Festival Distat Terra 2018 by José Manuel Serrano

D i StaT tERR a 2 0 1 8

STAff JOSÉ MANUEL SERRANO, DIRECTOR ARTÍSTICO SOFÍA JALLINSKY, ASISTENTE GENERAL EZEQUIEL BIRMAN, ASISTENTE PABLO BOLTSHAUSER, ASISTENTE, REGISTRO Y TÉCNICA AGUSTINA ZACARÍAS, ASISTENTE MILAGROS PACHECO, DISEÑO GRÁFICO

InDICE BI ENVENIDOS

P R I M E R A M U E S T R A F E S T I VA L

P R I M E R CO N C I E RTO

S EG U N D O CO N C I E RTO

T E R C E R CO N C I E RTO

C UA RTO CO N C I E RTO

Q U I N TO CO N C I E RTO

S EXTO CO N C I E RTO

S É PT I M O CO N C I E RTO

O C TAV O C O N C I E R T O

N OV E N O C O N C I E R TO

D ÉC I M O CO N C I E RTO

ACT I V I DA D # 1

D ÉC I M O P R I M E R CO N C I E RTO

D ÉC I M O S EG U N D O CO N C I E RTO

D ÉC I M O T E R C E R CO N C I E RTO

ACT I V I DA D # 2

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D ÉC I M O C UA RTO CO N C I E RTO

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D ÉC I M O Q U I N TO CO N C I E RTO

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D ÉC I M O S EXTO CO N C I E RTO

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ACT I V I DA D # 3

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BIEnvEnidOs Durante sus primeras dos ediciones, un aspecto fundamental del espíritu del Festival Distat Terra fue, y sigue siendo, el diálogo atemporal entre épocas, estilos y naturalezas distintas. Esto se manifiesta, por un lado, en la inclusión de obras de compositores jóvenes que no pertenecen a ninguna escuela específica (por medio de encargos y sus respectivos estrenos) junto a importantes obras del repertorio contemporáneo. Por otro lado, y en diálogo con el pasado, la intención de traer al presente obras únicas y/o experimentales del Renacimiento, Barroco y del Romanticismo, pocas veces incluídas en conciertos -aún en ciclos de música antigua-, cuya programación se vincule con la idea de lo nuevo o poco visitado en épocas disímiles, es decir, lo “contemporáneo”, ayer y hoy. En este sentido, hemos realizado múltiples conciertos que manifiestan ese diálogo temporal entre el pasado y el presente de diversas maneras: un concierto que reunió canciones escritas entre el Renacimiento y el siglo XXI; otro de obras italianas para teclado desde el Barroco hasta la actualidad; un programa centrado en el Ars Subtilior del siglo XIV, dialogando con obras de importantes compositores contemporáneos y un concierto sobre la Musica Reservata del siglo XVI en Ferrara, Italia, entre otros. Asimismo, otros programas incluyeron instrumentaciones y arreglos nuevos para tres contrabajos y percusión de obras de Carlo Gesualdo, Josquin des Prés y del barroco latinoamericano; un concierto donde interludios de danza contemporánea -con música de Bach, Adam de la Halle y Dufay- enmarcaban obras actuales para cuarteto de cuerdas; son algunas muestras del espíritu fundacional del Festival Distat Terra. El tiempo graba sus formas en el espacio, la materia y el lenguaje, como las que deja en el barro la corriente al bajar (de todas las posibles interpretaciones del nombre “Choele Choel”, la de “espantajo de resaca” es la más poética). La materia y el lenguaje nunca permanecen inalterables, la materia se degrada y se transforma en ruina, también puede llegar hasta nosotros como un fósil, a la manera de un espectro inmóvil; el lenguaje muta y si pierde su contexto cultural, el cual le da vida, puede llegar a morir en algunos casos. Es así que el tiempo -tanto el que preserva como el que destruye- y la manipulación de la materia en todos sus aspectos, desde lo más tangible hasta lo más abstracto, sigue siendo el motor fundamental de este festival.

En esta nueva edición, presentaremos variadas experiencias artísticas que se pondrán en diálogo, tanto temática como interdisciplinariamente, con lo antiguo y lo contemporáneo, armando puentes virtuales que nos invitan a cruzarlos y experimentar saltos temporales, y, al mismo tiempo, vivenciar posibles continuidades. En este sentido, podremos ver obras realizadas por una artista del grabado con máquinas tipográficas antiguas; un órgano de aromas, creado por un pianista y matemático, en diálogo con la asociación sinestésica (luz-sonido) de un compositor ruso de fines del siglo XIX; un artista sonoro creando música para el sentido del tacto; una actriz y directora de teatro dando vida a la materia inanimada a través del teatro de objetos, en conjunto con otras artistas de la danza y la música; una artista visual que trabaja con sensores de movimiento e imágenes fantasmales; un cuarteto de cuerdas tocando en el desierto y en medio de la noche; instalaciones sonoras en fábricas abandonadas y/o praderas verdes, entre otras actividades. Todos estos eventos, más los 16 conciertos, llevados a cabo por importantes ensambles europeos y argentinos, incluyen no solo 15 estrenos absolutos de obras encargadas especialmente por el festival a jóvenes compositores de Argentina y del exterior, sino también, más de 20 estrenos nacionales de importantes obras del repertorio contemporáneo y obras del período barroco, clásico y romántico. Esta tercera edición del Festival Distat Terra, además de los conciertos, instalaciones y muestras temporales, amplía el corpus de actividades, disciplinas y eventos que ofrece gratuitamente en la región de Choele Choel y el Valle Medio de Río Negro. En este marco, se desarrollará nuevamente un Taller de composición y se inaugura una Academia para intérpretes con destacados músicos argentinos y extranjeros, cursos y talleres gratuitos de arte sonoro, teatro de objetos, del cuerpo en las artes performáticas y un taller sobre escritura y realización de proyectos. Estamos muy complacidos de poder llevar a cabo una nueva edición de nuestro festival en la región y los invitamos muy especialmente a compartir esta experiencia multidisciplinaria y atemporal. JoSe manuEl sERRano D I R E C T O R F E S T I VA L D I S TAT T E R R A

DEcimO PRImERa mUesTRa FesTival DisTaT TeRRa M u e s t r a d e g r a ba d o , v i d eo -a r t, a rte so n o ro y a rte t ra n s m o da l

DEL 16 AL 22 DE DICIEMBRE APERTURA: DOM 16.12 18HS. A RT I GAS 2 4 0 , C H O E L E C H O E L DE 9.30 A 12.30 Y DE 15 A 19

OBRas Lorena Faccio (Argentina)

Biogénesis evanescente (2018) Video arte Alessandro Perini (Italia)

Dead Tree Spectrum (2017) Arte sonoro/Instalación Carolina Fernández (Argentina)

Muestra de grabado Mesz / Zegna / Tedesco / Sztaynberg / Potenza (Argentina)

Órgano de aromas Arte transmodal Gabriel Paiuk (Argentina)

Res Extensa Arte sonoro/Instalación

BiOgenesis EvanescEnTe En la serie de videos en las que estoy actualmente trabajando abandono la idea de reproducir para empezar a producir desde una superficie donde el sentido deja de ser unívoco para comenzar a actuar de acuerdo con la producción de un funcionamiento interno de elementos significantes. Hago uso de prótesis, máquinas, plásticos, y todo elemento disparador que me permita resignificar algo, incluyendo mi propio cuerpo. El video aquí no nos dice nada sobre la realidad sino más bien las construye. Propongo multiplicar las direcciones de sentido que las imágenes nos revelan, construyendo espacios de pensamiento que muestren más de un camino posible, en los que podemos avanzar en una dirección sólo si avanzamos a la vez en la otra. Trabajo para seguir pensando, para establecer nuevas conexiones, para perder todo anclaje. La obra es experimental y la realidad una invención permanente.

l o r e n a fa c c i o - a r g e n t i n a Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Escultura y Pintura. Expone en Buenos Aires, Caracas, París, Niza, Bergamo, Verona, Milán, Bologna, Nápoles, Caserta, Brescia, Bari y Lecce. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y públicas en Argentina, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.

DeaD TReE spEcTRum Originalmente realizada como una obra site-specific para para la Bienal de Arte Responsable del I-Park de Connecticut, esta instalación de arte sonoro invita a los oyentes a acercarse a un tronco de árbol muerto como un objeto de sonido, gracias a varios mini altavoces incorporados en su madera. Todo el paisaje sonoro artificial es un análisis en sonido de las dimensiones del propio árbol. 20 micro parlantes están incrustados en un árbol muerto, lo que determina un análisis en tiempo, espacio y frecuencia de sonido del árbol en sí. Un árbol muerto puede pudrirse o puede convertirse en un artefacto. ¿Cómo sonaría si se convirtiera en un instrumento musical? ¿Qué pasaría si cortáramos el árbol a diferentes alturas y hiciéramos un tubo resonante con él? La distancia de cada altavoz desde la raíz determina la frecuencia que emitirá. Instrumento pequeño, tono más agudo; Instrumento grande, tono más grave. En total, los veinte parlantes crean un espectro virtual, siempre cambiante y al mismo estático, derivado de una característica física incidental, aunque muy concreta.

A L E S S A N D R O P E R I N I - I TA L I A Estudió composición, Música Electrónica y Ciencias de la Comunicación Musical en Italia y en Suecia. Su vastísima producción artística abarca desde música instrumental y electrónica hasta obras audiovisuales y basadas en la luz, net-art, land-art, obras basadas en vibraciones y máquinas hechas a medida. En 2016 fue galardonado con el premio Imagonirmia en Chiaravalle por una serie de proyectos sobre arte sonoro in situ. Ha estado dictando cursos de producción audiovisual para las artes en el Conservatorio de Como (Italia) y en el Departamento de Composición en la Academia de la Música de Malmö así como también en Italia, Argentina y Bolivia.

muEsTRa de gRaBadOs Mi formación como Diseñadora Gráfica me acercó al oficio de impresión tipográfica, es desde allí donde comienza mi búsqueda y experimentación con matrices de plomo, madera y bronce que fui acopiando de imprentas que fueron abandonando este antiguo quehacer. En una búsqueda autodidacta donde la intuición prevalece por sobre el canon del oficio voy construyendo piezas pequeñas que asociadas entre sí forman la totalidad. Orlas, tipografías, líneas, puntos, comas, virgulillas, tipos móviles llenos de historia, letras desgastadas que fueron texto, fui sacando de contexto para construir otros paisajes, lugares íntimos, interiores dudosos, sensaciones difusas e intangibles. En la paleta monocorde y fría, intento mostrar esos estados ensimismados. La repetición, determina mi trabajo, tanto en la forma como en la construcción: el golpe de impresión uno sobre otro como reproducción constante, la máquina minerva con su sonido reiterativo mientras trabajo y el soporte conformado por una trama geométrica y ordenada , insisten en hacer visibles un orden que me tranquiliza. El proceso de impresión en serie se transforma así en impresión única e irrepetible. Mi trabajo obsesivo y minucioso habla de mí. En un acto sincero y de arrojo intento buscar y traer representaciones que no puedo describir con palabras.

CARO L I NA F E R NAN D EZ - ARG E NTI NA Egresó de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires en el año 2000. Su obra fue expuesta en diferentes salones y exposiciones del país, y también en París. Ganó varias becas y menciones de jurados en diferentes concursos.

ORganO dE aROmas Este instrumento reacciona a las acciones en un teclado produciendo combinaciones de perfumes y colores. Los colores responden a las asociaciones sinestésicas nota-color del compositor y pianista ruso Aleksandr Skriabin (ver gráfico). Los aromas fueron elegidos por María Zegna en base a sus asociaciones subjetivas color-aroma-temperatura.

BRUNO MESZ Pianista, clarinetista y matemático. Como investigador, trabaja en percepción del sonido, semántica musical, transmodalidad y modelos matemáticos de la música en MUNTREF, donde dirige los proyectos “Asociaciones transmodales entre audición, gustación y olfacción”, “Evolución musical” y “Representación sensible de datos”.

MAR ÍA ZEG NA Coreógrafa, bailarina, educadora en danza contemporánea, diseñadora de perfumes naturales, traductora transmodal. Sus performances como solista se han llevado a cabo en: Centro Experimental del Teatro Colón, Institute of Contemporary Arts de Londres, Museo Kunsthalle de Düsseldorf, Earport en Duisburg (Alemania), Reid Hall (Paris), Tecnópolis, Santa Cecilia ́s Hall de Edimburgo, entre otros.

S E BASTIÁN TE D ESCO Artista visual, diseñador industrial e investigador. Interesado en la relación entre las antiguas y las nuevas tecnologías y lo que se desprende de este cruce. Premio Itau a las Artes Visuales / FILE 2015 / AUP, e-flux / The Wrong New Digital Biennale / TEDx Riodelaplata / Medialab-Prado / Faena Arts Center / MACBA / MALBA.

ORganO dE aROmas J o r g e S z t ay n b e r g Es Docente en la Universidad de Tres de Febrero, y en la Universidad de la Matanza, volcando la experiencia acumulada en 30 años de actividad en tecnología electrónica. (Fabricaciones Militares, Pecon- Nec, Check Point System).

L eonar do Pote n za Artesano, músico, estudiante de artes electrónicas en UNTREF, investigador para MUNTREF en el proyecto Aromatorio, entusiasta de la programación.

C A M I L O A LVA R E Z Oriundo de La Plata nacido en 1994 , estudiante de Artes Electrónicas . Desde el 2014 se dedica al diseño sonoro y a la exploracion y desarrollo de nuevas tecnologias para la produccion musical en soporte digital.

REs ExTensa Una obra basada en la superposición y la yuxtaposición de diferentes capas de registros sonoros. Estos registros son capas de materiales sonoros que se relacionan con nuestro entorno sonoro cotidiano y que provienen de diferentes orígenes: sonidos marginales de dispositivos eléctricos, fuentes analógicas, grabaciones de campo, amplificación de micro-sonidos, grabaciones de ruidos de máquinas, errores digitales y músicas distantes. Dentro de nuestro entorno de sonido, una gran variedad de asuntos, articulaciones y matices, incluida la experiencia auditiva de sonido grabado, nutren nuestro sentimiento y comprensión del mundo. Estos sonidos no conllevan un significado expresivo tradicionalmente codificado, sino una carga afectiva y táctil relacionada con aquello a lo que estamos expuestos. La base de la pieza es operar sobre estos asuntos, desplegarlos, refregarlos y romperlos para construir un todo sensible y llegar a un punto en el que no estén vinculados a sus esquemas habituales, sino que estén más bien expuestos en sus personajes afectivos y nuestra conexión con ellos.

G A B R I E L PA I U K - a r g e n t i n a Compositor, pianista y artista sonoro argentino. Actualmente residen en los Países Bajos. Su trabajo gira en torno a la problematización de los modos de producción y escucha de los medios de reproducción sonora, tomando la forma de instalaciones, obras que involucran instrumentos tradicionales, medios electrónicos y la colaboración con otras disciplinas artisticas. Su obra Res Extensa ha sido galardonada con el premio de composición Gaudeamus 2006. Participó en diversas conferencias en el ámbito de los estudios del sonido y la teoría de los medios. Ha publicado en la revista británica Organised Sound, Kunstlicht y en un volumen dedicado a la investigación artistica publicado por Leuven University Press.

pRimER COnCIERto VIERNES 14.12

maRiano cEballoS violí n / argenti nA

JoSe manuEl sERRano e l ect ró n i ca / a rg e n t i n A

VIERNES 14.12 C H A C R A E X P E R I M E N TA L 2 1 H S . S E C C I Ó N C H A C R A S , L U I S B E LT R Á N

PROGRama

1 2 3 4 5 6 7

Luigi Nono (Italia, 1924-1990) La lontananza nostalgica utopica futura Madrigale per più “caminantes” con Gidon Kremer para violín solo y ocho bandas magnéticas

Leggio I Leggio II Leggio III Leggio IV Leggio V Leggio VI

mariano cEballoS argentina

Violinista considerado por la crítica especializada como destacado intérprete con un nivel artístico de excelencia; consagrado a la interpretación, investigación, difusión y educación de la música clásica contemporánea. Su actividad musical lo ha llevado a figurar en los centros artísticos, orquestas y festivales musicales más relevantes del mundo, integrando como único músico de Sudamérica el prestigioso Ensemble Intercontemporain de París, dirigido y fundado por el maestro de renombre internacional Pierre Boulez. Destacan en su labor diversos premios y distinciones; entre ellos: 1° premio Concurso Mozarteum, Bienal Juvenil Shell, Joven Sobresaliente del Año 2010 de Argentina, beca International Menuhin Music Academy de Suiza y Fullbright Association de Estados Unidos. Ha realizado más de 50 estrenos y primeras audiciones en Latinoamérica, Asia y Europa con obras de los principales compositores del siglo XX y XXI, llevando a cabo recitales y conciertos que ejecuta regularmente junto a destacados solistas internacionales. Violín solista del Lucerne Festival Ensemble, agrupación internacional con la cual efectuó conciertos en Londres, New York, Zurich, Lucerne y Beijing; realizando grabaciones, programas pedagógicos y documentales fílmicos de su actividad a través de distintos medios del mundo: Accentus Music (Suiza), EuroArts y ARTE (Alemania), Japan Foundation TV y Radio France.

SegUndO COnCIERto SÁ BA D O 1 5 . 1 2

EnsamblE anTiQuanOva ARGENTI NA

maRTin gaRciA LeOn D I R ECTO R / A R G E N T I N A

SÁBADO 15 . 12 B I B L I OT ECA P O P U L A R N I CO L ÁS . AV E L L A N E D A 2 0 . 3 0 H S . C H O E L E C H O E L

PROGRama

Leandra Yulita (Argentina, 1963) El penúltimo escalón (2018) * para flauta, clarinete, percusión, guitarra, piano, violín y contrabajo

Valentín Pelisch (Argentina, 1983)

María Cecilia Villanueva (Argentina, 1964)

Fey (2018) * para flauta, clarinete, percusión, guitarra, piano, violín y contrabajo

Tulipanes negros (1990) para clarinete, bajo y contrabajo

Marcelo Alejandro Rodríguez (Argentina, 1975) Lágrimas en tu mirada (2017) * para flauta, clarinete, piano, violín y contrabajo

* Estreno absoluto. Encargo realizado por la Fundación Música AntiquaNova y el Festival Distat Terra.

EnsamblE antiQuanOva argenti na / ALEMANIA / AUSTRIA

I N T EG RA N T E S

Maria del Rosario Castillo, flauta, Griselda Giannini, clarinete, Daniela Cerveto, percusión, Fabricio Rovasio, piano, Mariano Ceballos, violín, Daniel Oliver Moser, viola, Rosel Rojas, violonchelo, Edgardo Vizioli, contrabajo El ensamble fue creado a partir de un núcleo de músicos reconocidos de Argentina, Alemania y Austria, especialistas en el repertorio contemporáneo y que son invitados regularmente a diversos festivales de Argentina y/o el Exterior. Luego de algunos años de ser invitados regularmente a participar de diversos proyectos de la Fundación Música AntiquaNova, en 2015, la Fundación decidió establecer al grupo como una formación estable bajo el nombre de Ensamble AntiquaNova. El grupo ha realizado numerosos estrenos absolutos, estrenos argentinos y encargos a/de diversos compositores de Argentina, Filipinas, Japón, Austria, Polonia, Estados Unidos, Alemania e Italia.

maRTin gaRCiA LeOn ARGENTINa

Comienza sus estudios de piano en el I.U.P.A. a los 16 años de edad con el maestro Ricardo Zanon. En 2012 continúa sus estudios en la Universidad Nacional de Artes en Buenos aires, lugar donde desarrolló sus carreras en dirección orquestal junto a Luis Gorelik y Darío Domínguez Xodo, y en piano de la mano de Manuel Massone y Guillermo Cárdenas. A lo largo de su carrera participó dirigiendo orquestas en numerosas clases dictadas por los maestros Marta Blanco, Antonio Russo, Nestor Zadoff, Ernest Hoetzel Jordi Mora, Ricardo Hegman, Carlos Bertazza y Mario Benzecry. En los últimos cinco años, ha dirigido ensambles y participó como pianista en recitales como La noche de los museos; en la Embajada de Brasil, Alianza Francesa, AMIA, Museo Fernández Blanco, en el Museo de la Cárcova en el estreno de la ópera Mariquita Sánchez y en la grabación de Ma Mère l’Oye, y fue director adjunto en la camerata Santa Cecilia (Buenos Aires). Actualmente se desempeña como director independiente y como profesor titular de las materias armonia, contrapunto y morfología en IUPA. Recientemente realizó un curso intensivo en Rusia dictado por Alexander Polynichko, en el cual terminó seleccionado para ser director invitado junto a la Orquesta sinfónica de San Petersburgo.

tERcER COnCIERto SÁ BA D O 1 5 . 1 2

QuasaRs EnsEmblE E S L O VA Q U I A

ivan Buffa D I R E C T O R / E S L O VA Q U I A

SÁBADO 15 , 12 H OT E L R U CA N T Ú 2 2 H S . CHOELE CHOEL

PROGRama

Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Pour un tombeau sans nom (1914) 2do mov. de las Six épigraphes antiques, L. 131 para piano a cuatro manos

Salvatore Sciarrino (Italia, 1947)

Jean Solage (Francia, s . XIV)

Nicola Vicentino (Italia, 1511-1575)

Petra Bachratá (Eslovaquia, 1975)

Quintettino n. 1 (1976) para clarinete y cuarteto de cuerdas

Fumeux fume par fumée para trío de cuerdas

L’aura che ’l verde lauro et l’aureo crine para flauta bajo, clarinete bajo, piano, percusión, violines, viola y violonchelo

Angakkoq ** para clarinete bajo solo

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sarabanda (Partita en Re menor) para violín solo

Daniel Oliver Moser (Austria, 1982)

Alexander Albrecht (Eslovaquia, 18851958)

Franz Liszt (Hungría, 1811-1886)

María Cecilia Villanueva (Argentina, 1964)

Geister, über den Wassern (2018) ** para flauta, clarinete, percusión, piano y violonchelo

Andante amoroso (1958) ** para trío de cuerdas

Lúgubre gondola (1882) para piano solo

La silente góndola (2018) * para flauta (alto y bajo), clarinete bajo, piano, violín, viola y violonchelo

* Estreno absoluto. Encargo realizado por la Fundación Música AntiquaNova y el Festival Distat Terra. ** Estreno argentino.

quasaRS enSembLe E S L O VA Q U i a

I N T EG RA N T E S Andrea Mosorjaková flauta, Horia Dumitrache clarinete, Diana Buffa piano, Tamas Laszlo Schlanger percusión, Bojidara Kouzmanova-Vladár violín, Peter Mosorjak violín, Daniel Oliver Moser viola, Arne Kircher violonchelo, Ivan Buffa direción musical.

Quasars Ensemble, establecido en 2008, es un conjunto de música único en su amplitud de repertorio, compuesto por música clásica contemporánea y música de épocas pasadas. El foco de la orquesta está en la presentación de piezas de cámara raras y olvidadas, particularmente de autores eslovacos. El conjunto contó con algunos de los compositores más influyentes del mundo entre su audiencia al momento de interpretar su música; por ejemplo: Bent Sørensen, Michael Jarrell, Kaija Saariaho y Toshio Hosokowa.

Colaboraron con artistas como Camilla Hoitenga (flauta) Mario Caroli (flauta), Dalibor Karvay (violín), Lionel Peintre (barítono) Sergej Kopčák (bajo) y Stephan Loges (barítono). En 2012 fueron seleccionados para participar en el Curso de Verano de Darmstadt. Se presentaron en Música Viva (Lisboa), Arcus Temporum (Pannonhalma, Hungría), en el Festival de Otoño de Varsovia y en el Festival Ostrava Days, entre otros. Tuvieron el honor de tocar en la plaza Flagey (Bruselas) y en el centro cultural Gasteig (Munich). Son invitados habitualmente a los festivales Bratislava Music Festival y Melos-Étos (Eslovaquia). Ha sido el conjunto residente del centro cultural Kasárne/Kulturpark (Košice). Su ciclo de conciertos fue clave en los proyectos de la Capital Europea de la Cultura 2013 e ISCM Music World Days 2013 en la ciudad. En un arreglo único, la orquesta filarmónica eslovaca acogió al Quasars como solista en la interpretación de Organismi de Ivan Buffa. Tienen un contrato de grabación con el sello Hevhetia. Su álbum que contiene piezas de Schönberg, Albrecht y Hindemith fue galardonado con el premio artístico más destacado de Eslovaquia: Krištálové krídlo (Ala de cristal). Harmonie, una prestigiosa revista de música checa otorgó a su grabación de las obras de Mahler, Debussy, Albrecht y Poulenc el premio Elección del Editor y obtuvo la máxima calificación de seis estrellas.

ivan BuFfa E S L O VA Q U i a

Ivan Buffa, considerado uno de los principales artistas de música clásica en Eslovaquia, es el director artístico del Quasars Ensemble desde 2008. Estudió piano y composición en Bratislava y en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena con Michael Jarrell. Sus obras se han escuchado en numerosos festivales como Wien Modern, Takefu International Music Festival, Tage der Neuen Musik Bamberg, Ostrava Days, Muzički Biennale Zagreb, ISCM World Music Days 2015, Melos-Étos Bratislava y otros. Como director y pianista, grabó diez CD con música del siglo XX y presentó más de cien piezas eslovacas. Como director, tiene un amplio repertorio, que va desde el romanticismo tardío, el impresionismo, el neoclasicismo, el expresionismo, la vanguardia de la posguerra hasta las obras recientes. Además de actuar con todas las orquestas de cámara del estado en Eslovaquia, también colaboró con la Sinfónica de Bamberg. Ivan Buffa es el Director de la Asociación de Compositores Eslovacos y miembro de numerosos comités de festivales. También enseña composición en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava.

QuaRTO COnCIERto DOMINGO 16.12

QuaRtEtO maURiCE i ta l i A

domingo 16.12 C H A C R A E X P E R I M E N TA L 2 0 . 3 0 H S . S E C C I Ó N C H A C R A S , L U I S B E LT R Á N

PROGRama

Giuliano Bracci (Italia, 1980) Obra nueva (2018) * para cuarteto de cuerdas

Giacinto Scelsi (Italia, 1905-1988)

Helmut Lachenmann (Alemania, 1935)

Quartetto n. 4 (1964) para cuarteto de cuerdas

Streichquartett n. 3 “Grido” (2001) para cuarteto de cuerdas

* Estreno absoluto.

QUARtetO mauRicE i ta l i a

I N T EG RA N T E S Georgia Privitera, violín Laura Bertolino, violín Francesco Vernero, viola Aline Privitera, violonchelo

Desde su creación en 2002, una investigación constante e infatigable sobre el sonido ha sido el rasgo que mejor ha caracterizado al Cuarteto Maurice. Después de una investigación en profundidad del repertorio clásico tradicional, grantizando un enfoque meticuloso de la partitura y una atención extrema a los detalles de la interpretación, el Cuarteto mostró la necesidad de colocar la música de los siglos 20 y 21 en el corazón de su repertorio, explorando una gran variedad de estilos contemporáneos. El proyecto 4 + 1, en donde "4" significa el cuarteto de cuerdas y “1» la electrónica, destaca la voluntad del Cuarteto de considerar a la electrónica como el quinto miembro completo del grupo y enfatizar su aspecto «camerístico». Tomando en cuenta las sugerencias ofrecidas por la electrónica, dándole una nueva relevancia en el entorno acústico y finalmente creando un flujo de innovaciones en el sonido que resuenan entre sí.

A lo largo de los años, el Quartetto Maurice realizó un entrenamiento intensivo en el repertorio de música contemporánea junto con los mejores intérpretes y compositores de la escena internacional. Promueve actívamente la música nueva a través de comisiones para jóvenes compositores, manteniendo una mente abierta en el complejo panorama de la música contemporánea. Invitado regularmente para actuar en los festivales y temporadas de conciertos más importantes de Europa, América del Norte y del Sur, el Cuarteto se presentó en la Bienal de Venecia, en la Società del Quartetto di Milano, en el festival November Music de los Países Bajos, en la Italian Academy de la Universidad de Columbia (Nueva York), en ManiFeste en París, en el festival Nuova Musica en Macerata y en el festival Open Music de Graz. El Cuarteto recibió el apoyo de varias instituciones como De Sono - Associazione per la Musica (Turín), Freunde und Förderer des Internationalen Musikinstituts (Darmstadt), ProQuartet Association (París), CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica). Ha sido seleccionado para participar en el taller para cuarteto + electrónica en el marco de Ulysses-Journeys durante ManiFeste 2017 apoyado por el IRCAM. El Cuarteto participa en el proyecto Le dimore del quartetto, en colaboración con ADSI. El Cuarteto ganó el 35º Premio de la Crítica de la Música Italiana Franco Abbiati dedicado a la memoria de Piero Farulli en 2015 y el Kranichsteiner Stipendium Preis en la 48ª Ferienkurse fur Neue Musik en Darmstadt en 2016.

QuinTO COnCIERto DOMINGO 16.12

tRiO avEnTuRE ALEMANiA

domingo 16.12 C o o p e r at i va A g r i c o l a C o l o n i a Choele ChoeL 22 HS

PROGRama

Max E. Keller (Suiza, 1947) Wachsen und welken (2014) ** para oboe, clarinete y fagot

Nicolaus A. Huber (Alemania, 1939)

José Garabito (Argentina)

Michael Quell (Alemania, 1960)

Natalia Solomonoff (Argentina, 1968)

Mit Erinnerung (1996) ** para fagot solo

Obra nueva (2018) * para oboe y fagot

Mit Erinnerung (1996) ** para fagot solo

Obra nueva (2018) * para oboe, clarinete y fagot

* Estreno absoluto. Encargo realizado por la Fundación Música AntiquaNova y el Festival Distat Terra. ** Estreno argentino.

tRiO avEnTuRE ALEMANia

I N T EG RA N T E S Alexander Ott, oboe y corno inglés Walter Ifrim, clarinetes Wolfgang Rüdiger, fagot

El Ensemble Aventure se fundó a principios de 1986 en el entorno del conservatorio superior Hochschule de Freiburg y está integrado por doce músicos que tocan en diferentes formaciones, desde solo hasta tutti, incluída la formación de trio de maderas. Los programas de conciertos incluyen obras de la segunda escuela de Viena, las escuelas de Nueva York y Darmstadt, Dada, Fluxus y arte conceptual, así como obras de compositores silenciados y olvidados cuyo redescubrimiento ha hecho una contribución significativa al examen de mundos compositivos no europeos, especialmente la música nueva en América Latina, Israel y Palestina.

El ensamble ha encargado numerosas comisiones, en total ha tocado varios cientos de estrenos mundiales. Desde principios de la década de 1990, el Ensemble Aventure ha sido invitado a prestigiosos festivales y ciclos de conciertos importantes; las giras lo han llevado a otros países europeos, al este de Asia y una y otra vez a América Latina. Desde 1991 ofrecen un ciclo de conciertos en Freiburg con, generalmente, seis temporadas. En 1995, el conjunto encontró en las instalaciones de la Fundación Elisabeth Schneider un lugar permanente no solo para este ciclo de conciertos, sino también para sus ensayos. Además de la actividad de conciertos, se han realizado numerosas grabaciones para la Südwestrundfunk y otras emisoras y más de veinte grabaciones en CD. En 2015, con la edición de un CD dedicado a Juan Carlos Paz, comenzó una colaboración entre la Fundación Música AntiquaNova, el Ensemble Aventure, la Deutschlandfunk y el sello Wergo para producir una serie de registros monográficos con música de compositores latinoamericanos. En 2018 se lanzó Libres en el Sonido dedicado a Graciela Paraskevaídis.

SExTO COnCIERto L U N E S 1 7. 1 2

RICHaRd CRAig F L A U TA / R E I N O U N I D O

L U N E S 1 7. 1 2 H OT E L R U CA N T Ú 2 0 . 3 0 H S . CHOELE CHOEL

PROGRama

John Croft (Reino Unido, 1971) ...ne L’aura che trema para flauta y electrónica

Evan Johnson (EEUU, 1980)

José Luis Torá (España, 1966)

Donald J. Stewart (EEUU, 1979)

Richard Craig (Reino Unido)

John Croft (Reino Unido, 1971)

Émoi para flauta bajo

Kaspar Hauser Lied (1993) para piccolo solo

Os jústi (2007) para flauta sola

Obra nueva (2018) * para flauta

Obra nueva (2018) * para flauta y electrónica

* Estreno absoluto.

RiChARD CRaig REINO UNIDO

Richard Craig estudió flauta en la Academia Escocesa Real de Música y Arte Dramático (actualmente el Consevatorio Real de Escocia). Tras graduarse con honores continuó sus estudios en el Conservatorio de Estrasburgo, Francia, con Mario Caroli. Ha tocado con grupos como ELISION, Musikfabrik, Klangforum Wien, el Coro de la Radio de Estonia, la Orquesta RTÉ y Das Experimentalstudio Ensemble, que lo han llevado a festivales internacionales como Maerzmusik Berlin, Wittener Tage für Neue Musik, la Bienal de Venecia, el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, el Festival de Otoño de París y el Lincoln Center Festival de Nueva York. Igualmente activo como solista, Craig ha dado recitales en todo el mundo interpretando obras nuevas y presentando sus colaboraciones, trabajando junto a músicos como Rohan de Saram y Roberto Fabbriciani. El interés de Craig por la música contemporánea se centra en el desarrollo de un nuevo repertorio para flauta y para ello realiza encargos tanto a compositores establecidos como a la generación más joven de artistas. Como músico de cámara, ha actuado con el Distractfold Ensemble, ganadores del premio Kranisteiner 2014, y es miembro del conjunto español SMASH.

Como profesor, ha impartido clases magistrales y seminarios en varias universidades y conservatorios y ha sido nombrado Investigador Honorario en la Universidad de Huddersfield. En octubre de 2015 se convirtió en titular de la Cátedra de Interpretación de la Universidad de Bangor, Gales. Ha grabado para la BBC, WDR Colonia, Radiodifusión pública de Finlandia (YLE), Radio Francia, Radio Nacional de España, Radio Sueca, ARTE, Radiodifusión estatal de Islandia (RÚV), Wergo y Another Timbre. Su disco debut como solista INWARD ha sido el único disco de música clásica nominado para el Álbum Escocés del Año 2012. Junto a sus tres discos monográficos, ha participado en grabaciones con los ensambles MusikFabrik, Octandre, SMASH, Distractfold y Grizzana. Como intérprete/compositor lanzó el disco AMP/AL en colaboración con Rodrigo Constanzo y la artista Angela Guyton.

SEpTimO COnCIERto L U N E S 1 7. 1 2

QuasaRs EnsEmblE I N T Ã&#x2030; R P R E T E / E S L O VA Q U I A

RICHaRd CRAig F L A U TA / R E I N O U N I D O

ivan Buffa D I R E C T O R / E S L O VA Q U I A

L U N E S 1 7. 1 2 H OT E L R U CA N T Ú 2 2 H S . CHOELE CHOEL

PROGRama

Liza Lim (Australia, 1966) The heart’s ear (1997) * para flauta, clarinete, 2 violines, viola y violonchelo

Tristan Murail (Francia, 1947)

William Dougherty (EEUU, 1988)

Ivan Buffa (Eslovaquia, 1979)

Jana Kmiťová (Eslovaquia, 1976)

Winter Fragments (2000) * para flauta, clarinete, piano, violín, violonchelo, MIDI keyboard y computadora

a stillness of zero sensation (2015) * para flauta, clarinete bajo, violín, violonchelo, piano y percusión

Tvorivy duch () * para dos flautas, clarinete, percusión, piano, violín, viola y violonchelo

Kamea * para flauta, piano, percusión, violín y violonchelo

* Estreno argentino.

OcTavO COnCIERto MARTES 18 . 12

CaROlin RaisER F L A U TA / A U S T R I A

micHeLe maRcO ROssi v i o l o n c e l l o / i ta l i a

fEdERicO camPana E L E C T R Ã&#x201C; N I C A / I TA L I A

MARTES 18.12 C H A C R A E X P E R I M E N TA L 2 0 . 3 0 H S . S E C C I Ó N C H A C R A S , L U I S B E LT R Á N

PROGRama

Mauricio Kagel (Argentina, 1931-2008) Siegfriedp para violonchelo solo

Antonela Copertari (Argentina)

Manuel Zwerger (Italia, 1992)

Salvatore Sciarrino (Italia, 1947)

Kaija Saariaho (Finlandia, 1952)

Federico Campana (Italia)

Obra nueva * para flauta y violonchelo

Obra nueva ** para flauta, violonchelo y electrónica

L’autostrada prima di Babilonia para flauta sola

Oi Kuu *** para flauta bajo y violonchelo

Obra nueva ** para flauta, violonchelo y electrónica

* Estreno absoluto. Encargo realizado por la Fundación Música AntiquaNova y el Festival Distat Terra. ** Estreno asoluto. *** Estreno argentino.

CaROlin RaisER AUSTRIA

Carolin Ralser estudió interpretación musical (flauta), educación musical, música de cámara y música contemporánea en las universidades de música y artes escénicas de Graz, Viena, Friburgo i.Br. y Frankfurt a. Principal. Carolin ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Flauta Friedrich Kuhlau y recibió varias becas, de la Orquesta Filarmónica de Viena y la International Ensemble Modern Academy 2011/12 en Frankfurt. Tocó en conciertos y festivales como Salzburger Festspiele, Attergau Music Festival, ROT-Festival für aktuelle Musik y audio Art, Biennale Frankfurt aM, Transart Festival Bolzano, Klangspuren Schwaz, Manifeste Festival en IRCAM París, ITYCP Hongkong, Darmst Festival Ferienkurse für Neue Musik, Festival Royaumont, HöRBAR! Tag der Neuen Musik, etc. Su gran interés por la música contemporánea y experimental fue inspirado por las clases magistrales de maestros como el Ensemble recherche, el Klangforum Wien y el Ensemble Modern. Fue directora de flauta de la Orquesta Sinfónica de Guiyang en 2012-13, y actualmente trabaja como miembro y músico invitado en varias orquestas y conjuntos como el Ensemble Modern Frankfurt. Carolin es miembro fundador de Chromoson,

un conjunto dedicado a la generación y promoción de la música y el arte contemporáneos, así como la Conexión de Compositores Austriacos-Hong Kong. En el campo de la educación, Carolin se especializa en música contemporánea para jóvenes y audiencias, componiendo piezas contemporáneas para niños y también impartiendo conferencias y talleres sobre enseñanza de música contemporánea, improvisación y composición elemental. Carolin es profesora en la Universidad Mozarteum Salzburg / Innsbruck, entrenando conjuntos de música contemporánea, y además es candidata a doctor en la Universidad de Música y Teatro de Munich en el campo de la Investigación de la Creatividad y la Composición Elemental.

mIcHeLe maRcO ROssi I TA L I A

Desde su exitoso debut como solista en la Bienal de Venecia Neue Zürcher Zeitung, Michele Marco Rossi es muy respetado por algunos de los más grandes músicos contemporáneos. Nacido en Roma en 1989, tiene un repertorio que incluye numerosos estrenos y colaboraciones que van desde la nueva generación de compositores emergentes hasta las grandes luminarias internacionales de nuestro tiempo: Ivan Fedele, Krszystof Penderecki, Salvatore Sciarrino, Beat Furrer, Lucia Ronchetti, Enno Poppe, Alessandro Solbiati, Carola Bauckholt, Klaus Huber, Ennio Morricone y Helmut Lachenmann. Estudió el repertorio barroco con Gaetano Nasillo y Kristin von der Goltz y repertorio contemporáneo con Francesco Dillon y Ensemble Modern, después de ganar una beca para el International Ensemble Modern Academy en Frankfurt y con Lucas Fels. Posteriormente recibió un Master’s degree en Santa Cecilia. En 2017 ganó un puesto de posgrado en la Universitat Art Mozarteum en Salzburg para estudiar con Enrico Bronz. Sus actuaciones para violonchelo solo, con conjuntos y como solista con orquestas, junto con nuevos proyectos de teatro y colaboraciones con editores cuyos catálogos ya incluyen obras dedicadas a él son el núcleo de su actividad musical.

Ha sido invitado a importantes festivales y salas de conciertos. En 2017 realizó el estreno mundial de la obra Adagio e Minuetto variati de Goffredo Petrassi para violonchelo y orquesta con la Orchestra di Padova e del Veneto dirigida por Marco Angius, y la primera interpretación italiana de Dioscuri para dos violonchelos y orquesta, junto a la Orquesta Sinfonica Abbruzzese. Es miembro fundador del Syntax Ensemble y del MobileBeats Ensemble. Continúa participando en diversos proyectos de interpretación de música antigua con instrumentos originales, asimismo en proyectos de Avantgarde teatro y de co-autoría colaborativa, creando nuevos programas y proyectos multifacéticos propios cada año.

nOvEnO COnCIERto MARTES 18 . 12

nUntEmpE EnsamblE ARGENTI NA

MARTES 18.12 C O O P E R AT I VA A G R Í C O L A C O L O N I A CHOELE CHOEL 22 HS. L U I S B E LT R Á N

PROGRama

Georg Friedrich Haas (Austria, 1953)

Nicolaus A. Huber (Alemania, 1939)

Tomás I. Gueglio Saccone (Argentina, 1980)

Quartett für 4 Gitarren (2007) para cuarteto de guitarras

Der entkommene Orpheus (2001) * para cuarteto de guitarras

Canción en Duermevela (2016) para cuarteto de guitarras

Cecilia Pereyra (Argentina, 1977) Sobre el aire (2014) para cuarteto de guitarras

* Estreno argentino.

nUntEmpE EnsamblE ARGENTINa

I N T EG RA N T E S Pablo Boltshauser, guitarra Andrés Vaccarelli, guitarra Ariel Elijovich, guitarra Manuel Moreno, guitarra

Nuntempe Ensamble es un cuarteto de guitarras dedicado a la música contemporánea. Su propuesta combina la tradición de la música de cámara junto al eclecticismo de los lenguajes actuales, en los cuales conviven guitarras acústicas, guitarras eléctricas, procesamiento en tiemporeal, electrónica y dispositivos tecnológicos, distintas manifestaciones estéticas desde una perspectiva experimental, representando una fuerte renovación del repertorio original para la formación. En los últimos años el aspecto escénico ha cobrado gran importancia en sus presentaciones, concibiendo al concierto con un concepto holístico entre lo visual, lo sonoro lo espacial y lo temporal. Nuntempe -en Esperanto Ahora- cumple 10 años de trayectoria en los cuales ha estrenado más de 20 obras de compositores argentinos y del exterior, habiendo realizado primeras audiciones en Argentina de las obras más importantes del repertorio actual.

DEcimO COnCIERto M I Ã&#x2030; RCO L ES 1 9 . 12

FRancescO DilLOn V I O L O N C H E L O / I TA L I A

emanueLe tORquaTi P I A N o / i ta l i a

MIÉRCOLES 19,12 H OT E L R U CA N T Ú 2 0 . 3 0 H S . CHOELE CHOEL

PROGRama Obras de repertorio clásico y contemporáneo para violonchelo y piano

FRanCescO DilLOn I TA L i a

Francesco Dillon cuenta con una brillante carrera internacional, caracterizada por la originalidad y la variedad de su repertorio. Como solista ha actuado restigiosos escenarios como el Konzerthaus de Viena, el Muziekgebouw de Amsterdam, la Filarmónica de Berlín, la Herkulessaal de Munich, el Laeiszhalle de Hamburgo, el Salón Jordan en Boston y el Teatro Colón de Buenos Aires, con orquestas como la Orquesta de la RAI, la Orquesta Sinfónica de la SWR de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, la Orquesta del Teatro Colón, Ensemble Resonanz, Oulu Sinfonia Finlandia, y la Orquesta Regional de Toscana (ORT). Recientemente tuvo un aclamado debut con la Filarmónica de La Scala de Milán. En 1993 fundó con sus compañeros el Cuarteto Prometeo, un grupo de cámara reconocido internacionalmente y ganador de numerosos premios, recientemente galardonado con el León de Plata en la Bienal de Música de Venecia. Dillon es también un miembro estable del conjunto Alter Ego que es invitado regularmente a los principales festivales de música contemporánea de todo el mundo. El profundo interés por la música contemporánea que ha cultivado desde siempre, ha dado lugar a muchas colaboraciones con los principales compositores de nuestro tiempo y con músicos experimentales de culto.

Las actuaciones de Dillon se han transmitido por radiodifusoras como la BBC, la RAI, la ARD, Radio France, la ORF, la Australian Broadcasting Corporation y la WDR. Grabó por primera vez un disco con las Variazioni de Salvatore Sciarrino que fue galardonado con el Diapason d’Or, y la Ballata de Giacinto Scelsi, ambos registros con la Orquesta de la RAI. A dúo con el pianista Emanuele Torquati grabó tres discos. Junto a su actividad de conciertos fue docente en instituciones como la Escuela de Música de Fiesole, el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, la Universidad del Pacífico en California, la UNTREF y la Universidad de Manchester. Desde 2010 ha sido director artístico del ciclo de música contemporánea musicvillaromana en Florencia.

EmanueLe tORquaTi I TA L i a

Emanuele Torquati está ganando rápidamente reconocimiento internacional gracias a su actividad musical poética y apasionada, sus interpretaciones comunicativas y sus atractivos programas de concierto. Su carrera lo ha llevado a parte de Europa, Canadá y los teatros más ilustres de América, en ciudades tan diversas como Buenos Aires, San Francisco, Banff, New York, Chicago, Vancouver, Boston, Strasbourg, Paris, Lyon, Frankfurt, Berlin, Leipzig, Berlin, Prague, Krakow, Munich, Graz, Ljubljana, Kiev and Oslo. Sus conciertos fueron transmitidos por la RAI, la BBC Radio 3, Deutschland Radiokultur, MDR Kultur, Radio France, Swiss RSI, RTE Lyric y Euroradio. Intérprete notable de nueva música y ávido músico de cámara, goza de una carrera diversa y variada como pianista. Recientemente debutó en el Teatro Colón con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aures y lanzó su primer álbum solista Promenade Sentimentale. A este lanzamiento siguió su tercer CD dedicado junto al chelista Francesco Dillon. Además, ha trabajado intensamente con compositores destacados incluyendo a Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Jonathan Harvey, Brett Dean, Magnus Lindberg, Peter Ablinger y ha colaborado con músicos como Isabel Charisius, Matthias Pintscher, Michael Gielen, Marisol Montalvo, Garth Knox, Susanne Linke, Inon Barnatan y el Cuarteto de Cuerdas Prometeo.

Ganador de muchos premios internacionales, Torquati ha recibido el apoyo de instituciones como CEMAT, Accademia Musicale Chigiana, DAAD Bonn, Ambassade de France en Italie, Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, IEMA Frankfurt, The Banff Centre. Fue invitado para dictar clases magistrales en muchas universidades y conservatorios en Italia y en el exterior. Desde 2010 es el Director Artístico del festival music@villaromana.

DEcimO ACT I V I DA D

VElaDa cOn vino cOpas sOnanTes y viDeO ARt

MIÉRCOLES 19,12 P O SA DA D U LC I N E A 2 2 H S . L a R i n c o n a da , s ec c i ó n c h ac r as de Choele ChoeL

Actividad para todos los alumnos de los diversos talleres intensivos y academias del Festival, artistas invitados y público en general (este último con inscripción previa).

PROGRama Cena con “Maridaje Transmodal”. Copas interactivas diseñadas por Bruno Mesz, Juan Cruz Amusategui, Sebastián Tedesco y Diego Alberti (Argentina) que detectan el acto de tomarlas, airear el vino y beberlo, respondiendo sonoramente a estas acciones. Obra para video-art de Lorena Faccio (Argentina) con música de Daniel Oliver Moser (Austria) y Richard Craig (Reino Unido).

DEcimO PRImER COnCIERto J U EVE S 2 0 . 1 2

emanueLe tORquaTi P I A N o / i ta l i a

J U EVES 20 . 12 H OT E L R U CA N T Ú 2 2 H S . CHOELE CHOEL

PROGRama

Mariano Etkin (Argentina, 1943-2016) Lágrimas sobre lágrimas (2016) obra escrita para -y estrenada por- Emanuele Torquati

Luca Francesconi (Italia, 1956)

Colin Roche (Francia, 1974)

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)

Mambo (1987) para piano

L’Etale ou La Mer silencieuse (2018) para piano

Suite Bergamasque (1890-1905) Prélude Menuet Claire de Lune Passepied para piano

DEcimO sEgUndO COnCIERto J U EVE S 2 0 . 1 2

FRancescO DilLOn V I O L O N C H E L O / i ta l i a

J U EVES 20 , 12 C O O P E R AT I VA A G R ร C O L A C O L O N I A CHOELE CHOEL 22.15 HS.

PROGRama Obras de repertorio clรกsico y contemporรกneo para violonchelo y electrรณnica

DEcimQ teRcER COnCIERto J U EVE S 2 0 . 1 2

tRiO avEnTuRE ALEMANiA

J U EVES 20 . 12 C O O P E R AT I VA A G R Í C O L A C O L O N I A CHO E L E CHO E L 23 HS . L U I S B E LT R Á N

PROGRama

Roland Breitenfeld (Alemania, 1952) E5.plus (2015) * para oboe, clarinete y fagot

Hermann Keller (Alemania, 1945)

Giacinto Scelsi (Italia, 1905-1988)

Gerald Eckert (Alemania, 1960)

Thomas Lauck (Francia, 1943)

Gabriel Mălăncioiu (Rumania, 1979)

Brüder (2008) * para clarinete bajo y fagot

Ixor (1956) para oboe solo

Nen XI (2017) * para oboe, clarinete y fagot

Atemmusik (2000) * para corno di bassetto

Traulos (2011) * para oboe, clarinete bajo y fagot

* Estreno argentino.

DEcimO ACT I V I DA D

insTalaciOnEs viDeO ARt imPROvisAciOn liBRE muEstRa de TRaBajO del TalLeR dE aRtE sOnORO

100

VIERNES 21,12 C O O P E R AT I VA A G R Í C O L A C O L O N I A . CHOELE CHOEL 18 HS. L U I S B E LT R Á N

PROGRama Dúo Basura (Argentina) Pablo Boltshauser, guitarra eléctrica Valentín Pelisch, video

Richard Craig (Reino Unido) flauta y electrónica AMP/Al

Alessandro Perini (Italia) Singing Swing Instalación/instrumento

Lorena Faccio (Argentina) video-art Performatividad (2013) hij@ de Hermes y Afrodita (2013)

Junto al estreno de los trabajos realizados durante el Taller de Arte Sonoro

DEcimO cUaRtO COnCIERto vi e r n ES 21 . 12

EnsEmBlE anTiQuanOva argenti na

ivan BufFa d i r e c t o r / e s l o va q u i a

102

viernES 21.12 C o p e r at i va a g r í c o l a c o l o n i a c h o e l e c h o e l 2 0 h s . l u i s b e lt r á n

PROGRama E v O C A C I O N E S , M AT E R I A Y MEMORIA

104

Caspar J. Walter (Alemania, 1964) Elegie para flauta bajo, percusión, botellas, piano, viola y violonchelo

M. Cecilia Villanueva (Argentina, 1964)

Evan Johnson (EEUU, 1980)

Salvatore Sciarrino (Italia, 1947)

Mariano Etkin (Argentina, 1943-2016)

Travesía para clarinete, violonchelo y piano

Camera lucida ** para viola, violonchelo, contrabajo, guitarra y percusión

Centauro marino para clarinete, piano, violín, viola y violonchelo

Recondita armonía para viola, violonchelo y contrabajo

Alessandro Perini (Italia, 1983)

John Croft (Reino Unido, 1980)

Claude Vivier (Canadá, 1948-1983)

Hiroki Tsurumoto (Japón, 1976)

Portrait of time in a room, with Carlo and Igor (2018) * para clarinete (y cl. bajo), piano, viola, contrabajo y sonidos grabados

Seiremes IV ** para flauta alto, guitarra, viola y violonchelo

Pièce pour Violon et Clarinette para violín y clarinete

Cursor 9 para flauta bajo, clarinete bajo y contrabajo

* Estreno absoluto. Encargo realizado por la Fundación Música AntiquaNova y el Festival Distat Terra. ** Estreno argentino.

106

DEcimQ QuinTO COnCIERto vi e r n ES 21 . 12

QuaRteTO mauRicE i ta l i a

RichaRd cRaig F L A U TA / R E I N O U N I D O

viernES 21.12 ZANJÓN D E LOS LO ROS 2 2 HS . choele choel

PROGRama C A M I N ATA A S T R O N Ó M I C A- M U S I C A L E N E L ZANJÓN D E LOS LO ROS

1 2

Salvatore Sciarrino (Italia, 1947) All’aure in Una Lontananza (1977) para flauta sola

Georg Friedrich Haas (Austria, 1953) Cuarteto no. 3 “In iij Noct.“ (2003) *

* Estreno argentino.

108

DEcimO SExtO COnCIERto SÁ BA D O 2 2 . 1 2

QuaRtEtTO mauRicE I TA L I a

110

112

Sábado 22 . 12 C O O P E R AT I VA A G R Í C O L A C O L O N I A CHOELE CHOEL 20 HS. L U I S B E LT R Á N

PROGRama

Ana González Gamboa (Ecuador) Ruido de montaña (2018) * para cuarteto de cuerdas

José Luis Garabito (Argentina)

Santa Bušs (Letonia)

Adam Zuckerman (EEUU)

Simón Perez (Argentina)

Misteriosos destellos (2018) * para cuarteto de cuerdas

Obra nueva (2018) * para cuarteto de cuerdas

A thread the shore (2018) * para cuarteto de cuerdas

How can we know what would be the right thing to do to make a better life possible for ourselves and others, now and in the future? (2018) * para cuarteto de cuerdas

* Estreno absoluto. Obras escritas para el 3er Taller Internacional para Jóvenes Compositores AntiquaNova 2018.

DEcimO DueRmEveLa OBRa inTeRDisciplinaRiA pa R a Da n z a c O n t E m p O R á n E a , t E at R O d E O b j E t O s y m ú s i c a

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SÁBADO 22 , 12 C H A C R A E X P E R I M E N TA L 2 1 H S . L U I S B E LT R Á N

Ina Morales (Argentina) Teatro de objetos

María Zegna (Argentina) Danza y coreografía

Antonela Copertari (Argentina) Composición musical

Carolin Ralser (Austria) Flauta

Michele Marco Rossi (Italia) Violonchelo

* Estreno absoluto. Encargo realizado por la Fundación Música AntiquaNova y el Festival Distat Terra

inA mORaLes argentina

Es directora, actriz y docente. Desde el año 2012 se dedica a la investigación y creación de poéticas escénicas con objetos y materiales. Egresada de la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A) y del Profesorado en Arte Dramático del Instituto Nacional Superior de las Artes (I.N.S.A). Actualmente vive y desarrolla su actividad artística en Buenos Aires. Su obra a participado del Ciclo La Música en Diálogo con otras Artes en el espacio de arte de la Fundación OSDE. Ciclo Trama de Objetos organizado por la U.N.A bajo la curaduría de Ana Alvarado, 1°Festival Escena Doméstica sede Buenos Aires, entre otros. Fue seleccionada para participar del festival Fiesta Provincial de Teatro C.A.B.A 2017 organizado por I.N.T. Fue becaría del Instituto Nacional del Teatro. Ha realizado funciones en diferentes teatros de Capital Federal, Bahía Blanca, Río Negro y Neuquén.

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mARia ZegnA argentina

María Zegna es coreógrafa, bailarina, educadora en danza contemporánea, diseñadora de perfumes naturales. Inició sus estudios de danza a los tres años. En la Universidad de Buenos Aires estudió Artes Combinadas (Cine, Teatro y Danza). Desde 1998 trabaja en performances multisensoriales con tecnología, vídeo, sabores y aromas, destacándose: .Sus performances como solista se han llevado a cabo en: Buenos Aires, Mar del Plata, Londres, Düsseldorf, Duisburg, Paris y Edimburgo. También participó de varios festivales en Argentina, Brasil, Finlandia y Francia. Realizó intervenciones y participaciones en Barcelona, Finlandia y Noruega. Desde el año 2000 elabora su propio lenguaje al que llama Danza Nueva Emocionalidad, un sistema de movimientos estructurados en series (alas, olas, minotauros, caminatas, derrumbes, existencias detenidas, gir a dos, crossovers, etc.). Una estética centrada en la desarticulación, la asimetría y la rotación interna y una temporalidad derivada de la respiración y de la topología ósea. El concepto medular de este lenguaje, que emerge como una epifanía al sobrevivir al atentado terrorista de Londres en 2005, es la representación: anular la maquinaria yoica del performer para dejar en evidencia la emocionalidad del movimiento. Trabajado como docente para la ONU y para las extensiones culturales de las Facultades de Psicología, Filosofía y Letras y Derecho dependientes de la Universidad de Buenos Aires. Ha dictado seminarios y workshops en Mar del Plata, Londres, Mallorca y Madrid.

COLABORADORES Y SPONSORS

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