Portfolio 2024 de Samuel Bester

samuel bester video samuelbester@mac.com http://samuelbester.com

Biographie p.2 Films p.3 Installations p.9 Spectacle vivant p.13 Musiques p.16

biographie Franco-Allemand né en 1975 à Genève, Samuel Bester est initié à l’art dès son plus jeune âge. Il suit des études d’arts appliqués à Nîmes puis à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg où l'enseignement de JeanFrançois Guiton lui révèle l’art-vidéo. La poésie et la philosophie sont les moteurs littéraires principaux pour enrichir l’inconscient visuel qui le guident.

Il aime explorer l’ambiguïté entre le réel et ce que nous en percevons par l'intermédiaire de la nuance, de la déformation ou de l’accident, ampli er ainsi les interrelations entre la perception et les émotions. Le temps et la mémoire ont des fonctions clé : elles convoquent un langage poétique, souvent métaphorique, ampli ant la curiosité en brouillant les signi cations apparentes, déclenchant des images mentales inattendues. Le travail protéiforme et intermédial de Samuel Bester: en sons, en images, en installation, est di usé lors de festivals de lms, de concerts, de spectacles de danse et de musique contemporaine et dans des galeries d’art et des musées.

corps plastique, un tissu de signes tactiles et virtuels à la fois.

XIII fragments 2022

Simone Dompeyre (Traverse-Vidéo), à propos de Samuel Bester : Samuel Bester fait la preuve que de la vidéo, on ne peut parler que toujours imparfaitement, en approche tronquée car elle est de l'ordre du sensitif. Qu'elle est un Le rêve de la pêcheuse, 2017

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films

Le rêve de la pêcheuse 13’23" 2017 🎬 previews sur Vimeo

Filmographie sélective: NARCISSE 12’22 2023 Toi, c'est moi. Mon image ne me trompe pas. Je brûle d'amour de moi.

Ce que je désire je l’ai. Ô, si je pouvais me séparer de mon corps !

Sélections : Lift Off Session 2024 / Five Continent International Film Festival (FICOCC) 2023, Venezuela Prix : FICOCC 2023 : Audience Award 2nd Place, Best Experimental Short Film, Special Mention Director Short Film, Best Screenplay Short Film, Best Sound Design Short Film

ET APRÈS ? TOUT L’INVERSE 5’ 2020 Un regard sur le monde post- con nement. Le travail sonore permet d’échapper à la réalité visuelle présentée pour glisser vers un monde onirique.

Sélections: 33es Instants Vidéo, Marseille / 38e Festival Tous Courts, Aix / Creative Collective festival, Inde / Festival del cinema di Cefalu 2021 / 3e Montenegrian lm festival, en ligne / La Femme short lmfestival, en ligne / FilmÓptico International Art Visual and Film Festival , en lgne / 5th Indie For You Film Festival / WICA, Los Angeles / Stir and Fry Shorts! Bristol / El grito de los sin voz, Logroño (ES) / Montenegrian Online Smartphone Film Festival MOSIFF / Sahar international lm festival, online / Lift Off session 2021, Hollywood / short lm festival “ The Unprecedented Cinema ” (Estonie) / Venice Architecture Film Festival / Ojo Móvil fest, Peru

VideOvide - Hermaphrodite 10’ 2019 D'après Hermaphrodite du livre IV des Métamorphoses d'Ovide traduites par Marie Cosnay.

31es Instants Vidéo, Marseille / ShortCup

Sélections: lm festival / Unseen Festival , Denver (USA) / Festival du Film Court en Armagnac / Galata International Frame Film Festival, Istambul / Dumbo lm festival, New York / BeBop Channel Content Festival / Dada Saheb Phalke Film Festival, Inde / Diogenes 2020 Festival, Georgie / Lift-Off Sessions, Los Angeles / STAY HOME AND MAKE A MOVIE AT HOME / Festival International du Film de Nancy 2020 / 16th International Short Film Festival Detmold (D) / KINÉ, Muestra Internacional de Cortometrajes, Mexique / 20th international short lm festival “ The Unprecedented Cinema ”, Estonie / Miax, Jalisco (Mexique) / FICMA, Mexico / Festival del cinema di Cefalu 2021 / PINK LOVE LGBT Film Festival / 12th edition of Magmart, Naples / Underwater lm festival Neum / Underwater Film Festival Belgrade / Festival Revelando novos atorres brasileiros, Brésil Prix : best experimental Galata Frame Festival 2019, Istambul / Honorable jury mention Dada Saheb Phalke Film Festival 2020, Inde / Winner of 12th edition of Magmart 2021, Naples

Pi ce inspir e par l'estampe érotique de Hokusai intitul e Le r ve de la femme du p cheur.

Sélections: exposition à Arcade, Aix en Provence / 12 Months Film Festival, en ligne / 30es Instants Vidéo, Marseille / 3rd Pori Film Festival, Finalnde / 35e Festival Tous Courts, Aix / Cinetoro FilmFestival, Colombie / FICMA, Mexico / Universit La Sapienza, Rome / CinemaZERO 2017, Trento (IT) / Hyper Hybrid, Munich Prix : 12 Months Film Festival 2017, Grand Prix Expérimental 35e festival Tous Courts

causette 13'23 " 2016 Causette est le terme proposé en France pour traduire le mot anglais "chat" utilisé pour dé nir la conversation entre plusieurs personnes connectées en même temps à un réseau.

Sélections: Un festival c’est trop court, Nice / 29e Instants Video, Marseille / 3e Tlanchana Fest, Mexico / exposition à Arcade, Aix en Provence Prix : compétition expérience à Un festival c’est trop court, Nice 2016

The Bushwac serie 5’/ 3’/ 2’/ 4’/ 3’ 2008 Une série de 5 vidéos réalisée autour de la musique de Steve Buchanan.

Sélections: 9ème festival du court-métrage de Nice / si:n, 1er Festival international d'art vidéo et multimédia de Palestine / International Short Film Festival, Detmold / Festival Nouveaux cinémas, Paris / In the Palace lm festival, So a / festival 40 saisons à Espigoule, Ginasservis / Maritima TV, Martigues / festival partie(s) de campagne, Ouroux en Morvan / Multimedia art festival, Alexandrie / All art now, Damas / Fluxus2010, Belo Horizonte / Festival Nouveaux cinémas, Montpellier / Gaza's International Festival for Video Art / Gogol festival, Kiev / 21 octobre au 5e Festival de la Créativité, Florence / 12e festival des cinémas différents, Paris / Festival Montpellier à 100% / festival Re:view, Katowice / Video art festival, Cuba

Sönemböör 13’ 2006 Cinquième volet d'un travail commencé en 1996 sur l'île de Sylt.

Sönemböör ("proposer du sable " en frison) évoque la construction, la modélisation du paysage. D'un coté nous cherchons à conserver un lieu en bâtissant des protections mais de l'autre nous contribuons à sa perte par les conséquences même de ces constructions.

Sélections : festival du court-métrage de Nice / Bandits-Mages, Bourges / Festival Images contre-nature, Marseille / Festival International du Documentaire (FID), Marseille / Les journées du lm sur l'environnement, Aix en Provence / Les Écrans Documentaires, Arcueil / 25e festival Tous Courts, Aix-en-Provence / Propeller TV / Les Inattendus, Lyon / Fresno University, USA / Vidéoformes, Clermont-Ferrand / 120 reasons to disappear, CineCulture at California State University / Big screen festival, Kunming, Chine.

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VideOvide - Hermaphrodite, 2019

Le Rêve de la pêcheuse, 2017

Et après ? Tout l’inverse, 2020

Narcisse, 2023

XIII fragments, 2022

[video] , 2016

David Finkelstein à propos du Rêve de la Pêcheuse (2017) traduit de l’anglais (extraits).

Le Rêve de la Pêcheuse est un lm somptueux et envoûtant de 14 minutes réalisé par Samuel Bester, inspiré par Le rêve de la femme du pêcheur, un shunga (livre d'art érotique) de 1814 réalisé par Hokusai, l'artiste célèbre pour avoir créé La Grande Vague au large de Kanagawa. […] Grâce à la magie du datamoshing, des parties du corps masculin et féminin se transforment en tentacules de pieuvre, s'engorgeant et se glissant dans une exploration curieuse. La respiration et les pulsations du corps de la pieuvre gon ent la surface des seins et des doigts et animent les plis du tissu. Les mouvements sinueux des tentacules parviennent à incarner simultanément l'excitation masculine et féminine. Les ventouses palpitantes qui tapissent les tentacules sont pleines de suggestions érotiques.

La partition musicale sobre et ef cace, composée par Bester et Jean-Marc Montera, rappelle les sons de la ûte shakuhachi et du koto. La musique se mêle aux échanges érotiques entre le plongeur et la pieuvre, tirés du texte du shunga de Hokusai. Leurs mots d'amour haletants sont interprétés de manière érotique par Kate Pinault et Naoyuki Tanaka. La voix de la pieuvre est multipliée par un effet de "chœur", comme si ses huit bras parlaient à l'unisson.

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"Les frontières ont disparu, j'ai disparu", s'exclame la femme, tandis que les lavis aqueux de couleurs datamoshed fusionnent les tissus avec la peau et les

tentacules scintillants, incrustés d'écailles brillantes, comme une étreinte de bras vivants et incrustés de bijoux.

L'activité érotique représentée est sensuelle et diffuse : une poursuite alerte mais détendue du plaisir, où les doigts se promènent d'une partie du corps à l'autre, le corps entier devenant érogène. La musique, elle aussi, dérive d'un groupe d'accords à l'autre, suspendue aux plaisirs du moment. La couleur et l'image courent sur la surface de l'écran, baignant le spectateur dans un champ d'énergie érotique liquide. Lorsque le paroxysme sexuel survient, à la n du lm, il semble surgir spontanément de l'eau.

Le Rêve de la Pêcheuse est troublant et puissant précisément parce que son évocation du monde étranger et interdit de l'érotisme japonais à base de tentacules est si puissamment séduisante. L'effet obtenu est à la fois classique et contemporain. La tapisserie hautement décorative et scintillante des tissus, entremêlée de torsions de céphalopodes et de coïts humains, suggère un rêve de peintures d'inspiration japonaise de Klimt prenant vie et s'engageant dans des rapports sexuels océaniques. Les effets et transitions fortement pixellisés, propres au datamoshing, constituent une approche numérique distincte de la réalisation de lms. Bester invite les spectateurs occidentaux à se plonger dans une culture et une espèce étrangères avec tous les sens ouverts et réceptifs à l'expérience.

Nos sens sont ouverts et réceptifs à de nouvelles formes de plaisir, et vous ne le regretterez pas si vous faites le grand saut. p. 5/16

Marie Martin à propos de la pentalogie Bi di Wik, Biike, Ofskäär, Kumm Weer et Sönemböör (1996-2006) Intelligence des machines. L’héritage de Jean Epstein dans le documentaire expérimental contemporain.

Du côté de Sylt, concernant les enjeux éthiques de l’écologie en régime capitaliste mondialisé, le geste de l’œuvre de Samuel Bester, modeste et lucide, consiste à se présenter comme offrande et révélation, mise au jour d’un présent dont le cœur n’est désormais plus accessible que dans l’intermittence. Dès la première de ses pièces, Bi Di Wik (1996), le cinéaste s’attaque au travail des motifs epstei- niens : le re ux écumant de la mer, la pulvérulence du sable, le montage de séries interdépendantes... Leur reprise en couleurs saturées et irréelles, dans un autre lieu, un autre temps, entre diverses machines dé gurantes, lie indéfectiblement la beauté à la perte. Reste pourtant, dans le dernier sursaut du plan nal apparu après quelques secondes de noir, l’évanescence obstinée du signal lumineux d’un phare dans la nuit, dont la rythmique syncopée persiste sur la rétine en même temps que la force sonore du vent dans l’oreille, même après leur disparition.

Bi Di Wik, 1996

Marie Martin

Sönemböör, 2006

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Marc Mercier à propos de Sylt à perte de vue (documentaire, 2008)

🎬 voir le lm (50mn)

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Si vous découvrez le documentaire de création Sylt à perte de vue (2008), après avoir vu les cinq lms expérimentaux, vous ne manquerez pas d’être surpris.

Vous y verrez une ville dynamique, des touristes avec des séquences qui n’ont rien à envier aux Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati, un manipulateur de cerfvolant, une rangée d’éoliennes… L’île est tout sauf déserte. Surtout quand vient la belle saison, à tel point que les autorités ont dû interdire l’accès à certaines plages ou falaises pour limiter les dégâts. C’est la mobilisation générale, habitants, scienti ques, pour contrer l’inexorable destin de l’île.

Si dans Bi di wick, Samuel Bester a planté le décor, force est de constater que la pièce qui se joue là sera fatalement tragique, qu’aucun décor aussi planté qu’il soit ne saura faire face à long terme à la puissance irrésistible de la nature. La nature ne revendique jamais ses droits.

Elle les prend. C’est la chronique d’une mort annoncée.

La leçon que l’on peut tirer du combat acharné des femmes et des hommes de Sylt, et c’est peut-être ce qui différencie l’humain de son environnement, c’est que la n ne conditionne pas les moyens. L’homme peut résister malgré tout. Témoin ce village, Rantum, (surnommé village fuyant ou volant) englouti huit fois sous le sable, reconstruit autant de fois plus loin, malgré tout. Les os du cimetière, égarés à la surface des dunes, deviennent alors des jouets pour les enfants rieurs. La mort ellemême s’apprivoise. C’est le règne des fantômes.

Toute l’histoire tragique de l’île de Sylt, le combat héroïque de ses habitants pour qu’elle survive malgré la puissance disproportionnée de l’adversaire, est contenue dans les quelques séquences lmiques qui ouvrent Sylt à perte de vue. Les images sont extraites d’un lm de 1934, Der Schimmelreiter, de Hans Deppe et Curt Oertel, avec les merveilleux acteurs que sont Mathias Wieman et Marianne Hoppe. Un homme harangue la foule en la sommant de bâtir une digue pour contrer la violence de la mer. Quelque temps plus tard, un raz-de-marée emportera tout sur son passage, sèmera mort et désolation.

Les habitants de Sylt ne perdront jamais de vue que la vie est plus forte que tout… Les lms de Samuel Bester, comme des oiseaux, sont là pour nous le rappeler. L’île a des ailes.

Sylt à perte de vue, 2008

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Simone Dompeyre à propos de Analogia (2014)

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Voir une vidéo de Samuel Bester bouscule de nombreuses connexions neuronales… la hachure, le mouvement entrecoupé, le mouvement accéléré de nonimage provoquent l’œil et l’esprit. On y cherche l’analogie avec le pacte de lecture dont est chargé le titre, qui paraît se jouer de nous puisque Analogia.

Le français se calque sur le mot latin signi é comme signi ant: la ressemblance ou la conformité de divers éléments. Ainsi l’image analogique reproduit-elle le signal à enregistrer -audio, vidéo- sous une forme similaire au référent sur un support ; le signal audio sur la bande suit les mêmes amplitudes que l’onde sonore, même si avec plus ou moins de délité.

Analogia compose une partition de dérangement de cette ressemblance : elle s’emballe en distorsion, scintillement, bruit de fond, pleurage. Le tremblement saisit le champ, la trame ; le trait se conjugue en verticales, horizontales, sinusoïdes, quand le noir total n’est pas remplacé par la neige télévisuelle et son bruitage caractéristique…la trace référentielle est malmenée. Dès l’incipit, un dé est lancé au voir ainsi que le refus de toute localisation ; pour assurer la nonexposition d’un non-récit, le recadrage y est immédiat, avant un surcadrage sur des feuillages au loin et une montagne oue. […] Rien n’est épargné ni le genre – des fragments de ction sont égratignés- ni le spectateur dont l’appétence vers les histoires est quelque peu moquéeun homme tient une lampe et si dans la diégèse, il s’enfoncerait dans une cave, dans Analogia, il s’enfonce

dans le noir de la non-image qui envahit le champ, et si le cri de douleur est perceptible, c’est sans image correspondante et suivi d’une bribe de dialogue. […]

Platon distingue ainsi la pensée de la doxa : Images / Objets réels = Opinion / Science. Godard y lance la métaphore lée entre le cinéma et ses enfants, distinguant le cinéma/la vidéo= art/culture. La vidéo/ cinéma =esthétique et technique/philosophie.

Analogia l’entend mais en faisant rendre à la vidéo tout ce qu’elle peut du cinéma par la bande, en adoptant les pratiques expérimentales qui l’ont précédée.

Simone Dompeyre (Traverse-Vidéo)

Analogia, 2014

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installations

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2022 • Le rêve de la pêcheuse exposé au festival Traverse Vidéo, Toulouse 2018 • Le rêve de la pêcheuse exposé à l’exposition Gruppenbild, Brême 2017 • Le rêve de la pêcheuse exposé à Arcade PACA, Aixen-Provence 2016 • Le Banquet, mapping vidéo pour l'exposition Le banquet de Marseille à Rome, Marseille (commande) 2015 • L'autre côté aux portes ouvertes Consolat, Marseille • L'envol, module 3#&4 aux fééries nocturnes, vallée de Crévoux 2014 • L'autre côté à octobre numérique, Arles. Prix du jury.

• 2013 • L'envol, module 1,4&5 aux Archives Départementales, Marseille • Le trésor des marseillais à la Vieille Charité, Marseille (commande) 2012 • L'envol, module 3 aux 25e Instants Vidéo, Marseille • L'envol, module 2 au festival Images Contre-Nature, Marseille • la sieste à 48h chrono, la Friche, Marseille

📹 captations visibles sur samuelbester.com

• L'envol, module 1 à Campagne Vidéo, Le Favril • la sieste nuit des musées, Eu 2011 • L'envol, module 1 : pré-visions du ciel aux 24e Instants Vidéo, Marseille • L'autre côté & la sieste au 2e festival espacetemporaire, Genève.

2010-11 • la sieste sur l 'écran géant de Zuid, Amsterdam.

2009 • l'autre côté co-réalisé avec Sophie-Charlotte Gautier, 22e Instants Vidéo, Marseille.

• exposition de lms & photos à la galerie Kamp Hüs, Sylt, Allemagne.

2008 • exposition de lms & photos à la galerie Länge * Breite, Sylt, Allemagne puis Villa Hühn, Gevelsberg, Allemagne.

• installation de vidéos pour Video Landscapes, Fordham gallery, New York.

2007 • Entre deux co-réalisé avec Sophie-Charlotte Gautier, 20e Instants Vidéo, Marseille.

• exposition de lms & photos à la galerie Alte Post, Sylt, Allemagne.

2006 • 1 + 1 sur le l avec Sophie Charlotte Gautier, Chambre de Commerce et d'Industrie, Strasbourg. p. 9/16

L'autre côté, Marseille 2009

Le trésor des Marseillais (scénographie) 2013

L'autre côté, Genève 2011

la sieste, Amsterdam 2011

L'envol module 3#, fées d'hiver 2015

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Nathalie Poisson-Cogez à propos de L'envol module 1 La cocréation de Samuel Bester, Sophie-Charlotte Gautier, Cathryn Boch et Véronique Vassiliou, L'envol module 1 pré-prévisions du ciel, participe aussi de ce décalage de la perception et d'une écriture poétique.

Dans la nuit étoilée, le globe de la station météorologique se métamorphose en lanterne magique rappelant les débuts du cinéma. Les pieds sur terre et la tête dans les nuages, Samuel Bester avoue : je rêve énormément et ça me rend heureux. Le décollage d'une fusée évoque un court instant les susceptibles désastres de la technologie, rapidement balayé par la magie des mots. Les lueurs des lampions suspendus aux arbres de la pommeraie évoque quant à elle les propos de Georges Didi-Hubermann dans Survivances des lucioles : La danse des lucioles, ce moment de grâce qui résiste au monde de la terreur est la

L'envol module 1, Archives Départementales 2013

L'envol module 1, Le Favril 2012

L'envol module 1, Marseille 2011

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François Kahn & Yves Gerbal à propos de L'autre côté (2009, prix octobre numérique 2014) Un dispositif qui crée de la surprise au cœur même de notre environnement quotidien. Intitulée L’autre côté, cette œuvre nous propose de manière assez ludique de déplacer notre regard sur un environnement qui à force d’être familier en devient presque transparent. […]

Les artistes mettent ici en œuvre un principe que la recherche scienti que utilise constamment pour décrypter le réel : en déplaçant le point de vue on modi e la nature même de l’objet observer. […] « J’espère apporter une dimension onirique dans l’espace public, créer un effet de surprise. La dimension interactive offre des possibilités de rencontre avec n’importe qui. Une fois en fonctionnement, l’installation va m’échapper et c’est tant mieux ».

François Kahn

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On ne reprochera surtout pas à cette installation la simplicité de son dispositif. Cette cette sorte de minimalisme qui donne à cette création son caractère énigmatique, et en même temps la possibilité d'être approché par tous. Car cet oeil vaguement scrutateur, beaucoup moins cousin de Big Brother que ils de Magritte et Bunuel, interpelle le passant sans luis donner de réponse. Pas facile pourtant, de détourner l'homo urbanus de son chemin tout tracé. […] On ne peut que se réjouir

de voir les réactions , rires ou interrogations, des passants qui, pour une fois, trouvent sur leur cheminement citadin une sorte de petit signal, un phare discret, un clin d'oeil poétique qui leur suggère de ne pas oublier que le regard, jamais ne doit perdre sa capacité se laisser surprendre et émerveiller.

Yves Gerbal

spectacle vivant 2022 • Création vidéo pour le concert-spectacle "L’arbalète Magique" avec Musicatreize.

2021 • Création vidéo en temps réel pour le spectacle de danse "D’une rive à l’autre" avec le collectif Skalen, rotatives de la Marseillaise 2018 • Création vidéo pour la compagnie de théâtre Le Facteur indépendant de Julie Villeneuve.

• Création vidéo pour le concert "Chanter l'icône" avec Musicatreize.

2017 • théâtre Espèce d'humains toi-même, compagnie Sketch'Up 2015 • théâtre Chto compagnie écrire un mouvement • concert avec Jean-Marc Monterra & Ohmodron, Hyères 2013 • danse Wave[s] collectif Skalen, Sons de plateaux, Marseille 2012 • danse Wave[s] collectif Skalen, festival Dig@ran, Val D'Aran, Espagne & nuit des musées, Marseille 2011 • danse ex_pose collectif Skalen, festival Nightshot, Carcassonne.

📹 captations visibles sur samuelbester.com

2010 • concert des Nuits d'hiver, Vieille Charité Marseille.

• concert de Nissenenmondaï, clôture du festival de Marseille.

2009 • danse Ex_pose collectif Skalen, Friche la Belle de Mai, Marseille.

2008 • danse If I… collectif Skalen, la Chartreuse, Villeneuve lez Avignon, Monterrey (Mexique), les Bernardines, Marseille.

• danse Les Instants_e collectif Skalen, la Bo[a]te, Marseille.

Le Rendez-Vous, Prague 2006

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Wave[s], Marseille 2013

If I…, Avignon 2008

Entre le ciel et l'eau, Salon de Provence 2007

Chanter l’icône, Toulon, 2023

Fantaisies, Baux de Provence 2003

Le Rendez-Vous, Prague 2006

D’une rive à l’autre, Marseille 2021

Ex—pose, Marseille 2009

musiques electroacoustique

🎧 En écoute sur Soundcloud

2023 • Thésée et Médée 10’46" 2022 • Orph e et Eurydice 10’00" • Daphn 9’03" • Deucalion et Pyrrha 9’03" 2020 • Le r cit d’Ar thuse 8’20" 2018 • Baume Sourne 5’20" • Les chants d'Orph e- Pygmalion 7’50" 2017 • Les songes 10’ 2016 • XXIe numérique 1 4'40 • Vingtième analogique 3 6'20 • Vingtième analogique 2 6’34 2014 • Vingtième analogique 1 2’00 2010 • Ekke Nekkepenn 9'05" Marc Mercier à propos de Ekke Nekkepenn (2010)

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Les habitants de Sylt frémissent à l’écoute d’un conte qui évoque l’existence d’un monstre marin que nul ne peut nommer. Nous

touchons-là le cœur du problème. L’innommable. Comment se défendre quand on est dans l’incapacité de nommer l’ennemi ?

Ce n’est pas pour rien qu’à la partie la plus vulnérable de l’humanité, on ait donné le nom d’enfant. Mot qui provient du latin classique infans qui signi e « qui ne parle pas ». Nous demeurons enfants tant que nous ne sommes pas en mesure de désigner ce qui nous entoure, de nommer ce qui nous protège, nous aime, nous veut du bien…, et ce qui nous menace, nous détruit, nous tire vers la mort. […] C’est l’un des atouts de la musique de pouvoir exprimer l’innommable. Oui, le mot est ici bien choisi : ex-primer. Faire sortir, par une pression, ce qui est contenu, détenu, retenu par la mer, comme le jus d’un fruit.

C’est pourquoi nous pouvons parler d’une évocation sonore à propos d’Ekke nehhepenn, ou d’une musique hors limites. Hors des limites de la mer et hors des limites de ce que l’on appelle communément de la musique. Cette composition est encore de la vidéo, elle donne à voir. Elle est même télévisuelle puisque qu’elle donne à voir de loin. On pourrait même s’aventurer à dire que Samuel Bester invente là une composition télévidéosonore tant ce qu’il porte à notre attention est transformé, au moyen d’un système électronique, pour que l’objet évoqué (le monstre) soit sans cesse déterritorialisé. Le monstre n’est pas perçu in situ. Il est traqué par l’imaginaire technologique, il est cerné par le sensible, il est hors de portée.

Mais ne croyez pas vous en sortir pour autant. Le monstre est bien là. Ce que nous percevons n’est peut-être, au bout du compte, que notre innommable musique intérieure. p. 16/16