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¿qué es el concept art?
El concept art juega un papel fundamental respecto a lo mucho que te puede llegar a gustar un videojuego de manera visual, desarrollando la visión y ambientación y definiendo el estilo y la calidad gráfica que se mostrará en el producto final.
Al igual que nosotros en los videojuegos, los artistas conceptuales también tienen compañeros de equipo con los que trabajan conjuntamente para lograr un objetivo, ya sean artistas 2D y/o 3D, ésta colaboración les permite diseñar modelos muy cercanos al producto final evitando considerablemente el factor error.
Cuando se empieza el diseño de creación de ideas para formar la visión de un proyecto, muchos de estos diseños no poseen un estilo muy pulido y en algunas ocasiones pueden llegar a ser “vulgares” visualmente; pero esto último nunca ha sido un factor importante ya que el objetivo que tiene el artista conceptual es la de representar un diseño utilizando sus conocimientos e imaginación y acercarse lo máximo posible a la idea planteada para el juego.
¿Qué hace un concept artist y que se debe saber?
El concept artist se encarga de crear y representar la idea y plasmarla en los personajes, ambientes e incluso objetos que son parte del videojuego. Por lo que, si quieres formar parte de esta gran profesión artística, te recomendamos, además del típico consejo “practicar todos los días”, centrarte en reforzar tus bases artísticas como el uso del color, la luz, forma, especialmente la perspectiva y anatomía humana que son vitales al momento de realizar arte conceptual de personajes.
Por otra parte, aunque el concept art suele ser tradicional, el experimentar con diversas herramientas y técnicas digitales te pueden ayudar a desarrollar habilidades que puedan crear estilos únicos y llamativos que logren representar el concepto de forma que este sea reconocible y todos los elementos sean coherentes entre sí.
Técnicas y herramientas
Aunque aún se mantiene una base tradicional, también se pueden usar herramientas como:
- Photoshop - Tabletas gráficas
- Filtros y efectos de software - Edición de fotografías reales - Programas 3D
el proceso
Ahora, respecto al proceso para realizar el concepto artístico de un videojuego, lo primero que se debe tener en cuenta es qué tipo de ambientación y estética se quiere dar en el videojuego. Para tomar esta difícil decisión se debe considerar a qué tipo de público va a ir dirigido el juego, para así elegir un estilo artístico acorde con las características del público objetivo. Después de definido esto, se crean los primeros bocetos y dibujos que sirvan para representar la idea.
Comienza la etapa de prueba y error, donde se descartan u aceptan las ideas. Se acepta la idea y se repite el proceso, solucionando los problemas hasta llegar a un concepto de estilo sólido y bien definido. pueden ayudar a desarrollar habilidades que puedan crear estilos únicos y llamativos que logren representar el concepto de forma que este sea reconocible y todos los elementos sean coherentes entre sí.
SKINS
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DISEÑO DE SKINS Y ACSESORIOS
Las skins son las distintas apariencias que se le agrega al personaje de un videojuego, no te brindan un tipo de ventaja sobre otros jugadores, sirven solo para que el jugador aumente en su inventario su ropa y accesorios, de esa forma logra distinguirse de los demás.
éstas, podemos encontrar diferentes tipos: comunes, raras, épicas y legendarias, que son las más exclusivas.
también se pueden con las armas o distintos elementos que se utilicen.
Mejores skins en los videojuegos
El Spartan 117 llegó a la tienda de Fornite para convertirse en uno de los míticos cazadores que llegaron al juego en la Temporada 5. El Jefe Maestro de Halo llegó con un lote completo y su emote del Warthog se ha convertido en toda una sensación.
Fornite Cómo conseguir la skin
La skin del Jefe Maestro pertenece al Lote Jefe Maestro (2.600 PaVos) y se puede conseguir en la tienda por 1.500 PaVos. Si quieres hacerte con ella la única opción es permanecer atento a las actualizaciones diarias de la tienda para conseguirla.
League of legends
Xerath Arcano Tal cual salieron estos aspectos, muchos señalaban la humanización de Xerath (al igual que pasó con Florecer Espiritual y Thresh) cómo algo muy positivo y que marcaría un antes y un después en evitar que los monstruos sean siempre monstruos.
Pero ¿Por qué está por encima de Arruinados?
Por ser justos. Un aspecto es algo únicamente estético, el LORE no debería entrar, por lo que juzgar las skins arcanas contra las Arruinadas sería tremendamente injusto.
Esta técnica ha sido utilizada en videojuegos desde sus inicios para tanto el propio gameplay como el storytelling del juego en sí, para brindar a los jugadores un mayor impacto emocional y se sientan más inmersos en el mundo que el videojuego ha creado además de hacer que el gameplay tenga más sentido como tal.
En el caso de los videojuegos, esta es usada para crear una narrativa y generar en los jugadores una experiencia más inmersiva y realista.
principios y técnicas de la cinematografía
Algunos de los principios y técnicas quehan sido adaptados a los videojuegos son:
Aberración cromática
Este principio se asegura de que los colores se incorporen naturalmente entre sí en la imagen.
Curvatura de la lente
Es una parte esencial en el proceso de asegurarse que las imágenes no salgan muy distorsionadas.
Bokeh
Este principio se refiere a tomar un objeto a la vista de forma definida con un fondo algo desenfocado para darle un efecto más cinemático.
exigencia
Los jugadores tiene una mayor expectativa respecto a la estética visual del videojuego, por lo que es un tema que no se puede dejar de lado al momento de desarrollar un proyecto de este tipo.
ejemplos
Unos grandes ejemplos respecto al buen uso de la cinematografía en videojuegos son: Red Dead Redemption, Uncharted 4, The Last of Us, etc.
