Rieunier Marine Portfolio 2016-2023

2016 - 2023

Design d’espaces - Scénographies

MARINE RIEUNIER

PORTFOLIO

1

Dakar, Sénégal / Ancienne route de Rufisque / 2018

Marine Rieunier Designer d’espaces, scénographe

+33 6 84 89 41 32 mrieunier@yahoo.fr

FORMATIONS

EXPÉRIENCES

2020 - 2021

2022 - 2023 (en cours)

Mastère spécialisé architecture et scénographies

Lighting Designer - kobi Lighting Studio

ENSA-PB en partenariat avec l’École Camondo - [Paris] Mémoire professionnel de fin d’études : La scénographie s’expose : séduction, éducation, délectation

[Hô Chi Minh - Vietnam]

Agence de consulting en aménagements lumineux

Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique ESAAA - [Annecy] Admise avec les félicitations du jury

* Définition des visions, stratégies et guidelines de projet. * Réalisation de visuels et mise en page pour dossiers de présentation clients (perspectives 3D réalistes, plans, analyses, moodboards). * Rencontres clients. > The Sea Class Charm Resort, Ho Tram, Vietnam > Namia River Sanctuary Resort, Hoi An, Vietnam > Showroom Jaguar Landrover, Hanoï, Vietnam > Kempinsky Hotel, Tanger et Marrakech, Maroc

2016 - 2017

2021 - 2022

DSAA Design d’Espace/Architecture d’intérieur

Assistante matériauthèque Freelance

2017 - 2019

DNSEP Design, Espaces et Territoires

Diplôme Supérieur en Arts Appliqués Lycée Bréquigny - [Rennes]

2014 - 2016

Hyloh Collectif de recherches et conseils en matériaux [Retail Lab L’Oréal, 8-10 Rue Gustave Eiffel 92110 - Clichy]

BTS Design d’Espace Brevet de Technicien Supérieur Lycée polyvalent Camille Claudel - [Vauréal] Workshop Scénographie en partenariat avec la Scène Nationale de l’Apostrophe, Pontoise

* Veille et recherche de matériaux, * Prise de contact (téléphone, mail) avec des fournisseurs, * Rangement, classification et étiquetage des échantillons, * Rédaction et mise en page de fiches récapitulatives des échantillons.

Designer d’espaces et scénographe Freelance Blandine Puvilland Communication Agence d’Évènementiel

2013 - 2014

MÀNAA

[22 rue de la Tour d’Auvergne 75009 - Paris]

Réalisation d’un aménagement spatial sur plan pour un cocktail privé suivit d’une summer party organisés au Café Oz (rooftop de la Cité de la Mode et du Design).

Mise À Niveau en Arts Appliqués LTAA Auguste Renoir - [Paris]

LOGICIELS Adobe Photoshop Adobe InDesign Adobe Illustrator Autocad

Sketchup Enscape V-Ray (notions) Madmapper (notions)

L.A.C.E Laboratoire-Atelier Créateur d’Évènements [59 rue de Lyon 75012 - Paris]

Conception d’une scénographie pour un stand de 6m2 (3m L x 2m l x 2,5m h) pour la marque de whisky irlandais Lambay lors de l’évènement Whisky Live Paris aux Halles de la Villette.

Atelier FCS Agence de scénographie d’exposition [20 Rue Pierre Semard 75009 - Paris]

LANGUES Anglais (écrit et parlé) - Niveau courant/professionnel Espagnol (notions)

Expériences à l’étranger États-Unis (Floride, New York) Amérique du Sud (Brésil) Europe (Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Espagne) Afrique (Tunisie, Égypte, Sénégal) Asie (Vietnam, Thaïlande, Malaisie)

Conception de mobilier (pupitre iconographique), dessins projetés, modélisation 3D et rendu pour la phase APD du Parcours Patrimonial dans le cadre de la Réhabilitation du Palais du Parlement du Dauphiné à Grenoble.

2020 (Stage 4 mois)

Assistante chef de projet - Ateliers Adeline Rispal Agence d’architecture et scénographie d’exposition [18 Rue du Faubourg du Temple 75011 - Paris]

Participation aux travaux/recherches/plans/coupes/élévations/réflexions conceptuelles des projets en cours et des concours du studio.

3

EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES

06

KOBI LIGHTING STUDIO

24

L.A.C.E

28

ATELIERS ADELINE RISPAL

30

LA REVUE ÉCLAIR

2022-2023

2022

2020-2021

2019

DESIGN D’ESPACES ET SCÉNOGRAPHIES - Projets d’études

32

DÉPARTEMENT DES ARTS DE L’ISLAM

38

MICRO-ARCHITECTURES ITINÉRANTES

40

LES BRETELLES DE L’ILLU

44

FIN DE MARCHÉ (L’ESPACE D’UN INSTANT)

2020 - Mastère spécialisé ® architecture et scénographies Scénographie d’exposition

2020 - Mastère spécialisé ® architecture et scénographies Scénographie d’exposition

2020 - Mastère spécialisé ® architecture et scénographies Scénographie évènementielle, installation urbaine

2016 - DSAA1 Micro-architecture éphémère

5

Expériences professionnelles

THE SEA CLASS, CHARM RESORT Ho Tram, Vietnam kobi Lighting Studio - 2023 Lighting design Concept d’éclairage intérieur et façades réalisé pour les villas du projet The Sea Class par Charm Group.

Concepteur lumière : kobi Lighting Studio Architectes : Hyans Architects & Planners / A2B Vietnam Architecture Architecte d’intérieur : Miik Home & Decor

7

STRATÉGIES

DÉCONNEXION

Se concentrer sur l’instant présent : Réflection et Remise à zéro La lumière apporte une atmosphère sereine et enveloppante La lumière apaise

RE-DÉCOUVRIR

Une lumière vivante qui saisit chaque détails Elle est un guide dans la re-découverte de son environnement Expérimenter les limites spatiales

Souligner et jouer avec les frontières entre intérieur/extérieur Révéler et revaloriser son environnement

SE RÉ-INITIALISER

Adopter à nouveau un cycle naturel de vie

La lumière est une expérience Elle est un guide pour retrouver son Soi intérieur Vivre au rythme de la journée S’ajuster aux temps et espaces

GUIDELINES

DÉCONNEXION

Formes lumineuses rondes et organiques Toutes les lampes sont choisies afin d’éviter une émission directe de la lumière et un éblouissement de l’oeil Lumières diffuses et indirectes Lumière intime pour les espaces de repos

RE-DÉCOUVRIR

Effets lumineux permettant de dissocier les différents espaces, définir les directions et étendre les perceptions Effets lumineux subtils sur les murs pour «ressentir» l’espace et les volumes Effet de lumière s’estompant dans les chambres

SE RÉ-INITIALISER

Les ratios de contrastes sont préservés entre les espaces communs et intimes

Lumière blanche circadienne spécifique aux espaces multi-fonctions

9

R+1

RDC

Lounge - R+1

Salle à manger, cuisine et salon - RDC

Master bedroom - RDC

11

« La lumière pour se détacher du quotidien et se re-centrer sur l’essentiel. »

13

Expériences professionnelles

VILLA 7 Ho Chi Minh, Vietnam kobi Lighting Studio - 2022-2023 Lighting design Concept d’éclairage intérieur et propositions de luminaires pour une villa privée.

Concepteur lumière : kobi Lighting Studio

SPLENDEUR DE VIE Re-découvrir le luxe dans la lumière Lampe décorative uniques Matériaux préstigieux sublimés par la lumière Lumière «luxueuse»

VIE DE RÊVE Voir la lumière comme une oeuvre d’art S’immerger dans son monde intérieur Se déconnecter de la réalité Réinterpréter les formes de la nature par des effets lumineux

(eau)

CONFORT DE VIE Une lumière qui s’adapte au rythme de vie Respect du corps et de l’esprit S’aligner à un cycle naturel de vie Guérir et revigorer

Salon et salle à manger

15

Entrée

Salle à manger et cuisine

Garage

« La lumière nous élève vers des univers autres, modifiant notre perpception du quotidien. »

17

Expériences professionnelles

NAMIA RIVER SANCTUARY RESORT Hoi An, Vietnam kobi Lighting Studio - 2022-2023 Lighting design Concept d’éclairage intérieur, façades et paysage pour l’intégralité des espaces publics et privés du resort.

Concepteur lumière : kobi Lighting Studio

Architectes : T3 Architects / Kanopéa

Architecte d’intérieur : Luminary Wellness

Paysagiste : LJ-Group

19

TRẦN

NHÂN

T Ô NG

A

B

2

F

2 F

1

7

6 3

C B

D

1

F

6

4 4 4

7 F

6

MAINLAND

1 RÉCEPTION 1 & 2 2

ESPACES LOGISTIQUE

3 RESTAURANT

ISLAND

4

RESTAURANT & POOL BAR

A

ENTRÉE PRINCIPALE

5

SPA

B

PARKINGS

6

VILLA SINGLE

C

POTAGER

7

VILLA FAMILLE

D

CLUB ENFANT

8

VILLA LUNE DE MIEL

E

GYM/YOGA

F

STOCKAGES

TRẦN

5

NH Â N TÔ

NG

F

6

E

6

8

21

Drop off

Réception 1

« Situé sur une magnifique île privée de cinq hectares sur les rives de la rivière Thu Bon, à deux pas du centre historique de la petite ville UNESCO de Hoi An, Namia River Sanctuary est un nouveau projet Hotelier tres haut de gamme et exclusif basé sur le bien-être et la « care ». Avec 38 villas privées éco-chic toutes équipées d’une piscine, la propriété comprend un centre de bien-être et d’herboristerie, un restaurant gourmet, une académie de cuisine organique et une piscine écologique, l’une des premières au Vietnam. » https://www.kanopea-architecture-studio.com/en/tcportfolio/hotellerie-sanctuaryresort-luxe/

L’artisanat présent dans la région d’Hoi An participe grandement à sa renommée (lanternes en papiers et tissus, tressage végétal, couture, etc).

Namia River Sanctuary Resort souhaite le sublimer au travers d’espaces emprunts d’une atmosphère propre au style vernaculaire Vietnamien.

Ainsi, le vocabulaire plastique des lanternes est réutilisé dans la proposition de lampes et installations lumineuses en intérieur et en extérieur.

Atrium du Mainland restaurant

Villa

23

Expériences professionnelles

STAND WHISKY LAMBAY Whisky Live Paris, Halles de la Villette L.A.C.E - 2022 Scénographie évènementielle Conception d’une scénographie pour un stand de 6m2 (3m L x 2m l x 2,5m h) pour la marque de whisky irlandais Lambay dans la cadre de l’évènement Whisky Live Paris aux Halles de la Villette.

Demande particulière du client : - mettre en avant l’île de Lambay, - proposer un support de présentation et mise en avant pour le lancement de leur nouveau produit.

Scénographie pour un stand de 6m2 représentant la marque de whisky irlandais Lambay.

Mobilier (bar+étagères) inspiré des couches topographiques qui forment l’île de Lambay.

La troisième étagère en partant du bas représente la couche sur laquelle se situe le château (mise en valeur par le choix d’un matériau aux reflets ambrés et par l’éclairage du produit à l’emplacement spécifique du bâtiment).

Bois très sombre utilisé pour rappeler les fûts dans lesquels l’alcool est stocké mais aussi pour faire écho au photoshoot fournit avec le brief (cf. photos).

Château de Lambay

25

Métal imitation bronze / bronze Utilisé en plaquage sur les tranches des panneaux décoratifs.

L’étagère-topographie sur laquelle se situe le château de Lambay en est complètement recouverte pour réhausser la mise en avant du lancement du nouveau produit de Whisky Lambay.

Bois foncé avec des sous-teintes rouges Panneau décoratif Collection «Tea for Two» de Pfleiderer.

Référence : R42056 Cerisier Toulouse

Sol effet vieille pierre Impression sur PVC à appliquer au sol.

Cloisons du stand revêtues d’une toile imprimées avec couleur et texture similaire à celles des étiquettes présentes sur les bouteilles de whisky

A

B

1

2

Coupe AA’ 1/20

A/B - propositions pour support de présentation du produit

1 A

A’ - Bar - Renseignements

2 Contemplation

- Échanges - Discussions

Dégustation Plan 1/20

Flux p

rincipa l

27

Expériences professionnelles

MUSÉE DOBRÉE Nantes Ateliers Adeline Rispal - 2021 Scénographie d’exposition Participation aux travaux / recherches / plans / coupes / élévations / réflexions conceptuelles des projets en cours et des concours du studio

https://adelinerispal.com/

« Un musée dans une demeure dans laquelle le visiteur se sent invité : tel est le concept muséographique et scénographique du musée Dobrée en son Palais. L’esprit intimiste du lieu est une synthèse entre une scénographie contemporaine augmentée de nombreux outils de médiation auprès des publics les plus divers, et des références à l’histoire de cette demeure de collectionneurs d’art de la fin du XIXe. » Scénographie de l’exposition permanante Client / Conseil Départemental de la Loire-Atlantique Année / Prev.2022 Surface / 2100 m² Statut / En cours Budget / 3,6 M € HT

Visuels de présentation pour la scénographie des différents départements historiques du Musée Dobrée

29

Expériences professionnelles

LES PETITES ÉPOUSES Paris La Revue Éclair - 2019 Arts de la scène Assistance sur l’élaboration de la scénographie pour la dernière création de La Revue Éclair : «Les petites épouses des blancs / Histoires de mariages noirs».

LES PETITES ÉPOUSES DES BLANCS / Recherche d’accessoires et de mobiliers. Participation aux répétitions et travail du texte.

https://www.larevueeclair.org/

HISTOIRES DE MARIAGES NOIRS

Un projet de MARISA GNONDAHO DIT SIMON et STÉPHANE OLRY

©Bertrand Renard

Spectacle-documentaire : « Les petites épouses des blancs / Histoires de mariages noirspar », Lade etEclair paret coproduit par le Théâtre de la Poudrerie-Sevran, Spectacle produit Revue le soutien Olry, du Collectif 12 / Fabrique d’art et de culture-Mantes-la-Jolie.

Marisa Gnondaho dit Simon etavec Stéphane 2019.

La Revue Eclair est conventionnée par le ministère de la Culture-DRAC Ile-de-France et la La colonisation d’hier à aujourd’hui au travers l’histoire des Région Ile-de-France dans le cadre de la PAC. enfants métis.

Représentations en appartements Oeil extérieur : Corine Miret Scénographe : Bertrand Renard Photos © / Bertrand Renard et Fred Chapotat

« Ce sont des secrets de famille. Ils datent d’un temps lointain, le temps des colonies. Ce sont des histoires exotiques, empoisonnées, violentes et parfois douces aussi, car chacun a une mère. C’est une histoire qui commence avec l’esclavage.

Nous n’en avons pas fini avec cette histoire. Pour commencer à en finir, commençons par en parler. » Marisa Gnondaho dit Simon et Stéphane Olry

31

Design d’espaces et scénographies - Projets d’études

DÉPARTEMENT DES ARTS DE L’ISLAM 2020 Scénographie d’exposition Proposition de scénographie pour la collection permanante du DAI Musée du Louvre - Paris Projet d’étude élaboré avec Bérénice Lévy et Michal Karol

Cette scénographie se développe sur les deux niveaux d’exposition du Département des Arts de l’Islam ainsi que dans l’espace qui nous y mène depuis l’entrée de l’Aile Denon.

Préfigurer Occupation ponctuelle des niches et alcôves par des oeuvres contemporaines traitant des Arts de l’Islam. Cette «exposition» temporaire et renouvelée guide les visiteurs jusqu’au DAI. Travail de la signalétique et de l’éclairage.

Dialoguer Engager le dialogue entre le DAI et les départements qui l’entourent : série d’oeuvres phares installées à des emplacements stratégiques. Elles créent un lien visuel et sensible (thématique, matériau, échelle, savoirfaire) avec ce qui est exposé autour du DAI. Chaque oeuvre phare introduit une thématique développée à travers le corpus d’oeuvres qui l’accompagne. L’espace de médiation, placé au centre du dispositif scénographique est un tapis interactif. Il favorise la compréhension historique, contextuelle des oeuvres et projette les visiteurs dans celle des espaces à venir.

Découvrir Organiser un parcours chrono-géographique divisé en 3 périodes : la fondation de l’empire, l’époque médiévale et les empires modernes.

L’espace est travaillé par la lumière : les périphéries sont plongées dans l’obscurité pour aller vers un centre lumineux .

Tout comme au rez-de-cour, on retrouve une centralité au travers d’un espace de repos dédié à l’observation des oeuvres alentour.

S’émerveiller Une galerie consacrée à la collection de tapis accompagnée de poèmes (extraits audio en différentes langues) et motifs littéraires (projections visuelles). La croisée des arts est un des points forts du département, elle favorise l’émerveillement des visiteurs.

RDC

Entr

ée A

ile D

eno

n

Préfigurer

Dialoguer

R-1

S’émerveiller Découvrir

33

Dialoguer Rez-de-cour

Organisation thématique : collection permanante «Le cabinet des clés» / espace de médiation

La céramique

L’art religieux

La calligraphie

Le décor architectural

Le funéraire

35

Découvrir R-1

Galerie des tapis

Collection permanante

S’émerveiller Galerie des tapis (R-1)

Organisation chrono-géographique : collection permanante

Galerie des tapis

1. Empire et rayonnement

9.

2. De l’Espagne à l’Egypte

8.

3. Les fouilles de Suse 4. Espagne, Maghreb, Egypte 5. Egypte, Syrie

7.

11.

6.

6. Iran, Syrie - Anatolie 7. Iran 8. Iran - Asie centrale 9. Empire moghol

10.

3.

5.

4.

2.

1.

10. Iran Safavide 11. Empire ottoman

37

Design d’espaces et scénographies - Projets d’études

MICRO-ARCHITECTURES ITINÉRANTES 2020 Scénographie d’exposition Proposition de scénographie pour l’exposition de travaux étudiants École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville / École Camondo - Paris Workshop élaboré à l’Atelier bois avec l’ensemble des étudiants du Mastère spécialisé ® architecture et scénographies Photos © / Martin Monchincourt et Marine Rieunier

Le Mastère spécialisé ® architecture et scénographies, ouvert en 2020, présente ici le résultat d’un workshop mené du 31 août au 5 septembre à l’École Camondo puis du 12 au 30 octobre à l’ENSA-PB. Cet intensif s’inscrit dans l’approche générale du Mastère qui travaille sur les nombreux croisements disciplinaires opérés par la scénographie : concevoir une micro exposition itinérante des travaux réalisés par les étudiants dans le cadre du premier studio de projet en janvier 2020.

Le sujet de ce studio était d’Installer temporairement l’évènement annuel « Les Puces de l’Illu » sous l’échangeur autoroutier de Bagnolet soit un vaste délaissé urbain composé d’une variété d’usages et d’infrastructures où règnent les flux, les passages : un espace interstitiel et bruyant.

Le dispositif expose les six interprétations des projets d’étudiants comme une collection d’objets trouvés ou «perdus-réunis» par une structure collective afin de restituer de manière sensible l’ambiance du site de la Porte de Bagnolet.

QR Code : dépliant de l’exposition

39

Design d’espaces et scénographies - Projets d’études

LES BRETELLES DE L’ILLU 2020 Scénographie évènementielle, installation en espace public Implanter le Festival des «Puces de l’Illu» hors du Campus Fonderie de l’Image Échangeur A3 - Bagnolet Projet d’étude élaboré avec Aurélia Ducatillon et Marie André

La Fonderie de l’image cherche à promouvoir son festival des «Puces de l’illu» dans un format «hors Les murs».

Celui-ci se déroulera le temps d’un week-end sur trois sites différents : le campus de l’école, un interstice désigné sous l’échangeur A3 de Bagnolet (à côté de l’entrée du centre commercial Bel Est) et dans une zone d’entrée de parking en retrait, inaccessible pour les piétons (nommé «Boucle»).

Campus de l’école : les étudiants sont invités à dessiner une fresque sur la vitrine de leur école, premier contact avec les passants curieux. Échangeur A3 : chaque exposant du festival réalise une affiche qui sera ensuite suspendue sous le tablier de l’échangeur. Ensemble, elles font signal. Sous ces rubans et kakemonos s’organisent des activités ludiques (ateliers de sérigraphie, reliure et tatouage d’un jour). On y trouve aussi une zone de restauration accompagnée de son food truck, un «point médiation» et un espace dédié à des manifestations musicales.

Les kakemonos et rubans sont réalisées en impression sérigraphie sur des toiles de chanvre. Elles sont détachées à la fin de l’évènement puis découpées et réutilisées sous la forme de totes bag.

Zone inacessible («Boucle») : utilisée de nuit pour de la projection de vidéo-mapping.

Échangeur A3 Soirée d’inauguration / de clôture du Festival des «Puces de l’Illu»

Échangeur A3 Décrochage et récupération des rubans post-festival

41

Semaine -1 Campus Fonderie Workshop Posca Cycle de conférences «Hors Campus» Échangeur A3 Accrochage et exposition des rubans / kakemonos

Semaine -2 Impression des rubans / kakmonos

J -1 Échangeur A3 Installation dispositifs d’accueil Installation lumières Arrivée Food truck «Boucle» Installation matériel audio-visuel / vidéo-mapping

Timeline de la programmation pour le Festival des «Puces de l’Illu»

FESTIVAL DES PUCES DE L’ILLU Samedi + Dimanche

NUIT

JOUR

Campus Fonderie Exposants Échangeur A3 Médiation Atelier sérigraphie Atelier reliure Atelier tatouage Food truck / Zonne de restauration Échangeur A3 Soirée d’inauguration et de clôture Illuminations / Ateliers «Boucle» Vidéo-mapping Illuminations

Post-Festival Échangeur A3 Démontage dispositif d’accueil Démontage lumières Décrochage rubans / kakemonos Atelier tote bags «Boucle» Démontage matériel audio-visuel / vidéo-mapping

43

Design d’espaces et scénographies - Projets d’études

FIN DE MARCHÉ (L’ESPACE D’UN INSTANT) 2016 Microarchitecture éphémère Proposition de garde-manger pour l’association BUG sur la Place des Lices - Rennes Projet d’étude élaboré en partenariat avec Anne-Sophie Hastings et Alexandra Morlet

Traversée d’un point à l’autre, fréquemment pratiquée et investie, la Place des Lices concentre bon nombre d’activités à l’attention de la population rennaise. Elle est, à la fois, lieu de passage, de latence et de rencontre.

Elle accueille en son centre deux halles réservées au plus grand marché de Rennes.

Afin de donner une occupation fixe et pérenne à cette place nous avons développé une proposition de garde-manger urbain. Celui-ci est entretenu et alimenté par les habitants proches ou les usagers de passage.

Grâce aux échanges et interactions que provoque sa présence, il devient alors un nouveau lieu d’ancrage et un véritable espace de pause dans la ville.

Le garde-manger, divisé en deux parties, se compose d’une cuisine d’appoint à l’avant et d’une réserve à l’arrière. Il fonctionne sur le principe d’une «vitrine» ou d’un stand de marché. Les usagers peuvent directement interagir entre eux. Un ensemble de mobilier urbain vient s’articuler autour de cette structure principale.

Par soucis de conservation des aliments et afin de protéger le matériel, le garde-manger est fermé la nuit grâce à un système de «voletsaccordéons» coulissants en bois. Le mobilier, quant à lui, reste à disposition des rennais à tout heure de la journée et de la nuit.

Les jours de marchés, les invendus sont récupérés et directement préparés / cuisinés sur place.

Dans l’optique de prolonger cet instant, le mobilier urbain invite à la pause. Il prend la forme de bancs en bois comme ceux disponibles sur les aires de pique-nique et s’inspire de l’esthétique environnant : les maisons à colombages.

Réserve + Système électrique

Cuisine Espace de préparations

Plan du garde-manger Ech. 1/50

45

Garde-manger et ses espaces de repos / restauration mis en situation sur la Place des Lices à Rennes

47

Marine Rieunier 2016 - 2023