N° 217 DICIEMBRE 2025
La cantante y actriz estadounidense consolida su evolución como artista, empresaria y activista con una causa que trasciende los reflectores.
Por años, Selena Gomez ha sido sinónimo de resiliencia. Su nombre, familiar para millones, ha acompañado distintas etapas del entretenimiento contemporáneo: la actriz juvenil de Disney que conquistó a toda una generación, la cantante pop que maduró junto a su público y, hoy, la empresaria y filántropa que transforma su experiencia personal en una misión global. Con 33 años y una madurez emocional poco común en el mundo del espectáculo, Selena ha aprendido a usar su fama no solo como escaparate, sino como herramienta de impacto.
Su evolución ha sido tan visible como profunda. De los grandes escenarios musicales a las portadas de moda, la artista texana ha forjado una identidad propia, marcada por la autenticidad y la vulnerabilidad. Lejos de la figura inalcanzable, se muestra cercana y humana, compartiendo sus batallas con la salud mental, el lupus y la presión mediática. “La fama no me define —ha dicho—. Lo que realmente me importa es cómo puedo ayudar a otros a sentirse menos solos.” Esa filosofía dio origen a Rare Beauty, su marca de cosméticos fundada en 2020, y posteriormente al Rare Impact Fund, una organización que busca ampliar el acceso a la salud mental en comunidades jóvenes.
UNA NOCHE PARA RECORDAR
Hollywood fue testigo de una velada donde el glamour se mezcló con la solidaridad: el tercer evento anual del Rare Impact Fund Benefit, presidido por la propia Gomez. El encuentro reunió a figuras de la música, la moda y el cine que se unieron a su causa. En un ambiente elegante con estética de club de jazz, Selena encabezó una gala emotiva y esperanzadora.
Durante el evento, conducido por Jimmy Kimmel y con presentaciones de artistas como The Marías y Laufey, Selena compartió un discurso íntimo sobre su propio recorrido emocional.
“Hubo momentos en los que pensé que no podría más, pero aprendí a escucharme, a pedir ayuda y a hablar en voz alta sobre lo que duele”, expresó ante un público que la ovacionó de pie.
La noche recaudó más de 600 mil dólares, que se suman a los casi 2 millones logrados este año para la fundación. La meta de Rare Impact Fund es ambiciosa: reunir 100 millones de dólares en diez años para ofrecer recursos, programas educativos y apoyo psicológico a jóvenes en
Como toda gala encabezada por una estrella del pop, los reflectores también se dirigieron al estilo de Selena. La artista deslumbró con dos atuendos diseñados para la ocasión: un minivestido rosa satinado con un chal largo y dramático para la alfombra roja, y un vestido color burdeos de líneas clásicas para la cena principal. Más allá del brillo y las cámaras, ambos looks reflejaron una idea que ha acompañado a la artista en los últimos años: la belleza puede
El compromiso social de Selena Gomez no ha mermado su carrera artística; por el contrario, la ha fortalecido. Su serie documental My Mind & Me reveló sin filtros la lucha interna de una artista expuesta al escrutinio global, mientras su faceta musical sigue viva con nuevas colaboraciones y un próximo álbum en camino. En el cine, continúa recibiendo elogios por su papel en Only Murders in the Building, producción que le ha permitido explorar su lado más
Al mismo tiempo, su relación con el productor Benny Blanco ha mostrado una versión más tranquila y estable de la cantante. Lejos del drama mediático, Gomez se enfoca en su bienestar emocional y en proyectos que reflejen su esencia. “Él me conoce en mis días buenos y en los malos. Sabe lo que realmente importa”, confesó en una reciente
Selena Gomez ya no busca ser solo una estrella pop: hoy representa una voz generacional que habla de sanación, empatía y propósito. En tiempos en que la salud mental sigue siendo un tema rodeado de estigmas, ella ha puesto rostro, nombre y ejemplo a una conversación
Con cada gala, cada mensaje y cada canción, Selena continúa reinventándose sin perder de vista lo esencial: conectar con las personas desde la honestidad. Su carrera, en pleno renacimiento, parece moverse entre dos pulsos inseparables: el arte y la empatía. Y en esa dualidad
Más que una cantante o actriz, Selena Gomez se ha convertido en símbolo de equilibrio entre fama y humanidad, entre vulnerabilidad y poder. En su historia, el brillo no proviene solo de los focos, sino del impacto que deja cada vez que usa su voz — ya sea para cantar, hablar o inspirar— a favor
En una noche iluminada por flashes, sonrisas y un aura de nostalgia, Los Ángeles recibió uno de los estrenos más comentados de la temporada: Being Eddie, la nueva producción de Netflix que abre, por primera vez de forma honesta y pro funda, la puerta a la vida personal y profesional de Eddie Murphy. El icónico comediante, actor y fi gura referencial de la cultura pop estadounidense llegó al Netflix TUDUM Theater acompañado de siete de sus diez hijos, protagoni zando una alfombra roja que, más que un evento promocional, se con virtió en una celebración familiar y un homenaje a su extraordinaria trayectoria.
La premiere reunió prensa, celebridades y seguidores que llevaban años espe rando un material que mostrara a Mur phy más allá del escenario, del set y de los personajes que definieron genera ciones. Y Being Eddie cumple justamen te eso: lejos del formato tradicional, el documental propone un viaje pausado, reflexivo y lleno de matices que retrata cinco décadas de carrera desde una mira da íntima y, por momentos, profundamente humana.
UNA MIRADA SIN FILTROS
AL HOMBRE DETRÁS DE LA LEYENDA
Dirigido por Angus Wall, ganador de dos premios Óscar por su trabajo documental, Being Eddie se construye como una conver sación extendida entre Murphy y la audiencia. Con un estilo sobrio y elegante, la producción lo retrata en su hogar en California, donde re pasa con desarmante sinceridad sus inicios en el mundo del cabaret, su vertiginosa entrada a Saturday Night Live, el éxito arrollador de sus películas y los silen cios que siguieron a sus etapas más complejas.
Más allá del repaso histórico, uno de los mayores acier tos del documental es su tono: Murphy no busca justifi car, enmendar o capitalizar su pasado, sino entenderlo. Entre las revelaciones más impactantes se encuentran sus anécdotas sobre figuras como Rick James o Redd Foxx, cuyos funerales él mismo ayudó a costear, evi denciando la lealtad y sensibilidad que pocas veces se asocian a las superestrellas del entretenimiento.
Este acercamiento humanizado conecta directamente con el espíritu del estreno: un ambiente de celebración,
pero también de reconocimiento a un artista cuya influencia sigue vigente y cuya introspección resulta tan atrac-
NETFLIX APUESTA POR EL RETRATO
HUMANO DE SUS LEYENDAS
Con títulos como Beckham, Arnold o Pamela: A Love Story, Netflix ha demostrado que sus documentales biográficos no buscan el escándalo, sino la reinvención narrativa de figuras icónicas. Being Eddie se suma a esta línea editorial, posicionándose como uno de los contenidos más poderosos del año por su balance entre sinceridad, emotividad y relevancia histórica.
La decisión de lanzar el documental en una premiere tradicional —alfombra roja, invitados especiales, entrevistas— también refleja el esfuerzo de Netflix por mantener vivo el ritual cinematográfico incluso en la era del streaming. El resultado fue contundente: un evento elegante, bien organizado y cargado
POR QUÉ ESTE ESTRENO ES IMPORTANTE
El impacto cultural de Eddie Murphy es difícil de medir con una sola pieza, pero Being Eddie logra capturar su esencia desde un lugar donde pocas cámaras han llegado: su interior. Este estreno no solo celebra su trayectoria, sino que consolida su figura como uno de los grandes narradores de la comedia contemporánea, un pionero cuyo legado artístico ha trascendido géneros, generaciones y plataformas.
Además, el documental llega en un momento clave: Murphy ha hablado abiertamente sobre su deseo de seleccionar proyectos con mayor cuidado, de priorizar su vida familiar y de reflexionar sobre el lugar que ocupa en la historia del entretenimiento. Esta producción, en muchos sentidos, funciona como un puente entre su pasado glorioso y la madurez
UNA NOCHE QUE QUEDARÁ EN LA MEMORIA
La premiere de Being Eddie fue más que un evento mediático: fue una constelación de emociones, recuerdos y celebraciones que reafirmó el cariño que Hollywood —y el público mundial— siente por Eddie Murphy. En la pantalla, el documental promete profundidad; en la alfombra roja, Murphy mostró calidez; y entre ambos, se dibuja el retrato completo de un hombre que ha dejado una marca imborrable en la
Con este lanzamiento, Netflix entrega no solo un documental, sino un acto de homenaje. Y Murphy, con la elegancia que siempre lo ha distinguido, nos recuerda por qué su nombre sigue brillando entre los grandes.
La industria cinematográfica volvió a detener su pulso para rendir tributo a quienes han dejado huella indeleble en la pantalla grande. La 16.ª edición de los Governors Awards, realizada en el elegante Ray Dolby Ballroom dentro de Ovation Hollywood, reunió a íconos, nuevas estrellas y figuras clave del séptimo arte en una velada que reafirmó el valor del legado, la creatividad y la filantropía. Con su carácter íntimo —muy diferente al espectáculo televisado de los Oscar— la ceremonia de este año se convirtió en una celebración vibrante, cargada de emociones y momentos que ya forman parte del imaginario de la temporada de premios.
Tom Cruise: un Oscar que llega en el momento perfecto
Sin duda, el instante más comentado de la noche fue el homenaje a Tom Cruise, quien por primera vez en más de cuatro décadas de carrera sostuvo en sus manos una estatuilla de la Academia. El actor, una de las figuras más reconocibles de Hollywood, recibió el Academy Honorary Award como reconocimiento a su trayectoria, su influencia en la industria y su compromiso absoluto con el arte cinematográfico.
Cruise, visiblemente conmovido, habló de su relación profunda con el cine: no como profesión, sino como vocación que ha moldeado toda su vida. Su discurso, íntimo y agradecido, fue precedido por un emotivo tributo presentado por Alejandro González Iñárritu, quien destacó la entrega del actor en cada proyecto, desde sus reinterpretaciones del héroe de acción moderno hasta su capacidad para reinventarse sin perder autenticidad.
Debbie Allen: un huracán de talento y visión artística
Otra gran homenajeada fue Debbie Allen, una fuerza imparable del espectáculo. Actriz, coreógrafa, directora y productora, Allen recibió también el Academy Honorary Award por su aporte trascendental al entretenimiento y por abrir caminos para la representación afroamericana en el ámbito teatral, televisivo y cinematográfico.
Su reconocimiento fue celebrado entre aplausos cálidos que reflejaron tanto el cariño de la industria como el respeto a su incansable labor. En su discurso, Allen habló de la importancia de la disciplina, la mentoría y la creatividad como motores para transformar vidas, recordando que su misión siempre ha sido «iluminar el escenario para quienes vienen detrás».
Wynn Thomas: el arquitecto de mundos inolvidables
El tercer Oscar honorario fue para Wynn Thomas, diseñador de producción visionario cuyas creaciones visuales han marcado la estética de numerosas películas emble máticas. Su talento ha construido universos que definen historias, personajes y emocio nes, convirtiéndolo en una figura esencial del oficio detrás de cámaras.
El homenaje subrayó la importancia de re conocer a quienes, desde la sombra, dan forma a los mundos que capturan al espec tador. Thomas recibió el premio con humil dad, agradeciendo a directores, artistas y técnicos con quienes ha colaborado a lo largo de su carrera.
Dolly Parton: la filantropía como legado
La parte más emotiva de la ceremonia llegó con el Jean Hersholt Humanitarian Award, otorgado a Dolly Parton por su incansable labor altruista. Aunque la legendaria can tante y actriz no pudo asistir presencialmen te, envió un mensaje grabado desde Nash ville en el que agradeció el reconocimiento y reafirmó su compromiso con la educación, la igualdad de oportunidades y el acceso a la lectura para los niños. Su programa Imagination Library, que ha entregado millones de libros alrededor del mundo, fue destacado como un ejemplo del poder de la cultura para cambiar vidas. Más allá de su música, Parton ha demostrado que la generosidad puede ser la forma más duradera de trascendencia.
Una alfombra roja que encendió Hollywood
Como cada año, los Governors Awards se convirtieron en una cita imprescindible para actores, directores y figuras de la moda que marcan tendencia en la temporada de premios. La alfombra roja del Ray Dolby Ballroom brilló con la presencia de Ariana Grande, Anya Taylor-Joy, Jennifer López, Lucy Liu y otros nombres que atrajeron flas hes y comentarios en redes sociales.
Los estilismos sofisticados, los cortes atre vidos y los colores que dominarán los próxi mos meses se hicieron presentes en una pasarela que, aunque más sobria que la de los Oscar, es igualmente influyente para di señadores y casas de moda.
Una ceremonia que reivindica el alma del cine
Los Governors Awards poseen un encanto particular: no buscan el espectáculo masivo, sino la intimidad del reconocimiento. Son el espacio donde Hollywood se mira a sí mismo, agradece a sus maestros, respira su historia y se permite celebrar sin la presión de la competencia.
La 16.ª edición lo dejó claro. Esta gala es un recordatorio de que el cine no vive solamente en los estrenos del año, sino en trayectorias completas, en oficinas de producción donde nacen ideas y en corazones generosos que transforman su influencia en ayuda tangible para la sociedad.
Un cierre que enciende la conversación rumbo al Oscar
Al terminar la noche, las imágenes del evento comenzaron a circular de inmediato: Tom Cruise sosteniendo su Oscar honorario, el mensaje cálido de Dolly Parton, los discursos memorables, los looks que marcaron tendencia y las reacciones espontáneas de una industria que aún vibra con sus grandezas.
Con la emoción aún fresca, los Governors Awards reafirmaron su posición como uno de los encuentros más significativos del calendario cinematográfico. No sólo por los premios otorga dos, sino porque ofrecen lo que Hollywood sabe
El encuentro se dio en el marco de una cena oficial organizada por Trump en honor al príncipe heredero saudí Mohammed bin Salman.
Donald Trump sorprendió al publicar un mensaje en el que elogió al astro portugués Cristiano Ronaldo tras su visita a la Casa Blanca. “Ronaldo es un tipo genial. Me encantó conocerlo en la Casa Blanca. ¡Muy inteligente y simpático!”, escribió el presidente estadounidense, acompañando sus palabras con un video hecho con inteligencia artificial en el que ambos aparecen jugando con un balón de fútbol.
La publicación rápidamente se difundió, pues Cristiano Ronaldo la compartió en sus historias de Instagram, multiplicando el alcance entre sus millones de seguidores alrededor del mundo. El clip, musicalizado con el tema Shooting Stars de Bag Raiders, muestra a Trump y Ronaldo dominando el balón dentro de la Casa Blanca, hasta que un disparo del mandatario rompe la presunta lente que los capta, una escena que mezcla política y deporte.
Ronaldo, quien actualmente milita en el Al Nassr de Arabia Saudita, fue uno de los invitados especiales junto a figuras como Gianni Infantino, presidente de la FIFA, y empresarios de alto perfil como Elon Musk.
El inconfundible brillo de Manhattan volvió a encenderse cuando el lujoso The Whitby Hotel se convirtió en el epicentro de una velada que combinó talento, estilo y expectación. Ryan Murphy, creador de algunas de las series más influyentes de la televisión contemporánea, reunió a tres de sus nuevas musas —Kim Kardashian, Naomi Watts y Niecy Nash— para una presentación especial de su próximo proyecto televisivo, All’s Fair. Aunque el evento fue descrito como un encuentro “íntimo y relajado”, su atmósfera destiló pura sofisticación y poder estelar.
Kardashian, siempre consciente del lenguaje visual, acaparó todas las miradas con un look que fusionó sensualidad y elegancia: un top vintage de piel negra firmado por Saint Laurent (colección otoño 2003), combinado con una falda lápiz de seda. Con este guiño a la alta costura, la empresaria y estrella de televisión reafirmó su nueva faceta como actriz y productora, dejando claro que su incursión en la ficción es mucho más que una moda pasajera.
A su lado, Naomi Watts irradiaba elegancia minimalista con un vestido de líneas sobrias que realzaba su porte clásico, mientras que Niecy Nash apostó por un conjunto moderno y audaz, en cuero estructurado, que reflejaba su carisma y fuerza escénica. Las tres compartieron risas y complicidad, en una noche que más allá del glamour, celebró la unión femenina en la pantalla.
“Kim tiene una presencia impresionante. Es una mujer inteligente, disciplinada y muy trabajadora”, comentó Watts ante la prensa, elogiando el salto actoral de su compañera. Niecy Nash, siempre espontánea, añadió entre risas: “Esto no fue solo una fiesta, también es parte del trabajo. Pero si se trata de Ryan Murphy, sabes que el trabajo siempre viene con diversión”. Murphy, artífice de éxitos como American Horror Story y Feud, busca con All’s Fair crear un nuevo drama jurídico con sello de glamour y tensión. El productor se mostró satisfecho con el rumbo del proyecto, describiendo el encuentro en el Whitby como una “celebración del talento femenino y de una nueva era televisiva donde las mujeres lideran historias complejas, poderosas y bellamente contadas”.
Los flashes, el ambiente sofisticado y la energía de las protagonistas convirtieron el evento en un acontecimiento que va más allá de la promoción. Fue una declaración de intenciones: tres mujeres exitosas, seguras y multifacéticas, redefiniendo la narrativa del entretenimiento actual.
El cóctel posterior en el salón principal del hotel reunió a un selecto grupo de invitados de la industria, donde se habló de moda, de guiones y de lo que implica encabezar proyectos en un medio que sigue transformándose. Según Sarah Paulson, también parte del elenco, “hay algo distinto en esta producción: una energía femenina que se siente, que empuja y que eleva”.
Si algo quedó claro aquella noche neoyorquina, es que Murphy y su equipo no solo están lanzando una serie, sino marcando un nuevo capítulo en el universo del espectáculo: donde la elegancia, la ambición y el talento femenino se entrelazan con la mirada contemporánea de un creador que sabe cómo capturar la esencia del momento.
En definitiva, la velada en The Whitby Hotel no fue solo una cita más en la agenda de las celebridades. Fue una muestra de poder cultural, de la evolución de la figura femenina en Hollywood y de cómo un evento puede ser al mismo tiempo moda, cine, televisión y narrativa visual. Nueva York volvió a brillar… pero esta vez, bajo la luz de mujeres que están escribiendo su propio guion.
El rugido del depredador volvió a escucharse, pero esta vez con una nueva energía y un aire de renovación. Londres se convirtió en el epicentro del cine de ciencia ficción con la proyección especial de Predator: Badlands, la más reciente entrega de la legendaria franquicia de acción y terror. La cita fue en el imponente BFI IMAX de Waterloo, donde los protagonistas Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi desfilaron ante los flashes junto al director Dan Trachtenberg, consolidando una noche donde la nostalgia y la modernidad convivieron a la perfección.
UNA NUEVA ERA PARA EL DEPREDADOR
Desde su primera aparición en 1987, el temible Predator se ha convertido en uno de los monstruos más icónicos del cine. Sin embargo, Badlands rompe las reglas del juego: aquí, el cazador se convierte en el protagonista, un ser marginado que busca redención en un universo hostil. Bajo la dirección de Trachten berg —recordado por revitalizar la saga con Prey (2022)—, esta entrega apuesta por un enfoque más emocional y filosófico, sin perder la adrenalina y bru talidad que caracterizan a la saga.
Dimitrius Schuster-Koloamatangi encarna a Dek, un joven depredador expulsado por su propia raza, obligado a enfrentarse tanto a los humanos como a su pasado. Su contraparte, Thia, in terpretada por Elle Fanning, es un androide diseñado por la corporación Weyland-Yu tani que termina formando una alianza improbable con el alienígena. La película explora la empatía, el instinto de supervi vencia y los límites de la humanidad en una historia que combina acción y reflexión existen cial.
GLAMOUR INTERGALÁCTICO EN LA ALFOMBRA ROJA
La premiere londinense fue un desfile de ele gancia, con un toque de futurismo que recor daba la estética del filme. Elle Fanning se robó las miradas con un vestido metálico de inspi ración robótica firmado por Coach, un diseño que mezcló estructura y suavidad, reflejando a la perfección la dualidad de su personaje: hu mana y máquina, fuerza y fragilidad.
UNA HISTORIA DE SUPERVIVENCIA Y EMPATÍA
Predator: Badlands no solo destaca por sus efectos visuales o su carga de acción, sino también por su trasfondo emocional. En palabras del propio Trachtenberg, “la película es, en esencia, una historia sobre la otredad”. La relación entre Dek y Thia se convierte en el hilo conductor de una narrativa donde los límites entre depredador y presa se difuminan.
En la proyección especial, los asistentes fueron testigos de secuencias que arrancaron aplausos espontáneos. Los críticos coincidieron en que esta entrega logra equilibrar la tensión clásica de la saga con un nuevo enfoque cinematográfico, más introspectivo y visualmente deslumbrante. Los efectos especiales, realizados con una mezcla de animatrónica y CGI de última generación, recuperan el realismo visceral de las películas originales.
Durante la gala, Elle confesó entre risas que su papel fue uno de los más desafiantes de su carrera. “Tuve que moverme de maneras poco naturales, aprender secuencias físicas y actuar con prótesis que me quitaban movilidad. Fue ex traño, pero liberador”, comentó. Su compañero de reparto coincidió: “Interpretar a un Predator es algo que jamás imaginé. Aprendí incluso un lengua je alienígena inventado solo para la película. Fue agotador… pero valió cada minuto.”
EL FUTURO DE LA FRANQUICIA
Según fuentes de 20th Century Studios, ya se baraja la posibilidad de una secuela que continúe explorando la historia de Dek y Thia en nuevas coordenadas del universo Predator.
Esta entrega marca también un punto de inflexión en la visión de la saga: de la caza a la introspección, del miedo a la empatía. Y aunque los fanáticos de la acción más pura encontrarán abundantes escenas de combate, explosiones y sangre, Badlands deja una huella emocional más profunda.
UN RUGIDO RENOVADO
La premiere londinense fue mucho más que una alfombra roja: fue la consagración de una nueva etapa para una franquicia que parecía haberlo dicho todo. En manos de un director talentoso y con un elenco que equilibra juventud y madurez artística, Predator: Badlands promete ser el renacimiento de un clásico moderno.
Cuando las luces del BFI IMAX se apagaron, el público se quedó con una sensación clara: el depredador está de vuelta, pero esta vez, su mirada va más allá de la caza. Y si algo demostró la gala londinense, es que incluso los monstruos más temibles pueden reinventarse… y brillar bajo los reflectores de la gran
Brilla con Margot Robbie en la cinta Un gran viaje atrevido y maravilloso
Colin Farrell volvió a ser el centro de todas las miradas en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El actor irlandés presentó su más reciente trabajo, Ballad of a Small Player, una adaptación de la novela de Lawrence Osborne que lo coloca en la piel de un lord británico arruinado, atrapado entre casinos, hoteles y noches interminables en Macao. La cinta, dirigida por Edward Berger, es uno de los estrenos más esperados de la temporada por su propuesta visual y la intensidad emocional de su protagonista.
En conferencia de prensa, Farrell confesó que la historia lo sedujo por su complejidad moral: “No es solo un hombre que pierde dinero, es alguien que ha perdido el rumbo de su vida, atrapado en una mentira que él mismo inventó”, señaló. Aunque en el pasado ha hablado abiertamente de sus propias batallas con las adicciones, el actor fue claro: “He dañado mi cuerpo y mi mente, pero nunca mi cuenta bancaria”, bromeó, arrancando sonrisas entre los asistentes.
La película combina drama existencial con atmósferas cargadas de luces de neón, creando un retrato inquietante sobre la ludopatía, la soledad y el autoengaño. Acompañado por la actriz Fala Chen, quien interpreta a Dao Ming, el filme explora no solo el vértigo del juego, sino también las posibilidades —y límites— de la redención.
Un irlandés que conquistó Hollywood
Nacido en Dublín en 1976, Colin Farrell comenzó su carrera en producciones televisivas británicas hasta dar el salto a Hollywood a inicios de los 2000. Su gran oportunidad llegó con Tigerland, dirigida por Joel Schumacher, que lo catapultó como uno de los talentos más prometedores de su generación.
A partir de ahí, Farrell construyó una filmografía ecléctica: desde cintas de acción como S.W.A.T. y Miami Vice, hasta dramas más introspectivos como In Bruges, papel que le valió un Globo de Oro en 2009. También brilló en The Lobster, donde exploró un cine más independiente y arriesgado, y en The Batman, sorprendió al público con una irreconocible transformación como el villano “El Pingüino”, personaje que después retomó en la serie spin-off para HBO Max.
Su mayor reconocimiento reciente llegó con The Banshees of Inisherin, película de Martin McDonagh en la que interpretó a un hombre sencillo enfrentado a la ruptura de una amistad. El rol le otorgó la Copa Volpi en el Festival de Venecia y el Globo de Oro como Mejor Actor, además de una nominación al Óscar.
Premios, reconocimientos y lo más actual
Farrell ha demostrado ser un actor capaz de equilibrar proyectos de alto presupuesto con cine de autor. Su carrera le ha valido el respeto de la crítica y un lugar privilegiado en la industria. Entre sus premios más destacados se encuentran:
• Globo de Oro por In Bruges.
• Copa Volpi en Venecia y Globo de Oro por The Banshees of Inisherin.
• Nominación al Oscar como Mejor Actor en 2023.
Además, ha sido reconocido en diversos festivales internacionales por su versatilidad y compromiso actoral.
En el terreno personal, Farrell ha sido siempre franco sobre sus luchas con las adicciones, etapa que logró superar tras ingresar en rehabilitación en 2006. Padre de dos hijos, mantiene un perfil discreto en cuanto a su vida privada, enfocándose en su familia y en elegir proyectos que lo reten como intérprete.
Hoy, con 49 años, Farrell se encuentra en uno de los momentos más sólidos de su carrera. A la par del estreno de Ballad of a Small Player, también prepara su regreso televisivo con una segunda temporada de The Penguin y se mantiene como uno de los rostros más demandados del cine contemporáneo.
La apuesta de Ballad of a Small Player
El filme que llega a San Sebastián ya ha despertado opiniones encontradas: mientras algunos críticos aplauden la maestría visual de Edward Berger y la intensidad de Farrell, otros consideran que la narrativa a veces se diluye en su deslumbrante puesta en escena. Aun así, la actuación del irlandés se erige como el eje de la historia.
Macao, con su mezcla de culturas, casinos desbordantes y luces hipnóticas, se convierte en un personaje más, un espejo del vacío existencial del protagonista. “La ciudad es un laberinto visual que refleja la mente de Doyle”, explicó Berger, dejando claro que el entorno no es solo decorado, sino parte de la narración.
Lejos de ofrecer una historia de redención tradicional, la cinta plantea interrogantes más complejos: ¿puede alguien que ha vivido entre mentiras y excesos realmente encontrar paz?
Farrell no ofrece respuestas fáciles, pero su interpretación deja al público inmerso en esa pregunta.
Colin Farrell ha recorrido un largo camino desde aquel joven irlandés que irrumpió en Hollywood hace 25 años. Hoy, su nombre está asociado a personajes densos, contradictorios y profundamente humanos. Ballad of a Small Player es la más reciente prueba de su madurez artística: un retrato de la soledad, el autoengaño y la fragilidad del ser humano, iluminado por el carisma y la intensidad de uno de los actores más respetados de su generación.
En San Sebastián, el público lo recibió con ovaciones. Y aunque la suerte de su personaje en Macao se juega entre cartas y dados, la de Farrell en la pantalla grande parece asegurada: la de un jugador audaz que nunca teme apostar por historias que lo lleven al límite.
Nuestra relación con los alimentos es compleja, está influenciada por factores biológicos, psicológicos y sociales, y se encuentra íntimamente vinculada a nuestras emociones, según una terapeuta especializada en ansiedad por la comida, que explica cómo controlar las cinco clases de hambre más comunes.
“Nuestra alimentación es nutriemocional. La comida y nuestras emociones están íntimamente relacionadas, y esa relación se construye y moldea durante la infancia y en el ámbito familiar”, señala Miriam Salinas Gascón, (Barcelona, España; 1979) psicoterapeuta especializada en ansiedad por la comida y alimentación desordenada.
“El hambre es más que ‘ganas y necesidad de comer’. Puede ser de distintos tipos, muchos de ellos emocionales”, señala. Para explicarlo, Salinas describe su propio caso, señalando que la comida se convirtió en su mejor amiga durante una infancia marcada por la soledad, y la falta de límites y cercanía emocional en su familia, aportándole compañía, dándole placer inmediato y calmando la sensación de falta de pertenencia y vacío emocional que experimentaba en esa época.
“Lo mismo le sucedía a mi hermana. Obteníamos de la comida el confort que tanto necesitábamos y que no encontrábamos en los padres”, recuerda esta maestra en psicología positiva, chef de alimentación saludable y ex deportista de élite, que fue campeona de España en natación estilo mariposa (@miriamnutriemocional).
El vínculo comida-emociones se crea en la infancia
Otro ejemplo del nexo nutriemocional consiste en que nos prohíban ciertos alimentos en la infancia, según Salinas. Esa prohibición familiar conduce a que los niños sientan frustración y ansiedad, aprendan a comer por impulsos e ingieran un alimento en grandes cantidades al pensar que no estará siempre disponible, para después sentir culpa y vergüenza por ese comportamiento descontrolado, según explica.
“Los pensamientos negativos y moralistas sobre la comida, a los que contribuye la extendida cultura de la dieta, impiden al niño conectar con sus señales corporales de hambre, saciedad y placer y alcanzar la autorregulación, y hacen que inicie una relación disfuncional con la comida y con su cuerpo”, apunta.
“Con el paso del tiempo, aprendemos a gestionar los problemas y afrontar nuestra vida, alegrías, penas y vicisitudes, a través de la comida o la ausencia de la misma”, señala.
Advierte que, de esta manera, “entramos en un bucle donde empezamos a rechazar nuestra forma de comer y nuestro cuerpo; estamos atrapad@s, obsesionad@s y desnutrid@s; y no podemos sacar a la luz la fuerza que tenemos para crear, construir y vivir la vida que nos merecemos”.
Salinas ha creado un método para desprogramarse de los mandatos familiares sobre la alimentación que recibimos en nuestra infancia, aprender a regularnos emocionalmente y sanar nuestra relación con la comida.
Esta especialista ofrece en su libro ‘Atrévete a comerte la vida’ recursos para detectar y evitar una relación problemática con la comida y consejos prácticos para sanar dicha relación si es perjudicial, a partir de su propia historia de superación personal y autodescubrimiento, que funciona como un espejo en el cual podemos vernos reflejados. En esa obra explica cómo influyen en nuestra forma de alimentarnos nuestras tres partes o voces internas (‘la madre castigadora’, ‘el niño interior’ y ‘la madre tierna’) y cómo manejarlas de manera sanadora.
Como afrontar las ‘hambres’ más
habituales
Salinas explica en su libro como identificar y desactivar los 10 tipos de hambre más comunes, y a continuación ofrece algunas claves y herramientas para afrontar y manejar los cinco tipos de hambre que con mayor frecuencia trata en su consulta y aborda durante sus ponencias y talleres de terapia nutriemocional. En una entrevista con EFE, anima a que pongamos en práctica los siguientes consejos y exploremos las diferentes formas de nutrir cada uno de nuestros cinco “apetitos”.
“Recuerda que la alimentación saludable no se refiere solamente de lo que comemos, sino también de cómo nos relacionamos con la comida, con nuestro cuerpo y con la vida”, enfatiza.
1. Hambre de ser un@ mism@ “Este tipo de apetito es una forma de decirte a ti mism@ ‘¡Estoy aquí’!, es una manifestación de una necesidad fundamental que no puedes ignorar: la necesidad de ti mism@”, señala Salinas.
Esta terapeuta lo considera “el hambre de las hambres”, y explica que “se origina cuando te duele demasiado habitar tu cuerpo o sentir tus emociones”.
“Cuando sientas que te pierdes en el torbellino del día a día, en las expectativas ajenas o en tus exigencias internas, regresa a ti mism@. Crea en tu agenda `islas de reposo´: pequeños espacios y momentos de silencio donde puedas conectar con tu cuerpo, emociones y necesidades. Apaga el móvil, cierra los ojos y respira profundamente. Pregúntate: ¿Cómo estoy? ¿Cómo me siento? ¿Qué necesito en este momento?”, recomienda.
2. Hambre de estar nutrid@
“Esta clase de hambre está conectada con sensaciones fisiológicas y te comunica que necesitas nutrientes”, según Salinas.
“Dale a tu cuerpo ‘el combustible’ (alimentos) que necesita para funcionar correctamente; no te saltes comidas ni te restrinjas de forma severa; escucha las señales corporales de hambre y saciedad, y come de forma consciente, disfrutando de cada bocado y recordando que la comida no es solo energía, sino también placer y conexión con la vida”, recalca.
3. Hambre de reconectar con tu cuerpo Este apetito “se manifiesta como las ganas de reconectar con el cuerpo a través del sueño, la erotización o el deseo sexual, la buena salud y el movimiento físico”, explica Salinas.
“Tu cuerpo es tu hogar, tu templo. Escúchalo, cuídalo y dale lo que necesita para sentirse bien. Duerme lo suficiente, explora tu sensualidad, muévete de forma placentera y disfruta del contacto con la naturaleza. Reconcíliate con tu cuerpo y celebra su sabiduría”, recomienda esta terapeuta.
4. Hambre de sensaciones placenteras
“El hambre de placer es la necesidad de sentirnos bien, de disfrutar y de experimentar emociones positivas, algo tan importante como cubrir las necesidades básicas, es decir, el hambre de comida o de seguridad” de acuerdo a Salinas.
“La vida no es solo deber y sacrificio. Date permiso para disfrutar de los pequeños placeres del día a día: un baño relajante, una buena conversación, un paseo al sol, la lectura de un libro que te inspire. Cultiva la alegría, la gratitud y el buen humor. Ríe, juega, baila, canta... ¡Vive con intensidad y pasión!”, señala
5. Hambre de expresar tus emociones
“Este apetito se refiere al anhelo de conectar con nuestras emociones, expresarlas y manejarlas”, señala Salinas.
“No te tragues las emociones. Exprésalas de forma saludable: habla con alguien de confianza, escribe un diario, dibuja, baila... Identifica las emociones en tu cuerpo y dales espacio para que fluyan. Aprende a gestionarlas con amor y comprensión, sin juzgarte ni reprimirte”, concluye.
Con la llegada del otoño, no solo cambian los paisajes y la luz. También lo hace la piel, marcada por el paso de la exposición solar y los excesos estivales. En este contexto surge lo que algunos expertos denominan “celulitis otoñal”: una intensificación de la piel de naranja que afecta principalmente a glúteos, muslos y abdomen.
No se trata de un tipo nuevo de celulitis, sino de la acentuación de la ya existente, potenciada por la deshidratación cutánea, los cambios hormonales y la retención de líquidos propios del final del verano. La doctora Victoria Núñez Vera, experta en medicina estética, arroja las claves de cuidado y prevención para este tipo de celulitis.
Esta forma estacional de la celulitis se detecta porque la piel aparece más apagada, con irregularidades más visibles y, en muchos casos, acompañada de sensación de pesadez en las piernas. Frente a ella, la medicina estética ofrece tratamientos avanzados como el Morpheus8 Body, mientras que en casa la clave pasa por la constancia: una buena cosmética corporal, hidratación, ejercicio y hábitos saludables.
Factores que la desencadenan Los motivos de esta acentuación estacional son múltiples. “El calor favorece la vasodilatación y la retención de líquidos, lo que repercute directamente en la microcirculación”, señala. A ello se suma un aspecto básico: “Durante el verano, la piel pierde agua y se deshidrata por la exposición solar, y llega al otoño más frágil y menos elástica”.
La experta recuerda también la influencia de los hábitos de vida estivales: “En vacaciones solemos aumentar el consumo de azúcares y alcohol, y ambos contribuyen a empeorar la celulitis, porque favorecen la inflamación y la acumulación de grasa localizada”.Tampoco son menores las variaciones hormonales propias de esta época, que influyen en la tendencia a retener líquidos y en la elasticidad cutánea. El resultado es una piel con mayor flacidez, más irregularidades y una sensación de pesadez en las piernas.
“Ese acolchado tan característico de la celulitis se hace más notorio, y muchas pacientes notan que al incorporarse a la rutina en otoño se ven peor que antes del verano”, explica la especialista.
Cómo identificar la celulitis otoñal
La clave está en el diagnóstico clínico. “Lo que distingue a esta celulitis es su componente estacional. Tras los meses de calor y excesos, aparecen nódulos grasos más visibles, una piel menos turgente y un aumento de la flacidez”, describe Núñez Vera.
A nivel físico, el signo más evidente es el aspecto de “piel de naranja” acentuado, acompañado de irregularidades superficiales y pérdida de tono. Pero no es solo un problema visual: “Muchas mujeres sienten pesadez en las piernas porque la circulación venosa está más lenta y eso favorece la acumulación de líquidos”.
Para la experta, esta combinación hace del otoño una temporada clave para abordar la celulitis. “Es el momento en que más se nota y, al mismo tiempo, la época idónea para empezar a tratarla con constancia y eficacia”, resume.
Los cuidados en casa que marcan la diferencia En este sentido, la cosmética corporal es un aliado. “Los antioxidantes ayudan a reducir la inflamación, los retinoides estimulan la renovación celular y la cafeína favorece la microcirculación. Son tres activos muy útiles para reforzar la acción médica”, explica Núñez Vera.
El estilo de vida es igualmente determinante. “El ejercicio regular mejora la circulación y ayuda a controlar la resistencia insulínica, mientras que una alimentación equilibrada, baja en azúcares y rica en proteínas y fibra, evita la acumulación de grasa y la retención de líquidos”, añade. Otra herramienta sencilla es el masaje. “El drenaje linfático manual o con rodillos mejora el retorno venoso y disminuye la sensación de pesadez. Es una práctica fácil de integrar en la rutina y muy beneficiosa para la piel”.
La hidratación es fundamental. “Beber agua suficiente ayuda a combatir la retención de líquidos y a mejorar el aspecto general de la piel”, recuerda. Y no hay que olvidar la fotoprotección. “Aunque no estemos en verano, el sol afecta la piel. Recomiendo usar protección solar corporal incluso en otoño para mantener la piel activa y protegida”.
El tratamiento médico más eficaz
En la consulta, la doctora Victoria Núñez Vera apuesta por un tratamiento estrella: Morpheus8 Body. “Es una tecnología que combina microagujas y radiofrecuencia fraccionada, y que permite llegar hasta siete milímetros de profundidad en la piel”, explica.
El procedimiento actúa en varios frentes. “Por un lado, estimula la producción de colágeno tipo I y III y de elastina, lo que mejora la firmeza y la textura cutánea. Por otro, según la energía aplicada, puede coagular el tejido adiposo, lo que ayuda a reducir grasa localizada en zonas como muslos, glúteos o abdomen”, detalla la especialista.
Los resultados, asegura, son visibles de forma progresiva: “Desde la primera sesión se nota una mejoría, pero el efecto más evidente se alcanza a partir de la tercera semana. Por eso siempre recomiendo un mínimo de tres sesiones, y lo ideal son entre tres y cinco, espaciadas unas tres semanas cada una”.
La versatilidad de este tratamiento lo convierte en una opción para distintos perfiles. “Lo empleamos tanto en pacientes jóvenes que buscan prevenir y mejorar la calidad de su piel como en mujeres más maduras que quieren tratar flacidez y celulitis instalada. Es seguro, adaptable y muy eficaz”, sostiene. Ningún tratamiento médico funciona sin el apoyo de una rutina diaria. La doctora lo subraya: “Los resultados se optimizan si en casa la paciente cuida su piel y sus hábitos. Es un trabajo conjunto”.
Un problema que afecta a la mayoría de las mujeres
La celulitis es una de las principales preocupaciones estéticas femeninas, independientemente de la edad o el peso. “Más del 80 % de las mujeres la padece en algún grado. No se trata de un problema exclusivo de personas con sobrepeso, sino de un fenómeno multifactorial en el que influyen la genética, las hormonas, la circulación y los hábitos de vida”, explica Núñez Vera.
Por eso, insiste en la necesidad de un enfoque integral. “No hay una solución única ni mágica. El tratamiento debe ser siempre global, combinando la tecnología médica con cuidados en casa y hábitos saludables. Solo así se consiguen resultados duraderos”.
Lejos de ser un momento de alarma, la doctora anima a entender el otoño como una ocasión para actuar. “Tras el verano, la piel necesita recuperarse. Es el momento perfecto para empezar tratamientos porque hay tiempo de realizar varias sesiones antes del invierno, y porque la rutina facilita mantener hábitos más estables”, apunta. El mensaje que deja es claro: “La celulitis otoñal no debe verse como un problema nuevo, sino como un recordatorio de que la piel refleja nuestro estilo de vida. El calor, la alimentación y la falta de hidratación dejan huella, pero también tenemos herramientas para revertirlo”.
Constancia, prevención y realismo
El abordaje de la celulitis requiere paciencia y disciplina, subraya Núñez Vera. “No existen milagros. La clave está en la constancia: pequeñas acciones sumadas a lo largo del tiempo logran grandes cambios”, insiste.
Por ello, anima a combinar prevención y tratamiento. “Las pacientes jóvenes pueden beneficiarse de iniciar rutinas que eviten que la celulitis se instale, y en mujeres maduras lo importante es trabajar la flacidez y la textura de la piel. En ambos casos, se trata de entender la celulitis como algo que se controla, no como algo que desaparece por completo de un día para otro”.
Hacia un enfoque integral
El concepto de “celulitis otoñal” pone de relieve la relación entre los cambios estacionales y la piel. El otoño, con sus consecuencias en la microcirculación, la hidratación y la elasticidad cutánea, se convierte en una temporada clave para afrontarla. La medicina estética actual ofrece soluciones avanzadas como el Morpheus8 Body, pero la disciplina cotidiana sigue siendo indispensable. Como resume Núñez Vera: “El éxito depende de la suma: un buen tratamiento médico, cuidados cosméticos adecuados, ejercicio, dieta equilibrada y mucha constancia”. Así, la celulitis otoñal no es solo un desafío estético, sino también una oportunidad para retomar rutinas de cuidado y darle a la piel el protagonismo que merece.
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