Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
1. Modernismul. Forme lirice din Nord
Arhitectura modernă din Scandinavia s-a bazat pe tradiții destul de particulare pentru regiune și destul de diferite de forțele motrice ale modernismului în Franța, Olanda și Germania.
Scandinavia, ca spațiu cultural, incluzand arhitectura finlandeza și islandeza, joacă un rol foarte important în definitivarea și revoluționarea arhitecturii moderniste din Europa, în ciuda concretizării sale timpurii.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, arhitectura scandinavă a fost considerată o arhitectură lipsită de substanță, deoarece castelele, catedralele și alte clădiri majore erau de obicei construite în stiluri istorice împrumutate din străinătate Majoritatea celorlalte clădiri erau structuri vernaculare din lemn, piatră și cărămidă construite de oameni fără pregătire arhitecturală formală. Deși neanunțate, au oferit soluții practice la problemele specifice nordului îndepărtat, inclusiv maximizarea luminii naturale și a căldurii în timpul zilelor întunecate și reci de iarnă
Situația arhitecturală a Scandinaviei a început să se schimbe la începutul secolului al XX-lea, deoarece arhitecții au respins istoricismul și, în schimb, au combinat noile stiluri internaționale și progrese tehnologice cu elemente din tradițiile vernaculare
Acest lucru a pregătit terenul pentru a adopta trăsăturile definitorii ale clădirilor Scandi: design-uri funcționale, atractive într-un mod minimalist și în echilibru cu natura În același timp, arhitecții au jucat un rol important în apariția modelului de bunăstare socială al regiunii, care necesita locuințe de calitate pentru toți și clădiri publice pentru binele comun.
Norvegia a urmat aceeași traiectorie arhitecturală ca și vecinii ei nordici, dar cu anumite caracteristici distinctive În primul rând, lemnul norvegian joacă un rol deosebit de definitoriu în arhitectura națiunii.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
La fel ca Finlanda, țara primind independența deplină față de Suedia abia în 1905, a existat o dorință patriotică de a dezvolta un stil arhitectural național, dar acest lucru nu a venit la fel de ușor în Norvegia ca și pentru finlandezi.
În schimb, mai mulți arhitecți au contribuit la portofoliul național. Printre acestea se numără Arnstein Arneberg și Magnus Poulsson, cei mai faimoși pentru Primăria Oslo (proiectată la începutul anilor 1930, dar nu a fost finalizată până în 1950) cu arhitectura Funkis și arta aplicată cu tematică norvegiană; Arne Korsmo ale cărui puncte de atracție au inclus Villa Stenersen din sticlă și beton din 1939, folosită ulterior ca reședință a primului ministru; și Sverre Fehn, câștigător al Premiului Pritzker în 1997, ale cărui lucrări, cum ar fi Muzeul lui Glacier, s-au remarcat pentru echilibrarea formelor contemporane cu o atenție a contextului.
Pe acești pași, generația actuală a ridicat și mai mult profilul arhitectural al Norvegiei, condusă de firma proeminentă internațională Snøhetta, al cărei proiect intern cel mai apreciat este Opera din Oslo din 2008. Clădirea de pe malul apei, cu acoperișul înclinat accesibil pietonilor și hol public închis de sticlă și lemn este creditat cu revigorarea scenelor culturale și de design ale capitalei.
Cu acest proiect și alte proiecte, cum ar fi Biblioteca și Centrul Cultural Helen & Hard Vennesla din 2011, cu sala principală cu rame din lemn, a fost realizată căutarea îndelungată a unui stil național celebrat acasă și recunoscut la nivel internațional.
Arhitectura daneză a făcut o mare impresie la nivel local și în toată Europa cu Primăria din Copenhaga, Københavns Rådhus, din 1905 de Martin Nyrop, care a sintetizat diverse influențe pentru a construi un reper izbitor, dar abia în anii 1930 Danemarca a putut fi considerată egală cu Finlanda și Suedia pe scena internațională
În prezent, arhitectura daneză se bucură de o nouă epocă de aur. În prim-plan și, probabil, cea mai mare firmă de pe planetă în acest moment este Bjarke Ingels Group Clădirile sale din Danemarca, cum ar fi 8 House, 8-Tallet, din 2010 din Copenhaga și Muzeul Național Maritim din 2013 din Elsinore, sunt cunoscute pentru soluțiile de design neconvenționale care maximizează lumina și aerul și publicul. spaţiu.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Arhitectura scandinavă continuă să răspundă provocărilor și oportunităților cotidiene cu creativitate și inovație. La prioritățile de lungă durată ale funcționalității și echilibrului cu natura se adaugă o urgență tot mai mare pentru durabilitatea mediului.
Snøhetta, de exemplu, este angajată cu un consorțiu care include firma suedeză de construcții Skanska pentru a produce clădiri care generează mai multă energie decât consumă, cum ar fi Powerhouse Drøbak Montessori Secondary School finalizată în 2018 în Norvegia, care oferă energie solară, puțuri geotermale și energie design eficient.
În Copenhaga, uzina de transformare a deșeurilor în energie Amager Bakke a BIG, care a fost finalizată în 2019, reduce emisiile de carbon ale orașului și demonstrează că a fi verde poate fi, de asemenea, distractiv, oferind o pârtie de schi pe acoperiș.
Alte probleme persistă, în special crearea de locuințe de calitate pentru toți într-o epocă în care designul bun este o marfă foarte apreciată Aceste probleme vor apărea probabil în următoarele capitole din istoria arhitecturii scandinave.
2. Alvar Aalto. Lirismul funcțional
Hugo Alvar Henrik Aalto (1898-1976) a lăsat o amprentă foarte personală asupra peisajului modernist. Influențat atât de peisaj, cât și de independența politică a Finlandei, țara natală, el a proiectat clădiri calde, sinuoase, atente la om, respectiv la traiul omului și complet în contradicție cu lucrările lucioase, mecanice și geometrice care au caracterizat o mare parte din practica arhitecturală europeană a perioadei. A contribuit la definirea stilului şi a reputaţiei estetice a naţiunii scandinave în formare. Caracteristici marcante ale stilului lui Aalto au fost folosirea luminii, mobilierului sustenabil și obiectelor din sticlă, atent gândite, cu o profundă căldură umană Fie că era vorba despre o biserică, o vilă, o saună sau o bibliotecă publică, structurile organice ale lui Aalto tindeau să înlocuiască tencuiala și oțelul cu lemn și cărămidă, incluzând adesea forme curbate. Arhitectul a fost considerat pe
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave
în arhitectura Europeană
scară largă ca un exponent principal al designului progresist și ecologic, cu un sentiment profund de „acasă”
Atent mereu la detalii, Aalto a insistat asupra rolului uman și social al arhitecturii, susținând că: „Arhitectura modernă nu înseamnă folosirea de materiale noi și imature; cel mai important lucru este să rafinăm materialele într-o direcție mai umană”. Multe dintre clădirile sale publice, cum ar fi Primăria Säynätsalo, auditoriul Universității Tehnice Otaniemi, Institutul Național de Asistență Socială și Casa de Cultură din Helsinki pot fi considerate repere atât fizice, cât și psihologice ale reconstrucției Finlandei după devastarea războiului.
Reticent să se angajeze în dezbateri teoretice, a fost un arhitect care „nu răspundea în scris ci clădirile” În 1958, ca răspuns la o invitație de a contribui la revista finlandeză de arhitectură Arkkitehti, el a oferit o piesă intitulată „În loc de articol”, care a luat forma unui dialog socratic imaginar cu Giedion. El a sugerat că „Creatorul a creat hârtie pentru desenarea arhitecturii. Orice altceva este, cel puțin din partea mea, să folosească greșit hârtie” Aceasta a fost o remarcă, fără îndoială, îndreptată către cercul plin de viață de arhitecți-teoreticieni concentrați în jurul lui Aulis Blomstedt și al revistei Le Carré Bleu, care a format contrapunctul „raționalist” dominant pentru Aalto în arhitectura finlandeză
Astfel, Aalto pare să aparţină grupului de arhitecţi europeni expresionişti nordici, preocupaţi ca arhitectura să fie mai degrabă dătătoare de viaţă, decât expresivă.
Criteriile sociale și psihologice, l-au plasat departe de functionalistii dogmatici ai anilor 1920. În pofida reacției sale inițiale la formele dinamice ale constructivismului sovietic, Aalto și-a îndreptat mereu atenția spre realizarea mediului ambiental, care sa contribuie la bunăstarea umană Aalto va dezvolta o arhitectura funcțională, care nu presupune nici o valoare deosebita în ornamentație, dar în care exteriorul corespunde fidel cu interiorul.
El a respins „aspirația pentru monumentalitatea personală, legată de tradiție și s-a orientat spre „căutarea unei baze ideologice, atitudinale și tehnice pentru o arhitectură organică”. În 1930, a oferit o expunere detaliată a principiilor proiectării într-un articol intitulat „Locuința ca problemă”.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Aici ar trebui să remarcăm că acesta a confirmat angajamentul său față de principiile designului funcționalist: luarea în considerare a funcțiilor biodinamice - de alimentație, somn, muncă și joacă, a oferit bază pentru „locuința minimă”, care ar putea fi mărită din punct de vedere psihologic pentru a ajunge la o „locuință universală”, concepută după o „cercetare atentă bazată pe asemănări umane”. Toate acestea erau în concordanță cu gândirea Bauhaus, iar aspectele articolului amintesc de cea mai radicală declarație a unor astfel de principii a lui Hannes Meyer în manifestul său din 1928 intitulat „Clădire’’ Cu toate acestea, Aalto s-a distanțat de „estetica mașinii” a lui Le Corbusier. „Nu înțeleg prin cuvântul cultură vreun simbol al mașinii, ci mai degrabă mentalitatea echilibrată generată de muncă, organizare și o viață de zi cu zi necomplicată de elemente irelevante în esență”.
De-a lungul vieții sale, Aalto a rămas sceptic cu privire la concepția despre arhitectură ca „artă”. El și-a limitat invariabil discuția despre proiecte la rezolvarea cerințelor practice, iar înțelegerea sa despre cultură a rămas substanțial neschimbată Baza acestei concepții a fost prezentă în angajamentul său din tinerețe pentru o renaștere culturală bazată pe experiența sa în cultura urbană a Italia, dar a căpătat un nou impuls din imersiunea sa în modernism.
In general, principiile planului liber adaptate la bibliotecă şi sanatoriu au stabilit apropierea organică a lui Aalto de arhitectură, o abordare care se bucură de o libertate remarcabilă în termeni formali. Preocuparea sa pentru schimbarea naturală a mediului şi pentru natura intrinsecă a sitului a conferit acestor opere o continuitate unică, de la perioada sa funcţionaIistă, de la sfârşitul anilor '20, la o perioadă mai expresivă a lucrărilor sale, apărută la începutul anilor '50.
Despre această atitudine mecanicistă scria, în 1960: "O arhitectură mai umană, înseamnă o arhitectura mai bună şi un funcţionalism mai cuprinzător decât cel pur şi simplu tehnic. Acest ţel poate fi atins doar prin metode arhitecturale, prin realizarea şi combinarea a diverse lucruri tehnice, astfel încât sa înzestreze ființa umană cu o existenţă cât mai armonioasă
Prima propunere a lui Aalto a fost într-un stil neoclasic și există mai multe asemănări cu Biblioteca orașului din Stockholm a lui Gunnar Asplund, pe care arhitectul finlandez o întâlnise în toamna precedentă, în timpul unei călătorii
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave
în arhitectura Europeană
în Suedia și Danemarca. În anul următor, Aalto a pus din nou mâna pe proiect
și a eliminat toate elementele neoclasice În 1929, a apărut o a treia versiune, în care biblioteca urma să se conecteze la centrul cultural de vizavi. Construcția clădirii a fost însă amânată din cauza crizei economice.
În toamna anului 1933, consiliul orașului a ales parcul Torkkeli ca nouă locație pentru bibliotecă, iar Aalto a realizat încă un design pentru o nouă versiune. În total există așadar patru proiecte foarte diferite, dintre care, totuși, primele trei pot fi considerate, mai degrabă decât proiecte nerealizate, fazele inițiale ale clădirii care vor fi în cele din urmă construite. Lucrările au început în 1934; în octombrie 1935 biblioteca era pregătită pentru inaugurarea oficială.
Clădirea, care a trecut printr-o transformare radicală, dintr-o propunere pentru concurs, iniţial clasică, la clădirea modernistă actuală; cu toate acestea,
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
abordarea sa umanistă este în întregime evidentă în bibliotecă: interiorul este definit de materiale naturale, culori calde şi linii ondulate Este formată din două corpurii unite, unul pentru bibliotecă propriu-zisă și cealalt pentru auditorium. Fațadele sunt văruite în alb și există trei intrări: intrarea principală pe nord, ușa străzii pe latura de est, care duce la sala de lectură, și ușa de sud, care duce din curtea de recreere pentru secția pentru copii Intrarea principală este situată acolo unde cele două clădiri se întâlnesc. Scările, vizibile printr-un perete de sticlă, duc la nivelul superior.
Din exterior, clădirea arată destul de intim; dimensiunile interiorului se caracterizează în schimb prin alternarea denivelarilor. La sala se ajunge prin atriumul mare. Scopul acum celebrului tavan ondulat, din panouri de lemn, este de a îmbunătăți acustica care, spre deosebire de ceea ce se întâmplă în sălile de concert, este excelentă în ambele sensuri, astfel încât să faciliteze comunicarea reciprocă Biblioteca actuală este formată dintr-o încăpere mare care este împărțită în săli de lectură și săli de împrumut prin variația de niveluri și pereți despărțitori. Contorul de distribuție autonom este situat în centru, pe o platformă Aalto a acordat o atenție deosebită problemelor legate de iluminat, iar luminatoarele cilindrice sunt tema centrală a mediului vast și luminos care constituie biblioteca. Întrucât acestea însă ies de la nivelul acoperișului, Aalto a fost nevoit să renunțe la grădina de pe acoperiș prevăzută în proiectul inițial Există în total 57 de luminatoare rotunde cu diametrul de 1,8 metri Razele de lumină sunt larg difuzate datorită adâncimii cilindrilor, astfel încât să protejeze cărțile de lumina directă a soarelui și să nu deranjeze cititorul cu reflexii supărătoare.
Națiunea gazdă a pus la dispoziția țărilor mai mici un șopron prefabricat în interiorul sălii lungi de expoziție. Scopul a fost așadar proiectarea unei încăperi interioare de dimensiuni reduse. De asemenea, Alvar Aalto a decis să participe la concurs pentru că acel spațiu era perfect pentru realizarea unei idei la care trebuia să renunțe la proiectarea zonei de locuit a Vilei Mairea Arhitectul a amplasat o suprafață înclinată, ondulată, evocând aurora boreală pe o parte și un balcon curbat cu formă liberă pe cealaltă. Curtea interioară rezultată a fost absolut extraordinară. Designul câștigător în competiție a conținut două alternative pentru peretele ondulat, dar în final a fost aleasă o a treia versiune în timpul construcției. Proiectele finale au fost finalizate înainte și după prima călătorie a cuplului în Statele Unite. Aalto va reutiliza peretele
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave
în arhitectura Europeană
îndrăgit, în formă miniaturizată, tot la începutul anilor 70, pentru muzeul care îi poartă numele
3. Originile modernismului Scandinav
Clădirile au devenit expresia condiției lumii în timpurile în care economicul, funcționalul și tehnologia erau exprimate. Aceasta a avut ca rezultat utilizarea pe scară largă a oțelului și a sticlei, ceea ce a condus la stilul internațional, ușor în greutate, având culoare și transparență
Țările scandinave au posedat cumva diferite forme și caracteristici ale clădirilor de la începutul secolului al XX-lea. Dupa aceea, modernismul funcţional a fost introdus în această regiune în 1925, dar se crede că a fost influențat de clasicismul nordic care a înflorit în această regiune între 1910 și 1930.
Pentru a înțelege impactul clasicismului nordic asupra clădirilor moderne scandinave, este vital să înțelegem originea termenului în sine Cum a apărut termenul și ce l-a făcut să apară în primul rând? Teoria clasicismului nordic, ca referință pentru clădirile nordice, a fost exprimată de Heinrich Wolfflin în cartea sa „Italien und das deutsche Formgefuhl” publicată în 1931. Teoria și termenul au fost apoi folosite în continuare și dezvoltate de Sigfried Giedion Termenul se referă la elementele clasice ale clădirilor din partea de nord a lumii care sunt oarecum destul de diferite de celelalte elemente arhitecturale clasice europene.
Factorul geografic a determinat apariția clasicismului nordic Acesta include clima, care a fost un factor important în modelarea clădirilor.
Potrivit lui Norberg-Schulz, în cartea sa intitulată Nightlands, arhitectura acționează ca rezultat al reflectării mediului înconjurător. Datorită amplasării geografice a țărilor scandinave, clima este considerată ca fiind rece, cu lumina naturală limitată pe parcursul anului. Spaţiile din aceste ţări sunt, mai degrabă împrăştiate, decât grupate ca cele ale Franței sau Germaniei, care au case construite în aceeaşi manieră, dar ascunse în spaţiile proprii din cadrul vastului teren Prin urmare, se poate spune că factorii de mediu au fost principalele forțe motrice în această regiune, în timp ce în Franța și Germania, forțele politice joacă cel mai important rol.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Modernismul Scandinav este practic o evoluție de la clasicismul tradițional către un curent care a încorporat diferențe privind materialele, expresia și compoziția elementelor clasice și articularea masei. De exemplu, cea mai evidentă schimbare a fost în privința materialelor. Clasicismul Nordic a trecut de la utilizarea materialului tradițional, care era lemnul, la folosirea pietrei, dar a păstrat mai mult ca expresie a elementelor clasice coloanele dorice, mai degrabă, decât o expresie structurală. Astfel clasicismul nordic era o mișcare atât vernaculară cât și clasică în același timp Factorii de mediu și geografici au constrâns stilul arhitectural să se schimbe total și brusc. Prin urmare, în perioada 1910-1930, când de Stijl deja avansa caracteristici arhitecturale mecaniciste și raționaliste din Olanda, Bauhaus din Germania se îndrepta către modernismul funcțional în Weimar, iar Le Corbusier introdusese lumina în elementele de construcție din Five Points ale New Architecture, scandinavii au încercat să lanseze modernismul adecvat climatului regional Acest fenomen nu a avut loc numai în această perioadă, impactul clasicismului nordic a continuat să fie văzut în clădirile moderne postbelice ale lui Asplund și Aalto. Alegerea materialelor, expresia funcțională și transparența în clădirile lor sunt principalele elemente care subliniază influențele Clasicismului nordic.
Se poate spune că alegerea materialelor este acțiunea cea mai importantă, de bază în arhitectură deoarece alte caracteristici ale clădirilor care urmează să fie realizate, trebuie să potrivească, să se îmbine cu natura materialelor. Oțelul și sticla au fost o obsesie în stilul internațional de pe tot globul.
Cu toate acestea, dat fiind faptul că scandinavii îmbrățișează arhitectura vernaculară la fel de mult ca mișcarea modernă internațională, piatra și materialele masive, solide au fost încorporate în clădiri, câtă vreme Finlanda, Suedia și Norvegia stau pe o bază solidă de granit. O abordare destul de diferită a materialelor a clădirilor din secolul XX din această regiune este cea a lui Alvar Aalto, Clădirea Corpului de Apărare Seinajoki, care a fost construită între 1924 și 1929. Clădirea s-a construit dintr-un material mult mai tradițional decât cel folosit la Biblioteca Publică din Stockholm, lemn. Caracteristicile clasice precum evidențierea elementelor în faţadă au fost puternic folosite în clădire precum şi acele elemente care erau în principal lemn Pilaștrii de lemn corintici au servit drept indicator puternic a clasicismului nordic, dar nu în modernismul funcțional, deoarece nu au avut nicio funcție structurală sau sens. Cu toate acestea, caracteristicile clădirilor scandinave ale secolului al XX-lea nu s-au legat doar de arhitectura vernaculară, mișcarea funcțională modernă are și ea impactul în această regiune mai târziu, în timp. Totuşi, ceea ce era interesant este că materialul clasicismului nordic poate fi încă văzut
Datorită climatului, s-a insistat ca materialele din clădirile moderne să fie dintre cele solide și compozite Cadrele structurale expuse și pereții subțiri de
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
sticlă nu pot fi realizați în acest climat unde problemele au fost în principal pierderea de căldură, dilatarea termică și intemperiile, dar Asplund a reușit să contracareze această problemă prin reducerea la minimum a materialelor prin utilizarea structurii compozite în care betonul și oțelul au acționat împreună ca o singură structură. Între timp, proiectele lui Aalto, care au fost influențate Clasicismul Nordic au folosit material diferit, lemnul, materialul tradițional al regiunii. Lucrarea Villa Marea promovează utilizarea pe scară largă a lemnului și Alto l-a etalat suficient de bine pentru a avea caracteristici ale modernismului în principal și expresia lui în coloane de lemn. Caracterul modern al luminii și al minimizării masei poate fi văzut la faţada casei care conţinea ferestre mari, dar ferestrele erau încadrate de lemn și așezate pe un perete de beton, potrivit pentru provocările climatice Utilizarea betonului poate fi observată în opera lui Aalto. Unul dintre exemple este Saynatsalo Town Hall unde a demonstrat importanța materialelor locale care arată cum arhitectura modernă a regiunii a fost atașată la Clasicismul Nordic.
Funcționalul a fost caracterul cheie al modernismului Expresia „forma urmează funcționalul” a fost utilizată intensiv, mai mult decât în oricare altă perioadă Cu toate acestea, influența clasicismului nordic în țările scandinave a făcut ca această expresie să fie destul de diferită, dar deloc greșită.
Rama de oțel care, ca de obicei, folosită intens în construcția clădirilor din alte regiuni, nu era evidentă în această clădire. Din nou, din motive climatice, cadrele din oțel trebuiau acoperite cu beton pentru izolare, prin urmare, Asplund a decis să decupeze betonul pe stâlpi pentru a sugera profilul oțelului din interior Prin urmare, coloanele - fiind unul dintre elementele clasicismului nordic, au fost înfățișate ca un important element în lucrările lui Asplund
Importanța coloanelor în arhitectura scandinavă poate fi observată la Pavilionul finlandez al lui Aalto pentru Expoziția Mondială din 1937, unde s-au folosit trei tipuri de coloane: naturale, vernaculare și industriale. Acesta a fost începutul conturării amprentei lui Aalto în folosirea coloanelor din grădină și desene rafinate pentru baza coloanelor. Villa Marea a fost cea mai evidentă punere în practică perspectivei lui Aalto asupra coloanelor. Planul arată cum stâlpii erau folosiți ca expresia principală a clădirii în locul tuturor cadrelor din oțel.
S-a spus că Aalto era mai mult un arhitect vernacular datorită acestei abordări, iar clădirile sale erau mai puțin industriale în comparație cu alte clădiri moderne. Mișcarea modernistă și-a atribuit și o altă caracteristică, accentul pus pe lumină și transparența. Întrucât clasicismul nordic are caracteristica masei solide, incluse în suprafețe continue de perete, se poate spune că lumina și transparența sunt elementele cel mai complicat de
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
implementat de arhitecții scandinavi pentru că acest caracter deosebit al clasicismului nordic a fost determinat de condiția climatului regional.
Transparența în mișcarea modernistă înfățișează caracterul imponderabilității, luminii și plutirii într-un fel și toate acestea au fost obținute prin utilizarea extensivă a sticlei Cu toate acestea, o abordare interesantă a acestei caracteristici a fost tratată de Aalto destul de delicat. Interesul lui Aalto pentru lumină și transparența erau evidente în lucrările sale. Cu toate acestea, utilizarea luminii în operele lui era încă influențată de Clasicismul nordic la fel de mult ca de Modernism. El a continuat conceptul de dematerializare prin jocul cu expresia luminii prin pereți perforați și ecrane în loc de pereți cortină din sticlă plină. Acest lucru poate fi văzut în Sanatoriul Paimio. Utilizarea jaluzelelor și a ecranelor perforate au acționat precum concepte ale minimalismului material și ale transparenței maxime, însă nu la fel de transparente ca modernele clădiri din alte părți ale lumii De fapt, conceptul de lumină al lui Aalto nu trebuia să se obțină din alegerea materialului ci din articularea anvelopei clădirii ca o serie de straturi Acesta a dat o funcție rațională luminii din clădiri care, în mod interesant, este o modalitate delicată de implementare atât a mișcării moderne, cât și tradiției regionale în design
4. Conexiunea între natură și arhitectură
Aalto a propus pentru prima dată natura ca model într-un articol scris în 1932
Abordarea „biologică” a formei a fost, de asemenea, o temă majoră a unei prelegeri cheie, „Raționalismul și omul”, susținută în fața Societății Suedeze de Meșteșuguri în iulie 1935
Vila Mairea a fost finalizată în 1941. Finlanda trăia agonia continuării Războiului cu Rusia, iar gândurile lui Aalto se îndreptau către nevoile de reconstrucție. A fost o provocare, care „aduce în prim-plan cele mai critice probleme cu care se confruntă arhitectura în timpul nostru”, și anume proiectarea, nu a locuinței complete, ci a „celulei sau unității de bază pentru locuire, una din care s-au putut forma primele locuințe primitive”.
Tendințe și Direcții scandinave
în arhitectura Europeană
6. Încadrarea în mediul natural
Allemansrätten reprezintă accentul pus pe proiectarea clădirilor în armonie cu mediul lor natural, prin utilizarea luminii naturale, a ventilației și a altor strategii de proiectare pasive și libertatea omului de a se reîntoarce în natură, astfel fiind generată conexiunea între habitat și natură
Aalto a propus pentru prima dată natura ca model într-un articol scris în 1932. Abordarea „biologică” a formei a fost, de asemenea, o temă majoră a unei prelegeri cheie, „Raționalismul și omul”, susținută în fața Societății Suedeze de Meșteșuguri în iulie 1935 „Natura, biologia sunt structural bogate și luxuriante. Este posibil cu aceeași structură, aceeași împletire și aceleași principii în structura interioară a celulelor sale să se realizeze un miliard de combinații, fiecare dintre acestea reprezentând un nivel înalt de formă
BIG (Bjarke Ingels Group) este cunoscut pentru abordarea sa inovatoare de arhitectură, care implică adesea proiectarea clădirilor care se integrează perfect în mediul lor Unele dintre modalitățile în care BIG încorporează clădirile în zonele înconjurătoare includ acoperișuri verzi (care combat efectul insulei de căldură), spații publice, forme relaborate ale structurii, design-ul pasiv cu ajutorul ventilării naturale și iluminării naturale, dar și accesibilitatea.
BIG adesea proiectează dezvoltări cu mai multe utilizări, care combină spații rezidențiale, comerciale și publice într-o singură clădire, creând o comunitate vibrantă și durabilă.
Snøhetta Architects este cunoscut pentru abordarea sa holistică de design, care subliniază integrarea clădirilor în mediul lor natural și cultural Unele dintre modalitățile în care Snøhetta Architects încorporează clădirile în zonele înconjurătoare includ încadrarea în sit, conform caracteristicilor specifice și utilizarea topografiei și vegetației în proiectarea clădirii, durabilitatea și sustenabilitatea La fel ca BIG Architects, ei se folosesc de spații publice ample cum ar fi parcurile și piețele, care sunt accesibile comunității și care încurajează interacțiunea cu zona înconjurătoare. Snøhetta Architects se implică în procesul de proiectare cu comunitatea pentru a se asigura că clădirea reflectă nevoile și valorile comunității Conceptul social regăsit și în opera lui Aalto, crează clădiri accesibile tuturor oamenilor, indiferent de abilitățile lor, pentru a genera spații incluzive. În general, aceștia sunt cunoscuți pentru proiectarea clădirilor care nu sunt doar funcționale și vizual
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană impresionante, ci și gândite cu atenție integrate în mediul înconjurător, promovând durabilitatea și implicarea comunității
7. Design arhitectural sustenabil
Alvar Aalto este considerat un pionier al arhitecturii moderne, iar munca sa a avut o influență semnificativă asupra arhitecților și designerilor, inclusiv asupra celor de la Bjarke Ingels Group (BIG). Lucrarea lui Aalto este cunoscută pentru accentul pus pe funcționalism, simplitate și utilizarea materialelor naturale, care sunt toate elemente care pot fi găsite în munca lui BIG. Munca lui Aalto a încorporat principii de design durabil, cum ar fi utilizarea luminii naturale și designul solar pasiv, care sunt, de asemenea, încorporate în design-urile BIG
Alvar Aalto a fost însărcinat de Consiliul Nordic de Miniștri să proiecteze Casa Nordică, un centru cultural din Reykjavik, menit să promoveze legăturile culturale între Islanda și celelalte țări nordice Să vizitezi clădirea astăzi înseamnă să ne reamintim cât de priceput a devenit acest arhitect modern de frunte în proiectarea specială și, în termeni contemporani, cât de durabil, de la unul care a condus reforma modernismului la acea vreme, la un limbaj mai uman
Aflat în mijlocul mlaștinilor locuite de spiriduși din centrul Reykjavikului (conform islandezilor), Casa Nordică reprezintă o simplă mândrie nordică.
Clădirea este mai mică decât era de așteptat, îngropată în mlaștina creată de om, în loc să o domine și proiectată cu mândrie pentru a completa peisajul din jur. Acoperișul plat rectiliniu are o formă organică unghiulară care iese din mijloc, sugerând funcții care se desfășoară în interior, precum și făcând referire la munții vecini. Culoarea plăcilor ceramice glazurate care căptușesc forma unghiulară a clădirii întărește și mai mult tonurile de albastru închis din jur ale munților.
La intrarea în clădire, ești ca în majoritatea clădirilor sale, imediat plasat în centrul tuturor activităților Foaierul de la intrare acționează ca o curte pentru toate serviciile care se depărtează de spațiul central. Foaierul are un amestec subtil de iluminare artificială și naturală, amenajat cu luminatoare cilindrice deasupra – folosit pentru prima dată în Biblioteca Viipuri a lui Aalto (1930). Din
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
acest spațiu principal puteți ajunge la cafenea, auditoriu și bibliotecă
neîntrerupt și nici chestionat de personal Acest lucru se întâmplă în multe clădiri Aalto: sunteți încurajat să explorați, utilizarea cărămizii ca finisaj al podelei conducându-vă în spații noi în cazul acestei case nordice. Spațiile mai private și oficiale utilizate de personal sunt situate în spatele clădirii sau accesate prin intrări separate
Se poate spune că Nordic House a îmbătrânit cu grație din cauza înțelegerii profunde a unor astfel de materiale, pe care Aalto le-a dezvoltat de-a lungul carierei sale Deși nu este scris pe larg, există dovezi care sugerează că acesta este cazul. Cel mai remarcabil, la casa sa de vară din Muuratsalo, (cunoscută și sub numele de casa experimentală), Aalto a experimentat cu cărămidă în curtea exterioară juxtapunând diferite tipuri de cărămizi în diverse configurații pentru a se juca cu estetica și și-a oferit oportunitatea de a observa modificări fizice subtile care poate apărea Acesta este, desigur, un mic exemplu de doar o parte dintr-o clădire, dar putem vedea că, deși Aalto poate să nu controleze în cele din urmă toate rezultatele unei clădiri în timp, prin înființarea unor studii personale, el și-a oferit oportunitatea de a depune un efort conștient, pentru a înțelege mai bine cum au reacționat materialele Rezultatele cărora ar putea fi apoi învățate pentru a se asigura că aplicarea unor materiale specifice în cadrul proiectelor viitoare ar putea fi realizată cu rezultate mai previzibile
În calitate de arhitecți, ne uităm mereu către structura fizică a unei clădiri pentru a evalua impactul pe care timpul l-a avut asupra esteticii și stării acesteia. Este un adevărat test al clădirii, care demonstrează că nu ar trebui să fie doar starea clădirii, care decide opinia personală a oricui asupra reușitei unui design, ci și despre modul în care acesta continuă să fie utilizat.
Abordarea lui Aalto poate fi înțeleasă mai bine prin declarația sa: „Nu judecați clădirea mea în ziua în care se deschide, ci peste 30 de ani” Intenția sa în design a mers dincolo de raționalizarea formei și a materialului. El a lucrat cu și a pus preț pe acel element de design care era în afara controlului său: timp. Privind înapoi la această aspirație inițială – Casa Nordică fiind una dintre lucrările ulterioare ale lui Aalto – se pot vedea părți ale acestei clădiri care se referă la proiectele anterioare, unde lecțiile au fost învățate, repetate și extinse. De asemenea, rămâne să fie una dintre cele mai tinere lucrări ale lui Aalto, contribuind la starea generală actuală și la succesul designului. În momentul
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
carierei sale, când Casa Nordică a fost proiectată și construită, între 1963 și 1968, Aalto a avut o abordare bine stabilită, înțelegere și echilibru în răspunsul său la amplasament și funcție, ceea ce probabil este ceea ce contribuie la un design atât de atemporal cu un sentiment de permanență.
Bjarke Ingels Group, adesea denumit BIG, este un grup de arhitecți, designeri și constructori cu sediul în Copenhaga și New York care operează în domeniile arhitecturii, urbanismului, cercetării și dezvoltării. Biroul este implicat în prezent într-un număr mare de proiecte în Europa, America de Nord, Asia și Orientul Mijlociu Bjarke Ingels Group este cunoscut pentru designurile sale inovatoare și uimitoare, iar multe dintre proiectele lor încorporează elemente de design durabil și materiale naturale.
Amploarea ciudată a gândirii lui Ingels nu va fi o surpriză pentru nimeni care i-a urmărit cariera În ultimul deceniu, Ingels a trecut de la „enfant terrible” al arhitecturii – cunoscut pentru inovațiile captivante, cum ar fi un bloc de apartamente în formă de munte sau o pereche de turnuri răsucite în Miami –la unul dintre cei mai ocupați arhitecți din lume
Următorul proiect al lui Ingels este un plan de salvare a lumii. Atunci când arhitecții amenajează un bloc de oraș sau un cartier, ei creează adesea un master plan: un document care identifică problemele care trebuie abordate, propun soluții și creează o imagine a viitorului către care toate părțile implicate lucrează apoi. În Masterplanet, BIG aplică această gândire întregului pământ, expunând modul în care putem re-proiecta planeta pentru a reduce emisiile cu efect de seră, a proteja resursele și a ne adapta la schimbările climatice
Activiștii pentru justiția climatică, care susțin că acțiunea climatică trebuie să abordeze nu numai emisiile, ci și inegalitățile sistemice, pun la îndoială dreptul lui Ingels de a elabora un plan pentru întreaga planetă, precum și capacitatea sa. Între timp, colegii săi arhitecți spun că industriei trebuie să se concentreze pe sarcini precum îmbunătățirea eficienței energetice a clădirilor. Și chiar și într-o lume în care pandemia de COVID-19 ne-a transformat înțelegerea a ceea ce este posibil în ceea ce privește răspunsurile colective la o provocare globală, este aproape imposibil să ne imaginăm că un singur plan climatic obținând o absorbție semnificativă din partea industriilor, guvernelor și comunităților din jurul lumii. lume.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Cel mai faimos proiect al său poate fi CopenHill: o centrală electrică de 279 de metri înălțime în capitala daneză, unde gunoiul este arse pentru a genera energie cu emisii scăzute de carbon într-un proces atât de curat încât BIG ar putea plasa o pârtie de schi deasupra. Clădirea s-a deschis publicului în sfârșit în octombrie 2019, cu o primire pozitivă din partea utilizatorilor și recenzenților. Recunoscând critica adusă muncii lui Ingels ca fiind „puțin strălucitoare și puțin neplăcută”, Rowan Moore de la Observer a spus că proiectul a fost la înălțimea hype-ului. CopenHill a întruchipat conceptul lui Ingels de „sustenabilitate hedonistă”, prezentat într-o discuție TED din 2011, care susține că reducerea impactului nostru asupra mediului ar trebui, de asemenea, să ne sporească calitatea vieții și că este sarcina designerilor să facă acest calcul să funcționeze. Abordarea a atras cu siguranță clienții.
Pe măsură ce proiectele au crescut, spune Ingels, la fel a crescut și credința sa în importanța dimensiunii atunci când se planifica un mediu construit durabil. „Când construiți o casă, există câteva lucruri pe care le puteți face –adăugați niște panouri solare pe acoperiș și așa mai departe – dar majoritatea nu sunt foarte eficiente” Dacă planificați un bloc sau un cartier, totuși, puteți începe să lucrați cu niște „sinergii”, spune el: captarea apei de ploaie pe o suprafață mare; proiectarea pentru a profita de diferențele de utilizare a energiei dintre clădirile rezidențiale, care de obicei cheltuiesc energie pentru încălzire, și clădirile comerciale, care cheltuiesc energie pentru răcire în mijlocul zilei.
Atunci când arhitecții amenajează un bloc de oraș sau un cartier, ei creează adesea un master plan: un document care identifică problemele care trebuie abordate, propun soluții și creează o imagine a viitorului către care toate părțile implicate lucrează apoi. În Masterplanet, BIG aplică această gândire întregului pământ, expunând modul în care putem reproiecta planeta pentru a reduce emisiile cu efect de seră, a proteja resursele și a ne adapta la schimbările climatice.Planul va lua inițial forma unor documente convenționale de master-plan utilizate de arhitecți, „inclusiv bugete, tabele de zonă, scheme de sistem și strategii de etapă”, potrivit BIG. Acesta va include proiecte în desfășurare, cum ar fi activitatea unei fabrici de reciclare a plasticului din SUA, precum și mai multe idei existente, cum ar fi crearea de orașe plutitoare pentru a găzdui comunitățile afectate de creșterea nivelului mării sau unificarea rețelelor electrice globale pentru a ajuta la rezolvarea
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană problemelor. de „intermitență” – producția de energie nesigură și inconsecventă din surse regenerabile, un obstacol în calea adoptării lor pe scară largă. BIG consultă experți din industrie în energie, managementul deșeurilor, transport și alte domenii, înainte ca un prim proiect să fie făcut public în 2021.
Prin legarea proiectelor într-un singur plan global, spune BIG, aceasta „va dovedi că o prezență umană durabilă pe planeta Pământ este posibilă cu tehnologiile existente”. Masterplanul va reprezenta 10 miliarde de oameni - o cifră pe care urmează să o atingem nu mult după 2050 - cu cele mai înalte standarde de viață disponibile. Ingels spune că dorește atât să stimuleze întreprinderile și guvernele să facă mai mult, cât și să schimbe modul în care publicul vede acțiunile climatice.
Ingels spune că arhitecții – a căror muncă zilnică transformă cerințele și feedback-ul de la o serie de părți în realitate construită – au ceva unic de adus în luptă. Politicienii sunt blocați de cicluri electorale scurte care nu recompensează planificarea pe termen lung Activiștii sunt grozavi în a atrage atenția asupra problemelor, dar rareori au puterea de a-și pune în aplicare planurile. Oamenii de știință climatologic sunt excelente în înțelegerea problemelor.
Ingels, a cărei firmă a lucrat mai ales în Europa și în SUA și are în mare parte parteneri bărbați albi, spune că este conștient că încercarea acestui proiect va atrage „tot felul de critici”. El dorește să sublinieze că BIG „nu are nicio autoritate asupra planetei”. El nu vrea ca firma lui să fie responsabilă cu reproiectarea pământului, ci „să pună mingea în mișcare și să vedem dacă putem implica mai mulți oameni”. Lui Ingels nu-i place să se asocieze cu vreo ideologie sau cu un proiect politic anume. Dar el spune că social-democrația în stil scandinav are câteva avantaje clare.
Totuși, el nu se uită la stat să joace cel mai mare rol în privința climei. El spune că provocarea legată de schimbările climatice trebuie să fie rezolvată în primul rând de întreprinderile private. Ca arhitect, spune el, a învățat că „orice se bazează în totalitate pe cheltuieli publice depinde de finanțare Și când se epuizează finanțarea, trebuie să strângi mai mult. Dacă poți face ca lucrurile să fie profitabile atât din punct de vedere ecologic, cât și din punct de vedere economic, ele devin auto-scalabile.” Rolul principal al statului în lupta
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave
în arhitectura Europeană
împotriva schimbărilor climatice, spune el, ar trebui să fie „acela de a elimina barierele care au fost implementate de-a lungul timpului”, inclusiv „diverse tipuri de bariere comerciale” în sectoare precum energia. „Mediului nu îi pasă de politica de partid sau de ideologii învechite, de altfel.”
Lumea în care BIG lansează Master Planet este de nerecunoscut față de cea în care Ingels scria în 1993 sau chiar de cea în care a început să se gândească la această idee în primăvara anului trecut. În primul rând, emisiile globale anuale de CO2 au crescut cu peste 60% din 1990 și suntem periculos de aproape de a ajunge la o creștere catastrofală a temperaturii globale, medie, de peste 1,5°C în epoca preindustrială. Pe de altă parte, pandemia a forțat țările să închidă economiile și să injecteze sume fără precedent de bani publici pentru a menține societatea pe linia de plutire. La fel ca mulți, Ingels vede acolo un semn de speranță pentru acțiunea climatică
8. Arhitectura social-democratica
Arhitectura social-democrată este o filozofie arhitecturală care subliniază rolul arhitecturii în promovarea egalității sociale și a bunăstării. Se bazează pe principiile social-democrației, care pledează pentru o societate corectă și justă, în care toată lumea să aibă acces la aceleași oportunități și resurse Aceasta se concentrează pe proiectarea clădirilor și a spațiilor care sunt accesibile și incluzive pentru toți membrii societății, indiferent de mediul sau abilitățile lor socio-economice. Arhitectura social-democrata poate include lucruri precum proiectarea de spații publice care sunt accesibile persoanelor cu dizabilități, crearea de locuințe la prețuri accesibile și proiectarea de clădiri care promovează un sentiment de comunitate. De asemenea, include adesea elemente de design durabil și încorporează natura în clădiri. Această filozofie a fost mai răspândită la mijlocul secolului al XX-lea, când arhitecți precum Alvar Aalto, au proiectat clădiri funcționale, accesibile și au încorporat elemente ale naturii.
Arhitectura scandinava a fost asociată cu linii drepte, liniște și democrație. Mai mult, a încercat să se definească ca o arhitectură social-democrată, de la arhitectul finlandez Alvar Aalto, la Arne Jacobsen și BIG, până la norvegianul Snøhetta. Pretinzând că au același cadru politic, lucrările lor diferă mult ca formă și dimensiune.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Operahuset a fost proiectată de firma norvegiană Snøhetta arkitektur landskap în 2007 și continuă stilul magnificei Biblioteci din Alexandria. Este prima clădire a lui Snøhetta din țara lor de origine și, în afară de recunoașterea națională, a câștigat o renume internațională, primind atât Premiul Mies van der Rohe, cât și Premiul I al Festivalului Mondial de Arhitectură de la Barcelona.
În adaptarea sa la natură, clădirea creează o metamorfoză între construcție și munte, sticlă și cer Cu liniile continue de la mare până la vârf, oferă ceea ce Kjertil Trædal Thorsen explică nu ca fiind copii ale peisajelor, ci amintiri ale peisajelor. Ca arhitect, justifică el, nu poți copia capodoperele naturii, ci poți reinventa și completa expresiile acesteia. Snøhetta caută „situații limită”; unde natura fuzionează cu cerul, apa și pământul se întâlnesc Și trebuie spus că
Operahuset poate fi numit cu siguranță acest tip de graniță
Din punct de vedere arhitectural pur, Operahuset explorează conceptul de peisaj ca spațiu construit și creează o legătură puternică cu peisajul înconjurător prin materialitatea și forma acestuia Ca loc de întâlnire al naturii și culturii, clădirea a fost proiectată având în vedere accesibilitatea și oferă un contrast izbitor cu liniile geometrice ale orașului contemporan.
Potrivit arhitecților de la Snøhetta, clădirea este o metaforă pentru un concept hibrid de centru comunitar inspirat de tradițiile tradiționale norvegiene de construcție, precum și un simbol cultural contemporan pentru regiunea Oslo. Clădirea reflectă dorința noastră comună de a crea locuri semnificative pentru ca oamenii să se conecteze și să împărtășească bogăția vieții în toată diversitatea ei. Relația dintre o clădire și mediul înconjurător este esențială pentru a crea un sentiment de totalitate și, astfel, creează un sentiment mai puternic al locului.
Thorsen subliniază că arhitectura trebuie să fie deschisă la schimbare, precum și să dicteze schimbarea. Pe măsură ce peisajele își schimbă culoarea, lumina și aspectul în funcție de perioada anului, arhitectura ar trebui să le poată întruchipa Totuși, nu la aceeași scară Din nou, vorbim doar despre amintiri ale peisajelor. Pretinzând că arhitectura ar trebui să dicteze schimbarea, Thorsen se referă la ideea de arhitectură social-democrată. El vede pe
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Snøhetta un promotor al sustenabilității sociale și al modelului nordic în care incluziunea și dialogul figurează drept cuvinte cheie
Când Thorsen folosește termenul de arhitectură social-democrată, el se intersectează cu o lungă tradiție scandinavă care își are rădăcinile în modelul economic nordic și ideea acestuia despre statul bunăstării Mai mult, el conectează Snøhetta cu o lungă tradiție de expresie arhitecturală care dorește să întruchipeze vizual acest model.
Aceste idei se exprimă pe acoperișul Operahuset Oricine merge în drumeții in zonă, se poate urca pe operă și se poate relaxa pe vârful ei. Elementele evidențiate și simbolurile sunt bine cunoscute în rândul societăților nordice. Operahuset nu este menit să fie un sit turistic, ci mai degrabă un loc unde localnicii să se bucure de timpul liber, fie că este vorba despre o excursie de o zi sau un concert la opera
Acesta este un loc pentru toată lumea: oaspeții frecventi la operă, dar și de exemplu adolescenți Arhitectura este pentru Snøhetta nu doar un loc pentru oameni din clasa socială superioară, ci prin structura sa, pentru toți cei interesați. În plus, proiectarea părții superioare în principal din sticlă oferă o transparență unei lumi culturale, potrivit lui Thorsen însuși, destul de închisă.
Profitând de ocazie, Opera și Baletul Național Norvegian a aranjat chiar evenimente pe terasa operei
Finlandezul Alvar Aalto a fost unul dintre primii arhitecți scandinavi care au verbalizat ideea unei arhitecturi social-democrate. Cu lucrările sale numărând Sanatoriul Paimio din Paimio, Finlanda și KUNSTEN din Aalborg, Danemarca, el a dorit să creeze un Gesamtkunstwerk care să prezinte un design total, de la scaune la gresie. În interioarele lor, clădirile sale întruchipează schimbarea, dar în loc să dicteze schimbarea, ele oferă posibilități de schimbare.
La finalizare, Operahuset a primit prima certificare LEED platinum din Norvegia. Acesta este cel mai înalt standard în industria construcțiilor durabile; întreaga clădire îndeplinește standarde înalte în ceea ce privește eficiența energetică și materialele de construcție durabile Clădirea este, de asemenea, proiectată pentru a maximiza lumina naturală, ceea ce elimină nevoia de iluminare artificială în timpul zilei.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Aalto descrie arhitectura ca un organism care crește și se dezvoltă în timp și aplică arhitectura unei dimensiuni organice Ca Snøhetta, s-a inspirat din natură, dar în loc să memoreze peisajele, el extrage și subliniază detaliile acestora. El creează un organism total care se poate infuza cu mediul înconjurător. Prin urmare, nu este creat ca o amintire, ci ca un supliment al naturii Cu liniile sale curate și drepte, el vrea să creeze un prezent care să îmbrățișeze atât trecutul, cât și viitorul.
În comparație cu Aalto, care în metoda sa a simpatizat cu ideea hermeneutică, Snøhetta se pliaza pe natura și Aalto o încadrează Aalto încerca să fuzioneze metafizicul și naturalul creând un cadru în care ființa umană și arhitectura să se dezvolte; sau chiar să crească ca plantă. S-ar putea spune că el lasă utilizatorului inițiativa dezvoltării, în timp ce Snøhetta face întotdeauna primul pas În acest fel, compania norvegiană creează o arhitectură ludica și interactivă Acolo unde arhitectura democratică înainte era destinată numai utilizatorului și naturii, poate că acum implică designerul, utilizatorul și natura și încearcă să creeze o înțelegere între acestea; o arhitectură all-inclusive Operahuset este un exemplu al acestei abordări organice în care arta, ecologia și cultura se unesc pentru a crea o unitate holistică.
Arhitectura social-democrată de astăzi se poate spune că include sustenabilitatea socială și interacțiunea, deoarece în trecut era mai degrabă un sanctuar și o platformă de unde puteai întâlni lumea. Procesul arhitectural și urban ar trebui să fie îndreptat către economie și funcția socială, mai degrabă decât spre estetică. Arhitectura nu mai poate proiecta orașe izolat de societatea în care ele există Prin plasarea utilizatorului în centru, arhitecții pot oferi experiențe care lasă o impresie de durată asupra vizitatorilor și pot consolida conexiunile dintre oameni și comunități.
9. Concluzie
In concluzie, Modernismul scandinav, dezvoltat în principal de Aalto a revoluționat arhitectura contemporană europeană prin intermediul unor tendințe și direcții dezvoltate în urma unei analize ample și înțelegerii mediului înconjurător și nevoilor umane.
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora
Tendințe și Direcții scandinave în arhitectura Europeană
Ceea ce a articulat Aalto a fost o concepție holistică, am putea spune acum ecologică – concepția despre o arhitectură, a cărei sarcină era să creeze nișe adecvate pentru om. Aceste particularitati se regasesc și în operele BIG Architects si Snøhetta si ale multor alti contemporani.
“The most difficult problems are naturally not involved in the search for forms for contemporary life It is a question of working our way to forms behind which real human values lie.” - Alvar Aalto
Bibliografie
- Norberg-Schulz, 1996: Christian Norberg-Schulz, Nightlands: Nordic Buildings, London: The MIT Press.
- Ford, 2003: Edward R. Ford, in The Details of Modern Architecture (vol. 2), London: The MIT Press, 2003
- Quantrill, 1995: Malcolm Quantrill, Finnish Architecture and the Modernist Tradition, London: E&FN Spon.
- Lahti, 2009: Louna Lahti, Alvar Aalto, , Koln: Taschen, 2009
- Richard Weston, Alvar Aalto
- https://wwwscandinaviastandardcom/a-brief-history-of-scandinavian-a rchitecture/
- https://urbantekstur.wordpress.com/2013/07/24/Snøhetta-and-alvar-aalt o-the-social-democratic-heritage-in-architecture/
- Aalto and the New Nordic, Eeva-Liisa Pelkonen
- https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/oct/06/amager-bakkeresource-centre-power-plant-ski-slope-bjarke-ingels-copenhagen-revie w
- https://wwwuncubemagazinecom/blog/16446355
- https://time.com/collection/great-reset/5900743/bjarke-ingels-climate-c hange-architecture/
Cozmîncă Smaranda, Spînu Ioana-Teodora