Page 1




Appealing Subjects

pg. 5


pg. 45

The Year Was . . .

pg. 13

A Date With A Civil War Photograph

pg. 69

Captured Moments

pg. 21

All Photographs Are History

pg. 81


pg. 33

Penelope Dreadful

pg. 65

The Future of Memories

pg.. 94

Overlooked But Not Looked Over

The Year Was 1865

Mollie’s Rememberings

They’re Free

A Dreadful Sacrifice

The Medal of Honor

The Healing Brush

pg. 100

Saving Face

pg. 108

The History Detectives & Me

A Mountain of Boxes To Organize

On The Cover Cased Ambrotype Snood Glasses Civil War Era

Identifying Fashion in Civil War Photographs Revenue Stamps

Janine Smith On The Path To Restoration Part 2

In Every Issue

From My Keyboard

pg. 4

The Exchange

pg. 5

Letter from the editor Your comments

The Last Picture Show

The graphic image on the back of a carte-de-visite or cabinet card

Download The Magazine

Back Cover

from my keyboard fOOTNOTEMAVEN

Civil War History Month Shades extends  our  deep  and  heartfelt  sympathy  to  a  member  of  our  family,  Vickie  Everhart,  author  of  Captured  Moments.  Vickie’s  husband,  Bennie  Everhart,  died  April  7,  2010,  in  a  work  related accident. I’m sure you  join her Shades family in  sending  Vickie our thoughts and prayers.  Memorials  may  be  made  to  American  Cancer  Society,  or  the  Juvenile  Diabetes  Research  Foundation. This month, Shades explores the Civil War. The first war where photography played such an integral part. There is so much to learn with regard to Civil War era photographs; and the Civil War had some very special clues for dating those old family photographs. With the April issue Shades is pleased to present the return of the Appealing Subjects Column authored by Craig Manson. Craig is on the mend and we are all the better for it. George Geder takes us inside PBS’ History Detectives, while Sheri Fenley leads us through 1865. Caroline Pointer’s finds are free, Denise Olson medals, and Rebecca Fenning takes us mountain climbing. And as always, Penelope is Dreadful! Our feature authors, Lorine McGinnis Schultz and Janine Smith have given us so much information to work with regarding those Civil War Era photographs. Brilliant articles by two brilliant women. Join us as we explore the Civil War in the month of April.

f M




Penelope Dreadful is the alter ego of Denise Levenick. Denise authors the blog, The Family Curator and gives us something “Dreadful” every month.

Vicki is the author of Creative Moments. She also authors the blog BeNotForgot.

George is the author of The Healing Brush Column. He also authors the George Geder blog.




Denise is the author of The Future of Memories Column. She also writes the blog Family Matters and experiments with her iPad

Sheri writes The Year Was . . . Column. She also authors the blog The Educated Genealogist.

Caroline is the new In2Genealogy Columnist. She is also the author of the Family Stories blog.



Rebecca authors the Saving Face column. She also writes the blog A Sense of Face.

Craig authors the Appealing Subjects column. He also writes the blog Geneablogie.


LEAVE A MESSAGE WITH THE EXCHANGE Footnote Maven: I about fell out of my office chair when I discovered Shades of the Departed.

This issue is absolutely wonderful! Thank you so much.

What an outstanding publication! You can count on my readership.

I immediately read it from "cover" to "cover" and because I have a collection of "nurs-iana", I especially loved the stories and vintage photos of nurses.

Best regards, Dee Akard Welborn Funeral Cards & Genealogy I sat down in anticipation of scanning a few blogs, then going on to do some evening chores. Then I got to Shades ... now it's more than two hours later. Wow! Absorbing stories, useful technical tips -- everything is here. Greta Koehl Greta’s Genealogy Blog

Barbara Holz Sullivan Jason Smith said... I am very excited about the two year anniversary of Shades, because, to be honest, it allowed me find out about you through celebratory postings on twitter. I just recently posted an article on my blog about trying to identify photos of unknown persons. To find out that Shades has a great interest in old photos was so great! I am definitely keeping my eye on Shades and your digital magazine. I wish you many more years of success!


overlooked but not looked over IMAGES IN BLACK FROM THE CIVIL WAR CRAIG MANSON

The Civil  War  was  the  /irst  American  war  extensively  documented  by  photography.    Yet,  pictures of black  troops  are  rarely  seen in perspective  or  proportion to  their numbers or  valor  during  the  con/lict‐‐and  this  despite  the  fact  that  there  were  working  black  photographers during the rebellion. In the 1860s, photographers were used to /ixed portraiture with long exposure times.  That  technical detail is the reason that combat photography of the sort known since World War I  is largely absent from the record of the Civil War. Even Brady's pictures are devoid of much  activity.  This  matter  of  artistic  fact  in  small  measure  accounts  for  the  paucity  of  photographs of black troops.

THE COLORED TROOPS Abraham Lincoln and Jefferson Davis certainly agreed on one issue in 1861: there would be  no  black  soldiers  /ighting  the war.  Despite  entreaties  from  prominent  whites  and  blacks,  Lincoln resisted for nearly three years the notion of adding freemen or slaves to the ranks  of  the  Union  Army.  In  the  meantime,  however,  strongly  abolitionist  states  like  Massachusetts and Kansas were forming their black units. For his part, the rebel president Davis approved of the hard stand that the Confederate 




This cartoon which ran in an October 1861 magazine may have alternative meanings. "Contraband" was a term used to refer to escaped slaves who began flooding into Federal Army camps as the war progressed. There was fierce debate about what should be done with them. On one level, then, this cartoon is plainly racist in its suggested disposition of the self-liberated people. On the other hand some have argued that the cartoon satirizes Lincoln's hand-wringing over the issue of black soldiers. What do you think?

Congress, cabinet,  and commanders took  on the issue of whether blacks could be soldiers.  Nonetheless,  some slaveholders took some of their slaves in to battle with them,  and there  were a few formally organized local units of black soldiers in Louisiana especially. In 1863, Lincoln /inally authorized the recruitment and enlistment of black soldiers and the  Bureau  of  Colored  Troops  was  established.  Nearly  200,000  free  blacks  and  freed  slaves  showed themselves to be valiant, capable soldiers.





The stereograph was  a popular form  in the 1860s.  The one above  depicts the camp of the  10th  U.S.  Colored Infantry  at  Fort  Brady,  Virginia  in  about  1864.  Amazingly  enough,  this  regiment  was organized  in  Virginia.   Fort  Brady  is  near  the  Dutch  Gap  canal  in  Chester/ield  County,  V i r g i n i a ,  n o t  f a r  f r o m  t h e  independent city of Petersburg.

Left is  a rare combat "action" photo  of  two  members  of  the  10th  USCI  along  the  James  River  near  Fort  Brady. Can you tell if the picture was  taken "in action" or if it was posed?




SABLE SAILORS More rarely seen than photographs of black soldiers are those of black sailors. The Navy had no ban on the enlistment of blacks at any time during the civil war. The carte de viste left depicts an African-American sailor whose name may be "Charles Battles" or "Charles Batties". I could not find either version in the National Park Service's Civil War Soldiers and Sailors System. In March 1862, naval history was made when two "ironclad" ships went head-to-head in battle. The USS Monitor fought the CSS Virginia at Hampton Roads, Virginia, after the rebel ship had destroyed USS Cumberland and USS Congress. Neither ship any significant harm to the other. The sterograph below depicts several black sailors on the deck of USS Monitor.




PORTRAITURE Upper Left: Major Martin R. Delany Upper Right: Sergeant Major Christian Abraham Fleetwood Center: 8th New York State Militia Band

"Once let the black man get upon his person the brass letter, U.S., let him get an eagle on his button, and a musket on his shoulder and bullets in his pocket, there is no power on earth that can deny that he has earned the right to citizenship." Frederick Douglass

African American daguerreotypist Augustus Washington (ca. 1820/21-1875)

“Augustus Washington, an artist of fine taste and perception, is numbered among the most successful Daguerreotypists in Hartford, Connecticut. His establishment is said to be visited daily by large numbers of the citizens of all classes.” Martin Delany, 1852 PORTRAITURE There is some portraiture of black soldiers from the war.   It generally depicts proud, valiant  men with creditable military experience. For example,  opposite page top right  is a portrait  of Sergeant  Major Christian Abraham Fleetwood,  of the 4th U.S.  Colored Infantry,  who  was  awarded  the  Medal  of  Honor  for  his  actions  in  the  Battle  of  Chaf/in's  Farm,  outside  Richmond, Virginia. Fleetwood was an entrepreneur with an advanced education and was made Sergeant Major  of the regiment soon after enlisting.  Although it's hard to tell in the photograph, Fleetwood  was just /ive feet, four inches tall. Another  important  portrait  is  that  of  Major  Martin  R.  Delany.  He  was  the  /irst  African‐ American to hold /ield grade rank in the Army.  He had been a journalist,  novelist, educator,  and  medical  doctor.    He  was  a  leading  emigrationist  (holding  the  view  that  African‐ Americans should leave the United States for Liberia).   Delany earned his Army commission by impressing President Lincoln in an interview about  organizing black units. Some  of  the  seldom  seen  photographs  depicting  black  soldiers  give  a  new  historical  perspective on the war.   For example, it is widely believed there were no racially integrated  units (save for  the fact  that the  Colored  Troops  were commanded by  white of/icers).  This  picture de/ies that conventional wisdom. Center  left,  is  the  band  of  the  8th  New  York  State  Militia,  photographed  at  Arlington,  Virginia in 1861.   Clearly, one or more of the members are black.




These /inal  two  photographs  give  tribute  to  the  valorous  former  captives  who  fought  for  their own freedom.  The subject is the same man in both pictures. Hubbard Pryor escaped from slavery in Tennessee and made his way to Union lines.   This  "contraband" enlisted in the 44th Regiment, U.S. Colored Infantry in 1864.   He's depicted on  duty in the other photograph. Photo Credits: All photographs courtesy American Memory Collection, Library of Congress (http://memory.loc.gov/ammem/ index.html), photographers unknown, except Hubbard Pryor photographs. Hubbard Pryor photographs courtesy National Archives and Records Administration, Records of the Office of the Adjutant General, Records Group 94







The National Archives http://www.archives.gov/ education/lessons/blacks-civil-war/




The end  of  the  Civil  War  was  of/icially  over  when General  Robert  E.  Lee  surrendered  to  General Ulysses S. Grant at Appomattox Court House on April 9, 1865.

"When Johnny Comes Marching Home Again, Hurrah, Hurrah!" Union soldiers at the end of  the Civil War march down Pennsylvania Avenue in 1865.  CREDIT:  Brady,  Mathew,  photographer.  Washington,  D.C.  Infantry  unit  with  /ixed  bayonets  followed  by  ambulances  passing  on  Pennsylvania  Avenue  near  the  Treasury,  1865.  Prints  and  Photographs  Division,  Library of Congress. Reproduction Number LC‐DIG‐cwpb‐02829.




The Bureau of Refugees, Freedmen, and Abandoned Lands, also  known as the Freedman’s  Bureau,  was  established in the  War Department  by an  act  of Congress on March  3,  1865.  The Bureau's  main  role  was to  provide relief and help  freedmen become self‐suf/icient,  it 

Courtesy National Archives, www.archives.gov

also solemnized marriages that freedmen had entered into during slavery.




Godey's presented the  fashion  February  1865

On the  fashion  scene    crinolines  and  hoops,  the  bigger  the  better,  were  all  the  rage.  1865  is  also  the  year  the  Stetson  "ten‐gallon"  hat  is  created  by  John  Batterson  Stetson.    Nicknamed  "Boss  of  the  Plains",  the  hat  is  a  modi/ied  Mexican  sombrero  with  a  a leather strap hatband. 

Courtesy Wikimedia Commons

four‐inch crown,  a four‐inch brim and 




The assassination of Abraham  Lincoln,  one of the  last major  events  of the  Civil  War,  took  place on Good Friday,  April 14,  1865, when  President  Abraham Lincoln was  shot by actor  and  Confederate  sympathizer  John  Wilkes  Booth  while  attending  a  performance  of  Our 

hree All T

es Imag

rt Cou

y of ibrar esy L



American Cousin at Ford's Theater.

John Wilkes Booth and the Reward Poster issued by the War Department.

The /irst  recorded train robbery in the United States happens May 5,  1865 in North Bend,  Ohio,  when  armed robbers  tore  up tracks  to  derail  an  Ohio  &  Mississippi  train that  had  departed from Cincinnati.  While  part of the gang of thieves took  money  and jewelry  from  almost 100 passengers,  the  other blew  open and emptied the  safes  located on rail  cars  of  the Adams Express Company.  Newspaper Clipping offering reward is from The Cincinatti Daily Inquirer May 8, 1865 page 2.

Illustration from the Civil War Harper’s Weekly 1864 - Warning of Train Robberies




Written to entertain a very real Alice Liddell, Lewis Carroll publishes "Alice's Adventures in 

Courtesy wikimedia commons

Wonderland" on July 4, 1865.

Illustration by Arthur Rackham for the Original Alice - Reproductions for sale on ebay

“I only took the regular course.” “What was that?” inquired Alice. “Reeling and Writhing, of course, to begin with,” the Mock Turtle replied; “and then the different branches of Arithmetic — Ambition, Distraction, Uglification, and Derision.”




With a reported one third of the currency in circulation being counterfeit, the Secret Service  was commissioned on July 5, 1865 in Washington, D.C.  to suppress counterfeit currency. 

Within a  year,  the  men  hired  had  arrested  over  200  counterfeiters  and  removed a  great  amount  of  fake  currency  from  circulation  as  w e l l  a s  t h e  t o o l s  o f  t h e  t r a d e  t h e  counterfeiters used to make their fake money.  (David Johnson, Illegal Tender: Counterfeiting  and the Secret Service in Nineteenth­Century  America, Washington D.C.: Smithsonian  Institution Press, 1995, pg. 76)

Photo courtesy of www.secretservice.gov

With this much fake currency, the U.S. financial system was in danger of collapse.




Rounding out  the  year  on  December  6,  1865,  slavery  is  abolished  forever  when  the 

Photo Courtesy - Library of Congress

Thirteenth Amendment to the United States Constitution is rati/ied.






In the  autumn  of  1852,  Mollie  West  was  born  in  Oktibbeha  County,  Mississippi.  This  southern county is where this young girl  and her kith 'n kin struggled to survive the years  of the war between the states. By 1869, Mollie was an orphan, and on her way ‐‐ via wagon  train ‐‐ to a new beginning in Texas.




MISS RUBY REMEMBERS MOLLIE'S STORIES One afternoon  in  the  summer  of  1932,  Ruby  (Nettles)  Vance  (1910‐2003)  visited  her  Grandma  Mollie  for the  purpose of taking notes on some  of the Civil  War stories  she  had  always heard her little grandma tell. Mollie's story, as told by Miss Ruby, made its /irst public  newspaper appearance in April of 1979, and it is parts of her story that are related below.

Mollie holding Miss Ruby's daughter ca. 1938.  Notice the rocker?  It does appear to be the same one in the  ca. 1917 photo of Mollie in the collage.

MOLLIE REMEMBERS MISSISSIPPI I was born in Mississippi in 1852, in a one‐room log home with one door, one window, and  a mud‐and‐stick chimney. We were quite poor, I guess, but I never remember being hungry. JONQUILS, DAFFODILS & SNOWDROPS When the war  broke out,  we  went down the road aways to  stay with Aunt  Mary.  Because  the  men  folk  were  away  from  their  homes  /ighting  or  training,  the  women  and  children  often  gathered  in  the  homes  of relatives  who  had  houses  large  enough to  accommodate  them.  Aunt Mary  lived in a home  of six rooms,  a  long  wide hall,  two  large  porches,  and a  portico. The house was surrounded by a picket fence that enclosed a large yard. The walk from the  front  yard gate to  the house  was  lined with jonquils,  daffodils  and snowdrops.  The house  itself was white, set on brick pillars. Life would have been fun but for the vast amount of work to be done.  It left  little time for  play. Even though I was only nine years  old when the war broke out, I spun many yards  of  cloth for our own clothing and for the soldiers.  1864 BATTLE OF OKOLONA [ LINK ] One day we could hear the cannon booming as a battle was fought over a bridge maybe  twelve miles from our home. I remember that Col. Forrest had come by the day before and  asked Aut Mary for a horse to ride.  She had told him  to  take his  pick, only leave her old Tom to  ride,  since  he  was real  gentle.  But he insisted on using Tom, and in anger she told him, "I hope he does you no good, Sir!" Late the next day, after the battle at the bridge, old Tom came home riderless with blood all  over the saddle ‐‐ Col. Forrest had been killed on him. Aunt Mary wept in remorse and 







never again rode old Tom.  Col.  Forrest and  Gen.  N.  B.  Forrest  were brothers,  and we  saw  them often. LIFE GOES ON Well,  you wanted some  of my  memories  of the  Civil  War.  I  hope  you  will  remember  that  these were  from  a  child's  point  of  view.  I'm  sure the  suffering  and hardships  were  much  worse  for  our  parents  than  anything  a  child  could  understand.  I  don't  remember  any  partying or celebrations when  the war  was  /inally  over after  four  long years.  That  was  in  1865 and I was thirteen that year. MOLLIE'S TREK TO TEXAS There  were  twenty‐one  families  of  relatives  and  friends  who  in  1869  /inalized  plans  to  come to Texas where it was hoped it would be easier to start over. So we made the long trek  from northern Mississippi and that in itself is a long tale. This afternoon is about spent and  I have chores to do. . . .  Miss  Ruby  would  later  express  regret  that  she  never  did  pick  up  that  particular  conversation with her  little grandma.  The following  is  based on Miss Ruby's memories,  as  well as further research done by Mollie's descendants. MOLLIE'S LIFE IN TEXAS Shortly  after  arriving  in  Texas,  18‐year‐old  Mollie  met  and  married  39‐year‐old  Joseph  Helidorah Nettles  (1832‐1890).  A member of Hood's Texas Brigade during the years of the  war between the states, Joseph never fully recovered from the numerous wounds received  at such places  as  Gettysburg  and the Wilderness.  He died in 1890,  leaving  Mollie with six  surviving children to  care for, including one‐year‐old Joseph,  who grew  up to be the father  of Miss Ruby. Mollie  began  receiving  a  Confederate  pension  in  March  of  1916.  In  the  beginning  she  received $53.50 annually. By the time of her death in the spring of 1939, the amount had 




been increased ‐‐ to $25 per month. Mollie was laid to rest beside Joseph, amongst the Texas  wild/lowers in the little country cemetery near their home.




MOLLIE'S TEA CAKES When Mollie died in 1939,  it  was  exactly  forty years  to  the day following  the death of her  husband.  In  later  years,  her  granddaughters  would  recall  helping  their  grandma  make  cookies  that  contained  nutmeg.  Following  Miss  Ruby's  death in  2003,  her  son  found  the  following  recipe  in  his  mother's  recipe  /iles.  It  was  identi/ied  as  "Grandma  Nettles'  Teacakes." Mix  together  ::  2  cups  sugar  ~  2  eggs  ~  2  heaping  teaspoons  baking  powder  ~  1  level  teaspoon soda ~ 1 teaspoon nutmeg ~ 1 cup shortening ~ 1 cup buttermilk. Set aside. Sift a  lot of /lour into a large bowl. Make a hole in the center, pour in mixture, and work into /lour  with your hand to a consistency to roll out on /loured surface. Cut and bake.




TUTORIALS BACKGROUND IMAGE This is  the  original  version  [  LINK  ]  of the  altered image used  for  the  background  of the  main collage.

Using the RETOUCH tool in Picasa, the graf/iti and unwanted spots were removed.




Using the  collage  feature,  a  MULTIPLE  EXPOSURE  collage  was  created  using  this  image  [ LINK ] and the above retouched image.

This is the resulting image that was used for the background of the collage.

One of  the  limits  of  Picasa  is  the  inability  to  use  GIF  or  PNG  images  with  a  transparent  background, e.g., a cut‐out of the following turquoise bird. One way to achieve the "look" of  a piece of scrap placed in a desirable location is described below. Using a  graphics  program  such as IrfanView  [ LINK ],  create an exact mirror image of this  free header image [ LINK ] by vertically /lipping the original image. Use the GRID collage feature in Picasa to create this image from the previous two mirrored  images. This particular collage was done as an 8.5 x 11 image.




Use the PICTURE PILE option in Picasa's collage section to arrange your chosen  graphic elements in a pleasing manner.




The TEXT  feature  in  Picasa  was  used to  add the shape of the  State of Texas,  and Mollie's  name,  and  the additional  /lourishes  (as  well  as  the  discreet / subtle  birthday  message to  fM!)  with  the  following  free  fonts  ‐‐  Blackadder,  Border  Corners  2,  DingMaps,  Florid  Victorian Ornament, and Separates. SOURCES The  COOKIE RECIPE was  passed on  by  Miss  Ruby's  son,  Robert  Lee Vance  (1941‐2009),  who  found  the  recipe in  Miss  Ruby's recipe box  following  his  mother's  death.  Miss  Ruby  was a /irst cousin to the paternal grandma  of the author.  Mollie is the author's 2nd‐great‐ grandma. The FAMILY PHOTOS came from the photo collections of Mollie's granddaughters,  Ima Lois  (Muston) Pounders (1906‐1999) and Gladys Coreen (Muston) Taylor (1913‐2007). The FREE GRAPHICS used here were found at ‐‐ [ LINK ] Deviantart, [ LINK ] Graphics Fairy  and [ LINK ] Flickr. The  FREE  FONTS  used  are  BlackadderITC,  Border  Corners  2,  Dilana  Experimentype,  DingMaps, Florid Victorian Ornament, and Separates.






“The First and Fifth Regiments were formed in column of battalions, ordered to draw sabers and, while the band played 'Yankee Doodle Dandy,' went forward at a full gallop, scattering the foe in their front, and afterward secured a place of safety for the whole command.” -An excerpt of the regimental history st

1 Cavalry Regiment Michigan

While my second great‐grandfather,  Daniel 

it served  to  boost  troop  morale,  and 

Rook Vaughn  was  not  part  of  this  cavalry 

oftentimes, the  musicians  doubled  as  “stretchers” and carried the wounded off 


regiment, he  was  1 Infantry  Regiment 

the battle/ields.  Daniel  certainly  would 

Michigan, Company  “G”.  He  enlisted 10 Oct 

have grown  up  very  fast  in  this 

1861 at the tender age of 15 as a musician 


having “added”  2 years  to  his  age  in order  to  do  so.  He  was  discharged  10  Jun  1865, 

All of  this  information  I  found  on  my 

and then he reenlisted in the U.S. Army and 

own, even his name.  So, while it's nice to 

was assigned to Fort Brown, located on the 

inherit both  stories  and  artifacts  about 

Texas‐Mexico border  now  known  as 

our ancestors,  not  all  of  us  are  lucky 

Brownsville, Texas.  One  could  say  that 

enough to receive these treasured items, 

Daniel became a man in the midst of a war. 

but it's  not  impossible  to  know  some 

In particular,  in  the midst of  the American 

details of  ancestors,  particularly  those 

Civil War. 

who fought  in  the  Civil  War.  There  are 

I cannot  imagine  the  atrocities  that  Daniel  saw  as  he  led  his  regiment  into  battle,  at  times  playing,  I  would  guess,  “Yankee  Doodle  Dandy.”  While  it's  hard  to  imagine  now  a  band  playing  as  soldiers  march  into  battle,  it  was  de/initely  an integral  element 

many resources  to  draw  upon  for  information.  In  fact,  there  are  so  many  that  it  can  become  overwhelming  at  times.  Add  to  that  the  constraints  of  a  budget,  and  you've  just  made  your  task  harder. 

of battle strategy  at  the  time.  Furthermore, 




There is a logical process to go through when looking for ancestors who  participated in the  Civil  War.  Below  are  some  suggested  search  tips,  and  below  them  are  some  general  resources  for  you  to  take  an  inventory  of  with  some  examples  from  my  research.  The  resources are different for every state as well as every researcher, and you must take a look  at what's available to you.  These resources include online,  of/line, free, subscription‐based,  and a combination thereof.  Also, remember  that  some resources will  yield information for  one or more  of these tips. This is not  an exhaustive list,  but  rather a guide to  help you get  started. 

Library of Congress, American Memory


SUGGESTED RESEARCH TIPS: ● Identify ancestors in your family  tree that  would  have  been  “of  age” (17 years  old)  to  be  a  soldier  in the  Civil  War,  which  began  on  12  Apr  1861.  General  Lee  surrendered  on  9  Apr  1865,  but  due  to  slow  communication, the last major /ighting occurred 23 Jun 1865. You will want to keep in mind  those  who,  like  my  second  great‐grandfather,  may  have  lied  about  their  age  in  order  to  serve. Additionally,  there were over 700 women who  fought  on the battle/ields using male  aliases.  Taking  a  look  at  where  your  ancestor  was  living  in  the  1860  census  may  help.  Additionally, most of the 1890 Population Schedule (census) was destroyed,  but  the “1890  Surviving Soldiers,  Sailors,  and Marines,  and, Etc.  Census  Schedule” is  available.  It  will  list  location  current  residence,  name,  rank,  company,  regiment  or  vessel,  enlistment  date,  discharge date,  length of service,  post of/ice address,  and disability incurred.  If an ancestor  had  a biographical  sketch  done,  this  may  yield  his  Civil  War  service  information as  well.  There are more places to look for this information which will be listed below in resources.  •




•Identify the state  where they enlisted.  Again,  the 1890 Veterans  Schedule  would identify  this for you. However, if they were not living at the time of the census in 1890, or simply not  listed,  then you'll  need to take a look at  other resources,  which are listed below. However,  knowing the state is key for your research.  •Identify the regiment and company.  •Identify the dates of your ancestor's service.  •Study the regimental histories,  keeping in mind your ancestor's enlistment and discharge  dates.  A  word  of  caution:  Even  though  your  ancestor  may  have  been  in  a  particular  regiment  and/or company and serving at the  time  of a particular battle  that the regiment  and/or  company  participated  in,  does  not  mean  that  your  ancestor  participated  in  it  as  well. Your ancestor may have been sick  or injured.  Thus not  able to  particpate.  That being  said, don't let this stop you from looking. Just be aware.   •Locate photos pertaining to the Civil War, especially those on a state or regiment level and  look for individual photos of your soldier.  •Locate Civil War videos on YouTube by searching for “American Civil War History” [ LINK ].  •National  Archives  is  the  crème  de la  crème  for  your  ancestor's  Civil  War  records,  but  it  costs money,  which is  why  I left it for  last.  Your ancestor's pension /ile can contain quite a  bit  of  genealogical  information,  and  may  contain  the  actual  battles  your  ancestor  did  participate  in.  As  your  budget  permits,  this  is  a  must  for  your  research,  in  my  opinion.  However,  I don't  know  how realistic  it is  if you have many of them to obtain.  The National  Archives  has  an  excellent  step‐by‐step guide  [  LINK ]  to  help you research your  Civil  War  ancestor. 

Library of Congress, American Memory

RESOURCES & HOW TO USE THEM Note: Most of the following resources are free, or there is a nominal fee for copies and/or  postage.  ●  State  Archives  can  have  plentiful  Civil  War  collections  that  include  lists  of  regiments,  regimental  histories,  photographs,  letters,  etc.  As  Forest  Gump  said,  “...it's  like  a  box  chocolates. You never know  what you're gonna get.” All state archives are different in what  they have. Therefore, you'll need to identify what the state archive has in the state that your  ancestor  served.  Take the state of  Michigan,  where  Daniel Rook Vaughn hails from.  Here's  what I found that pertained to Michigan and the Civil War: SeekingMichigan.org [LINK ] Did  you see those Civil War collections? Now that's what I'm talking about. Some state archives  even have online databases of the Civil War soldiers that served.  For example, I was able to  nd 

/ind one of my 2 great‐grandfather's,  Joel Harrison Martin, who lived almost his whole life  in Johnson County,  Illinois,  in the Illinois Civil War  Muster  and Descriptive Rolls Database  [ LINK ]. It lists the soldier's  name,  rank, enlistment date, discharge date, name of prison if  imprisoned,  injuries  sustained during  the  war,  and  whether  or  not  the  Civil  War  soldier  died while serving and where. So,  take a look at your target state's (meaning the state your  ancestor  served  in)  archives  because  “you  never  know  what  you're  gonna  get.”  Cost  for  looking? Free. Cost for paper and ink to print‐out a copy? Minimal.  •Local  Archives are excellent  sources  for information on the regiments that served in that 

particular area.  Do  you  know  where  your  local  archives  are?  Your  local  librarian  does.  Inquiries are free.  •Local  genealogical  and  historical  societies  are  also  excellent  sources  for  information on 

Civil War soldiers that lived in that area at the time. This may include relevant biographical  sketches,  books,  manuscripts,  etc.  Another  example  from  my  Johnson  County,  Illinois  ancestors  illustrates  this.  The Johnson  County  Illinois  Genealogical  and  Historical  Society  [  LINK ] has  several  publications  concerning the  Civil  War  soldiers  from  Johnson  County.  Under their publications,  they list the book,  “Civil War Soldiers of Johnson County, Illinois,”  written  by  Rebel  L.  Kreklow,  which  is  a  spiralbound  book  for  $23.95  ($26.55  for  non‐ members). Probably not very economical if I only have one Civil War ancestor from this 




•area. However, since I have many ancestral roots there, it might behoove me to acquire this 

book. If I only had one,  a  quick  phone  call might yield an economical  look‐up and  a copy  placed in the mail to me. In additon, their local library might have it on its shelves available  for inter‐library loan. That's free.   •The Library  of Congress  has many  Civil  War  photographs  [  LINK ]  and maps  [  LINK ]  to  look  at.  They  also  have  regimental  histories  [  LINK  ]  for  some  of  the  regiments  that  are  located on books where only some of them are digitized. But worth a look, because, hey, it's  free. 

Library of Congress Photographic print on stereo card : stereograph, albumen. Summary: Photo shows a portable darkroom in the wagon, with photographer Alexander Gardner seated in middle of image, holding his camera lens. Man at left is holding a plant. Reproduction Number: LC-DIG-stereo-1s00045 (digital file from original photo, front)




•If you are  lucky to  have  a  genealogy library near  you,  then it  would be  bene/icial  to  see 

what collections they have for Civil War soldiers, regiments, etc. for your target state. Some  could  include  census  transcriptions  (like  the  1860  and/or  1870  census),  a  list  of  the  soldiers on the 1890 Veterans and Widows  census for a particular county, etc. Don't forget  their micro/ilm collections pertaining to the Civil War. Don't have one near you? Check your  target state and county and see what is available, and what costs are involved for look‐ups,  copies, and postage.  •If  your  local  library  has  a  genealogy  department,  you  are  going  to  want  to  identify  its 

collections as well for  the Civil War,  especially  on a state  and/or  county  level.  If you don't  live  in  the  county  or  state  of  your  ancestor,  you  might  try  a  library  with  a  genealogy  department  near  where  your  ancestor  lived.  It  doesn't  hurt  to  call  and  /ind  out  what,  if  anything, they have available. Cost? Depends on your long distance plan. Of course, an email  is free, if you already have email service.  •Don't have a genealogy library or a library with a genealogy department near you, or there 

isn't one  near  where  your  ancestor  lived?  Don't  despair.  Libraries,  including  university  libraries, have relevant resources for genealogical research. It's just not grouped separately.  Look  at the  Civil  War collection in person if  it's  local,  or  look  online  at  a library  close to  where  your  ancestor  lived.  If  you /ind  a  book  that  may yield some  pertinent  information,  and your  local  library  does  not have  it,  then see  if it's  available through the  inter‐library  loan  program.  This  can  be  done  with  your  librarian.  [You  know,  the  one  that's  quickly  becoming your best friend?] And it's all free.  ● Want to check all the libraries at once? Online? In your pajamas? Try Worldcat.org [LINK]  This will  assist in /inding the book that you're looking for, and how close it is to you. What  do you know? This is free too.  •USGenWeb.org  [  LINK  ]  has  various  collections  organized  by  state,  then  county.  What's 

available on each of them  is highly individual.  I once found a biographical  sketch of Daniel  nd 

Haley, one of my husband's 2 great‐grandfathers, who had been in the Civil War. It listed 




•the state he fought for, his rank, major battles he particpated, etc. It also listed his brothers, 

how they too  fought  in  the Civil War,  which ones  died in the  Civil  War,  etc.  It  was  a  “Civil  War  bonus,” if you will. Basically, you're going to  need to take a look  for yourself.  Hey,  just  remember, it's free.   •Google  Books  [  LINK  ],  which  includes  some  books  in  their  entirety,  can  also  be  a  wonderful resource in /inding books.  You know the biographical sketch I mentioned above  – the “Civil War bonus?” The whole book that includes the biographical sketches as well as  county and township sketches and Civil War soldier lists is available in its entirety. The best  thing about it? Yup. Free.  •I hope by now you realize that you're going to  need to  obtain a library  card [and,  hey, it's 

free]. There are just no two ways  about it.  Get  one. Or two.  Or three. If for no  other reason  than this next database, Heritage Quest [ LINK ]. It's available only through your library, but  once you get your free library card, you can search it from the comfort of your own home. In  your  pajamas.  Images  for  most of  the census  years  are  available,  including  the  1860 and  1870 census. Exactly what you need when searching for your Civil War ancestor's location.  Amongst  its  non‐census  databases  that  are  available,  you  can  search  its  digital  book  collections  by  person and/or  location.  Find  a  book  that  looks  promising?  You can read it  online. And you know what? It's free. Provided you go get a free library card, that is.  •Civil  War Soldiers  and  Sailors System  [  LINK ]  is  a  handy database recommended by  the 

National Archives for regimental histories.  I tried it.  I put my ancestors' information who  I  knew were Civil War soldiers into  the appropriate boxes, and it “spit out” their regimental  information and included a link to the regimental history. There are some related databases  also  available,  and  worth  a  look.  This  particular  site's  history  is  more  brief  than  what's  available on Ancestry.com, but guess what? It's Free.  •The Family  History  Library  [  LINK  ]  has  a  wonderful  selection  of micro/ilmed  resources 

that can help you /ind out more about your Civil War ancestors and what they experienced.  If you perform a place search, then you just might /ind what you're looking for. For example,  nd 

my 2 great‐grandfather, Daniel Rook Vaughn, enlisted and lived in Washtenaw County, 




•Michigan. So I performed a place search for Washtenaw “part of” Michigan. Indeed, it had a 

category for Military/Civil  War with micro/ilm  to  rent.  To  look  up this  information is  free.  However, to rent the /ilm at your local Family History Library costs about $5//ilm. About the  cost of a fancy, schmancy coffee. So if you have a few /ilms to rent, skip the fancy, schmancy  coffee for  a  while.  Look  at it  this  way:  the black  coffee  that  you'll  be sacri/icially  drinking  instead of the fancy, schmancy coffee will taste a whole lot better than the coffee your Civil  War ancestor drank  in camp.  But how will  you know if you don't skip the fancy,  schmancy  coffee, rent the micro/ilm of the book that contains the letter where your Civil War ancestor  complains about how bad the coffee is? Cost of justi/ication? Free.  •Ancestry.com  [  LINK  ]  and  Footnote.com  [  LINK  ]  have  quite  a  few  Civil  War  database 

collections available. In Ancestry.com, the “American Civil War Soldiers” and “U.S.  Civil War  Soldiers” are the main ones that I use once I know the state [and sometimes when I don't].  Once you've pulled up the information on the ancestor you are looking for, there should be  a link on the regiment information that will take you to the regimental history. This history  seems to  be a little more detailed than the regimental  history found on “Civil War Soldiers  and Sailors System” website. Basically, you need to explore the Civil War collections on each  of  the websites.  My one suggestion on using Ancestry.com,  is  that instead of entering the  name of your ancestor on the main search page,  locate the title of the collection you'd like  to  search  [e.g.,  1890  Veterans  and  Widows  Census]  and  then  enter  your  ancestor's  information in that search page. This way you are only looking in this collection. Otherwise,  you may never /ind an entry for him. For example, when I looked for Daniel Rook Vaughn on  the  general  search  page,  I  couldn't  /ind  him  easily,  but  when  I  located  and  entered  his  information  on  the search page  for the  1890 Veterans  and  Widow  census,  he  came up  on  the /irst page as the /irst entry. These two databases are not free if you'd like to peruse them  in your pajamas sipping your coffee in the comfort of your own home.  However, if you can  put down your coffee for just a moment, get dressed, go to the library [don't forget your free  library  card],  and provided your library  subscribes  to  these  databases,  you can use them  there. And that is free.  •The National Archives, as mentioned before, has a complete outline to follow in order to 




•obtain information on your Civil War ancestors and it's located here [ LINK ]. Explore their 

site to /ind what you need. The types of military records available and what may be found in  them are listed there. Not to mention the costs associated with obtaining the records. They  also  have  plenty  of  Civil  War  information  available  on  their  website,  including  Civil  War  photographs. So go take a look. Looking at the National Archives website is always free.   •Last, but not least, is the Google Search [ LINK ]. I know everyone knows how to use this,  but it never hurts to go over it again. Using search phrases like Civil War soldiers  Michigan or Civil War Michigan regimental history just might yield you something  useful. You never know. The internet is constantly changing, being added to, and so on, and  it's worth a try. And, oh yeah, it's free. 


Remember how  I  mentioned  Daniel  Haley  and  how  I  found  his  biographical  sketch  that  listed  Civil  War  information  about  his  brothers? Here is a tin‐type photo of Edward Haley who was shot  in  the  Battle  of  the  Wilderness,  captured,  and  taken  to  Libby  Prison  where  he  died.  When  I  was  discussing  it  with  the  relative  who  owns  it,  he  mentioned  that  he  was  told  that  Edward did not /ight  with his  brothers  on the  Union  side  but  on  the  Confederate  side,  which  contradicted  what  I  had  found.  So  I  went  back  home  to  double  check  my  information. I was right. He fought for Vermont on the  Union side.  However,  to  be “extra sure” I  decided to  look  up what  the uniforms  looked like  for the two  sides.  Turns  out  that  Edward  Haley  is  wearing  an  Union uniform  in  this  photo.  Here,  at  this  site that's  free  t o  l o o k  a t ,  I  f o u n d  p h o t o s  o f  r e p l i c a  u n i f o r m s :  QuartermasterShop.com  [  LINK ].  I  did  verify  the  historical  accuracy  of  these  uniforms  on various free websites  by  Googling  for free.  However,  I  was unable to  /ind one  that is as all‐inclusive as this one.

ONE MORE THING ABOUT BEING FREE . . . Much to  my chagrin,  I've yet to /ind any photos of Daniel  Rook  Vaughn,  free  or  otherwise.  nd 

My next step with the my 2 great‐grandfather is to order his pension /ile from the National  Archives, which is not going to be free. Among many things, I hope to /ind what instrument  he played – bugle, /ife, or drum, and I hope to get a glimpse of his experiences that helped to  shape  him  into  the  man  he became.  Experiences  that were  not  free and  experiences  that  helped to  free.  In the  meantime from  the comfort  of my own home,  wearing my  pajamas,  and sipping  on  my  coffee,  I'll  be  watching  the following  video  from  YouTube.com.  That's  right. For free.





Sources and Credits: st

“Regimental History of 1 Cavalry Regimant Michigan.” Historical Data Systems, comp. American Civil War Regiments [database online]. Provo, UT: Ancestry.com (http://www.ancestry.com/ : accessed 15 Jan 2008), Citing Data compiled by Historical Data Systems of Kingston, MA. Davis, David Brion and Steven Mintz. The Boisterous Sea of Liberty. New York: Oxford University Press, 1998. Albright, Harry. Gettysburg: Crisis of Command. New York: Hippocrene Books, Inc., 2006. Ancestry.com. U.S. Army, Register of Enlistments, 1798-1914 [database on-line]. Provo, UT, USA: Ancestry.com (http://www.ancestry.com/ : accessed 15 Jan 2008). Original data: Register of Enlistments in the U.S. Army, 1798-1914; (National Archives Microfilm Publication M233, 81 rolls); Records of the Adjutant General’s Office, 1780’s-1917, Record Group 94; National Archives, Washington, D.C. Historical Data Systems, comp., American Civil War Soldiers [database online]. Provo, UT: Ancestry.com (http://ancestry.com/ : accessed 15 Jan 2008). Original data compiled from state rosters, pension records, and rengimental histories by Historical Data Systems of Kingston, MA. Groom, Winston. Forrest Gump. New York: Doubleday, 1986. Weaver, Gen. James B., Ed., Past and Present of Jasper County, Iowa. Indiana: B.F. Bowen & Co., 1912, p.1269; Googlebooks.com (http:/googlebooks.com : accessed 7 Oct 2007). Haley, Edward. Photograph. ca. 1862. Digital image. Privately held by R.L. Pointer, Texas. 2005.




Costume Civil War

Lorine McGinnis Schultz helps date Civil War Photographs using fashion.

The Civil  War  period,  from  1861 to  1865,  was a time of great  change.  One change  was  in  photography.  Cartes  de  Visite,  a  cheaper  type  of  photographic  process,  replaced  daguerreotypes, and an age of picture taking for the masses began.  Fashions  also  changed  but more so for women than men.  A proper lady conformed in all ways in the 1860s, and this included fashion. No one wanted  to be ostracized from polite society because she was not a lady! Thus women of all ages and  walks  of  life  attempted to  follow  the  latest  fashion  of  the  day  as  best  they  could.  Poorer  women  altered  older  gowns  in  attempts  to  re/lect  the  newest  fashion  while  those  with  money had new gowns created whenever a new sleeve or look became popular.  There  were  regional  as  well  as  occupational  differences  and  exceptions  to  the  rules  of  propriety.  Farm  women  and  frontier  women  needed  more  functional  clothing  than  city  women  who  could  indulge themselves  with  the latest  fashions.  In  later  years  of the  Civil  War, southern women had to use whatever materials they had on hand as they were cut off  from their  usual  supplies of ribbon,  trimming,  lace and other  fashion items. Older  women  often wore clothes and hairstyles that were in style during their youth. During the Civil War, a small waist was a measure of beauty.  Corsets were in use but they  were not overly tightened to create a tiny waist, instead gowns and dresses were fashioned  to  create  the  illusion  of  a  small  waist.    Shoulder  seams  were  dropped  creating  the  appearance of wide sloping shoulders. This made a woman’s waist seem small in contrast. 




Sleeves became fuller at the elbow, and skirts became much wider in circumference,  which  also made the waist look smaller by contrast.   A  universal hairstyle for women was  popular  during  the Civil  War.  The objective was  the  appearance of a full  round face,  so  hair was  parted in the middle, then pulled very low  on  the crown of the  head,  and wider to  the sides.  A  bun or roll  was  created at  the back and  secured with pins. Young women sometimes dropped the bun into  a roll  at the nape of the  neck.  Sausage  curls  and ringlets were  normally  only created  for evening wear but some women liked to  create this  fancier hairstyle for photographs  as the woman on the  right did.  Hairnets,  often  called  snoods,  were  frequently  worn.  Usually they  matched the colour  of the   woman’s  hair  and  were  quite  plain.  Some  women  added  ribbon,  velvet strips, braid or beading to create more elaborate  hairnets. Carte de Visite ca 1864

"The loss of easy access to the centers of fashion created a deprivation often mentioned by the ladies of the Confederacy during the Civil War. In Gone With The Wind among the most valued contraband goods that Rhett Butler smuggles through the blockade and brings to Atlanta are rich fabrics and fashion news." The South By Rebecca Mark, Robert Vaughan




Rachel Willson ca1862

Mrs. A. K. Towne July 1863

The snood above was worn ca 1862 and has a long “veil� which hung down the back of the neck. Ribbons complete the look.

This moderately decorated snood was worn in 1863. It is set far back on the head.


Snood Cased Ambrotype ca 1861-1862 This very ornate snood with hanging ornamentation created to resemble sausage curls at the bottom was worn circa 1861-1862

Martha Lee This is a plain snood worn low on the back of the head holding the rolled hair in place

Mary Sternburg nee Spencer Some snoods had ribbons and decorations which hung down on one side only

Bonnets were also fashionable. Bonnets generally had a decorative edging at the back to cover the hairstyle of rolls or buns. Usually there were two sets of bonnet ties. One thin set was utilitarian and tied in front to hold the bonnet in place. The second set was more decorative and was usually fashioned of very wide material which could be left untied to hang down in front in order to show off the beautiful colours, fabric or design.

Carte de Visite ca 1863

Grandmother Zoller ca 1864-1865

Some women tied the wider ribbon under their chin either in front or at the side, but most left the ribbons hanging.

Carte de Visite ca 1863-1864 Even this older woman wanted to be in style. Her bonnet is the height of fashion circa 1863-1864 with two wide ties hanging loosely. She adds a lovely embellished shawl to her ensemble.




This woman is wearing a typical gown of the early 1860s. Full Pagoda sleeves dropped from the shoulder, with an undersleeve, create the illusion of the much sought after tiny waist. Her bodice has a natural waistline and removable collar. Her hair follows the typical hair fashion of this early period covering her ears, parted in the middle and pulled back to a roll at the nape of her neck. The extreme fullness of her skirt is very apparent in this photo.

Mrs. Joseph Curtis 1862 In 1865  this  couple  dressed  in  their  best  clothes  with the  gentleman wearing  the  more  /itted  frock  coat  rather  than  the  casual  loose  sack  coat.  The frock  coat was  a step above the  sack coat and was more like today’s suit.  His  wife  is  wearing  a  gown  with  a  Bishop  sleeve which replaced  the Pagoda sleeve from  the  early  1860s.  The  Bishop  sleeve  dropped  from  the shoulder,    was  full  at the  elbow  and  then /itted at the wrist.   By  1864  skirts  were  at  their widest  and were  fuller at  the back  than the front.  Fancy ruf/les, 

Carte de Visite July 1865 braiding, fringes  or  frills  usually  appeared only at the bottom of the skirt as we see in this  beautiful woman’s gown. 




Her hair is still centre parted but now pulled back so that her ears show. This  is  a beautiful  example of lace open /ingered gloves,  gorgeous  brocade material in the  gown,  wide  Pagoda  sleeves  with an  undersleeve (popular in the  early  1860s).  Snoods,  or  hairnets, came in a variety of styles from plain to fancy, and this woman has chosen to wear  a very simple one.  This  is  the  type  of  gown  a  woman  wore  for  special  occasions.  The  belt  at  her  natural  waistline emphasizes her waist and adds to the illusion of a tiny waist, the ideal in feminine  beauty. Her hair covers her ears which was appropriate for circa 1861 and 1862.  Her open  /ingered lace gloves are typical for this time period.

Left: Hannah Comstock ca 1862

Right: Carte de Visite unknown subject

This young  lady  is  wearing  a  popular  indoor  jacket  called  the  Zouave  Jacket.  This  was  a  short loose bolero type jacket worn over a skirt. This was popular circa 1863 and later.




This young mother and her daughter had their portrait taken circa 1864.  At  the mother’s neck  is a portrait  broach,  almost  certainly of her Civil  War Soldier husband.  Mrs. Mary Thomas & Ella ‐ See larger image at  beginning of article.

Cased Ambrotype. Unknown subject Evening wear  during  the  Civil  War  era  was  quite  different  from  daytime  wear.  Women  wore  gowns  with  dropped  necklines  which  revealed  their  necks  and  shoulders.  Short  sleeves  were  in style.   Because  gowns  during  the  1860s  were  made  up  of  separate  pieces,  women  often  had  two  bodices  made  with  one  matching  skirt.  One  bodice would be short sleeves  and scoop necked for evening,  t h e  s e c o n d  w o u l d  b e  appropriate  day  wear  with  sleeves attached.  This is an early example of an evening gown worn circa 1861 or 1862.




Popular magazines during the Civil War offering fashion news and views were Godey's Lady's Book (1830-98), Peterson Magazine (1849-92), and The Magnolia: A Southern Home Journal (1862-65).

Above Left: The Magnolia, University of Virginia. Above Right: Peterson Magazine Wedding 1864, NYPL. Left: Godey始s Lady始s Magazine Bridal Fashions 1861 Library of Congress.




Cased Ambrotype early 1860s. Unknown subject

Carte de Visite ca 1864. Unknown subject

Evening Gowns This is  another  early  1860s  evening  gown  exposing  bare  shoulders,  neck  and  arms.  This  woman wears a beautiful lace mantel and a snood holding her hair back in a roll at the nape  of her neck. This  young  lady  is  also  wearing  evening  dress.  Her  dress  gives  the  appearance  of  bare  shoulders with its /limsy gauze type material covering attached in a V‐formation to the top  part of her gown. 




This stately woman (Opp.  Page  ‐ Top  row ‐ left) is dressed in typical outdoor clothing  of the  early 1860s. She wears a fancy bonnet adorned with decorative ties which hang loosely  in  order to show off the material. Often a second set of thinner ties held the bonnet /irmly  in  place and tied under the chin. Ribbons and other decorations adorn this bonnet as was the  custom.  Note the full Pagoda sleeve with undersleeve. A  lace mantel is full enough to accommodate  her full skirt.  Mantels,  shawls  and  capes  were  often  worn  for  practical  reasons  as  they  were  the  only  clothing that would /it over women’s full skirts.   This young woman (Opp.  Page  ‐ Top row ‐ center) circa 1862 wears the typical center parted  slicked back hair with a roll at the nape of her neck. Her snood covers her hair at the back.  Her outer coat is a  Paletot which is long and full with very  wide sleeves  and a large  loose  pocket.  Her skirt appears to have a hoop under it rather than full crinolines. This woman (Opp. Page ‐ Top row ‐ far right) wears a hip‐length Paletot with pocket. It is wide  enough to  /it over her full skirt and has a loose wide pocket for her hanky. The sleeves are  drop shoulder, full at the elbow and narrowing slightly at the wrist.   Capes  were popular during the Civil War. Kate Miller (Opp. Page  ‐ Bottom  row ‐ left) decked  herself in  furs  circa  1863.  She  wears  a  fur  stole,  a  fur  hat,  fur  muff and  a  tight  fur  band  around her lower arms.  A long cape covers her  dress and is visible under her fur stole. This older woman (Opp. Page ‐ Bottom row ‐ center) wears a bonnet tied in front and with a  long veil added at the sides and back. She wears a fur‐trimmed muff and outer jacket. This  woman (Opp. Page  ‐ Bottom  row ‐ far right) wears  open /ingered lace gloves,  an untied  bonnet and a lace mantel over her multiple layers of clothing. Note the fullness of her skirts  which have now  reached maximum circumference so  popular in the later part of the Civil  War.




Elisa Spoor ca 1862

Carte de Visite ca 1862. Unknown subject

Carte de Visite ca 1864. Unknown subject

Outdoor Clothing

Carte de Visite. Unknown subject Kate Miller




Carte de Visite ca 1864. Unknown subject

Photos usually  portray  people  wearing  their  Sunday best  or their  evening wear.  But many  people could not afford expensive clothes and  relied  on  homespun  clothing  which  they  attempted to  make as fashionable as possible.   Here we see a family in 1863 wearing clothes  that  are  made  from  cheaper  cloth.  The  women’s  dresses  do  not  have  /ine  detail  or  embroidery  or  other  embellishments.  The  young girl’s  dress  /its  rather  loosely  and may  be her mother’s hand‐me‐down. The mother’s  only adornment is her bonnet which has a few  decorations  and  a  wide  ribbon.  She  ties  it 

Samuel Smith & Family ca 1863

rather roughly under her chin with no attempt to let the ribbons hang or tie it neatly.   Many women lost their husbands,  brothers,  sons or fathers during the Civil War. Mourning 

Right: Carte de Visite circa 1863

attire followed strict rules depending on the relationship to the deceased. These women are  widows who have lost husbands in the War. They are clothed completely in black with head  coverings which hide their hair and come down past their shoulders.




Young girls  were dressed as  miniature  adults.  Very  young girls  wore  skirts  and petticoats  that were mid‐calf   with pantaloons at   ankle length. In 1862 three year old Mary Mermod  wore a shorter scoop necked dress with pantaloons just below her knees.  In 1863 little Fanny Towne wore a scooped neckline which would have been identical to her  mother’s evening or formal gown. As  girls  grew  older  and  developed  a  bust,  skirts  and  petticoats  became  ankle  length  or  longer, and pantaloons became shorter. The sisters Emily and Susie Fryer in 1863 have 

Young women’s fashion Left: Mary Mermod 1862

Right: Fanny Towne July 1863




longer skirts and their pantaloons barely show.

Emily & Susie Fryer

Carte de Visite. Unknown subject

Carte de Visite. Tommie & Katie Stahl

Young boys  often  wore  a  short  jacket  called an  Eton jacket.  It  was  loose  /itting  and  casual.  This  brother    and  sister  are  we a r i n g  t h e i r  b e s t  c l o t h e s  c i rc a  1864‐1865.  The  young  lad’s  jacket  is  an  Eton style jacket and his hair is curled and  pomaded  while  his  little  sister  wears  an  off‐the‐shoulder  gown  with  a  hint  of  pantaloons showing below the hem.




Young men’s fashion

Edward & Robert Botton May 1865 Older youths  dressed much  like their fathers.  These  brothers  (above)  are posed for  their  portrait in May 1865. One brother wears a younger  Eton  style  jacket  with  curved  neckline,  while  the  seated boy wears an out/it with a notched collar on  his jacket. Otis & Herbert Treadway  (Right) Young  cousins  Otis  &  Herbert  Treadway  had  their  portrait  taken  ca  1861  wearing  Military  Academy  Jackets.  




Men’s Fashion Men’s fashions  during  the  Civil  War  were  much  simpler  than women’s  and  not  as  many  rules  applied.  In  general  there  were  four  types  of  coats  worn  by  men  during  this  time  period.  The  loose  /itting  sack  coat  was  very  popular.  It  had  wide  shoulder  seams,  four  buttons down the front and a notched or shirt collar.  Vests  or  shirtcoats  were  worn  by  men  and  these could  be  almost  any  style.  Usually  they  were cut straight across the bottom and had a shawl or notched collar. Trousers were high  on the waist, had button fronts and almost always had suspenders to hold them up.

George Bell




Fitted Frock Coat Peter Wilson

Tail Coat Carte de Visite. Unknown subject

A frock  coat  which  was  a  notch  above  a  sack  coat,  was  also  worn.  It  was  cut  to  /it  the  individual and cut straight across at the bottom.  Many had velvet collars.  The cutaway coat  was similar to the frock coat but the front /lared back instead of being straight across.   A  tail  coat,  with  the  back  of  the  jacket  longer  than  the  front,  was  only  worn  for  formal  occasions. Men’s  hair tended to  be long,  almost  collar  length  and  constructed  with elaborate  wings,  rolls  and  swirls.  These were kept  in  place  with  hair  oils,  Macassars  or  pomatums  which  gave the appearance of wet hair.  Facial  hair  was  also  varied.  Some  men  wore  mustaches,  others  did  not.  Beards  might  be  neatly trimmed or long and unkempt. In  general  women  followed  traditional  rules  of  fashion,  and  they  saw  to  it  that  their  children were also dressed appropriately for the times. Men had far more /lexibility where 

rules were concerned and thus we see a greater variety of clothing  and hairstyles for men  during the Civil War.   Now, try dating your Civil War photographic mysteries with the help of this journey into the  costume of the period and a newly educated eye. The clues are here for you to use.

Lorine McGinnis Schulze's collecting passion is Civil War Era photo albums and photographs, some of which she displays on her website Olive Tree Genealogy in a section called "Lost Faces." Her Civil War era collection specializes in Cartes de Visites of women. All the photographs contained in this article are from the collection of the author.

Godey始s Magazine 1862



The young  woman  bent  her back  to  lift  the  heavy  shovel  /illed  with damp earth.  Dig,  lift,  toss  aside.  Dig,  lift, toss aside. It was a joyless task  in the early spring warmth.  The robins  scuttled nearby searching for plump earthworms wriggling their way through the mound of  earth that lay to the side of the deepening hole. Dig, lift, toss aside. The sun was low  in the sky when she /inally set the  shovel upright in the soil.  Her  hands  were blistered and  sore.  Her  face was smeared with dirt where she had pushed back  her  fair hair. Tears had long since ceased to streak her cheeks. In their place was a /irm resolve. Anna looked east to the small neat clapboard house, and started to walk from the tree lined  grove across the /ield toward home. In the distance she could see lights twinkling from the  nearby farms.  The Millers must be getting ready for supper by now, she thought. They had invited her to  join them for the evening meal when she saw them this morning,  but she had begged to be  excused. She did not want interruptions in what must  be done.  Kind old Mr.  Miller had no  idea  when  he  sent  the  dandelion  greens  to  her  mother  that  Mother  would  never  enjoy  them. As hard as it was to leave the older woman alone and cold in her bed that morning,  Anna knew  that she must  maintain the /iction of their quiet  life for at least  one more day.  After today, however. . .




Pausing to  quickly  wash  the  earth  from  her  hands  and  face,  Anna  went  to  her  mother’s  room and gazed one last time at the older woman’s sweet face.  Smooth now were the lines  of worry that had appeared when her two young sons went off to War, and then deepened  when her husband  left to  join them.  Together  Anna  and her mother had just managed to  keep up with the garden and orchard. Now, there was nothing to keep Anna here any longer.  The /irst letter was a blow to the soul, by the second Anna was numb.  Nothing, and no one, at all. Grimly, Anna  performed the necessary tasks and respectfully  placed her  mother’s  body  on  the small garden cart.  There was no time and no one left to  build a wooden cof/in. The cart  wheels squeaked in protest as Anna pushed the cart back across the /ield to the little plot.  It was over quickly, even the prayers.  Anna paused to softly sing the words of her mother’s  favorite hymn as  the sun turned bright orange and slipped over the hills.  Then she turned  and pushed the empty cart back to the house. At  the  door Anna took  a deep  breath and  straightened  her  shoulders.  She  would have to  move  quickly.  Day  after  day  as  the  fever  sapped  her  mother’s  strength,  Anna  carefully  considered her plans.  When the third letter arrived just  last  week,  Anna knew  her course.  Now,  without  hesitation,  she  went  to  a  trunk  in  her  brothers’  room  and  took  out  the  carefully adjusted clothing.  Soon she  was  dressed  in  trousers,  shirt,  and vest.  The  boots were a  bit  of  a problem,  but  three  pairs  of  heavy  wool  socks  helped  to  /ill  the  gaps.  She  considered  her  image  in  the  mirror. People always said she looked much like her brother, Tom. Now, thought Anna, as she cut off her long locks just below her ears, they will think I am his  younger  brother!  The  image  that  stared back  at  her  from the  mirror  did look  remarkably  like Tom. Wavy blonde hair surrounded clear skin, a straight nose, and a /irm chin. Only the  twinkle  in Tom’s  usual  mischievous  eyes  was  missing,  to  be  replaced  by  Anna’s  sad and  determined gaze. It would be easier and safer to travel alone disguised as a boy, she thought,  she just hoped she could arrive in time.




Anna’s eyes dropped to the top of the bureau where the photo of a young man was propped  against the wood. He looked nothing like Anna, or Tom. The young man’s eyes looked /irmly  into Anna’s, and she could recall  every detail  of the day he asked her to be Mrs. Miller, and  then the way he dropped his gaze and asked her to wait. The War. Always, the War.  Her transformation complete, Anna studied the picture again and touched the image to her  lips  before  slipping  it  into  her  shirt  pocket  alongside the  crumpled  envelope.  An  orderly  had  helped Henry write from  an Army hospital  and Anna intended to  /ind him and bring  him home. Anna’s brother might never  return,  but she  was /inished  waiting  for Henry.   If  only, she prayed, he would wait for her.

Copyright 2010, Denise Levenick




A Date With Civil War An Old Photograph


By 1862, the Civil War was costing the Union $2 million dollars per day and the government was desperate for money. The United States taxed many and varied items in the 1860s to pay for the Civil War, or the War Between the States, if you lived in my part of the country.

a photograph "with a retail value of not over 25 cents, 3 cents for a photo costing over 25 cents but not over 50 cents; 5 cents for photos costing over 50 cents but not over a dollar; and for each additional dollar or fraction of a dollar, another 5 cents. (See chart of images of Revenue Stamps contained in this article.) Photographs being bound into books, and the tiny





photographs and perfumes were classified as proprietary items and were taxed by the Union government. Stamps issued are listed in the Scott Specialized Catalogue of United States Stamps and Covers in the Private Die Proprietary Stamps section. On June 30, 1864, Congress enacted a tax on all "photographs, ambrotypes, daguerreotypes or any other sun-pictures," to be paid for by attaching a revenue stamp on the back of the photograph. Stamps were applied from 1 Aug. 1864 to 1 Aug. 1866. The tax was set at 2 cents for


gemtypes, too small to put a stamp on, were subject to a 5% tax and was paid in cash to Internal Revenue. There was no stamp specifically for photographs. There were two dozen different types of revenue stamps. The revenue stamps used most often on photographs were “Proprietary.� Keeping so many different kinds of Revenue Stamps in stock was difficult. Due to a myriad of complaints, in 1862 the law was altered to make most of the stamps interchangeable. At this point a wide variety of revenue stamps could be used on photographs as long as they reflected the correct amount of tax. 70


If you have a photograph with a Civil War Revenue Stamp you have a great dating tool! The stamps that are found on photographs are usually one, two, or three cent stamps of the following types: express, playing cards, telegraph, bank check, certificate, proprietary, foreign exchange, or U.S. Internal Revenue. Due to their popularity, most stamped photographs found today are cartes-devisite. Some 4.5 million were produced during the Civil War. Cartes usually cost around a quarter, although sometimes six for a dollar, and later ten or twelve for a dollar. Two cent or three cent stamps are the most common values found on cartes-de-visite and tintypes. Higher values can be found on daguerretypes, ambrotypes and handtinted photographs, the cost to produce these being more expensive. The tax on photographs was rescinded in 1866. The reason seems to have been aggressive lobbying by photographers and photographic studios. Revenue stamps were printed by the Philadelphia firm of Butler and Carpenter.

Fig. 2

Above ­  New York Times article,  October  1864 listing  the types  and amounts  of  Revenue Stamps.  The government decided that for every item taxed there would  be a unique stamp.  The 1,  2,  3, 4 cent proprietary were used for photographs.  I  have found no 4 cent proprietary stamp. The government could not keep up with the demand for speci/ic  stamps, and on  December 2, 1862, the law was altered to allow stamps to be interchangeable as  long  as  they  re/lected the correct  amount of tax.  In 1865 congress  reduced the  tax on images costing under 10 cents to a 1 cent tax, which produced a very rare  1 cent stamp in red color. All stamps pictured are af/ixed to photographs.

Proprietary Stamps - No 4 cent stamp shown

Fig. 1 1 cent

Fig. 2 2 cent

Fig. 3 3 cent

Sample Revenue Stamps Playing Card Stamps

Playing card stamps are known to have been used in the summer of 1866 as other stamps were unavailable as the levy came to an end.

Fig. 4 2 cent

Fig. 5 5 cent

Certificate Stamp

Telegraph Stamp

Fig. 6 5 cent

Fig. 7 3 cent

Express Stamp Express stamps originally were required on receipts given to customers by express companies, which shipped parcels. Late in 1862 Express stamps could be used on photographs, as could any Revenue stamp of the correct denomination. Fig. 8 1 cent




Bank Check Stamp

Fig. 9 2 cent

Fig. 10 2 cent

Internal Revenue Stamp

Fig. 11 2 cent

If the photographic image cost was not over 25 cents a 2 cent stamp was attached.

If the photographic image cost 25 cents to 50 cents a 3 cent revenue stamp was attached.

If the photographic image cost 50 cents to a $1.00 a 5 cent revenue stamp was attached. More than $1, there was attached 5 cents for each additional dollar or fraction thereof.

The Civil War’s most pessimistic photographer. W h e n t h e C i v i l Wa r commenced, it was a widely held belief that the war would be over in a year. Obviously the photographer Bennett, believed the war would be around for some time. He designed an imprint for his studio that incorporated a box for the required revenue stamp and had the cards printed. Note: I have found no other photographer whose imprint incorporated the Revenue Stamp.




How Stamps Were Cancelled The law  required  photographers  to 

Stamped photographs  are  sometimes  found 

cancel each  stamp  and  record  the  date 

canceled with the  initials  of  the  photographer, 

of the  photograph  on  the  stamp.  Some 

with or without a date.

used a  hand‐stamp  similar  to  a  postmark, as seen below. 

Hand Stamp Dec. 2, 1865

L. L. Booth Initials May 30, 1866

Most photographers  simply  cancelled  the stamp using a pen. 

Pen Cancelled No Date




U & S Initials Upson & Simson No Date

Sometimes stamps  were  canceled 

Some stamps  found  were  not  cancelled. 

simply with a slash or an "x." 

Slash or “X” No Date

Not Cancelled

There was a ten dollar penalty for each failure by a photographer or photographic studio to  af/ix the required tax stamp on a photograph.

Does The Absence Of A Stamp Mean You Do Not Have A Civil War Photograph? Of course not all photographs were stamped.  Large photographic studios were allowed to determine the amount of tax owed and remit  to  the Internal Revenue without af/ixing  and canceling stamps.  This was  probably done to  appease the large photographic studios who in many cases had to hire someone just to af/ix  and cancel the stamps; a cost that had to be absorbed by the photographer. Cartes were  often sold by the dozen. The stamp only had to be af/ixed and cancelled on one  photograph, leaving eleven photographs without a stamp. Some photographers avoided the stamps completely, a practice that was not legal. Other photographs such as those being bound into  books  could not have stamps af/ixed to  them.  Photographs  put  into  lockets  were  too  small  for  stamps.  The  revenue  act  enacted  a  5  percent tax on this format which was paid by the client directly to the photographer. And, you may have a Confederate photograph. The Confederate states did not have a tax on  photographs.




No Revenue Stamp

Henry and  Robert  Johnston,  whose  photography studio  was located at 867  B r o a d w a y ,  w e r e  C i v i l  W a r  photographers. Robert Johnston began  h i s  p h o t o g r a p h y  c a r e e r  a s  a  daguerreotype  artist  around  1854,  probably  working with  Mathew  Brady  since their addresses are both listed in  New  York  City  directories  at  359  and  205 Broadway. 

This photograph would be dated prior to  1866, because of studio name change. Snood, hairstyle, glasses, cape and dress  are Civil War era. While there is no speci/ic date, this is  probably a Civil War photograph.

In 1866,  Johnston  Bros.  became  Johnson and Howell.




Hand cancelled 3 cent U.S. Revenue Stamp, marked with the photographer’s initials U & S - Upson & Simson, Buffalo, New York. This photograph would have cost between 25 and 50 cents.

This CDV was taken May 30, 1866 and cost between 50 cents and not over a $1.00. The high cost was probably due to the hand coloring.




Darrah, William C. Cartes de Visite in 19th Century Photography. Gettysburg: Darrah, 1981. McCulloch, Lou W. Card Photographs, A Guide To Their History and Value. Exton, Pennsylvania: Schiffer 1981. Mace, O. Henry. Collector's Guide To Early Photographs.Iola, Wisconsin: Krause, 1999. Mautz, Carl. Biographies of Western Photographers. Nevada City, California: Carl Mautz Publishing, 1997. Nickell, Joe. Camera Clues. Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, 1994. Palmquist, Peter. Pioneer Photographers Of The Far West A Biographical Dictionary, 1840-1865. Stanford, California: Stanford University Press, 2000. Severa, Joan. Dressed For The Photographer. Kent, Ohio: Kent State University Press, 1995. Fossil, Piedmont. “Tax Stamp Page.” Flickr. November 3, 007. http://www.flickr.com/photos/piedmont_fossil/ 1844258448/.

Earliest Known Photograph of Abraham Lincoln Library Of Congress





Janine Smith leads us down the path to restoration. PART II

All Photographs Are History If you've  decided  to  go  all  in  and  learn  photo  restoration,  good  for  you!  Pat  yourself  on the  back  for caring  enough about your family  history  to be  able  to  want to do it right! I applaud you!

NOTHING VENTURED Here's the bad news: The chances of being able to master photo restoration right off the bat  is slim at best. Many people make the mistake of thinking restoration is one of those things  they can start today and make money at tomorrow. They are wrong. Before I scare you off of  learning to digitally restore your own family photos, though, please understand I'm merely  urging you to use caution in attempting to try too much too soon – you know: Don't sail out  farther than you can row  back? If you do  succumb to the temptation to believe that digital  photo restoration is easy, as with most things done in that frame of mind, there's a number  of  possible  outcomes,  but  I'm  most  concerned  about  two  in  particular.  One  is  where  a  person may believe that it really is easy and they do a good job, such a good job, in fact, that  they  decide to  not only  restore their own photos,  but everyone else's as well,  hanging  out  the proverbial  shingle.  This  only  perpetuates the myth that  digital  photo  restoration is an  easy, unskilled task, junk art as it were. The people who really suffer in this scenario are the  people who pay good money for unacceptable work. The other outcome I'm concerned about when the restoration learning process is rushed is  discouragement.  You  know  the  feeling,  I'm  sure.  Rushing headlong  into  a  project  without  taking  the  time  to  really  learn  how  to  do  it.  Think  of it  as  trying  to  put  together  a  huge  thingamajig with hundreds of tiny little pieces and parts. Without the directions. Chances 




are good that you'll get a few pieces out together, then realize you did it wrong and have to  start over.  After a few times,  you're probably  going to  give up, maybe with the intention of  actually obtaining and reading the instructions, the objective being to try again another day.  At  the  very  least,  you'll  put  the  project  off.  The  worst  case  scenario  is  that  you  give  up  forever. It's not worth it. Finis. That would be the real shame. Because, like most everything,  it's not really all that hard, especially repairing the lesser damage, if, if being the keyword,  here, IF you take a little time to learn some basics! 

IT'S ONLY PHOTO RESTORATION! “For pity's  sake!  It's  not  like  this  is  brain  surgery!  Lighten up!”  Yes,  I know  some  people  would think I'm taking this way to seriously.  After all, there are no degrees in digital photo  restoration – it's usually not even considered a stand alone business, if it is it's  more than  likely  the 'hobby' sort  of  business,  used  to  make a  few  extra  bucks.  Photo  restoration  is,  historically,  a  sideline  service connected to photography  or  genealogy.  My work,  in fact,  is  Landailyn  Research  &  Restoration,  a  genealogical  services  business.  Over  time  the  restoration part  has become as big as  the research part,  if not bigger,  but  it  took a LOT  of  time,  work, education,  patience, promotion and reputation building. Years worth. I do  take  it seriously, because I know that really well done, professional, high end photo restoration is  as valuable as well done wedding or baby photography and means as much to the client. All  you  need  to  understand  that  is  to  see  a  client  tear  up seeing a photo  of  their  mother,  or  grandmother  who  they  haven't  'seen'  in  years  due to  excessive  damage,  restored.  Watch,  just once, someone who  has  one surviving photo  of their  mother, and that badly damaged,  cry  as they tell  you it's the /irst time they've  seen their mother's  face in thirty  years, then  tell me digital photo restoration isn't a valid, important service!

THE MOST IMPORTANT THINGS If you've decided to go all in and learn photo restoration, good for you! I applaud you! I also  encourage you:




DON'T GIVE UP – Nobody ever said that anything worth doing would be easy. There will  be times when you feel like you're never going to get it! There's just to many things to learn  and your  restorations  always  turn out  not  quite  right,  when everyone  else  on the  planet  who does restoration is better than you – believe me,  I still  have days like that!  I  only ask  that you not  give  in  to  these  feelings  and keep  working on  it!  Take  an  hour,  or  a  day  off.  Don't  beat yourself up.  Rome  wasn't  built  in  a day  and all  that!  Give yourself a break and  permission to not be perfect. It'll all come together in time!

DEVELOP AN 'EYE' – I'm not saying you should concentrate on trying to form a third eye,  I'm saying you need to work on learning to observe your own  work. In a sense, become your own worst critique – it sounds  like I'm saying the opposite of what I just said above,  but I'm  really  not.  Learn to  detach yourself  enough  from your work  to  be able  to  critic  it honestly  without  beating yourself up –  that  it  why  I  call  it  'observing'  your  work.  Learn to  look  at  your work like a detached third party. The way to start this is,  when you think  you're done with a project, or if you're stuck  on a certain part, save it, close it and leave it! After a day, or two, or four, come back to it and  try  to  look  at it with an unjaundiced eye.  Now,  say to  yourself, “no  offense,  but that could  use a little work” or “Something doesn't look  quite right”.  Think  of it as  a growth exercise.  When you  learn to  do  this,  you'll  become  your best  critique because you won't  be telling  yourself the work is great, when it could be better, because you don't want to hurt your own  feelings! 

NEVER STOP LEARNING –  This  is  one  of  the most  important  bits  of advice I  can give  you!  The  software  program  I  use,  Photoshop,  has  so  many  features,  so  many  ways  to  combine /ilters,  adjustments and tools, a nearly limitless potential for learning and growth,  that I,  personally,  don't  know  of anyone who  even claims  to  know  it  all,  and I belong  to  a  vast association of Photoshop professionals,  people who  work with the software daily and  teach others to use it!  I can honestly say that I learn something new, a different  way to  do  something or a twist on an old way, constantly! I look at my work from a year ago, even six 




months ago,  and  realize  how  much  I've  grown  in  my  abilities  in  that  short  time.  It's  a  constant,  never  ending,  wonderful  cycle  of  discovery!  Play!  Play  with  tools,  brushes,  settings – when you follow a tutorial,  use it as a starting point, only! Never get stuck  doing  the same thing, using the same tool, the same method on every photo! Old photos and what  is  needed  to  restore  them  will  never  be  the  same!  What  works  on  one  will  need  a  little  more, or less, tweaking on another, even if the damage looks the same! 

NOT A BATCH PROCESS Digital photo restoration is not a batch process! There is no magic button that will take care of all the damage on a photo and restore it to near perfect condition, no matter what software makers

claim! Yes, there are a few examples that will get rid of certain kinds of damage, very minor in open areas (for example, plain backgrounds) fairly well, but what are the chances all your damaged photos will have all the same damage, of just that variety? No magic bullet software will repair facial features, textures and details like good, old fashioned skill and patience can!




WHEN TO SAY WHEN How do you know when a photo has too much damage and is just beyond your skill level? My first suggestion, if you've put in your due diligence, learned the basics of restoration and put in some practice time on some of your less damaged photos, would be to at least try! Some damage that seems incredibly daunting when you're just starting out can look much more doable when you have some skills under your belt! But let's say you have tried and it's just beyond you, or the one photo you really want to restore has major damage and you don't want to put in the prep time learning the basics, you just want to get down to the nitty gritty! What to do when you don't have the skill, the confidence or the time to work on a heavily damaged photo restoration? Perhaps it's time to call in a professional! For some reason, not a great deal of thought seems to go into finding a professional to restore family photos. Either it's a project taken on as a hobby, or the photo is taken to the first name in the phone book. Imagine doing this with another family heirloom, a piece of furniture, perhaps, such as the only piece made by George Hepplewhite known to exist. Would you take on it's repair as a hobby if you were untrained in the art? Glue a leg back on or put a screw or nail in it? Would you take it to just any furniture repair shop? While this example may be a bit extreme – your family photo probably won't bring many thousands of dollars on the auction block, it is just as rare! In most cases, that photo is the only one you have, it's truly one of a kind! I've seen many examples where a photo is the only one in existence of a certain relative! To you, the descendants of the persons pictured, these photos are truly rare, valuable and precious artifacts! Finding a skilled digital photo restoration artist shouldn't be a crap shoot. The first thing you need to do when looking is just that: look. Never take someones word about their skill level, or believe, out of hand, the claim “We're the best”. Adopt the theorem “Prove it”. Just as you shouldn't take the old clock that's been in your family for generations to Joe the Clock man who just started repairing clocks last week, you shouldn't trust your photo restoration to someone who has restored two of their own family photos and decided to go into business for themselves!





Does the person you're looking at  have a  website? If so,  do  they  have an online gallery? If  they  don't,  proceed  with  caution:  These  people  deal,  or  should,  with  the  digital  world  everyday. They should certainly be knowledgeable enough to have an online gallery on their  website! If there is a gallery, this is their portfolio, samples of their work in which they are  showing you, the potential customer,  all they can do. With their portfolio, they are trying to  convince  you,  through  the  variation  of  work  (easy/med/hard/colorization/manipulation  (background  extraction,  element  addition),base  number  of examples,  multiple  categories  (restoration, colorization, color/tonal correction),presentation of before / after images, and  the overall skill  of the result,  to  come to them for your restoration needs. If they have one,  or  two,  examples, or all their  work  is basically the same  thing, such as all relatively minor  with colorization,  they  aren't exhibiting  the range  of skills  you'll  want to  be used on your  family  photo!  Especially  if the  damage  to  your  photo  is  extensive,  look  for  examples  that  appear to be about the same level of damage. Preferably more than one. 




Do they have a local  presence? If so,  is an actual street  address given? Remember, this is a  business! If there is no physical address,  that could signal that the business is simply a part  time hobby for the restorationist. That's /ine, providing they have the skills to  do the work,  but  it's  good  to  know.  If  the main concern of the  business  is  something  other than  photo  restoration  (photography,  scanning,  printing,  etc.),  ask  if  the  restorations  are  done  “in  house” or sent  away.  Many  are  actually  sent  out  of  the country.  In  local  venues  that offer  photo restoration services (frame shops, photography supply retailers), also ask if the work  is  done  in  house.  Many  send  the  work  out,  often  across  the  country,  albeit  still  in  the  country. Remember, that's your one of a kind family heirloom that's being mailed!  There is  no  insurance  that  guarantees  your  original  photo  back,  unharmed,  only  that  you'll  be  compensated for what they think the photo  is worth,  which might buy you a cup of coffee.   Also think  twice about trusting your restoration to  a kiosk  in a discount chain store.  While  these  may  by  /ine  for  making  prints  and  duplicates,  the  restoration  work  is  done  with  automated  software,  the  a  fore‐mentioned  'magic  bullet' that  really  isn't.  Again,  this  will  never take the place of a skilled professional – who's actually a person.




Try to /ind someone in your area, if you can. If photo restoration is their only business and  they're not  a part of,  for example,  a photography studio, they most likely work out of their  home. If you don't look at their work on the Internet, make an appointment for an estimate.  Ask to look at their book, or portfolio. Whether it's in a book or on the internet, take special  care to  look  at  the way they restore  people. Do they look just like they would in an actual  photograph, or is something not quite right about them? Do the features or limbs look  off,   not  natural,  or  do  portions  look  painted or  drawn  in?  Can you  clearly  tell  that  something  has been added to the photo or do the people look like they've been cut out and pasted onto  a background? People are the great 'tell' of photo restoration,  especially the facial  features.  If the  damage  in a  photo  was  centered in these  areas  and the  photo  looks  'good as  new',  you've found a top‐notch, high end photo restoration artist. Rejoice! Get an estimate.  There's no way, short of looking at the photo,  either via scan sent over the  internet, or, if in person, on a lightbox with at least an 8x loupe, that the artist can ascertain  the  damage  and  give  a  fair  estimate.  All  estimates  should  be  completely  free,  with  no  obligation.  Make  sure  you  communicate  to  the  artist  exactly  what  you  expect  from  the  work!  Whether you  just  want  the  scratches  cleaned  up,  the  tired  color perked  up or  the  photo to  look  brand new,  it  help both of you,  tremendously, if you spell  that out and save  some misunderstandings and bad feelings if your expectations aren't met. For instance, you  bring a  photo  to  an artist  that has  damage  and has yellowed over time and you don't tell  them  you  want  to  keep that  particular  color  in  the  photo  and they  give  you  a  black  and  white restoration. You either leave with a restoration you're not 100% happy  with,  or you  tell  them  this  isn't  what you wanted and they  have  to  go  back  and correct  it,  with a  new  print or CD or both, when it would have been so much simpler to communicate your wishes  in the /irst place! Don't pay extra for little nothings. By 'little nothings' I mean things like paying $15 to have a  sepia or selenium, or to have it converted to black and white, or a duotone. These are all one  button processes  that  take absolutely  no time!  If you pay a professional for the real work,  the actual restoration work,  they will be more than happy to put a print tone on it for you,  for free!




Be wary of /lat fees! Whether they're $5 or $40 or $75,  someone's going to  get ripped off!  Sometimes  it's  the  artist,  sometimes  it's  the customer.  Also  be  cautious  of  the too  cheap  restoration. Sure, cheap is as cheap does and people do love to save money, but it all comes  down  to  what  your  family  history  is  worth  to  you.  Some  may  take  acceptation  to  that  opinion,  and I do understand there are exceptions,  such as a person who  just  can't  afford  high end photo  restoration,  but there are ways  to  deal with that,  too!  In most  cases,  with  low, low prices and low, /lat fees, you truly do get what you pay for! Look  at this from the  point of view  of the one doing the work: My  base price  is  $50.  That  would be for the most minimal damage you can imagine. If you come in, I look at the photo  on the lightbox and see one little speck, I quote $50.  Excessive? Perhaps to  some,  but look  at it this way, I could be charging $50 an hour, which my level of expertise, skill and training  as an artist would certainly warrant, if not more. If that were so, I'd still be charging $50 for  that one scratch because the work  would involve getting rid of the unseen bits of damage  that show up when you scan the image and put it in the photo editing software. It there. It's  always there. As sure as the sun comes up in the morning, there is never,  I say again,  never  'just'  one  speck.  Just  because  you  can't  see  it  with the  naked  eye,  doesn't  mean  it's  not  there.  Bring  me your 'just  one speck' photo and let me show  it  to you zoomed in to about  300% on an LCD  monitor  if  you'd like  me  to  prove it  to  you.  So,  I'm  scanning  the photo,  cleaning  the  speck,  repairing  all  the  other  little  specks,  spots,  hairs  and  whatnot  and  putting it all on CD for you. It might not take a full hour, but it's close. On the other hand, if I  charge you $50 for  a heavily  damaged photo  that  might  take  hours,  even  days,  I  end up  being paid a couple of dollars an hour. Just for grins, lets say it takes me 40 hours to do the  work – and I have had projects badly damaged enough to take that long,  it would come out  to $1.50 an hour. Great for you, but I lose my business, my house and my mother and I have 




to /ind a cardboard box and a bridge to live under.  Even if I charge you $150 for that same  photo, it still only comes out to 3.75 an hour.  Minimum wage in Texas, where I live and have  my business,  is  $7.25 an hour.  If I charged that for  the photo,  it  would cost you $290, and  still be dirt cheap, from the one doing the works point of view. 

I have  a  repeat  customer  who  has  brought  me  many,  mostly  heavily  damaged  photos  to  restore. He is very happy with the work and, for the amount of time put into the restoration,  and the results  provided,  the cost is  not all that much. Since he is  such a wonderful  repeat  customer, I did three photos for him for $50 each. One was fairly minimal damage, the other  two  were  heavily  damaged.  He  took  these  restorations  to  a  meeting  of  the  genealogical  society  he belongs  to  to  show  them  off  since  he was  so  pleased with the work.  Everyone  there,  he said,  agreed the  work  was  wonderful,  but  some of  them expressed the  opinion  that it cost too much. Obviously he didn't think so as he continues to be a customer and one  of our best P.R. Men, telling people how great he thinks  we are, but the comments of those  few, especially with them being so active in their family histories, astounded me! It told me,  louder than words ever could, that those people would either be willing to settle for cheap,  badly  done  work,  or  that  they didn't  value  the work  done  on  their  precious  family  photo  enough to think it was worth paying premium for (which, by the way, the amount I charged  my customer was NOT premium!) But what if you believe the cost of high end restoration is worth it to you, but you just can't  afford it, or you have so many photos, even at $50 each, you'd be moving under the bridge 




with me?  Well,  I'll  tell  you  a  secret:  Most  photo  restoration  artists,  or  the  ones  who  passionately love their work and history,  want  you to have your  restoration done right  as  much as you do! Don't be afraid to  ask if they can work  a deal,  maybe in exchange for something you can do  for them – bartering is a wonderful thing and can often be an advantage to both parties! I've  bartered restoration for yard services before! It helped the customer and saved me the time  I'd  have  spent  mowing  my  lawn!  Offer  to  pass  out  /lyers  for  them  or  do  some  online  promotion for them through blogging, Twitter or Facebook! Tell your friends! Become their  personal  P.R.  Army!  I've  done  work  for  this  and  for  the  use  of  their  photos  in  tutorials!  These can be  written off at  tax  time as  business  expenses,  so  the  artist  is  getting a good  deal, too! Ask  about  discounts  for  repeat  business  or  quantity.  In most  cases,  we're so  thrilled that  you're that happy with our work and for repeat business, we're more than happy to cut you  a deal!  Especially when it comes with some great word of mouth advertising!  The best kind  there is!

NOTHING LESS THAN THE BEST Whether you're going to learn to restore your own photos or decide to let a professional do  the  work,  take  the  time  to  learn  the  what  you  need  to  know  to  make  it  the  best,  most  rewarding  experience  for  you.  Even  though digital  photo  restoration  is  just  that,  'digital',  and therefore not written in stone or, heaven forbid, permanent on your original,  it's still a  time consuming process to learn, and, if done right, not cheap to have done! Don't rush into  it,  taking  your  photo  to  the  /irst  name  in the  phone  book  or  picking  a  name  at  random!  Don't  open  your  photo  editing  program  and  expect  to  be  a  master  within  /ive  minutes!  Rushing headlong into either situation will only set you up for disappointment, eventually. 




Some good,  old‐fashioned preparation will  serve you well in the end and you'll  have some  wonderful, well‐done restoration work to show for it! 

JANINE SMITH Landailyn Research & Restoration Janinealogy

Janine Smith,  is  a  professional  genealogist  and  award  winning  photo  restoration  artist,  with  over  15  years  experience  in  analysis  and  family  history  research  and  over  30  years  experience  as  a  portrait  artist.  She's  co‐ owner,  with  her  mother,  Caroline,  also  a  genealogist,  of  Landailyn Research and Restoration in Fort Worth, Texas. Janine  is  the  2008 winner  of the Photoshop User Award  for Photo  Restoration,  an International competition with  over  700  entrants,  and  is  proud  to  be  numbered  among  the premiere photo restoration artists.




Air Force


Navy/Marine Corps



During and  immediately  after  the  American  Revolution,  George  Washington  looked  for  ways  to  recognize  the  efforts  of  the  men  who  displayed  great  courage  and  effort.  The  Americans  had  no  use  for  the  European  system  of  decorations  which  awarded  the  elite  rather  than  the  courageous.  General  Washington  awarded  several  certi/icates  and  even  developed  a  badge  of merit  that  could be  sewn  on the  uniform.  But,  as  the new  country  concentrated on building, military decorations were not a priority. Then, in December 1861, Congress passed a bill authorizing the Navy to create 200 medals  "which shall be bestowed upon such petty of/icers, seamen, landsmen and marines as shall  distinguish  themselves  by  their  gallantry  in  action  and other  seamanlike qualities  during  the  present  war  (Civil  War)."  In  July  1862,  another  bill  was  passed  authorizing  an Army  medal  to  “be presented,  in the name  of the  Congress,  to  such  non‐‐commissioned of/icers  and privates  as  shall  most  distinguish  themselves  by  their  gallantry  in  action,  and  other  soldier‐like qualities, during the present insurrection (Civil War).” The  Medal  of  Honor  is  the  only  medal  awarded  to  U.S.  military  service  members  that  is  worn around the neck. Each branch of the service ‐ Army,  Navy (the Marine Corps is part of  the Department  of the Navy) and Air  Force ‐  has  a medal  with a  slightly different  design.  Each design incorporates a gold star surrounded by a wreath and topped with an eagle. 




There is also a bar with the word “VALOR”. The medal hangs from a light blue silk neckband  and at the point where the medal is attached is a blue silk ornament embroidered with 13  white stars. The /irst recipients of the Medal of Honor were the six Union soldiers  who highjacked the  Confederate  locomotive,  the  General.  Because  it  was  the  only  authorized  military  award  during the Civil War, its use was somewhat abused. This included the members of the 27th  Maine  who  agreed  to  continue  defending  Washington,  D.C.  for  four  days  after  their  enlistment expired. 

April 12, 2010, was the 148th anniversary of the "Great Locomotive Chase" that made "The General" famous.

WALKER, DR. MARY E. Rank and organization: Contract Acting Assistant Surgeon (civilian), U. S. Army. Places and dates: Battle of Bull Run, July 21, 1861; Patent Office Hospital, Washington, D.C., October 1861; Chattanooga, Tenn., following Battle of Chickomauga, September 1863; Prisoner of War, April 10, 1864-August 12, 1864, Richmond, Va.; Battle of Atlanta, September 1864. Entered service at: Louisville, Ky. Born: 26 November 1832, Oswego County, N.Y.

Citation: Whereas it appears from official reports that Dr. Mary E. Walker, a graduate of medicine, "has rendered valuable service to the Government, and her efforts have been earnest and untiring in a variety of ways," and that she was assigned to duty and served as an assistant surgeon in charge of female prisoners at Louisville, Ky., upon the recommendation of Major-Generals Sherman and Thomas, and faithfully served as contract surgeon in the service of the United States, and has devoted herself with much patriotic zeal to the sick and wounded soliders, both in the field and hospitals, to the detriment of her own health, and has also endured hardships as a prisoner of war four months in a Southern prison while acting as contract surgeon; and Whereas by reason of her not being a commissioned officer in the military service, a brevet or honorary rank cannot, under existing laws, be conferred upon her; and Whereas in the opinion of the President an honorable recognition of her services and sufferings should be made: It is ordered, That a testimonial thereof shall be hereby made and given to the said Dr. Mary E. Walker, and that the usual medal of honor for meritorious services be given her. Given under my hand in the city of Washington, D.C., this 11th day of November, A.D. 1865. Andrew Johnson, President




Dr. Mary  Walker,  who  had served as  a civilian contract  surgeon through most  of the war,  wanted an Army commission but got a Medal of Honor instead. Just  before World War I,  additional military  decorations  were authorized with more being  added during and after that war. As concerns grew about the misuse of the Medal of Honor,  a board of retired generals was convened to  investigate and report  on past awards of the  medal.  As  a  result,  there  was  a  purge  of  911 names  from  the  list  of  recipients.  Included  were  all  the  members  of  the  27th  Maine  and  Dr.  Walker.  In  July  1918,  Congress  passed  legislation  further  de/ining  the  order  of  precedence  for  each  of  the  military  decorations  with the Medal  of Honor at  the top.  One key  difference between the new decorations and  the Medal of Honor was speci/ically de/ined, "That the President is authorized to present, in  the name of the  Congress,  a  medal  of honor  only  to  each  person who,  while  an of/icer or  enlisted man of the Army, shall hereafter,  in action involving actual con/lict with an enemy,  distinguish himself conspicuously  by  gallantry and intrepidity at  the risk  of his  life above  and beyond  the call  of duty."  The President  was  authorized  to  present  the  lesser  awards,  but only the Medal of Honor could be awarded “in the name of the Congress.” In 1977, Dr. Mary Walker’s Medal of Honor was restored. As of today, she is the only woman  to receive this medal. There are two paths for selecting a service member to receive the Medal of Honor. The most  common path is nomination by an individual within the chain of command. The nomination  must be reviewed and approved at each level of the chain of command before the award is  made.  The  nomination  review  can  easily  take  as  long  as  18  months.  The  other  path  is  nomination by a member of Congress and approval by a special act of Congress. Since only  6  medals  have  been  awarded  throughout  all  of  the  Afghanistan  and  Iraq  wars,  there  is  concern  that  the  nomination  process  has  become  too  political.  This  compares  to  246  awarded during Vietnam and 133 during the Korean War. While all the men and women who  have defended our country are exceptional,  those who  have received the Medal of Honor truly are the best of the best.





Congressional Medal of Honor Society U.S. Army Medal of Honor U.S. Navy Medal of Honor U.S. Air Force Medal of Honor U.S. Military Awards and Decorations article at Wikipedia Congressional Medal of Honor article at Wikipedia

Sources: Medals Courtesy Wikipedia Mary Walker & Citation Courtesy of the Library of Congress The General Courtesy of the Library of Congress




the history detectives & me HOW IT ALL HAPPENED BY GEORGE GEDER

I became  interested  in  genealogy  after  my  father,  William  Emmett  Geder  (1903 ‐ 1977),  passed  in 1977.  At  that  time  I  inherited a  photo  album that  included tin‐types,  turn of the  century (1900) postcards, and other pictures of Ancestors I  knew nothing about.  One of the  photos  included my  father  as  a boy.  He  was  four  years  old,  dating  the  picture  as  1907.  That  was  one  of  the  very  few  photographs  that  had  any  description.  For  the  last  30+  years  I  have  been  trying to  identify all  of my Ancestors  in this  photo  album. In  November  2006,  I  got  a  call  from  an  April  Marks.  She  is  part  of  the production team  at  Lion  Television  that  produces  the  hit  PBS  show, History Detectives. 




In a phone conversation, Ms. Marks explained that they received a group photo of Civil War  veterans  from  a  collector.  In the  photo  were two  African  Americans  amidst  the  all  white  soldiers.  This group was known as the Knowlton GAR  or Grand Army of the Republic and  they were out of Cazenovia,  New York.  The collector,  Angelo  Scarlato,  wanted to  see if they  could identify  the  two  Black  men.  They  accepted  the  challenge.  Their  investigation  took  them to  upstate New  York,  Madison  county.  With  the  help of librarians  and  genealogists,  they  surmised that  three African  Americans  from the  area  enlisted  or  volunteered  in the  Civil War.

They /irst identify the /lag bearer in the photograph. Someone  commented that a guy inquired about African Americans in  Cazenovia  on  the  Rootsweb  Madison  county  message  board  a  couple  of  years  ago,  and  maybe  he  could  help.  That  guy  was  yours  truly.  So,  that’s  how  and  why  they  contacted me.




In December,  I  sent  April  Marks  a  copy  of  the  photograph  that  included  my  Cazenovia  Ancestors.  In  this  particular  photograph  are  my  Grandmother,  Beulah  Stevenson  Geder;  my  Grandfather, Emmett Moore Geder; and a seated man  whose  lap  my  father  is  resting  on.  I  could  say  that  he’s my Great Grandfather but I’m not sure.  He looks  to  be  a little too  old.  Yet,  he looks  to  be too  young to  be  my  Great‐Great  Grandfather.  I  know,  not  a  very  scienti/ic approach.  Then  nothing.  A  week  goes  by,  then  another  and  another.  Oh  well,  perhaps  there’s  no  connection.  However, my curiosity is peeked; BIG TIME! 

On January  3rd 2007,  I  ask  my  AfriGeneas.com  family  to  decipher  a  document  from  the  1890 Veteran’s Schedule I found on Ancestry.com. It  was  about  John  Stevenson.  With  their  help  I  was  not  only  able  to  con/irm  that  this  particular  document  was  about  my  2nd  Great  Grandfather, but I learned that he was in the 29th Connecticut Infantry  that was one of four ‘Colored’ regiments that kept their state moniker  rather than the USCT designation. I  re‐acquaint  myself  with  the  folks  on  the  Rootsweb  Madison  county  message  board  and  they  are  happy  to  tell  me  what  they  know.  I  meet,  through  this  board,  Donna  D.  Burdick,  Research  Chair,  Madison  Co.  Freedom  Trail  Commission  &  Smith/ield  Town  Historian  (Madison  County);  Home  of  the  Gerrit  Smith  Estate  National  Historic  Landmark.  Listen,  you  don’t  tell  the  Kid that you may have something on one of my Ancestors, and  you’ll get back to me. Left to my own devices, I’ll shake the planet like a rug 




for info! Donna Burdick was primarily interested in the /lag bearer, Albert O. Robbins, however, in an  exchange of e‐mails she began  helping me  put some meat on the  skeleton of a  research I  had on John Stevenson.  We began to check out and analyze census records.  New York state  had  censuses  in 1855,  1865,  1875,  and 1892.  Now,  mind  you,  I  haven't seen their  photo.  Now  I must  be fair to  April  Marks.  She  did say,  back  in  December,  that  they were  further  researching  this  angle  and  that  she  was  playing  it  close  to  the  vest  by  stating  that  she  couldn’t tell me anything more than what I knew at the time. On January 21st, out of courtesy and out of patience, I sent her this e‐mail:

Sue Greenhagen  is  one  of  the  librarians  and  researchers  in  Cazenovia.  I  never  got  a  response from Sue and here's the reason why.  On January 22nd, I got  a telephone call  from April Marks  to ‘CEASE &  DESIST’ all research  on John Stevenson. Everybody connected to this project got a telephone call. “You  are  not  to  be  in  contact  with  George  Geder,  as  it  may  compromise  the  ’surprise’  element of the series.”




If ever there was  a  timely  intervention,  this  was  it!  I  ceased.  I didn’t  know that  they were  that far  along in the development of the show.  Things now begin to  move in earnest. They  make arrangements  to  /ly us  out to  Syracuse,  New  York in mid‐February.   Itinerary is set;  and  we  go  to  Albuquerque,  New  Mexico  to  board  our  plane.  Safe  landing  at  the  snow  covered airport and then we drive for 30 minutes along slippery roads to Cazenovia.  The following morning,  Cynthia and I walked around town before we were to  be called for  the /ilming.  It  was  more  pretty  and  quaint  than the  night before.  The buildings  along the  main street have a late 19th century look. We learn that Cazenovia is  now an artsy‐tourist  kind of place. 

The cell phone rings and we are instructed to go to the house where we will do the /ilming.  A  beautiful  house,  a  mini‐mansion  by  our  standards.  We  /ilm  our  /irst  segment  in  the  kitchen (pretending that it’s our kitchen in Santa Fe). We discuss and compare the image of  John Stevenson in my photo with the character in question in the post Civil war picture. Then they send me upstairs to chill and wait until they need me again.




At this point, in the dining room (are you following this?), they are /ilming Angelo Scarlato ‐  the man who’s post Civil War picture  and inquiry  this History Detectives’ story is  actually  all  about. Now  mind you,  Angelo  and I are unaware of each other’s presence at this point.  They  summon me to come downstairs and wait  in one of the parlors  (did I mention mini‐ mansion?).  They  tell  Angelo  not  only  did they  identify  the  two  African  Americans  in  his  picture, they found a living descendant of one of them. On cue they usher me in to meet Angelo Scarlato. I think I can honestly say for the two of us  that  the  moment  of  our  meeting  transcended  the  show  and  the  reasons  we  were  in  Cazenovia,  New York. There was  a spiritual  arch from the taking of that original  picture of  the Civil War veterans in the Knowlton Grand Army of the Republic to the acknowledgment  of its signi/icance in February of 2007.  The next day we were scheduled to  /ly back home, but Elyse Luray and crew had one more  thing up their sleeves. We got in the van at 7:30am; way too early for our 1:00pm /light. We  drive to a grocery store.  The crew debates who is going into the store.  A  subplot develops.  They  want  to  get  Elyse out of  the driver’s  seat  (she  not  the  greatest  driver  in  the  world,  in  the  winter,  with  snow  b a n k s  a l l  a ro u n d ) .  T h e  designated  come  out  of  the  store with /lowers.

The next  thing I know  we are  driving  up to  a cemetery,  the  C a z e n o v i a  E v e r g r e e n  c e m e t e r y  w h e r e  J o h n  Stevenson  and  his  family  are  interred.  The  /irst  major  headstone  you  see  as  you  enter is none other than… you 




guessed it.  I  was  totally  undone,  blown  away.  The  /lowers, of course. The program originally aired in July, 2007 ~~~ The  Trail  of  Coincidences.  Since  the  /ilming,  we  have  made  acquaintances  with  a  number  of  people  associated  with this project. Char  McCargo  Bah  was  the  Professional  Genealogist/Historian  the  History  Detectives  contacted  at  the  National  Archives.  She  is  a  contributor  to  the  AfriGeneas.com forums and over the years we have exchanged notes there. Charles (Ben) Hawley is also a descendant of the 29th Connecticut Colored Regiment  of  which  John Stevenson was  a member.  He  has  founded  a non‐pro/it  organization  called,  what  else,  the  Descendants  of  the  29th  Connecticut  Colored  Volunteer  Regiment.  Naturally,  I’ve  become a proud  ‘certi/ied’ member.  But  that’s  not  all.  Mr  Hawley is a Civil War re‐enactor and his group was /ilmed by the History Detectives  to be included in this very episode. How amazing a coincidence is that? But  that’s  not  all,  folks.  The  /lag bearer  in the  picture,  Albert  Robbins,  was friends  with  my  2nd  great  grandfather.  In  fact,  one  of  his  sons  married  one  of  John’s  daughters! Are you sitting down? I  was  informed  by  Donna  Burdick  that  there  are  living  descendants  of  Albert  Robbins. Could I be on the cusp of /inding new cousins? Last month on Facebook, ... John Stevenson Civil War Veteran; Freedom Fighter b. 1834 Maryland d. 1914 Cazenovia, New York




The GAR Photograph Segment On The History Detectives [ LINK ]





a moutain of boxes to organize INVENTORY WHAT YOU HAVE REBECCA FENNING

Being confronted  with  a  mountain  of  boxes  to  organize  and  catalog  is  a  daunting  thing.   Even  as a professional,  I often like  to  deal with  situations  like this by  procrastinating and  hoping the  boxes  will  disappear  on  their  own.  Unfortunately,  this  has  not  worked for  me  yet, either at work or at home. Fortunately, working for years with piles of boxes who won’t  organize themselves while my back is turned has  given me a few  tips on how  to  approach  such  overwhelming  and  often  frightening  situations.  These  are  just  approaches  that  sometimes work for me – not prescriptions for 100% success – but hopefully reading about  what works for me will at least help you devise an approach that works for you.   One way to start tackling rooms and piles of boxes is to simply inventory what it is that you  have.   It doesn’t have to be a detailed inventory, but doing something like numbering boxes  and  then  writing  down  that  Box  1  contains  yearbooks  and  birthday  cards,  while  Box  4  contains newspaper clippings and Box 8 contains baby booties and quilt squares can make  you feel as though you are exerting some control over the situation.   It can give you a game  plan for what you’d like to tackle /irst in your organizing project and it will help to give you  a sense of what you’ve got to contend with.   You can also make more detailed preliminary  lists.    In one large  collection  at  work  that  I  am  currently  hoping  will  disappear,  someone  years ago made preliminary lists of each /ile folder label in each box. That was a lot of work,  but it gives me an idea of how I might like to reorganize the collection (if it doesn’t organize  itself /irst).  Having the preliminary folder lists also helps to provide access to the collection, 




which has  allowed us to  make it accessible  to  researchers  who have contacted us looking  for notes  or correspondence on a  particular subject  written by  the collection’s creator.   If  we didn’t have the preliminary  folder lists, this would be impossible and we’d just have to  tell the researchers, “Sorry,  come back in a few years.”  Doing this at home can lessen some  of the pressure of knowing you have a lot of work in front of you.   Even if you aren’t able to  get it all done and perfectly organized right now, you are still at least part of the way there. Partially  because  I  am  a  procrastinator  who  doesn’t  want  to  go  back  to  things  later,  and  partially  because  I just like  feeling ef/icient  (two  personality  traits  that,  yes,  I know are  a  little bit at  odds),  I often use a somewhat  different approach that  has some slightly  more 

sophisticated archival theory as its backbone.   It’s not a complicated idea, but one that I’m  not  sure  I  had  been  exposed  to  before  I  went  to  library  school  and  began working  with  archives.  As I have discussed in previous Shades articles, the document that you produce as the guide  to  your  collection  is  a  /inding  aid  (or  /inding  guide).    But  to  review,  there  are  national  standards [ LINK ] that govern the structure and content of /inding aids in a professional 




setting, but  really,  any  document  that  documents  the  structure  and  background  of  a  collection can be called a /inding aid – even if it’s just a list of boxes and their contents.   The  main part of a /inding aid is actually that list of boxes and their contents, called a container  list  –  but  (and  this  is  the  important  part)  it  doesn’t  have  to  record  the  boxes  or  their  contents in a Box 1‐Box 100 consecutive list.   Indeed, at its best,  a container  list shouldn’t  just be a plain old list,  but an easily navigated hierarchical document, split up into thematic  groups  and subgroups  (called  series  and  subseries)  in a  way  that  aids  the  researcher  in  /inding  things  they  want  to  look  at.  Series  in  a  family  collection  can  even  simply  be  the  names  of the family members who created the material,  as in the /inding aid I made to  my  grandparents’  papers.  Other  common  series  in  personal  papers  are  things  like  Correspondence, Legal Records, and Photographs, while common subseries for a series like  Correspondence might divide letters up further into Outgoing and Incoming.   Beyond this hierarchical  division into  thematic  groups,  a /inding aid can also be subject to  the  theory  of  intellectual  arrangement,  which  allows  the  organizer  to  break  away  from  simply listing folders or boxes in the order in which they are physically placed.  This means,  for example, that if you end up /inding letters  from your great‐grandfather in Box 2 of your  collection and also in Box 17,  you don’t have  to  move  them  so  that  they  are  physically  placed together (unless you really want to, of  course).    Instead,  intellectual  order  allows  you  to  describe  them  together  but  leave  them where  they  are,  which is  a  great boon  when  it  comes  to  saving  time  and  sanity  when working with big collections.   Because your container list does not have to re/lect the  physical  arrangement of  the collection,  and Box  2,  folder  12  and  Box  17,  folder  1 can be  listed consecutively  in the  Correspondence  series  as  being  letters  from  the  same  person  and you  don’t  have  to  sit  on  the  /loor  meticulously  sorting  things  into  piles  so  that  like  things are physically together.




So, that  also  means  that,  if you are good  friends  with the  cut and  paste functions  in your  word  processor  or  spreadsheet  application,  you  can  keep  the  number  of  times  you  have  to  physically  sort  things  to  a  minimum  (which  also  means  minimizing  the  amount  of  times  you  have  to pick up and carry things, something that my bad  back  appreciates).  Instead  of making  preliminary  lists  and  revisiting  the  boxes  again  later,  what  I  often prefer to do is start with the /irst box, set it on my desk, and make a list of what’s in it.   This is the time that I will also do weeding (if there are things in there I don’t want to keep),  put  things  in  proper  folders  or  other  archival  enclosures,  and  make  appropriate  labels  (both  title  and  folder  number)  on  these  enclosures.    I  do  this  box  by  box,  physically  processing  the  items  in each box  (that’s  the  foldering  and  labeling business)  and writing  down folder titles or other identifying information in the order in which they live in the box. After I’m done with that part, I decide what series might be  appropriate and what subseries might be appropriate and  write those down at the top of my  document.    Then  I  go  through  and  cut  and  paste  individual  items  into  the  appropriate place,  under the  appropriate series headings!  This  can  take  a  while  with  a  really  big  collection,  but  I’d  much rather cut and  paste for  a while than  physically  lift  and move things around some more.  




Shades & Mothers In The Month Of May ď

Past Issues




December March


The Imprint Or Logo - P. L. Perkins, 205 & 207 Baltimore, Second Floor. Duplicates can always be obtained from the negative from which this was taken.

Palmer Lenfield PERKINS, daguerreotypist, photographer. Born in New Jersey, 1824; "Successor to Davis," Franklin Building, NE. corner North & Baltimore (1850-1857); and 211 Baltimore (1852-1856); 99 W. Baltimore (March 1856-1857); 91 and 101 Baltimore (1858-1859); 99 and 207 W. Baltimore (1859-1864); and 101 W. Baltimore (1864); 205 and 207 W. Baltimore (1865-1870); 205 W. Baltimore (1870-1877); 207 W. Baltimore (1877-1879); 103 W. Baltimore (1880-1881); and Son (1881). USC 1860, BD, CD.

Profile for Shades Of The Departed

April Issue - Shades The Magazine  

Shades Of The Departed is a digital magazine for those with a fascination for old photographs.

April Issue - Shades The Magazine  

Shades Of The Departed is a digital magazine for those with a fascination for old photographs.