärna ”djärvt”, men håll de här allmänna riktlinjerna i minnet när du arbetar: • Molntopparna är de delar som är mest belysta. • Molnens former är plattare och tunnare närmare horisonten. • En blå himmel är ljusare och mer turkos närmare horisonten. • Molnfärgerna är varmare närmare horisonten. En remsa av landskapet längst ner i bilden bildar måttstock för molnen. Och eftersom marken är förhållandevis mörk gör den att himlen ser ljusare ut. Jag låter detaljerna vara vaga så att bilden inte visar en bestämd plats, men du kan lägga till vilket landskap du vill.

Tips

Du kan måla fina molnformationer från ett foto, men när det handlar om att blanda korrekta färger för himlen finns det inget som slår att titta på himlen med egna ögon.

En sommarhimmel över Lytham St Annes i Storbritannien.

O LJ A

Självporträtt När du vill öva porträttmåleri finns det ingen bättre modell än den i spegeln. Hen tar bara paus när du gör det och blir inte upprörd om porträttet inte är helt likt. Du målar med palettkniv, och syftet är att få fram ett välmålat ansikte – inte ett detaljrikt porträtt.

FÄRGER SOM BEHÖVS ftaloblått

ljust smaragdkadmiumgrönt gult (hue)

gulockra

bränd siena

permanent alizarinrött

kadmiumrött

lampsvart

titanvitt

SJÄLVPORTR ÄTT

I den här övningen använder du mycket färg. Tycker du att det blir dyrt kan du använda studievarianten även för kadmiumf ärgerna. Jag är övertygad om att du tycker att det är både trevligare och nyttigare att måla av din spegelbild än att kopiera mitt självporträtt. Säg till dig själv innan du börjar att det här är ett projekt för att du ska lära dig något, inte för att visa dina vänner. Du lär knappast kunna hålla kvar ett elegant leende under de timmar som krävs för att göra klart målningen. STÄLL I ORDNING Innan du börjar bör du testa din kroppsposition i förhållande till spegeln och ljuskällan. Kisa med ögonen så att du uppfattar det föränderliga mönstret av ljus och skugga i ansiktet. Jag placerade mig så att jag fick ljuset från ett fönster mot ena sidan. Försök placera duken i vinkel så att den får bra ljus. Bakgrunden bör vara enkel i en liten målning som denna. Ställ spegeln och duken (på staffliet) bredvid varandra och titta sedan rakt på duken. Håll kvar huvudet i samma position och flytta bara blicken så att du kan titta i spegeln. Flytta sedan blicken tillbaka till duken. När du håller kvar huvudet i samma position och bara flyttar blicken är det mycket lättare att jämföra det vackra motivet med mästerverket du bygger upp på duken.

Men du måste ändå röra på huvudet för att titta ner på paletten. Det är lättare att få huvudet i rätt position igen om du fäster blicken vid något anletsdrag, exempelvis hur mycket av det bortre örat som syns. Jag utgick från en liten trekant av väggfärgen som syntes i mina glasögon som ankare. Att mäta med pensel i en spegel är lite förvirrande eftersom du ser två händer och två penslar – en verklig och en reflekterad. Det du ska göra är att bestämma dig för vilken du ska mäta med och sedan strunta i den andra. Ögonen sitter i regel halvvägs mellan hakan och hjässan. Om du kan placera ögonen så att måtten överensstämmer med detta kan du undvika det vanligaste felet i porträttmåleri: att placera ögonen för högt upp i ansiktet.

O LJ A

Shoppare i regn I det avslutande projektet kombinerar du många av de tekniker du redan har lärt dig för att skapa ett intryck av människor i rörelse i skymningen. Du kan kopiera min färdiga målning, men du kan lära dig mycket av att följa med steg för steg. Du får fördjupa dig i varma och kalla färger, äventyrliga tekniker och konsten att skapa balans mellan färger i en komposition.

FÄRGER SOM BEHÖVS ftaloblå

ljust smaragdkadmiumgrönt gult (hue)

gulockra

bränd siena

permanent alizarinrött

kadmiumrött

lampsvart

titanvitt

SHOPPARE I REGN

ATT GÖRA FÖRÄNDRINGAR De förändringar en konstnär gör i motivet speglar hens åsikter. Med tiden kan även du göra sådana ändringar. För mig var de två vännerna som shoppar huvudmotivet, och därför gav jag dem mer plats genom att flytta personerna på deras vänstra sida. Jag ändrade färgerna i bakg runden till ett kallt ljus som jag mindes från en promenad i stan vid den här tiden på dagen. För att det skulle fungera justerade jag perspektivet för byggnaderna så att mer av den blå himlen kom fram. Ljuset i fotot är komplext, men jag valde att betona två områden med varmt ljus som kontrast till den blå himlen: det upplysta butiksfönstret och det rosaaktiga ljuset (troligen från gatubelysningen) som faller på kvinnan med det rosa paraplyet.

BALANSERA KOMPOSITIONEN Vid det här laget vet du att en målning inte bara handlar om ett kopiera motivet framför dig. Att skapa en komposition i balans kräver att du litar på din intuition när det gäller vad som ser bra ut och att du är villig att göra de ändringar som kan bli aktuella. Här är några praktiska tekniker för att se på din målning med fräscha ögon. • Lägg undan referensfotot och arbeta bara med målningen. • Ta ett foto av målningen med mobilen och titta på det på skärmen. • Placera målningen du håller på med på en plats där den syns tydligt och släng en blick på den då och då. • Fråga en vän. Du måste inte följa hens förslag, men de kan ge dig nya perspektiv.

• Gör en liten målning av den stora så som den ser ut just nu. Testa sedan det du vill ändra på den lilla målningen. • För att se om ett parti i målningen bidrar till helheten eller ställer till det kan du blunda med det ena ögat och täcka partiet med tummen. • Om du håller på och ändrar i det oändliga kan du i stället börja på en ny målning som ser exakt likadan ut som den första. Fortsätt sedan arbeta växelvis med båda två, men låt dem utvecklas på olika sätt. Till slut har du kanske två till priset av en!

Tips

En liten del av målningen kan aldrig vara lika viktig som helheten, oavsett hur fint målad den är.

Jämför fotot med den färdiga målningen och se vilka inslag som har ändrats.

O LJ A

Ordförklaringar ALLA PRIMA Att göra en målning i ett svep utan mellantorkningar.

SEKUNDÄRFÄRGER De färger som kan fås genom att blanda två primärfärger.

BEGRÄNSAD PALETT Att avsiktligt minska antalet färger i en målning.

KOMPLEMENTFÄRGER Färger som är placerade parvis på motsatt sida i färgcirkeln. De förstärker varandra när de målas intill varandra men tar ut varandra när de blandas.

DAGER Den del av ett föremål som är direkt belyst. Syns som ljusblänk i en bild.

KOMPOSITION Dispositionen av former, linjer, färger och texturer i en målning.

SIKTRUTA Pappskiva eller dylikt med justerbar fyrkantig öppning för att titta på och bedöma ett motiv.

FETT PÅ MAGERT Att måla fet färg (med mer linolja) ovanpå mager (med mindre olja) för att ytan inte ska spricka.

LASERING Tunt, transparent färglager som förändrar intrycket av en undre färg.

FLYKTPUNKT Den punkt vid horisonten i en målning där alla parallella linjer möts. FOKUS Det parti i en målning som drar betraktarens blick till sig. FRILUFTSMÅLERI Att måla utomhus. FÖRDRIVA Att låta två färger gå in i varandra genom att bearbeta en inte helt torr yta med en annan färg. FÖRTUNNING Medel för att tunna ut oljefärger. Även lösningsmedel kan användas som förtunning. GRUNDERING Ett lager på ytan som gör att oljan inte tas upp av underlaget. Det kan bestå av vit gesso (akrylgips) eller oljefärger som ger textur. IMPASTO Tjocka färglager. JORDFÄRGER Dämpade färger med dragning åt brunt eller grått.

LOKALFÄRG Ett föremåls egen färg som är opåverkad av ljus och skugga. LUFTPERSPEKTIV Att sådant i ett landskap som är långt borta verkar ljusare och blåare än det som är närmare. LÖSNINGSMEDEL Medel för att lösa upp oljefärg, till exempel lacknafta och terpentin. MEDIUM En blandning av förtunning och linolja. NEGATIVA FORMER Former runt eller mellan föremål eller människor. PRIMÄRFÄRGER De tre färger som kan blandas till alla andra färger. Däremot kan primärfärger inte delas upp i andra färger eller blandas av andra färger. REFLEKTERAT LJUS Ljus som studsar från en yta till den del av ett föremål som är i skugga.

SGRAFFITO Att skrapa bort våt färg för att få fram den underliggande färgen.

SLAGSKUGGA Den skugga som ett föremål kastar på marken eller på ett annat föremål. SPEGLING Reflexion av ljus på en blank yta. TRANSPARENTA FÄRGER Färger som släpper igenom ljus och låter ljuset reflekteras från den undre ytan. Passar bra för lasering. TREDJEDELSREGELN Att dela in en rektangel i nio tredjedelar och placera viktiga streck och föremål längs linjerna eller där de möts. VALÖR En färgs relativa ljushetsgrad. VÅTT I VÅTT Att måla våt färg ovanpå en annan färg som fortfarande är våt. ÖVERENSSTÄMMANDE MÅTT Teknik för att hitta två lika stora avstånd i motivet vilka kan överföras till målningen.

Om författaren

Norman Long har studerat vid Blackpool and Fylde College, Newcastle University och Pennsylvania Academy of Fine Arts. Han har haft ett stort antal separatutställningar och medverkat i många grupputställningar i USA och Storbritannien, bland annat BP Portrait Award. Han tilldelades Kungliga brittiska porträttmålarakademins de Laszlo Foundation Award 2010 och utsågs 2013 till årets konstnär av tidskriften Artists and Illustrators Magazine. Norman har arbetat som yrkeskonstnär och lärare sedan 1999: ”Det är underbart att få arbeta ensam i ateljén, göra upptäckter och sedan dela dem med entusiastiska elever.” Han grundade skolan Norman Long Studio School i Preston i Storbritannien 2012. Norman bor i Lytham St Annes i Storbritannien med sin amerikanska hustru Lindsey som också är konstnär samt tre blivande unga konstnärer: Boston, Jasper och Lennox Long.

Tack Tusen tack till … fantastiska elever och konstsamlare som har hållit mig flytande och vid gott mod sedan 1999; målarkompisar, bland annat de oförlikneliga Northern Boys; generösa och inspirerande lärare, särskilt Norman Travis, Scott Noel och George Nick; de alltid lika tålmodiga anställda vid GMC Publications. Och mest av allt, tack till min familj för att ni har gett min kreativa dröm fritt spelrum. Se mer av Normans arbeten på www.normanlongartist.com

OLJA

TEKNIKER OCH STEG FÖR STEG-ÖVNINGAR

Det bästa med olja är friheten – du kan testa dig fram och måla om

OLJA

TEKNIKER OCH STEG FÖR STEG-ÖVNINGAR

oljemåleri och ta nya steg in i färgernas livfulla värld.

9 789180

373111

www.tukanforlag.se

NORMAN LONG

ISBN 978-91-8037311-1

NORMAN LONG