EDITORIAL Con la oportunidad de llevar a ustedes la combinación perfecta de la cultura, la historia, las tradiciones y el turismo del estado de Sonora de una manera dinámica e integral, celebramos la presentación de la 10ma. edición de Nuestros Senderos Coolturales. Agradecemos ampliamente la confianza en nuestros espacios y la contribución de las personas que han seguido este proyecto desde sus inicios; en especial queremos reconocer a los colaboradores de esta 10ma. edición: al Ing. Enrique Chacón por compartirnos su investigación sobre los orígenes de la famosa canción “La barca de Guaymas”, de igual manera al escritor panameño Gabriel Leonard al colaborar con la premisa de su novela Tabú, también al talentoso joven tenor Víctor Eduardo Garibay, quien se encuentra engalanando la portada de este ejemplar.
DIRECTORIO
Directora General Yadira Catalina Cota Lugo Editora General Jessica Verónica Carrasco Avitia Asesor Editorial Fernando Tapia Grijalva Asistente Editorial Jimena Daniela Mendoza Flores Producción Audiovisual Abraham Fernando Téllez Lara Alan Missael Padilla Galván Emmanuel Abel Maldonado Valdez
Como en cada edición nuestras páginas se empapan del talento cultural. En esta ocasión presentamos al cantautor Renné Dacosta con su primera producción discográfica profesional: “Vientos a favor”. Les hablaremos también de los pormenores de la vigésimo sexta Muestra Internacional “Un Desierto para la Danza”, además logramos entrevistarnos con el chef y empresario Nacho Cadena. En actividad productiva en esta ocasión viajamos al municipio de Rayón, Sonora para conocer sobre la elaboración de su famoso queso cocido artesanal. También agradecemos al Pastor Jonatán Rosas por sus colaboraciones y temas desarrollados en nuestros espacios, así como al destacado político sonorense Antonio “Toño” Astiazarán, quien nos hablará sobre sus propuestas y políticas culturales. Como siempre te invitamos a seguirnos de manera digital a través de los códigos QR y compartirlo con tus contactos.
¡Ito te bitne! Nuestros Senderos Coolturales es una publicación con cuatro ediciones al año y gratuita. Con fundamento en lo dispuesto en los artículos 173,174,175 y 189 de la Ley Federal del Derecho de Autor,70 y 77 de su reglamento otorga la Reserva de derechos al uso exclusivo 04 - 2015 - 121716474100 - 102. Los escritos de los colaboradores no reflejan necesariamente el criterio de esta casa editorial. Esta publicación cuenta con 3,000 ejemplares y nuestra versión digital en www.senderoscoolturales.com con circulación en Sonora y Arizona.
Programa apoyado por PECDA - FECAS (2017-2018) Categoría Difusión del Patrimonio Cultural - Disciplina Literatura Beneficiaria: Yadira Catalina Cota Lugo
Fotografía Abraham Castro Bazúa Jessica Verónica Carrasco Avitia Diseño Gráfico Juan Osvaldo Soto Flores Redes Sociales Juan Osvaldo Soto Flores Administración Alma Delia Lugo Gutiérrez Contabilidad Everardo Millán & Asociados Colaboradores Gabriel Leonard Ing. Enrique Chacón Jonatán Rosas Yépez
CONTACTO
senderoscoolturales@gmail.com (622) 139 1863 www.senderoscoolturales.com
Siguenos en nuestras redes sociales Senderos Coolturales @Senderoscool Senderos Coolturales SenderosCoolturales
Nuestros Senderos Coolturales | 3
Índice Personajes Nacho Cadena Víctor Garibay
Literatura
Tabú: Entre la fe y el prejuicio
Plumas Invitadas
Respeto + trabajo en equipo = Amor
Tradiciones Xepe an Cöicoos
Festivales
Un Desierto Para La Danza
Historia
La barca de Guaymas
Actividad Productiva Elaboración del queso cocido artesanal
Políticas Culturales
La cultura como apuesta para el desarrollo
Música
Vientos a favor
Pág. 6 Pág. 20
Pág. 10
Pág. 12
Pág. 16
Pág. 24
Pág. 28
Pág. 32
Pág. 34
Pág. 38
E
l código QR (Quick Response code) es un módulo para almacenar información, en la mayoría del tiempo los datos de un enlace a un sitio web (URL). Los códigos QR permiten interactuar con el mundo a través de su smartphone, leyéndose mediante un lector específico que se puede descargar en una tienda de aplicaciones (App Store) integrada en los teléfonos inteligentes. Localiza los cógidos QR en nuestros artículos y disfruta de contenidos interactivos con esta creativa herramienta digital.
a n e d a C de
o a ” n h e l c l Na a está egusto
in zón, d c o c “Laa, de cora alm
L
a cultura abarca expresiones y valores diversos; asimismo es un campo que permite el florecimiento de una gran diversidad de oficios, los cuales enriquecen nuestra identidad y nuestras raíces culturales. En este sentido el espacio de la cultura permite que se consoliden y se especialicen profesionalmente una gran cantidad de ciudadanos. Por eso, no es extraño que en las páginas de Nuestros Senderos Coolturales, presentemos a estas personas.
Nuestros Senderos Coolturales | 6
En esta ocasión tuvimos la oportunidad de conversar con el empresario, chef, hotelero, restaurantero y promotor cultural Ignacio Cadena, mejor conocido como Nacho Cadena, quien amablemente nos comparte sus experiencias en la carrera gastronómica. Sonorense de nacimiento. Cadena nace en la capital del estado, Hermosillo, sin embargo, se relaciona con el ambiente rural del rancho familiar, donde lo más importante era aprender a sembrar y criar animales. En ese ambiente
campirano estuvo rodeado de pollos, conejos, cabritos, puercos y terneras. Nos contó que el respeto a lo que la naturaleza le ofrecía, la admiración y la dedicación hacia la cocina de su madre, tía y abuela, fueron las piezas clave para que naciera su amor por la gastronomía. Como chef Nacho Cadena se distingue por agregar su firma personal a cada platillo que prepara. La creatividad, su experiencia de vida, su amor y dedicación están en cada uno de ellos. Recientemente tuvimos la oportunidad de degustar y asistir a una muestra gastronómica, la
cual fue parte de las actividades programadas en el pasado Festival Vino Litoral, realizado en San Carlos, Sonora. Cadena mostró su alegría y agradecimiento por volver a sus raíces, donde pudo reencontrarse con amigos de toda la vida, lo cual como bien lo afirma, fue una experiencia inolvidable. N.C.: Yo fui invitado por el comité organizador del Festival Vino Litoral para dos cosas: para hacer una cena, una paella que preparé con mi estilo de cocina a la cual le di un toque muy personal rompiendo todos los cánones de los que es la paella, a la par que con mucho gusto preparé otra paella muy tradicional. También me invitaron para platicar y exponer mi visión en relación con el tema del vino mexicano, a lo cual agregué a mi maridaje verbal un argumento sobre el acompañamiento del vino mexicano con la comida mexicana, algo en lo que he estado trabajando con mucha fuerza dentro de mi taller de investigación.
“Lo importante es que se escuche de nuestros destinos” “Desde el punto de vista turístico estos eventos dan mucho de qué hablar, como hotelero te puedo decir que buscamos muchos eventos de calidad y de categoría porque lo importante es que se escuche de nuestros destinos, que los identifiquen en el mapa de las posibilidades turísticas. Por primera vez estoy viendo un esfuerzo realmente hecho con sensatez y con valores reales, mismos que debemos empujar, ayudar, trabajar y sumarnos.”
¿Qué nos puede comentar sobre la importancia de la promoción cultural del vino aunado con la gastronomía a nivel nacional e internacional? N.C.: “Yo, como viajero que soy y con muchos años de experiencia en la materia, te vas dando cuenta de que es lo que hace falta y tenemos que vender lo que nos sobra realmente. Tenemos tantas cosas que decir de nosotros, pero también nos falta aplicaciones prácticas de lo que tenemos. Me he dado a la tarea de visitar las escuelas o los grupos donde Nuestros Senderos Coolturales | 7
me inviten para hablar de la calidad en la comida mexicana y la calidad de los vinos mexicanos, lo que representa para la conservación de nuestra identidad, lo que representa la cocina mexicana, es como nuestra identificación pero también un valor social, el enamorarnos de lo nuestro nos hará enamorarnos de la convivencia, de la coparticipación, de sumarnos, de hacer grupos, de no dividirnos e ir todos por el mismo camino, en eso me he empeñado. Cocinero es solamente un eslabón de la cadena, el que hace las lechugas, el que va al mar y saca los pescados, el que colecta ostras, el matancero, etc., yo aprendí a hacer todo eso, esos fueron mis maestros, los matanceros. Fue un matancero el que me enseñó cómo beneficiar una vaca, así fui empezando y muy pronto empezamos a desarrollar hoteles, a entrar en la gastronomía de la hotelería directamente, tratando de cambiar los menús de los hoteles, hacerlos más dinámicos, más flexibles, quitarles ese estilo rígido y frío de la comida de hotel.” Nuestros Senderos Coolturales | 8
Nacho Cadena se ha forjado a través de la práctica, además de ser un invitado permanente en las escuelas gastronómicas, dice encontrar en los estudiantes los valores actuales y del futuro al ser ellos quienes serán la nueva generación culinaria del país.
“Hay que ayudar a nuestros semejantes, para hacer que los largos años de experiencia en poco tiempo puedan ser transmitidos a los jóvenes y así acelerar su formación.”
Actualmente radica en Puerto Vallarta, Jalisco y es el presidente de Consejo de Cultura de la Universidad de Guadalajara, también cuenta con su propio restaurante llamado La Leche, en donde trabaja con sus hijos. N.C.: “Lo nuestro es diseñar restaurantes con concepto y tratar de llegar a la diferencia total, desde el diseño del restaurante físicamente hasta el concepto culinario, estamos constantemente innovando y nos ha dado buenos resultados, hemos podido influir en algo al desarrollo de la gastronomía mexicana, pues en nuestros restaurantes estamos fundamentados y basados en la cocina mexicana. En el restaurante que yo manejo cambiamos todos los días el menú, no tenemos uno establecido. Todos los días cambiamos siete entradas y siete platos principales basados en los productos mexicanos por excelencia, algunos tienen dosis de chile, chocolate, aguacate, cacahuate, etc., y les damos una especie de evolución al final. Hay que ir reinventándose constantemente.”
Nos queda claro su vehemencia por la gastronomía, pero no sólo se dedica a ella, sino que su otra gran pasión es la promoción cultural. Por ello es cofundador del único museo de arte que hay en Puerto Vallarta, al que constantemente lleva a personas de diversos lugares a impartir conferencias especializadas, presentar libros, realizar talleres artísticos. Este museo se encuentra ubicado en la parte superior de su restaurante y lleva por nombre La Nata, el cual es un espacio para la cultura, el esparcimiento y sobre todo para los jóvenes que no tienen espacios donde expresar sus ideas. N.C.: “Soy un convencido de que quien toca el violín difícilmente va a ser un ratero o un criminal, el que está involucrado con el arte, que es la transmisión de la belleza y sensibilidad que te provoca en el corazón y alma, no puede tener ese tipo de tendencia. Yo creo que vale la pena que en nuestras ciudades también fomentemos lo más que se pueda el arte y la cultura, por esa razón agradezco a espacios como el suyo.” Redes sociales: LA LECHE Almacén Gourmet Zona Hotelera Norte. Bldv. Francisco Medina Ascenso KM 25. Puerto Vallarta, Jalisco, México
Nuestros Senderos Coolturales | 9
Nuestros Senderos Coolturales | 10
no se menciona, pero que posee, entre otras cosas, un Canal interoceánico) dan la impresión de que Daniel y María Valeria viven en mundos paralelos que rara vez entran en contacto.
E
s importante destacar que, a diferencia de la mayoría de las obras de amor que involucran personajes de clases sociales distintas (y que resultan poco probables en la vida real), en Tabú se resaltan las similitudes entre las vidas de María Valeria, una niña de clase alta de origen europeo, y Daniel, un joven afrodescendiente de clase media que juega, percibe la vida y viaja mucho al igual que María Valeria, aunque los estereotipos sociales existentes en la época afirmasen lo contrario.
“La vida es un conjunto de cosas que debieron o no debieron ser, pero que resultaron al revés” Gabriel Leonard
N
uestros Senderos Coolturales es una publicación enfocada al arte, tradiciones, turismo y cultura del estado de Sonora, no por esto estamos cerrados a abrir nuestros espacios a artistas emergentes o ya consolidados de otros lugares del mapa. Por ello, con el fin de ir haciendo menos las brechas demográficas y culturales, les recomendamos la novela: Tabú, entre la fe y el prejuicio del panameño Gabriel Leonard. La novela Tabú, entre la fe y el prejuicio es una historia de amor, aunque su simbología y variedad de subtemas podría ampliar el espectro de su clasificación definitiva, siendo dos formas de abuso, el sexual y el religioso, los tópicos que brindan mayor matiz a la obra. Tabú es la historia de Daniel y María Valeria, dos niños que crecen en un país latinoamericano con una variedad de culturas, idiomas y estratos sociales tan diversos que bien podría considerarse un verdadero microcosmos. Si bien ambos pequeños crecen a pocos kilómetros de distancia el uno del otro y comparten las mismas vivencias, las particularidades culturales de dicho país (cuyo nombre
“Es esta multiculturalidad, rica y rara vez conocida más allá de las fronteras de mi país lo que me motivó a escribir esta novela, al igual que la escasa literatura sobre las vivencias de la clase media latinoamericana (a la que pertenezco a mucha honra) lo que me motivó, en parte, a escribir Tabú.” Gabriel Leonard Un aspecto que no puede obviarse dentro de la obra es el religioso. María Valeria crece en un hogar católico romano, mientras que Daniel es criado en la fe protestante –todo esto, a principios de los años 1980, poco antes del “boom” evangélico que se ha dado en la región en las últimas décadas, cuando no ser católico era aún visto como algo extraño o no necesariamente latino. Este aspecto va tomando matices más serios y dramáticos a medida que los personajes de la obra entran a la adolescencia y adultez, cuando son afectados, directa e indirectamente por el abuso sexual y religioso –definiéndose este último como todo maltrato psicológico mediante la explotación de vergüenza, la culpa, el mobbing y la difamación de uno o varios miembros de la feligresía por parte de figuras de poder, en el nombre de Dios.
L
a trama de la obra lleva al lector hacia una serie de encrucijadas que le invitan a adivinar el desenlace; no obstante, habrá de fijarse en cada detalle de este rompecabezas a fin de disfrutar de lo variado del mensaje y significado de la obra. La novela no escasea de elementos sicológicos y eróticos, sin caer, ni en lo aburrido ni lo corriente. La curiosidad del lector será satisfecha con un “después del fin”, que describe el destino de los personajes de esta obra, cuya trama mezcla lo ficticio con los misteriosos caminos de la vida real. Tabú, entre la fe y el prejuicio está disponible digitalmente en todo el mundo a través de Amazon Kindle.
Fotografías cortesía de Gabriel Leonard Nuestros Senderos Coolturales | 11
Respeto + trabajo en equipo = Amor. Por: Jonatán Rosas Yépez
L
a institución de la familia es uno de los lazos más fuertes de la vida de un ser humano. Aunque, desaforntunadamente, no siempre las circunstacias son la que nos venden en los medios masivos, donde la estabilidad familiar aparentemente está a la orden del día. Por ello es que la familia se encuentra en una etapa de crisis: La economía, la falta de tiempo, el cansancio y el estrés se vuelven los principales actores de la convivencia entre los integrantes del núcleo familiar haciendo que esta se vea reducida y rechazada entre ellos mismos. Amor se convirtió en el sinónimo más usado para describir a la familia, pero ¿realmente sólo el amor
Nuestros Senderos Coolturales | 12
es la base de una vida familiar estable?, ¿Será verdad que el amor lo puede todo? Con estas cuestiones es algo difícil de entender cómo es que aún expresándose el mayor amor del mundo hay familias que se ven disueltas, la respuesta es fácil: la falta de respeto y trabajo en equipo.
H
ablaremos del respeto y el trabajo en equipo entre los pilares de la familia: el esposo y la esposa. Como primer punto trataremos el respeto que debe de haber entre la pareja, ya que al faltar éste será muy difícil que puedan hacer un buen trabajo en equipo y como cónyuges.
Por ello les traemos algunas Queda claro que el respeto es la base recomendaciones para aprender y de cualquier relación humana pero el fomentar el respeto entre la pareja: trabajar en equipo es algo que se dificulta por ello, no está demás pedir ayuda o Tomen decisiones en conjunto, sobre temas seguir las siguentes recomendaciones trascendentales como el uso del dinero, la educación de los hijos, las formas del trato como una guía, más que como reglas: entre ambos.
Inventen sus propios días festivos: el día que compraron su casa propia, la fecha de sus primeras vacaciones juntos, volver al mismo lugar de su luna de miel, etc. Hagan un acuerdo en el cual estipulen que bajo ninguna razón se irán a la cama sin resolver algún conflicto. Propónganse que por lo menos una vez a la semana pasaran tiempo a solas en una cita especial. Hagan un pacto de confidencialidad, nos acercamos a las personas que amamos, cuando abres tu corazón con tu cónyuge se crea una cercanía emocional y efectiva. Si han llegado a faltarse al respeto, busquen a un consejero matrimonial, recurran a la terapia de pareja Fomentando el respeto entre la pareja como la base de la relación será mucho más accesible para ambos trabajar en equipo. Al ser buenos compañeros de equipo la construcción de una base familiar sólida no se convertirá en una labor titánica y que pueda dejarse de lado en algun momento del camino.
Tómense el tiempo para planear a dónde quieren llevar a su familia a corto, mediano y largo plazo. No involucren en su equipo a personas incorrectas. Hagan de la confianza el principal valor de su equipo. Estén dispuestos a pagar el precio del trabajo en equipo. Organicen su equipo. Establezcan objetivos claros para trabajar. Supervisen a su equipo. Hablen y comuníquense con su equipo lo más que puedan. Cuando se equivoquen pidan ayuda a su equipo para levantarse. Dense el lujo de fracasar no sean tan duros consigo mismos, ni con su equipo. Al tener claro que el respeto y el trabajo conjunto como matrimonio son igual de importantes que el amor, podemos decir que: El amor no lo puede todo solo pero, la constancia y el esfuerzo sumado a una buena relación marital, lograrán franquear cualquier obstáculo que se aparezca.
¿Te interesa saber más sobre el tema u otros más? Entra a: Orientación familar. www.culturadevida.com Nuestros Senderos Coolturales | 13
Xepe an Cöicoos: rescatando las tradiciones
L
as tradiciones son parte esencial de la cultura que nos identifica como parte de una sociedad o comunidad, por ello Nuestros Senderos Coolturales, comprometida a la preservación y difusión de éstas, dedica en cada una de sus ediciones un espacio a las diferentes costumbres y tradiciones que forman parte de nuestra identidad como sonorenses. Esta ocasión tuvimos la oportunidad de charlar con Diana Reyes, promotora cultural de Hamac Caziim A.C. quien nos comenta sobre la labor de la asociación civil que coordina, así como del Festival Xepe an Cöicoos.
¿cómo es que surgue Hamac Caziim A.C. y cuál es su misión? D.R.: “Esta asociación civil nace a raíz de la actividad cultural que desarrolla la banda de rock seri Hamac Caziim, que ya tiene 22 años en la escena nacional e internacional y cuando ellos dicen: <<tenemos 22 años promoviendo y difundiendo la cultura comca’ac, primero para nuestro pueblo, para preservar la lengua, luego a nivel nacional en los principales foros y después en ese ámbito internacional>>, ellos a 20, 22 años de distancia se dan cuenta pues que, ya siendo padres de familia, como en su comunidad hay una serie de problemáticas sociales y dicen: <<bueno qué escenario para vivir estamos dejando a nuestros Nuestros Senderos Coolturales | 16
niños y jóvenes>> y por eso que decidimos juntos generar esta asociación civil con la finalidad de transformar positivamente esta realidad social que tiene actualmente la comunidad de Punta Chueca, como la comunidad de Desemboque.”
Dentro de las actividades que realiza la asociación civil Hamac Caziim A.C. se organiza el Festival Xepe an Cöicoos, este pasado mes de abril se celebró su 5ta. Edición, Diana Reyes nos platica qué es este festival: D.R.: Nosotros hemos denominado este evento como un <<fesvital>> hemos invertido un poco ese juego de letras porque nosotros creemos que este espacio es un festival vital para el desarrollo social y cultural de la comunidad, de la nación comca’ac. Como comentaba, así surge esta asociación civil pues de apoyar este trabajo al interior de la comunidad y pues hay problemáticas muy diversas, problemáticas de drogadicción, como cualquier sociedad. Son muchos los ámbitos que habría que apoyar e impulsar a que mejore la situación, pero nosotros somos gente de cultura, hemos trabajado en el arte y la cultura por muchísimos años y esa es la forma en la que nosotros hemos y podemos intervenir para tratar de transformar esta realidad social, eso es lo que sabemos hacer, eso es nuestro trabajo y queremos aportar y contribuir, aunque el festival se realice en Punta Chueca, a toda la gran nación Comca’ac.
Nuestros Senderos Coolturales comparte la visión de Hamac Caziim A.C. ya que es importante tener presencia y arraigo en la comunidad comca’ac, así mismo nos gustaría saber cuáles fueron las actividades que se llevaron a cabo durante esta 5ta. edición del fesvital: D.R.: “El evento como columna principal tiene la música, porque Hamac Caziim es una banda de rock que hace los cantos tradicionales, en esta nueva forma musical de fusión, sin embargo, abrazamos la actividad académica: conferencias, conversatorios, presentaciones de proyectos, charlas con instituciones y actores provenientes de cualquier parte del mundo que se puedan imaginar. Hubo exposiciones fotográficas, la venta de artesanías y la venta de gastronomía por parte de la comunidad seri; y hemos abrazado el deporte, nosotros no somos una gente del deporte ni especialistas Nuestros Senderos Coolturales | 17
pero, los jóvenes nos lo pidieron, para ellos es tan importante la cultura como el deporte y por eso es que desde el año pasado organizamos la primera carrera Xepe 6k, además se llevó a cabo una rodada ciclista, la comunidad ciclista de Hermosillo rodó desde Bahía de Kino hasta Punta Chueca, son 35 km aproximadamente; hubo juegos tradicionales también, coordinados por gente de la comunidad. […] Este festival es la oportunidad para que la gente llegue al territorio comca’ac, los conozca, conviva con ellos, pero además te quiero decir que este fue un programa grande, que cada día empezaba a las 9:00 de la mañana con cantos al mar, de los adultos mayores de la comunidad, y terminaba hasta las 9:00 de la noche. Xepe an Cöicoos es realizado gracias a la aportación y colaboración de todos los que ahí participan.”
Celebramos la labor de Hamac Caziim A.C. y esperamos que este fesvital siga creciendo año con año, llegando a más personas. Lectores no dejen de aprovechar estas oportunidades para aprender más sobre la Comunidad Comca´ac, el paisaje cultural de su región, la Isla Tiburón y todo lo que conlleva esta riqueza cultural. Esperaremos ansiosos la 6ta edición de Xepe an Cöicoos. ¿Te interesa saber más al respecto? Sigue las redes sociales de Hamac Caziim A.C. www.hamaccaziim.com Vía E-mail: hamaccaziim@hotmail.com Vía Whatapp: 662 119 4715
Fotografías cortesía del Festival Xepe an Cöicoos Nuestros Senderos Coolturales | 18
Víctor Garibay “La cultura es el legado que va dejando la humanidad en su paso por el mundo y a través del tiempo.”
S
onora es un lugar multifacético. Sus paisajes endémicos y sus atardeceres espectaculares, su peculiar gastronomía, sus tribus, sus tradiciones, su gente única y excepcional, son el sello característico de nuestro estado. Se ha consolidado con el tiempo como un semillero de incontables talentos quienes han despuntado en diferentes áreas. Por ello nos complace abrir nuestros espacios a esos talentos quienes se encargan de poner aún más en alto el nombre de Sonora.
específicamente canto operístico, empezando en Estados Unidos y después continué mis estudios en la Ciudad de México. Hablando de desarrollo, he procurado la mejora continua tanto en el ámbito de la ópera, como en el mundo empresarial.
Para esta edición nos entrevistamos con Víctor Eduardo Garibay Martínez: joven de origen guaymense quien se ha desarrollado profesionalmente en diferentes ámbitos, que van desde lo empresarial hasta los menesteres culturales. Te invitamos a conocer un poco de él y su visión:
Respecto al terreno musical, he tenido el honor de compartir escenario con colegas talentosos en algunos de los recintos más importantes del país, haciendo comedia musical, conciertos, zarzuela y ópera. Una de las experiencias memorables a la fecha fue el haber participado en un musical que se llamó “Si Nos Dejan” con Aida Cuevas, “La Reina de la Canción Ranchera”, con quien estuvimos en siete distintos estados de la República Mexicana. Otra participación más reciente fue un concierto celebrado en el Palacio de Bellas Artes con la soprano mexicana Olivia Gorra, donde tuve el privilegio de cantar “La Barca de Guaymas”. Esta fue la primera vez que se cantó el himno de los Guaymenses en Bellas Artes.
Profesionalmente ¿cuáles son tus áreas de interés y desarrollo? V.G.: Me formé académicamente como administrador de empresas, primero con una licenciatura en Estados Unidos y después con una maestría en París. También estudié técnica vocal para canto clásico, Nuestros Senderos Coolturales | 20
En cuanto a lo comercial, he ayudado a crear varias empresas en diferentes áreas industriales que van desde la gastronomía hasta el sector energético. Hoy participo en el manejo y gestión de estas empresas.
¿Cómo te visualizas en estas áreas a mediano y largo plazo? V.G.: Yo espero poder seguir creciendo y coleccionando experiencias en ambas facetas tanto de empresario como de músico. Mientras tenga vida y salud, me gustaría poder seguir aprendiendo y aportando en la mayor medida posible, a estos dos mundos que me apasionan.
jamás se rindieron ante los conquistadores españoles. Ellos se llaman a sí mismos yoéme que significa gente, y la expresión yaqui quiere decir gritones. Es la herencia cultural que nos dejaron. Somos gente que grita y canta, siempre en búsqueda de trascender ante cualquier adversidad, y de procurar el bienestar de su comunidad. Por esa y muchas otras razones, me siento profundamente orgulloso de ser sonorense.
¿Qué es lo que te ha marcado de Sonora? V.G.: Yo nací y crecí en Guaymas, Sonora. A pesar de que me fui cuando era prácticamente un niño, pues tenía 14 años, nunca he dejado de regresar cuantas
¿Qué es Sonora para ti? V.G.: Sus paisajes endémicos y sus atardeceres espectaculares. Su peculiar gastronomía, sus tribus y sus tradiciones. Pero, sobre todo, Sonora para mi es extraordinaria por su gente de gran carácter, valentía, fuerza y perseverancia. No solo lo digo yo, sino que lo demuestra la historia, pues los yaquis por ejemplo, nunca fueron dominados por ninguna otra tribu, y
veces puedo durante el año. Estoy convencido que los primeros años de vida son los más importantes en el desarrollo de los seres humanos, y yo tuve la fortuna de crecer en el mar de cortés, con un padre y una madre emprendedores, en un hogar en donde no faltó la música y la apreciación al arte. Mi abuelo paterno era tenor, y aunque nunca tuve la dicha de oírlo cantar en vivo, me cuentan los que alguna vez lo escucharon, que su voz resonaba imponentemente por los muros de las iglesias, o de los salones en donde cantaba. Seguramente mi infancia me marcó, por lo que no es casualidad que haya tenido esa vocación de tenor y empresario, y ese amor por las tierras sonorenses. Nuestros Senderos Coolturales | 21
¿Qué te gustaría hacer por y en Sonora?
¿Qué es para ti la cultura?
V.G.: Me encantaría ayudar a fomentar el desarrollo artístico y cultural en el estado, por lo pronto por medio de la música. También sería un placer poder hacer algo por la educación. Tengo un proyecto que espero en algún momento lo podamos emprender, para impulsar la educación temprana, la cual es la base para la formación de personas talentosas y productivas. Se han hecho numerosos casos de estudio en diferentes centros de investigación como el de la Universidad de Chicago con el Dr. James Heckman y a través de instituciones como la fundación Clinton, que demuestran contundentemente que los programas educativos generadores de mayores dividendos económicos y sociales son los de educación temprana, los cuales atienden a los primeros seis años de vida. Sonora podría ser un excelente lugar para probar que esto se puede hacer a lo largo del país. Para lograr un proyecto de esa naturaleza, se requiere de la participación del Gobierno. Espero que algún día lo logremos.
V.G.: Para mí la cultura es el legado que va dejando la humanidad en su paso por el mundo y a través del tiempo. Es parte de lo que nos distingue como seres pensantes, intelectuales, emocionales y racionales.
Nuestros Senderos Coolturales | 22
Creo que a medida que cultivamos el intelecto y el espíritu, vamos expresando e interpretando todo lo conocido y haciendo preguntas o formulando teorías ante lo desconocido. Así recibimos mensajes de nuestros antepasados, dialogamos con nuestros contemporáneos, y consiente o inconscientemente influimos a que las futuras generaciones sigan desarrollando las cualidades virtuosas del ser humano.
¿Cuál es tu percepción de la cultura en Sonora? V.G.: Creo que Sonora ha desempeñado un papel importante en la vida política, económica, social, y por supuesto, cultural de México. No olvidemos que uno de los cinco presidentes de la república nacidos
en Sonora, Plutarco Elías Calles, fue quien inauguró en 1934 el Palacio de Bellas Artes, cuya obra empezó durante el gobierno del general Porfirio Díaz. Con esta inauguración se celebró también el primer “festival de cultura mexicana” por iniciativa del entonces presidente Guaymense. Ciertamente hoy en día, hay muchos festivales que celebran la cultura mexicana en todo el país, y Sonora no es la excepción, pues se festejan dos de los más importantes festivales culturales cada año: El Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) y El Festival Internacional del Pitic. Recordando al Dr. Ortiz Tirado, contemporáneo y paisano de María Félix, a demás de haber sido un importante tenor e intérprete de ópera y canción mexicana, fue un reconocido médico quien operaría la famosa herida en la mejilla que habría de marcar para siempre el rostro de Agustín Lara. El doctor Ortiz Tirado fue también médico de cabecera de nadie menos que Frida Kahlo. En mi opinión, la celebración de la cultura en Sonora sigue siendo muy importante, y hoy en día hay personajes Sonorenses que están dejando huella en la esfera cultural a nivel mundial, como es el caso del tenor Arturo Chacón Cruz, quien ha cantado en las casas de ópera más importantes del mundo. Sin embargo, sí creo que tenemos mucho trabajo por hacer no solamente para generar mayor difusión de la cultura y las artes en el estado, sino también para potencializar a muchísimos jóvenes con enormes talentos en diversas áreas, que requieren de apoyo y de entrenamiento con las técnicas adecuadas.
estudiando con el maestro James Demster y con la aclamada soprano mexicana Olivia Gorra.
¿Tienes alguna presentación en un futuro cercano? V.G.: Por el momento no hay nada anunciado, pero tan pronto como tenga una fecha próxima, con mucho gusto les aviso.
Nuestros Senderos Coolturales agradece a Víctor el dedicarnos su tiempo para responder nuestras preguntas. De igual manera le deseamos una carrera exitosa en cada una de las áreas en las que se desarrolla. Si deseas comunicarte con él y enterarte de próximas presentaciones y proyectos puedes ponerte en contacto a:
Victor Garibay
culturasonorenseac@gmail.com
En tu experiencia ¿Cómo ha sido tu desarrollo en el ámbito musical? V.G.: Aunque siempre me gustó la música, empecé a tomar clases de técnica vocal a penas en el año 2007, en Phoenix Arizona, con la soprano Verónica Lelo De Larrea, después con el barítono y catedrático de la Universidad Estatal de Arizona, el Dr. Jerry Doan, y posteriormente con el tenor Daniel Hendrick en San Diego California. En la Ciudad de México empecé a estudiar y a recibir “coaching musical” del maestro y director de orquesta James Demster, quien ha dirigido a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Tania Libertad, Miguel Bosé, Juan Gabriel, entre muchos otros. También obtuve instrucción vocal por parte del tenor Antonio Duque. A la fecha, sigo Nuestros Senderos Coolturales | 23
Un Desierto Para la Danza El pasado mes de abril se llevó a cabo en la capital de Sonora uno de los festivales dancísticos más importantes del estado y de México. Hablamos de la vigésima sexta Muestra Internacional de Danza: Un Desierto para la Danza. Festival que ya forma parte de la Red Nacional de Festivales de Danza. Año con año desde sus inicios en éste se presenta lo mejor de la danza contemporánea, además de ofrecer talleres, laboratorios, presentaciones de libro y videodanza. Dentro del programa de este año pudimos apreciar excelentes muestras de danza. Al ya considerarse un festival de talla internacional, pudimos apreciar puestas en escena de grupos procedentes de Argentina, Uruguay, Italia, España, Inglaterra, México, sin olvidar a los ya consolidados grupos sonorenses. Tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con el Dr. Joaquín Robles Linares, Coordinador General de Casa de la Cultura y organizador de Un Desierto para la Danza; Abigail Núñez, coreógrafa y bailarina; y Nicolás Rivera, representante del grupo anfitrión de este año “Quiatora Monorriel”. Ellos nos hablaron sobre los antecedentes de este festival, así como sus respectivas participaciones en esta edición. Nuestros Senderos Coolturales | 24
El Dr. Joaquín Robles nos platicó de los antecedentes de la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza: J.R.: “Este festival empieza en el año de 1993, básicamente por la misma inquietud de los grupos locales de danza contemporánea que en aquellos años empezaban a florecer en la región, esos grupos tuvieron la iniciativa de crear un festival. Primero era un festival de carácter doméstico, muy local, y después con la integración de las instituciones del Gobierno del Estado, que se dedican a la cultura y a las artes, se fue creando y lanzando el festival a nuevas ediciones, pero con un carácter ya regional. El festival Un Desierto para la Danza es un orgullo para el Instituto Sonorense de Cultura, para el Estado, para las instituciones que lo conforman y particularmente para los grupos anfitriones y coreógrafos porque hoy, a 26 años es un festival robusto, sólido, vigoroso, pero además es un referente no sólo regional, también lo es nacional e internacional.”
¿Qué podemos apreciar en este festival? J.R.: “A diferencia de otros festivales en el país, éste es un festival únicamente dedicado a la danza contemporánea. Como todos sabemos, la danza contemporánea es un lenguaje a veces complejo, donde el cuerpo es la herramienta de expresión y, sin embargo, quienes nos dedicamos a las cuestiones culturales desde hace tiempo, nos da gusto que esto empieza a ser de dominio público y tenemos llenos completos en los eventos, aunado también a los talleres y toda la información profesional que hay entorno al festival. Son 26 años de una feliz combinación entre los grupos locales de danza contemporánea y las instituciones culturales.” Definitivamente Nuestros Senderos Coolturales coincide con su organizador al decir que es una celebración que se ha ido fortaleciendo tanto en público como con grupos y artistas participantes. Días previos a la inauguración oficial y durante el festival pudimos disfrutar de los diferentes talleres impartidos por coreógrafos, grupos y duetos participantes de esta edición. De igual manera apreciamos presentaciones de artistas danzantes locales, nacionales e internacionales. Hermosillo fue la sede de las actividades, los foros que se unieron a Un Desierto para la Danza fueron las principales cunas de la cultura de la capital como: la Casa de la Cultura de Sonora, el Museo de Arte de Sonora
(MUSAS), el Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora y el Parque La Ruina. Como lo mencionamos al principio de este artículo, también pudimos cruzar palabras con la coreógrafa y bailarina Abigail Núñez, quien nos compartió un poco sobre su experiencia y participación durante el festival. A.N.: “Creo que el primer rol en el que me desarrollé en este festival fue como público; crecí a través del festival Un Desierto para la Danza y estoy contentísima de haber podido participar en él, no es la primera vez que participo, pero si es la primera vez que participo en la sede Hermosillo. Anteriormente estuve como invitada para subsedes en Nogales y Obregón, Sonora. Estoy contenta de poder compartir con mi medio mi trabajo coreográfico, además doblemente contenta porque participé en dos proyectos: uno es con el director y maestro David Barrón, con el grupo Margarita Danza Aquí, presentamos “KAMA me multiplico, me divido”; el otro fue con una coreografía de mi autoría que se titula “Un cuerpo se repite”, es un trabajo en colaboración con Miguel Ángel Franco, quien es cinematógrafo, y con Adilene Holguín, egresada de la Licenciatura en Artes opción Danza, presentamos una obra en la que participan la tecnología y la danza como medio para comunicarnos, utilizamos también el mapping y la arquitectura de los espacios para ir configurando la coreografía de la propuesta.” Nuestros Senderos Coolturales | 25
Sobre el grupo anfitrión de este año, Nicolás Rivera representante de “Quiatora Monorriel” nos cuenta: N.R.: “El grupo anfitrión de este año fue Quiatora Monorriel, con los directores Evoe Sotelo y Benito González. Este año les toco ser la batuta de este festival, es una cosa que se acostumbra en el Desierto para la Danza, como bien lo decía el Dr. Robles Linares, aquí tenemos un gran repertorio, un programa muy rico de grupos internacionales y nacionales. Una cuestión importante que hay que resaltar es que en esta edición contamos con la participación muy activa de los coreógrafos jóvenes del Estado. Así como la maestra Abigail Núñez, tuvimos otras nueve propuestas que son coreografías jóvenes y fue una línea que se siguió para hacer la curaduría de este año, la cual se enfocó a buscar ese tipo de propuestas jóvenes, en el sentido de que no tienen una trayectoria como lo tiene un grupo como La lágrima o Antares, quienes también participaron, si no grupos que están buscando cuestiones más experimentales y que también en lo regular son duetos.”
Esperaremos con ansias la siguiente edición, mientras llega puedes revivir las presentaciones de lo que fue la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza visitando sus redes sociales. Te invitamos también a estar al pendiente de las exhibiciones que ofrecen las diversas compañías de danza locales y sus puestas en escena que se llevan a cabo durante el año en el Estado. www.undesiertoparaladanza.gob.mx un Desierto para la Danza
La Barca de Guaymas: ¿guaymense por adopción? “Yo soy el marino que alegre de Guaymas salió una mañana…”
E
l puerto de Guaymas es conocido en el resto de país no sólo por su emblemático cerro Tetakawi, sus playas, sus pintorescos atardeceres únicos en el mundo o por su historia como cuna del beisbol mexicano. Hay algo más que logró la trascendencia de esta pequeña pero bella ciudad porteña fuera y dentro de México, la famosa canción “La Barca de Guaymas”. ¿Qué guaymense no ha escuchado o cantado este himno al puerto? ¿Qué sonorense no se ha deleitado en su vida con la melancólica música y letra? “La Barca de Guaymas” desde mediados del siglo XX se convirtió en un ícono de la música popular del estado. Sin embargo, poco sabíamos de sus orígenes ya que el único dato que se tenía claro, es que era de un compositor anónimo, nada más que eso. Esto no convenció al guaymense Ing. José Enrique Chacón González. En su investigación de más de 20 años Tras la barca de Guaymas, nos comenta:
Nuestros Senderos Coolturales | 28
“Siendo estudiante de ingeniería en la UNAM por los años sesenta, con frecuencia organizaba largas noches de bohemia en mi departamento de la Ciudad de México con mis entrañables condiscípulos, amigos y paisanos guaymenses Alberto Mauricio Torres y Joaquín Rodríguez Véjar. En estas alegres reuniones, sin falta se cantaba <<La Barca de Guaymas>>, que entonábamos con gran nostalgia por la lejanía de la tierra querida, cuestionando siempre sobre su autoría. Fue en una de las últimas noches de guitarra y poesías, justo antes de que cada uno de nosotros partiera, ya con título en mano a ejercer nuestra profesión, en que establecimos los tres, el compromiso de encontrar al autor de esta memorable canción […].” Aquella promesa de los tres porteños, no quedó olvidada a pesar del paso de los años, pues el ahora ingeniero Enrique Chacón nos comparte su investigación con la que cumplió el compromiso de bohemio universitario y nos cuenta como, después
de una exhaustiva búsqueda y de una gran cantidad de contratiempos da con el autor de esta cadenciosa y triste melodía. Nos comparte además sus conjeturas de cómo llegó a Sonora y se convirtió en lo que hoy es. La primera pista se la dio el trovador y musicólogo Alberto Murillo, quien le comentó que: “La Barca de Guaymas es un bambuco colombiano, de los que llegaron por Yucatán allá por 1900.” Estos indicios estuvieron jugueteando en la mente alentando su investigación. En el 2016 él y su esposa Carmelita viajaron a Colombia, donde después de muchas entrevistas y no habiendo encontrado nada en Bogotá ni en Medellín, siguió insistiendo. Fue finalmente en Cartagena de Indias donde nuestra búsqueda empezó a dar los primeros frutos. Por nuestra insistencia en encontrar a alguien que supiera de historia de la música colombiana, conseguimos una recomendación en el Museo de la Inquisición de Cartagena, para contactar al historiador de música y autor de numerosos e interesantes libros relacionados con la música colombiana, el Sr. Enrique Luis Muñoz Vélez, quien acogió de inmediato como suya la tarea de dar con el autor buscado. Con su amplia experiencia de historiador de la música de su país, nuestro nuevo amigo y ahora hermano, don Enrique Luis, dividió la tarea en dos: primero buscar el poema y después buscar la música de este supuesto bambuco. Guiados por este generoso musicólogo colombiano, se inició la búsqueda de algún poema con título Barca o La Barca que tuviera en su letra palabras de la jerga marinera antigua como velas, remos etc.,
Fotografía cortesía de Ing. José Enrique Chacón G. Así su investigación dio sus frutos encontrando el poema Barcarola escrito por el colombiano Eduardo Echeverría, publicado por primera vez en Bogotá en el diario El Artista en 1907, resultando idéntico a la letra de La Barca de Guaymas, con dos diferencias: Ni se llama La Barca, ni incluye la palabra Guaymas. Resuelto el autor de la letra, se incorporó a la búsqueda el también musicólogo antioqueño Carlos Alberto Echeverri, quien completa la investigación poniendo a nuestra disposición la primera partitura de Barcarola del también colombiano Eduardo Antonio Zerda, fechada en 1908. Días más tarde, nos compartió más hallazgos consistentes en algunas otras partituras algo posteriores y varios registros de los primeros acetatos grabados con Barcarola con diversos títulos e intérpretes. Contento por haber encontrado a los autores de la canción Barcarola, antecedente de nuestra Nuestros Senderos Coolturales | 29
querida canción La Barca de Guaymas, continúa su investigación para saber cómo fue que desde Colombia llegó al alejado Guaymas. Enrique Chacón emocionado comenta: “Nuestros aliados colombianos, conocedores de la influencia de la música de Colombia en el Caribe, Cuba y México, pronto nos aclararon que un dueto musical de la región de Antioquia, compuesto por dos trovadores, sastres de profesión, formado por Pedro León Franco (1867 – 1952) y Adolfo Marín (1882 – 1932[…], partieron de Cartagena de Indias y después de pasar por Panamá, Jamaica y Cuba, llegaron a Mérida, Yucatán, en julio de 1908. Debutaron el 26 de ese mes en el Circo Teatro Yucateco, donde alcanzaron de inmediato un enorme éxito. En su repertorio musical este dueto trajo variadas canciones colombianas, incluyendo los primeros bambucos que inclusive grabaron en la Ciudad de México, en septiembre de ese mismo año, para la Columbia-México. En esta grabación incluyeron la canción Barcarola Colombiana, pero no con ritmo de bambuco sino como danza. Nuestros Senderos Coolturales | 30
En su investigación Enrique Chacón menciona algunas conjeturas de cómo esta canción colombiana de nombre original Barcarola, llegó a Guaymas y se transformó en La Barca de Guaymas. Entre otras nos cuenta que por las fechas en las que el dúo colombiano arribó a México (1908), trayendo en su repertorio Barcarola, estaba sucediendo la llamada “deportación” de yaquis de Sonora a Yucatán, a donde eran llevados para trabajar en las haciendas como peones. La oficialidad o los funcionarios sonorenses encargados de esta operación, pudieron haber conocido la canción Barcarola y haberla traído a Guaymas, que con el tiempo y la distancia fue cambiando a La Barca de Guaymas. También se adjudicaba la transformación de Barcarola al guaymense Don Adolfo de la Huerta, quien se sabe, la cantaba en sus tertulias. No es su autor, aunque si le agregó algunas estrofas que nunca publicó. También se atribuye su autoría a un pariente de José López Portillo y varias personas la tienen registrada en la
Asociación Nacional de Autores y Compositores. Todos estos registros son posteriores a la publicación del poema Barcarola. Hace tiempo se decía que esta canción era chilena y que pudo haber llegado por barco puesto que Guaymas tuvo importante tráfico marítimo con Valparaíso y otros puertos del Pacífico. El documento de la investigación sobre la autoría de esta canción incluye partituras de versiones chilena, venezolana, peruana, etc. registradas con nombres como Al Golpe del Remo, El Viajero, Cansado Viajero, Barcarola y otros, así como ligas de internet para escuchar los audios de una docena de grabaciones por artistas mexicanos y extranjeros. La investigación concluye que La Barca de Guaymas viene de la canción Barcarola y es colombiana por sus dos costados: letra y música. Ha sido adoptada de corazón desde hace muchos años, por lo que permanecerá como un ícono de la identidad del guaymense y parte del patrimonio musical sonorense. Nuestros Senderos Coolturales agradece al Ing. Enrique Chacón por permitirnos hablar de su excelente investigación en esta edición de la revista, y nos sumamos a su alegría de poder decir que cumplió su promesa juvenil el pasado 2017, cuando dio por terminada satisfactoriamente dicha averiguación. Si deseas saber más sobre esta interesante historia puedes contactarnos a nuestras redes sociales, las cuales encontrarás en nuestra carta editorial.
Fotografía cortesía de Ing. José Enrique Chacón G.
J
osé Enrique Chacón González. Nació el 19 de abril de 1944 en Guaymas, Sonora. “Quiqui” Chacón como le decían en su barrio de la calle 25, es hijo, hermano, sobrino, amigo y vecino de personas siempre muy ligadas al mar en Guaymas. Se tituló de ingeniero en 1969 en la Facultad de Ingeniería de la UNAM. Se jacta de haber subido de adolescente todos los cerros que rodean Guaymas, incluyendo el legendario Tetas de Cabra hasta su punto más alto. Tiene gran afinidad por el mar. Desde joven participó en la pesca e industrialización de camarón, sardina y atún. Su gran inquietud le ha llevado a viajar por mar por casi todo el mundo, incluyendo en velero por el Caribe y en cruceros por Cabo de Hornos, El Báltico, El Mediterráneo, Alaska, etc. Es aficionado a la astronomía y a la lectura. Escribe cuentos para sus nietos basados en pasajes de su vida. Le encanta la música en general, sobre todo la bohemia. Actualmente reside en Cancún donde lleva una vida muy activa. Maneja una empresa de obras marítimas y de consultoría ambiental. Con frecuencia viaja a Guaymas donde conserva mucha familia y amigos.
Fotografías por Abraham Castro Bazúa Nuestros Senderos Coolturales | 31
S
onora es un lugar con una gran variedad de actividades de desarrollo económico, con la premisa de que la mayoría de sus productos llevan la etiqueta de 100% artesanales, en especial los productos gastronómicos, los cuales siguen elaborándose con las recetas y formas antiguas, sin tener la necesidad de la industralización y el uso de agentes externos a lo aprendido por sus antecesores y pioneros. Por ello viajamos al municipio de Rayón para ver y degustar del famoso queso cocido del lugar. Tuvimos la oportunidad de hablar con Magdalena Peralta Robles, fabricante de queso desde hace 20 años.
¿A qué hora comienza la producción, a qué hora termina y cuántos kilos hacen al día? M.P.R.: Se empieza desde temprano, alrededor de las 6:00 a.m. ó 6:30 a.m. se abren las puertas para que llegue la leche, ya que nosotros la compramos. En este momento trabajamos en dos etapas; en la mañana procesamos una parte de la leche y después comienza la segunda etapa, comenzar a cocer el producto. Rayón se caracteriza por elaborar productos 100% naturales y artesanles, ya que el proceso se hace a través de peroles, no tenemos máquinas, ni estamos industrializados. Manejamos dos tipos de productos que son el queso blanco o natural y el del chiltepín, también hacemos pedidos especiales dependiendo del gusto del cliente. Nuestros Senderos Coolturales | 32
¿Cómo fue que aprendió y en qué consiste el proceso de la elaboración de este queso? M.P.R.: Ya ni lo recuerdo. Al principio fue de dificultades, ya con la experiencia que se va adquiriendo pues ya fue más fácil. Para elaborar este queso primeramente se necesita la materia prima que es la leche. La leche se pone en sus respectivas tinas y se mezcla con un suero agrio que se hace de un día antes y como mínimo la cantidad de un cuajo, se deja reposar un rato, ya luego en los coladores se destila el suero para venir a cocer. Después de la cocida se enfría para anaquelarlo y mandarlo al freezer.
¿Alrededor de cuántas personas se dedican a la fabricación de queso? M.P.R.: En la comunidad, en especial Rayón, es lo primordial; si das un recorido por el municipio verás letreros fuera de las casas donde se vende el queso. Aquí los hombres se dedican a la ordeña, mientras que las mujeres a la fabricación del queso.
¿A qué lugares se manda el queso? M.P.R.: La fama de este queso se debe a que es natural y artesanal. Por esto lo enviamos a diferentes partes del estado, como Hermosillo, incluso las personas los fines de semana vienen a hacer turismo y de paso comprar un buen queso de Rayón.
Sin lugar a dudas Rayón es un lugar pintoresco, además de ser un buen escape para olvidarnos del bullicio y ajetreo de la ciudad. Obviamente degustar del famoso queso del lugar y sus torillas de harina caseras.
La cultura como una apuesta para el desarrollo “La cultura para mí representa un área de oportunidad para fortalecer nuestra identidad como sonorenses”
N
uestros Senderos Coolturales se caracteriza por ser un medio para la ciudadanía y la difusión de propuestas culturales. Esta edición tuvimos la oportunidad de conversar con el candidato al senado Antonio “Toño” Astiazarán quien nos habla y comparte su visión de la cultura, sus diferentes propuestas para impulsarla y su percepción de ésta en el estado de Sonora. Hace unas semanas se llevó a acabo un ejercicio democrático para las fórmulas al senado por parte de Instituto Nacional Electoral (INE). Cuando se abordó el tema de educación y cultura muy pocos candidatos respodieron lo que es cultura, en este sentido:
Nuestros Senderos Coolturales | 34
¿Cuál es tu percepción del desarrollo cultural en el estado de Sonora? A.A.: “La cultura no solamente significa la oportunidad de unifcar pueblos, familias, culturas y poder contrastar la varidad de riquezas de los países con respecto a otros. También debe ser vista como un área potencial de desarrollo económico en las comunidades. En ese sentido cuando se invierte bien en la cultura se da ese espacio de crecimiento económico. Yo creo que esa visión es la que hace falta, por eso es importante invertir en la cultura como una herramienta no sólo de recreación o esparcimiento sino como de desarrollo económico. Comentaba en el debate organizado por el INE, a nivel internacional se acostumbra invertir en este tema aproximadamente el 1% del PIB y nosotros en México, en esta administración federal comenzamos con el 0.5% que incluso esa cifra ha disminuido al 0.3% y esta caída ha hecho que México no pueda detonar la cultura como un área de oportunidad a pesar de tener tanta riqueza en cuanto a patrimonio histórico, cultural, gastronómico, etc. Por ello lo que planteo es eso: una reforma a la ley de cultura para que obligatoriamente el congreso de la federación contemple al menos una inversión del
En ese sentido agradezco mucho al grupo de jóvenes que nos han estado apoyando para hacer este proyecto una realidad. Y que han podido dar a conocer la riqueza que tenemos en nuestros estado. Una riqueza que desafortunadamente es poco conocida y que precisamente a través de estos instrumentos es como tenemos los sonorenses la oportunidad de conocerla y poder aprovechar esto que ahí está”.
Fotografías cortesía de Antonio Astiazarán
1% del PIB, de tal manera que podamos alcanzar en un periodo determinado ese deseable por lo que respecta a la inversión en la cultura. Creo que no se ha visto a la cultura como un área a explotar para el crecimiento económico de una comunidad y creo que es importante que se haga esta inversión”. Sabemos que viene un proyecto diferente a lo que es “Energía Sonora”, proyecto que inició en algún momento como una etapa de una contienda electoral, pero en estos momentos es un beneficio social impresionante para muchos sonorenses y sigue en crecimiento. También en esta campaña viene otro proyecto: “Por Toño Sonora” que maneja una sensibilidad social y cultural que va más allá de esta etapa electoral:
¿De qué trata este nuevo proyecto? A.A.: “Es una idea que nace precisamente de los jóvenes entusiastas, guaymenses por cierto, y que hablan de una variedad de actividades y de riquezas que tenemos y que podemos desarrollar en el estado; no solamente en el aspecto geográfico, sino también de las mismas activdades que se pueden desarrollar y potenciar lo que se puede hacer en los municipios. Esto es de lo que se trata, de una manera diferente de hacer política. Siempre he pensado que si queremos resultados distintos tenemos que hacer las cosas diferentes.
Cómo una última pregunta podrías compartirnos ¿qué es para ti la cultura y cuáles son tus compromisos en este tema? A.A.: “La cultura para mí representa un área de oportunidad para fortalecer nuestra identidad como sonorenses, como mexicanos. Significa un área de desarrollo económico y social. Yo no veo nada más la cultura como un tema que me sirva para nutrir el conocimiento sino que también las personas puedan vivir de la cultura. Yo creo que la apuesta tiene que ser dada en ese sentido y pretendo impulsar mucho como senador el orgullo de ser guaymense, el orgullo de ser sonorense, el orgullo de nuestra identidad en cada uno de municipios que tenemos en nuestro estado”. Nuestros senderos coolturales agradece el tiempo que nos brindó el candidato Toño Astiazarán para compartir su visión y proyecto político en cuestiones de cultura. Los invitamos a seguir sus proyectos: “Energía Sonora” y “Por Toño Sonora” por sus redes sociales: Antonio Toño Astiazarán Energía Sonora Por Toño Sonora
Nuestros Senderos Coolturales | 35
R
enné Dacosta es un canta autor carismático. Cualidad que se ve reflejada en la esencia tan distintiva de su primer producción discográfica Vientos a favor. Desde joven desarrolló su gusto por la música al tocar instrumentos como el piano y la guitarra. Este motivo lo llevó a estudiar música profesionalmente durante cuatro años en Ciudad de México. Dacosta les ha compuesto canciones a diversos artistas emergentes que, así como él, van comenzando a destacar en esta profesión. Originario de Navojoa, Sonora, actualmente radica en la ciudad de Hermosillo en donde lleva una vida cotidiana rodeado de sus familiares y amigos, mientras espera que su música llegue a la mayor cantidad de personas mediante sus plataformas digitales, en donde comparte temas de su autoría, los cuales están llenos de experiencias personales.
Sus inicios en la música: R.D.: “Todo empezó cuando decidí estudiar música en la Ciudad de México, allá estudié, me preparé, aprendí canto, a tocar la guitarra y aprendí un poco de los negocios de la música para poder sacar este material discográfico con tan buena calidad. Después de graduarme en la escuela de música me instalé por un tiempo en Moreno Valley, una ciudad del condado de Riverside en el estado estadounidense de California, estuve con mucha gente en entrevistas, dando vueltas y buscando estudios para poder grabar mi disco y al no encontrar lo que buscaba regresé a Hermosillo.”
Nuestros Senderos Coolturales | 38
El sueño de Dacosta de lanzar su disco no se detuvo ahí. Al llegar a la capital hermosillense, le recomendaron un productor musical y sin nada que perder decidió visitarlo sin imaginar que sería la persona que estaba buscando. El productor era Hezraí Mejía de First Level Records y él fue quien le proporcionó ese sello específico que buscada y deseaba explotar en su música.
R.D.: “Al escuchar la propuesta de Hezraí me di cuenta que era lo que estaba buscando y decidimos sacar una canción como prueba, me encantó tanto que seguimos sacando canción tras canción hasta terminar sacando un disco, una carta de presentación.”
Talento y creatividad en un solo disco. R.D.: “Este disco cuenta con ocho temas propios con los que me identifico mediante mis experiencias personales y lo que veo en la gente. Al principio era sobre lo que me pasaba a mí, pero llegas a un punto en donde aprendes a ponerte en los zapatos de los demás y plasmarlo tanto lírica como melódicamente. Esto ha hecho que escriba canciones a un nivel muy satisfactorio. Hasta el momento el disco ha tenido muy buenos resultados, está en todas las plataformas digitales y la gente ha tenido muy buenas reacciones. Las canciones están compuestas de experiencias propias, son experiencias con las que la gente se puede identificar.” Nuestros Senderos Coolturales | 39
No cabe duda que Vientos a favor es un excelente material discográfico y de calidad, pero ¿existe alguna canción favorita de este material para Renné Dacosta? R.D.: “Todas en su momento decía que era la mejor canción que había sacado y me peleaba conmigo mismo, pero ahorita mi canción favorita es la número 5: “Valió la pena”, y eso es porque es un tanto diferente a todo lo que he hecho. Mi género musical es el pop y aunque esta canción la hayamos hecho con un estilo grupero, pero sin perder esa línea del género pop y romanticismo ha hecho que se convirtiera en una de mis favoritas.” Esperamos que al escuchar la propuesta musical de este talentoso sonorense sea tanto de su agrado como ha sido el de nosotros, Nuestros Senderos Coolturales le desea lo mejor y espera que su música llegue a más espacios, contagiando a las personas con la esencia y energía que transmite en cada una de sus letras. Te invitamos a adquirir su disco y escucharlo en todas sus plataformas digitales como: rennedacosta Renné Dacosta Renne Dacosta Renne Dacosta Fotografías cortesia de Renné DaCosta Nuestros Senderos Coolturales | 40