แรงงาน คําประสมสองพยางคสั้น ๆ ที่หลายคนคงเคยไดยินจนคุนหู แตอาจตีความแตกตางกันไปตามประสบการณสวนบุคคล แมเราจะประสบ พบเจอกับแรงงานหลากหลายรูปแบบในชีวิตประจําวัน แตใชวาทุกคนจะเขาใจความหมายและมองผูอื่นในสถานะผูใชแรงงานเทากัน และบอย ครั้ง ผูใชแรงงานอาจเผลอลืมไปวาตนก็เปนแรงงานอีกคนหนึ่งเชนเดียวกัน ในโลกทุนนิยมที่มีเงินเปนฟนเฟองสําคัญในการขับเคลื่อนหลายชีวิตไปขางหนา สถานะของคนทํางานคอย ๆ ถูกขีดแบงใหตางกันทีละเล็ก ละนอย ไมวาจะเปนฐานเงินเดือนที่แตกตางกัน ที่สงผลไปถึงลําดับขั้นในการเสียภาษี ตลอดจนชีวิตความเปนอยูที่แตกตางกันระหวางผูบริหาร พนักงานประจํา ฟรีแลนซ ไปจนถึงลูกจางรายวัน รายสัปดาห และในกลุมแรงงานที่วามานั้น ยังมีองคประกอบอื่น ๆ ที่ขีดเสนแบงความแตกตาง ซํ้าแลวซํ้าเลา จนเสนนั้นคอย ๆ ชัดขึ้น และแบงแยกใหคนทํางานเหลานั้นแตกตางกันมากขึ้นกวาเดิม จนบางทีอาจขาดความเขาใจและเห็นอก เห็นใจซึ่งกันและกัน ปฏิเสธไมไดวา สื่อกระแสหลักก็เปนอีกกลไกสําคัญในการสรางการรับรูความหมายของคนหมูมากในสังคม ภาพของแรงงานในสื่อมักถูกฉายดวย ภาพจําเดิม ๆ โดยจํากัดความเปนแรงงานไวกับชนชั้นรากหญา และแรงงานเพศชาย ที่มักใชแรงกายแบกหามเปนหลัก เมื่อภาพแทนในสื่อไมได ใหความสําคัญกับการนําเสนอภาพแรงงานที่หลากหลาย ความเขาใจของคนสวนมากจึงจํากัดอยูแคที่แรงงานดังกลาว ทั้งที่จริงแลว การมีบทบาท ในทางใดทางหนึ่งที่ตองอาศัยแรงกาย แรงใจของบุคคลหนึ่ง แมจะไมไดมีผลตอบแทนเปนเม็ดเงิน แตถาผลของการกระทําเหลานั้นสงผลตอสังคม ไมวาจะทางตรงหรือทางออม ก็หมายความวาแรงงานนั้นเปนฟนเฟองในการขับเคลื่อนสังคมไดเชนกัน
exhibition text (th)
ดวยเหตุนี้ นิทรรศการ “Crossing the Lines: แรงงานขามเสน” ตองการตอกยํ้าคําพูดที่วา ทุกคนเปนแรงงาน แนนอนวาเราไมไดกําลังเหมา รวมวาแรงงานทุกคนเหมือนกันและสามารถทดแทนกันได แตเราเชื่อวาผูใชแรงงานทุกคนตองเคยรูสึกถึงความอยุติธรรม ความเหนื่อยลา ทอแท ที่เปนประสบการณรวมอันเกิดจากการถูกระบบและนายจางขูดรีดไมตางกัน ในนิทรรศการนี้ คําวาแรงงานจะถูกตีความใหมผานคุณคาที่ไมได จํากัดอยูที่มูลคาทางเศรษฐกิจ ในทางกลับกัน แรงงานจะถูกนําเสนอผานเรื่องราว คําบอกเลา ประสบการณชีวิต ที่อาจจะไมปรากฏในสื่อกระแส หลักตลอดจนหนาประวัตศิ าสตร งานศิลปะโดยศิลปนไทยรวมสมัยเพศหญิงและ LGBTQ+ จะทําหนาทีข่ บั เคลือ่ นสังคมดวยการพาเราไปตัง้ คําถาม ในระหวางการสํารวจเรื่องราวของแรงงานที่สังคมไมคุนชินอันเกิดจากการบกพรองในการนําเสนอของสื่อ นิทรรศการ “Crossing the Lines: แรงงานขามเสน” เนนยํ้าไปที่การสํารวจเสนแบงที่เปนประเด็นในการแบงแยก ‘หมวดหมู’ อยาง ‘เพศ’ และการแบงแยก ‘ระดับ’ อยาง ‘ชนชั้น’ เปนหลัก อยางไรก็ตาม เกณฑที่ใชในการแบงแยกผลงานของศิลปนที่ถูกนําเสนอจะแบงผานเสนในเชิง กายภาพและเสนในเชิงนามธรรม โดยหมวดหมูแรกหรือเสนในเชิงภายภาพ จะประกอบไปดวยผลงานของจุรีพร เพชรกิ่ง ชุด จีนนอกนา; สถานะ ของคนพลัดถิ่น (2022; 2020) ที่สํารวจเรื่องราวของชาวจีนที่หลั่งไหลเขามาหาเงินจุนเจือปากทองในสยาม งานสื่อผสมของสมัคร กอเซ็ม ชุด Animal Man Show (2022); Aliens in Adam‘s Apple (2020); The Blue Guy (2020) และ Ethnography of the House (2019) ที่ บอกเลาการเคลื่อนยายของชายชาวไทใหญที่ตองพลัดถิ่นมาคาบริการในเชียงใหม และภาพถายชุด Nannies (2022) ของดวงตะวัน ศิริคูณ จะ พาผูชมไปพิจารณาถึงความพราเลือนของอัตลักษณคนทํางานจากตางจังหวัดเมื่อตองกาวเขาไปสูพื้นที่ที่เปนบานของ ‘คนอื่น’ ถัดจากเสนในเชิงกายภาพ ก็จะเขาสูโลกที่ถูกกางกั้นดวยเสนในเชิงนามธรรม ดวยงานของโยษิตา พานิชเจริญ ชุด Homemaker Creed (2020) ที่วิพากษคอนเซ็ปตที่ตาจับตองไมไดอยาง ‘กรอบเพศ’ ที่ทําใหเราเขาใจถึงอารมณของผูหญิงที่ถูกกรอบทางเพศกําหนดไวใหเปนเพียง เมีย และ แม จนกลายเปนคําถามที่สังคมไมเคยใหคําอธิบาย คลายกับวิธีการนําเสนองานของพันเลิศ ศรีพรหม ศิลปนขามเพศหนึ่งเดียวในนิทรรศการ ชุด JESUISEDA - พระ-พุทธะ-เจาคะ (2018) ที่วิจารณกระบวนการการกาวขามทางจิตวิญญาณผานเครื่องนุงหม ที่ถูกควบคุมโดยสถาบันสงฆ และสงวนไวใหเพียงเพศชายตามกําเนิดเทานั้น ผานชุดงานประเภทภาพถายของเธอ และปดทายดวยศิลปะการแสดงชุด A Bloody Business (2022) จากศศพินทุ ศิริวาณิชย และทีมงาน ที่ฉายใหผูชมเห็นถึงชีวิตประจําวันของแรงงานที่ตองแบกรับคาใชจายจากผลิตภัณฑ ‘ประจําเดือน’ ที่สวนทางกับคาครองชีพ เมื่อผสานเสนทั้งในเชิงกายภาพและในเชิงนามธรรม ก็จะพบวา แรงงานทั้งหมดที่นําเสนอถูกยึดโยงกันไมวาทางใดก็ทางหนึ่งไมวาจะเปนเสนกาง กั้นดานเพศหรือเสนกางกั้นทางชนชั้น และแมจะเหมือน จะตาง จะถูกยกยอง หรือจะถูกกดทับอยางไรก็ตามแต สิ่งหนึ่งที่ทุกผูใชแรงงานมีรวม กันก็คือ สถานะการเปนแรงงาน เมื่อเชื่อมโยงกับสถานการณปจจุบันที่ประเด็นเรื่องรัฐสวัสดิการถูกเรียกรองใหเกิดขึ้นอยูเรื่อย ก็ยิ่งขับเนนถึง ‘ความเรงดวน’ ของวิกฤตดังกลาวไปอีก เมื่อการนําเสนอภาพผูใชแรงงานในนิทรรศการที่ไมเคยปรากฏอยางชัดเจนมากอนในสื่อกระแสหลักเปน เสมือนการจําลองโลกในอุดมคติ การเขารวมงานนิทรรศการนี้จึงไมตางอะไรกับเสียงกนรองและการประทวงตามทองถนนที่เปนเหมือนภาพ สะท อ นของความล ม เหลวในการโอบอุ ม ประชาชนโดยรั ฐ บาลท า ยที่ สุ ด ความมุ ง หวั ง ของกลุ ม ภั ณ ฑารั ก ษ ก็ คื อ การเน น ยํ้า วาทกรรมที่ ว า “มนุษยทุกคนตางคือแรงงาน” เพื่อไมใหมีใครคนใดคนหนึ่งถูกทิ้งไวขางหลังเพียงเพราะความแตกตางจาก ‘เสน’ ใด
Labour, a two-syllable word that may ring a bell to many people, has a meaning that fluctuates according to personal experience. Although we come across a variety of labour every day, very few understand the meaning of labourers and see other labourers as those who are in the same situation. Often we have forgotten that we are labourers, as well. In this exploitative capitalist society where money reigns our lives, workers are slowly demarcated from each other: be it from different salary ranges, different taxes, hierarchy in the workplace, being on a freelance contract, or receiving a daily wage. Apart from that, we have also been barred from each other by other ‘lines’ that have been written over and over. These lines have become bold and effective in keeping us apart that sometimes, we forget and lose our empathy towards other labourers. These lines that border us from each other range from geographical boundaries to publicprivate space, gender, race, and belief. Undeniably, the mainstream media is also another factor that affects public recognition of the definition of labourers. Repetitively, labourers have been portrayed through the media as only male blue-collar workers. With this limited portrayal, the understanding among the public is also restricted to only what has been aired, even though, all work contributes to the betterment of society. From the aforementioned reasons, ‘Crossing the Lines’ therefore underlines the idea that we are all labourers. However, this does not mean that all labourers are the same or are replaceable. We firmly believe that all labourers have gone through the experience of injustice, exhaustion, and hopelessness from being exploited. In this exhibition, the word labour will be redefined through stories, words, and life experiences that are not easily found in mainstream media or historical documents. These art pieces, meticulously crafted by contemporary female and LGBTQ+ artists, will plunge viewers into the lives of labourers that have been pushed to the margin and made unfamiliar by non-inclusive media.
exhibition text (eng)
The exhibition “Crossing the Lines” forces us to interrogate the categorization of gender and social class among other things. The artworks are tied loosely into two groups: crossing physical lines and crossing abstract lines. Here lie in the first group –crossing physical lines –three artists; Jureeporn Pedking’s The Overseas Chinese (2022; 2020) which takes us into the memoryscape of Chinese immigrants of the early Rattanakosin era, while Samak Kosem’s collection of Ethnography of the House (2019), Aliens in Adam’s Apple (2020), The Blue Guy (2020) and Animal Man Show (2022) extrapolates on Shan male sex workers in Chiangmai, and lastly, Duangtawan Sirikoon’s Nannies (2022) takes us into the negotiation of a worker’s identity in their employer’s house. The other group threads together abstract lines. This starts with Yosita Panitcharoen’s Homemaker Creed (2020) which revolves around the aforementioned unpaid labour, housewife, but with such a different lens as gender framework, which will make us understand the feelings of women whose destinies have been framed solely into being a wife and a mother. Like Panitcharoen, Phanlert Sriprom, the only transgender person featuring in the exhibition, crticises the process of spiritual transcendence through clothes have been governed by monastery institutions and restricted only for cis-males in her work JESUISEDA (2018). Last but not least, the performance art A Bloody Business (2022) co-crafted by Sasapon Siriwanij and the curator team reflects the daily life of labourers who have to cover the expense related to ‘period’ by themselves while struggling with making ends meet. With these physical and abstract lines combined, we realise that all labourers are strung together by certain aspects; either by gender or class issues. Societal recognition or exploitation may differ but one thing we have in common is the status of being a labourer. Considering the ongoing situation where various political movements are calling out for the country to become a welfare state, this issue could not be more “urgent.” By connecting viewers with labourers who have rarely been represented in mainstream media, this exhibition therefore also posits itself as a simulated utopia. Joining the exhibition is thus not different from joining a political protest; screaming and shouting against the government’s failure to take care of its citizens. Lastly, the ultimate goal of the curators is to pass on Karl Marx’s message; everyone is a labourer—to be as inclusive as possible so no one could ever be left behind due to any differences drawn by any “line.”
THE CURATORS KUKASINA KUBAHA จบการศึกษาในระดับปริญญาตรี สาขาภาษาและวรรณคดีภาษาอังกฤษ จากคณะอักษรศาสตร จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย และไดทํางานเปน ผูชวยวิจัยดานวรรณคดีเปรียบเทียบและการแปล กอนจะเขาเรียนตอที่ Asien-Afrika Institut, University of Hamburg ประเทศเยอรมนี สาขาเอเชียตะวันออกเฉียงใตศึกษา โดยเนนการศึกษาเรื่องเควียรมุสลิม นอกจากนั้นกูกสิณายังสนใจเรื่องหลังอาณานิคมศึกษา ความทรงจํา ศึกษา ประวัติศาสตรของคนธรรมดา และยังทํางานเปนผูชวยวิจัยเรื่องใบลานอานิสงสในประเทศลาว เก็บเกียวเรื่องราวของเณรที่ไดฝาก รอยหมึกไวตามขอบของตนฉบับ received a BA in English Language and Literature from the Faculty of Arts, Chulalongkorn University and worked as a research assistant in Comparative Literature and Translation studies before studying Southeast Asian studies at the Asien-Afrika Institut, University of Hamburg, Germany. Her research interests include Queer Muslims, Post-Colonialism and Public Memory. Apart from that, stories hidden in the marginalia of old Anisong palm-leaf manuscripts from Laos also drew her into working as a research assistant at her institute.
PANOD SRINUAL หลังจากไดรับทุนแลกเปลี่ยนจาก Universiti Brunei Darussalam ประเทศบรูไน ดารุสซาลามเพื่อศึกษาดานเฟมินิสตมุสลิม ปณตก็กลับ มาศึกษาตอที่คณะอักษรศาสตร จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย สาขาวิชาภาษาอังกฤษ จนจบ กอนจะเริ่มตนงานดวยการเปนนักเขียนและที่ ปรึกษาเชิงวิชาการดานเพศภาวะ และยายสายงานมาเปนผูชวยโครงการดานสุขภาวะสําหรับคนขามเพศใน ป 2021 หนังสือของเธอทั้ง 2 เลม (เรื่องเลา ของเตยฯ และ บันทึกกะเทยอีสาน) ไดรับเลือกใหชนะโครงการสนับสนุนรัฐสวัสดิการและโครงการสนับสนุนการตีแผประเด็น ทางสังคมตามลําดับ และในปถัดมา เธอก็ไดรับคัดเลือกใหเปน 100 บุคคลสุดทายเพื่อเขาชิงรางวัล The People Award 2022 ถือเปนคน ขามเพศคนแรกของประเทศไทยที่ไดเขาชิง ปจจุบัน ปณตดํารงตําแหนงเปน Executive Director ใหกับ GendersMatter ซึ่งเปนสํานัก สื่อดานเพศและอัตลักษณทับซอนที่เธอเปนผูกอตั้ง started her career after receiving an exchange scholarship from Universiti Brunei Darussalam, Brunei to study about Muslim feminism. She then relocated back to Thailand to work as a project assistant for transgender health and wellness projects. She currently works as an Executive Director at “GendersMatter” news agency to promote gender diversity in Thailand. Srinual is also the first Thai transgender person to be nominated for The People Award 2022.
TRITHIDA TRISING หลังจบการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร เอกภาษาอิตาเลียนจากจุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย ไดตัดสินใจตามหาความฝนที่มีตอศิลปะและ วัฒนธรรมอิตาเลียน ดวยการศึกษาตอในหลักสูตรบริหารศิลปะและวัฒนธรรม ที่ University of Bologna โดยไดรับทุนสนับสนุนจาก รัฐบาลอิตาลี และไดมีโอกาสฝกงานกับอารตแกลเลอรีแหงหนึ่ง ที่เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ตรีธิดาสนใจประเด็นเรื่อเพศในประวัติศาสตร ศิลปะ โดยเฉพาะมูฟเมนต Feminist Art และตั้งใจอยากเปนภัณฑารักษเพื่อใชศิลปะเปนตัวกลางในการจุดประเด็นการ พูดคุยระหวาง บุคคล โดยหวังวาบทสนทนาดังกลาวจะกอใหเกิดความเปลี่ยนแปลงไดในทางใดทางหนึ่ง after graduating with a BA in Italian Language and Literature from the Faculty of Arts, Chulalongkorn University, Trising pursued her interest in Italian art and culture by studying in Arts and Culture Management at University of Bologna, where she was granted a scholarship by the Italian government. During this MA degree, she also completed an internship at an art gallery in Milan. Trising is interested in gender issues in art history, especially Feminist Art, and wants to use art to create debate and propel for social change.
For more information, please visit:
DUANGTAWAN SIRIKOON
ดวงตะวัน ศิริคูณจบปริญญาตรีจากคณะสถาปตยกรรมศาสตร ภาควิชาการ ออกแบบอุตสาหกรรม จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย ปจจุบนั เปนผูก ํากับโฆษณา และครีเอทีฟไดเรกเตอรผูกอตั้ง ‘B1 Films’ ในป 2022 ดวงตะวันไดรับ รางวัลบรอนซจากงาน Adfest งานภาพถายกึ่งสารคดีของดวงตะวันมักได รับอิทธิพลมาจากแนวคิดสตรีนยิ มทีเ่ ธอนํามาปรับใหเขากับบริบทของสังคม ไทยรวมสมัย โดยหวังใชภาพถายเปนเครื่องมือในการสื่อสารประเด็นทาง สังคมและการเมือง
Duangtawan Sirikoon received a BA in Industrial Design from the Faculty of Architecture, Chulalongkorn University, and currently works as a director for advertisements. She also founded and serves as Artistic Director at ‘B1 Films.’ Her advertisements have been awarded various prestigious prizes such as the Bronze prize from Adfest 2022. Through photographic language, she aims to push for social change and contextualise Feminism with Thai society.
ภาพถายฟลมชุด Nannies (2022) ตอยอดมาจากซีรีสชุด Nannies (2022) ซึ่งเคยจัดแสดงใน นิทรรศการ A Room Full of Women ณ ATT19 ในป 2020 โดยศิลปนเขาไปสํารวจที่มา ความ เปนอยู และแนวคิดของผูหญิงที่ทํางานเปน ‘พี่เลี้ยง’ และเลาชีวิตของพี่เลี้ยงผานขาวของ เครื่อง ใช ตลอดจนสภาพแวดลอมในบานของครอบครัวที่พวกเธอไปอาศัยอยู งานชุดนี้ตั้งคําถามเกี่ยว กับอัตลักษณของพี่เลี้ยงที่คอย ๆ ถูกกลืนกินไปพรอม ๆ กับเสนแบงความสัมพันธระหวางนายจาง -ลูกจางทีพ่ ราเลือนไปตามระยะเวลาการทํางาน รวมถึงความเสียสละของแรงงานเหลานีท้ ตี่ อ งยาย ถิ่นฐานและทํางานใหกับครอบครัวคนอื่น และทิ้งครอบครัวของตนไวขางหลัง Nannies (2022) is developed from the same series that was part of ‘A Room Full of Women’ exhibition at ATT19 Gallery in 2020. For this collection of photos, Sirikoon interviewed women who came to Bangkok to work as nannies. Their voices and thoughts are represented via the interior design and objects in the homes they work for. Pondering on how identity is negotiated, how distance between employer and employee is blurred, Sirikoon asks how nannies have to sacrifice their own family for someone else’s family.
Ms. Sangiam Saengjant, 2022 Film photography, 59.4 x 84.1 cm
จุรีพร เพชรกิ่ง จบการศึกษาระดับดุษฎีบัณฑิตสาขาทัศนศิลป จากคณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ มหาวิทยาลัยศิลปากร จุรีพรสนใจ ความเปลีย่ นแปลงทีเ่ กิดขึน้ ภายในตัวตนอันเปนผลกระทบจากความเปลีย่ นแปลงทางสังคม จุรพี รพัฒนาผลงานชุด จีนนอกนา; สถานะของคนพลัดถิ่น ในป 2018 และไดตอยอดมาเปนผลงานศิลปะชิ้นอื่น ๆ เชน ลมหายใจ เสื่อผืนหมอนใบ และ I’m Working ที่จัดแสดงที่ลง 1919 หรือ นิทรรศการ Miss & Miss ณ อารเดลเธิรดเพลสแกลลอรี่ รวมถึงไดเขารวมโครงการเทศกาลศิลปะรวมสมัยนานาชาติ อยาง Bangkok Art Biennale ในป 2020 อีกดวย
JUREEPORN PEDKING
Jureeporn Pedking received a PhD in Visual Arts Education from the Faculty of Painting, Sculpture, and Graphic Arts from Silpakorn University. Her interests lie in how identity is shaped through social change. She started researching and developing The Overseas Chinese in 2018. Inspired by the cultural memory of Chinese migrant workers that she came into contact with, Pedking developed further works in the same collection, such as Breath, One mat, one pillow, and I’m Working that has been exhibited at Lhong 1919, the ‘Miss & Miss’ exhibition at ARDELS’ Third Place Gallery, as well as Bangkok Art Biennale 2020.
Breath, 2020 Installation, 210 x 75 x 290 cm
ผลงานชุด จีนนอกนา; สถานะของคนพลัดถิ่น ประกอบดวยศิลปะจัดวางชุด ลมหายใจ (2020) ซึ่งทําดวยโครงสรางถุงพลาสติกเปาลมที่คอย ๆ ยุบ ลงเพื่อลอไปกับความทรงจําของชาวจีนอพยพที่เลือนหายไปตามกาลเวลา เชนเดียวกันจุรีพรตั้งใจจดบันทึกวิถีชีวิตและวัฒนธรรมที่ไมไดอยู ในประวัติศาสตรกระแสหลัก เชนในผลงานชุด ตู้กับข้าว (2022) ที่นําเสนอวิถีชีวิตและการกินอยูอยางเรียบงายของแรงงานจีน รวมถึงแสดงใหเห็น รูปทรงทีแ่ ตกตางกันของถวยขาวซึง่ เปรียบไดกบั เรือ่ งราวและประสบการณสว นตัวทีแ่ ตกตางกันไปของแรงงานในฐานะปจเจกบุคคลโดยกระบวนการ การผลิตถวยขาวดังกลาวถูกบันทึกในรูปแบบ Video performance ความยาว 60 นาทีในชื่อ วันแล้ววันเล่า (2022) เพื่อแสดงใหเห็นถึงกรรมวิธี ในการสรางสรรคผลงานเพื่อเลาถึงตัวตนและสถานะของแรงงานกลุมดังกลาว The Overseas Chinese collection includes Breath (2020) which serves as a metaphor of Chinese immigrant’s memories dissipating over time, partly due to the inexistence of those memories in mainstream historiography. While A cupboard (2022) in the same collection portrays the simple life of migrants, and how each bowl of rice differs according to individual experience. Pedking also recorded herself making the bowls in the 60-minute video performance entitled day after day (2022), thus, bridging the memory of the maker with the object of labour once again.
เอดา - พันเลิศจบปริญญาตรีจากคณะศิลปกรรมศาสตร สาขาแฟชั่นและ สิ่งทอ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย และปริญญาโทสาขา Image Fashion จาก Institut Français de la Mode ประเทศฝรั่งเศส ปจจุบันเปน ดีไซเนอร ศิลปน และผูกอตั้ง Eda Editions ณ กรุงเบอรลิน ประเทศ เยอรมนี พันเลิศเคยรวมงานกับแบรนดแฟชั่นชื่อดังระดับโลก ปจจุบัน เปนดีไซเนอร ศิลปน และผูกอตั้งเอเจนซี่ Eda Editions ณ กรุงเบอรลิน ประเทศเยอรมนี
PHANLERT SRIPROM
Eda Phanlert Sriprom received a BA in Fashion and Textiles from the Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University, and a MA in Image Fashion from Institut Français de la Mode in Paris, France. She has worked with many international fashion houses before becoming an independent designer, artist, and founder of Eda Editions in Berlin, Germany.
ดวยภูมิหลังที่เกี่ยวของกับแฟชั่นและเครื่องแตงกาย ผลงานของพันเลิศ ในฐานะศิลปนจึงเกีย่ วของกับการสรางความหมายผานเสือ้ ผาทีเ่ ปนเครือ่ ง มือในการกําหนดบทบาทและหนาที่ ผลงานชุด JESUISEDA - พระ -พุทธะ-เจาคะ(2018)เปนงานภาพถายกึ่งสารคดีบันทึกโดย JOHNTODS ที่ตั้งคําถามตอกระบวนการการกาวขามทางจิตวิญญาณ ผาน เครือ่ งนุง หมซึง่ สงวนไวใหเพียงเพศชายตามกําเนิดเทานัน้ พันเลิศนําเสนอ วิธีคิดใหชําระลางกรอบเกณฑทางอัตลักษณออกในยามเขาสู รมกาสาว พักตรผานผาเช็ดหนาซึ่งสื่อนัยยะถึงการเช็ด ที่ถูกถักทอจน ขึ้นรูปคลาย สบงและจีวรพระ นอกจากนี้ รางกายของพันเลิศในภาพยังชี้ชวนใหตั้ง คําถามถึงเสนแบงเขตความเปนหญิงและความเปนชายที่พราเลือนจน กระทบกระทั่งกันกับกฎเกณฑของการเปนนักบวชอีกดวย
With her background in fashion, Eda’s work plays with the semiotics in textile and how clothes frame our role in society. The semi-documentary photo collection JESUISEDA (2018) questions the transgression into monkhood via robes, and how it is restricted only for cis-males. Through the patched handkerchiefs that Eda wraps around her body, the artist alludes to the notion of wiping down the boundaries between monkhood and laymen, male and female. No. 7, 2018 Photography, documented by JOHNTODS 29.7 x 42 cm
สมัคร กอเซ็ม กําลังศึกษาระดับปริญญาเอกในสาขาสังคมศาสตร มหาวิทยาลัยเชียงใหม ผลงานของสมัครผสมศาสตรระหวางมานุษยวิทยาและทัศนศิลปโดยนําเสนอในรูปแบบของ ภาพเคลือ่ นไหว ภาพถาย วัตถุ และงานเขียน สมัครเคยจัดแสดงผลงานในนิทรรศการเดีย่ ว และกลุม ที่ Blindspot Gallery ฮองกง ในป 2021, Tainan Art Museum ไตหวัน, Vargas Museum ที่ University of the Philippines และพิพธิ ภัณฑธรรมศาสตร เฉลิมพระเกียรติ 2020 รวมถึงที่ nca | nichido contemporary art กรุงโตเกียวและไทเป และเขารวมเทศกาลศิลปะรวมสมัยนานาชาติ หรือ Bangkok Art Biennale ในป 2018
SAMAK KOSEM
Samak Kosem is currently pursuing a PhD in Social Sciences at Chiang Mai University. They work in the field of anthropology and visual culture which are portrayed through ethnography by movie images, photography, objects and text. Kosem has presented their work in both solo and group shows at Blindspot Gallery, Hong Kong 2021; Tainan Art Museum, Taiwan 2020; Vargas Museum, University of the Philippines 2020; Thammasat Museum of Anthropology 2020; nca | nichido contemporary art, Tokyo and Taipei; Bangkok Art Biennale 2018. Animal Man Show no. 1, 2022 Digital print and acrylic on canvas, framed with Shan multi color fabrics, 46.99 x 64.5 cm
วิดีโอชุด Aliens in Adam’s Apple (2020) และ The Blue Guy (2020), งานคอลลาจชุด Animal Man Show (2021) และงานบันทึก ภาคสนามชุด Ethnography of the House (2019) นํา เสนอ อัตลักษณทับซอนของผูคาบริการทางเพศชาวไทใหญ ทีน่ อกจากตองเจอกับการกดทับจากการประกอบอาชีพทีไ่ มไดรบั ความ คุมครองทางกฎหมายแลว ยังทับซอนดวยการเปนแรงงานอพยพขาม เขตแดน การเปนชน กลุมนอย ตลอดจนการแสดงลักษณะเพศชายที่ ถูกผลิตขึ้นในลักษณะใหมและหลากหลาย
The project exhibited here is based on their anthropological research titled “Queering Shan Masculinity” (2017) which explores the interface between queerness and migration, challenging assumptions about masculinity and sexual perceptions of Shan male migrants in Chiang Mai through the critical framework of body politics and representation. Moreover, the works also posit the question of minority rights anf the legalization of sex work.
SASAPIN SIRIWANIJ
ศศพินทุ ศิริวาณิชยจบปริญญาตรีและปริญญาโทจากภาควิชาภาษา และวรรณคดีองั กฤษ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย ปจจุบนั เปนสมาชิกหลัก ของคณะละคร B-Floor โดยรับหนาทีน่ กั แสดงและผูอ ํานวยการสราง นอกจากนี้ ศศพินทุยังเปนผูรวมกอตั้งกลุมละคร For What และรวม แสดง ผลิตและกํากับรวมกับคณะละครไทยและนานาชาติหลายแหง ในป 2017 ศศพินทุไ ดรบั รางวัล Best Performance สาขาศิลปนหญิง จากผลงาน ชุด OH! ODE ที่มอบโดย IATC-Thailand ผลงาน ชิ้น ดังกลาวไดรับเชิญใหจัดแสดงในเทศการ Berliner Herbstsalon 2019 โดยโรงละคร Maxim Gorki ณ กรุงเบอรลิน นอกจากนี้ ศศพินทุยังเปน Artistic Director ประจํา Bangkok International Performing Arts Meeting (BIPAM) พรอมกับเปนผูผลิตอิสระใน โครงการนานาชาติดวยเชนกัน Sasapin Siriwanij graduated from Chulalongkorn University, where she received her M.A and B.A in English Literature. A core member of B-Floor Theatre, she has performed in numerous highly awarded productions with the company. She co-founded For What Theatre, and has produced, directed, and performed with other Thai theatres and international collaborators. In 2017, she was awarded ‘Best Performance by a Female Artist’ by IATC-Thailand for her work “OH! ODE", which was later invited as part of the 4th Berliner Herbstsalon 2019 by the Maxim Gorki Theater in Berlin. Siriwanij also currently serves as Artistic Director of Bangkok International Performing Arts Meeting (BIPAM) alongside producing independently for international projects.
ในฐานะศิลปนหญิงผูท รี่ สู กึ วาตัวเองก็เปนผูใ ชแรงงาน ศศพินทุเ สนอผล งานชุด A Bloody Business (2022) เพื่อเลาถึงประสบการณ การมี ประจําเดือนของแรงงานหลบซอนที่บางครั้งก็ไมไดถูกนึกถึงในฐานะ แรงงานดวยการพลิกประจําเดือนที่ปกติอยูขางในออกมาใหเห็นชัด ๆ ขางนอกวามันไหลเมื่อมันตองการจะไหล และตั้งคําถามตอการแบก รับภาระใด ๆ ที่ตามมาเพื่อจะจัดการประจําเดือนใหพนหูพนตาคน อื่น และเพื่อใหเรายังคงใชแรงงานตอไปไดอีกวัน While reckoning that artists are also labourers, Siriwanij shines a light on how menstruation is not at all mythical, despite what the debate might lead us to believe. Through her performance A Bloody Business (2022), Siriwanij pulls us into contact with different types of labourers that are rarely thought of as such, and how the burden of shouldering pink tax is unfair.
A Bloody Business, 2022 Video Performance, 5’26’’
โยษิตา พานิชเจริญจบปริญญาตรีจากคณะมัณฑนศิลป สาขาประยุกตศิลปศึกษา เอกสิ่งทอ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปจจุบันเปนเจาของแบรนด เสื้อผา Its Rottenbrat และแบรนดเครื่องประดับ Cat Bomb นอกจากนี้โยษิตายังเปนศิลปนอิสระ โดยเผยแพรผลงานในเพจ stuffedheart veinstring ที่เนนงานวาดดิจิตัลและงานศิลปะในรูปแบบ NFTs ผลงานของโยษิตาไดแรงบันดาลใจจากโลกจินตนาการที่เต็มไปดวยความแปลก ประหลาด ความลึกลับ และความเชื่อ ที่ลวนแฝงไวดวยความจริง เลาผานภาพและภาษาของโลกเวทมนตรซ่ึงมีเคาโครงมาจากประสบการณในชีวิต จริงของศิลปน ผสมผสานกับตะกอนความคิดในวัยเด็กและความงามตามแบบฉบับยุควิคตอเรียน-โกธิค
YOSITA PANITCHAROEN
Yosita Panitcharoen graduated from the Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University. She currently runs a clothes brand ‘Its Rottenbrat’ and ‘CatBomb’ the jewellery line. She also is a freelance artist for ‘stuffedheart veinstring’ a platform focusing on digital art and NFTs. Her work is inspired from her cultish fever dreams, fairy tales, Gothicism and the Victorian era.
งานศิลปะจัดวาง Homemaker Creed (2020) นําเสนอการเสีย สละจิตวิญญาณและความฝนของสตรีเพศ ที่ตองสูญเสียไปหลัง จากกาวเทาเขาบานเพื่อรับบทบาท ‘แม’ และ ‘เมีย’ ตามที่สังคม ชายเปนใหญตีกรอบไว และแมจะใชเวลาทั้งชีวิตที่เหลือทํางาน ดังกลาว สังคมสวนใหญก็ลวนเพิกเฉยตอ ‘คุณคา’ นั้น ตลอดจน ไมไดถกู มองวาเปนงาน เพียงเพราะไมไดสรางมูลคาทางเศรษฐกิจ งานชุดนี้สะกิดใหฉุกคิดวา จะดีกวาไหมถาเรามองเห็นคุณคาของ งานทุกงานที่ทํา โดยไมไดใชแคมูลคาทางเศรษฐกิจเปนตัวชี้วัด อยางเดียว
Homemaker Creed, 2020 Installation, 120 x 240 x 160 cm
The installation Homemaker Creed (2020) signifies dreams and aspirations that women have to give up under patriarchy for the roles of a ‘mother’ and ‘wife.’ Although this unpaid work takes up more hours in a day, it is not recognized as ‘work’ since it does not result in any economical value. Wouldn’t it be better if we appreciate all the labour that goes into every kind of work, and see that care work makes the world go round?