Pausa N°99. Un gesto significativo

R e V i S T A

nro. 99

Año 2 30\08\2020

Un gesto significativo En distintos puntos del mundo se están realizando estudios para probar la eficacia del plasma como tratamiento para el coronavirus. La donación de este componente de la sangre se transfunde solo a los pacientes moderados que pasan a graves. Esto podría ayudar a quienes actualmente cursan la enfermedad.

KATHyA DAHLbeCK / DOCUMenTALeS GASTROnÓMiCOS / TeCnOLOGÍA / SHOPPinG / ReCeTAS

[ STAFF Y SUMARIO ] Año 2 \ Número 99 Domingo 30 de agosto de 2020

STAFF

Nota de tapa

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REVISTA PAUSA DIRECCIÓN Y RESPONSABILIDAD PERIODÍSTICA Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes PERIODISTAS Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich CORRECTOR Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Gabriela García Doldán

Receta

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DISEÑADORES Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán

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TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo —

SUMARIO

PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez — COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —

6 EDITORIAL Cine

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TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra Marcelo Meza

8 ENTRETENIMIENTO 10 Cine: Kathya Dahlbeck 14 CULTURA: Cuando lo digital y lo analógico convergen 18 NOTA DE TAPA: Un gesto valioso 24 SHOPPING: ¡Rebajas!

26 TEVÉ: Para ver con hambre

EDITORIAL DE REVISTAS

30 RECETAS:

GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga

- Cuadrados de pera - Bizcochitos para el mate

DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán

32 NOVEDADES

PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —

34 ARTE: Sinfonía psicodélica, ilustración de Fernando Acosta

DEPARTAMENTO COMERCIAL GERENTE Nathalia Torres Yubero SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza

Cultura

Pág.

14

smendoza@uhora.com.py

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py

(021) 415-7527

Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

4

Benjamín Constant 658 Tel. 496 261

[ EdITORIAl ]

EN ESTA EDICIÓN cOLAbOrArON

Gabriela García Doldán

Directora de arte, editora de moda y diseñadora gráfica. Amante de la fotografía y de las paletas de colores. Mamá de Oliver.

extendiendo lazos Si algo nos enseñó el contexto actual de la pandemia es que solos, no vamos a ningún lado. Cuando las cifras crecen, los números aumentan y la preocupación brota, también hay manifestaciones de solidaridad que nos embargan y nos llenan de esperanza.

Una de ellas es el trabajo de investigación que se está llevando a cabo sobre la terapia con plasma de pacientes recuperados. Hablamos con expertos, quienes nos cuentan cómo avanzan, qué hay que hacer para ayudar y, sobre todo, qué beneficios podría traer.

La donación es sencilla; si está en tus posibilidades, no dudes y formá parte de esta cadena humanitaria que, al final, construye una mejor sociedad.

Leticia

Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA

Gabu Zapata

Periodista de la revista High class, feminista, amante del cine y del teatro.

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actualidad ]] [[ actualidad

ENTRETENIMIENTO

¿Qué vemos?

¿Qué leemos?

Los veraneantes / Emma Straub

Tartufo \ En Mubi Para los Post, un viaje de dos semanas a la isla de Mallorca, en familia y con amigos, es una celebración. Franny y Jim cumplen su trigésimo quinto aniversario de boda, y su hija, Sylvia, se graduó del bachillerato. La isla iluminada por el sol, sus montañas y playas, sus tapas y canchas de tenis, prometen un escape de las tensiones que se gestan en su casa de Manhattan.

Pero no todo va según lo previsto: en el transcurso de las vacaciones los secretos salen a la luz, se experimentan viejas y nuevas humillaciones, resurgen rivalidades de la infancia y se exacerban antiguas heridas.

¿Qué escuchamos?

En Spotify

Old World Underground, Where Are You Now? / Metric (2003) Con el sonido característico de la explosión indie de principios de milenio –que aún suena fresco y relevante–, la banda canadiense hizo su entrada triunfal a la escena del rock mundial con este trabajo.

Compuesta por Emily Haines (voz y teclados), James Shaw (guitarra), Joshua Winstead (bajo) y Joules Scott-Key (batería), Metric ofrece una interesante propuesta en que la distorsión y la electrónica convergen. Un espíritu synth pop recubre 10 canciones que hablan de amor, desamor, rebeldía y encuentros casuales. Se destaca el contraste entre ese sonido y las melodías pegadizas con la brillante interpretación de su frontwoman.

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Spotify: Revista Pausa

Un ama de llaves convence a su amo de sacar a su nieto de su testamento para que le deje a ella sus riquezas, en su lugar. El nieto, disfrazado de proyeccionista de un cine ambulante, se abre camino en la casa para proyectar una película de Tartufo: así intentará abrir los ojos de su abuelo. Protagonizada por Emil Jannings y dirigida por F.W. Murnau.

Van Gogh en la puerta de la eternidad \ En televisión por cable Una mirada a la vida del pintor holandés posimpresionista Vincent Van Gogh, quien pasa sus últimos años en Francia esforzándose en crear las obras maestras más espectaculares, por las que hoy es reconocido en todo el mundo. Con: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner y Niels Arestrup. Dirigida por Julian Schnabel. Puede verse en HBO Mundi y HBO Mundi HD hoy a las 13.30 y mañana, lunes 31, a las 14.55.

Crímenes de familia \ En Netflix Alicia e Ignacio son un matrimonio acomodado que reside en uno de los barrios más exclusivos de Buenos Aires, junto a Gladys, su empleada doméstica, y el pequeño hijo de esta, Santiago. De pronto, su pacífica existencia se ve completamente alterada cuando Daniel, su hijo —con el que tienen una relación compleja— enfrenta la posibilidad de ir a la cárcel por una acusación de intento de asesinato de su exesposa. Desesperada, Alicia hará todo lo posible para que no se lo condene, pero poco a poco descubrirá una peligrosa trama oculta que convertirá su vida en una auténtica pesadilla. Con Cecilia Roth, Yanina Ávila, Miguel Ángel Solá, Benjamín Amadeo y Sofía Gala Castiglione. Director: Sebastián Schindel.

[ cine ]

Kathya Dahlbeck Calidad visual

Ella es una artista paraguaya de efectos visuales que nos cuenta su experiencia trabajando en la posproducción de grandes series de Hollywood, como Westworld, Watchmen y Carnival row, en un rubro vertiginoso, intenso y, sobre todo, muy orientado a los detalles.

■ Por Leticia Ferro Cartes. Fotos: propiedad de ILP.

A

diferencia de otras personas que se desempeñan en el ámbito audiovisual, Kathya empezó su carrera luego de dar un giro. “Fue por casualidad y tuve muchísima suerte. Estaba buscando cambiar de rubro porque estudié Economía por cuatro o cinco años y quise meterme en algo más creativo”, nos cuenta. Así, realizó un curso técnico de dos años en Suecia, donde reside hace varios años, lo que le permitió conocer cómo funciona la industria de los efectos

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visuales (o VFX) desde dentro y adquirir las herramientas necesarias para su carrera. El estudio donde se desempeña Kathya fue recientemente nominado a tres premios Emmy, y ella formó parte de dos de estos equipos de trabajo.

Cuando los detalles lo son todo

“Siempre tuve un gran interés en películas y series.

Me encantaba ver el detrás de cámaras, antes y después de las tomas. Pero no sabía todo lo que con-

Kathya Dahlbeck

llevaba o qué se debía saber para trabajar en eso”, dice. Se inició haciendo pasantías para trabajar en comerciales donde, según ella, se aprende mucho y rápido por los apretados cronogramas y el ritmo vertiginoso. Si para el cine o la tevé invierten días o incluso meses en un solo plano, para la publicidad todo se condensa en semanas.

Luego, le tocó trabajar en el tráiler del videojuego Raid World War 2, de la empresa Starbreeze, lo que la llevó a ocupar el cargo de compositora visual en la firma especializada en efectos visuales, donde se desempeña actualmente. ¿Cuál es su función en esta gran industria?: “Soy compositora digital. Se llama compositing al último paso en la cadena de producción de efectos visuales, antes de enviar el plano final al cliente. Lo que hacemos básicamente es ensamblar todos los elementos y materiales que crean los compañeros en otros departamentos, como por ejemplo lo filmado en el set, los renders de animación, secuencias 2D, etcétera, y asegurarnos de que todos estos elementos, una vez juntos, se vean integrados de forma armoniosa y lo más real posible”, detalla.

Para que los efectos visuales sean de buena calidad, lo importante es que no te distraigan ni hagan que te enfoques en eso antes que en la historia.

Muchas veces ni cuenta nos damos de los toques invisibles que están presentes en casi todas las producciones (extensiones de set, cleanup o limpieza de cosas que no deberían estar ahí, también detalles agregados que no existían en el set de grabación), y si no lo notaste, entonces fue bien hecho. Es decir, cuando algo no existe pero sentís que está ahí.

Desde un punto de vista técnico, mientras más información y referencias tengamos desde el vamos, de cómo queremos o apuntamos a que se vea el pro-

ducto final, mas realismo se puede lograr. Y esto se aplica desde la preproducción, pasando por rodaje hasta la posproducción.

Proceso vertiginoso

El trabajo es intenso, y sobre todo, debido a los plazos, se desempeñan bajo mucha presión. “Los días son largos y a veces las noches también, sobre todo cuando nos acercamos al crunch time, como le llaman, cuando ya falta poco para entregar el proyecto”, dice la especialista. Como la complejidad varía según la

“Siempre tuve un gran interés en películas y series. Me encantaba ver el detrás de cámaras, antes y después de las tomas.

Pero no sabía todo lo que conllevaba o qué se debía saber para trabajar en eso”.

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[ cine ]

producción (depende de la visión del director, de los detalles técnicos, etcétera), a veces pueden estar mucho tiempo detallando un solo plano: “Si te pidan remover un micrófono o cables, por ejemplo, o agregar un movimiento de cámara en 2D, directamente pasa a compositing. Pero si un plano requiere un personaje o un fondo totalmente digital, o recursos como explosiones, una nave espacial, un robot, el proceso a seguir cambia drásticamente. En esos casos empezaría, por ejemplo, con el diseño del personaje o elemento, modelado, texturizado, FX (crear efectos como por ejemplo humo, agua, destrucción de alguna estructura, iluminación) y, por último, compositing”.

Cada detalle, paso y proceso tiene detrás un artista especializado. La atención al detalle es tan minuciosa que deben controlar los planos píxel por píxel. “El ojo se entrena y la experiencia te da esa confianza”, asegura.

Creativamente hablando, la orientación que tiene la labor depende del tipo de producción. “Generalmente, para una película o serie grande existe un estilo preestablecido y unas directrices específicas a seguir, por lo que el trabajo termina siendo más técnico.

En producciones más pequeñas o independientes, los artistas suelen tener más libertad creativa”, especifica.

Ella busca inspiración en lo cotidiano, en lo que la rodea. Y es así como toma fotografías desde su celular, para luego llevar esas referencias a su quehacer. “Si quiero reproducir el movimiento del agua, por ejemplo, ¿qué mejor que mirarla y ver cómo es en la realidad? La idea es que se vea natural y esta es la mejor forma”, cuenta la artista.

Para Kathya, los VFX son una herramienta que hace posible crear cosas que solo podrían existir en nuestra imaginación. “Por ejemplo, si algo o alguien no existe en la vida real, existió en el pasado o existe pero su uso significa un riesgo para las personas o un costo más elevado de producción, se crea digitalmente. Ya que se puede manipular hasta el más mínimo detalle, aporta mucho mayor control sobre los elementos que conforman un plano y al final ayuda a llevar a cabo o mejorar la visión de los directores y productores para contar una historia”, cuenta.

Habilidades requeridas

¿Qué cualidades son necesarias para desempeñarse como artista de efectos visuales?: “Como regla general, la persona tiene que ser afable. No hay

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que darse por vencido a la primera (porque es un proceso continuo de prueba y error). También hay que aprender a recibir críticas constructivas –no tomarse personalmente las cosas– y saber trabajar bajo presión. Ser detallista es muy importante también, así como resolutiva, saber qué herramientas tenés a tu disposición y cómo usarlas de la manera más eficiente”, asegura la especialista.

Insiste en lo importante de tener una buena base sobre cómo funciona la industria. “Es muy útil tener al menos conocimientos básicos de 3D, fotografía y curiosidad por cómo funcionan las cosas en la vida real, que al final es nuestra máxima referencia si queremos lograr realismo. No esperes perfección a la primera, el ojo se educa con los años. Si no te sale al principio, seguí intentando. No tengas miedo de preguntar si no sabés algo”, sugiere.

Ella recomienda, además, darse a conocer: “Es

Talento de exportación Entre las producciones en las que se desempeñó como compositora digital están la película coreana Along with the gods y las series Lost in space (Netflix), Krypton (SyFy), Carnival row (Amazon Prime), Watchmen y Westworld (HBO).

“Los días son largos y a veces las noches también, sobre todo cuando nos acercamos al crunch time, como le llaman, cuando ya falta poco para entregar el proyecto”. importante tener un showreel en donde muestres en no más de uno o dos minutos lo que podés hacer. No importa que no tengas planos grabados profesionalmente, basta con que filmes algo con tu celular y despliegues tus habilidades. Exhibí siempre tus mejores trabajos solamente”. Otro aspecto importante para la artista es el manejo del inglés; sin embargo, como la industria es multicultural y no es el idioma nativo de muchas personas, con un nivel intermedio uno puede hacerse camino en esta carrera.

Industria multicultural

Para Kathya, lo más interesante en este rubro es la gente con la que trabaja: ella calcula que en su entorno se vincula con personas de al menos 50 distintos países. “Es un campo superinternacional y te da la oportunidad de conocer personas de todos los rincones del mundo, con diferentes historias y experiencias. Si sos freelancer, te da la oportunidad de conseguir empleo en cualquier parte del mundo, ya que la mayoría de los estudios usan el mismo software y siguen el mismo estándar de la industria”, dice.

“Claro, también es divertido ver tu nombre en los créditos (risas) y el plano en el que trabajaste en la pantalla grande o chica”, asegura. Kathya se declara fan y admira el estilo de Damon Lindelof (Lost y The Leftovers), por lo que haber colaborado con su trabajo y talento para lograr su visión como director en Watchmen la llena de orgullo.

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[ CULTURA ]

Presente y futuro del arte

El cruce entre lo analógico y lo digital El arte y la cultura son reflejos de nuestras sociedades. En una realidad de crisis, su fuerza transformadora emerge para dar lugar a la creatividad y acortar distancias con el público.

■ Por Romina Aquino González. Fotos: Juanma Escobar y Gentileza.

“L

a poesía es un arma cargada de futuro”, dijo el poeta español Gabriel Celaya. Para seguir imaginando el porvenir del Paraguay y en específico de las artes y la cultura nacional, Diego Ayala Valdez se vale de esta frase. Él es gestor cultural, escritor y editor; uno de los propulsores del espacio cultural alternativo Literaity. Aquella casona que por su ubicación geográfica (Chile casi Manduvirá) ya representa una disputa a las estructuras.

Antro de escritores, escritoras, actores y actrices.

Cuando la pandemia empezó, estaban en pleno ciclo

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de poesía de verano Tertulia subtropical, en el que poetas emergentes de Asunción y otras ciudades compartían sus textos a un público sediento, no solamente de cerveza, sino también de poemas punzantes, cursis y existenciales.

“Como somos un espacio autogestionado, la imposibilidad de abrir nos afectó mucho. Tuvimos que suspender todas nuestras actividades. No sabíamos cómo sostendríamos el espacio en este panorama. Nos planteamos la posibilidad de entregar las llaves”, cuenta Diego, quien con sus compañeros, también se vio perjudicado en lo laboral.

Aplicaron a fondos de cultura que se abrieron en esos primeros meses. Lastimosamente, no quedaron. Pero

como desde un principio les movió la filosofía de la autogestión, lo que hicieron fue nuevamente asumir ese espíritu. Así nació su primer programa virtual, Está todo cocinado, un guarara gastronómico y poético con el que buscan transmitir lo que se vive comúnmente en el espacio.

“Casualmente, el nombre hace un juego de parodia a la situación política y social del país a nivel gubernamental”, comenta Ayala. El programa empezó como un vivo de Facebook, gracias a compañeros audiovisualistas como Esteban Corti y Xime Zarratea, en el que mostraban los diferentes espacios y aparecían los integrantes de la comunidad, que compartían algún poema o canción y así generaban ese ambiente de cercanía.

Con las pruebas, fueron mejorando la producción y la edición del programa, y añadieron segmentos como el de Poesía en tu casa, que en sí mismo funciona como un proyecto independiente y busca dejar registro de los escritores emergentes y contemporáneos del país. Las poetas Lourdes Benítez y Cinthia Martínez ya compartieron sus poemas.

“Nos dimos cuenta de que anteriormente hacíamos demasiadas actividades, pero no nos deteníamos a pensar en los registros. Ahora entendemos cuán importante es, así que tratamos de cuidar eso y de cubrir el trabajo y la inversión que requiere”, asegura el gestor cultural.

Junto a otros 10 espacios, Literaity forma parte de la Red de Centros Culturales del Centro Histórico de Asunción (Escucha), con la que intentaron acercarse a la Secretaría de Cultura para dialogar sobre alternativas.

Sin embargo, no recibieron respuestas.

En todo momento recibieron apoyo y ayuda de amigos y amigas, gente perteneciente a la comunidad poética que creció en estos tres años de trabajar por las letras nacionales. Además, en julio fueron adjudicados por el fondo de emergencia de la plataforma Emergentes, llevada adelante por la Fundación Itaú y la Fundación Carlos Pusineri. Gracias a ese dinero pagaron el alquiler y adquirieron equipos como luces, micrófonos, etcétera, para mejorar las transmisiones y las producciones audiovisuales.

Para Diego y sus compañeros, la concepción de

cultura que tienen guarda relación con el encuentro, el intercambio de experiencias y la construcción colectiva, por lo que no ven un futuro viable para Literaity solamente a través de lo virtual.

“Las plataformas digitales nos permiten acercarnos, sobre todo en este tiempo de crisis, pero no creemos que podamos subsistir así. Esperamos reabrir con los cuidados adecuados cuando empiece la fase 4”, menciona.

Desde el centro cultural están convencidos de que sin la ayuda de instituciones como la Secretaría Nacional de Cultura, muchos sitios se verán en la obligación de cerrar sus puertas. Mientras puedan, seguirán resistiendo desde su trinchera, que es la poesía, aquella que ayuda a proyectarnos, a creer y crear sueños y utopías, a canalizar emociones y sentimientos, y que se vuelve imprescindible en este momento histórico.

Trabajar en red

“Creemos que la música y las artes en general son un componente primordial para incentivar esa reconexión social que nos permitirá seguir distinguiéndonos como seres humanos”, opinan Víctor Morel y David Messina, quienes llevan adelante Síncopa Producciones.

La productora nacional —dedicada a la promoción del jazz y afines, y organizadora de eventos como el Festival del Día Internacional del Jazz Asunción o el ciclo de música Jazzcional— tenía un calendario cargado de conciertos este año; incluso ya habían sido adquiridos los pasajes para los artistas internacionales que participarían.

Ante la realidad, hubo que replantearse las posibilidades. “Es indudable que fue devastador el golpe en cuanto a la economía de los espectáculos en vivo en el sector musical. En nuestro medio vimos un crecimiento sostenido en los últimos años de la industria del entretenimiento y específicamente en el sector musical eran muy importantes los ingresos que generaban los grandes festivales para toda la cadena de proveedores”, detalla David Messina, productor y promotor cultural.

En Síncopa decidieron participar del llamado de los Bonos Creativos de la Fundación CIRD y el Banco Interamericano de Desarrollo, cuyo requisito era usar

Literaity editorial El centro cultural también está trabajando en el proyecto Literaity Ediciones, encabezado por Diego Ayala Valdez. En un mes aproximadamente presentarán una antología de poesía y cuentos de autores contemporáneos paraguayos.

La idea es seguir desde esa perspectiva como una editorial independiente, sin dejar de lado los otros proyectos.

Para seguir con sus programas y segmentos, Literaity apela a la búsqueda de auspiciantes y mecenas. Los interesados se pueden comunicar por medio de sus redes como @literaity.

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[ cUlTURA ]

PRIMERA EDICIÓN EXPO POP-UP TECH La expo organizada por Tedic se pudo llevar a cabo gracias al apoyo del Fondo Prince Claus y al Centro Cultural de España en esta primera presentación. Desde la oenegé esperan desarrollar futuras ediciones para seguir profundizando los conceptos en cuanto a arte, tecnología y derechos digitales.

Se puede visitar en la web https://expo. tedic.org. La misma contiene los trabajos de artistas de diferentes disciplinas como David Amado, Bastión Moral, Adriana Peralta, Jazmín Ruiz Díaz, entre otros.

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componentes tecnológicos para el desarrollo de la propuesta. Los chicos salieron adjudicados con su propuesta del ciclo Jazzcional.

“Nos pusimos metas innegociables, y una de ellas era la calidad de sonido e imágenes durante la transmisión.

Por eso decidimos utilizar como locaciones cuatro de los mejores estudios de grabación de nuestro medio”, comparte Víctor Morel, baterista de jazz y director artístico.

La idea también fue involucrar a una gran cantidad de trabajadores que pertenecen a la cadena productiva de un espectáculo: diseño y arte, producción, sonido, escenario, audiovisual, artistas, entre otros.

Fue así que presentaron cuatro fechas de shows en vivo y en directo, a través de la plataforma Vimeo, con una diversidad de artistas y propuestas que fusionan jazz, rock, folclore y soul. Entre ellos se destacan: Toti Morel, Purahéi Soul, Juanjo Corbalán Cuarteto, y Andrea Valobra y Jazz Trío, que cierran el ciclo este lunes 31 de agosto a las 20.30.

En palabras de Messina, el aprendizaje más importante en estos tiempos difíciles es la importancia de fortalecer el trabajo cooperativo y en red entre los distintos actores de la escena musical y creativa en general.

“La pandemia vino a dejar en claro la influencia de las nuevas plataformas de distribución de contenido, la modalidad ‘bajo demanda’ (on demand), el streaming y las herramientas a disposición de pro-

ductores y artistas”, dice Messina.

Destaca además que esta alternativa online abre la posibilidad de llegar a un público más amplio, en cualquier parte del mundo: “Vemos como una ventaja la posibilidad de llegar al público en una época en la que cada uno busca la libertad de consumir contenido de acuerdo con sus tiempos”.

La productora seguirá explorando las opciones que les proveen las plataformas tecnológicas y trabajando de forma colaborativa, pero también consideran que el Estado y sus diferentes instituciones vinculadas al quehacer cultural tienen un rol muy importante en este escenario. Deberían abrir espacios para el diálogo y generar oportunidades, junto al sector privado, para incentivar la creación artística.

El punto donde convergen arte y tecnología

“Conjugar arte y tecnología es desafiar a nuestras propias percepciones sobre lo que ya conocemos y a la vez da lugar a nuevos universos imaginarios”, piensa Alegría González Planás, una de las artistas participantes de la Expo Pop-Up Tech, organizada por la oenegé de derechos digitales Tedic.

La organización explora cómo las identidades, las violencias y ciertos derechos que tienen que ver con el género se manifiestan tanto en el mundo físico como en los espacios digitales. Con esta muestra, quisieron sumarle el componente artístico a esa relación.

Para desarrollar este proyecto tomaron como base el Manifiesto Cyborg, de Donna Haraway, explica Belén Giménez, de Tedic, en el que la autora plantea la unidad compuesta entre humano y máquina como metáfora para reevaluar la división entre hombre y mujer; como también las reivindicaciones de Sadie Plant, que apunta al vínculo entre las máquinas de telas y la programación para la feminización de la tecnología.

“Esas lecturas permiten reflexionar sobre la necesidad de que todas las personas e identidades ejerzan plenamente sus derechos en internet y los límites del género”, dice Belén, asistente de proyectos de la oenegé.

Cyborgfeminista: Expo Pop-Up venía gestándose desde

antes de la pandemia y estaba concebida como una exposición física que se mostraría en centros culturales, galerías y espacios comunitarios, pero se transformó en un museo virtual. Asimismo, los procesos de formación también eran talleres presenciales que se convirtieron en webinars.

Fue un desafío trasladar todo eso a un formato online; sin embargo, habilitó la posibilidad de que se sumen personas que no residen en el país, como las paraguayas Naitsirc Ortsac y Jazmín Ruiz Díaz, o participantes de la región como Lupita Quispe, de Ecuador, y Pamela Castillo, de México.

“Entendimos qué conceptos de derechos digitales son los más cercanos a las vidas de los artistas en la región, y cuáles todavía se ven muy lejanos. Muchas obras tratan sobre las identidades, el cuestionamiento de los espacios, el deseo, los cuerpos, la memoria; por ende, se trabajaron ejes de género, libertad de expresión y privacidad, mas no tanto otros aspectos como biometría, inteligencia artificial, capitalismo de vigilancia, que sí cubrimos en la parte formativa del proyecto”, afirma la coordinadora.

Ofuscación se denomina la obra desarrollada por Alegría González, que explora la memoria colectiva a través de archivos que están actualmente alojados en el Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos.

Según Lucía Egaña, en el texto curatorial, Alegría no explora las zonas del terror nacional desde la obviedad de lo explícito, sino a través de materiales que suelen ser ofuscados en los archivos institucionales. Esquelas, notas, poemas, declaraciones y despedidas, clasificadas con nombres genéricos y códigos “neutrales”. “¿Qué nos dicen (nombres de archivos como) R008F0074 o R008F0075 de un proceso histórico, político y social con implicaciones subjetivas e identitarias? Probablemente poco, y de esta forma el proyecto Ofuscación nos invita a preguntas en torno a la naturaleza de los archivos y a cómo se articula la memoria (o la desmemoria) a través de ellos”, propone Egaña.

Este trabajo es solo la introducción de la artista hacia otras perspectivas donde convergen estas disciplinas y a su indagación por la función social del arte, más aún si tenemos en cuenta la realidad que estamos viviendo.

La sugerencia de Alegría es producir y consumir de manera responsable. Cita a la fotógrafa ecuatoriana Isadora Romero para proponer la colectivización de la experiencia, en busca de una noción más completa de lo que sucede, para evidenciar las desigualdades que trajo consigo la pandemia.

Belén señala que una de las alternativas que surgieron de los encuentros de la exposición sobre el presente y futuro del arte es la cruza de lo analógico con lo virtual: “Experimentar con espacios digitales que permitan plasmar ciertos medios y conceptos que son mediados a través de las TICs; ver cómo de esta manera el arte puede llegar a más gente y no estar limitado a solamente cuatro paredes, o en todo caso, cómo resaltar algo que ya existe físicamente con algún componente virtual”, expresa.

Para la trabajadora de derechos digitales es imprescindible que creemos nuestros propios mecanismos y redes de apoyo por medio de la pérdida del miedo hacia las máquinas de poder; que conectemos esos cables submarinos de internet a nuestro cableado cultural, que burlemos la obsolescencia programada, que creemos personas no-binarias en línea, que reconstruyamos las computadoras y nuestro entorno, y hackeemos la sociedad para extirpar la desigualdad y la violencia. “Habitar la red con nuestros lenguajes, idiomas, creencias, conocimientos, cultura y vida, donde cualquiera pueda aparecer y transitar libre y segura”, finaliza.

Show cierre Jazzcional El último show del ciclo Jazzcional se realizará el lunes 31 con la presentación de Andrea Valobra y Jazz Trío a las 20.30. Los pases para acceder al streaming se pueden adquirir por medio de la plataforma PassLine Paraguay con un costo de G. 20.000 cada uno. Más información, en @ sincopaproductora.

Con la respuesta positiva del público, David y Víctor ya están ideando otras propuestas para llegar a distintos mercados e innovar en cuanto a presentaciones.

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[ NOTA dE TApA]

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Donación de PLASMA El gesto que podría inmunizar a pacientes con covid

Investigadores del mundo están analizando el plasma convaleciente para aislar los anticuerpos y convertirlos potencialmente en un tratamiento que no solo controle a la enfermedad, sino que también la prevenga si se administra a los pacientes en el momento adecuado después de la infección.

A

■ Por Juliana Quintana Pavlicich.

En Paraguay se realizan

dE 90.000 A 100.000 transfusiones por año y el

30% corresponde a plasma.

drián Viñales tiene 24 años y estudió Comercio Exterior. El 10 de julio se enteró de que tenía covid. Había estado en contacto con una persona que hacía días padecía dolor de cabeza persistente. Hasta hoy no saben quién contagió a quién, pero entraron en cuarentena casi al mismo tiempo, y juntos, también, decidieron que al concluir los 14 días reglamentarios de aislamiento, donarían plasma.

En el tiempo que estuvo encerrado, vio un tuit de Guillermo Sequera en el que pedía donantes de plasma. Desde entonces se puso a investigar qué es y cómo donar. Se puso en contacto con el doctor Óscar Echeverría y este le dijo que era uno de los primeros que llamaba para ofrecerse. “Cuando me dijo eso lo único que pensé fue que había visto ese mensaje de Sequera hacía 15 días y que no era posible que nadie ofreciera su plasma”, cuenta Adrián.

El 23 de julio se inscribió en el Programa Nacional de Sangre y el 5 de agosto donó plasma en el Censsa (Centro Nacional de Servicios de Sangre). “Lo hice por impulso. Entré, completé el formulario rápido y después me detuve a pensar que no sabía cómo hacerlo. Después, cuando me contactaron, por suerte, el doctor me explicó todo con paciencia. Al final, hacerme un piercing me dolió más que la transfusión”, recuerda el joven.

Ese día empezó campañas autogestionadas de concientización en sus redes sociales. “Yo me puse la camiseta de la donación de plasma”, comenta entre risas, “les dije a mis contactos contagiados que fueran a donar”. Adrián fue el tercer donante de Asunción y entendió la urgencia de apoyar a quienes transitan la enfermedad.

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[ nota de tapa] ¿Qué es el plasma de convaleciente?

La sangre tiene varios componentes; dentro de ella se encuentran los glóbulos rojos, las plaquetas, los glóbulos blancos y el plasma.

La porción líquida que queda después de que se hayan removido los glóbulos rojos, las plaquetas y otros componentes celulares se llama plasma. Este líquido contiene agua, sales, anticuerpos y otras proteínas como la albúmina.

El plasma de personas recuperadas fue utilizado con éxito en distintos brotes virales a nivel mundial (ébola, H1N1, SARS1, MERS) y en los 70, con la fiebre hemorrágica en Argentina. Los pacientes que sufrieron covid-19 tienen suficientes anticuerpos almacenados y pueden ayudar a quienes siguen atravesando la enfermedad a no alcanzar síntomas graves.

El organismo reacciona a cualquier infección y da una respuesta inmunológica mediante anticuerpos, que son la respuesta para combatir al agente infeccioso. Sin ir más lejos, los anticuerpos son para lo que están diseñadas las vacunas. Y las personas infectadas dependen, en muchos casos, de ellos para recuperarse. Óscar Echeverría, coordinador de Promoción de Donación Voluntaria de Sangre, explica: “Un elemento que se utiliza es la transfusión del plasma para aportar proteínas de coagulación, de manera a controlar esa hemorragia”. En Paraguay se realizan de 90.000 a 100.000 transfusiones por año y el 30% corresponde a plasma.

Se están realizando estudios sobre la eficacia del plasma de convalecencia como tratamiento para el coronavirus en varias partes del mundo. Angélica Samudio, de la Dirección de Investigación de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), expresó que el plasma ya se utilizó para tratar varias enfermedades infecciosas pero hay que tener en cuenta que, generalmente, su uso es transitorio. "La utilizamos mientras se hace la vacuna, o mientras se producen los anticuerpos monoclonales o la inmunoglobulina. Se usó contra la H1N1, el ébola, pero también es muy importante que no se pudo tener una

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El plasma de personas recuperadas fue utilizado con éxito en distintos brotes virales a nivel mundial (ébola, H1N1, SARS1, MERS) y en los 70, con la fiebre hemorrágica en Argentina.

evidencia científica de la eficacia del plasma en muchas de las enfermedades infecciosas en las que se aplicó, porque no se hicieron ensayos clínicos controlados", sostiene. Samudio indica que los estudios clínicos son importantes para demostrar la eficacia y la seguridad del medicamento o del hemocomponente.

La provisión del stock que debe hacerse a través de campañas de donación. Todos los requerimientos del criterio de selección y procesamiento los lleva a cabo el Programa Nacional de Sangre y el Centro Nacional de Transfusión Sanguínea.

“Con el equipo de investigadores hicimos el diseño del ensayo clínico y estamos trabajando en la implementación. Los que llevan adelante el ensayo clínico son los coordinadores de cada uno de los centros hospitalarios. Nosotros nos dedicamos a generar evidencia científica de la eficacia del plasma en nuestro protocolo, que es dado en forma temprana. El plasma no fue aprobado por la FDA para ser aplicado de forma normal, por eso tiene que estar dentro de un ensayo clínico controlado”, sostiene.

Un estudio de la Clínica Mayo, realizado sobre 20.000 transfu-

Centrifugado para separar los componentes de la sangre

Sangre

siones y publicado en Mayo Clinic Proceedings, concluyó que el procedimiento es seguro en pacientes hospitalizados con covid-19, y respalda la idea de que la administración temprana de plasma dentro del curso clínico de la enfermedad ofrece más probabilidades de reducir la mortalidad. Aun así, el estudio señala que es necesario realizar más investigaciones al respecto.

Donación de plasma

Una vez que esté agendado, el donante va hasta el punto de colecta. Ahí se le extrae una muestra de sangre para comprobar que no tenga enfermedades de transmisión transfusional. Se completan los requisitos y, una vez que el candidato o candidata sea aceptado, puede donar a través de un equipo en el cual extraen tres bolsitas de 200 cc cada una.

En casos en los que el donante o la donante tengan una vena muy fina, no pueden dar directamente plasma. “Se colecta menos, pero es de la misma validez. Se colecta, se etiqueta, se fracciona en tres bolsitas −en caso de que haya donado 600 cc−, se congela

¿Cuáles son los pasos para recibir plasma?

- El paciente se interna en algún centro asistencial.

- El médico lo evalua, se le hace el hisopado para corroborar que sea covid positivo y avisa al grupo investigador que tiene un paciente para enrolar.

- El grupo constata que efectivamente cuenta con todas las condiciones para ser transfundido con plasma.

- Se envía al médico el pedido de transfusión con el número de enrolamiento de ese paciente.

- Una vez que el médico concreta, envía al banco de sangre y pide al Censsa −si está en Asunción− y el centro le envía esa unidad congelada.

- Se transporta hasta donde está el paciente. Llega al lugar, el banco de sangre descongela y ahí es transfundido.

Plasma (55% aproximadamente)

Glóbulos blancos y plaquetas (4% aproximadamente)

Glóbulo rojos (41% aproximadamente)

¿Cuáles son los requisitos para donar plasma?

Para quienes se hayan recuperado de covid-19, los requisitos para donar plasma son los siguientes: - Tener entre 18 y 65 años.

- Pesar más de 50 kg.

- Tener el documento de identidad vigente y en buen estado.

- No estar en ayunas.

- En caso de utilizar medicación, hacerlo saber desde un comienzo.

- Tener buen estado de salud.

En caso de estar en alguna de las siguientes situaciones, es mejor no donar en ese momento: - Si tenés síntomas de gripe o resfrío.

- Si te hiciste recientemente un tatuaje o piercing.

- Si saliste del país en las últimas semanas.

- Si estuviste en contacto con personas que salieron del país.

- Si estuviste en contacto con personas con síntomas de gripe o resfrío.

- Si sos funcionario de la salud, hacelo saber cuando te contacten.

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[ nota de tapa]

y está lista para enviarse al lugar donde se encuentre el paciente”, aclara Echeverría.

Fabiola Estigarribia, jefa de la Unidad de Medicina Transfusional del Hospital Pediátrico Niños de Acosta Ñu, explica que el proceso de extracción de plasma es distinto al de donación porque en el caso específico del covid se toma la sangre con todos sus componentes y se fracciona en partes después, por distintos procedimientos.

“Al donante se lo conecta a una máquina que se llama separador celular o aféresis. Ahí lo que hacemos es sacar únicamente el plasma, los otros elementos se devuelven. Con ese método logramos también recolectar mayor cantidad del líquido. En una donación normal obtenemos hasta 200 cc y con este procedimiento de aféresis, hasta 600 ml de plasma”, refiere.

En la terapéutica lo que se busca es eliminar los componentes que dañan al organismo y están presentes en el plasma. En esa modalidad, se extrae y se lo recambia por plasma humano o por una solución albuminada. A través de la donación se recupera el plasma y los anticuerpos que se utilizan a beneficio de algún receptor.

La colecta de plasma pasa por los mismos sistemas de seguridad que se utilizan en una donación habitual. Las determinaciones de enfermedades infecciosas se hacen a través de un estudio serológico, y una vez que esté el resultado, se extrae el plasma.

Tiene una duración superior a la de una donación de sangre normal, aproximadamente 90 minutos.

“Lo que nos enseñó el coronavirus es que teníamos que adaptarnos a los conocimientos que salían de los trabajos científicos que se publicaban. Y uno de ellos es que se comprobó que el virus permanece en el cuerpo por dos semanas y posteriormente es eliminado. Por eso, en varios países comenzaron a adoptar para el alta la estimación del tiempo de enfermedad, que eran dos semanas”, puntualiza Echeverría.

Más allá de explorar cómo el plasma de pacientes recuperados se puede transfundir a pacientes enfermos para ayudarlos, los investigadores analizan que, además de mejorar el estado de salud, quizás incluso podría prevenir la enfermedad.

Criterios de elegibilidad

Desde la Administración de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos (FDA) alientan a quienes se recuperaron completamente del covid por al menos dos semanas que consideren donar plasma. Pero no todos son candidatos ideales. Como primera condición, el plasma convaleciente solo debe tomarse de individuos recuperados, con un diagnóstico previo de covid documentado por una prueba de laboratorio.

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En la terapéutica lo que se busca es eliminar los componentes que dañan al organismo y están presentes en el plasma. En esa modalidad, se extrae y se lo recambia por plasma humano o por una solución albuminada.

A través de la donación se recupera el plasma y los anticuerpos que se utilizan a beneficio de algún receptor.

El 23 de agosto, el Gobierno estadounidense emitió una autorización de uso de emergencia para el procedimiento como tratamiento del covid-19. Este domingo anunció que se trataba de “un avance realmente histórico en la lucha contra el virus de China, que salvará incontables vidas”. Al lado de Trump en la Casa Blanca se encontraba Stephen Hahn, jefe de la FDA. El médico aseguró que las transfusiones mejoran un 35% la supervivencia de los hospitalizados. Sin embargo, esta información parte de una lectura errónea del estudio preliminar dirigido por investigadores de la Clínica Mayo, en la ciudad de Rochester.

Puntos de donación El Proyecto Plasma Convaleciente Covid-19 es una acción conjunta de la Dirección de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Médicas y el Ministerio de Salud Pública. Los puntos de donación son en Asunción, en el Censsa y en Ciudad del Este, en el Hemocentro del Hospital Regional. ¿Dónde acudir para donar?

Los recuperados de covid que quieran ser donantes pueden contactarse con el Programa Nacional de Sangre al número (021) 205-840 o bien a través de la aplicación Doymisangre, la página web http://www.doymisangre.com o al correo pnsangregmail.com.

Las personas deben tener una resolución completa desde el día 14 sin síntomas hasta el día 30. Una prueba negativa de laboratorio para la enfermedad activa no es necesaria para calificar para la donación. El donante debe tener un mínimo 60 kilos, además de los puntos propios de una donación de sangre habitual.

“Si se hizo tatuaje o un piercing puede donar después de un año.

No tiene que venir en ayunas para hacer la colecta, debe tener un estilo de vida saludable, sentirse bien, que haya dormido y comido lo suficiente. En realidad, es una colecta de sangre que el equipo automatizado fracciona, se queda con el plasma y el resto de los componentes se devuelve en el mismo procedimiento”, apunta el coordinador del Programa Nacional de Sangre del Ministerio de Salud Pública Otro punto importante es que las mujeres con antecedentes obstétricos no pueden donar (quienes hayan tenido hijos o se hayan embarazado en algún momento de su vida). Esto se debe, según lo explica Echeverría, a que durante el parto o cesárea hay un pasaje pequeño de sangre del feto a la madre y eso puede ocasionar la producción de anticuerpos que están dirigidos a una proteína. Al ser utilizado, ese plasma puede ocasionar una complicación transfusional severa que afecta al pulmón, justamente el órgano lesionado por el coronavirus.

“Recibimos muchos llamados. Hasta ahora tenemos dos centros de colecta nada más, entonces necesariamente debemos agendar en esos puntos: Asunción y Ciudad del Este”, expresa Echeverría.

De acuerdo con el profesional, probablemente a partir del lunes se acople el Instituto de Previsión Social (IPS) para que más personas puedan donar por día. Una vez que eso se concrete, tendrían tres máquinas disponibles y en un par de semanas saldría una licitación para conseguir dos más.

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[ MOdA]

■ Por Gabriela García Doldán

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[ Tevé ]

Viaje gastronómico

Series documentales de Netflix Aunque sigamos con la incertidumbre sobre cuándo volveremos a conocer nuevas culturas o ir a nuestro local favorito en otros países, Netflix nos pone a un clic de distancia. Hoy te traemos una lista de series documentales sobre gastronomía, producidas por la plataforma, para que no dejes de aprender y sientas la misma experiencia que cuando viajás.

■ Por Gabu Zapata

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Chef’s table Esta serie documental de Netflix, creada por el director estadounidense David Gelb, nos acerca a las mentes creativas más originales de la gastronomía mundial. Comienza nada más y nada menos que con Massimo Bottura, dueño de Osteria Francescana, un restaurante de tres estrellas Michelin con sede en Italia.

Hasta el momento, la producción se compone de seis temporadas. En cada episodio conocemos a un chef diferente, como por ejemplo Alex Atala, de Brasil; Virgilio Martínez, de Perú; Christina Tosi, de Estados Unidos, o Ivan Orkin, de Japón.

La serie es íntima y bastante conmovedora, pues más que mostrarnos los platos que crean estos titanes de la cocina, nos cuenta el proceso que tuvieron que enfrentar para establecer sus restaurantes, cómo despertaron su pasión por la cocina y su perseverancia hasta llegar al éxito.

Tiempo después, el creador del programa presentó un pequeño spin-off, Chef’s table: France, una producción de cuatro episodios, que nos adentran en las cocinas de Alain Passard, Alexandre Couillon, Adeline Grattard y Michel Troisgros, chefs conocidos por innovar y desafiar los límites de la gastronomía gala.

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[ Tevé ]

Cooked Cocinar: Una historia natural de la transformación es un libro escrito por el crítico culinario Michael Pollan en 2013. Ha sido adaptado a una serie documental en Netflix que consta de cuatro episodios protagonizados por el mismo autor.

La primera entrega está enfocada en el fuego, el primer descubrimiento importante en la historia de la gastronomía. Fue el origen de la cocina, cuando el hombre aprendió a calentar su propia comida. En este capítulo, Pollan muestra la importancia de este elemento para cocinar.

El siguiente trata sobre la relevancia del agua, y cómo el agregar este elemento demandó la creación de utensilios a ser utilizados sobre las llamas, como por ejemplo la olla. De esta manera los humanos comenzaron a mezclar sabores entre plantas y carne.

En el tercer episodio, la serie analiza el aire y cómo este se adhiere a nuestros alimentos. Para eso, Pollan investiga la ciencia de la elaboración del pan, que inicia desde el cultivo del trigo.

Para el último episodio, Pollan habla sobre la tierra y su importancia en los procesos de transformación de los alimentos. Este capítulo nos explica cómo funcionan las levaduras y bacterias para crear productos como quesos, cervezas y hasta incluso chocolate.

Ugly delicious El cocinero David Chang, dueño del restaurante Momofuku –cuyas sedes están en Nueva York, Washington, Las Vegas, Los Ángeles, Toronto y Sidney–, nos lleva a un recorrido intercultural y emocionante en busca de nuevos sabores, recetas y debates sobre gastronomía.

En cada episodio, investiga platos icónicos como la pizza, los tacos, la barbacoa o la comida casera en restaurantes alrededor del mundo, para probar las emociones y sensaciones detrás de cada uno.

Rompiendo las barreras culturales, el chef prueba las pizzas en Japón y los tacos en Copenhague, sin miedo a los nuevos sabores ni la apariencia de la comida.

La serie cuenta con dos temporadas llenas de historias, emociones y gastronomía en todas sus presentaciones y variaciones. Podés encontrar los episodios en Netflix.

Sal, grasa, ácido, calor La cocinera, escritora gastronómica, profesora y empresaria Samin Nosrat recorre diferentes países del mundo en busca de las claves que definen a la buena cocina.

El programa está basado e inspirado en su libro Sal, grasa, ácido, calor, que ganó el premio James Beard al Mejor Libro de Cocina General. La serie cuenta con cuatro episodios en los que Nosrat recorre países como Italia, Japón o México preparando, comiendo y enseñando sobre los cuatro elementos que dan nombre al show.

En cada episodio, Samin nos lleva a un viaje extraordinario que nos impulsa a no tener miedo, probar y explorar. Y sobre todo, nos recuerda que la gastronomía es pasión y diversión.

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Street food: Asia En un viaje lleno de emociones y sabores, esta docuserie de Netflix explora la cocina callejera de Taiwán, Vietnam, Singapur, Filipinas, Corea del Sur, Indonesia, Japón, India y Tailandia en nueve episodios dirigidos por el mismo creador de Chef 's table.

Esta producción nos presenta a los cocineros más destacados en sus puestos callejeros preparando todo tipo de platos, carnes y fideos mientras conocemos más de sus vidas, métodos de cocción, recetas y cómo reciben a una gran cantidad de clientes día a día.

El primer episodio tiene como protagonista a Supinya Junsuta, una cocinera con un puesto callejero en Bangkok que consiguió una estrella Michelin.

Entre sus mejores platos se destacan la tortilla de cangrejo y los noodles borrachos.

El viaje de esta serie termina en Filipinas, con la historia de Florencio Escabas, un hombre que se hizo famoso en la costa de Cebú por su sopa de anguila. Él trabaja con sus hijos y espera que su receta pase de generación en generación.

Street food: Latinoamérica La diversidad y riqueza de la gastronomía latinoamericana también llegó a las pantallas de Netflix el pasado 21 de julio. Esta serie de seis episodios nos lleva por México, Brasil, Argentina, Perú, Colombia y Bolivia, y muestra la historia de lucha y supervivencia de diferentes cocineros con sus puestos ambulantes.

En cada capítulo se exhiben de tres a cinco platos preparados en su mayoría por mujeres, que cuentan con testimonios inspiradores y conmovedores. Allí radican los puntos más fuertes de la serie.

Si ves este documental, vas a recordar la sonrisa con la que siempre te atendieron en tu local callejero amigo y sentirás, más allá del antojo, el sabor de una mesa compartida con amigos, comiendo tus platos favoritos.

The chef show De la mano del actor y director de cine Jon Favreau y el chef coreano-americano Roy Choi, llega este programa que nace de la película Chef, escrita, dirigida y protagonizada por el propio Favreau en 2014.

Durante el show repasan las recetas más populares del filme y a la par nos llevan a diferentes restaurantes con invitados como Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr. o David Chang, a quien conocimos en Ugly delicious.

En esta serie no vas a encontrar recetas ni instrucciones, más bien disfrutarás de las tomas, de la banda sonora y de las conversaciones entretenidas que tienen los hosts con los invitados. Hasta el momento, el show cuenta con tres temporadas en Netflix, cada una con seis episodios que duran un máximo de 35 minutos.

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[ receta ]

Cuadrados de pera Meche Chávez Nutricionista y chef, enfocada en mindful eating, libertad alimentaria, cocina sostenible y vegetarianismo. Instagram: @healthychefpy

Ingredientes • 2 peras medianas • 1/4 de taza de miel de caña o abeja • 1/4 de taza de mantequilla de maní o almendras • 1 cucharadita de esencia de vainilla • 1 cucharadita de canela molida • 1/2 cucharadita de jengibre en polvo • 1/4 de taza de avena molida • 1/4 de taza de avena en hojuelas • 1/2 cucharada de polvo de hornear • 1 huevo

PROCEDIMIENTO 1. Precalentar el horno a 180 °C. 2. Picar en trozos las peras. Colocar la mitad de ellas en un bol con un poco de agua y canela, y calentar en el microondas hasta que queden como compotas. Una vez listas, procesar o licuar hasta obtener un puré.

3. Mezclar el puré, los trozos de pera y el resto de los ingredientes hasta que quede bien integrado todo.

4. Colocar en un Pirex chico (de 15 cm de diámetro aproximadamente).

5. Cocinar por 20 a 25 minutos.

6. Dejar enfriar completamente antes de cortar.

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VERO PEREIRA Cocinera y maquilladora. Amo comer y beber. Tengo un canal en YouTube: Cocina Rebelde. Comparto recetas fáciles en mi perfil de Instagram: @vpereirapee.

Bizcochitos de grasa para el mate

Ingredientes • 500 g de harina 0000 • 300 g de grasa de cerdo • 6 g levadura seca o 20 g de levadura fresca • 10 g de sal • 300 ml de agua • Azúcar a gusto para espolvorear

PROCEDIMIENTO 1. En un bol poner la harina con la sal bien mezcladas. Hacer un hoyo en el centro y poner la levadura allí.

2. Por otro lado, disolvemos la grasa en el agua.

Volcamos esta preparación en el centro del bol con harina y levadura. Integramos bien.

3. Cuando se arme una masa, pasar a la mesada con harina y amasar por 10 minutos o hasta que quede bien lisa y no se pegue a las manos.

Agregar de a poco harina si hace falta.

4. Estirar la masa con palote y darle forma rectangular. Hacer una división de tres partes más o menos iguales, marcando con las manos.

Traer un extremo al centro y luego el otro encima de todo, superponiendo. Como si estuviésemos amasando hojaldre.

5. Pasar el palote por encima y estirar de nuevo.

Repetir tres veces más. Si es necesario, usar harina extra para estirar.

6. Una vez listos los cuatro dobleces, estirar finalmente la masa y cortar unos pequeños cuadrados, o con la boca de vasitos pequeños para que queden circulares.

7. Disponerlos en una asadera y dejarlos descansar tapados por 20 minutos antes de hornear.

8. Pinchar con un tenedor la superficie para que no crezca tanto.

9. Hornear a 200° C por 15 a 20 minutos.

Cuando se doren abajo, ¡están listos!

TIP A algunos les espolvoreé azúcar antes de meterlos al horno, para darle un toque agridulce.

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Una oportunidad increíble Para apoyar a la sociedad con las necesidades que surjan a consecuencia del contexto actual, bbVA lanzó la campaña ahora es la oportunidad, para poner al alcance productos y servicios con las mejores tasas del mercado. bbVA, en definitiva, quiere ser el banco facilitador de oportunidades. La aprobación está sujeta a análisis crediticio y condiciones de la campaña, disponibles en bbva.com.py.

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EL ÁRBOL MÁS QUERIDO Por cuarto año consecutivo, Aseguradora Yacyreta se convierte en la aseguradora oficial del concurso Colosos de la Tierra, organizado por la ONG A Todo Pulmón Paraguay Respira. Como parte del acuerdo, la firma −que además lleva adelante la campaña Ahora somos más por su exitosa fusión con General Seguros− desarrolló un encuentro virtual entre sus colaboradores para lanzar un desafío interno de apoyo al concurso Colosos de la Tierra. Finalmente el ganador resultó

ser un samu’u de Coronel Oviedo, con 7.596 votos.

Este año la organización propuso como lema #ÉlNosLlama, para poner de relieve el mensaje que nos brinda la naturaleza a través de un llamado a cambiar nuestros hábitos como sociedad, en medio de la pandemia que estamos atravesando a nivel global. Para más información sobre el concurso, los interesados pueden consultar las cuentas de redes sociales de la ONG como @atodopulmonPY.

Lo último en tecnología en preventa exclusiva Samsung Paraguay comenzó la preventa oficial de los nuevos miembros de la familia Galaxy: el Samsung Galaxy Note20 y el Galaxy Note20 Ultra. A partir del jueves 20 de agosto y hasta el jueves 3 de setiembre, los nuevos dispositivos estarán disponibles en las principales compañías telefónicas y en las tiendas oficiales de la marca. Los smartphones de Samsung llegarán a Paraguay en colores bronce, negro y blanco para el Note20 Ultra; y bronce, verde y gris para las versiones Note20.

Durante este periodo, aquellos usuarios que realicen la reserva de un Galaxy Note20 recibirán un obsequio de la marca: los nuevos auriculares Galaxy Buds Live, presentados en el último Unpacked Galaxy, que les permitirán vivir una experiencia más completa del ecosistema Galaxy.

“En Samsung trabajamos en ofrecer la mejor experiencia posible y creamos productos para cada consumidor, por lo que creemos que el nuevo Galaxy Note20 tendrá muy buena aceptación por parte del consumidor. La serie viene en dos versiones: Galaxy Note20 Ultra, diseñado para los fanáticos de Note que exigen lo último en potencia y productividad, y Galaxy Note20, para usuarios que buscan maximizar su tiempo para trabajar y jugar”, manifestó Marta Vera, gerente de Productos de Samsung Paraguay.

A través de la tecnología, los nuevos Galaxy Note20 buscan hacer la vida de los usuarios más fáciles y ayudarlos en sus necesidades, ya sea a la hora de trabajar, jugar o conectarse con sus seres queridos. Las personas interesadas en reservar los productos podrán hacerlo ingresando a la página web de Samsung Paraguay en www.samsung. com/py/, donde encontrarán un listado de los distribuidores oficiales de la marca en el país para elegir el de su preferencia.

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UN DOCUMENTO TEATRAL SOBRE LA MIGRACIÓN Aháta aju, obra creada y dirigida por Fátima Fernández Centurión, abarca la historia de dos mujeres migrantes y sus vivencias en la escondida y calurosa Asunción del Paraguay. Una chef peruana y una educadora social española comparten sus experiencias de migración en escena.

Aháta aju, esa construcción en guaraní para decir “me voy a venir” y que se entiende como “enseguida vuelvo” es el hilo con el que se cose la pieza. En ella, entrevistas a otros migrantes, imágenes recolectadas y vivencias de las protagonistas se mezclan para tratar de responder interrogantes acerca del significado del hogar.

La obra se verá por única vez a través de una transmisión en vivo el domingo 30 de agosto a las 20.00.

El streaming estará disponible en la plataforma Passline. com para Paraguay, España, Perú, Argentina, Chile y Estados Unidos. La función se realizará en el galpón de Nhi-Mu Teatro.

Para más información sobre Aháta Aju capítulo Paraguay: https://cutt.ly/AhataCapituloParaguay, Facebook: AhataAjuteatro e Instagram: ahataaju_teatro

[ ARTE ]

ARTE Título: sinfonía gatuna

Autor: Fernando Nicolás Acosta Acuña.

Descripción Año: 2020 Técnica: Arte psicodélico digital Tamaño: 105 cm x 123 cm Me inspira mucho un artista llamado @killeracid. Me gusta usar los colores pastel dibujar plantas y animales, pero también ilustro personas y portadas de discos.

Más trabajos del artista en Instagram: @Sapsicodelic_py

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