Tempus Fugit - 3ra Edición, 2020 - Ciclo de conciertos

TERCERA EDICIÓN - VERSIÓN ONLINE DEL 18 AL 20 DE DICIEMBRE DE 2020

VIERNES 18/12 - 19:00 HS

PROGRAMA JUSTÉ JANULYTÉ

(LITUANIA, 1982) PSAMLS (2014) *** PARA OCHO FLAUTAS BAJO

PETER ABLINGER

POLYGÄNGERS

(AUSTRIA, 1959) OHNE TITEL 1-10 (2005) PARA TRES CONTRABAJOS

AntiquaNova Trio + Lorena Faccio + María Zegna + Felipe Martini

LORENA FACCIO

(ARGENTINA, 1974) OBRA NUEVA (2020) * ** VIDEO ARTE

MARÍA CECILIA VILLANUEVA

(ARGENTINA, 1964) GAUDEAMUS III * PARA CLARINETE SOPRANO EN SIB, CLARINETE SOPRANO EN LA Y CLARINETE PICCOLO EN MIB

GABRIEL PAIUK

(ARGENTINA, 1975) CUANDO YA NO IMPORTE (2005) PARA TRES CLARINETES

MARÍA ZEGNA

(ARGENTINA, 1975) MINOTAURO. DECOLONIZAR LO SALVAJE (2020) * **

LEANDRA YULITA

(ARGENTINA) ECOS FAMILIARES (2020) * ** PARA FLAUTA SOPRANO Y TRES FLAUTAS BAJO

VARIACIONES LIBRES SOBRE UNA OBRA DE EARLE BROWN PARA ARPA Y PERCUSIÓN **

* ESTRENO ABSOLUTO / ** ENCARGO DE LA FUNDACIÓN ANTIQUANOVA Y DEL CICLO TEMPUS FUGIT / *** ESTRENO ARGENTINO

INTÉRPRETES: Griselda Giannini, clarinete Edgardo Vizioli, contrabajo Rosario Castillo, flauta Lorena Faccio, video arte María Zegna, danza contemporánea Felipe Martini, arpa.

MARÍA DEL ROSARIO CASTILLO

Egresó en el año 2011 en la Universidad Nacional de Lanús con el título de Licenciada en Música con orientación en orquesta. Realizó la Tecnicatura de Flauta Traversa en el Conservatorio Provincial de Música de Morón Alberto Ginastera, en la cátedra del Profesor Eduardo Sepp, egresando en el año 2009. Sus maestros de flauta fueron Jorge de la Vega, Patricia Da Dalt, y Martín Auza en piccolo. Realizó masterclases con Mathias Ziegler, Celso Woltzenlogel, Nicole Esposito, James Lyman, Michel Bellavance y Horacio Parravicini. Integró la Orquesta del Conservatorio de Morón Alberto Ginastera, la Orquesta Estudiantil de la Ciudad de Buenos Aires, la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras y la Orquesta de Cámara de la Radio La Tribu. Participó del concierto sobre la música para flauta de Marta Lambertini, y actuó como solista en la obra “El imperio de la luz” junto a la Orquesta de Cámara de la UNLa. En 2013 fue invitada a participar del ciclo de conciertos de música contemporánea Tempus Fugit y del ciclo Ars Nova realizado en Choele Choel. Actualmente cursa la Diplomatura Superior de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en la cátedra de Interpretación a cargo de Patricia Da Dalt, y se perfecciona en instrumento con la flautista María Cecilia Muñoz. Desde el 2010 hasta la fecha, integra como primera flauta la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Lanús y desde el 2013 participa del ensamble Voxes Contemporánea.

edgardo vizioli

antiquanova trio

Griselda Giannini, clarinete / Rosario Castillo, flauta Edgardo Vizioli, contrabajo

GRISELDA noemí GIANNINI

Licenciada en Artes Musicales con especialidad en Clarinete se perfeccionó con los maestros Céspedes, Rossi y Vanoosthuyse. En música de cámara se perfeccionó con los maestros Mora y Cosachov.

Integró la Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta Juvenil de las Américas (Bostón), Coro de Clarinetes dirigido por Mtro. Bohíques (Bélgica y Alemania) y la Orquesta Académica Bruckner (Munich-Alemania). Formó parte de la Orquesta Sinfónica Baires realizando giras al interior del país. En música de cámara integra Argentmúsica para la divulgación de la música Argentina y el Ensamble de Vientos Pampa estrenando obras de compositores argentinos.

Como docente fue asistente de clarinete en las provincias de Santa Cruz, La Pampa, Chaco, Santa Fe y Buenos Aires en el programa del Proyecto de Orquestas Juveniles e Infantiles que realiza la Secretaria de Cultura de la Nación y formó parte del cuerpo académico del programa de formación en composición Escuchar Componer en el Camping Musical Bariloche bajo la dirección del Maestro Etkin, donde estrenó numerosas obras de compositores latinoamericanos. Es ayudante de la cátedra de clarinete en el I.U.N.A. y profesora de las cátedras de clarinete en el Instituto Superior de Música José Hernández de Vicente López y Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Desde el 2006 participa de las temporadas de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Buenos Aires Lírica, Juventus Lyrica, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto. Desde 2010 participa del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de Teatro General San Martín, del Centro de Experimentación del Teatro Colón, Colón Contemporáneo y Fundación Música AntiquaNova.

Realizó sus estudios musicales y de contrabajo con el Maestro Enzo Raschelli de Ferraris, en el Conservatorio Nacional López Bouchardo donde se recibió como profesor. Participó en los cursos de Perfeccionamiento dictados por los contrabajistas James Rapport (Viena), Milton Masciadri (EEUU) y Mark Morton (EEUU). Formó parte de la Orquesta Juvenil Franco Argentina, Orquesta Juvenil de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica de San Isidro, la Orquesta Estable del Teatro Colón y diversas agrupaciones de cámara. También en el ámbito de la música de cámara interpretó las principales obras para su instrumento, en salas como Astor Piazzolla del Teatro Argentino de la Plata. Desde 1996 a 2000 se desempeñó como músico de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca cargo que obtuvo por concurso abierto.

Con dicha orquesta participó en el Festival Internacional de Orquestas realizado en la ciudad de Fermo, Italia. En el año 2000 ingresó por concurso público a la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña desde el 2003 como solista adjunto de contrabajo. Desde 2008 integra la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata como solista. Ha estrenado numerosas obras de compositores argentinos actuales. Desempeña una intensa labor docente en los conservatorios Manuel de Falla de Buenos Aires y Gilardo Gilardi de La Plata.

LORENA FACCIO

Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Escultura y Pintura. Asiste al Workshop de Iluminación Fotográfica con Gustavo Demaría. Cursa el Taller de Video Analógico con Javier Plano. Realiza entrenamiento en Danza Contemporánea con Fabiana Capriotti. Asiste al Taller sobre pensamiento Queer, dictado por Moira Pérez, Dra. en filosofía (UBA). Estudia Fotografía Estenopeica en el Museo Fotográfico Simik. Cursa el Taller de Video, coordinado por Gustavo Galuppo, Hernán Khourian y Andrés Denegri en el Espacio Fundación Telefónica.

Participa del taller sobre Redacción de Statement, dictado por Kekena Corvalán. Asiste al taller teórico práctico sobre Arte, Ciencia y Tecnología, a cargo de Mariano Sardón y Rodrigo Alonso en el Espacio Fundación Telefónica. Cursa el Taller de Fotografía con Gabriel Valansi. Forma parte del taller de Fotografía y Revelado con Eduardo Gil. Expone en Buenos Aires, Caracas, París, Niza, Bergamo, Verona, Milán, Bologna, Nápoles, Caserta, Brescia, Bari y Lecce. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y públicas en Argentina, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.

FELIPE MARTINI

MARÍA ZEGNA

Nace en Buenos Aires, donde vive y trabaja como coreógrafa, bailarina y docente de la Danza Nueva Emocionalidad, un lenguaje que ella misma ha creado en el año 2000, realiza videos performáticos, diseña perfumes orgánicos y escribe textos sobre ciudades cuando está fuera de su país. Su estética está basada en la búsqueda de una temporalidad no numérica sino emocional, una idea de cuerpo centrado en la belleza de la ausencia completud y en poner de manifiesto el registro de la fragilidad humana. El concepto medular de esta estética es la representación, un dispositivo escénico por el cual busca anular su yo para dedicarle su danza a los espectadores u otro tipos de conciencias no humanas. Presenta sus performances en los siguientes espacios: Centro Experimental del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), Kunsthalle Düsseldorf (Alemania), Institute of Contemporary Arts de Londres (UK), Festival Distat Terra (Argentina), en EHHES París (Francia), entre otros. Desde 2010 trabaja junto a su compañero de vida Bruno Mesz, realizando performance transmodales en; Festival Sensibus y Kumuru en Seinajoki (Finlandia), Fronteras Suspendidas I y II en el Museo MAR (Mar del Plata, Argentina), MALBA, Brain and wines Barcelona (España), Reid Hall (Paris), Casa del Bicentenario (BA), CheLa, Jardines Servente (La Plata), MUNTREF (Tecnópolis).

Comienza a tocar el arpa a la edad de 9 años en General Roca, Río Negro, en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes, del cual egresó como profesor. Posteriormente siguió sus estudios de Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con el Maestro Oscar Rodriguez Do Campo. Recibió becas del Mozarteum Argentino, el Fondo Nacional de las Artes y la Nueva Escuela Argentina de Arpa.

Durante los últimos años se ha perfeccionado con arpistas internacionales como Emmanuel Ceysson, Marielle Nordmann y Sasha Boldachev; y ha ofrecido recitales en diversas ciudades de Argentina, Brasil, Perú, México y EEUU. Actualmente, es arpista de la Sinfónica Juvenil Nacional; mientras que desde la temporada 2021 será el arpista solista de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.

En su interés por la música de cámara, integró el Ensamble Tempus, agrupación dedicada a la música del s.XX y XXI; y Magari Trío, agrupación de flauta, viola y arpa.

minotauro

decolonizar lo salvaje

video multisensorial 2020 - encargo del festival tempus fugit

Encarnadura de direcciones duales com-partida en una idéntica temporalidad. La columna vertebral se encaracola, se fragmentan los ejes, rotan hacia dentro las caderas, hasta percibir la tactilidad del empuje de los huesos sobre la piel tensada, forjando el giro sobre la propia médula- se escurre la materialidad del yo, se representifica hacia el cuerpo dxl espectadxr la concienciación de la fragilización, las quebraduras salvajes no como contradicción humana sino como multiplicidad de sentidos- como dirección, afectación, percepciones sensoriales y significancias.

Minotauro es una serie que forma parte de mi catálogo de movimientos. Cada año, sobre los principios de dualidad de dirección, rotación hacia dentro de la cintura pélvica/escapular y fragmentación de ejes, creo una nueva microsecuencia de la serie. “Minotauro 20” es un video multisensorial sobre la microsecuencia del Minotauro del año 2020 para el Festival Tempus Fugit. En esta época del aislamiento llegué a la comprensión del porqué para mi el agua era signo de salvación.

En 2005 después de sobrevivir a un ataque terrorista en Londres, al escapar de las bombas y llegar al río supe que había sobrevivido; desde entonces busco historizar una conexión entre el agua y la supervivencia. En esta exploración encuentro a mi bisabuelo Gabriel Gregorio Coronel (cochero de caballos, guitarrista).

Era hijo de una mujer argentina de la comunidad ranquel y de un hombre español sefaradí. Mi bisabuelo y su hermano Olegario, ya huérfanos de pequeños, vivían en un rancho a la vera del Río Paraná en Ramallo.

La serie del Minotauro comenzó en su origen con la subtextualidad de ser el torero y el toro al mismo tiempo, y emparentaba el torso del sistema del ballet flamenco con las posiciones de pies de “La consagración de la primavera” de Nijinsky. Con los años ese subtexto se fue abstrayendo en la posibilidad de ser dos en una, en líneas quebradas, torsiones espiraladas y sentidos contradictorios. Ahora comprendí, desde mi biografia ancestral, la emocionalidad del Minotauro como una configuración subyacente sindética de concepto de cuerpo (no como síntesis sino como conjunción), que admite la dualidad de sentido en un mismo cuerpo, que arrastra una concienciación de la fragilización y de las quebraduras salvajes no como contradicciones sino como propias de la humanidad de la existencia representificando este movimiento hacia el cuerpo dxl otrx.

Nuestros cuerpos sudamericanos encarnan una variación de linajes. Ahora encuentro la línea de la sabiduría de la intuición, la compasión y la tierra.

Decolonizar lo salvaje como un rito que reúne otra belleza y otras pasiones. www.mariazegna.com

SÁBADO 19/12 - 19:00 HS

PROGRAMA STEVE REICH

(ESTADOS UNIDOS, 1936) ELECTRIC GUITAR PHASE (2000) MATÍAS KEDAK, DIRECCIÓN DE VIDEO

HIROKI TSURUMOTO (JAPÓN/CANADA, 1976) CURSOR 9.2

WILLIAM DOUGHERTY

(ESTADOS UNIDOS) HYPER ELECTRIC (2017) *** PARA DOS GUITARRAS ELÉCTRICAS Y DOS CONTRABAJOS LEAH BEO, VIDEO ARTE

JUSTÉ JANULYTÉ

(LITUANIA, 1982) PSAMLS (2014) *** PARA GUITARRA ELÉCTRICA Y GUITARRAS PREGRABADAS

ETHAN BRAUN

(ESTADOS UNIDOS, 1987) DISCIPLINE PARA CUATRO GUITARRAS ELÉCTRICAS

VALENTÍN PELISCH

(ARGENTINA, 1983) S01E03 * ** PARA CUATRO GUITARRAS

* ESTRENO ABSOLUTO / ** ENCARGO DE LA FUNDACIÓN ANTIQUANOVA Y DEL CICLO TEMPUS FUGIT / *** ESTRENO ARGENTINO

AMBIENS ET REPETITIO

NUNTEMPE ENSAMBLE + EDGARDO VIZIOLI + leah beo INTÉRPRETES: Pablo Boltshauser, Ariel Elijovich, Manuel Moreno y Andrés Vaccarelli, guitarras / Edgardo Vizioli, contrabajo.

EDGARDO VIZIOLI

nuntempe ensamble

Pablo Boltshauser, guitarra eléctrica / Andrés Vaccarelli, guitarra eléctrica / Ariel Elijovich, guitarra eléctrica / Manuel Moreno, guitarra eléctrica.

BIOGRAFÍA

Nuntempe Ensamble es un cuarteto de guitarras formado en el año 2008, dedicado a la investigación, interpretación y difusión de la música contemporánea. Toma su nombre de la palabra “nuntempe”, que en esperanto significa “ahora”.

Desde sus comienzos el cuarteto ha realizado investigaciones sobre el repertorio actual y contemporáneo original para la formación y sus variantes en solo, dúos y tríos. Un repertorio ecléctico compuesto por estéticas disímiles que van desde la música de inspiración popular hasta los lenguajes más vanguardistas, teniendo como hilo conductor la guitarra.

El cuarteto propone un abordaje de la música de los siglos XX y XXI desde la complejidad de la diversidad cultural, el pluralismo musical y la propia concepción de las posibilidades tímbricas, expresivas y técnicas del instrumento.

Realizó sus estudios musicales y de contrabajo con el Maestro Enzo Raschelli de Ferraris, en el Conservatorio Nacional López Bouchardo donde se recibió como profesor. Participó en los cursos de Perfeccionamiento dictados por los contrabajistas James Rapport (Viena), Milton Masciadri (EEUU) y Mark Morton (EEUU). Formó parte de la Orquesta Juvenil Franco Argentina, Orquesta Juvenil de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica de San Isidro, la Orquesta Estable del Teatro Colón y diversas agrupaciones de cámara. También en el ámbito de la música de cámara interpretó las principales obras para su instrumento, en salas como Astor Piazzolla del Teatro Argentino de la Plata. Desde 1996 a 2000 se desempeñó como músico de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca cargo que obtuvo por concurso abierto.

Con dicha orquesta participó en el Festival Internacional de Orquestas realizado en la ciudad de Fermo, Italia. En el año 2000 ingresó por concurso público a la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña desde el 2003 como solista adjunto de contrabajo. Desde 2008 integra la Orquesta de Cámara Municipal de La Plata como solista. Ha estrenado numerosas obras de compositores argentinos actuales. Desempeña una intensa labor docente en los conservatorios Manuel de Falla de Buenos Aires y Gilardo Gilardi de La Plata.

DOMINGO 20/12 - 19:00 HS

PROGRAMA ADAM DE LA HALLE

(FRANCIA, 1240-1287) JE MUIR JE MUIR D’AMOURETTE

GUILLAUME DUFAY (BÉLGICA, 1397-1474) ADIEU CES BONS VINS

SOLAGE

(FRANCIA, FINALES DEL SIGLO XIV) FUMEUX FUME PAR FUMÉE

JOHANN SEBASTIAN BACH

(ALEMANIA, 1685-1750) CANON CANGREJO DE LA OFRENDA MUSICAL (1747)

JOSQUIN DES PREZ (FRANCIA, 1440-1521) MILLE REGRETZ

ANTONELA COPERTARI

(ARGENTINA) TEMBLAR Y DEMORARSE (2019) **

INTERLUDIOS DE VIDEO ARTE DE

LORENA FACCIO

* ESTRENO ABSOLUTO / ** ENCARGO DE LA FUNDACIÓN ANTIQUANOVA Y DEL CICLO TEMPUS FUGIT / *** ESTRENO ARGENTINO

LONTANO

AntiquaNova Trio

INTÉRPRETES: Griselda Giannini, clarinete Edgardo Vizioli, contrabajo Rosario Castillo, flauta Lorena Faccio, interludios de video arte.

2020 - TERCERA EDICIÓN - VERSIÓN ONLINE

JOSÉ MANUEL SERRANO DIRECCIÓN ARTÍSTICA, EDICIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (DÍA 18) PABLO BOLTSHAUSER ASISTENTE GENERAL, EDICIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (DÍAS 19 Y 20) VALENTÍN PELISCH FILMACIÓN (DÍA 20) / MILAGROS PACHECO DISEÑO GRÁFICO AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A SANTIAGO BAJDER Y AL CENTRO CULTURAL CUERDA MECÁNICA, A LILIANA NOEMÍ ZACARÍAS, GONZALO SERRANO Y SEBASTIÁN SERRANO