Cuadernillo de mediación obra Parlamento

Cuadernillo de Mediación / Nº 1

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www.salateatroupla.cl

Editorial La Comunidad viene al Teatro es un proyecto que tiene sus raíces en el año 2010 cuya finalidad es la formación de audiencias teatrales y que hoy, gracias a los fondos del Gobierno Regional nos permiten poder continuar con esta iniciativa.

Estamos convencidos de que el teatro se gesta a partir del convivio, entendido esto como el acto de asistir a un acontecimiento único e irrepetible en un momento y lugar determinando como espectadores en conjunto con los actores. Es justamente el público el actor principal de este encuentro, sin él no existe el teatro. Por lo tanto, de allí la importancia de la creación de audiencias, porque apuntamos

nuevamente a multiplicar el disfrute y la comprensión de los espectáculos con profundidad, cercanía y sentido pedagógico.

Damos la bienvenida a la Comunidad Viene al Teatro, ciclo que contempla cuatro obras teatrales cuyo objetivo es la formación de públicos en todos los rangos etarios con el fin de abarcar a quienes son y serán los espectadores del presente y futuro. Es así como unimos teatro, educación y comentario crítico para reforzar el rol del aprendizaje como factor crucial en el desarrollo de los conocimientos y habilidades.

“Tryo Teatro Banda”, grupo teatral que ha tenido gran acogida del público debido a que sus trabajos nos proponen un viaje lúdico y didáctico por la historia de nuestro país. En su puesta en escena, Parlamento nos hace retroceder en el tiempo para tomar conciencia del valor de la palabra en los conflictos sociales.

A través del presente cuadernillo queremos llegar a profesores y estudiantes buscando generar reflexión y diálogo sobre los puntos tratados en la obra, además de conocer una de las grandes compañías teatrales de nuestro país.

Comenzamos este ciclo con la obra Parlamento de la Compañía

Bienvenidos

Tryo Teatro Banda, un compromiso por nuestra identidad Tryo Teatro Banda nace el año 2000 como un grupo independiente e itinerante conformado por actores y músicos. En sus inicios sus objetivos principales eran acercar el arte teatral a públicos y sectores aislados del país, escenificar textos de autores locales y conjugar tanto el teatro como música en vivo y literatura. Estos principios iniciales con el pasar de los años se mantienen y luego se suma el rescate de nuestra identidad nacional, a través de la puesta en escena de hechos históricos que repercuten en nuestra constitución como pueblo chileno.

Desde el año 2000 la compañía ha montado diversos trabajos, que se caracterizan por la utilización de un espacio escénico donde los instrumentos musicales, la escenografía y utilería se vuelven esenciales a través de la manipulación de éstos, logrando diversas atmósferas y haciendo que los espectadores transiten por la historia y la memoria de nuestro país.

Sus obras están colmadas de música y alegría a través de montajes donde la teatralidad surge del relato de las historias inspiradas en los antiguos juglares; por ello, entre sus montajes

encontramos Cautiverio felis (sic), Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa, Jemmy Button y La expulsión de los jesuitas.

Su compromiso con el arte teatral se gesta tanto en su trabajo de creación como de investigación, teniendo este último un sitial importante dentro de sus procesos creativos, indagando en las raíces de nuestra conformación como país y sociedad.

Para mayor información los invitamos a visitar su sitio web www.tryoteatrobanda.cl

Ficha Artística

Director invitado Asistencia de dirección Actuación Dramaturgia Música original en vivo Diseño integral Producción Coproducción

: Andrés del Bosque : José Araya : Francisco Sánchez : Francisco Sánchez : Francisco Sánchez : Gabriela González : Carolina González : Fundación Teatro a Mil

Te a t r a l i d a d : la historia y el juglar Este grupo artístico preocupado del rescate de nuestra historia y la valorización de nuestro pasado lo hacen manifiesto a través de espectáculos cargados de una teatralidad juglaresca.

En el siglo XVII estos poetas populares, eran hombres que a cambio de comida o dinero iban de lugar en lugar relatando, con algún instrumento, historias pasadas. Estas historias eran realizadas en espacios públicos, calles o plazas de las ciudades. Es así, por ejemplo, que los más virtuosos juglares llegaron incluso a importantes salones de algunos reyes y nobles.

Este arte popular es el que rescata la compañía, es decir, la retórica es exacerbada con la música y la gestualidad de los actores, incorporando el humor como ingrediente principal de sus trabajos. De este modo, pasajes de nuestro pasado fundacional y el rescate de pueblos originarios, son trasmitidos a los espectadores de manera lúdica y didáctica logrando no sólo entregar un mensaje, sino que también promover la reflexión y el diálogo sobre nuestra historia pasada y reciente, como también la valorización de nuestra cultura e identidad mestiza.

Un parlamento para la paz Parlamento nos transporta al siglo XVII, específicamente al 6 de enero de 1641, año en que se celebró el primer parlamento en Quilín. En éste se daba término a la Guerra de Arauco al reunirse de forma pacífica mapuches y españoles para acordar las fronteras de sus tierras.

La obra aborda, a partir de este acontecimiento histórico, el tema del conflicto mapuche, dando un giro y/o una nueva verdad a los orígenes de éste. Problemas que el pueblo araucano mantiene, lamentablemente, al día de hoy por haber sido invadidas sus tierras ancestrales por el Estado Chileno. La interpretación de Francisco Sánchez, a la manera de los juglares, nos permite ser testigos de nuestra historia de manera distinta a la oficialidad del discurso que se enseña en los colegios y que está

interiorizado en nuestro inconsciente. La obra plantea “la conversación como herramienta esencial del ser humano para conocerse, solucionar diferencias y compartir el mundo”.

El texto dramático fue creado a partir de las improvisaciones en los distintos ensayos permitiendo, a través de la praxis, descubrir la mejor manera de comunicarse con el espectador. Así, actor y público son parte de un parlamento en donde todos son partícipes de las decisiones. La obra nos permite reflexionar sobre la importancia de la palabra como elemento esencial de la solución de conflictos para que, de este modo, evitar la violencia, que no olvidemos, en muchos momentos de nuestra historia, ha llegado al derramamiento de sangre.

El pueblo Mapuche y la discriminación Sin duda que la discriminación en Chile es un aspecto transversal en las distintas capas de nuestra sociedad, podríamos decir que esta cimentada desde nuestros orígenes como pueblo mestizo.

Estas manifestaciones de repudio y menoscabo a los que consideramos diferentes (étnicamente, físicamente, sexualmente,intelectualmente, económicamente entre otras) se desarrollan de generación en generación. Sin embargo, uno de los aspectos que en los últimos años ha cobrado gran revuelo, dice relación precisamente con el conflicto mapuche.

En líneas generales en nuestro país el reconocimiento y la discriminación

a los pueblos originarios es un tema gravitante y que no ha encontrado soluciones certeras e importantes.

Chile cuenta con una Ley Indígena la cual posee un artículo que sanciona la discriminación en razón de la cultura y el origen, sin embargo, no ha sido suficiente para mermar los actos vejatorios. El pueblo mapuche aun no está posicionado como parte fundamental de nuestro país, siguen siendo un pueblo al margen, considerado una minoría que muchas veces se les otorga calificativos negativos como flojos y ebrios.

Estigmas que han cargado por años sumándose en el último tiempo el de la violencia, como eje central del conflicto

en la zona de la Araucanía. Chile no reconoce sus orígenes y se considera, a sí mismo, como un país descendiente de hombres y mujeres europeos.

Hoy podemos ser testigos de cómo hechos de violencia han llegado a extremos, incluso la muerte. A partir de un caso específico, el año 2012 se promulgó la Ley antidiscriminación o más conocida como la Ley Zamudio.

A través de Parlamento podemos reflexionar sobre nuestra condición de humanos pertenecientes a una sociedad cambiante y múltiple, donde el valor de la palabra debe ser utilizada para el bien común, la tolerancia y el respeto.

Actividades Pedagógicas Duración: 45 Min (1 Hr Pedagógica).

Primera Actividad

Segunda Actividad

1.- Objetivo: Explorar y conocer sobre la compañía Tryo Teatro Banda y la identidad chilena, con el fin de facilitar la comprensión y la reflexión crítica de la obra vista por los estudiantes.

3.- Actividades A.- Investigar grupalmente, a través de diversas fuentes, sobre la compañía teatral y sus obras. Luego elige uno de los montajes y cuéntalo a tus compañeros.

1.- Objetivo: Generar aprendizaje significativo a partir de la reflexión crítica de la obra y relacionar estos mismos aprendizajes con la valorización del pueblo mapuche y la problemática de la discriminación.

2.- Sugerencias Metodológicas Lectura del Cuadernillo de la Obra, proporcionado por la Sala de Arte Escénico UPLA. Revisa en Internet sobre la compañía Tryo Teatro Banda www. tryoteatrobanda.cl Investiga en internet y en la biblioteca de tu colegio sobre la Guerra de Arauco.

B.- Confeccionar un gran papelógrafo con al menos, los siguientes datos sobre la Guerra de Arauco:

2.- Sugerencias Metodológicas Lectura del Cuadernillo.

Plenario de Preguntas respecto a la obra: .- ¿Cuál es el conflicto de la obra? .- ¿Quién era el protagonista? .- ¿Cuándo sucedió la historia? .- ¿Cómo ocurrió? .- ¿Dónde sucedió? .- ¿Por qué ocurrió?

Definir entre todo el grupo - curso el principio, el desarrollo y el final de la obra.

¿Entre que años transcurrió? .- ¿Por qué sucedió? .- ¿Dónde sucedió? .- ¿Entre quiénes sucedió? .- ¿Qué fue el “Parlamento de Quilín”?

Escribe tu opinión personal sobre la Guerra.

3.- Actividades A).- Plenario de Sensaciones. Cuestionamiento Estético de la obra: .- ¿Qué fue lo que más te gustó de la obra? / ¿Qué fue lo que no te gustó? .- ¿Se contó bien la historia? / ¿Qué no entendí? .- ¿Qué te parecieron los recursos teatrales como la escenografía, la iluminación, la música y el sonido, la dramaturgia?

B).- Lee en el siguiente link sobre la Guerra de Arauco http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-691.html#presentacion Posterior a la lectura, establecer relaciones y / o diferencias entre ésta y el actual conflicto del pueblo mapuche.

C).- En grupo escucha y analiza la letra de la canción Arauco Tiene una Pena de Violeta Parra. https://www.youtube.com/watch?v=oiHWgl1M_FU D).- Para finalizar, se invita a los estudiantes a formular conclusiones y reflexiones a partir de los siguientes tópicos que puedan abrir debate en el aula: .- ¿Qué es la discriminación?. .- “La tolerancia y discriminación en el ámbito escolar”.

- ¿Qué es ser chileno?.

Glosario de Términos Teatrales Dramaturgia: Es la acción y efecto de crear, componer, escenificar y representar un drama convirtiéndolo en espectáculo teatral. El término se aplica no sólo al teatro sino a otros espectáculos de las artes escénicas, como la danza, la ópera o el circo.

La dramaturgia también hace referencia a la actividad creadora del dramaturgo y al conjunto de su producción literaria.

Unipersonal: Es una obra teatral en la cual un solo actor y/o actriz esta en escena y puede representar uno o varios personajes dentro del montaje.

Teatralidad: Es un concepto con características propias que responde a la especificidad del arte teatral, en tanto la importancia está centrada en un proceso transformador y creador de signos que articulan mecanismos/dispositivos dentro de un montaje escénico.

Parlamento: Es un vocablo que expresa la acción de hablar, deriva de la palabra francesa parlement. Un parlamento es una conversación, charla o discusión donde se reúnen personas con diversas opiniones para solucionar un conflicto.

Juglar: Artista itinerante que surge en la edad media. Eran personas que andaban de pueblo en pueblo divirtiendo a la gente a través de canciones, bailes y juegos, y que a cambio recibían dinero o alimentos.

Cuadernillo de Mediación Obra “Parlamento” N°1 Año 1 /2015 Textos: Lorena Saavedra Fotografías: Lyza Retamal Salinas. Gentileza Tryo Teatro Banda Edición: Equipo Directivo y Producción Sala de Arte Escénico.

Comunicación Visual: Evelyn Balladares Rail - Diseñadora Gráfica.

Imprenta: www.impresión.cl Proyecto “La Comunidad Viene al Teatro de la Universidad de Playa Ancha” es una iniciativa organizada por el área de mediación artística de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

Coordinadora Proyecto: Daniela Olivares.

Encargada de Mediación: Lorena Saavedra.

Productoras: Alexandra Farías, Gabriela Arancibia.

Apoyo Administrativo: Paula Varas.

Financia

"Proyecto financiado por el 6% del FNDR 2015 del Gobierno Regional de ValparaĂ­so"

Organiza y Produce

Colabora

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