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Películas

10 de las mejores pelicuals de los ultimos años.

Guión

Uno de los mejores guiones escritos.

Hechos reales Basada en hechos reales.

Entrevistas

Brad Pitt habla sobre su papel en la pelicula “El extraño caso de Benjamin Button”.

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Estrenos

Ultimos estrenos de cine dramatico.

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PELICULAS

El drama, como la música pop, es un género difícil de definir. Estas películas se caracterizan por presentar una realidad cruda al espectador a través de una historia narrada con un tono más o menos serio. Por lo tanto, lo que distingue a un drama de un thriller o cualquier otro tipo de film es el mensaje que los guionistas quieren lanzar al público.

En esta lista repasamos las mejores películas de drama de los últimos años, films que nos hacen reflexionar y que, ocasionalmente, también nos emocionan.

El club de la lucha es una película estrenada en

el año 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Jim Uhls adaptó el guión y David Fincher (Seven, La red social) dirigió el film.

En el reparto nos encontramos con Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter y Jared Leto entre otros rostros conocidos de Hollywood.

El argumento trata sobre un joven insomne que está cansado de su monótona vida y en uno de sus viajes conoce a un vendedor de jabón (Brad Pitt), muy enérgico y carismático, que defiende una particular filosofía: la autodestrucción es la única vía que hace que la vida merezca la pena. Entre los dos fundan un club de lucha secreto donde un grupo de hombres cada vez más numeroso acudirá a descargar sus frustraciones.

El club de la lucha es una película estrenada en el año 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Jim Uhls adaptó el guión y David Fincher (Seven, La red social) dirigió el film.

En el reparto nos encontramos con Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter y Jared Leto entre otros rostros conocidos de Hollywood.

El argumento trata sobre un joven insomne que está cansado de su monótona vida y en uno de sus viajes conoce a un vendedor de jabón (Brad Pitt), muy enérgico y carismático, que defiende una particular filosofía: la autodestrucción es la única vía que hace que la vida merezca la pena. Entre los dos fundan un club de lucha secreto donde un grupo de hombres cada vez más numeroso acudirá a descargar sus frustraciones.

Alguien voló sobre el nido del cuco es una película del realizador checo Milos Forman basada en la novela homónima de Ken Kesey. Esta película de drama cuenta la historia de Randle McMurphy, un excéntrico condenado por asalto que es recluido en un hospital psiquiátrico después de alegar un trastorno mental en su juicio.

El carácter indisciplinado de McMurphy chocará con las inflexibles normas y rutinas del centro. Al final, la tensión desencadenará un enfrentamiento entre el personal del hospital y los pacientes. El destino de los internos del pabellón psiquiátrico está en las manos de la enfermera Ratched, una mujer muy severa.

El pianista es una película de drama de Roman Polanski que cuenta con Adrien Brody en el papel protagonista. Se trata de una adaptación fílmica de las memorias del músico polaco de origen judío Wladyslaw Szpilman. Este drama ha recibido numerosos reconocimientos y premios internacionales, entre ellos tres Premios Óscar al mejor director, mejor actor principal y mejor guión adaptado.

Wladyslaw Szpilman tiene una prometedora carrera como pianista. Se gana la vida interpretando piezas clásicas en la radio de Varsovia, pero la invasión alemana cambiará el rumbo de su vida, el de su familia y el de la comunidad judía de la ciudad. El acoso de las tropas alemanas aumentará progresivamente hasta que Szpilman, perseguido y solo, intentará descubrir cómo salir con vida del horror nazi.

La historia de la Alemania nazi ha inspirado otros dramas como La lista de Schindler, una película anterior a El pianista, de 1993, dirigida por Steven Spielberg. Está basada en la novela El arca de Schindler escrita por Thomas Keneally y cuenta con las actuaciones de Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley. Este film fue un éxito en taquilla y también de crítica, alzándose con hasta siete premios Óscar.

La lista de Schindler trata sobre un empresario alemán miembro del Partido Nazi, Oskar Schindler, que llega a Cracovia (Polonia) para establecer una fábrica de artículos de cocina. Queriéndose aprovechar de la situación, el empresario llega a un acuerdo con el director de un campo de trabajo para emplear mano de obra judía.

Cadena perpetua es otro clásico de las películas de drama. Basada en un relato de Stephen King, el realizador Frank Darabont escribe y dirige esta película que ya se ha convertido en una de las mejor valoradas de la historia, alcanzando incluso el primer puesto en el ranking de mejores películas del foro online IMDB. Aunque su estreno pasó desapercibido, el público finalmente reconoció su valor con los años.

Andrew Dufresne (Tim Robbins) es acusado del asesinato de su mujer y es enviado a la cárcel de Shawshank para cumplir cadena perpetua. Es un hombre educado, blanco y de clase media, pero pronto se hace un hueco en la prisión y se gana la confianza del director del centro y el respeto de los demás reclutas. Dufresne también entabla una amistad con Red (Morgan Freeman), un miembro de la mafia que lleva varias décadas encerrado.

5 La vida es bella es una película de 1997 escrita, dirigida y protagonizada por el italiano Roberto Benigni. Este drama se convirtió en un éxito de taquilla y ganó tres Premios Óscar en las categorías de Mejor banda sonora, Mejor actor y Mejor película extranjera en la ceremonia de 1998. La película se ambienta en el año 1939, en pleno ascenso del fascismo en Italia.

Benigni interpreta a Guido Orefice, un judío italiano, muy optimista y vital, dueño de una librería. Con la eclosión del fascismo en el país, este buen hombre comprueba como, poco a poco, las autoridades violan las libertades de su gente: primero les persiguen, luego los encierran en campos de concentramiento.

Big Fish es una de las películas de la filmografía de Tim Burton que nos recuerdan por qué este director es una de las figuras más reconocidas internacionalmente. Es difícil enmarcar este título en un género en concreto porque rebosa drama, pero también fantasía, aventura e incluso humor. Sin embargo, el mensaje es muy profundo y conecta directamente con sentimientos de nostalgia y melancolía que harán reflexionar al espectador.

William Bloom es un joven que lleva años sin hablar con su padre. Cuando se entera de que padece una enfermedad terminal, regresa a su casa para acompañar a su familia en los últimos momentos. Allí reunidos, William vuelve a escuchar las mismas historias de juventud que escuchó durante años.

Descubriendo Nunca Jamás es un drama estrenado en el año 2004 y dirigido por Marc Forster (Monster’s Ball, Guerra Mundial Z) cuyo argumento está basado en la vida de James Barrie, el autor de Peter Pan. Cuenta con las actuaciones de Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie y Dustin Hoffman.

James M. Barrie es un escritor de obras de teatro en horas bajas. Un día conoce a Sylvia Llewelyn Davies y a sus cuatro hijos -Peter, Jack, George y Michael- y entablan una relación de amistad que no es bien vista por su esposa Mary ni por la madre de Sylvia. El escritor y la familia pasan un divertido verano juntos y es entonces cuando Barrie entabla una estrecha relación con Peter.

Crash es una película de drama de temática actual dirigida por el cineasta Paul Haggis. Se estrenó el 6 de mayo de 2005 y contó con un reparto en el que destacan algunos nombres como Don Cheadle, Terrence Howard, Ryan Phillippe, Sandra Bullock, Brendan Fraser… Esta película recibió tres Premios Óscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Montaje.

Este film desarrolla paralelamente varias historias con diferentes protagonistas: dos ladrones, un cerrajero mexicano, dos inspectores de policía, un ama de casa y su marido y un fiscal de Los Ángeles. Todos viven en la misma ciudad pero no se conocen, ni siquiera pertenecen a la misma clase social. Todos ellos llevan vidas aparentemente muy distintas pero, cuando sus historias se cruzan, saldrán a relucir todas las verdades que cada uno ha estado reprimiendo.

El drama es un género cinematográfico que trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia.1​Sin embargo, desde el punto de vista etimológico, el drama evoca acción y diálogo.2​3​ Este tipo de obra recientemente ha ganado popularidad en varios países del mundo, con series tales como Prison Break, Dr House, etc. Generalmente, una obra dramática se basa en un guion donde con el menor humor posible y de una manera natural, se aborda un tema grave y trascendente (muerte, miseria, infidelidad, violación, sexualidad, toxicomanía, alcoholismo, dilemas morales, prejuicios raciales, intolerancia religiosa, distanciamientos socioeconómicos, violencia contra la mujer, corrupción política…) con una orientación dolorosa y/o escandalosa, que casi siempre concreta algún tipo de injusticia social. La obra puede inspirarse en un asunto histórico (con temas como el del holocausto) o en cuestiones de actualidad. No obstante, no debe confundirse el drama con la tragedia (esta última poco desarrollada en el cine, sacando algunas adaptaciones de novelas o de obras de teatro), ya que una tragedia siempre termina con la muerte de al menos uno de los protagonistas (como por ejemplo en Romeo y Julieta o Notre-Dame de París…).4​ El drama en el cine implica un film donde se desarrolla a fondo la caracterización de los personajes, de una manera realista, y dejando aflorar sus emociones y sus sentimientos, lo que de una u otra forma genera conflictos entre ellos y aún consigo mismo, y/o con la sociedad, y/o con la propia naturaleza.5​ El drama es sin duda un género cinematográfico amplio,5​ que incluye subgéneros tales como la comedia dramática (por ejemplo el film de Charles Chaplin de 1915 titulado The Champion), el drama romántico6​ (por ejemplo la película de la India del año 2010 titulada Mi nombre es Khan, y dirigida y escrita por Karan Johar), los dramas vinculados con el deporte y en especial con el boxeo (por ejemplo School Ties, Varsity Blues, Any Given Sunday, Gridiron Gang, Draft Day, The Damned United, Goal! 3: Taking on the World), el drama costumbrista7​ (por ejemplo Dublineses –Los muertos–8​), el drama de sala de tribunal o drama legal (por ejemplo el film de 1957 titulado Doce hombres en pugna y dirigido por Sidney Lumet), y el drama policial (por ejemplo el film del año 2003 titulado Las horas del día y dirigido por Jaime Rosales).

En algunos casos, el drama en el cine puede acercarse mucho al género del cine catástrofe (The Towering Inferno, Poseidón, Titanic…).9​ En el centro de un drama muy frecuentemente se presenta a uno o varios personajes que están en conflicto en un momento crucial de sus vidas. Muy a menudo, los conflictos involucran problemáticas vinculadas con las familias o las relaciones amorosas, como ocurre en Ordinary People, historia que explora la vida diaria de las personas, planteando problemáticas e interrogantes que tocan las emociones y los sentimientos más profundos de gente común y corriente. Aunque no siempre, los dramas a menudo tienen trágicos y muy tristes desenlaces, que conciernen algún tipo de crisis, como por ejemplo la muerte de un miembro de familia (Terms of Endearment), o un divorcio (Kramer vs Kramer), etc.

Algunas de las obras dramáticas de mayor repercusión de la “gran pantalla”, desarrollan historias que dan amplia oportunidad a actores y actrices para precisamente demostrar sus dotes actorales, ya que tal vez películas de otros géneros no permiten tan fácilmente un particular lucimiento personal.​ Filmes dramáticos con frecuencia han sido nominados al Premio Óscar, en muchos casos recibiendo el preciado galardón tanto a la mejor película, como al mejor actor principal, o al mejor actor de reparto, etc.

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UNO DE LOS MEJORES GUIONES Reparto Sipnosis Will es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre un trabajo fácil, buenos amigos, muchas cervezas y alguna bronca o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudarán a decidirse.

Argumento Está ubicada en Boston, Massachusetts y cuenta la historia de Will Hunting, (interpretado por Matt Damon), un joven prodigio pero problemático que trabaja como personal de mantenimiento en la universidad de MIT, a pesar del hecho de poseer un gran conocimiento y facilidad para las matemáticas del nivel más alto, aventajando a cualquiera en el colegio, e incluso del país. Pasa el tiempo con sus colegas (el rol de su mejor amigo lo interpreta el actor Ben Affleck, con quien escribió el guion).

Will es capaz de resolver un problema planteado por un profesor de matemáticas del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Gerard Lambó (Stellan Skarsgård). El profesor Gerard Lambó, le buscará y encontrará en la cárcel, tras ser detenido por una reyerta callejera. Gerard Lambó le propone a Will, trabajar con él en la resolución de problemas matemáticos de máxima dificultad,con lo que podrá salir de la cárcel bajo la tutela de profesor, o por el contrario, si lo rechaza, continuar en ella.

Paralelamente a esto, Will conoce a Skylar, una chica en un bar de Harvard, papel nterpretado por Minnie Driver con la que inicia una relación amorosa, a la par que Gerard Lambeau, le presenta a su amigo y psicólogo Sean Mcguire (Robin Williams), quien realizará con él la terapia necesaria para hacer frente a la rebeldía y rechazo que tiene hacia los demás, a quienes menosprecia. Le enseñará lo esencial de la vida: aprender a seguir los dictados del corazón. Will debe aprender a dejar atrás el pasado y poder seguir adelante con su vida. Es un joven que debe luchar consigo mismo y con sus relaciones personales, intentando solucionar sus problemas paso a paso de tal modo que pueda abrirse a los demás y empezar a poner su inmensurable potencial intelectual a trabajar. Así, debe aceptar que tiene una capacidad excepcional, un talento insuperable, y que debe hacer aquello que más quiere.

Personaje Will Hunting Dr. Sean Maguir Profesor Gerald Skylar Minnie Morgan O’Mally Dr. Henry Lipkin (Psicólogo) Juez George H.

Actor original Matt Damon Robin Williams Stellan Skarsgård Dulce Guerrer Casey Affleck George Plimpton Jimmy Flynn

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Actor de doblaje Sergio Bonilla Jesse Conde Rafael Rivera Luis Daniel Ramírez José Luis Castañeda

Ben Affleck

Dulce Guerrero

Stellan Skarsgård

Casey Affleck

Premios 1997: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Robin Williams).

9 Nominaciones.

1997: Globo de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones.

1997: National Board of Review: Premios Especial por su aportación (Damon & Affleck).

1998: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Matt Damon).

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Basada en hechos reales Historia.

La película está basada en un hecho real. Esta historia comienza en 1924 en Japón, cuando un profesor de la Universidad de Tokio, Parker Wilson, en la película, y Hidesaburo Ueno, en la realidad, adoptó a un cachorro de Akita.

Con el paso de los días el profesor y Hachiko se volvieron inseparables y consiguieron afianzar un fuerte lazo, hasta tal punto que cada día juntos caminaban hasta la estación donde el profesor cogía el tren para ir a dar clases y el perro volvía a casa hasta llegar la tarde, que era cuando el profesor regresaba de trabajar y Hachicko volvía a la estación para volver a casa juntos.

Esta rutina duró dos años, hasta que el 21 de mayo de 1925 el profesor falleció en el trabajo y ya no volvió a la estación, donde le estaba esperando Hachiko. Desde ese día Hachiko fue durante 10 años a la estación a esperar que regresase su dueño Tal fue la lealtad de este perro, que se decidió homenajearlo creando en 1934 una estatua en frente de la estación de trenes Shibuya.

Akita, un amuleto de buena suerte.

El Akita Inu, Akita Ken, Akita Japonés o simplemente Akita, es un perro originario de Japón que se estima que podría existir desde hace 3.000 años y es considerado un orgullo nacional y un amuleto de buena suerte.

El Akita es un perro de talla grande, con una cabeza muy peluda y ancha pero esta proporcionado al resto del cuerpo. perro akita En cuanto a su carácter, éste es tranquilo, tímido y reservado, suelen estar relajados durante todo el día y no necesitan mucho ejercicio físico. Su característica principal es que es una de las razas que más lealtad muestra a su amo y es desconfiado con los desconocidos, lo que le hace un gran perro guardián.

En cuanto al trato con otros perros, es importante saber que se muestra dominante, por lo que hay que tener un poco de cuidado.

A pesar de su temperamento tranquilo, en España es considerado un perro potencialmente peligroso, por lo que las personas que quieran tener este tipo de perro tendrán que cumplir con los requisitos que establece la Ley para poder tener un perro potencialmente peligroso.

Ficha.

Titulo Original Hachi: A Dog’s Tale (Hachiko: A Dog’s Story) Año 2009 Duración 93 min.

País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Lasse Hallström Guion Stephen P. Lindsey (Remake: Kaneto Shindô) Música Jan A.P. Kaczmarek Fotografía Ron Fortunato Reparto Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, Cary-Hiroyuki Tagawa, Erick Avari, Davenia McFadden, Robert Capron, Kevin DeCoste, Bates Wilder, Robbie Sublett, Rob Degnan, Tora Hallstrom

Sipnosis.

Parker Wilson, un profesor universitario que da clases de música, recoge un día a un perro de origen japonés y raza Akita, al que encuentra abandonado en una estación. Como nadie lo reclama, se lo lleva a su casa. Parker va descubriendo entonces los entrañables lazos que pueden unir a una persona y a un animal. Remake de la película japonesa “Hachiko monogatari” (1987) dirigida por Seijirô Kôyama y basada en la historia real de un perro tan fiel a su dueño que iba todos los días a esperarlo a la estación. Actualmente, en esa estación, existe una estatua de bronce erigida en su honor. (FILMAFFINITY)

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Entrevista

Entrevista con Brad Pitt Con motivo del film ‘El curioso caso de Benjamin Button’ Brad Pitt, fotografiado la semana pasada en Tokio, durante la promoción de su filme.

Brad Pitt habla sobre sus temores en esta entrevista. El curioso caso de Benjamin Button le ha traìdo su segunda candidatura al Oscar, y aunque no es uno de los favoritos para llevarse la estatuilla, el escoger mejores papeles ha hecho que crezca como actor. “Maquillado, parecía mi abuelo. Pero los míos no notaban la diferencia”, refiriò Pitt en esta entrevista.

Brad Pitt se pasó 10 años mirando “de reojo” El curioso caso de Benjamin Button. Le interesaba el relato de Francis Scott Fitzge-

Como dice Finch, fui el conductor del coche de la interpretación ayudado por la tecnología. Cuando rodaba con otro actor, yo creaba mis expresiones faciales y me grababan con cámaras digitales, mientras veía la secuencia proyectada. Me sorprendió lo liberador que fue algo tan pautado. ¿También el maquillaje?

Los de maquillaje mienten más que hablan. Te dicen que son dos horas, y al final me hacían estar a las tres de la madrugada, quieto durante seis horas. ¿Quién se sorprendió más con el resultado: usted, sus hijos o Angelina Jolie?

Brad Pitt

Yo vi a mi abuelo. En cambio, mi familia ni notó la diferencia. Me preocupa (risas).

rald sobre un hombre que nace viejo y rejuvenece con los años.

Cierto es que representaba todo lo que el actor odia: un personaje pasivo y un montón de horas en maquillaje, algo que suele rechazar por contrato. Entonces llegó David Fincher. “Dije que nunca trabajaría con prótesis, pero Finch me trajo esta película y a él no podía decirle que no”, admite esta estrella de 45 años, padre de seis niños y mitad del conglomerado bautizado Brangelina por los paparazzi. Fincher, que le dirigió en Seven y El club de la lucha, también le ha traído la segunda candidatura al Oscar de su carrera. Puede incluso que su primera estatuilla. Con ella confirmaría lo que en estos casos se trata de reafirmar: que es mucho más que una cara bonita.

¿Le ha hecho pensar en su propia mortalidad?

Fincher describe el filme como mezcla de tecnología digital y maquillaje. ¿Eso cómo influye en su trabajo?

Eso también (risas). Hay que ser rápido. Pero me refiero al miedo a perder lo que más me importa del mundo.

Ése fue el mejor regalo de la película. Llegó en un momento muy especial: David acababa de perder a su padre, Eric [Roth, guionista], y a su madre, y cuando llevábamos un mes de rodaje se murió la madre de Angie. Así que la idea de la mortalidad estaba en el aire. Sentíamos que la vida es breve, y eso me llevó a reflexionar sobre lo importante que es no desperdiciar los momentos preciosos. Por eso me rodeo de la gente que más quiero. Mi familia es lo que me mantiene despierto por las noches. ¿Por culpa de tanto cambio de pañales?

Entre tanto niño, ¿ya pueden disfrutar de algún momento de intimidad?

Sipnosis.

Mamá y papá tienen mucha imaginación. Pasamos por alguna sequía, algún bache, algún momento de caos, aunque en general nos las apañamos.

El curioso caso de Benjamin Button también le une para siempre a Nueva Orleans, ciudad en la que usted ha invertido tiempo y dinero tras el huracán Katrina.

Yo no digo “el desastre del huracán Katrina”. Le llamo “rotura de las compuertas”. Un huracán suena a un acto de Dios, y lo que ocurrió allí fue una mala gestión humana. Me encantó estar en Nueva Orleans y servir de catalizador para animar a la gente a que regrese a esta gran ciudad. Quise poner las mejores mentes al servicio de una vivienda justa, asequible, ecológica y con un sentido estético, un modelo que espero continúe el Gobierno y se pueda aplicar fuera de Nueva Orleans en otros países que necesitan casas de bajo coste.

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Sinopsis Un hombre (Brad Pitt) nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo; es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Esta es la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo, de sus amores y amistades, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett), la mujer de su vida.

(FILMAFFINITY)

¿Confía en Obama?

Estuve en Chicago la noche de las elecciones, y fue un sentimiento increíble. Pero más interesante fue regresar a Berlín para el rodaje de Inglorious basterds [la nueva de Tarantino] y ver cómo nos felicitaban los europeos. Ha sido un gran cambio para el país. ¿Qué nos puede contar de ella?

Que es tan exagerada como Quentin. La película de la II Guerra Mundial que pondrá fin a todas las películas de guerra. No sé cómo van a poder hacer otra. Es un homenaje al género, y sólo cuento el principio.

David Fincher

Ficha.

The Curious Case of Benjamin Button Año 2008 Duración 167 min.

País Estados Unidos Estados Unidos Dirección David Fincher Guion Eric Roth (Historia: F. Scott Fitzgerald) Música Alexandre Desplat Fotografía Claudio Miranda Reparto Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Elias Koteas, Elle Fanning, Jared Harris, Mahershala Ali, David Jensen, Tom Everett

Si un director de talento quiere averiguar donde están sus límites, el único camino para ello es forzar sus límites, olvidar gran parte (o casi todo) de lo aprendido, y embarcarse en territorios nuevos que ensanchen su mirada y su universo. Y lo más probable es que esos viajes más allá de las propias fronteras creativas no conozcan una reescritura y que sólo el tiempo los sitúe en su justo lugar.

Así ocurre con la extraña, errabunda, sorprendente a ratos, notable muchos de ellos, atravesada de una profundísima melancolía y dignidad, ‘El curioso caso de Benjamín Button’, séptima realización del cineasta David Fincher, quien habiendo alcanzado la abstracción absoluta de su estilo (aunque de manera sutilísima) en la fascinante ‘Zodiac’, abandona las turbiedades sórdidas y las aventuras criminales de su fecunda imaginería urbana, y se propone, en su trabajo más existencialista, hablarnos del tema de la muerte.

“No sé si es importante, pero nunca es demasiado tarde para ser quienes queremos ser. No hay límite en el tiempo, puedes empezar cuando quieras. Puedes cambiar o seguir siendo el mismo. No hay reglas para tal cosa. Podemos aprovechar oportunidades o echar todo a perder. Espero que hagas lo mejor. Espero que veas cosas que te asombren”. Dijo David Fincher.

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Ultimas noticias

Once Upon a Time in Hollywood estrena su primer avance Después de los posters promocionales, Once Upon a Time in Hollywood estrena su primer tráiler. La novena película de Quentin Tarantino llegará en agosto.

Desde comienzos de semana les confirmamos que la llegada del primer avance de Once Upon a Time In Hollywood era inminente, y después de presentar dos poster promocionales, el tráiler llegó finalmente a nosotros.

La novena película de Quentin Tarantino estará ambientada a finales de la década del ’60 y tiene como protagonistas a Rick Dalton y Cliff Booth (Leonardo Di Caprio y Brad Pitt respectivamente), una vieja estrella del Western y su doble de riesgo que intentan encajar en la nueva era del cine e intentando dejar su huella en Hollywood.

ddie Mercury y Queen. Si la narración continuara desde el Live Aid, podría pensarse en pasar por los últimos días del cantante luchando contra el VIH, cosa que no gustaría demasiado a los fanáticos.

Bohemian Rhapsody ganó el Globo de Oro a Mejor película, al mismo tiempo que se convirtió en el biopic musical más taquillero de todos los tiempos recaudando 874 millones de dólares.

Netflix estrenará la película de Breaking Bad Desde Deadline aseguran que la película de Breaking Bad, que funcionará como secuela a los eventos de la serie, se estrenará en Netflix.

Todavía falta mucho para poder ver la película de Breaking Bad, producción que continuará los eventos de la serie creada por Vince Gilligan. No hay una fecha de estreno confirmada y tampoco tenemos detalles sobre el argumento de este film.

Además de esta épica dupla, el elenco que conforma Once Upon a Time In Hollywood es sencillamente apabullante: Margot Robbie, Tim Roth, Al Pacino, Kurt Russell, James Mardsen, Damian Lewis Timothy Olyphant, Michael Madsen, Emile Hirsch, Dakota Fanning y el fallecido Luke Perry.

El film tiene una fecha de estreno prevista en los Estados Unidos para julio, pero a la Argentina llegará a mediados de agosto, con un día todavía a confirmar.

¿Se viene la secuela de Bohemian Rhapsody?

Rudi Dolezal aseguró que la banda se encuentra negociando una posible segunda parte.

Bohemian Rhapsody fue uno de los grandes éxitos del cine de 2018, con gran recepción por parte de la crítica, millonarios números en taquilla e incluso varios premios en su haber. Y detrás de cada éxito siempre existe la posibilidad de una secuela, como los rumores parecen indicar en este caso.

Rudi Dolezal, reconocido director de videos musicales, aseguró que la banda se encuentra actualmente negociando la posibilidad de llevar a cabo una secuela. El medio PageSix se ha hecho eco de la noticia, poniendo en boca de Dolezal las siguientes palabras: “Estoy seguro que planean una secuela que comience con el Live Aid”.

Resulta curioso pensar en una secuela, teniendo en cuenta que la película original abordó la mayoría de los grandes momentos de Fre-

Sin embargo, desde Deadline anticiparon un interesante detalle relacionado a su lanzamiento, ya que el medio confirmó que la película de Breaking Bad llegará a todo el mundo a través de Netflix. Recordemos que la plataforma de streaming mantiene un acuerdo con AMC para retransmitir muchas de sus producciones, entre las que se encuentran todas las temporadas de Breaking Bad, hecho que ha logrado potenciar el ya de por sí éxito que cosechaba la historia de Walter White.

El videojuego de Breaking Bad 1 Si el estreno será mundialmente a través de Netflix, es muy poco probable que la película de Breaking Bad se comercialice en los cines. Según los rumores, la producción del film, que no contaría con Bryan Cranston pero sí con Aaron Paul, arrancaría durante el próximo mes de noviembre.

13 Confirmado, Gladiador tendrá secuela La aclamada película protagonizada por Russell Crowe tendrá una segunda parte.

No hay dudas, vivimos en la época de las remakes y las segundas partes. En este caso, con toda la polémica que puede acarrear, Gladiador se suma a la tendencia anunciando que pronto comenzará a producir su secuela, con director, guionista y protagonista confirmados. iiY detrás de las cámaras regresará Ridley Scott, quien volverá a ejercer de director. Por otro lado, el guion estará a cargo de Peter Craig, quien escribió los libretos de las dos partes de Sinsajo, pertenecientes a Los Juegos del Hambre, y de Top Gun 2.

Y lo más importante, con Maximus muerto, ¿en quién se centrará esta segunda parte? Según informa Deadline, el protagonista será Lucius, el pequeño hijo de Lucilla y sobrino de Commodus. Veremos cuánto tiempo después ocurrirán los nuevos hechos y si será el mismo actor el encargado de darle vida.

Gladiador fue la gran película del 2000, no solo consiguiendo enormes números en taquilla, sino también siendo la favorita de la crítica en casi todas las premiaciones. Ejemeplo de ello son las once estatuillas de la Academia que consiguió, incluyendo a Mejor Película y Mejor Actor, para Russell Crowe.

Warner Bros. adaptará La Divina Comedia al cine Será una adaptación de El Infierno, la primera parte de la famosa Divina comedia, del poeta Dante Alighieri. La misma hace algunos años se había visto adaptada ya al mundo gamer en un juego similar al God of War para PS3. Tampoco es la primera versión cinematográfica, pero la gran productora pretende cambiar la perspectiva, y dado que Warner Bros. adaptará La Divina Comedia al cine, podemos asegurar mucho pochoclo y acción.

Warner Bros. adaptará La Divina Comedia tapa libroSegún informa el sitio de noticias Deadline, la película estará escrita por Dwain Worrell, a quien conocemos de sus trabajos en Walking The Dead y se basará en el primer tercio del poema del S. XIV, que originalmente se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso ¿Se viene una trilogía?

Dante es el personaje principal, quien visita el Infierno tras perder a su amada Beatriz. Para ello contará con la ayuda del poeta Virgilio, quien será su guía por los nueve círculos del infierno, revelando varios tormentos sufridos por diferentes tipos de pecadores.

Disney anuncia Live Action de El Rey León Luego de las versiones actuadas de los clásicos Tarzan, Cenicienta y El Libro de la Selva, entre otras, llega el turno del Live Action de El Rey León, producida por Disney y dirigida por Jon Favreau.

Disney ha anunciado oficialmente su proyecto Live Action de El Rey León, que contará con la dirección del conocido Jon Favreau (IronMan 1 y 2) y usará la misma tecnología aplicada en El Libro de la Selva. Aun no hay fecha de estreno, pero se estima que sea para 2019, ya que el film animado estaría cumpliendo 25 años de su estreno.

Disney sigue apostando a adaptar sus clásicos animados, de los cuales la próxima a estrenarse es La Bella y La Bestia, con Emma Watson en el papel de Bella. La empresa afirmó sobre el proyecto, que servirá “como continuación del éxito tecnológico y de taquilla obtenidos con El Libro de la Selva“, también dirigida por Favreau, siendo esta el cuarto mejor estreno de 2016 con una recaudación de 965 millones de dólares.

Llevar El Rey León a la versión actuada no será nada fácil, ya que todos sus protagonistas son animales y es uno de los films mas aclamados de la animación, tanto por el público como por la crítica.

Warner Bros. adaptará La Divina Comedia dante’s infiernoAunque los detalles de esta nueva versión del poema no han sido revelados, podemos estar seguros que en esta adaptación se verá viajar a Dante “a través de los nueve círculos del infierno para salvar a la mujer que ama”, un cambio sustancial sobre el clásico poema épico del italiano Alighieri.Como Warner Bros. adaptará La Divina Comedia a los gustos del mundo de hoy, competirá de forma directa con Universal Pictures que también prepara una versión cinematográfica del poema, pero basada en el videojuego de acción previamente mencionado de Electronic Arts, Dante’s Inferno.

La pregunta es ¿Quién llegará hasta el final?

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ultimos estrenos Ficha.

Título original The Upside País USA Estreno en USA 11/01/2019 Productora Lantern Entertainment, Escape Artists Distribuidora STX Entertainment, Lantern Entertainment Director Neil Burger Guión Jon Hartmere Reparto Bryan Cranston, Kevin Hart, Nicole Kidman, Julianna Margulies, Aja Naomi King, Tate Donovan, Golshifteh Farahani, Genevieve Angelson, Amara Karan, Kristina Aponte, Jahi Di’Allo Winston, Tyrone Mitchell Henderson, Christine Chang, Charmar Jeter, Annie Pisapia Sinopsis Una mirada cómica a la relación entre un hombre rico con tetraplejia y un hombre desempleado con antecedentes penales que ha sido contratado para ayudarlo.

Notas de producción - Adaptación de una novela original de Philippe Pozzo di Borgo, ‘Le Second Souffle’.

- Versión norteamericana de la historia que ya nos contaba la exitosa película francesa, ‘Intocable’.

Ficha.

Título Original Venganza bajo cero Título original Cold Pursuit

País USA Estreno en USA 08/02/2019 Estreno en España 10/05/2019 Productora StudioCanal Distribuidora Lionsgate/Summit Distribuidora en España A Contracorriente Films Director Hans Petter Moland Guión Frank Baldwin Reparto Liam Neeson, Emmy Rossum, Laura Dern, William Forsythe, Benjamin Hollingsworth, Domenick Lombardozzi, Tom Bateman, Julia Jones, Elysia Rotaru, John Doman, Victor Zinck Jr.

Ficha.

Título El Irlandés Título original The Irishman País USA Productora Fábrica de Cine, STX Entertainment, Sikelia Productions Distribuidora Netflix Distribuidora en España Netflix Director Martin Scorsese Guión Steve Zaillian Reparto Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Anna Paquin, Bobby Cannavale, Jesse Plemons, Jack Huston, Stephen Graham, Ray Romano, Kathrine Narducci.

Sinopsis La historia se centra en el asesino a sueldo Frank Sheeran, conocido como el irlandés (interpretado por Robert De Niro), quien en su lecho de muerte alegó haber cometido el asesinato no resuelto del líder sindical estadounidense, Jimmy Hoffa, por orden del jefe mafioso Russell Bufalino.

Notas de producción

Bailar en la Escuela Dance Art es cumplir tus sueños

*Ballet

*Flamenco

*Jazz

*Folcore

*INSCRIPCIONES ABIERTAS TODO EL AÑO* El Jacal Tel: (566) 2569888 Dance Art

Extension Juriquilla Tel: (292) 2539888 @danceart

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