Tiquet agosto septiembre 2107

Agosto / septiembre Nº 56 / Año 2O17

Distribución gratuita, prohibida su venta

www.salateatroupla.cl

Mes de Aniversario

sala de arte escénico

Agosto Viernes Sábado

11 20.00 horas Cinestesia, dispositivos para una algoritmia del cuerpo 12 20.00 horas Cinestesia, dispositivos para una algoritmia del cuerpo

Sábado Domingo

19 20.00 horas Tinto Corazón / Situación País 20 19.00 horas Tinto Corazón / Situación País

Viernes Sábado Domingo

25 20.00 horas Rocas / La Coronta Teatro 26 20.00 horas Rocas / La Coronta Teatro 27 19.00 horas Rocas / La Coronta Teatro

Septiembre Viernes Sábado

01 20.00 horas Mateluna / de Guillermo Calderón 02 20.00 horas Mateluna / de Guillermo Calderón

Viernes Sábado

08 20.00 horas Ladrón de Voces Cía. La Favorecedora 09 20.00 horas Ladrón de Voces Cía. La Favorecedora

Revista Tíquet Nº 56 agosto / septiembre / 2O17 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico Editor Revista Tiquet: Giulio Ferretto Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño: Alejandro Torres J. Fotografías: Archivos Sala UPLA y Compañías Fotografía portada: Felipe Fredes Impresión: Gráfica Nacional Equipo Sala de Arte Escénico Directores: Verónica Sentis / Giulio Ferretto Producción y Programación: Alexandra Farías Comunicaciones y Gestión de Recursos: Daniela Olivares Técnico de Sonido: Felipe Salinas Técnico de Iluminación: Gonzalo Mena.

Tramoyas: Oscar Vargas y Pablo Arancibia.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla +56 32 2205163 Guillermo González de Hontaneda 855, Playa Ancha, Valparaíso.

Editorial

E

l diseño de la programación de agosto y septiembre se enmarca el contexto de Celebración del 7mo. Aniversario de la Sala de Arte Escénico

que este año se ha inspirado en el valor de la dramaturgia nacional, es así como las voces de Guillermo Calderón, Luis Pinto Herrera y Alejandro Jodorowsky convergerán en un espacio intergeneracional. Distintas miradas que permitirán preguntarnos quiénes somos en atención a lo que hemos sido, para así reflexionar en torno a nuestra identidad y memoria, en un momento en que ad portas de las elecciones presidenciales, la crisis de la representatividad política, valórica y ética resuena en diversos planos de la sociedad Alexandra Farías Aguirre.

Productora y Programadora SAE.

CINESTESIA

Dispositivos para una algoritmia del cuerpo.

AGOSTO Viernes 11 / 2O.OO Horas Sábado 12 / 2O.OO Horas

Arte sonoro y programación: Nicolás Villa / Diseño, fabricación, programación: Andrés Costa / Diseño, fabricación, dramaturgia: Citlali Hernández / Coreografía, movimiento, dramaturgia: Marc Sans. $ 3.000 Gral. / $ 2000.- Est. y 3ª Edad / Comunidad UPLA 2X1 ($ 3.000.-) * Si eres vecino/a de Playa Ancha presentando una boleta de servicio, pagas 2x1.

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Arte electrónico más allá de lo establecido Te invitamos a conocer qué pasa cuando los artistas incorporan la robótica sobre el escenario con Cinestesia.

E

l colectivo ene_ene, conformado por artistas de Colombia, Chile, España y México, presenta este trabajo transdisciplinar que experimenta en la relación humano-máquina-información.

El motor creador de esta propuesta es la reflexión acerca del comportamiento social en un entorno de inteligencia artificial, es decir donde nuestro cuerpo, relaciones personales y sociales están mediadas por computadores, celulares, pantallas y aparatos digitales.

“Este proyecto expone el cuerpo como interfaz, situándose en la era hiper-tecnologizada en la que vivimos”, explica el colectivo conformado por Nicolás Villa, Andrés Costa, Citlali Hernández y Marc Sans.

Una referencia importante para este trabajo es Yvone Rainer, coreógrafa norteamericana (1930) quien cuestionaba todo tipo de convenciones dentro de la danza, incorporan-

do el concepto de “la danza como tarea”en rechazo de los papeles jerárquicos en la escena.

“Son estos conceptos los que nos hacen visualizar la idea de trabajar con maquinas dispuestas a bailar”, las que se transforman en una extensión del cuerpo, o nuevos cuerpos que están dispuestos a interactuar con el performer en escena.

“El proyecto parte desde la noción de concebir el cuerpo como máquina y para nosotros significa reunir una serie de experimentos en donde exploramos al mismo tiempo la idea de presencia o ausencia determinada únicamente por el movimiento con el uso de herramientas electrónicas diseñadas por nosotros mismos” Este es un proyecto open source, desarrollado gracias al apoyo de Fondart, Fablab Barcelonna, la asociación de artistas digitales Matics y el centro de investigación para las artes vivas L’Estruch

TINTO CORAZÓN

Dramaturgia: Sebastián Caro, basado en cuentos de Alfonso Alcalde / Dirección: Situación País/ Elenco: Daniel Álvarez Leyton, Génesis Irribarra Riquelme, Sebastián Caro Caro, Yerko Contreras Galdames, María José Farfal Díaz y Constanza Segovia Chamorro / Diseño integral: Situación País / Sonido e Iluminación: Luciano Laterra y Damián Fuentes (Productora 902 ltda.)/ Todo espectador.

Sรกbado 19 / 2O.OO Horas Domingo 2O / 2O.OO Horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

TINTO CORAZÓN, LO NUEVO DE SITUACIÓN PAÍS

Este es el tercer montaje de la compañía conformada por ex alumnos de la UPLA y creadores del Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, pequeño formato.

E

sta vez los responsables de la obra “No podría vivir en un país socialista”, incursionan en el teatro popular, influenciados por la estética del Gran Circo Teatro, al integrar música en vivo y humor, una dramaturgia propia inspirada en cuentos de Alfonso Alcalde.

“Teníamos la idea y se pensó enseguida en Alfonso Alcalde, su dramaturgia tenía muchas características de las que buscábamos. Así es como Sebastián (Caro) recopiló diferentes cuentos del autor y terminó en la dramaturgia de Tinto Corazón”, cuentan los miembros de Situación País.

“Tinto Corazón”, relata la historia de amor entre una ex –bailarina y cantante, y un payaso que además es pescador. La Estubigia y el Salustio son los protagonistas que deambulan por los rincones de un bar de mala muerte y los recuerdos de un circo pobre a punto de irse a quiebra.

Tal como en las obras de Alcalde, “Tinto Corazón” hace un homenaje a esos personajes harapientos y marginales, enalteciendo su alegría y riqueza humana, para cuestionar el significado de la palabra pobreza que se limita sólo a una esfera material.

La compañía cuenta que este nuevo

montaje nace de las ganas de realizar una obra para toda la familia y que conjugara una estética popular, humor y poesía. “Siempre pensamos en una historia de amor y que fuese trabajada desde el humor y por qué no la nostalgia”.

Breve y fructifera historia Situación País es una compañía con cinco años de trayectoria, fundada por Daniel Álvarez, Génesis Irribarra, Sebastián Caro y Constanza Segovia.

Este grupo crea en 2012 el Festival de Teatro Humberto Duvauchelle en Pequeño Formato, instancia que dirigieron durante dos años seguidos.

En 2014 estrenan “No Podría Vivir en un País Socialista”, y paralelamente montan la obra familiar “La Escuela Refrescante” (adaptación libre de La Cimarra de Jorge Díaz).

En el año 2015 la compañía es seleccionada para participar en el VI Festival de Teatro Juan Barattini Carvelli, donde obtienen el Primer Lugar del certamen y el premio a Mejor Dramaturgia.

En 2016 son invitados a participar en el IX Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ en Iquique y este año realizaron una itinerancia por el norte del país

ROCAS Dramaturgia y dirección: Luis Pinto / Asistente de dirección y técnico: Valeria Vejar Salazar/ Elenco: Lilian Hermosilla Bravo, Geraldine Cortés Juica / Diseño Integral: Jocelyn Pineda Sánchez, Joselyn Pineda Sánchez / Asistente de producción: Valentina Quintana D/ Productor: Christopher Ortega Silva / Tramoya: Giovanni Henríquez/ Duración: 55 minutos/ +14

Viernes 25 / 2O.OO Horas Sรกbado 26 / 2O.OO Horas Domingo 27 / 19.OO Horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

Entrevista Luis Pinto, dramaturgo y director de obra Rocas

Para escribir el texto se inspiró en un conjunto de cabañas diseñadas como centro vacacional para trabajadores de la CUT durante el año 1971, y que posteriormente se convirtieron en campo de entrenamiento para agentes de la DINA, donde torturaban a presos políticos.

Por: Daniela Olivares

ENTREVISTA

“Esta obra es una ficción posicionada en las tensiones históricas”

C

onvertir espacios de represión y tortura en espacios de paz y memoria han sido uno de los grandes logros de las agrupaciones de derechos humanos en los ultimos años.

El caso más emblemático es el de Villa Grimaldi, que de ser uno de los centros de tortura y exterminio más temido, hoy es un Parque por la Paz. Sobre su origen escribió Guillermo Calderón y lo llevó a escena en su obra Villa+Discurso.

Luis Tapia, actor y director de teatro de Valparaíso, hizo lo suyo con la obra Rocas, de la compañía “La Coronta”.

Para escribir el texto se inspiró en un conjunto de cabañas diseñadas como centro vacacional para trabajadores de la CUT durante el año 1971 y que posteriormente se convirtieron en campo de entrenamiento para agentes de la DINA, donde torturaban a presos políticos.

ROCAS presenta la historia de una joven santiaguina que llega a la casa de veraneo de su familia, en el balneario Marbella, en Rocas de Santo Domingo, con el objetivo de levantar un centro de yoga en un sitio baldío hallado en medio del humedal. Sin embargo, antes de poder llevar a cabo su proyecto, se encuentra con la empleada doméstica, a quien vio colgar una bandera chilena en las rejas del sitio donde construirá su centro de yoga. Será a partir de este hecho que se develarán el verdadero pasado de ese lugar.

Conversamos con Luis Pinto sobre el proceso de creación y las deudas pendientes con la memoria y con las personas que estuvieron presas en ese lugar. ¿Cómo llegaste a la historia de ROCAS ?

- Fue a través de la investigadora Carolina Benavente, trabajábamos juntos en el Convenio de Desempeño para las Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (CDHACS) de la UV. La primera impresión que tuvimos respecto a la localidad de Rocas de Santo Domingo, fue la tensión histórica que guarda: es un lugar de veraneo de la elite; y por otro lado cuenta con un sitio de tortura y adiestramiento de torturadores, pero que antes había pertenecido a la CUT como centro de veraneo de los trabajadores (…)Entonces son esos tres ejes temporales que convergen en un mismo espacio los que impulsaron la creación. ¿Cómo trabajaste los testimonios con las personas que sufrieron la tortura en ese lugar?

-Siempre fuimos guiados por Ana Becerra, presidenta de la Fundación por la Memoria de San Antonio. Fue presa política y vivió la pesadilla de pasar por ese lugar durante la dictadura.

Claramente era difícil, era información muy delicada sin embargo, su vigor al trasmitir lo que sucedió allí (en las ca-

¿Estaba consciente del destino de sus testimonio? Cómo trabajaste la intimidad de algo tan fuerte.

-Era consciente de que nuestros fines eran artísticos y estaba de acuerdo.

La decisión estuvo en abordarlo desde nuestro presente. Esta obra se aleja de lo testimonial, más bien es una ficción posicionada en las tensiones históricas (…) Por otra parte, nos apoyado por la trilogía “El despertar de los cuervos” del periodista Javier Rebolledo, además de videos que mostraban la época de espacio del veraneo para los trabajadores de la CUT. A 44 años de los hechos que esta obra recuerda, cómo ha sido su recepción con los jóvenes, con las nuevas generaciones que a veces parecieran un poco apáticas frente a estas temáticas.

-Cuando los espectadores son más jóvenes y no tienen ningún contacto o información al respecto, existe una carencia de sensibilidad ante la obra y lo que se busca comunicar. Eso fue un motor para modificar la obra para este público. Los cambios han sido sutiles, escénicos más que nada, (…)

Ahora, también existe un tema con la valoración, no se puede hacer mucho ante una recepción que no valora, y ahí aparece la apatía, el lamentable signo

¿Cuál es tu opinión respecto de los espacios de memoria, por ejemplo lo que es hoy Villa Grimaldi, Londres 38?

Villa Grimaldi y Londres 38 son el ejemplo claro de lo que debiera suceder a lo largo de Chile con lugares como estos, pero son sitios con un apoyo parcial del estado, y que además cuentan con una gestión externa, funcionan a partir de donaciones. Mi opinión es que debieran contar con un apoyo total y absoluto del estado. Eso habla de un Chile que no se hace cargo de su propia memoria histórica y de derechos humanos.

No hay un rol efectivo ni organismos que se ocupen en estas materias. ¿En qué estado está el sitio de Rocas de Santo Domingo?

La fundación por la memoria de San Antonio tiene el proyecto de hacer una escuela de memoria y derechos humanos, pero ha sido muy difícil. Bienes Nacionales declaró a Rocas como sitio de memoria histórica, aún queda mucho por resolver. Hay todo un trabajo pendiente con bienes nacionales y un proceso judicial engorroso en el cual se debe comprobar los hechos que tuvieron lugar ahí, implica retomar casos y procesos judiciales, y, es sabido, que la postura de los responsables es la mentira y el silencio.

ENTREVISTA

bañas) nos autorizó a seguir con ese de la efectividad que tuvo el aparataje objetivo. ideológico del golpe cívico militar.

SEPTIEMBRE

Mateluna Dramaturgia y dircección: Guillermo Calderón / Elenco: María Paz González, Carlos Ugarte, Luis Cerda, Andrea Giadich, Francisca Lewin / Diseño Integral: Loreto Martinez / Producción: Ximena Sánchez / Duración ( 90 minutos) +14.

Viernes O1 / 2O.OO Horas Sรกbado O2 / 2O.OO Horas

Reservas en: www.salateatroupla.cl

MATELUNA: La obra más política de Guillermo Calderón

Se estrenó en octubre del 2O16 en Berlín, en el marco del festival la estética de la resistencia Peter Weiss 1OO del teatro HAU Hebbel am Ufer y en Chile ya en Santiago desde enero de este año, ha desarrollado dos temporadas, esta es la primera vez que se presenta en Valparaíso.

M

ateluna es real, no es un personaje de ficción creado por Guillermo Calderón para interpelar nuestra historia reciente con una mirada crítica de lo que han sido estos años de transición política post dictadura, como Clase o Villa + Discurso. Jorge Mateluna existe, y en este momento, mientras lees estas líneas, o mientras la obra que lleva su nombre se exhibe en alguna sala de teatro él está encerrado en una celda en la cárcel de alta seguridad en Santiago, desde hace 4 años.

En el 2013, Jorge Mateluna colaboró en la creación de la obra Escuela, de Guillermo Calderón, acerca de las escuelas de guerrilla urbana en la década de los 80. Ese mismo año, la policía lo detuvo a varias cuadras del robo a un banco y lo acusó de haber sido uno de los asaltantes. Está condenado a dieciséis años de cárcel.

Al momento de la detención, Calderón y la compañía estaban de gira

con Escuela, obra para la que el mismo Jorge Mateluna compartió las anécdotas de su breve historia como militante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR).

“Cuando nos llegó la noticia de la detención de Mateluna supe que era un tema ineludible. Un colaborador nuestro está preso, y si no hago esta obra no puedo existir como autor de teatro político”, consigna en una entrevista que concedió a la fundación Teatro a Mil en abril pasado.

Calderón asegura que “existen pruebas claras para demostrar que el juicio que lo condenó fue irregular e injusto. La obra Mateluna describe esas pruebas y explora el problema ético y artístico que enfrenta el grupo de teatro ante la condena y prisión de Jorge Mateluna”.

Esta obra, “describe el horror de la injusticia y cómo la historia reciente se ha negado a dignificar la vida de quienes lucharon contra la dictadura” explica Calderón

SEPTIEMBRE

El Ladrรณn de Voces

Viernes O8 / 2O.OO Horas Sábado O9 / 2O.OO Horas EL LADRÓN DE VOCES, basado en el cuento de Alejandro Jodorowsky / Dirección y Adaptación: Arlette Ibarra / Asistente de Dirección: Solange Durán / Diseño Integral: Jorge Wittwer/ Confección escenografía y utilería: Claudia Morales y Tomás O’Ryan/ Elenco: Tomás O’Ryan, Ivonn Sambra, Alejandro Pino, Arlette Ibarra / Audiovisual: Claudio Galeno / Música: Fernando Alvarado / Sonido: Claudia Morales / Iluminación: José Salazar / Producción: Gabriela Vega.

Reservas en: www.salateatroupla.cl

TEATRO CON AROMA A NORTE

Desde la ciudad de Antofagasta llega a Valparaíso La Favorecedora, considerada una de las compañías más importante de la nortina ciudad, nos invitará a emocionarnos con “El ladrón de voces”, obra escrita por Alejandro Jodorowsky .

U

n pequeño cuento de una página y media escrito por el autor de “El Topo” y padre de la psicomagia- inspiró la creación de esta obra considerada en 2008 como la mejor obra de la Región.

Bajo la dirección de Arlette Ibarra, actriz e investigadora teatral, esta obra aborda la desaparición de personas en el norte de Chile durante la dictadura militar. Con una propuesta de sanación de las heridas provocadas en la memoria histórica, acerca la temática de derechos humanos al público.

La desaparición de un padre y esposo son el punto de partida de esta historia, protagonizada por una madre y su hijo. La mujer, al perder a su compañero de vida pierde también su voz; pero el amor de su hijo será la única salida para re econtrarse con la felicidad.

Siguiendo la poética de Alejandro Jodorowsky, los personajes deambulan por un espacio onírico, donde el niño se aventura en la búsqueda de diferentes voces, adentrándose en un mundo surreaslita.

Para Arlette Ibarra, directora de este trabajo “si bien no vivimos una violencia extrema en relación a los derechos humanos, existe una violencia asolapada y en ese sentido la obra sigue siendo muy vigente por la historia que cuenta”, asegura.

La actriz destaca la mirada que la compañía quiere plantear en torno a los derechos humanos, en especial a las generaciones más jóvenes “que conocen esta historia muy someramente, por lo tanto verla en una nueva dimensión (…), les abre una nueva conciencia de lo que hay que tener claro para la defensa de nuestros propios derechos”.

La piscomagia de Jodorowsky Una de los aportes más trascendentales de Alejandro Jodorowsky es la psicomagia, una terapia de sanación de bloqueos emocionales a través de actos poéticos. Arlette, quiso incluir una experiencia psicomágica en el montaje, en coherencia con la propuesta de la obra, porque “El final original era muy reflexivo, dejaba al público con una sensación de angustia. Por eso le pedí, por mail, que propusiera un acto psicomágico para decir en escena. Eso permite que al final podamos transmutar ese dolor y mirarnos de nuevo las caras”.

Pocas veces las compañías de ciudades extremas del país son las que visitan el centro, La Desfavorecedora es la primera que viaja desde una región extrema para presentar su trabajo en Sala Upla, una buena razón para no dejar de ver esta obra

HUMBERTO DUVAUCHELLE Premio Nacional de Artes de la Representaciรณn 2O17

Caleta El Membrillo

ESTADIO DE PLAYA ANCHA

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Siete aĂąos compartiendo la experiencia del teatro en ValparaĂ­so.

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