Pausa N°84. La reconquista de lo esencial.

R E V I S T A

Nro. 84 Año 2 17\05\2020

La reconquista de lo esencial Ingredientes tan sencillos como harina, levadura, agua, sal y aceite son la base para un alimento muy reconfortante, aunque complejo de realizar. ¿Por qué el encierro nos lleva a experimentar horneando?

Buscamos las respuestas a este fenómeno global que nos brinda una sensación de control sobre la situación de crisis.

ENTREVISTA: CATE BLANCHETT / BAD BUNNY / LA CASA DE LAS FLORES / RECETAS / ARTE

[ STAFF Y SUMARIO ] Año 2 \ Número 84 Domingo 17 de mayo de 2020

STAFF REVISTA PAUSA DIRECCIÓN Y RESPONSABILIDAD PERIODÍSTICA Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes

Receta

Nota de tapa

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PERIODISTAS Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich CORRECTOR Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Gabriela García Doldán DISEÑADORES Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo —

SUMARIO

PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez —

3 EDITORIAL

COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria — TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra Marcelo Meza

4 ENTRETENIMIENTO 6 EN LAS REDES 7 EN RESUMEN

Musica

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8 CELEBRIDADES: Cate Blanchett

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12 MÚSICA: Bad Bunny 16 TEVÉ: La Casa de las Flores 20 Nota de tapa: Reencuentro con la cocina

EDITORIAL DE REVISTAS

27 GUÍA: Deliveries para mejorar el hogar

GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga

28 CINE: Herramienta terapéutica

DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán

32 RECETA: Caponata

PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —

33 NOVEDADES 34 ARTE: Un monstruo vive en el jardín, pintura de Waldo Longo

DEPARTAMENTO COMERCIAL GERENTE Nathalia Torres Yubero SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza

Cine

Pág.

28

smendoza@uhora.com.py

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py

(021) 415-7527

Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

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Benjamín Constant 658 Tel. 496 261

[ EDITORIAL ]

EN ESTA EDICIÓN COLABORARON

Tradición reconfortante Un alimento tan milenario como el pan es también uno de los que más tiempo y esfuerzo llevan, si lo realizamos en casa, siguiendo las recetas tradicionales.

En estos últimos tiempos, vimos cómo la levadura escasea en las tiendas. Las fotos de alimentos recién horneados tomaron por asalto las redes, como si esto nos acercara al menú de nuestros amigos y familia, y pudiésemos sentir el olor a comida recién hecha mientras compartimos con ellos.

Maximiliano Núñez

Crítico de cine en Cinéfiloz.

Cineasta en construcción.

Es, ciertamente, esa misma sensación de confort la que nos lleva a intentar preparar nuestra propia comida, con el cariño y paciencia que esta tarea exige. ¿Qué provoca que queramos hacerlo? Este domingo te invitamos a ahondar en las razones culturales, sociológicas y gastronómicas detrás de este fenómeno. ¡Acompañanos!

Leticia

Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA

Fabián Waintal

Periodista argentino de espectáculos, con base en Hollywood. Lleva más de 30 años cubriendo los Premios Oscar.

Este también es un espacio para debatir temas de actualidad. Queremos comunicarnos contigo. Queremos saber lo que pensás. Escribinos para comentarnos tu opinión acerca de nuestro contenido a revista-pausa@uhora.com.py.

Este también es tu espacio. ¡Esperamos tu e-mail!

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actualidad ]] [[ actualidad

ENTRETENIMIENTO ¿Qué escuchamos?

En Spotify

Sometimes I Wish We Were an Eagle / Bill Callahan (2009)

Spotify: Revista Pausa

¿Qué vemos?

ContraPoints \ En YouTube Tras abandonar un doctorado en Filosofía, Natalie Wynn creó su propio canal de YouTube con el objetivo de desarmar los discursos extremistas de derecha o izquierda. Desde un estudio en Baltimore, la youtuber de 31 años educa con humor ácido, al tiempo que enfrenta sus propias inseguridades y contradicciones. Disponible en: https://www.youtube.com/user/ ContraPoints/

El talentoso artista norteamericano, también conocido por su otro proyecto, Smog, nos presenta una fabulosa amalgama entre country, rock y baladas, con un toque ampliamente personal. Los cuidados y originales arreglos de Brian Beattie están en sintonía perfecta con la aterciopelada voz de barítono del músico, con la influencia de Johnny Cash o Lou Reed. Los finos toques de viento y cuerdas aportan una atmósfera orquestal justa y precisa.

Una sensibilidad notable y letras que navegan por lo poético se unen, dando como resultado un disco compacto y valioso de la canción estadounidense contemporánea.

¿Qué leemos?

Donde viven los monstruos / Maurice Sendak Son grandes y peludos, de dientes afilados, largas garras, cuernos y ojos ambarinos. Terribles y entrañables al mismo tiempo, son los protagonistas de este fabuloso libro ilustrado, junto con el pequeño Max, ataviado con su disfraz de lobo.

Una travesura tras otra hacen que su madre, al grito de: "¡Eres un monstruo!", le castigue sin cena.

Encerrado en su cuarto, triste y rabioso, viajará hasta el mundo de las cosas salvajes, donde no solo domará a las criaturas, sino que también se coronará su rey y protagonizará una epopeya con ellos.

La ambivalencia, el misterio y la provocación son elementos presentes en la obra de Maurice Sendak, quien se atrevió a representar a niños rebeldes, con un rico mundo interior, en desafío a la autoridad y las leyes establecidas, y que albergan emociones complejas.

A secret love\ En Netflix Cuando Terry Donahue y Pat Henschel se enamoraron en 1947, la sociedad aún no veía con buenos ojos una relación homosexual. Ambas se conocieron en la Liga Profesional de Béisbol, donde Terry destacaba tanto que inspiró la película Ellas dan el golpe. Así, durante siete décadas tuvieron que ocultar su amor a todo el mundo, haciendo creer que simplemente eran mejores amigas por miedo a ser repudiadas por su entorno. Chris Bolan, sobrino-nieto de Terry y Pat, dirige este documental en el que, además de recordar un pasado lleno de bonitas vivencias, sigue el proceso de adaptación de la pareja tras hacer pública su relación después de 65 años.

No te preocupes, no irá lejos \

Covers en cuarentena

Por televisión por cable

Glass Animals, la banda inglesa de indie rock originaria de Oxford, cuenta con un ciclo llamado Quarantine covers, en el que su frontman, Dave Bayley, hace versiones de sus temas favoritos. En la última entrega, colaboró con Arlo Parks para interpretar el hit Hotline bling. En los episodios anteriores, Bayley cantó Heart shaped box de Nirvana, Young and beautiful de Lana Del Rey y, más recientemente, Lean on me, de Bill Withers.

Los videos se publicaron en la página de Instagram de Glass Animals (@glassanimals) y en su canal de YouTube (Glass Animals).

Película basada en una historia real.

Después de quedar paralítico en un accidente de tráfico, John Callahan trata de abandonar el alcohol. Apoyado por su novia y un amigo, Callahan participa, a regañadientes, de un programa de desintoxicación y en él descubre su talento para el dibujo. Con Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber y Peter Banifaz. Director: Gus Van Sant.

Puede verse hoy por HBO Mundi y HBO Mundi HD, a las 14.05.

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[ actualidad ]

EN LAS REDES Video de la semana

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@pausarevistauh

Reacciones Sacar la basura nunca fue tan divertido

Varios videos del precursor del rock and roll Little Richard volvieron a resurgir como homenaje, pues falleció el sábado pasado. Entre ellos, una de sus presentaciones más emblemáticas interpretando el clásico Tutti frutti. Su enérgico alarido marcaría un antes y un después en la cultura musical de Occidente.

en el mundo

Nadie como él Muchos nombres raros hay por todo el mundo, aquí nada más conocemos una amplia lista de extravagantes y únicos. Pero definitivamente el recién nacido hijo de la cantante Grimes y el empresario tecnológico Elon Musk vino para ocupar el primer lugar. El pequeñito, que nació los primeros días de mayo, se llama X Æ A-12. Ni quisiera sabemos cómo se pronuncia o si es legal portar una denominación así, específicamente en el estado de California. La madre del bebé explicó qué significa cada parte del llamativo mote: la "X" alude a la variable matemática que expresa una incógnita. "Æ" es una variación élfica de las iniciales "AI" y significa "amor y/o inteligencia artificial". "A-12" es el nombre del avión Lockheed, el favorito de la pareja, ya que es veloz pero no violento. La "A" también es por la canción preferida de Grimes que se llama Arcangel.

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Jaime Coronel es un hombre y padre de familia español que encontró un momento de diversión en el acto de sacar la basura. Su garaje está lleno de disfraces para él y su hija, que siempre participan de eventos como el Carnaval o Halloween. Como este año quizás no habrá dichas celebraciones, Coronel decidió disfrazarse junto a su hija mientras tiraba sus residuos. Cada día pasean por los callejones de Puertollano con un atuendo diferente, como el de La bella y la bestia, Frozen, Spiderman, entre otros.

¿qué pasó?

Foto de la semana

Paseo cultural La exposición nacional Los museos se muestran, que recibió a más de 2.000 personas el año pasado, esta vez se realizará de forma virtual desde el lunes 18 de mayo, coincidiendo con el día internacional de estos espacios.

La Asociación Noche de los Museos es la encargada de organizar este evento, que también se transmitirá por sus cuentas en Facebook e Instagram.

Participarán establecimientos públicos y privados que seleccionaron piezas para la ocasión, bajo la curaduría del museólogo Luis Lataza.

La querida Jennifer Anniston compartió un #TBT dedicado al coronavirus en su Instagram. La foto, que le sacó un paparazzi mientras ella estaba en un restaurante, muestra a la actriz haciendo el famoso gesto con la mano. "Querido covid... ¿Puedes amablemente irte a la mierda ahora?

Gracias. Adiós".

[ PAÍS ]

Senado convocó a sesión virtual para interpelar a Eduardo Petta

Fotos: ÚH Archivo

EN RESUMEN

El pedido de interpelación al ministro de Educación, Eduardo Petta, fue aprobado la semana pasada por la mayoría de los senadores. El titular del Congreso, Blas Llano, convocó a una sesión virtual el miércoles 13 a las 9.00. Petta será interpelado por las acciones de la cartera de Educación en el marco del paro de actividades por el brote de coronavirus en Paraguay. Los legisladores criticaron que el MEC no desarrolló la capacitación tanto de docentes como de alumnos para la educación virtual, debido a que cuenta con un fondo de USD 40 millones desde el 2017.

Otros legisladores apuntaron al mal carácter del secretario de Educación, alegando que se ofende ante cualquier pregunta que se le realiza. En ese sentido, la senadora colorada Blanca Ovelar lo criticó por su “soberbia y autoritarismo”. Distintos gremios estudiantiles y docentes también cuestionaron su falta de apertura y diálogo. Además, otras organizaciones de docentes señalaron que el Ministerio no demuestra una hoja de ruta para continuar con el proceso educativo hasta diciembre de este año, en el marco de la pandemia del covid-19.

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El titular del Congreso, Blas Llano, convocó a una sesión virtual el miércoles 13 a las 9.00 de la mañana para interpelar al ministro de Educación, Eduardo Petta.

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Petta cuenta con un fondo de USD 40 millones desde el 2017.

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De acuerdo al titular de la Administración Nacional de Electricidad, Luis Villordo, la suma de los contratos asciende a USD 180 millones.

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La diputada Rocío Vallejo pidió la remisión de la respuesta en 15 días para el proyecto de la ANDE.

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Encuentran cuerpo de la tercera víctima de vuelco en río Paraná Pescadores de la zona de Puerto Ordoña, del barrio San Francisco, distrito de Domingo Martínez de Irala, departamento de Alto Paraná, hallaron un cadáver que sería el de uno de los cuatro jóvenes que cayeron al río hace una semana. El cuerpo del fallecido, que aún no fue identificado, es el tercero encontrado a siete días de búsqueda tras el percance. El hecho se había registrado el pasado 4 de mayo en el lugar denominado Muelle, de la ciudad de Presidente Franco.

Del suceso lograron salir con vida otros ocho jóvenes, quienes pudieron nadar hasta la costa. Un adolescente de 16 años fue uno de los sobrevivientes y contó que fueron interceptados por una flota de la Policía Federal del país vecino.

Supuestamente, fueron los agentes quienes los embistieron y a consecuencia de esto cayeron al agua. Sin embargo, en un comunicado, las autoridades brasileñas negaron esa versión. Los tripulantes que estaban en la embarcación son estibadores de la zona de Remansito y todos los días realizan transporte de mercaderías.

Hallaron un cadáver, que sería el de uno de los cuatro jóvenes que cayeron al río hace una semana.

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jóvenes lograron salir con vida, quienes pudieron nadar hasta la costa.

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En el paso fronterizo de Puerto Falcón, 13 argentinos estuvieron varios días varados. Finalmente, pudieron cruzar la frontera este sábado.

ANDE pide suspender contratos en licitación de postes ante presunto complot El titular de la Administración Nacional de Electricidad, Luis Villordo, manifestó que solicitó la suspensión de la ejecución de contratos para la adquisición de postes de hormigón, tras las denuncias que salieron a luz en los últimos días. El presidente de la empresa estatal manifestó que detrás de estas, supuestamente, "existe un complot" de Adolfo Villalba, secretario de Conflictos del Sindicato de Trabajadores de la ANDE (Sitrande).

Incluso, consideró importante que el Ministerio Público investigue a las personas innominadas. "La suma de estos contratos, que son de USD 180 millones, contempla la instalación de muchísimas obras que hacen referencia a la ampliación y refuerzo de la red de distribución de la ANDE", explicó. La diputada Rocío Vallejo, del Partido Patria Querida (PPQ), presentó un proyecto para pedir informes sobre la compra de los postes. La legisladora solicitó la remisión de la respuesta en un plazo de 15 días.

Abren fronteras a argentinos que estaban varados en Puerto Falcón Un grupo de 13 de argentinos, que estuvo varios días varado en el paso fronterizo de Puerto Falcón, finalmente pudo cruzar la frontera este sábado. Las autoridades del país vecino permitieron el ingreso de sus connacionales luego de 11 días. Recién en la madrugada de este sábado pasaron.

Natalia Cristaldo y sus tres hijos habían obtenido permiso de tránsito en el país y una autorización para cruzar la frontera, que le había proveído el Consulado argentino de Encarnación, en Paraguay. Pero los documentos quedaron sin efecto cuando llegaron a Puerto Falcón.

En innumerables oportunidades la mujer trató de comunicarse con las autoridades diplomáticas de su país en Paraguay, para obtener ayuda al respecto, pero la dejaron sin respuestas. Así que en el décimo día adoptaron como medida de protesta el cierre del paso de los camiones por 30 minutos. Luego de esta situación fueron asistidos por funcionarios del Consulado y dos días después cruzaron la frontera. Como no tenían dónde dormir, la aduana del lado paraguayo le proporcionó un contenedor para poder descansar. Ahí recibieron alimentos de los funcionarios y camioneros que están en la zona.

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Las autoridades del país vecino permitieron el ingreso de sus connacionales 11 días después.

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[ celebridades]

Cate Blanchett

Talento al servicio de los derechos ■ Por Fabián W. Waintal. Fotografías disponibles bajo derechos reservados de Romar Media y Netflix.

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e a poco, Hollywood se está convirtiendo en una ventana con vistas a los rincones más desconocidos, donde los famosos prestan su voz para generar un cambio.

Es como si el revolucionario #MeToo se hubiera transformado en otra epidemia que cambió la mente de estrellas como Joaquin Phoenix, con su discurso vegano, o Leonardo DiCaprio y el calentamiento global.

Ahora es el turno de Cate Blanchett, que siendo embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas, filmó para Netflix la serie Stateless (Apatridia), sobre el trato internacional a los inmigrantes, y la serie Mrs. America para Hulu, sobre la revolución femenina de los 70 en la lucha por la igualdad de derechos de la mujer. En un mundo donde el coronavirus aleja a la gente de las salas de cine, resulta una buena opción para contagiar algo bueno, desde el televisor, en casa. ¿El trabajo como actriz te lleva a analizar ciertos temas sociales desde afuera, con más objetividad?

- La mayor parte del tiempo vivo como una “impostora”, pero es verdad, en cierta forma veo todo desde fuera para reflejar mejor cómo es la sociedad. De un modo bastante extraño, como una fotógrafa, suelo dar un paso atrás para observar mejor lo que pasa dentro. Es una experiencia que tengo arriba del escenario, cuando

estoy totalmente concentrada, pero también me doy cuenta de que la persona en la fila F se duerme o se enciende la luz de algún teléfono celular. Digamos que cuento con un tercer ojo. Sí, definitivamente.

tan con un espacio que pueden ocupar, mostrando los rostros de la gente, sin la necesidad de una sola palabra. Es también una buena forma de contagiar cuestionamientos que requieren respuestas de apoyo, de todos.

¿Y se puede evitar el mensaje político al momento de abordar en una serie el debate sobre temas sociales tan diferentes como la inmigración y los derechos de la mujer?

- Es difícil generar un mensaje no politizado cuando por ejemplo la conversación se basa en la democracia de la mujer. Es una polarización que surge antes de que te des cuenta. Es lo malo de los medios sociales, donde todo se reduce a una simple frase. Lo bueno del cine es que trata el lado humano y es lo que tanto me inspira.

Cuando tratas con emociones intensas, a veces las palabras fracasan. Y por eso los filmes cuen-

¿Cuál fue tu primera reacción cuando conociste la verdad detrás de la historia de Mrs. America y las manifestaciones de mujeres que en la década del 70 defendieron la igualdad de derechos, como si fuera hoy?

- Cuando las mujeres reclamaban su espacio en los años 60 y 70, surgió un debate público de disconformidad y descontento en Estados Unidos y Australia. Pero la aceptación y la idea de encontrar una forma humana y digna de vivir juntos era parte de la democracia, aunque aquel espacio parece que se cerró increíblemente rápido. Mrs America es tan diferente…

"Estamos en la era de oro de la televisión.

Muchos de nosotros disfrutamos las series con el sistema de streaming, en casa. Siento que la tevé es una plataforma en la que realmente se puede hablar desde el corazón y la mente" 9

[ celebridades]

te transporta a las protestas, donde también podemos leer mejor lo que pasó. Es algo que muy poca gente experimenta fuera de mi privilegiada experiencia. Yo sentí que estaba ahí.

Me puse muy triste y me enojé al darme cuenta de que trataban de extinguir la energía de toda una generación. Me pareció emocionante ver mujeres, entre el público, diciendo: “Esta es mi historia, este es mi momento”. Pero de verdad intentaron apagar las esperanzas y el sentido de construir un futuro. Es algo global también.

Hay demasiados gobiernos democráticos corruptos que no ceden y es bastante interesante ver que el ser humano se resiste a quedarse sentado. Será por eso que siento una increíble energía con un enorme sentido de esperanza por la situación desesperanzada del pasado que generó la revolución femenina. ¿Y cómo fue que elegiste el mundo de Netflix o Hulu en vez del cine para entablar los diferentes debates sociales?

- Estamos en la era de oro de la televisión. Creo que muchos de nosotros disfrutamos las series con el sistema de streaming, en casa. Desde el lado creativo, cuando hablamos de historias, surgen como un lugar natural para expresarnos, pues la tevé es una plataforma donde realmente se puede hablar desde el corazón y la mente, en especial con proyectos tan grandes. Me pareció una buena oportunidad de llamar la atención con cierto cambio creativo, ayudando a generar diferentes perspectivas.

A pesar de haber nacido en los suburbios de Melbourne, Australia (14 de mayo, 1969), no hay dudas de que Cate Blanchett conquistó el mundo entero con sus siete nominaciones al Oscar, incluyendo los dos que ganó, en el 2005 por The Aviator y en el 2014 por Blue Jasmine. Será por eso que gracias al público apoyo a las Naciones Unidas también fue nombrada como embajadora global de la Unhcr (la Agencia de Refugiados de las Naciones Unidas) en mayo del 2016.

En el 2018, cuando era presidenta del jurado del Festival de Cannes también impulsó internacionalmente la revolución femenina del movimiento Time’s Up, liderando la histórica noche en que al compás de Pretty woman subió en silencio las escaleras del teatro Lumière con Salma Hayek, Kristen Stewart y otras 81 mujeres en representación de las 82 películas dirigidas por féminas en los 71 años del evento (versus los 1.688 directores hombres). Era la mejor forma de demostrar que la mujer no es ninguna minoría en el mundo del cine, en la época en que el #MeToo también había cambiado el rumbo de la diversidad en Hollywood.

Demostrando que la lucha femenina no es

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nada nuevo, con la serie de Hulu Mrs. America, Cate trae a la luz la famosa revolución femenina de los 70, cuando se agregó un artículo en la Constitución de Estados Unidos que garantizaba la igualdad de derechos para todos, imponiendo el final entre la distinción entre el hombre y la mujer. Lo curioso es que ella representa a Phyllis Schlafly, que se oponía al feminismo, el aborto y las reformas que amenazaban con quitarle los privilegios a la mujer, como el seguro social para las amas de casa, baños separados o la exclusión del servicio militar obligatorio. Y sin bajar los brazos en la lucha social desde un televisor, Cate Blanchett muestra los distintos problemas sociales de los inmigrantes despojados de otro estilo de derechos, en la serie Stateless, que tanto tiene que ver con su rol de embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas. ¿La idea detrás de Stateless, de Netflix, tiene que ver con tu verdadero rol como embajadora de la Agencia de la ONU para los Refugiados?

- Sí. Yo había empezado a trabajar en el año

2014 con la Agencia de la ONU para los Refugiados. Me propusieron un plan de 10 años para erradicar el problema de la apatridia, la gente que no cuenta con ciudadanía en ninguna parte del mundo, que se ve afectada toda la vida, sin acceso a educación o el cuidado médico más básico. Tampoco pueden moverse siquiera porque no tienen pasaporte para viajar. Sin ninguna esperanza de construir un buen futuro, son invisibles. Y nuestra campaña se llama Pertenezco porque ellos no pertenecen a ningún lugar y todos tenemos ese derecho. ¿La serie Stateless plantea el problema con Australia?

- Es un problema global. La crisis es mundial. Hay millones de personas afectadas.

No se habla de las condiciones inhumanas que viven o cómo trabajan. El trauma es asombroso y es nuestra responsabilidad romper el silencio y mostrar la falta de dignidad de la gente que no tiene identidad.

"Las personas que no son criminales son convertidas en criminales al describirlas como inmigrantes ilegales. El siguiente paso es dejar de referirnos a ellos como ‘inmigrantes ilegales’. Creo que debemos usar las palabras correctas, en el lugar correcto. Suena muy poético, pero es un paso importante para terminar con el racismo"

original no fue trabajar como actriz. No quería ser la protagonista. Pero había un tema muy fuerte con la identidad y la transformación. Interpreto una de las dos personas que lideran una secta ficticia, porque en cierta forma creo que la forma en que funcionan es muy similar a cómo trabajan muchas sociedades, separando la gente del sentido humano, para construir una nación, con el sentido de que la nacionalidad protege nuestras fronteras.

¿Qué porcentaje de realidad y ficción hay en la historia?

- Es difícil definir exactamente, pero te diría que un 80% está basado en una historia verdadera.

La serie sigue a cuatro personas muy diferentes, con antecedentes distintos pero con un buen nivel socioeconómico. Todas se enfrentan a un cambio eterno cuando son reunidas en un mismo centro de detención, en el medio de la nada, al límite con el desierto australiano, que resuena con la imagen de un famoso documental donde alguien corría tratando de encontrar algún lugar donde contar su historia. ¿Y en qué se diferencia del documental?

- Nos interesó lo que sucede con la cultura y nuestro sentido humanitario cuando tratamos a la gente de una forma inhumana y lo que pasa con esa gente con la que estamos implicados. Si no hablamos de esos temas y tratamos de encontrar soluciones, solo causamos más inconvenientes. Nosotros mostramos el problema de tratar con la perspectiva del Dios de los burócratas, además de una familia de refugiados que buscan asilo en Australia y Alemania; una mujer perdida entre el sistema de salud y la falta de Justicia cuando acusan falsamente a alguien como inmigrante ilegal.

Buscamos historias en centros de detención de inmigrantes y en el camino nos dimos cuenta de que Australia no es el único país que lo hace. Ahí es donde la ONU ayudó en informarnos sobre los derechos humanos. Tuvimos una experiencia con un barco llamado Tempo que llevaba niños a bordo desde 1977. A partir de ahí, el Departamento de Inmigración se convirtió en Departamento de Inmigración y Protección de Frontera. Nosotros lo empezamos a desarrollar en el año 2013 y estoy segura de que fue el principio del mundo cinema-

tográfico en que vivimos, donde la gente está desesperada por contar su historia de vida.

Quiere decir que ya empezaste con la historia de la serie mucho antes de la crisis que hubo en Europa con los refugiados en 2015. ¿Cómo crees que quedó la sociedad de nuestros abuelos, quienes solían dar la bienvenida a los inmigrantes?

- Como actriz, al trabajar tanto en teatro tengo un gran respeto por el lenguaje. Me parece que es una forma increíble de comunicarnos. Yo crecí en Australia, que se caracterizaba por dar la bienvenida a múltiples culturas. Solíamos celebrar el factor de que, como conocemos la invasión colonial, respondíamos positivamente y dábamos la bienvenida a aquellos que buscaban asilo y refugio. Creo que mi país mejoró así su cultura, sin duda, cambiando el lenguaje. Esa fue la idea que también nos interesó. ¿Hubo alguna historia en particular que impulsó la idea de filmar una serie en vez de un solo largometraje?

- Supongo que el proyecto tomó forma por un artículo que publicó The Guardian sobre un especialista en traumas que se fijó en la experiencia de los guardias que debían administrar las peores reglas, que no tienen sentido en cuanto a derechos humanos. Empezamos a verlo todo desde esa perspectiva. Es fácil decir que una persona es diabólica, mala, lo difícil es saber lo que piensa o cómo era cuatro o cinco años antes y por qué se aleja de esa esencia. Al final, todos somos humanos.

Al ser también la productora de Stateless, ¿siempre pensaste en tu rol como actriz, más allá de la causa?

- Bueno, para conseguir la financiación la idea

¿El miedo a la inseguridad o la situación mundial del coronavirus no juega también en contra de abrir esas mismas fronteras?

- El miedo que escuchamos es el de una época de xenofobia. Como especie, no deberíamos permitirlo. Los refugiados que conocí trabajando con las Naciones Unidas tienen muchísima esperanza y es lo que a mí también me da coraje para seguir. Creo que cuando actuamos por miedo, con lo que vivió Alemania hace poco, tenemos que desafiar el lenguaje y el comportamiento racista. Necesitamos mostrar compasión y humanidad frente a la xenofobia porque solo arriesga nuestro sentido humanitario.

Mirando hacia el futuro, ¿crees que realmente haya alguna esperanza de un verdadero cambio?

- Por mis propias experiencias, habiendo conocido refugiados en Líbano, Jordania y Bangladesh, particularmente entre los niños hay esperanza.

Son los que más coraje tienen. Admiro la dignidad de sobrevivir en las peores condiciones.

Es irónico que un país como Irán tenga más de 1.000.000 de refugiados y en Australia todavía se debate el destino de 800 personas, gastando más de USD 9.000 millones desde el 2013 solo para mantenerlos en el mismo lugar, sin dejarlos ir. ¿Y cómo crees que puede ayudar la comunidad internacional?

- De nuevo, el lenguaje es muy poderoso.

Cuando discutimos sobre los refugiados más vulnerables, que por la Declaración Universal de Derechos Humanos pueden buscar protección; cuando hablamos de la economía de la inmigración, en vez de dar asilo, es importante.

Cuando empezamos con la serie, hubo un cambio de lenguaje incluso en Australia, las personas que no son criminales son convertidas en criminales por describirlas como inmigrantes ilegales. Aunque no dicen que son delincuentes, expresar que son ilegales es lo mismo, porque insisten en que están fuera de la ley. El siguiente paso es dejar de referirnos a ellos como “inmigrantes ilegales”. Creo que debemos usar las palabras correctas, en el lugar correcto. Suena muy poético, pero es un paso importante para terminar con el racismo.

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[ mÚsica]

Bad Bunny

El trapero de las nuevas masculinidades En honor al título de su último disco YHLQMDLG, Yo Hago Lo Que Me Da la Gana, el artista puertorriqueño, conocido por disputar espacios de masculinidad disidente dentro del trap, se vistió de drag para el videoclip Yo perreo sola. Su interpretación y performance desataron polémica en las redes sobre el lugar de enunciación y la apropiación de la lucha feminista.

■ Por Juliana Quintana Pavlicich.

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U

n niño está mirando la televisión, pasan dibujitos. De pronto, la programación se interrumpe y aparece un título que dice Yo perreo sola en turquesa. Él se acerca y toca con el dedo la pantalla, ya estamos dentro del video. Aparece Bad Bunny envuelto en un vestido rojo de látex, con botas y los labios pintados. Baila sexy, se le acercan algunos hombres sin remera y los empuja hacia fuera. Ahora perrea en un enterito naranja, pechos postizos y una peluca.

Cuando aparece en su tercer outfit sobre un descapotable blanco, rodeado de flores color pastel, el intérprete canta por primera vez: “Que ningún baboso se le pegue / La disco se prende cuando ella llegue / A los hombres los tiene de hobby / Una malcriada como Nairobi”. En la siguiente escena, Bad Bunny es rubia y tiene un mono negro apretado, baila con su alter ego y en ese juego de identidades se ve, de fondo, un letrero verde neón con la consigna feminista “Ni una menos”. Entran distintos cuerpos feminizados a bailar y el clip finaliza con un sobreimpreso que dice: "Si no quiere bailar contigo, respeta. Ella perrea sola".

El trapero puertorriqueño Benito Martínez, más conocido como Bad Bunny, se convirtió en ícono a partir de éxitos como Amorfoda, Soy peor o Mia, el tema que interpreta junto a Drake. Pero también se hizo famoso por poner en crisis los modelos de mas-

culinidad hegemónica dentro del trap, el subgénero musical del rap que se originó en los 90, en el sur de los Estados Unidos.

El 27 de marzo de este año lanzó el hit Yo perreo sola, que se convirtió rápidamente en uno de los más escuchados del año y tiene más de 181.143.626 reproducciones en YouTube. Desde la letra de la canción, pasando por la estética del video, su atuendo, hasta las modelos que representan una diversidad de cuerpos y las consignas feministas, refuerza la idea de que el baile empodera y que las mujeres no necesitan de los hombres para hacerlo.

Sin embargo, el tema fue considerado por un sector del activismo feminista y usuarios de las redes sociales como una canción machista que cosifica a las mujeres y se apropia de las luchas de géneros. Por un lado, fue criticado por vender ideas que no representa, una suerte de pinkwashing (adoptar el movimiento feminista y LGBTI a su favor con fines lucrativos y de marketing) y por no incorporar a su producción a personas trans o travestis. Por el otro lado, uno de los más grandes cuestionamientos del último video fue la ausencia de Nesi, la cantante del coro de su canción.

La polémica instaló el debate sobre el ma-

chismo en el reguetón, un género musical que trascendió las fronteras de los boliches, tanto que ya es común escucharlo en el taxi, en el colectivo, en las salas de espera y en el supermercado. La pregunta que muchos y muchas comenzaron a hacerse fue: ¿Cómo es que la música que promueve la misoginia de una manera tan explícita suena en todas las radios, gana Grammys y llega a las listas de éxitos de todo el mundo?

Letras que provocan

La influencia de un video musical, como productor de cultura visual, modifica la percepción y se sitúa en contextos próximos al conocimiento de lo que nos rodea, atendiendo a la capacidad de mostrar no solo lo que el artista y su entorno quieren transmitir, sino también estableciendo relaciones entre distintas categorías (género, etnia, clase, diferencia cultural, creencias, etcétera) que modifican los modos de ver y la producción de la propia realidad y sus significados.

La etnomusicóloga española Silvia Martínez, en una entrevista con La Diaria, de Uruguay, explicó que los géneros trap, reguetón, electro latino, bachata, salsa, cumbia, pop latino y otros tienen en común que son baila-

Algunas mujeres que trascendieron en el neoperreo son, además de la pionera Tomasa del Real, la paraguaya Mi$$il y la cordobesa Ms. Nina. Con el trap están incursionando en el país las Milkshake (con Maestras del perreo), Mismaella y Cazzu (de Argentina). Dentro de la corriente mainstream del reguetón podemos encontrar también a Natti Natasha y Karol G.

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Traidores del patriarcado

El 10 de mayo, Bad Bunny estrenó su tercer álbum de estudio, Las que no Iban a Salir, con 10 canciones inéditas. Presenta apariciones especiales de Zion y Lennox, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, Jhay Cortez y Gabriela Berlingeri, su actual pareja. bles, se identifican como de origen caribeño, son cantados en español, tienen una letra sexualmente explícita, una base electrónica y unos videoclips en los que “tiene que haber perreo, mujeres ligeras de ropa y una sensualidad muy explícita”.

De todos estos géneros se habla, en general, cuando se critica el reguetón. Martínez hizo especial énfasis en la importancia de que todas estas músicas estén cantadas en castellano, ya que existen canciones con letras más escandalosas que zafan del examen antimachismo por tener líricas en inglés y un ritmo más electrónico (o menos latino).

Como, por ejemplo, Blurred lines, de Robin Thicke y Pharrell Williams, lanzada en 2013, que dice: “Él trató de domesticarte / pero sos un animal, bebé, está en tu naturaleza / [...] sos la perra más caliente del lugar”.

Para la DJ Rey Caniche, el reguetón y los géneros latinos no hace más de cinco años estaban catalogados como “música mal hecha”, a raíz del consumo globalizado de producciones en inglés en internet. “Yo en el 2010 consumía Tumblr, videoblogs de YouTube y nunca tenía referentes latinos, siempre eran anglosajones. Hasta el mismo reguetón hecho en Europa parecía sonar mejor, pero yo creo que es una cuestión de época. Este estilo, industrialmente, hizo una movida enorme para ser mundial y dejar de pertenecer solo a la comunidad latina. Ahora todo el mundo quiere bailarlo”, reflexiona.

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“Discriminar a alguien por escuchar reguetón o trap para mí ya es como discriminarlo por su orientación sexual. La música es para disfrutar y se puede hacer de la forma en que se te antoje. El reguetón es un género al que se le puso fecha de caducidad. La gente decía que era algo que no iba a durar, que sería de un momento nomás, igual que lo que se dice ahora del trap. ¿Y a cuántos años estamos de que el reguetón apareció? Yo creo que vino para quedarse”, expone la DJ Mechi la Facha.

La DJ Dominika, por su parte, opina que este odio hacia el reguetón tiene que ver con una cuestión de clase. Según explica, las letras no son muy diferentes a las que aparecen en canciones de referentes del pop o el rock, pero que este género, junto con la música latina o underground como el trap o el hip hop, es discriminado porque se lo vincula a una clase social baja de la que varias personas quieren verse disociadas.

“Muchos creen que las canciones en inglés son lo más y niegan el reguetón, pero los ves bailándolo en las discotecas. A mí me parece que es una cuestión de clase, como que ese estilo es para la gente pobre e inconscientemente por eso recibe más críticas. Nicki Minaj puede decir lo mismo que Bad Bunny y su canción se baila en Barbarella sin problema, nadie se da cuenta”, reflexiona Dominika.

Adoptar un estilo (culturalmente asociado a lo) femenino y el asentimiento ocasional a la fluidez de género no son nuevos cuando se trata de hombres en la música.

Muchas escenas han fomentado el cabello largo y el maquillaje en nombre de la androginia, a la vez que permiten a los artistas encarnar estereotipos de estrella de rock hipermasculinos.

Cuando el DJ y programador musical Éver Durañona fue consultado sobre por qué considera que determinados referentes históricos —como Juan Gabriel, Liberace, Freddie Mercury, David Bowie, Elton John o Prince— trascendieron a la historia como grandes rupturistas de las características asignadas culturalmente a los hombres, mientras que ciertos públicos se ofendieron con Bad Bunny por vestirse de drag, él respondió que el artista está blindado por la industria.

“No sé si existe registro de un artista pop hetero cis que tenga tanto alcance en la cultura popular, con un discurso progresista, que cuestione los estereotipos masculinos y femeninos. Es un pibe de 23 años y está construyendo sus valores a la par de crecer como músico y de tener que producir para la industria. Encontrar el equilibrio ahí debe ser redifícil. No creo que se haya adueñado de los discursos de un colectivo, pero mucha gente lo tomó como un emblema”, sostiene Durañona.

Mechi la Facha opina que están surgiendo nuevos modelos de masculinidad en artistas como Bad Bunny y que esto replantea ese escenario del reguetón. “Desde que se lo empezó a reconocer más ya te mostraba que desarrollaba un alter ego que exploraba su lado femenino, usaba ciertos accesorios y outfits. Me terminó de convencer porque creo que no es una persona que vende humo o se para con ciertos puntos de vista para tener seguidores”, dice.

En la misma línea, la comunicadora social, docente universitaria y realizadora audiovisual trans Cristina Rodríguez Romero opina que necesitamos aliados, o mejor dicho, “traidores del patriarcado”: “Esto también aplica para personas que apoyan la causa trans, el transfeminismo”, esto es, un feminismo que incluye a las personas trans del movimiento.

La deconstrucción de Bad Bunny como figura de masculinidad hegemónica fue progresiva. Sus looks más memorables viven en YouTube. Para la canción con la que saltó a la fama, Si tu novia te deja sola, su colaboración de 2017 con la superestrella colombiana del reguetón J Balvin, Bad Bunny se puso

un conjunto de color rosa y lentes de sol del mismo color mientras rapeaba a la cámara con dos iguanas posadas en su hombro.

En el video casero de Estamos bien, de 2018, que presenta secuencias nostálgicas de él y sus amigos, se pinta las uñas de un color morado oscuro y las seca mientras lleva una chaqueta de jean, al igual que en Caro (2019). En este segundo clip, con 218.728.058 reproducciones, desdibuja los límites del binarismo hombre-mujer, a través de una semejanza por analogía con una persona no-binaria con expresión de género casi idéntica a la suya. Cuando reaparece Bad Bunny, las dos figuras se besan y funden sus géneros en una sola.

En el video dirigido por Fernando Lugo y Benito Martinez aka Bad Bunny, se rompen las marcadas líneas estéticas que han acompañado al trap y al reguetón, y cuyas historias, en la mayoría de los casos, no salen de su zona de confort de lujos, excesos y mujeres expuestas para el consumo. A veces mezclados, a veces enfocados solo en uno de esos conceptos, pero casi siempre aterrizados en alguno de esos clichés.

James Balvin dice en una entrevista para Complex sobre el “conejo malo”: “Un líder permite que los demás salgan del clóset en muchas cosas, porque salir del clóset no es solamente sexual. Hay muchas personas que están reprimidas porque no pueden ser lo que verdaderamente quieren ser. Caen en la estupidez social de seguir todos los paradigmas de lo que se supone que está bien o mal hecho, qué es ser femenino y qué es ser masculino. Si quisiera ponerme una peluca o pintarme las uñas, lo haría porque me gusta”.

El día de la publicación de su álbum YHLQMDLG, Bad Bunny fue a cantar su tema Ignorantes al programa The tonight show de Jimmy Fallon para el que vistió una remera que decía: “Mataron a Alexa, no a un hombre con falda”. Se refería al transfemicidio de Neulisa Alexa Ruiz, una mujer puertorriqueña de 28 años. El caso de Alexa se viralizó en las redes sociales después de que se subiera un video denunciando que “un hombre vestido de mujer” había ingresado al baño femenino de un McDonald’s.

El artista denunció el crimen de odio en el show que emite la cadena NBC, con una audiencia estimada en 11.000.000 de telespectadores solo en Estados Unidos.

Pero ninguna otra intervención generó tanto ruido como la de su performance como drag en Yo perreo sola.

“A las luchas sociales que están un poco más sensibilizadas, siempre las denuncias que vienen de parte de un hombre millona-

rio les hace ruido. Me parece que está bueno que personas tan populares, más allá de su género, den visibilidad a este tipo de consignas para generar un debate”, considera Rey Caniche. No se trata de verlo como un ícono, sino de que los planteos produzcan ganas de saber, preguntar e investigar.

Para la socióloga Alicia Elías, hay demasiado esencialismo en las acusaciones.

“Muchas críticas que se le hacían giraban en torno a que el video no era feminista por la hipersexualización de los cuerpos femeninos. Ahí, en ese mismo punto fue donde me perdieron, porque en mi experiencia personal y de la mayoría de las personas que se crían en esta cultura católica y conservadora, ser sensuales es un desafío muy importante a esos cánones. Asumir la sexualización de mi personalidad es una afrenta a cómo se supone que yo sea o lo que esperan de mí como mujer”, analiza Elías. ¿Qué pasa con Nesi, la cantante del inicio de la canción que no aparece citada

en ningún espacio? Éver Durañona explica que hay un negocio de compra de vocales.

Existen empresas a través de las que se puede contactar a intérpretes para ciertas partes de temas. “Vos le escribís y decís que te cante, por ejemplo, dos lapsos, y le pagás mil dólares y regalías. Por esa razón, Bad Bunny no tiene la obligación de ponerla en los créditos”, explica.

En el fondo, pareciera que la crítica a Bad Bunny pasa por un discurso moralizante sobre los cuerpos que tienen permitido perrear y los que no, los que pueden o no trasvestirse o, ulteriormente, los que pueden o no esparcir consignas feministas.

“Bad Bunny no es feminista, o desconozco si lo es. Este es su arte, no sé si su intención es sentarse en una mesa con Silvia Federici y Judith Butler. Para mí es una victoria demasiado grande que una persona que tiene ese nivel de penetración global exprese que ‘Las mujeres mandan’ o ‘Ni una menos’ en un video. O sea, cuando se hace un eslogan, es para que se use”, sigue Elías.

Rey Caniche refuerza que esta clase de música —como el trap o el neoperreo— es necesaria como contracultura, así como años atrás ha sido el metal o el hardcore. En ese sentido, considera que son equivalentes al reguetón, históricamente. “Yo soy partidaria del perreo. Creo que el momento en el que más libre se siente una persona es bailando.

Para nosotras es muy difícil sentirnos bien con nuestro cuerpo, por más que intentemos o nos instruyamos con teorías”, dice.

El baile como acto de resistencia adquiere otra connotación: ya no se trata de mujeres bailando para satisfacer un deseo masculino, sino de encontrar la autonomía en la expresión de la sexualidad a través de la reapropiación del género con cuerpos que eligen cómo, dónde y con quién moverse.

Bailar gozosas también es una manera de corrernos de un lugar de víctimas hacia uno de empoderamiento.

En contra de los pronósticos de los medios de comunicación hegemónica— que acostumbran a justificar los femicidios con la forma en que las mujeres salen a bailar, lo que llevan puesto o la hora a la que vuelven—, el perreo es una forma de recuperar el placer. “Si no perreamos, no es nuestra revolución. Con el neoperreo que comenzó Tomasa del Real, empezaron a ser más las que se apropiaron de este género, como Ms. Nina, con un discurso superpoderoso. ‘Yo voy a llevar el short que yo quiera, la camisa como quiera’: se trata de darle fuerza a la mujer que quiere tener letras que la representen”, concluye Dominika.

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Flor de sátira

Una de las series latinas más vistas de Netflix presentó su tercera y última temporada. Hablamos de La Casa de las Flores, un melodrama que funciona como espejo de muchas familias tradicionales y que abre el abanico sobre los temas que están en discusión en la sociedad actual.

■ Por Romina Aquino González.

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Quién no se ha quedado enganchado con una telenovela mexicana? ¿Quién no ha llorado con las dramáticas historias de parejas que no pueden estar juntas por cuestiones de clases sociales; de padres e hijos separados al nacer; de herencias desperdiciadas? ¿Quién no se ha comido el cuento?

La Casa de las Flores encarna lo más puro del culebrón mexicano: muertes inesperadas, casamientos arreglados, secretos de familia, romances no aprobados, quiebres e idas a la cárcel. Pero más allá de tener todos esos condimentos que son llevados a la máxima potencia, rozando lo absurdo, la serie es una radiografía de muchas familias conservadoras que siguen vigentes. Deslumbra la hipocresía por intentar mantener las apariencias por sobre todas las cosas.

No es casualidad que el director, Manolo Caro, eligiera como género el melodrama, al que considera subvalorado y divertido. Su intención era darle un homenaje, traerlo de vuelta con tópicos actuales e incómodos. La propuesta incluye todo eso que las novelas de los años 80 y 90 no

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podían tener, rompiendo así con el discurso hegemónico de lo correctamente establecido.

En Venezuela llegó a existir un código en el que fijaron los temas que no debían formar parte de un argumento: homosexualidad, drogas, suicidios, incesto, cuestiones políticas, entre otros, según el periodista Boris Izaguirre, para El País. Asegura que el talento de Caro es saber trasladar a la televisión la combinación de historia real con mucha documentación sobre momentos igualmente reales de la historia reciente de México.

Manolo cuenta que su intención era hablar de un núcleo familiar, porque muchas personas podrían sentirse identificadas. “Todos somos parte de una familia disfuncional”, dice el director en una entrevista para el programa peruano De Película. Él quería desnudar la doble moral y cómo a pesar de que la verdad está ante nuestros ojos, decidimos ignorarla y fingir que no está sucediendo por una cuestión de conveniencia.

La primera temporada de la serie es sin dudas la mejor, ya que cuenta con la presencia única e inigualable de

Verónica Castro, quien representa a Virginia de la Mora, la matriarca y dueña de La Casa de las Flores, tradicional florería que heredó de su madre. Ella daría hasta su vida por conservar el estatus de los suyos. “La gente dice que somos la familia perfecta, eso es lo que quieren ver y eso es lo que van a ver”, afirma Virginia, una mujer con un carácter determinante, que vive atormentada por sus propias mentiras. Sin embargo, no es la única que guarda secretos.

Virginia es madre de tres hijos: Paulina, Elena y Julián. Cada uno carga con sus propios dramas: divorcio, represión sexual, ninfomanía. Pero la verdadera heroína, quien empuja la historia, es Paulina de la Mora, interpretada por Cecilia Suárez, la actriz fetiche del director, con quien trabajó en películas como Elvira, Perfectos desconocidos y La vida inmoral de la pareja ideal. Ella es quien pone los puntos sobre las íes, la que está detrás de todos los fantasmas del pasado para resolver las maldiciones que persiguen a su familia.

Aislinn Derbez personifica a Elena, la hija del medio, que a pesar de tener una carrera de arquitecta por delante, se pierde en enredos amorosos. Por otro lado, Darío Yazbek Bernal actúa como Julián, el menor, el más mimado y confundido, el encargado de quitarle canas verdes a su madre. Son la “tonta y retonta”, como les llamará Paulina a lo largo de la trama.

También forman parte del elenco Arturo Ríos, como Ernesto, el padre de la familia De la Mora, uno de los principales autores de los conflictos que se desarrollarán en la serie; Paco León, que pasó de ser José María a María José, la exesposa trans y abogada de Paulina; Juan Pablo Medina, como Diego, asesor financiero de la familia y amante de Julián, entre muchas otras figuras que le dan sabores explosivos a la historia.

Los personajes encarnan una animalidad voraz.

Tienen sed de descubrir qué pasa más allá de los límites establecidos por la madre. Luchan constantemente entre lo que quieren ser y lo que se espera de ellos. Y así es como terminamos viendo los monstruos más grandes generados por la sociedad y sus reglas. Infelicidad, rechazo y abandono son algunas de las consecuencias de eludir las verdades más profundas.

Una estética envolvente

Una narradora que va combinando la tercera y primera persona es la que lleva luz allí donde los personajes esconden sus miedos, traumas y vergüenzas. El inicio tiene lugar en el cumpleaños de Ernesto, el padre. Ya desde ese primer acontecimiento, en que se ve desplegada toda la producción artística, nos dan a conocer que la historia estará llena de momentos memorables.

La opulencia es una de las características principales de la familia y se nota en cada arreglo, cartel y cuadro de la casa. Para los De la Mora, los gastos superficiales son una inversión que los mantiene en su posición social. No escatiman en invitados, en decoración y mucho menos en mentiras.

Que el negocio sea una florería responde a que Caro es un amante de las flores y siempre soñó con tener un emprendimiento de este tipo. Pero no es el único ingreso

familiar: a medida que van cayendo las caretas, conocemos también la otra Casa de las Flores, un cabaré que representa todo lo contrario a la original, haciendo así ese paralelismo entre la imagen que se muestra y la que se quiere mantener en la oscuridad.

Uno de los objetos más llamativos de la casa es un gran cuadro en el centro de la sala que retrata a los integrantes del clan De la Mora. Esa pintura, que al principio solo es decoración, se vuelve un elemento central del universo.

Cambia en cada temporada, es una especie de presagio de lo que pasará. La encargada fue la artista surrealista Roberta Lobeira. El primer cuadro que realizó lo llamó Retrato de una familia normal.

El audiovisual no solamente es estéticamente sabroso, con una paleta de colores pastel que se distribuye en cada rincón de la casa y de acuerdo con los personajes. Musicalmente también es un viaje que deleita. Las canciones son parte esencial de los dramas diarios, ponen el dedo en la llaga cuando se necesita remover las tristezas. Algunos clásicos artistas que suenan son Yuri, Gloria Trevi, Paulina Rubio, Cristian Castro, etcétera.

Muchos especialistas del cine consideran a Manolo Caro el Pedro Almodóvar latino y encuentran guiños al

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cine del director español en sus obras. Hablando con el medio El Español, Caro expresó que era evidente que había referencias a las películas de Almodóvar, porque creció viéndolas y lo admira mucho.

La diversidad como bandera

“Estoy comprometido con el tema porque es momento de normalizarlo. Me parece muy importante desmitificar las figuras que tenemos asociadas a los personajes de identidades de género diferentes”, manifestó Manolo Caro en una entrevista para la revista 192, en referencia a los personajes que representan la diversidad sexual en sus películas y series.

En La Casa de las Flores nos topamos con un joven bisexual, un hombre gay, una mujer transexual y muchas drag queens. Lo destacable de estos personajes es que no responden a ningún estereotipo forzado; al contrario, están enmarcados en la completa normalidad, como bien lo señalaba el director.

Para Paco León, personaje que interpreta a María José, fue difícil aceptar el papel de la abogada trans, porque tenía miedo de caer en un cliché o faltar al respeto a este colectivo, pero cuando empezaron a trabajar juntos en la construcción del personaje, intentaron hacerlo con mucho cuidado. De igual forma, el actor no estuvo exento de críticas por ser un hombre cis heterosexual encarnando a alguien transgénero. Pero al conocer el desarrollo de María José a lo largo de la serie, se comprueba la naturalidad y meticulosidad con las que crearon cada detalle.

"Hemos vivido en una cultura en que la televisión mexicana nos hizo pensar que los personajes con diferente preferencia sexual son problemáticos, tienen vicios o muchas telarañas en la cabeza, cuando no es así”, mencionó Manolo para el portal Somos Next.

Claro que la vida de sus personajes diversos no es

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color de rosa, viven en una sociedad aún homobófica, machista y transfóbica, muy parecida a la nuestra, lo que constituye así también una crítica directa a las estructuras sociales. En la última temporada incluso hablan de las mal llamadas “terapias de conversión”, prohibidas en muchas partes del mundo pero realizadas aún en la clandestinidad en Latinoamérica.

Lo más interesante en este sentido es que cada tema es tratado con profundidad, inclusive desde la pedagogía.

A medida que los personajes descubren sus preferencias, el público también entiende las diferencias.

Manolo, que después de la primera temporada fue invitado a participar de varios congresos psicológicos LGBTI, habló con un psiquiatra de la comunidad trans en México y este le dijo que era importante que las personas del colectivo sepan que en México es fácil hacer el papeleo para cambiarse el nombre por el que se sientan identificados. Esa información la incorporó en la segunda temporada, donde María José, que es abogada, asiste a una de las trabajadoras del cabaré.

Risas garantizadas

A pesar de su participación estelar en la primera temporada, Verónica Castro dio un paso al costado para las siguientes entregas, dejando así un vacío muy grande en la trama, pero que el director supo cómo resolver. Sin embargo, para muchos seguidores la segunda temporada estuvo bastante floja y en la tercera volvió a recuperar fuerza para dar un cierre acorde a la historia.

Las hilarantes travesuras y los inesperados giros hacen que ni siquiera se pueda imaginar lo que pasará en el próximo capítulo. El humor negro se cuela donde menos se espera y uno termina riendo de sus propias contradicciones. Lo lindo también es ver cómo, por sobre todas las tragedias que suceden a los De la Mora, los hermanos se mantienen unidos durante la serie, reforzando el dicho que al final lo único importante es la familia. Se aceptan con sus diferencias, se escuchan y acompañan, aun no estando de acuerdo con las decisiones del otro.

En ese sentido, cabe destacar que una de las actrices que se sumaron a la segunda temporada es María León, hermana de Paco León, para interpretar a Puri, la hermana melliza de este. Según Caro, esta incorporación solo se da por tratarse de esta serie, que da licencias para lograr ambientes tan familiares como los que se retratan.

Con 34 capítulos —cada uno con el nombre de una flor y de aproximadamente 30 minutos de duración—, la serie

se puede ver de un tirón. A diferencia de los 90, cuando había que esperar cada tarde por un nuevo episodio, ahora ya está completa en Netflix.

La última temporada de la serie no solo respondió a los huecos que había dejado la segunda, sino que volvió a la raíz de todo. A la juventud de Virginia y Ernesto para entender por qué hicieron todo lo que hicieron hasta llegar a donde están. El escenario se sitúa en los 70, y busca también llamar la atención de los nostálgicos.

Cuando a Cecilia Suárez le preguntan en SensaCine si hay un mensaje definitivo de La Casa de las Flores, ella responde que en realidad lo que hace la serie es dejar un montón de preguntas sobre la tolerancia, el respeto, la familia y la honestidad.

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Un encuentro con la cocina El encierro trajo muchos cambios a nuestra rutina y varios de nosotros nos abocamos a la cocina, algo que da tantas satisfacciones como aprendizajes. ¿Por qué los seres humanos horneamos cosas complejas como el pan en tiempos difíciles? En esta nota encontrarás las claves para comprender este fenómeno colectivo. Además, te damos consejos justos para mejorar tu propio quehacer culinario.

■ Por Leticia Ferro Cartes \ Fotos: Javier Valdez \ Dirección de arte: Gabriela García Doldán Producción: Ana Paula Zárate \ Getty Images Editorial \ Modelo: Sergio Núñez

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asas madre, bollos que se convertirán en pan, bizcochuelos, pastas, galletitas, muffins, chipas, mbeju. Estos alimentos inundaron las redes sociales desde que inició la cuarentena.

También vimos con asombro a las levaduras abandonar masivamente las estanterías de los comercios y a las personas volcarse a hornear sus alimentos favoritos, para buscar confort en estos días inciertos.

Las búsquedas en internet de recetas de pan alcanzaron récords nunca vistos en el mundo, y eso nos muestra que es un interés compartido por distintas culturas, un fenómeno que trasciende lo local y vemos en todas partes.

Nos estamos animando a conquistar la cocina y nos preguntamos por qué pasa esto. “En tiempos de crisis, la gente codicia comodidades, y pocas cosas son tan simples y satisfactorias como un pan recién horneado por uno mismo”, asegura la socióloga Araceli Ramírez.

Pequeñas victorias

A propósito del gesto de hornear, cuestiona: “Pensemos en lo simple que es conseguir los ingredientes: harina, agua, sal, aceite y levadura. Lo sencillo de sus componentes más la simpleza de tomar el control nos hace sentir por un momento que tenemos el dominio de nuestra vida en este contexto de crisis e inseguridades. Podemos pensar que es como tomar el mando de nuestra supervivencia, teniendo en cuenta la importancia histórica y simbólica que siempre tuvo este alimento en nuestra vida (incluso como especie)”.

“En tiempos de crisis, la gente codicia comodidades, y pocas cosas son tan simples y satisfactorias como un pan recién horneado por uno mismo”.

Araceli Ramírez, socióloga.

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Según Araceli, podríamos decir que la importancia reside en el valor que le atribuimos al pan. Así, la carga simbólica explica esta práctica que se vio disparada por la pandemia: el pan sería el objeto al que se le atribuye ese valor. Esto da como resultado una sensación de seguridad, además de que tomamos las cosas en nuestras manos (simbólica y literalmente), lo que nos hace sentir útiles ante esta Araceli Ramírez, socióloga. noción de impotencia colectiva.

Alejandro Servián Sforza, cocinero y propietario de la pizzería D’Alessandro, coincide con este punto de vista respecto a nuestros cambios de hábito en cuanto a la comida y su elaboración.

De acuerdo con él, en situaciones adversas nos “Estamos reconquistando nuestro tiempo y, volcamos a la comida porque nos brinda una alegría básicamente, nuestras vidas. Obviamente con sus pura e inmediata. “Cuando nos encierran, nos enormes limitaciones. Creo que muchos van desculimitan, si tenemos que dejar de trabajar, somos briendo que pueden cocinar, que es algo que se dissuspendidos o despedidos de nuestros trabajos o fruta y, por sobre todo, una forma de conexión con nos alejan de nuestros afectos, ni siquiera tenemos otras personas, que es lo que nos falta hoy en día. la posibilidad de la socialización, nos falta sentir Esa cercanía la tenemos tan lejos. Sé de casos en cierta victoria en nuestras manos, generar un buen los que a través de la comida, la gente se acerca. Me sentimiento, algún tipo de felicidad. Se sabe que en pasa con una vecina, mi mamá, mis tías, mis tíos o la soledad es bastante difícil lograr esto −sin un senla familia de Belén, mi novia. No les puedo ver pero tido de transcendencia o misión−, entonces el pan se sí mandar un pan, un queso, una sopa. La gente se mete en ese agujero, en estas ausencias”, sostiene. está reconectando con la cocina, que era algo que Este proceso, además de ser altamente didáctico, dejamos en manos de los restaurantes, las cadenas fortalece nuestra confianza y autoestima, y permite alimenticias o comedores populares. Es un proceso confiar en la propia capacidad. “Lo que quiero decir superinteresante. Es la reconquista del tiempo y es que el pan te deja iniciar un trabajo, comparsu uso para conectarnos, para alimentarnos y para tirlo y ver un resultado; autocriticarte y mejorar; nutrirnos”, reflexiona. te alimenta, ocupa tu mente y tus manos. No hay "Ciertamente, la relación que tenemos con la que desestimar lo que es no poder salir a caminar preparación de los alimentos es algo muy personal, o hacer ejercicio físico. La panadería desestresa. pero eso está cambiando para muchos quienes, ¡Y el orgullo que te produce! Estamos necesitados hasta entonces, se encontraban alejados de los de victorias, por más pequeñas que sean. Algo tan procesos culinarios y se vieron obligados o intereajeno al quehacer privado, casero o doméstico. Las sados en acercarse a ellos. "Para Alejandro, esta es panaderías son más viejas que los restaurantes. una realidad desde su infancia, ya que se inició en la Hace mucho tiempo la sociedad paraguaya dejó de cocina desde temprana edad. hornear en la casa. Hoy en día, hacer eso es toda “Mi familia materna está bastante obsesionada una cuestión de orgullo, porque, ¿quién sabe hacer con la comida. Es gente que mientras almuerza un un pan?”, apunta Alejandro. domingo ya planea qué va a cenar ese día (risas).

Redes que acercan Con mucho gusto cocinaba, no era un nene que coAdemás de la cercanía que nos produce hacer pan rriera de ello. Mi mamá me solía llamar los dominen familia, o la satisfacción de realizarlo en soledad, gos para hacer pastas a mano, eso se debe mucho las redes nos invitan a compartir el resultado de a mis parientes, a mis tías. Tengo una familia en la aventurarnos a hornear nuestros alimentos. “Otra que casi todos los hombres saben cocinar bastante cosa que me parece destacable en este contexto −y bien. Y también en un momento −más de grande, más allá de este contexto, en el tiempo de hipercocuando decidí que sería mi carrera− surgió la necenectividad en el que vivimos− es el efecto de eco sidad de tener un empleo en el que pudiera obsersocial que genera consumir distintas experiencias var el proceso, el inicio y el final, y tener el resultado de vida en las redes sociales: veo que otras personas en mis manos. Obviamente, porque me encanta están haciendo pan, entonces yo también quiero, comer. Si mi trabajo tiene que ver con hacer comida para sentirme parte, para conectar con los demás y puedo comer mi trabajo, mejor aún”, cuenta.

Hacer pan da como resultado una sensación de seguridad, además de que tomamos las cosas en nuestras manos (simbólica y literalmente), lo que nos hace sentirnos útiles ante esta noción de impotencia colectiva

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y no quedar fuera; todas necesidades básicas de un ser social”, precisa Araceli.

Como a Alejandro le faltaba sostener un contacto social con sus clientes durante estos tiempos de cuarentena, se le ocurrió organizar clases prácticas en las que enseñaría sus secretos para elaborar alimentos en casa, a través de transmisiones en vivo en las redes.

“La experiencia de los vivos (a través de Instagram) fue espectacular. La recepción fue superbuena, tuvimos un montón de vistas. Hay muchísima interacción y la gente nos manda sus fotos. Fue una vivencia que me alimentó a mí, me sacó de estar quieto y me metió en algo dinámico. Vi un interés bastante grande. Esta es una forma de seguir conectándonos: está bueno llegar a las casas con lo que antes hacíamos, con nuestro trato, nuestra música, cosas que se sentían en el lugar físico y que, de repente, con un vivo, uno puede acercar más”, comenta.

Para Araceli, el pan es el medio simbólico de una necesidad más profunda: “Siempre fue algo que horneamos para los demás, y así compartir y reunirnos. Hoy no podemos hacer eso por las restricciones, para respetar el distanciamiento, entonces lo compartimos de manera simbólica a través de fotos y posteos en las redes sociales”.

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Alejandro Servián Sforza, cocinero.

“La gente se está reconectando con la cocina, que era algo que dejamos en manos de los restaurantes, las cadenas alimenticias o comedores populares. Es un proceso superinteresante. Es la reconquista del tiempo y su uso para conectarnos, para alimentarnos y para nutrirnos” Paradigmas cambiantes

Además de los cambios de hábitos y rutinas, hacer nuestros alimentos trae consigo otros factores.

Como somos nosotros quienes adquirimos, seleccionamos y disponemos de los ingredientes, podemos ser más conscientes de su origen. Así también, tenemos otra mirada y valoración sobre lo que representa elaborar la comida. ¿Este contexto cambiará las cosas? “Está por verse si la mirada de la gente se modifica. Definitivamente, el saber amplía nuestra capacidad de hacer, de entender. A medida que acumulemos conocimientos sobre la cocina, indudablemente vamos a saber apreciar lo que significa e iremos entrenando el paladar”, sentencia Alejandro.

Para muchos, la cuarentena va a dejar un mejor y mayor conocimiento sobre su alimentación, procesos y su origen, pero otros no cuentan con tiempo o recursos para dedicarse a esta actividad. “Creo que hay una mayor atención a la salud, entonces, definitivamente ya estábamos experimentando −y vamos a seguir haciéndolo− un cuidado y una búsqueda de la alimentación saludable. Obviamente, en los rangos que la gente puede permitírselo. En realidad, el poder del consumidor va hasta donde llega su dinero.

Para la gran mayoría del país, no sé si signifique un cambio tan profundo. Sí en las personas que tienen más tiempo y posibilidades de probar”, asegura el cocinero.

Crear un alimento con una preparación compleja, como el pan o la pizza, es desafiante pero completamente posible. Incluso puede ser una actividad que reúna a la familia y permita acortar brechas generacionales.

Para eso, Alejandro recomienda tener en cuenta el tiempo como un ingrediente más a la hora de la elaboración. “La mayoría de las recetas tiene un montón de levadura, para acortar el lapso que lleva hacer panificados. Ese es un error para el sabor, un modo industrial de cocinar, moderno. Pero si lo hacemos con la paciencia y la espera necesarias, tendremos un alimento más sano y más rico”, asevera.

Si existe la oportunidad, la idea de hacer tu propio pan o tu propia pizza (con la receta que nos regaló Alejandro) puede servir para demostrarte que podés brindarte una pequeña victoria cotidiana y sentir la satisfacción de compartir (presencial o virtualmente) una humeante horneada de panificados deliciosos, frescos, libres de conservantes y aditivos.

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RECETA

Masa de pizza Por Alejandro Servián Sforza

LAS CLASES EN VIVO #ElClubDeLaPizza de Alejandro se transmite los sábados a las 16.00.

Instagram: @dalessandropizza

Ingredientes

Facebook: D’Alessandro Pizzeria

• 1 kilo de harina 000 (tener un poco de harina extra para estirar y manejar la masa).

• 600 gramos de agua.

• 5 gramos de levadura seca o 10 gramos de levadura fresca (depende de la temperatura ambiente).

• 20 gramos de sal.

• 50 mililitros de aceite de oliva.

PROCEDIMIENTO 1. Pesar la harina y la sal juntas en un recipiente. Mezclar.

2. Pesar el agua y la levadura en un recipiente.

3. Revolver con las manos o un batidor para que se disuelva la levadura.

4. En una superficie lisa sin muchas grietas, formar una corona con la mezcla de harina y sal, cuidando que esta sea lo suficientemente alta como para contener el agua.

5. En el medio de la corona, poner el agua con la levadura y empezar a incorporar la harina desde la base de la muralla. Disolver los grumos con los dedos.

6. Cuando un poco menos de la mitad de la harina y el agua ya estén juntas, agregamos el aceite y lo mezclamos por completo hasta que se disuelva.

7. Incorporamos toda la harina y comenzamos a integrar con las manos (integrar es distinto a amasar, se simula apretar la mezcla cerrando y abriendo los dedos para que la harina se adhiera a las partes más húmedas de la masa ya formada).

8. Cuando sintamos la masa lisa y bien unificada, que no se pega fácilmente a las manos o a la mesa, formamos una pelota.

9. Aceitamos un recipiente lo suficientemente grande como para que le permita a la masa crecer un 25% más de su tamaño.

10. Esperamos un mínimo de una hora (pueden ser dos si hace mucho frío) y cortamos la masa en porciones de 400 a 450 gramos, dependiendo del tamaño de nuestras bandejas.

11. Bollamos cada porción cuidadosamente, sin que quede abierta la pelota en la base, y las colocamos en un recipiente plano y aceitado.

Ponemos aceite a la parte superior de cada

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bollo y los cubrimos con una doble capa de papel film o con una bolsa plástica bien pegada a la masa, dejando espacio para que leve.

12. Refrigeramos la masa por 24 horas.

13. Sacamos la masa de la heladera mínimo por tres horas antes de comenzar a estirar.

14. Encendemos el horno 30 minutos antes de empezar a estirar la masa. Tenemos que conseguir un mínimo de 250 grados.

15. Espolvoreamos harina en una superficie de trabajo y estiramos cada bollo preferentemente con las manos, primero marcando el borde con las yemas de los dedos y después con las palmas. Si el levado se dio correctamente y la masa no está muy fría, no tendría que presentar mucha resistencia. Si sentimos que no quiere seguir estirándose, dejamos de lado esa porción para que se relaje, y empezamos

el mismo proceso con otra. En dos minutos, la masa va a volver a ceder.

16. Introducimos la masa al horno con un poco de salsa y dejamos que se dore. El tiempo varía entre un horno y otro. Es muy importante entender al que usamos. Si es uno a gas, no debemos cocinar únicamente en el nivel más bajo; como la fuente de calor solamente viene desde el fondo, necesitamos rotar las pizzas: la mitad del tiempo en el nivel de arriba, la otra mitad de tiempo en el de abajo. Algunos cocinan más en el fondo, lejos de la puerta. Para igualar la cocción, rotar las pizzas 180 grados mientras cocinamos.

17. Cuando la prepizza tome un poco de color, sacarla del horno, agregar más salsa, queso y el resto de los ingredientes. Ir controlando el punto de cocción para que no se pase.

[ #quedateencasa ]

Guía de deliveries

Al pasar tanto tiempo en casa, nos dan ganas de renovar espacios, hacerlos más confortables y adaptarlos a nuestras nuevas necesidades. Por eso, te ofrecemos los datos de estas tiendas que cuentan con una amplia gama de mobiliarios y objetos decorativos, y que además tienen promociones especiales y descuentos. Es el momento ideal para cambiar el colchón o adquirir ese sofá grande que siempre quisiste.

SACCARO

ORTOBOM

SIERRA

Saccaro es una empresa brasileña con 74 años en el mercado y está ubicada en Caxias do Sul. Tiene 40 puntos de venta en Brasil y 28 en otros países.

Colchones Ortobom es la mayor empresa de fabricación del producto del Brasil. Es por eso que se propuso atravesar fronteras para llegar a Uruguay, Bolivia y ahora ya está en Paraguay. Nació en 1975 en la ciudad de Río de Janeiro pensando en la necesidad que tenían las personas de dormir mejor. Uno de los detalles más destacables de la empresa es su responsabilidad con el ambiente, ya que utiliza materiales que no lo dañan.

Fundada hace 30 años en Gramado, Brasil, Sierra hoy tiene 80 tiendas exclusivas en el país carioca y nueve en otras naciones. Es conocida por la calidad y sofisticación de sus muebles.

Su especialidad Muebles para indoor, outdoor, corporativos, restaurantes y hoteles. Todos sus productos son de alta gama y reconocidos mundialmente por los detalles en artesanía y diseño. Ahora con descuentos de hasta 40% y facilidades de pago.

Lista de productos • Sofás y poltronas • Mesas y sillas • Muebles para galería y jardín • Decoración y cuadros • Alfombras • Camas Cómo pedir Teléfono: (0972) 822-094 Redes sociales Instagram: @saccaro.py Facebook: @saccaro.paraguay Local España y Melvin Jones.

Web: www.saccaro.com.py E-mail: gerencia@saccaro.com.py

Su especialidad Su producto estrella son los colchones. Cuentan con una promoción de 50% de descuento por el mes de la madre hasta el 31 de mayo.

Abonando con tarjetas de crédito de Visión Banco, la compra puede financiarse en 10 cuotas sin intereses.

Cómo pedir Teléfonos con entrega inmediata sin costo: (0972) 638-244 y (0972) 638-223 Redes sociales Instagram: @colchonesoertobompy Facebook: Colchones Ortobom Paraguay Locales Asunción: Avda. España 1.410 casi San Rafael.

Ciudad del Este: Supercarretera Área 1.

Su especialidad Se destacan por los muebles y artículos de lujo para interiores, hoteles, restaurantes, corporativos y galerías, hechos con madera sólida de reforestación para garantizar la calidad de cada uno. Ahora cuentan con descuentos de hasta 40% y facilidades de pago.

Lista de productos • Mesas, sillas y butacas • Sofás y poltronas • Aparadores y balcones • Mesas de juegos • Camas y cabeceras • Accesorios, cuadros y alfombras Cómo pedir Teléfono: (0972) 822-094 Redes sociales Instagram: @sierradecorpy Facebook: Sierra Muebles Py Local San Martín 1.311 y Dr. Migone.

Web: www.sierra.com.br E-mail: Gerencia@sierradecor.com.py

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[ cine]

CINETERAPIA:

El cine como herramienta de ayuda El séptimo arte puede ser contemplado de muchas maneras, pero en los últimos años se han desarrollado técnicas y estudios sicológicos que lo utilizan como una eficaz herramienta terapéutica para el alma y la mente.

■ Por Maximiliano Núñez. Fotos: Getty Images.

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E

l cine siempre ha tenido una inequívoca ventaja sobre las demás disciplinas artísticas. Capaces de llenar nuestra vista con placenteras imágenes y nuestros oídos con los más amenos sonidos, las películas se han convertido en un escape perfecto que contrasta con la confusión, el estrés y otras emociones negativas que inevitablemente llegan a nuestra vida cotidiana.

Por dos horas, más o menos, batallamos contra androides gigantes, vivimos una historia de amor en la ciudad de ensueños o somos reconocidos editores en una revista de moda; todo desde nuestro sofá frente al televisor. En los últimos años, el cine ha desarrollado tantas ramas y subgéneros que resulta muy difícil llevar la cuenta, brindando la garantía de que siempre podremos encontrar una película que se adecue a nuestras necesidades. Pero esto no se limita al mero entretenimiento. De hecho, el cine es la principal medicina que recomiendan los sicólogos para un tratamiento llamado cineterapia.

Según su creador, el profesor de Sicología Gary Solomon, la cineterapia se define como “una forma de terapia o autoayuda que utiliza películas y videos como herramientas terapéuticas. Puede ser un catalizador para la curación y el crecimiento de quienes estén abiertos a aprender cómo las películas afectan a las personas y a visionarlas con consciencia, para desarrollar la intuición, la inspiración, la liberación emocional y el alivio”.

Efectivamente, existen producciones que, si bien no fueron hechas con el propósito de contribuir a la salud mental, contienen elementos narrativos y estéticos que ayudan a la mente a superar problemas sicológicos, tal vez de manera poco perceptible a simple vista, pero el método es práctico y sencillo.

Esto no significa que un individuo deba ver una película que retrata exactamente el problema que sufre, ya que puede estar o no directamente relacionado con él; sino más bien que el espectador logre identificar ciertas problemáticas que le resulten familiares en la ficción, los elementos y pasos a seguir que el o los protagonistas utilizan para superarlas, y aplicarlos alegóricamente en la vida real.

¿Cómo funciona la cineterapia?

“La cineterapia puede ser un poderoso agente catalizador para la sanación y el crecimiento de aquel que esté abierto a la posibilidad de aprender de qué manera las películas nos afectan, y de tratar de ver ciertos filmes con verdadera atención”, explica la doctora Birgit Walz —terapeuta radicada en California— en su sitio web Cinematherapy.com. Allí, Walz expone pautas a seguir para este tratamiento, similares a un análisis cinematográfico, pero con un enfoque más reflexivo, para acompañar a la sicoterapia apropiada para cada caso en particular. Así mismo, el psiquia-

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[ cine]

Cineterapia en casa Para que la cineterapia sea efectiva, se recomienda acompañarla de la psicoterapia particular para cada caso, pero si solo deseás experimentar el efecto catártico que ofrece, he aquí una lista de recomendaciones para ver en casa: • Miedo, inseguridad y superación: El discurso del rey (2010), La vida de Kayla (2018), La teoría del todo (2014).

• Depresión: Intensamente (2015), Las ventajas de ser invisible (2012), Cuando Harry conoció a Sally (1989).

• Ansiedad: Ratatouille (2007), Volver al futuro (1985), El viaje de Chihiro (2001).

• Problemas familiares: Pequeña Miss Sunshine (2006), El fantástico señor Zorro (2009), Más barato por docena (2003).

• Estrés: Ni idea (1995), Superbad (2007), El Gran Hotel Budapest (2014).

• Falta de motivación: Forrest Gump (1994), Billy Elliot (2000), Qué bello es vivir (1946). tra y psicoanalista Bruce Skalarew insiste en que la persona debe usar la cineterapia en conjunto con la psicoterapia tradicional para un mejor resultado.

Parecida a una discusión grupal sobre el final de una película, el principal objetivo de la cineterapia es lograr que la persona experimente una catarsis, una fuerte inspiración o un cambio significativo al terminar de verla. Esto se logra analizando los puntos más fuertes que conectan una determinada situación o un personaje en particular con la persona y sus problemas, y debatirlos al final del filme: ¿Logra o no superar sus objetivos? ¿Por qué no? ¿Qué escenas me impactaron emocionalmente? ¿Qué enfoque le da el realizador a este personaje o a este problema? ¿Qué actitudes o acciones puedo sustraer del filme y aplicarlas a mi vida?

Cabe destacar que las películas de una cineterapia pueden ser de cualquier género, pues dentro de la ficción siempre hay un elemento humano que hace posible que el espectador logre interesarse en la historia. Las variedades más recomendadas son: películas históricas, que explican el propósito y el lugar de los humanos en el transcurso del tiempo; los dramas, que giran alrededor de las relaciones interpersonales, y las comedias, que retratan el lado bueno de una situación desagradable. La doctora Walz dice que todas las emociones y actitudes expe-

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rimentadas con la cineterapia son válidas, desde el llanto y los cuestionamientos a uno mismo, hasta la risa y el diálogo interno y externo.

El poder del cine en nuestras vidas

Las películas tienen un rol muy importante en nuestras vidas. Ya sea como herramienta educativa, actividad social, fuente de inspiración y creatividad o como recreación en el tiempo de ocio, el cine nos ha acompañado social y profesionalmente como ningún otro arte. Capaz de emocionarnos, divertirnos y sorprendernos, los filmes son un universo de fragmentos artísticos que nos enseñan y ayudan a descubrir el mundo y a nosotros mismos. Indistintamente de si la cineterapia resulte una herramienta útil en la vida de cada persona, es importante destacar el poder del cine y el arte, que pueden ser tan buenos como una “sopa de pollo” para el alma y la mente.

Desde su descubrimiento, la cineterapia ha ayudado a millones de personas alrededor del mundo, a través de las distintas técnicas y plataformas que se dedican a ella, y cada vez son más los profesionales que la aplican. En una época en la que es de vital importancia mantener estable nuestra salud mental, nos ofrece una alternativa para lidiar con la ansiedad, la depresión y el estrés de estos tiempos difíciles.

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[ receta ]

Caponata Giselle Lefebvre Cocinera profesional y amante de la jardinería. Me gustan los pepinillos y probar platos nuevos.

Colecciono calcomanías. Mamá a tiempo completo.

Ingredientes • 2 berenjenas medianas • 1 taza de tomates cherry • 1 cebolla mediana • 1 taza de apio (solo el tallo cortadito en rodajas) • 3 cdas. de alcaparras • 1 mazo de albahaca fresca • 1 taza de aceitunas sin carozo • Sal • Pimienta • Pimentón • Aceite

PROCEDIMIENTO 1. Cortar las berenjenas en cubos como dados.

2. En un bol poner agua suficiente como para cubrir las berenjenas y dos cucharadas de sal.

3. Dejar las berenjenas sumergidas por media hora aproximadamente o hasta que cambie el color del agua.

4. Cortar las cebollas en juliana y saltear en una sartén bien caliente con una cucharada de aceite.

5. Agregar el apio y cocinar hasta que empiecen a sudar las verduras. Sumar los tomates cherry partidos al medio, las alcaparras, las aceitunas y condimentar. Apartamos del fuego.

6. Escurrir las berenjenas y secarlas bien con un trapo limpio.

7. Poner a calentar dos tazas de aceite y freír las berenjenas allí hasta que queden levemente doradas.

8. Agregar las berenjenas fritas al resto de la preparación y mezclar bien.

9. Por último, agregar la albahaca fresca.

Cuadrito "A mí me gusta agregar las hojas enteras, pero se pueden cortar si uno quiere. Les recomiendo servir el plato frío con una tabla de quesos, o tibio, acompañando fideos o algún asado", recomienda la chef.

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[ NOVEDADES ]

Surcar las carreteras sin límites La nueva BMW R 18 es sin duda una cruiser suprema. Toma prestadas las raíces de modelos famosos como la BMW R 5. El diseño clásico se combina en la BMW R 18 con una tecnología clara pero contemporánea para crear un concepto general fascinante que ofrece una experiencia de conducción tan cultivada como emocional.

Es tecnología pura y sencilla, combinada con "buenas vibraciones". El motor boxer de dos cilindros, epicentro del placer de conducir, es el más potente jamás utilizado en la producción de motocicletas de la marca, con una cilindrada de 1.802 cc. La potencia máxima es de 67 kW (91 hp) a 4.750 rpm. De 2.000 a 4.000 rpm, más de 150 Nm de torque están disponibles en todo momento, y esta potencia de empuje elemental se combina con un sonido resonante completo.

Debido a la situación actual, el espectacular nuevo modelo de BMW Motorrad fue lanzado en plataformas digitales con un alto despliegue, transmitido para riders de todo el mundo.

La preventa de la BMW R 18 ya está disponible en Paraguay, representada por el Grupo Garden a precio contado o financiado. Para más información, ingresá a las webs: www.bmw.com.py ymotorrad.com.py

historia con una capacidad de 1.802 cc.

• Potencia 67 kW (91 hp) a 4.750 rpm, par máximo de 158 Nm a 3.000 rpm.

• Más de 150 Nm disponibles en todo momento de 2.000 a 4.000 rpm.

• Eje cardán expuesto basado en el modelo clásico.

• Estructura manufacturada de tubo de acero de doble bucle.

• Brazo basculante trasero con eje cardán en diseño de bastidor rígido.

• Horquilla telescópica con fundas y puntal de suspensión en voladizo con amortiguación dependiente del recorrido.

• Ergonomía armoniosa para una conducción relajada y un control óptimo.

• Frenos de disco delanteros y traseros, con ruedas de radios de alambre.

• Tecnología de iluminación led de última generación, de interpretación clásica.

• Luz de giro adaptativa para una mejor iluminación de la carretera en las curvas como opción de fábrica.

• Instrumentación circular de diseño clásico con pantalla integrada.

• Keyless Ride para la activación conveniente por control remoto.

• Tres modos de conducción de serie, ASC y MSR. • Asistente de reversa para maniobras más cómodas y control de arranque en pendiente como opciones de fábrica.

• La BMW R 18 First Edition: aspecto exclusivo en pintura y cromo.

• Amplia gama de extras opcionales y accesorios originales BMW Motorrad, así como una fantástica colección Ride & Style.

Los aspectos más destacados de la nueva BMW R 18: • Estilo icónico que combina tecnología moderna con materiales auténticos.

• El motor boxer BMW más grande de la

Los clientes como prioridad

Un respiro es lo más apreciado en estos momentos, y en la constante búsqueda de reinventarse, el Grupo Garden ofrece nuevos beneficios a los clientes para flexibilizar la adquisición de cualquiera de los vehículos 0 km, usados o seminuevos, de sus marcas KIA, Nissan, Chevrolet, Jeep, Dodge, RAM, Mazda, Mini o las motocicletas BMW Motorrad.

El Plan 90 Días es lo nuevo que agrega el Grupo Garden a sus ya conocidos planes con financiación propia.

• Plan Familiar • Plan Uber • Plan Flexible • Plan Renting Car • Plan Campo (exclusivo para pick ups y vehículos comerciales, aplica para el sector agrícola y ganadero, con mínima entrega y pagos semestrales y/o anuales).

De esta manera, acceder a un 0 km se vuelve mucho más cómodo, mediante un plazo de 90 días para el abono de la primera cuota, con el beneficio de la transferencia y el seguro incluido en el Plan Familiar, y sumando también ahora mantenimiento gratuito aplicado a ciertos modelos y versiones hasta dos años. De esta manera, se reafirma el compromiso de garantizar tranquilidad y seguridad a los clientes.

Para consultas sobre el Plan 90 Días, el cliente puede comunicarse con el contact center al (021) 238-9100 o en las redes sociales de la marca de interés y solicitar atención personalizada de un asesor, para mantener el protocolo de seguridad, dictado por las autoridades sanitarias del país.

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[ ARTE ]

Pintura Título: Un monstruo vive en el jardín

Autor: Waldo Longo A.C

Descripción - Tecnica: Acrílico sobre lienzo - Parte de la muestra: Un monstruo vive en el jardín - Espacio Bruto - 2019

Más trabajos del artista en Instagram, @waldolongo.

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