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#20 DICIEMBRE2015 revistapecado.com pecadostaff@gmail.com PECADORES Diego del Carril Shavi Alli Luciano Poveda Leandro Parra FOTO DE TAPA Matilde Marin ILUSTRACIONES DE TÍTULOS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Florencia Nieto // Carlos Brigo // Patricio Padula INTERVENCIÓN CONTRATAPA Janire Usategui Castro
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EDITORIAL FLORENCIA NIETO //
lic. artes visuales
¿Qué imágenes se disfrazan ante nuestra mirada, qué perfumes emiten los objetos y los paisajes que nos rodean? ¿Cuántas veces despertamos a la sensualidad de ellas?
Esa luz, también es sombra e ingresa despertando a los objetos que parecían mudos, ya nos advierte Alejandra Pizarnik“... los objetos tienen bordes dentados”.
Hablemos de la textura de las imágenes, de ésas que se presentan amarillentas al ser recordadas. Aquellas que parten de una secuencia de ciclos aparentemente estables e infinitos.
Existen otras cosas debajo de la piel de las cosas. Repensar nuestro entorno es una herramienta para revisar los imposibles. Bachelard nos habla de tomar lo cotidiano como un acto de reflexión donde el arte “es un desdoblamiento de la vida, una especie de emulación en las sorpresas que excitan nuestra conciencia y la impiden adormecerse”.
A veces, somos verdaderos espejos de un tiempo que se diluye, que pasa desapercibido y ausente, pero en el espacio de lo conocido se producen fallas. En dónde nos permitimos mirar con nuevos ojos. La textura es frágil. De pronto, por esas grietas una luz se cuela irrumpiendo el sistema de ceremonias acordadas.
Estas descalabradas búsquedas tejen la textura de las imágenes, de lo que escapa fugaz y es capturado tal vez por un instante, tal vez para siempre. 5
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NOA Trabajo fotográfico de Emma Levingston
GAJES DEL OFICIO
Pequeñas historias de alrededor de lo que hacemos cuando hacemos fotografías. Ya sea en la calle o en el laboratorio, trabajando o simplemente fotografiando porque sí. por CARLOS BRIGO
PARADISUS
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Trabajo fotográfico de Matilde Marin
MARIDAJES
Cruces que se dan entre las fotografías y otras artes. por FLORENCIA NIETO
EL MAR LEJANO Trabajo fotográfico de Marcos Méndez
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Elegimos una foto de otro autor y contamos qué es lo que nos conmueve de ella, por qué la elegimos de entre otras. por PATRICIO PADULA
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Es un pecado no...
Te la dejamos picando
RECOMENDACIONES
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EMMA LIVINGSTON
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Emma Livingston es mitad Británica, mitad Argentina, nacida en Paris en 1976. Se dedica a la fotografía artística y editorial desde el 2005, año en el que llegó a Buenos Aires. Su obra ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas en Argentina, Mexico, Brasil, EEUU, Alemania, Francia y Gran Bretaña. Fue seleccionada como Discovery del Meeting Place de FOTOFEST en el 2010, y nominada para el Prix Pictet EARTH Award en el 2009. Sus fotografías han sido publicadas en Nextlevel, Lensculture, Dwell y European Photography entre otras revistas. www.emmalivingston.com 17
GAJES DEL OFICIO por CARLOS BRIGO 路 Reportero Gr谩fico 路
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Fue un 21 de agosto de 1984 en que, trabajando para el diario Crónica, me envían a cubrir al entonces Gral. Luciano Benjamín Menéndez que sería reporteado por Bernardo Neustad y Mariano Grondona en el programa Hora Clave, de Canal 13. Al finalizar dicho programa y ante el conocimiento que sería su presencia reprobada por organismos de DDHH, me fui a esperarlo a la salida del garage. Sale en un mítico Ford Falcón gris y, al ser insultado por dichos integrantes de los organismos, el tipo, facón en mano, desciende del auto y los amenaza. Fue un momento que dio como para 4 o 5 fotos, hasta que pudo ser reducido por su propia custodia que lo volvió a subir al auto para marcharse. Sabiendo que tenía dentro de mi cámara algunas de esas fotos que serán memoria, me dirigí tan rápido como pude al diario, a pocas cuadras de allí (mientras mi cabeza se llenaba de preguntas, ¿tendrán foco?¿estarán bien expuestas?¿No lo habré quemado de un lamparazo?). Entré al diario como una tromba, alrededor de las 23:30hs, hora de cierre del matutino, me dirigí al box donde revelaba, cerré la puerta y me dispuse a cargar el rollo en una espiral. En eso estoy cuando me golpean la puerta y la voz inconfundible de Héctor Ricardo García, dueño del diario, me dice” dale pibe, ya está?” A lo que respondo con no poca angustia que no, que apenas estaba cargando el rollo. “-ah bueno, apúrate”, me dice del otro lado de la puerta. Apúrate pienso yo, son 7 minutos de revelado, unos pocos segundos de lavado y 2 minutos de
secado del rollo, cuando vuelvo a escuchar el fatídico toc-toc de la puerta y García preguntando: “-Ya está?. -No García, me quedan 6 minutos!!! -Uh la puta que lo parió” lo escucho a García mientras se aleja, vuelvo a agitar el tanque, como para contrastar un poco el rollo y otra vez los golpes en la puerta y García apurándome, situación que se repitió unas cuatro veces más hasta que le digo, a través de la puerta que lo voy a sacar para fijar, a lo que García, al tiempo que abre la puerta me dice “-a ver, mostrame!“ Y yo Noooooo, con las manos ocupadas le cierro la puerta en la cara con la planta del pié. “-Me vas a matar boludo, me dice. Pero que si abre la puerta me vela el rollo García!!” Vuelve a irse carajeando....y regresa al instante. El rollo ya estaba fijado y lo hago pasar. Mete las manos en el tanque, lo saca y por el extremo de la película lo despliega ante la luz blanca para ver el negativo... en esa está cuando escucho
uno de los peores sonidos que puede escuchar un fotógrafo en esa situación, el inconfundible sonido del rollo pegado.
Está pegado, dice, lo deja en la bacha del box y sale puteando. Tomo el rollo mientras trataba de imaginar mi nueva condición de despedido y lo despliego. Estaba pegado, pero en el final, y las fotos estaban al principio, las 4 o 5 fotos que pude tomar, estaban intactas y sirvieron para ilustrar la portada del diario del día siguiente, en una segunda edición. Habían parado las rotativas para mandar de segunda esas fotos. 19
MATILDE MARIN
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Matilde Marin nace en Buenos Aires, Argentina en 1948. Se inicia trabajando alrededor de lo que llamó “La memoria interna del hombre”. Su producción actual está focalizada en el rol del artista como “testigo”, registrando a través de la fotografía y el video relatos sobre el mundo que habitamos, situaciones que se relacionan con el paisaje puro y su alteración natural o artificial. Su obra trata de mostrar lo ausente de lo presente, dando testimonio de un lugar. 29
MARIDAJES por FLORENCIA NIETO
Creo que existe un fantástico encuentro entre el artista y la idea. Luego de esa gran fiesta que se brinda comienza uno a pensar en las posibilidades técnicas de realización, será papel, tela, qué soporte se ajusta más a la necesidad de la imagen. Luego de explorar diversos materiales y viniendo de las artes visuales, en especial el dibujo, recurrí a cruces de lenguajes entre ellos, la fotografía. Parto entonces para mis investigaciones de imágenes fotográficas y
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voy estudiando las poéticas que en ella se desplazan. Luego de comprenderlas comienzo a ampliarlas, a multiplicarlas. Se extiende así una red entre los sentidos dados en la propuesta fotográfica y los dibujos que se empiezan a conectar con ella. Los resultados son imágenes ricas y complejas, que se vuelven dependientes unas de las otras, generando entre ambas un núcleo semántico único.
Ph Johan Hermida
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MARCOS MÉNDEZ
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Marcos Méndez nació en Trenque Lauquen en el año 1983. Cursó las carreras de Ingeniería Industrial en la Facultad de Ingeniería; Licenciatura en Sociología y Profesorado de Geografía en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación ubicada en la ciudad de La Plata. Además realizó seminarios de historia del arte en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad. Realizó cursos y talleres de fotografía en el Centro de Fotografía Contemporánea, dirigido por Ataúlfo Pérez Aznar. Asistió a los talleres de Estética y Lenguaje de la Fotografía, coordinados por Juan Travnik. Participó de los talleres de Estética e Historia del Arte, dictados por la Dra. Marta Zantonyi en su estudio. Concurre a los talleres realizados por Adriana Lestido y Carlos Bosch. Actualmente reside en la Ciudad de Buenos Aires donde participa de actividades relacionadas con la fotografía como medio expresivo.
www.chelomendez.com.ar 43
PAR MIL por PATRICIO PADULA
¿Por qué Eve Arnold? Recuerdo que esta foto la encontré en un libro sobre grandes fotógrafos, pertenece a un reportaje hecho por la fotógrafa americana Eve Arnold en Cuba durante la década del 50’. A primera vista parecía de lectura sencilla, la fotógrafa capta a una niña jugando en la playa, particularmente busca capturar sus dibujos en la arena. Sin embargo al leer sobre la historia de esta escena, descubrí que existe más detrás de esta foto. La niña es Juana, hija de un
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matrimonio de pescadores, vive en una humilde casa sobre la playa junto a sus padres y hermanos. La fotógrafa tal vez buscando crear un juego con la retratada le propone a la niña que dibuje la casa de sus sueños y he aquí el resultado, inmortalizado para siempre a través del lente de una cámara. Eso significa para mi esta foto, una niña, sus sueños sobre la arena, una imagen que resume una historia digna de ser leída.
Juana Chambrot draws her dream house in the sand on the beach 1954
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CADO E P N U ES CHAR U C S E O N
CADO E P N U ES NO VER
David Bowie
Masayoshi Sukita
LOW, HEROES Y LODGER
DAVID BOWIE 1972-2002
La trilogía de Berlín es una serie de álbumes de David Bowie grabados en colaboración con Brian Eno en la década de 1970. Los álbumes son Low, Heroes y Lodger, y también “The Idiot” junto a Iggy Pop. Bowie venia de dejar atrás a su alter ego Ziggy y el gran camaleón se deja influir por el sonido de los pioneros del pop electrónico alemanes Kraftwerk (quienes, en la canción “Trans Europa Express” los mencionan en la letra “From station to station / back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie” [de estación a estación / de regreso a la ciudad de Düsseldorf / se encuentran Iggy Pop y David Bowie] como una señal del trabajo de los dos artistas en Berlín).
No podes dejar de ver las fotografías que hizo Masayoshi Sukita de David Bowie. Se conocieron durante un concierto en el Rainbow Theatre de Londres y una de sus fotos, entre las tantas que le tomo, ayudó a hacer de Bowie un ícono, la de la portada de su album “Heroes”.
Otra vez el gran David se nutría de toda movida cultural para ofrecernos las mejores canciones. Siempre estuvo un paso adelante de todos. 46
Hace unos años presento una muestra de todos las fotos que le realizó llamada “David Bowie por Masayoshi Sukita 1972-2002”.
Entonces los días flotan por mis ojos Pero los días aún parecen lo mismo Y esos niños en los cuales escupes Cuando ellos tratan de cambiar sus mundos Son inmunes a tus consultas Son completamente conscientes de lo que están pasando - CHANGE David Bowie
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