INVISIBLE TOWN

SOLO EXHIBITION BY

MARIEM THIDARAT CHANTACHUA

CURATED BY HAISANG JAVANALIKHIKARA

SOLO EXHIBITION BY

MARIEM THIDARAT CHANTACHUA

27 JANUARY - 23 MARCH 2024 SAC GALLERY #SACTHIDARAT

งานปั​ักและการลงสี​ีงามสะดุ​ุดตาบนผ้​้าสี​ีดำำ� คื​ือสุ​ุนทรี​ียะที่​่�คุ้​้�นเคยกั​ันในงานของ ธิ​ิดารั​ัตน์​์ จั​ันทเชื้​้�อ หรื​ือเป็​็นที่​่� รู้​้�จั​ักในนามมาเรี​ียม เธอเป็​็นศิ​ิลปิ​ินที่​่�ภาคภู​ูมิ​ิใจในการสร้​้างงานศิ​ิลปะที่​่�สื​ืบเนื่​่� องมาจากมรดกทางวั​ัฒนธรรมของ ศาสนาอิ​ิสลาม ในงานของ มาเรี​ียม ศิ​ิลปิ​ินได้​้ศึ​ึกษาเกี่​่�ยวกั​ับลวดลายเรขาคณิ​ิตอย่​่างจริ​ิงจั​ัง และนำำ�มา ใช้​้ในชิ้​้น � งานเพื่​่�อแสดงถึ​ึงองค์​์ประกอบทางสถาปั​ัตยกรรมต่​่างๆ และเพื่​่�อเล่​่าเรื่​่�องตามสถานการณ์​์ที่​่�เกิ​ิดขึ้​้�น การทดลอง ของมาเรี​ียมไม่​่จำำ�กั​ัดอยู่​่�แค่​่ลวดลายแบบอารบิ​ิก แต่​่ยังั รวมไปถึ​ึงงานแบบญี่ปุ่​่ �่ น � จี​ีน และโรมั​ัน สำำ�หรั​ับ เมื​ืองลั​ับแล นิ​ิทรรศการเดี่​่�ยวของมาเรี​ียมครั้​้�งนี้​้� ศิ​ิลปิ​ินได้​้มองย้​้อนกลั​ับไปสู่​่�ที่​่�มาของตนเอง ในบริ​ิบทของสภาพแวดล้​้อมรอบ ตั​ัวเธอ และปั​ัญหาสิ่​่�งแวดล้​้อมที่​่�เกิ​ิดขึ้​้�นโดยรอบ กรุ​ุงเทพมหานครอาจเปรี​ียบเสมื​ือนสวรรค์​์บนดิ​ินของบางคน แต่​่ในบางมุ​ุม กรุ​ุงเทพฯ จั​ัดอยู่​่�ลำำ�ดั​ับต้​้นๆ ของหลาย ปั​ัญหา มลภาวะคื​ือหนึ่​่�งในปั​ัญหาเหล่​่านั้​้�น หลายปั​ัญหาของกรุ​ุงเทพฯ เห็​็นได้​้ชั​ัดว่​่ามาจากความบกพร่​่องในการ วางผั​ังเมื​ือง จากการคอร์​์รัปชั ั น ั และการขยายตั​ัวอย่​่างรวดเร็​็วของเมื​ือง ทำำ�ให้​้ในหลายพื้​้� นที่​่�ไม่​่ได้​้มีก ี ารออกแบบ จั​ัดผังั เมื​ืองที่​่�เหมาะสม รวมไปถึ​ึงย่​่านกลางเมื​ืองซึ่�ง่ มาเรี​ียมเติ​ิบโตขึ้​้�นและยั​ังอาศั​ัยอยู่​่� ในขณะที่​่�ย่า่ นนี้​้� อาจถู​ูกมอง ว่​่าเต็​็มไปด้​้วยความสะดวกจากสาธารณู​ูปโภค พื้​้� นฐานที่​่�ดี​ี เป็​็นย่​่านพำำ�นัก ั อาศั​ัยที่​่�สะดวกสบาย และเป็​็นย่​่านธุ​ุรกิ​ิจ ที่​่�มีคว ี ามเจริ​ิญ แต่​่ในขณะเดี​ียวกั​ันก็​็เป็​็นแหล่​่งทิ้​้ง� ขยะที่​่�ใหญ่​่ที่​่�สุด ุ ในกรุ​ุงเทพฯ และยั​ังมี​ีโรงงานอุ​ุตสาหกรรมหลาย ประเภทเกิ​ิดขึ้​้�นในบริ​ิเวณนี้​้�

ผลงานชุ​ุด เมื​ืองลั​ับแล ได้​้แสดงถึ​ึงปั​ัญหาดั​ังกล่​่าวอย่​่างแยบยล ผลงานที่​่�จั​ัดแสดงในนิ​ิทรรศการครั้​้�งนี้​้�ยังั คงแสดง ถึ​ึงสไตล์​์ที่​่�โดดเด่​่นของมาเรี​ียม แนวความคิ​ิดและการ เลื​ือกใช้​้วั​ัสดุ​ุที่​่�บ่​่งบอกความมี​ีวุ​ุฒิ​ิภาวะของศิ​ิลปิ​ิน การ สร้​้างสรรค์​์ผลงานของมาเรี​ียมในชุ​ุดนี้​้� มี​ีการพั​ัฒนานำำ�สิ่​่�งของเหลื​ือใช้​้และวั​ัสดุ​ุรี​ีไซเคิ​ิลมาใช้​้ร่ว ่ มด้​้วย ขยั​ับจากที่​่� เคยใช้​้ผ้​้าสี​ีดำำ�เป็​็นหลั​ัก มาใช้​้ผ้​้ามั​ัดย้​้อมที่​่�สี​ีอ่​่อนลง หรื​ือผ้​้าพิ​ิมพ์​์ลายภาพสถานที่​่�ในบริ​ิเวณรอบที่​่�พั​ักอาศั​ัยของ เธอ ผลงานเหล่​่านี้​้�ปลุ​ุกการตระหนั​ักรู้​้�เรื่​่�องหมอกควั​ัน แสดงให้​้เห็​็นถึ​ึงมลพิ​ิษทางอากาศที่​่�เป็​็นปั​ัญหาแก่​่ผู้​้�คนใน ประเทศไทย และในกรุ​ุงเทพฯ มาเรี​ียม นำำ�เอาสิ่​่ง� ของและเศษวั​ัสดุ​ุที่​่ห � าได้​้ เช่​่น กระป๋​๋องบุ​ุบ มุ้​้�งลวดกั​ันยุ​ุง กระดาษ ลั​ังใช้​้แล้​้ว กล่​่องนม และเหล็​็กดั​ัด มาใช้​้ร่ว ่ มในการสร้​้างสรรค์​์งานศิ​ิลปะของเธอ จากวั​ัสดุ​ุที่​่�หามาได้​้เหล่​่านี้​้� ศิ​ิลปิ​ิน ได้​้สร้​้างงานที่​่�มี​ีลั​ักษณะเหมื​ือนช่​่องหน้​้าต่​่าง และฉากกั้​้�นห้​้อง ที่​่�เป็​็นองค์​์ประกอบหนึ่​่�งภายในบ้​้านแบบไทยและ บ้​้านในทวี​ีปเอเชี​ียตะวั​ันออกเฉี​ียงใต้​้ นอกจากนั้​้�น มาเรี​ียมยั​ังนำำ�เอาผนั​ังรี​ีไซเคิ​ิลมาสร้​้างเป็​็นงานจิ​ิตรกรรมขนาด ใหญ่​่ และงานประติ​ิมากรรมจั​ัดวางที่​่�แสดงถึ​ึงลวดลายและสไตล์​์ของงานศิ​ิลปะที่​่�เป็​็นเอกลั​ักษณ์​์ของมาเรี​ียม นิ​ิทรรศการ เมื​ืองลั​ับแล มอบประสบการณ์​์ที่​่�มีคว ี ามซั​ับซ้​้อนให้​้แก่​่ผู้​้�ชม ความวิ​ิจิ​ิตรในการสร้​้างงานศิ​ิลปะของมา เรี​ียมได้​้ถู​ูกยกระดั​ับขึ้​้�นโดยความสั​ัมพั​ันธ์​์ระหว่​่างวั​ัสดุ​ุและบริ​ิบท นิ​ิทรรศการนี้​้�ไม่​่เพี​ียงสะท้​้อนถึ​ึงผู้​้�คนที่​่�อยู่​่�อาศั​ัย ในกรุ​ุงเทพฯ เท่​่านั้​้�น แต่​่ยั​ังสะท้​้อนถึ​ึงสถานการณ์​์ของเมื​ืองที่​่�กำำ�ลั​ังพั​ัฒนาทั่​่�วโลกอี​ีกด้​้วย

Stunning embroidery and painting on black textile are aesthetics familiar in Thidarat Chantachua’s, known as Mariem, works. Deeply connected to her proud Islamic heritage, she extensively explores geometric patterns, using them to represent architectural elements and situational narratives. Her experimentation extends beyond traditional Arabesque motifs to including influences from Japanese, Chinese, and Roman designs. In this new solo exhibition, Invisible Town, she traces further back to her identity; the context of her surroundings and their issues.

Bangkok might be a paradise for some people. Nonetheless, to some extent, Bangkok is top-ranked in many issues, among which pollution is one. Most problems in Bangkok can be seen as caused by a deficiency in city planning. Due to corruption and the rapid expansion of the city, numerous areas lack proper structure, including the neighbourhood where Mariem grew up and lives. While this location is typically regarded as one of the most convenient areas due to its good infrastructure, pleasant neighbourhood, and thriving businesses, it also doubles as one of the city’s largest dumpsites and industrial zones.

The Invisible Town series sophisticatedly addresses this issue by exhibiting Mariem’s recognised artistic style, maturing concepts and materials. Her body of work involves developing the use of trash and recycled materials fabricated into her works. Departing from her previous use of black cloth, Mariem now employs softer-coloured tie-dye fabrics or prints of the locations surrounding her residence. These pieces evoke a sense of smog, symbolising the alarming air pollution that troubles the people of Thailand, Bangkok being no exception. Mariem explores various manifestations of found objects like smashed cans, mosquito wire screens, used cardboard, milk cartons, and wrought iron in her artistic practice. Through these materials, Mariem creates window-like and partition artworks resembling Thai and Southeast Asian housing elements. Utilising recycled panels, she develops large-scale paintings and carved installations that carry her distinctive patterns and style.

Through Invisible Town, the experience is complex. The exquisiteness of Mariem’s artistic construction is lifted by the relationship between materiality and context. This exhibition resonates not only with individuals in Bangkok but also touches upon the situations of developing cities all over the world.

บทความจากภั​ัณฑารั​ักษ์​์

ธิ​ิดารั​ัตน์​์ จั​ันทเชื้​้�อ หรื​ือมาเรี​ียม ได้​้ตั้​้�งชื่​่�อผลงานชุ​ุดนี้​้�ว่​่า เมื​ืองลั​ับแล กล่​่าวถึ​ึงแก่​่นแท้​้ที่​่�ถู​ูกซุ​ุกซ่​่อนอยู่​่�ในเมื​ือง ใน กรณี​ีนี้​้�คื​ือ กรุ​ุงเทพมหานคร สถานที่​่�ที่​่�เธอเกิ​ิดและอาศั​ัยอยู่​่�มาตลอดชี​ีวิ​ิต กรุ​ุงเทพมหานครที่​่�น่า่ ตื่​่�นตาตื่​่�นใจและ มี​ีความเป็​็นอยู่​่�ที่​่�หลากหลาย เมื​ืองที่​่�มี​ีชื่​่�อเสี​ียงทั้​้�งด้​้านบวกและลบ แต่​่ไม่​่มี​ีใครรู้​้�จั​ักเมื​ืองดี​ีเท่​่ากั​ับคนที่​่�อาศั​ัยอยู่​่�ใน ส่​่วนที่​่�ไม่​่ค่​่อยอภิ​ิรมย์​์ของเมื​ือง เป็​็นที่​่�ทราบกั​ันดี​ีว่​่ากลุ่​่�มชนชั้​้�นแรงงานมั​ักจะเป็​็นกลุ่​่�มคนที่​่�ได้​้รั​ับความเดื​ือดร้​้อน และมี​ีความเป็​็นอยู่​่�เลวร้​้ายในมหานครแห่​่งนี้​้� จากการขยายเมื​ืองอย่​่างรวดเร็​็วและการวางผั​ังเมื​ืองที่​่�ไม่​่มีก ี ารวางแผน ทำำ�ให้​้มีก ี ารพั​ัฒนาอย่​่างไร้​้ระเบี​ียบในบาง พื้​้� นที่​่�ของกรุ​ุ งเทพฯ ในย่​่านที่​่�มาเรี​ียมอยู่​่�เป็​็นหนึ่​่�งในตั​ัวอย่​่างนี้​้� ขณะที่​่�ย่​่านนี้​้�ได้​้รั​ับความเข้​้าใจว่​่ามี​ีความสะดวก สบายจากสาธารณู​ูประโภคที่​่�ดี​ี สภาพแวดล้​้อมที่​่�สวยงาม และเป็​็นย่​่านธุ​ุรกิ​ิจที่​่�เติ​ิบโต แต่​่ในบริ​ิเวณนั้​้�นเองยั​ังมี​ี สถานที่​่�ทิ้​้�งขยะที่​่�สำำ�คั​ัญและที่​่�ตั้​้�งโรงงานต่​่าง ๆ ความหละหลวมในการวางแผนของกรุ​ุงเทพฯ กั​ับการคอรั​ัปชั​ัน เป็​็นปั​ัจจั​ัยสำำ�คั​ัญที่​่�นำำ�ไปสู่​่�ปั​ัญหามากมาย รวมไปถึ​ึงปั​ัญหาการจราจรติ​ิดขัด ั ชุ​ุนชนแออั​ัด ความเหลื่​่�อมล้ำำ�ที่​่�สู​ูงขึ้​้�น ซึ่​่�งนำำ�ไปสู่​่�ปั​ัญหาความยากจน และอาชญากรรมที่​่�เพิ่​่�มมากขึ้​้�น มาเรี​ียมเข้​้าใจปั​ัญหาและความท้​้าทายด้​้านสิ่​่ง� แวดล้​้อมของเมื​ืองมาโดยตลอด จากการที่​่�รายล้​้อมไปด้​้วยสถานที่​่� ทิ้​้� งขยะในพื้​้� นที่​่� ที่​่� ครอบครั​ัวของเธออาศั​ัยอยู่​่� ตั้​้� งแต่​่ การเริ่​่�มต้​้ นเส้​้นทางศิ​ิลปิ​ินของเธอ มาเรี​ียมสำำ�รวจสภาพ แวดล้​้อมรอบตั​ัวเธอเสมอ ในงานชิ้​้�นก่​่อน ๆ ของมาเรี​ียมก็​็มี​ีภาพของวิ​ิวจากที่​่�ทิ้​้�งขยะนั้​้�น ทว่​่าปั​ัญหาเหล่​่านี้​้�ไม่​่ได้​้ ถู​ูกนำำ�เสนอเป็​็นประเด็​็นหลั​ักมาก่​่อน สถานที่​่�ทิ้​้�งขยะที่​่�อยู่​่�แค่​่หน้​้าประตู​ูบ้​้านของเธอ ในมุ​ุมหนึ่​่�งก็​็คื​ือ ‘เมื​ืองลั​ับแล’ ในตั​ัวเอง คนในไม่​่อยากออก คนนอกไม่​่อยากเข้​้า

ขวา: ท้​้ายซอย 1 (2562) 50 x 40 ซม., อะคริ​ิลิ​ิกบนผ้​้า ซ้​้าย: เข้​้าที่​่� (2562) 40 x 30 ซม., อะคริ​ิลิ​ิกบนผ้​้า

ภาพชุ​ุดนี้​้�มี​ีต้​้นแบบมาจากซอยบ้​้านของฉั​ัน ซอยกองขยะ ที่​่�หลาย ๆ คนไม่​่ชอบมั​ัน และอาจคิ​ิดไม่​่ถึ​ึงว่​่าฉั​ันอาศั​ัย อยู่​่�ที่​่�นี่​่� แต่​่ฉัน ั แสดงออกด้​้วยสี​ีสัน ั ที่​่�ต่​่างไปจากปกติ​ิ เพื่� อ ่ เบี่​่�ยงเบนความสนใจของผู้​้�ชมไปสู่​่�ภาพลั​ักษณ์​์ภายนอกที่​่� มี​ีสีสั ี น ั สวยงาม แทนที่​่�ความเป็​็นจริ​ิงที่​่�เป็​็นสถานที่​่�ที่​่�ไม่​่มีใี ครสนใจ - มาเรี​ียมพู​ูดถึ​ึงงานก่​่อนหน้​้านี้​้�รวมถึ​ึงงาน ท้​้าย ซอย 1 และ เข้​้าที่​่� ในปี​ีพ.ศ. 2562 มาเรี​ียมเป็​็นศิ​ิลปิ​ินไทย-มุ​ุสลิม ิ ที่​่�เคารพในรากเหง้​้าของเธอ เธอเป็​็นที่​่�รู้​้จั � ก ั ในผลงานศิ​ิลปะซึ่ง�่ นำำ�ลวดลายเรขาคณิ​ิต มาใช้​้ และส่​่งเสริ​ิมอั​ัตลั​ักษณ์​์ความเป็​็นมุ​ุสลิ​ิมของเธอ ความสามารถของมาเรี​ียมรวมไปถึ​ึงการเย็​็บปั​ักถั​ักร้​้อย ได้​้ สำำ�รวจลวดลายต่​่าง ๆ ที่​่�ไม่​่ใช่​่แค่​่ของอารบิ​ิก แต่​่รวมถึ​ึงญี่​่�ปุ่​่�น จี​ีน โรมั​ัน และอื่​่�น ๆ มาเรี​ียมได้​้ใช้​้การออกแบบนี้​้� เพื่​่�อแสดงออกถึ​ึงองค์​์ประกอบทางสถาปั​ัตยกรรมและสถานการณ์​์ในนั้​้�น ส่​่งเสริ​ิมการครุ่​่�นคิ​ิดถึ​ึงความแตกต่​่าง ทางวั​ัฒนธรรม ในเมื​ืองซึ่​่�งมี​ีความหลากหลายอย่​่างกรุ​ุงเทพมหานคร ชาวมุ​ุสลิ​ิมอย่​่างมาเรี​ียมซึ่​่�งสวมใส่​่ฮิ​ิญาบและปฏิ​ิบั​ัติ​ิศาสน กิ​ิจอย่​่างภาคภู​ูมิ​ิใจ มั​ักถู​ูกตั้​้�งคำำ�ถามเกี่​่�ยวกั​ับพื้​้� นเพของเธอ ผู้​้�คนมั​ักจะถามถึ​ึงรกรากของเธอ คิ​ิดไปเองว่​่ามาเรี​ียม มาจากทางภาคใต้​้ของประเทศไทย หรื​ือพลั​ัดถิ่​่�นมาจากที่​่�อื่​่�น ทั้​้�งที่​่�จริ​ิงแล้​้ว ครอบครั​ัวของมาเรี​ียมอยู่​่�กรุ​ุงเทพฯ มาหลายชั่​่�วอายุ​ุคน บางที​ีอาจจะเป็​็นคนท้​้องถิ่​่�นกรุ​ุงเทพฯ มากกว่​่าคนที่​่�ตั้​้�งคำำ�ถามเหล่​่านั้​้�น ในผลงานชุ​ุด เมื​ืองลั​ับแล มาเรี​ียมได้​้พั​ัฒนาผลงานของเธออย่​่างมี​ีนั​ัยยะสำำ�คั​ัญ ทั้​้�งทางแนวความคิ​ิดและการใช้​้ วั​ัสดุ​ุ นิ​ิทรรศการนี้​้�ยั​ังมี​ีการแสดงผลงานจากปี​ี พ.ศ. 2563 ของมาเรี​ียมซึ่​่�งเป็​็นผลงานที่​่�คุ้​้�นตา การปั​ักบนผ้​้าสี​ีดำำ� คู่​่�กั​ับงานจิ​ิตรกรรมจากทิ​ิวทั​ัศน์​์เดี​ียวกั​ัน ซึ่​่�งเกี่​่�ยวเนื่​่� องกั​ับการตื่​่�นรู้​้�ทางสิ่​่�งแวดล้​้อม อย่​่างไรก็​็ตาม งานอื่​่�น ๆ ใน นิ​ิทรรศการนี้​้�จะเชื่​่�อมโยงกั​ับตั​ัวศิ​ิลปิ​ินมากขึ้​้�น ออกไปจากรู​ูปแบบที่​่�เรี​ียกว่​่าเป็​็นพื้​้� นที่​่�ปลอดภั​ัยของศิ​ิลปิ​ิน นอกจาก นั้​้�น มาเรี​ียมยั​ังได้​้รวมองค์​์ประกอบความเป็​็นท้​้องถิ่​่�นมากขึ้​้�น ทั้​้�งความเป็​็นเอเชี​ียตะวั​ันออกเฉี​ียงใต้​้ ความเป็​็นไทย และความเป็​็นกรุ​ุงเทพฯ ในงานของเธอ

ผลงานชุ​ุด เมื​ืองลั​ับแล มาเรี​ียมได้​้ก้​้าวออกจากการใช้​้ผ้​้าสี​ีดำำ� เธอได้​้ใช้​้ผ้​้าที่​่�มี​ีสี​ีอ่​่อนลง เป็​็นผ้​้ามั​ัดย้​้อมและพิ​ิมพ์​์ ลาย การเปลี่​่�ยนแปลงนี้​้�เป็​็นการออกจากโทนสี​ีเข้​้มและการใช้​้ลวดลายอารบิ​ิกที่​่�เห็​็นได้​้ชัด ั ในงานก่​่อนหน้​้านี้​้� ภาพ ที่​่�สะท้​้อนในงานปั​ักชุ​ุดนี้​้�มาจากสถานที่​่�รอบตั​ัวของเธอ ให้​้ความรู้​้�สึ​ึกถึ​ึงหมอกควั​ัน สื่​่�อถึ​ึงมลภาวะทางอากาศซึ่​่�ง คุ​ุกคามประเทศไทย และกรุ​ุงเทพฯ ก็​็เป็​็นหนึ่​่�งในจั​ังหวั​ัดที่​่�ได้​้รั​ับผลกระทบมากที่​่�สุ​ุด งานของมาเรี​ียมในชุ​ุดนี้​้�ได้​้มี​ีการใช้​้วั​ัสดุ​ุอย่​่างขยะและวั​ัสดุ​ุรี​ีไซเคิ​ิล เธอได้​้สำำ�รวจการใช้​้สิ่​่�งที่​่�พบเจอทั่​่�วไปอย่​่าง กระป๋​๋อง มุ้​้�งลวด และเหล็​็กดั​ัด ของพวกนี้​้�ถู​ูกนำำ�มาสร้​้างเป็​็นฉากกั้​้�นกระป๋​๋อง เอื้​้�อให้​้เป็​็นทั้​้�งที่​่�กำำ�บั​ังและทางเดิ​ิน บางที​ีอาจจะหมายถึ​ึงทางเข้​้าสู่​่� ‘เมื​ืองลั​ับแล’ และเมื่​่�ออยู่​่�ที่​่�ที่​่�แสงเหมาะสม ลวดลายเรขาคณิ​ิตของมาเรี​ียมจะ ปรากฏในฉากกั้​้�นนั้​้�น นอกจากนี้​้� มาเรี​ียมยั​ังได้​้สร้​้างผลงานสี​ีสั​ันสดใสที่​่�เหมื​ือนหน้​้าต่​่าง ด้​้วยการใช้​้มุ้​้�งลวดและ เหล็​็กดั​ัด ผลงานเหล่​่านี้​้�ได้​้สะท้​้อนถึ​ึงสถาปั​ัตยกรรมที่​่�พบเห็​็นได้​้ทั่​่�วไปในบ้​้านของคนไทยและเอเชี​ียตะวั​ันออก เฉี​ียงใต้​้ สำำ�หรั​ับผลงานชุ​ุด เมื​ืองลั​ับแล มาเรี​ียมได้​้ต่​่อยอดการค้​้นคว้​้าในงานศิ​ิลปะไปถึ​ึงผลงานจิ​ิตรกรรมขนาดใหญ่​่บน หลั​ังคารี​ีไซเคิ​ิล ในการสร้​้างผลงานส่​่วนนี้​้� มาเรี​ียมได้​้ใช้​้วั​ัสดุ​ุรี​ีไซเคิ​ิลที่​่�ทำำ�มาจากกล่​่องนม นวั​ัตกรรมการนำำ�กล่​่อง นมมารี​ีไซเคิ​ิลเป็​็นหลั​ังคานี้​้�ได้​้เริ่​่�มต้​้นที่​่�ประเทศไทย ภาพที่​่�ปรากฏบนงานชิ้​้�นนี้​้�แตกต่​่างจากอ่​่านอื่​่�น ๆ ในชุ​ุดงาน นี้​้�จากความลวดลายนามธรรมทอดยาวบนพื้​้� นผิ​ิวระลอกคลื่​่� นของหลั​ังคา ซึ่​่�งแสดงออกถึ​ึงอากาศและทิ​ิวทั​ัศน์​์ที่​่� สามารถมองเห็​็นได้​้อย่​่างผ่​่านทะลุ​ุ แต่​่ไม่​่โปร่​่งใสและชั​ัดเจนแถวที่​่�อยู่​่�อาศั​ัยของศิ​ิลปิ​ิน ทั้​้�งในเชิ​ิงอุ​ุปมาอุ​ุปไหมและ ที่​่�เห็​็นได้​้ด้​้วยตา ประสบการณ์​์ในการชมผลงานชุ​ุด เมื​ืองลั​ับแล มี​ีความซั​ับซ้​้อน ความละเอี​ียดและวิ​ิจิ​ิตรในการสร้​้างสรรค์​์งาน ศิ​ิลปะของมาเรี​ียมได้​้ถู​ูกสนั​ับสนุ​ุนด้​้วยความสั​ัมพั​ันธ์​์ของวั​ัสดุ​ุและบริ​ิบท นิ​ิทรรศการนี้​้�สะท้​้อนไม่​่ใช่​่แค่​่เพื่� ่อคนที่​่� อาศั​ัยในกรุ​ุงเทพฯ แต่​่ส่ง่ ถึ​ึงเมื​ืองที่​่�กำำ�ลั​ังพั​ัฒนาทั้​้�วโลก ชวนให้​้ทำำ�ความเข้​้าใจร่​่วมกั​ันของการเติ​ิบโต ปั​ัญหา และ เป้​้าหมายในเมื​ืองเหล่​่านั้​้�น ผลงานชุ​ุดนี้​้เ� ปรี​ียบเสมื​ือนสะพานที่​่�เล่​่าเรื่​่�องความหลากหลายและชวนเริ่​่ม � บทสนทนา เกี่​่�ยวกั​ับลั​ักษณะภู​ูมิ​ิทั​ัศน์​์ที่​่�เปลี่​่�ยนแปลงไปในเมื​ืองสมั​ัยใหม่​่ทั่​่�วโลก

CURATORIAL ESSAY

Thidarat Chantachua, known as Mariem, names this series of work Invisible Town, suggesting the hidden essence of this city. In this case, the city is Bangkok, where she has always lived her whole life and where she was born. Bangkok is a vibrant metropolis with diverse ways of living. The city has both positive and negative reputations, but perhaps no one knows better than those who have been living in its less pleasant parts. It is widely known that working class people who suffer the most are the ones who live in the city.

Due to the rapid expansion of the city, poor urban planning has led to disorderly development in some parts of Bangkok. The area where Mariem lives is one such example. While this area is often perceived as highly convenient due to its excellent infrastructure, pleasant surroundings, and thriving businesses, it also functions as a significant dumping ground and industrial zone within the city. Deficiencies in Bangkok’s planning, coupled with corruption, are among the main causes of various issues, including traffic congestion, overcrowded communities, significant economic inequality leading to poverty, and increased crime rates.

Surrounded by dumpsites and with her family involved in waste management, Mariem has long been aware of the city’s environmental challenges. Since the beginning of her artistic career, Mariem has consistently examined her living environment, often depicting it as situated within a dumpsite in several of her previous works. Nonetheless, she has not emphasised these as a primary concern in her prior art. The dumping ground, situated just outside her front gate, has become an ‘invisible town’ of sorts: residents within it are reluctant to leave, while those from outside avoid association.

Right: Bottom of the Street 1 (2019) 50 x 40 cm, acrylic on fabric Left: Ready Set (2019) 40 x 30 cm, acrylic on fabric

The alley where I live is a dumpsite which is irritating to some people. Some are surprised that I live in such an area. Anyhow, I explore the sceneries in a vivid way, drawing attention to lively visuals instead of neglected places.

Mariem talking about the works, including these Bottom of the Street 1 and Ready Set in 2019.

Mariem is a Thai-Islamic artist who deeply respects her heritage. She is renowned for her outstanding use of geometric patterns, empowering her Islamic identity. Her expertise extends to embroidery and needlecraft, exploring not only Arabesque motifs but also encompassing Japanese, Chinese, Roman, and various other patterns, among other patterns. She employs them to symbolise architectural elements and situational narratives, fostering a consideration of cultural diversity.

In a cosmopolitan city like Bangkok, being a Muslim like Mariem who wears hijab and practises the religion proudly, frequently gets questions about her heritage. People often ask about her origins, assuming she might be from Southern Thailand or an immigrant. However, Mariem’s family has resided in Bangkok for generations, making her more locally rooted than many who pose such questions.

In this series Invisible Town, Mariem has evolved her artworks significantly, both in terms of conceptual depth and material realisation. This exhibition showcases her earlier work from 2020, characterisd by her distinctive embroidery on black textiles complemented by painted scenes, searching into the issues associated with her environmental awareness. However, the rest of this exhibition associate more about herself, pushing the boundaries of her artistic comfort zone. On top of that, Mariem incorporates localised elements reflective of Southeast Asian, Thai, and Bangkok cultural identities into her artwork.

Departing from her previous use of black cloth, Mariem, in her latest series Invisible Town, now employs softer-colored tie-dye fabrics and prints. This shift moves away from the darker tones and Arabic characters previously embodied. The visuals in these embroideries are derived from the locations surrounding her residence. They evoke a sense of smog, symbolising the alarming air pollution that troubles the people of Thailand, Bangkok being one of the provinces that experience this the most.

Furthermore, Mariem’s works in this series involve developing the use of trash and recycled materials fabricated into her works. She explores diverse forms of found objects, including smashed cans, mosquito wire screens, and wrought iron in her artistic practice process. These materials are utilised to construct large partitions made of cans, serving as both barriers and gateways, perhaps symbolising entry points to the ‘invisible town.’ In the right lighting, Mariem’s geometric patterns emerge across these partitions. Additionally, through these mosquito wire screens, and wrought iron, Mariem creates colourful window-like artworks. These works resemble architectural elements found in Thai and Southeast Asian housing.

For Invisible Town, Mariem expands her artistic exploration to include large-scale painting on recycled roofing. To create these pieces, she utilises recycled panels sourced from used milk cartons. This innovative approach to recycling these materials into roofing elements was initiated here in Thailand. The visual of this piece is different from other works in this series; it features an abstract pattern spreading across the ripping surface of the roof, signifying the air and scenery can be seen transparently but not as clearly around her neighbourhood, metaphorically and figuratively.

Through Invisible Town, the experience is complex. The exquisiteness of Mariem’s artistic construction is lifted by the relationship between materiality and context. This exhibition resonates not only with individuals in Bangkok but also touches upon the situations of developing cities all over the world, inviting contemplation on the shared experiences of growth, struggles, and aspirations. This series of work becomes a bridge, connecting diverse narratives and inviting a global dialogue on the evolving landscapes of modern cities.

Smog Town, 2023 90 x 220 cm Embroidered cotton thread on mesh fabric, layered atop a tie-dye fabric

รูปทรงของมลพิษ Shape of Air Pollution, 2023 130 x 90 cm Embroidered cotton thread on tie-dye fabric

ทิวทัศน์ที่ไม่ปรากฎ 1 Unrevealed Landscape 1, 2023 90 x 130 cm Chinese ink on canvas

ทิวทัศน์ที่ไม่ปรากฎ 2 Unrevealed Landscape 2, 2023 90 x 130 cm Chinese ink on canvas

ทิวทัศน์ที่ไม่ปรากฎ 3 Unrevealed Landscape 3, 2023 90 x 130 cm Chinese ink on canvas

Invisible Town 1 , 2023 Embroidered cotton thread on chiffon fabric with a digital print pattern, layered atop a tie-dye fabric 125 x 170 cm

Invisible Town 2, 2023 Embroidered cotton thread on chiffon fabric with a digital print pattern, layered atop a tie-dye fabric 125 x 170 cm

Transform Window 1, 2023 Acrylic on cardboard with wrought iron, and cable clips 57 x 52 cm

Transform Window 2, 2023 Acrylic on cardboard with wrought iron, and cable clips 57 x 52 cm

Transform Window 3, (Pablo Picasso’s inspired colour palette), 2023 Acrylic on carton with wrought iron, and cable clips 107 x 67 cm

Transform Window 4, (Vincent van Gogh’s inspired colour palette), 2023 Acrylic on carton with wrought iron, and cable clips 107 x 67 cm

Transform Window 5, (Johannes Vermeer’s inspired colour palette), 2023 Acrylic on carton with wrought iron, and cable clips 107 x 67 cm

Transform Window 6, (Norman Rockwell’s inspired colour palette), 2023 Acrylic on carton with wrought iron, and cable clips 107 x 67 cm

Wall of Falling Village 1-3, 2023 Mixed media: beverage cans, wrought iron panels, mosquito wire screens, cable clips 220 x 147 cm

ประวั​ัติ​ิศิล ิ ปิ​ิน

มาเรี​ียม ธิ​ิดารั​ัตน์​์ จั​ันทเชื้​้�อ (เกิ​ิด พ.ศ. 2535, กรุ​ุงเทพฯ) ธิ​ิดารั​ัตน์​์ จั​ันทเชื้​้�อ เป็​็นที่​่�รู้​้�จั​ักว่​่ามาเรี​ียม ศิ​ิลปิ​ินหญิ​ิงมุ​ุสลิ​ิมที่​่�เป็​็นที่​่�ภาคภู​ูมิ​ิ พำำ�นั​ักในกรุ​ุงเทพฯ ซึ่​่�งมี​ีความสนใจใน ความหลากหลายของพื้​้� นเพของชนกลุ่​่�มน้​้อย เธอได้​้เริ่​่ม � สนใจในการเรี​ียนศิ​ิลปะโดยเข้​้าเรี​ียนที่​่�วิ​ิทยาลั​ัยช่​่างศิ​ิลป เมื่​่�ออายุ​ุ 15 ปี​ี ต่​่อมา เธอได้​้เรี​ียนต่​่อศิ​ิลปบั​ัณฑิ​ิต (ภาควิ​ิชาจิ​ิตรกรรม) และศิ​ิลปมหาบั​ัณฑิ​ิต (ทั​ัศนศิ​ิลป์​์) ทั้​้�งคู่​่�จาก คณะจิ​ิตรกรรมประติ​ิมากรรมและภาพพิ​ิมพ์​์ มหาวิ​ิทยาลั​ัยศิ​ิลปากร ซึ่​่�งศิ​ิลปิ​ินได้​้พั​ัฒนาทั​ักษะทางศิ​ิลปะในทาง จิ​ิตรกรรม ศิ​ิลปะไทยและศิ​ิลปะอิ​ิสลาม มาเรี​ียมได้​้เป็​็นที่​่�รู้​้จั � ักในงานศิ​ิลปะที่​่�มีคว ี ามเป็​็นเอกลั​ักษณ์​์ จากการใช้​้งาน เย็​็บและการปั​ักเพื่​่�อเป็​็นสื่​่�อการแสดงความเชื่​่�อมโยงของตั​ัวศิ​ิลปิ​ินเองและอื่​่�น ๆ แนวความคิ​ิดและการพิ​ิจารณา ของมาเรี​ียมได้​้ดึ​ึงดู​ูดแรงบั​ันดาลใจจากลั​ักษณะพิ​ิเศษในประสบการณ์​์ทางวั​ัฒนธรรมและถิ่​่�นฐาน ขณะนี้​้� มาเรี​ียมมี​ี SAC Gallery ในกรุ​ุงเทพฯ ประเทศไทย เป็​็นผู้​้�นำำ�เสนอศิ​ิลปิ​ิน ประสบการณ์​์ของเธอในทางศิ​ิลปะ นั้​้�นเป็​็นที่​่�กว้​้างขวาง มาเรี​ียมได้​้รับ ั รางวั​ัลมากมายทั้​้�งระดั​ับชาติ​ิและนานาชาติ​ิ รวมถึ​ึงเคยเข้​้าเป็​็นศิ​ิลปิ​ินพำำ�นัก ั ณ Fukuoka Asian Art Museum ประเทศญี่​่�ปุ่​่�น ในปี​ี พ.ศ.2559 ผลงานที่​่�มี​ีความโดดเด่​่นของมาเรี​ียมในการจั​ัด แสดงนิ​ิทรรศการ อาทิ​ิ ART SG พ.ศ. 2566 ณ ประเทศสิ​ิงคโปร์​์ Art Stage Singapore พ.ศ. 2560 - 2561 ณ ประเทศสิ​ิงคโปร์​์, นิ​ิทรรศการเดี่​่�ยว บนเส้​้นทางต่​่างวั​ัฒนธรรม พ.ศ. 2560 ณ ศุ​ุภโชค ดิ​ิ อาร์​์ต เซ็​็นเตอร์​์ กรุ​ุงเทพฯ, YOUNG THAI ARTIST AWARD ครั้​้�งที่​่� 6 ด้​้วยรางวั​ัลดี​ีเด่​่น พ.ศ. 2558 และ The 6th UOB Painting of the year พ.ศ. 2558 ด้​้วยรางวั​ัลยอดเยี่​่�ยม ในอนาคตปลายปี​ีพ.ศ. 2567 มาเรี​ียมจะเป็​็นศิ​ิลปิ​ินพำำ�นั​ักที่​่� Fabrik Arts + Heritage เมื​ือง Adelaide ประเทศ Australia

ARTIST BIO

MARIEM THIDARAT CHANTACHUA (b. 1992, Bangkok) Thidarat Chantachua, also known as Mariem, is a Bangkok-based and proud female Muslim artist with a deep fascination for diverse ethnicities. She began focusing on art education at the College of Fine Arts when she was 15. Subsequently, she pursued a B.F.A in Painting and an M.F.A in Visual Arts, both from Silpakorn University, where she developed her artistic skills in painting, Thai, and Islamic art. Mariem has gained recognition for her unique artwork, which she uses thread and embroidery to represent connections between herself and others. Her ideas and concepts draw inspiration from the distinction of cultures and immigrant experiences.

Presently, Mariem is represented by SAC Gallery in Bangkok, Thailand. Her experiences in art span a wide range. She has received numerous national and international awards and took part as an artist in residency at Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan in 2016. Notable among her achievements are renowned exhibitions including ART SG (2023) in Singapore, Art Stage Singapore (2017 - 2018) in Singapore, her solo exhibition, On the Path of Different Cultures (2017) at Subhashok the Arts Centre (S.A.C.), Bangkok, The 6th YOUNG THAI ARTIST AWARD with Outstanding Award (2015) and The 6th UOB Painting of the year (2015) with Grand Prize. Later in 2024, Mariem will attend residency at Fabrik Arts + Heritage, Adelaide, Australia.

ประวั​ัติ​ิภั​ัณฑารั​ักษ์​์

ให้​้แสง ชวนะลิ​ิขิ​ิกร (เกิ​ิด พ.ศ. 2530, กรุ​ุงเทพฯ) ให้​้แสง ชวนะลิ​ิขิก ิ ร นั​ักวิ​ิชาการและภั​ัณฑารั​ักษ์​์ ทำำ�งานในกรุ​ุงเทพฯ สนใจในศิ​ิลปะและวั​ัฒนธรรม ในปี​ีพ.ศ. 2553 เธอได้​้สำำ�เร็​็จการศึ​ึกษา BA Media Arts จาก Royal Holloway, University of London และต่​่อมาในปี​ีพ.ศ. 2554 MLitt Modern and Contemporary Art จาก Christie’s Education, University of Glasgow ในปี​ี 2561 ให้​้ แสงได้​้สำำ�เร็​็จการศึ​ึกษาจากหลั​ักสู​ูตรศิ​ิลปกรรมศาสตรดุ​ุษฎี​ีบัณ ั ฑิ​ิต จุ​ุฬาลงกรณ์​์มหาวิ​ิทยาลั​ัย ประวั​ัติ​ิการทำำ�งาน ของเธอรวมถึ​ึ งหน้​้าที่​่� ผู้​้�จั​ัดการโครงการและผู้​้�ช่​่วยภั​ั ณฑารั​ักษ์​์ ณ หอศิ​ิลปวั​ั ฒนธรรมแห่​่งกรุ​ุ งเทพมหานครปี​ี พ.ศ. 2554 - 2561 พร้​้อมกั​ับการเป็​็นอาจารย์​์พิ​ิเศษในหลายสถาบั​ัน ขณะนี้​้� ให้​้แสงดำำ�รงตำำ�แหน่​่งอาจารย์​์ประจำำ� ณ คณะศิ​ิลปกรรมศาสตร์​์ จุ​ุฬาลงกรณ์​์มหาวิ​ิทยาลั​ัย ซึ่​่�งมี​ีหน้​้าที่​่�เป็​็น รองคณบดี​ี ฝ่​่ายวิ​ิ จั​ัย, ผู้​้�อำำ�นวยการ, อาจารย์​์และเลขาหลั​ั กสู​ูตร MA Curatorial Practice, International Programme นอกจากนี้​้� ให้​้แสงได้​้มี​ีส่​่วนร่​่วมในการเป็​็นภั​ัณฑารั​ักษ์​์ในองค์​์กรต่​่าง ๆ เธอยั​ังได้​้เป็​็นผู้​้�ร่​่วมริ​ิเริ่​่�ม บริ​ิการทางศิ​ิลปะ ‘zeroprojectspace’ และพื้​้� นที่​่�สร้า้ งสรรค์​์ ‘Canvas and Co.’. งานที่​่�เป็​็นที่​่�รู้​้จั � ักของให้​้แสงล่​่าสุ​ุด คื​ือการเป็​็นภั​ัณฑารั​ักษ์​์ของนิ​ิทรรศการอย่​่าง Plastic Sea (2021) ณ Art4C, Gallery and Creative Working Space, กรุ​ุงเทพฯ, Other Possible Worlds (2022), และ แผ่​่นดิ​ิน/TANAH/LAND (2023) ทั้​้�งคู่​่�ที่​่� 16 Albermarle Project Space, ซิ​ิดนี​ีย์​์, ออสเตรเลี​ีย

CURATOR BIO

HAISANG JAVANALIKHIKARA (b. 1987, Bangkok) Haisang Javanalikhikara is an academic and curator based in Bangkok, focusing on art and culture. She earned a BA in Media Arts from Royal Holloway, University of London (2010) and an MLitt in Modern and Contemporary Art from Christie’s Education, University of Glasgow (2011). In 2018, she achieved a Doctor of Fine Art degree from Chulalongkorn University. Her professional background includes serving as a project manager and assistant curator at Bangkok Art and Culture Centre from 2011 to 2018, along with guest lecturing at various institutions.

Currently, Javanalikhikara holds a full-time faculty position at the Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University, where she carries on duties as the Associate Dean for Research Affairs, Director of Art4C, Gallery and Creative Working Space (a faculty-run art space), and a lecturer and secretariat for the MA Curatorial Practice, International Programme. Additionally, Javanalikhikara is involved as a project-based curator at several institutions. She is a co-founder of the art service ‘zeroprojectspace’ and the creative space called ‘Canvas and Co.’. Her recent known curatorial works include Plastic Sea (2021) at Art4C, Gallery and Creative Working Space, Bangkok, Thailand, Other Possible Worlds (2022), and แผ่​่นดิ​ิน/TANAH/LAND (2023) both at 16 Albermarle Project Space, Sydney, Australia

ADDRESS 160/3 Sukhumvit 39, Klongton Nuea, Watthana, Bangkok 10110 Thailand OPENING HOURS Tuesday - Saturday: 11AM - 6PM Closed on Sunday, Monday, and Pubilc Holidays CONTACTS: DANISH +66 85 569 0678, +66 92 455 6294 NAN +66 92 662 6165 For more information: info@sac.gallery