Pausa Nº 30. Asunción Fashion Week 2019

R E V I S T A

Nro. 30 Año 1 5\05\2019

Desde hace 16 años, el Asunción Fashion Week es la principal vidriera de diseño, creación e innovación del Paraguay. Con la premisa Create Fashion, esta nueva entrega del evento busca celebrar al país como una fábrica de talento y creatividad donde se pone en marcha el engranaje de la moda local.

FACUNDO ARANA Y SOLITA SILVEYRA \ LA PRIMERA ÓPERA EN GUARANÍ \ RESTAURACIÓN CINEMATOGRÁFICA

[ STAFF Y SUMARIO ] Año 1 \ Número 30 Domingo 5 de mayo de 2019

STAFF REVISTA PAUSA EDITORA EN JEFE Raquel Allegretti García de Zúñiga PERIODISTAS Carlos Darío Torres Fátima Schulz Vallejos Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes CORRECTORES Fernando Alvarenga Sergio Alvarenga —

Nota de tapa

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DIRECTORA DE ARTE Alejandra Núñez Pereira

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DISEÑADORES Alejandra Núñez Pereira Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo —

SUMARIO

PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez —

4 EDITORIAL 6 AGENDA

COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral

Música

CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez

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FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria — TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra EDITORIAL DE REVISTAS GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga

Teatro

8 ENTRETENIMIENTO 10 EN LAS REDES 12 EN RESUMEN: País 14 MÚSICA: Ñomongeta, ópera en guaraní 18 SALUD: Entrevista a Estanislao Bachrach 24 NOTA DE TAPA: Asunción Fashion Week OI 2019

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30 TEATRO: Cartas de amor de Soledad Silveyra y Facundo Arana 34 CULTURA: Andrea Mangano

DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán

38 BELLEZA: Para un maquillaje perfecto

PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —

40 RECETA: Tallarín a la boloñesa

DEPARTAMENTO COMERCIAL

41 RECETA: Pavlova

GERENTE Nathalia Torres Yubero

42 SOCIALES

SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke

- Evento Expresión de HCenter

- Boda de Tana Schémbori y José Insfrán - Cata con la bodega Catena Zapata

Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

- Convenio Abierto Internacional de Polo en Paraguay

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py

50 ARTE: Centro asunceno. Ilustración digital, por Carmen Romero

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@ultimahora.com.py

(021) 415-7010

Belleza

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Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

Benjamín Constant 658 Tel. 496 261

[ EDITORIAL ]

EN ESTA EDICIÓN COLABORÓ

Alejandra Núñez Pereira

Máster en diseño gráfico, directora de arte y actriz ocasional.

Instagram: @alenuezp.dg

Moda que evoluciona Hace 16 años, por primera vez, Paraguay tuvo su Semana de la Moda como la realizan hace mucho tiempo otras naciones. Este espacio es el evento más grande del rubro que pueda tener un país, porque allí se concentra lo mejor de las mentes creativas involucradas en el proceso de una colección.

Por sus pasarelas han desfilado jóvenes con grandes ideas que hoy se convirtieron en referentes nacionales de la moda, y es un placer, para quienes trabajamos en los medios de comunicación, ver su crecimiento año a año.

También es un espacio para que las marcas desarrollen su veta creativa de una manera distinta, con puestas en escena que sorprenden y que alzan la vara en cada edición.

Eventos así son fundamentales en nuestro país para crear una cultura alrededor de la moda, que da trabajo a muchos compatriotas, pero que también brinda alas para soñar y proyectarse a presentar colecciones en distintas latitudes, sin nada que envidiar a otros eventos similares alrededor del globo.

El Asunción Fashion Week sin duda es la cita obligada con la moda en esta temporada otoño-invierno. Date una pausa para conocer sobre qué tratará este año, las innovaciones y novedades, los diseñadores y firmas que se presentarán, y todo el movimiento que habrá en esa intensa semana.

Raquel

Raquel Allegretti García de Zúñiga EDITORA

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[ ACTUALIDAD ]

AGENDA Sábado 18 de mayo ↓

Los museos se muestran [ Exposición ] En conmemoración del Día Internacional de los Museos, se realizará una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes con más de 30 museos públicos y privados como participantes, de distintas partes del país. Todos ellos exhibirán algunos objetos representativos del patrimonio del museo.

Un solo lugar exhibirá objetos de interés histórico, arquitectónico, artístico, botánico, educativo, religioso, industrial y cultural. La muestra estará abierta desde las 9.00 hasta las 22.00 y además habrá actividades complementarias. El acceso será totalmente gratuito. Para mayor información, comunicarse al (021) 221-578.

\ MAYO Martes 7 de mayo ↓ Sinfónica Nacional del Paraguay [ Concierto ] La Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) se está preparando para ofrecer su primer concierto de la presente temporada. El mismo se realizará el martes 7 de mayo a las 20.30 en el teatro del Hotel Guaraní (Oliva esq. Independencia Nacional). La entrada será libre y gratuita. En esta oportunidad dirigirá la orquesta el maestro coreano Jongwhi (Pedro) Vakh, profesional de sólida y reconocida carrera internacional. La Sinfónica Nacional, bajo la batuta del maestro Vakh, dará a conocer al público una obra perteneciente al folclore coreano: Fantasía Arirang, de Choi Sung-hwan, e interpretará también piezas rusas como La obertura de Ruslán y Ludmila de Mijaíl Glinka, y La suite Romeo y Julieta de Serguéi Prokofiev.

EN CARTELERA [ Cine ] Ni en tus sueños

(Comedia)

Cuando Fred Flarsky se reencuentra con Charlotte Field, el primer amor de su vida, quien ahora es una de las mujeres más influyentes del mundo, logra llamar su atención gracias a su peculiar sentido del humor y a su visión idealista del mundo y de la política. Mientras se prepara para aspirar a la presidencia del país, Charlotte contrata a Fred para que sea él quien escriba sus discursos. Sin embargo, Fred se defiende como un pez fuera del agua en el equipo de Charlotte, y no logra integrarse a su vida, repleta de toda clase de lujos.

La química que existe entre ambos les lleva a vivir un romance alrededor del mundo que les enfrenta también a un sinfín de peligrosos incidentes.

Dirigida por Jonathan Levine y protagonizada por Seth Rogen y Charlize Theron. ___

Hasta el 7 de mayo ↓ Desde nuestro rincón de libertad [ Fotografía y xilograbados ] La muestra está compuesta por fotografías del periodista Santi Carneri, que retratan la vida en el penal de Tacumbú de los seis campesinos, dirigentes sociales de Paraguay, usados como chivo expiatorio por el sistema judicial. También se pueden apreciar xilograbados realizados por los mismos dirigentes durante un taller en el penal coordinado por los artistas visuales César Chaparro y Luis Ocampos Pompa. Los seis campesinos son Agustín Acosta, Simeón Bordón, Basiliano Cardozo, Gustavo Lezcano, Roque Rodríguez y Arístides Vera.

La exposición está habilitada en la Manzana de la Rivera (Ayolas 129 c/ Benjamín Constant). Para más información, contactar al (021) 442-448.

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Del 14 al 17 de mayo ↓ Un mayo de luces [ Exposición ] El martes 14 de mayo se inaugurará en la Galerie Jour et Nuit Culture de París (Francia), la exposición de pintura, fotografía, danza-teatro y música titulada Un mayo de luces, en el marco de las actividades programadas por la Embajada de Paraguay en Francia, en conmemoración del 14 y 15 de mayo, días de nuestra independencia nacional. Esta exposición ofrecerá al público francés y latinoamericano la oportunidad de apreciar un conjunto de obras de diferentes estilos y trayectorias, desde los originales montajes de Diana Velaztiqui, las fotografías de Jesús Ruiz Díaz o las siempre bienvenidas sorpresas de Vanessa Tio-Groset. La obra titulada Ñane ñe’e (Nuestra voz, en guaraní), de Jorge Codas, será posteriormente exhibida en la sede de la Unesco en el marco del festejo de la semana de América Latina y el Caribe en Francia y el año internacional de las lenguas indígenas. De la muestra también participan otros artistas como Eneide Boneu, Jorge Ocampos, Yulia Ponomareva, Alexis Benítez, Juan Carlos Meza, Irene Codas, Marine Zegrarperso, María Mercedes Valleba, entre otros. Esta presentación pictórica, fotográfica, coreográfica y musical es una contribución fundamental a la integración de nuestro país con Francia, América Latina y el Caribe. La muestra estará abierta al público hasta el viernes 17 de mayo.

Nosotros

(Terror)

La historia sigue a una familia formada por Adelaide, Gabe y sus dos hijos, quienes van de vacaciones a una ciudad costera del norte de California donde pasaron su infancia.

Por un trauma que vivió en el pasado, Adelaide siente que están frente a un inminente peligro y una serie de extrañas coincidencias aumentan su paranoia. Después de un día en la playa, descubren al regresar a la casa las siluetas de cuatro personas, quienes son física y emocionalmente iguales a ellos mismos, algo así como su propia versión maligna. Entonces se darán cuenta de que la única salida será acabar con esos impostores antes de que acaben con ellos. Con las actuaciones de Lupita Nyong’o, Winston Duke y Elisabeth Moss. Dirigida por Jordan Peele.

[ ACTUALIDAD ]

EN LAS REDES EN EL MUNDO

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7.1m

¿QUÉ PASÓ?

@pausarevistauh

125k

Bikinis diversos Halima Arden es la primera modelo musulmana en protagonizar una portada de la revista deportiva Sports Illustrated.

La sesión de fotos ha llamado la atención de todos los internautas, ya que es la primera vez que una mujer posa en burkini. Arden es una pionera en romper estereotipos en editoriales de moda; en su momento fue la primera en posar con hiyab en la portada de una revista estadounidense, ahora comparte su felicidad por poder ser fotografiada con el trajo de baño perteneciente a su cultura.

La gran dama de Cambridge La reina Isabel II ha concedido a Kate Middleton, la duquesa de Cambridge, el mayor título honorífico que puede recibir una mujer en Inglaterra, el de dama Gran Cruz de la Real Orden Victoriana. El reconocimiento, que solo puede ser entregado personalmente por la reina, fue un regalo a Middleton por su octavo aniversario con el príncipe William. De esta manera, Isabel II muestra su cariño y agradecimiento por su servicio a la Corona a la duquesa de Cambridge.

Reacciones

Foto de la semana Love you 3000 Robert Downey Jr se despidió de sus fans con su emotiva frase Love you 3000, luego del estreno de Avengers: Endgame, el final de la saga de Marvel. La película rompió el récord en taquillas de Estados Unidos y a nivel mundial.

Video de la semana

Caja de los sueños

Mark Zuckerberg, el creador de Facebook, ha diseñado una caja de dormir para ayudar a su esposa a poder aprovechar sus horas de sueño.

Zuckerberg compartió en sus redes su nuevo invento, contando que desde que tuvieron a sus hijos, Priscilla —su pareja— no ha vuelto a dormir bien. La caja de madera sirve para reemplazar al celular o un despertador, buscando la mayor desconexión posible. Cuando es hora de despertarse, la caja emite una tenue luz que le indica que sus hijos ya podrían estar despiertos. Como ingeniero, Mark asegura que le pone muy feliz diseñar un artefacto para demostrar su cariño a Priscilla.

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Habitando la ciudad

La agrupación nacional El Culto Casero presentó su primer videoclip, dirigido por Guten (Guti González). El material audiovisual le da movimiento al tema Una ciudad, en el que cuatro chicas, montadas en sus skates, recorren y ocupan diferentes escenarios de Asunción. El video es una declaración de juventud y estética, características esenciales de la banda. El Culto Casero, de indie rock, inició en el 2014 y actualmente cuenta con un EP titulado El radio de la luz, disponible en todas las plataformas digitales.

[ ACTUALIDAD ]

ENTRETENIMIENTO

Spotify: Revista Pausa

¿Qué leemos?

NUESTRA RECOMENDADA

¿Qué vemos?

Special \ En Netflix Basada en el libro de Ryan O’Connell, Special cuenta la historia de un hombre gay con parálisis cerebral leve. La historia narra cómo fue para él crecer con necesidades especiales. En un momento dado, el protagonista decide que llegó el momento de reescribir su identidad como víctima de un accidente: de esta forma, él conseguirá tener la vida que quiere. Con Ryan O’Connell, Jessica Hecht, Punam Patel y Marla Mindelle. Dirigida por Ryan O’Connell.

Knock Down The House \ En Netflix Alexandria Ocasio-Cortez representa al estado de Nueva York en el Congreso de los Estados Unidos y es, además, la más joven en la historia en hacerlo. Su camino al éxito político, así como el de otras tres figuras femeninas: Amy Vilela, Cori Bush, y Paula Jean Swearengin, es el foco de este documental que relata con una mirada inspiradora cómo estas mujeres vencieron a las adversidades para representar a un pueblo ávido de justicia social. Dirigido por Rachel Lears.

¿Qué clickeamos?

INSTRUMENTAL: MEMORIAS DE MÚSICA, MEDICINA Y LOCURA / JAMES RHODES James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Durante su adolescencia escuchó a Rachmaninov sin parar y el hecho de descubrir el Adagio de Bach en un instituto psiquiátrico cambió su vida. James Rhodes es uno de los concertistas de piano más destacados de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Este libro recoge sus memorias, que vieron la luz después de que el Tribunal Supremo del Reino Unido levantara el veto que pesaba sobre la obra. Representa un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué pueden cambiar nuestras vidas.

EL REGRESO DE DARK A LAS PANTALLAS Netflix acaba de lanzar el tráiler de la segunda temporada de Dark y anunciar su fecha de estreno. La aclamada serie de ficción alemana volverá el próximo 21 de junio, con nuevos episodios en los que se explorará el futuro presentado al final de la anterior temporada. La serie creada por Baran bo Odar y Jantje Friese se ambienta en la ciudad ficticia de Winden, en Alemania, donde un misterioso portal une distintas épocas de la historia, todas separadas por periodos de 33 años. En la primera temporada vimos que la línea principal era 2019, desde donde viajamos hasta 1986 y 1953. Pero, como podemos observar en el nuevo tráiler, la segunda temporada se centrará en el futuro. En los nuevos episodios partimos desde que Jonas Kahnwald (Louis Hofmann) viajó a 2052, por lo que podremos ver un futuro posapocalíptico castigado por la oscuridad.

https://www.canva.com/

¿Qué escuchamos?

En SPOTIFY

MITSKI / BE THE COWBOY (2018) Canva es una aplicación de diseño gráfico muy sencilla para crear todo tipo de obras visuales, haciendo uso de herramientas simples e intuitivas, pero efectivas. La plataforma ofrece una interfaz muy amigable que no exige conocimientos técnicos avanzados para poder utilizarla.

El procedimiento para crear un proyecto es muy simple: elegimos el esquema base con el que queremos trabajar y, a partir de ahí, lo modificamos según nuestro gusto. Podemos utilizar cualquier fotografía que tengamos, añadir o quitar texto, usar todo tipo de filtros, agregar infografías, entre otras cosas.

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Con sensibilidad y exhibiendo sus sentimientos a flor de piel, Mitski logra poner bajo la lupa sus emociones y contradicciones de manera lúcida. Be The Cowboy se adentra —con un indie rock que coquetea con el disco y el pop— en temas como la soledad, el síndrome del impostor y la vanidad, tan propios de nuestro tiempo. Con un exterior revestido de ritmos que pueden ser hasta bailables y energéticos, los temas guardan letras que esconden una vulnerabilidad que se puede pasar por alto.

El álbum ofrece canciones fuertes, ricas y complejas que no tienen desperdicio.

[ PAÍS ]

Fotos: ÚH Archivo

EN RESUMEN Caída que salpica La detención del titular del Departamento Técnico Aduanero de Vigilancia Especializada (Detave), Ramón Benítez, arrastró a otras personas que integraban un supuesto esquema de corrupción y salpicó a siete periodistas, quienes habrían recibido pagos a cambio de publicar informaciones favorables a la institución.

Benítez, también excomandante de la Fuerza de Tarea Conjunta (FTC), fue detenido en su vivienda luego de recibir aproximadamente USD 2.500, parte de las coimas cobradas a los contrabandistas para proteger las cargas ilícitas.

El general (R) y otras 11 personas fueron imputadas por cohecho pasivo agravado, asociación criminal y contrabando. En el allanamiento realizado en el marco de la operación Brillante, la Fiscalía encontró además una lista de periodistas que habrían sido sobornados por Benítez. El presidente Mario Abdo adelantó que el Detave dejará de funcionar.

2.500

Dólares habría cobrado en coimas la rosca liderada por Ramón Benítez.

11 Personas, además del exgeneral, fueron imputadas por cohecho pasivo agravado.

3,2%

Será finalmente el crecimiento del PIB según las estimaciones del BCP.

-3%

Será la caída de la agricultura, el sector más afectado.

SE VIENE OTRA SUBA

Tanto Petropar como el presidente de la República, Mario Abdo Benítez, coincidieron en que es inevitable la suba del precio del gasoil común debido al alza de los precios internacionales, aunque manifestaron que se tratará de que sea lo menos elevada posible.

Los incrementos no solo alcanzarán a los dos tipos de diésel, sino también a todas las naftas que se comercializan en el mercado local. La entrada en vigor de la medida no pasaría de la próxima semana.

El emblema Puma Energy fue el primero en variar sus precios y aumentó 600 guaraníes el gasoil común —que ahora cuesta 4.850 guaraníes— y 250 guaraníes el litro de su diésel premium. Los demás emblemas, como Copetrol, Barcos y Rodados y Petrobras, afirmaron que el aumento es irreversible y cada uno lo hará cuando lo considere oportuno.

El Banco Central del Paraguay (BCP) confirmó el pronóstico de desaceleración de la economía para este año, tras corregir la estimación de expansión del PIB de 4% a 3,2%. Según la banca matriz, las condiciones climáticas son las principales causas.

En el informe de perspectivas del PIB 2019, correspondiente a la revisión de abril, la proyección se estanca en 3,2%, casi un punto por debajo del 4% que se había anunciado en diciembre de 2018 y también inferior al 3,7% en que se estima que cerró el 2018.

Las proyecciones muestran que la agricultura sufrirá la caída más pronunciada, que será de -3%.

En la estimación de diciembre se tenía previsto un crecimiento de 0,5%. Para el sector de electricidad y agua, se pronostica una retracción de -1,4%, también en dirección opuesta al 2,5% que formaba parte de la proyección previa.

600

Guaraníes el litro fue el incremento del precio del gasoil del primer emblema en aplicar la suba.

4.850 Guaraníes cuesta ahora el litro de diesel comercializado por Puma Energy.

56 Votos a favor del rechazo del juicio político contra Garay Zuccolillo hubo en Diputados.

20%

De los legisladores consiguieron su reelección, según los que votaron por el rechazo.

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MENOR CRECIMIENTO

PACTO SALVA A GARAY La Cámara de Diputados, conformada en su mayoría por colorados y liberales, salvó del juicio político al ministro de la Corte Suprema de Justicia César Garay Zuccolillo, con el argumento de que este fue aprobado en el periodo parlamentario anterior y que solamente un 20% de los legisladores consiguieron su reelección.

Tras un debate que se extendió por unas tres horas, fue retirada la acusación “para evitar un papelón” ante los senadores, ya que, según la Cámara Baja, “ya no existen argumentos para el juicio”.

Los números que salvaron a Garay Zuccolillo fueron: 56 votos a favor, 10 en contra y cuatro abstenciones. Al dejar sin efecto la acusación en contra del ministro, la Cámara de Senadores desconvocó la sesión.

[ MÚSICA ]

Diego Sánchez Haase estrena Ñomongeta en Italia

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Una conversación de

500 años Por Carlos Darío Torres / Foto apertura: iStockPhoto / Foto entrevistado e instrumentos: Fernando Franceschelli

Argumento

Un indígena guaraní invita a Cristóbal Colón a conversar imaginariamente, 500 años después del descubrimiento de América. En la primera escena, el aborigen —sentado sobre el tronco de un árbol en un bosque deforestado— hace un recuento de la manera en que vivían los guaraníes antes de la llegada de los españoles: eran felices porque las tierras eran suyas, en contacto pleno con la naturaleza. En un momento dado, el indígena se imagina cómo era la cacería de un venado, luego de la cual sigue recordando la alegría de los niños y ancianos luego de saborear los alimentos que la naturaleza les daba en abundancia.

En la segunda escena, el indígena se encuentra frente a una estatua de Colón, en alguna ciudad del Paraguay, y le comenta —en un nuevo diálogo imaginario— cómo cambiaron las cosas desde la llegada de los conquistadores: las tierras ya no eran suyas, los bosques fueron talados, la deforestación es inmensa, así como la depredación de la fauna, y lamenta el predominio de otras culturas. Finalmente, el indígena ofrecerá su vida como sacrificio, para que todos sepan que esa tierra llamada América les pertenece a ellos.

L

a primera ópera en guaraní, Ñomongeta, tendrá su preestreno en Lucca, Italia, nada menos que la ciudad de Giacomo Puccini.

El autor, Diego Sánchez Haase, introduce en la obra elementos innovadores y combina la armonía indígena con el lirismo tradicional italiano.

La conversación es imaginaria. Más de 500 años separan el presente del indígena guaraní del de su interlocutor, Cristóbal Colón. Pero la barrera del tiempo no es un obstáculo para que el descendiente de uno de los pueblos originarios de nuestra América entable un diálogo con el navegante europeo —en clave de monólogo catártico—, que describe lo que la conquista significó, en términos negativos, para las culturas precolombinas.

La historia es el núcleo de la obra Ñomongeta, que el músico compatriota Diego Sánchez Haase presentará, en carácter de preestreno, el próximo 11 de mayo en el marco del Festival de Ópera de Cámara Giacomo Puccini. Precisamente, Lucca es la ciudad natal del compositor de ópera italiano, un lugar inmejorable para dar a conocer la obra al público.

Aporte guaireño

Sánchez Haase cuenta que Ñomongeta es un proyecto que surgió hace dos años mientras hacía una residencia artística en Lucca, cuando escribió Pancha y Elisa, su primera ópera, estrenada el año pasado.

Simultáneamente, leyó una obra del poeta Modesto Escobar Aquino, villarriqueño como él, quien escribió Ñe’ã ñe’ẽ yvoty ha ñomongeta Kito Kolóndive,

“La ópera está completamente cantada en guaraní. El hecho de que el texto esté en nuestro idioma nativo enriquece la obra”, asegura el músico.

donde aparece un diálogo imaginario entre un indígena con Cristóbal Colón. “Me interesó trabajar en ese proyecto, y lo hice; y en octubre del año pasado terminé la obra”, recuerda.

El texto de Escobar Aquino no termina como lo hace la ópera, es decir, con el indígena ofreciendo su vida para hacer notar al mundo que las tierras de América en realidad les pertenecen a los pueblos originarios.

Pero para darle más dramatismo al final. Sánchez Haase le pidió a otro escritor guaireño, Pedro Paredes Argüello, que escribiera el epílogo, en el cual el aborigen ofrenda su vida como clamor contra el despojo que sufrieron.

La inmolación del indígena, para que el mundo tome conciencia de la pérdida que constituyó para los pueblos originarios la colonización de América, podría ser interpretada por algunos como un paralelismo con el sacrificio de Jesucristo para la salvación del resto de los hombres, pero Sánchez Haase aclara que no hay ningún trasfondo cristiano o religioso en el mensaje que Ñomongeta ofrece.

“En setiembre pasado estuve dirigiendo una ópera en Italia y hablé con el embajador paraguayo, Roberto Melgarejo; le comenté que estaba terminando Ñomongeta y me pidió la exclusividad del estreno mundial en Roma”, informa.

Pero no solamente en Italia se podrá apreciar la ópera de Sánchez Haase, ya que otras Embajadas paraguayas, como las de Bruselas y París, también se interesaron. Aparte del preestreno que se hará en Lucca el 11 próximo, el calendario prevé el estreno mundial para el 20 de mayo en Roma. Luego, el 24 de ese mes, Ñomongeta se presentará en Bruselas, y cuatro días más tarde, el 28, en París.

La ópera está completamente cantada en guaraní. El hecho de que el texto esté en nuestro idioma nativo enriquece la obra, asegura el músico, quien revela que desde la Embajada paraguaya en Bruselas le pidieron que no se apele a los supertítulos, para que se pueda apreciar la riqueza rítmica y melódica del guaraní.

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[ MÚSICA ] Calendario

11 de mayo Lucca, Italia Avant-première.

Teatro San Girolamo. En el marco de Puccini Chamber Opera Festival.

20 de mayo Roma, Italia Estreno mundial.

Palazzo Santa Chiara.

24 de mayo Bruselas, Bélgica Flagey Cultural Center.

28 de mayo París, Francia Teatro Le Ranelagh.

Los supertítulos consisten en proyecciones sobre una pantalla con la traducción para el público en simultáneo con el canto. Se trata de un recurso utilizado para poner a los espectadores, que no hablan el idioma, en conocimiento del argumento de la obra.

“En el concierto en Roma sí vamos a poner supertítulos, pero en Bruselas y París, no. Solamente habrá una reseña en el programa, una sinopsis de la ópera; y vamos a dejar que se escuche el guaraní, que es justamente lo que traté de explotar, la rítmica y la melodía que tiene el idioma”, destaca el compositor.

Innovaciones

Sánchez Haase informa que en Ñomongeta se incorpora una idea absolutamente contemporánea, donde se rompe completamente con el concepto tradicional de la gran ópera, en la que hay una gran orquesta, con una obra que dura alrededor de tres horas.

“Este es un concepto totalmente nuevo, que se está implantando desde hace ya algún tiempo en las capitales europeas. Se trata más de una ópera de cámara, que es mucho más breve. Ñomongeta dura casi media hora, y se desarrolla en dos escenas”, agrega.

El maestro resalta que incluyó en la obra algunas citas de cantos en guaraní “que están dentro de la música y después toda la parte rítmica, que se combina con elementos de la música contemporánea, como por ejemplo, el cantante tiene que cantar hablando en algunas partes; en otras, gritar, y en otras, llorar o cantar susurrando”.

Sánchez Haase explica que son todas técnicas de la música contemporánea y también hay algo de lirismo de la ópera tradicional italiana. “Como el estreno es en la cuna de la ópera, incluí un aria, siempre dentro de la armonía pentatónica de la mú-

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sica indígena, pero con ese lirismo típico de la ópera italiana”, agrega.

El compositor destaca que desconoce la existencia de otras óperas que incluyan instrumentos indígenas, e insiste en que este es un trabajo innovador.

Agrega que, si bien hay obras sinfónicas de otros compositores donde se incorporan instrumentos indígenas —como son los casos de composiciones de Luis Szarán y Florentín Giménez—, esto no ocurre en el ámbito de la ópera.

La dirección escénica, la escenografía y las luces estuvieron a cargo de Girolamo Deraco. El tenor es José Mongelós, de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, formado en Paraguay y en el exterior.

“Parece que esta ópera está hecha para su voz”, asegura Sánchez Haase.

El músico considera que lo más novedoso de la puesta, aparte del uso del idioma guaraní, es que el mismo cantante acompaña su canto con la ejecución de los instrumentos indígenas. ¿Y cuáles son esos instrumentos? En Ñomongeta se utilizan mimby, takuapu, maracas, gualambau y tambores indígenas.

“Creo que allí está la gran innovación, porque es muy difícil. El cantante, primero debe cantar guaraní; después, utilizar las técnicas de la música contemporánea; aparte, tiene que acompañar con

“El músico considera que lo más novedoso de la puesta, aparte del uso del idioma guaraní, es que el mismo cantante acompaña su canto con la ejecución de los instrumentos indígenas”. los instrumentos indígenas, sin olvidar toda la parte escénica. Un desafío muy grande”, añade.

El público paraguayo todavía deberá esperar algunos meses para tener la oportunidad de apreciar la ópera de Sánchez Haase. El estreno en nuestro país está fijado para setiembre, en el marco del Simposio de Culturas Ancestrales que organiza el Centro Cultural de la República El Cabildo.

El maestro recalca que la presentación de Ñomongeta en el Viejo Continente es un hecho relevante, porque es la primera vez que un compositor paraguayo estrena una ópera en Europa. Un suceso inédito que dará que hablar.

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[ SALUD ]

Cómo sacar provecho a nuestro cerebro El próximo 10 de mayo visitará nuestro país Estanislao Bachrach, reconocido biólogo argentino con una larga trayectoria de éxito en empresas y con deportistas. Estará dictando dos conferencias, enfocadas en estos aspectos, y en esta nota nos contesta algunas interrogantes acerca del cerebro y cómo funciona nuestra mente.

Por Raquel Allegretti García de Zúñiga.

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“Todas las conferencias son abiertas al público”, aclara Bachrach al iniciar la entrevista. Es que a pesar de que son dos jornadas que se darán por separado, el especialista indica que en ambas se maneja un lenguaje ameno, para que cualquier persona pueda entender de qué se está hablando. “Yo creo que la más distinta es la que es sobre deporte.

Quizá preparadores físicos, entrenadores, deportistas profesionales o amateurs puedan estar más interesados en escucharla”, considera.

La otra, por su parte, denominada Una mirada desde la neurociencia al cambio, la creatividad e innovación en las organizaciones está orientada a describir cómo funciona el cerebro desde el lado de la biología, cómo se puede cambiar y ser una persona más creativa. “Es ideal para quienes dirigen empresas o tienen equipos de trabajo; gente a cargo, padres, incluso adolescentes pueden participar”, refiere.

Con estas aclaraciones, empezamos el mano a mano para descubrir más sobre los mitos y verdades acerca de nuestro cerebro y nuestra mente, nuestro potencial, qué tan importante es la motivación para superarse día a día y entender un poco más acerca de este universo.

PAUSA: ¿Cómo se entrena la mente?

Estanislao Bachrach: La mente son los pensamientos. Uno puede entrenar los pensamientos en el sentido de que puede empezar de adulto a elegir lo que quiere pensar y no dejarse arrastrar un poco por las creencias que generalmente se construyen desde chicos, en base a nuestros conocimientos y experiencias. Entonces, entrenar los pensamientos es tratar de elegir tener pensamientos más positivos o mejores para mí hoy, como adulto. Y esto no es universal, todo depende de lo que cada uno quiera. La mente también son las emociones, y asimismo eso se puede entrenar, aumentando la inteligencia emocional, que es el nivel de cuánto te conocés a vos mismo, cómo tomás decisiones, qué es lo que realmente sentís, qué cosas te hacen actuar de determinada manera y, sobre todo, cómo manejar esas emociones para tomar mejores decisiones en la vida. Todo esto suena sencillo, pero son talleres de mucho tiempo, y se puede trabajar desde varias disciplinas que permiten ayudar a entrenar la mente. Yo hablo de biología porque es lo que estudié, no porque sea lo mejor.

P. ¿Hay un límite de edad para el aprendizaje del cerebro?

E.B.: No hay límite de edad para entrenar la mente,

en el sentido de que si yo te digo: “Sí, hay un límite de edad”, automáticamente la gente mayor va a decir: “Yo ya no puedo”. Lo que sí se sabe es que cuando uno es más grande, más ganas debe tener para seguir aprendiendo. Pero no se trata de la edad, sino de que a veces cuando uno es mayor, está como muy estresado o cansado, tiene pereza o faltan ganas, le cuesta más aprender que a una persona de menor edad en las mismas circunstancias.

P.: ¿Cuál es la diferencia entre mente y cerebro? A veces se tiende a confundir estos conceptos o se los utiliza como sinónimos.

E.B.: La mente son los pensamientos y las emociones, y hoy está demostrado que eso es energía. El cerebro son las neuronas y sus cables, sus conexiones, y es masa, es materia.

El cerebro es el hardware y la mente es el software.

Uno tiene pensamientos y emociones gracias a que tiene cerebro, pero también esos pensamientos, emociones, su calidad y contenido, pueden modificar la función y la estructura del cerebro.

P.: ¿Qué tan importante es la motivación para lograr objetivos?

E.B.: Hay gente que con poca motivación logra sus objetivos y gente que necesita de mayor motivación para alcanzarlos. Lo que está clarísimo es que establecerse los objetivos, compartirlos, escribirlos, tener un equipo y gente que te ayude a obtenerlos es fundamental, porque eso aumenta muchísimo las chances de poder concretarlos.

P.: ¿Cómo se desafía al cerebro para mantenerlo activo?

E.B.: Simplemente trabajando, leyendo, haciendo cosas, actividades físicas. Te lo contesto al revés: el cerebro empieza a desactivarse cuando uno deja de hacer algo, cuando no hace nada todo, o mira tevé o el piso todo el día. También el estrés prolongado por muchos años es un aniquilador de neuronas. Desafiarse con una actividad nueva todos los años, algún

Breve CV de Estanislao Bachrach

PhD en Biología Molecular.

Máster en Business Administration. Máster en Coaching Deportivo de Alto Rendimiento. Profesor full time de la Escuela de Negocios Torcuato Di Tella. Profesor invitado de las Universidades Ramón Llull - Blanquerna, España; y LUISS, Italia.

Fundador y director de la consultora internacional de negocios Cocolab. Entrenador mental de equipos y deportistas de alto rendimiento. Escritor de mega best y long sellers (Ágilmente y En cambio) y de Random. Conferencista internacional. Estudió e investigó en la Universidad de Buenos Aires, Argentina; la Universidad de Montpellier, Francia, y la Universidad de Harvard, Estados Unidos. En esta última se desempeñó, además, como profesor durante cinco años. Codirigió en América Latina programas de Columbia Business School y Harvard Medical International.

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[ SALUD ] NO USAMOS TODO EL CEREBRO. Sí usamos todo el cerebro, pero no todo al mismo tiempo, por una cuestión de oxígeno y glucosa. En simultáneo, podemos encender solamente el dos por ciento del cerebro, pero lo usamos todo.

UNO ES MÁS EFICIENTE Y PRODUCTIVO HACIENDO MULTITASKING. Cuando uno tiene que hacer varias actividades que requieren pensar en ellas al mismo tiempo, como razonar, comprender una situación, tiende a equivocarse y a tardar mucho más que si hiciese una tarea por vez.

instrumento, idioma, un juego, sin necesidad de ser perfecto ni profesional, es fundamental. Desafiarse con la novedad mantiene al cerebro joven.

P.: ¿Cuáles son los hábitos que hacen que el cerebro no se ejercite?

E.B.: La gente incorpora hábitos a medida que va creciendo, y esos hábitos pueden contribuir a veces a que uno no tenga ganas o que el cerebro no se ejercite. Cualquier cosa que uno haga de taquito, fácilmente, de manera automática, sin gastar ningún tipo de energía o sin esfuerzo, es un hábito; y estos no son necesariamente malos, pero el cerebro se empieza a ejercitar fuertemente y rejuvenece cuando uno sale de sus hábitos y empieza a hacer cosas nuevas.

P.: ¿Creés que alguna vez podremos descifrar por completo el cerebro humano?

E.B.: Nos queda muchísimo por aprender, más del 90% diría. El cerebro es como una galaxia, sin exagerar, si es que tenemos que definirlo de algún modo. Tampoco creo que sea interesante, bueno ni divertido saberlo todo. Y en todo caso, si algún día lo llegamos a descifrar por completo, no lo veremos nosotros.

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CUANDO UNO ES MAYOR, APRENDE MENOS. Esto es falso. Cuando uno es mayor, lo que más cuesta es tener las ganas para seguir aprendiendo, tener esa motivación. Pero un joven desmotivado tampoco aprende.

EL CEREBRO DEL HOMBRE Y LA MUJER SON EMOCIONALMENTE DIFERENTES. Se cree que los hombres tienen menos emociones que las mujeres y eso es mentira.

Esto guarda relación con la cultura, lo que les han permitido hacer a las mujeres de chicas; es decir, expresar, decir, sentir, y que no se les permite por lo general a los hombres. Son distintos, pero por una cuestión cultural, no biológica.

La neurociencia aplicada al deporte

Casi de casualidad, Estanislao empezó a trabajar con deportistas. “Tenía un programa de radio y me convocaron del Club River Plate de Argentina, que en ese momento estaba en la B. Me ofrecieron trabajar con ellos una semana en todo lo que tenía que ver con la gestión de las emociones, con el manejo del estrés para enfrentar el último partido que decidía si River volvía a la A o se quedaba en la B. Y en esa semanita empecé a aplicar lo que yo hace tiempo trabajaba en empresas y en educación, pero al deporte”, comenta Bachrach sobre sus inicios en la neurociencia aplicada al deporte, y continúa: “Luego vinieron otras oportunidades y así me fui formando y especializando fuera de Argentina para aplicar cada vez mejor estos conocimientos en los deportistas específicamente”.

Claramente, el resultado con el equipo fue positivo, y otros deportistas empezaron a solicitar sus servicios para mejorar su rendimiento, como el caso de un tenista (cuyo nombre no quiso revelar por cuestiones profesionales) que no lograba terminar partidos o se ponía muy nervioso. “Mejorando su concentración y lo que se decía internamente, su calidad de pensamiento, logramos que se sintiera más exitoso y ahora tiene una mejor performance”, revela.

ÁGILMENTE (2014).

La neurociencia es clara: el cerebro aprende hasta el último día de vida. La creatividad se expande. Tu mente, mediante la aplicación de las técnicas correctas, puede modificar la anatomía y estructura de tu cerebro. Es un libro sobre la habilidad para imaginar y ser más creativos. A través de estas páginas lograrás desarrollar todo tu potencial y entender los mecanismos de tus propios aprendizajes, comprender cómo utilizar los sentidos, ampliar la memoria, focalizar la atención, controlar las emociones negativas y disfrutar de las positivas.

P.: El rendimiento de un deportista, ¿tiene más que ver con su preparación física o con su estado mental a la hora de la competencia?

E.B.: Claramente, los dos. En el caso de un deportista de élite, de un atleta olímpico, más se ve la diferencia en el estado mental que en un deportista amateur, quizás. Pero cada vez más los deportistas de élite se empiezan a distinguir por su sano y mejorado estado mental, porque la preparación física ya se ha emparejado mucho en todos los países y en todos los deportes y disciplinas.

P.: ¿Cuáles son las claves para lograr una buena performance?

E.B.: Primero, establecerse objetivos, tener claro lo que uno quiere; creer que siempre se puede mejorar, tener ganas de mejorar. En vez de decir practicar, me gusta cambiar ese verbo por un sustantivo y decir que es fundamental dedicarse a la práctica de una disciplina, donde va a haber muchas más mesetas que picos de performance. Es importante saber que aunque uno esté mesetado en ese aprendizaje hacia una buena performance, igual sigue aprendiendo. Entonces, mantener actitud y disciplina en esas mesetas es clave. También un buen maestro es importante para una buena performance, alguien que pueda enseñarte, acompañarte y hacerte ver los errores, pero sobre todo alentarte cuando lo hacés bien.

P.: Un deportista que entrena la mente además del cuerpo y la técnica, ¿tiene más chances de éxito sobre otro que no abarca este aspecto? ¿Por qué?

E.B.: Sin ninguna duda, porque todo lo que sea técnico, táctico y físico es dirigido por el cerebro.

El cerebro es el que dirige el movimiento, el ángulo, la fuerza, la tensión, el ligamento, el tendón, el músculo. Es decir, un cerebro bien entrenado o una mente bien entrenada que tenga la menor cantidad de interferencias a la hora de competir va a hacer que toda la parte técnica y táctica se desempeñe mucho mejor.

P.: ¿Cuáles son los desafíos de trabajar con un equipo y con un deportista de manera individual?

E.B.: Con un deportista, de manera individual, los resultados se ven mucho más rápido. Con un equipo —que no son solamente 11 o 15 los que juegan, sino también hay suplentes y gente que queda en el ban-

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EN CAMBIO (2016).

Este libro te va a permitir alumbrar los procesos por los cuales pensás, sentís y actuás de determinada manera, y así dejar atrás aquellos hábitos y conductas que ya no te sirven. El objetivo es que aprendas el potencial que tiene tu cerebro para cambiar y la capacidad que tenés vos para modificarlo. En este libro encontrarás la forma de conocerte mejor, paso fundamental para lograr un mayor bienestar, y las herramientas para que puedas cambiar pensamientos, emociones y acciones que entorpecen la vida que querés, con el fin de conseguir objetivos a largo plazo, personales y profesionales.

RANDOM (2016).

Esteban Rach es un científico argentino que lleva una vida idílica en Montpellier, cuna de la biología molecular.

Cuando su beca llega a su fin, consigue continuar sus investigaciones en Harvard. Mientras se encuentra presentando sus descubrimientos en un congreso, un desconocido le entrega el diario íntimo de su abuelo asesinado, el cual revela que el mismo tuvo una doble vida: en secreto, era cazador de nazis en Latinoamérica.

A partir de ahí, la vida del propio Esteban da un giro de 180 grados, y todo se acelera: sucesivos fracasos en el laboratorio le hacen sospechar que algo se esconde detrás de las bases científicas sobre las que está investigando. ¿Es posible que esto ocurra en Harvard?

De científico de laboratorio pasará a ser detective por accidente. A lo largo de esta profunda transformación personal se cuestionará el funcionamiento de la ciencia, sus mezquindades y sus intereses políticos, al tiempo que descubrirá los secretos de su abuelo.

CONFERENCIAS

co, afuera—, entonces es un poquito más borroso el resultado. Por eso, hay también actividades individuales con las personas de un equipo. Hoy por hoy, de forma honesta, no tengo manera científica de demostrar que esto que hago mejora a los equipos, simplemente hay testimonios de los propios jugadores que me van diciendo que con las herramientas que yo les proveo se sienten mejor, más concentrados, más atentos a las jugadas, no se olvidan de las técnicas. Creo que los resultados más bien vienen por estas devoluciones de los jugadores.

La conferencia denominada Una mirada desde la neurociencia al cambio, la creatividad e innovación en las organizaciones se realizará el viernes 10 de mayo a las 9.00, en el Centro de Convenciones de la Conmebol. Por otro lado, la conferencia sobre Deporte y sistema nervioso. Performance = potencial - interferencias se realizará ese mismo día, pero a las 19.00, en el mismo sitio.

Las entradas están disponibles a través de la Red UTS (reduts. com.py) y la inversión es de G. 480.000. Para grupos, hay descuentos especiales, llamando al (021) 326910. Las conferencias son independientes y están abiertas a todo el público interesado en potenciar su rendimiento, ya sea deportivo, laboral o creativo.

[ NOTA DE TAPA ]

Vestido del diseñador nacional Hugo Vázquez para su marca, Caburé.

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AfW Talento local en exposición

La plataforma más importante de la moda local Desde el año 2003, el Asunción Fashion Week convoca a diseñadores, marcas y entusiastas en el evento más importante del diseño nacional, que se realiza dos veces al año. Esta nueva entrega, además de desfiles, ofrecerá charlas, talleres y muestras de moda para seguir innovando el ecosistema fashion.

Por Leticia Ferro Cartes. \ Fotos: Javier Valdez.

Producción: Ana Paula Zárate. \ Agradecimientos: Hugo Vázquez, Caburé, Instituto Paraguayo de Artesanía y Maniquíes Decorama.

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[ NOTA DE TAPA ]

L

a moda ocupa un rol importante en la sociedad, no como algo efímero o superficial, sino como medio de expresión personal, que nos permite comunicar nuestra esencia y definir la identidad propia.

Ejerce una gran influencia en las personas y puede resultar una herramienta oportuna para revalorizar aspectos culturales e identitarios de una comunidad, región o país.

Está en todos lados: desde las prendas producidas masivamente hasta en las obras de diseñadores que trabajan a medida. La moda permea todos los espacios que habitamos: nuestros lugares de trabajo, nuestros hogares, los medios de comunicación, la calle, los espacios públicos. Las formas que adopta son casi infinitas.

El negocio de la moda es, además, uno de los más dinámicos y acelerados de todo el mundo, por sus constantes cambios y las tendencias que se van introduciendo. Aunque estas vayan cambiando de acuerdo a las temporadas, es finalmente cada persona quien da el toque final que hará de su forma de vestir algo único.

Paraguay no es ajeno a este mercado y es así como el Asunción Fashion Week (AFW) se constituye en el puente que conecta la moda nacional con el mundo, dando espacio a talentos paraguayos mediante alianzas estratégicas y eventos. En estos 16 años, el AFW ha evolucionado, teniendo como principal objetivo ser la principal vidriera de diseño, moda e innovación de nuestro país.

Paolo Defelippe, director creativo del evento, nos cuenta qué novedades nos depara esta nueva entrega. “Como los últimos años, el AFW presenta variedad. Desde los desfiles –de la manera tradicional– en el Main Runway (pasarela principal) el 16 y 17 de mayo en el Sheraton Hotel, a eventos exclusivos de nuevos y consagrados diseñadores en diferentes puntos de la ciudad, hasta los Fashion Talks, más cargados que nunca con charlas y talleres abiertos al público. Además, lanzamos

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Poncho de 60 Listas del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

Paolo Defelippe, director creativo del Asunción Fashion Week.

nuestra primera colección AFW en colaboración con Artemera”, comenta.

Engranaje de creación

Poncho de 60 Listas del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA).

Cada temporada, el AFW propone un nuevo eje temático bajo el que se desarrolla la campaña, la comunicación y la dirección creativa: en esta oportunidad, gira en torno a Create Fashion (crear moda).

“Paraguay hoy es un centro de creación: tenemos muchísimo talento; el rubro de la creatividad está creciendo cada vez más y lo bueno es que se trata de un lenguaje global. La inspiración nace de ver todo el trabajo que hay detrás de las prendas de los diseñadores; hay tantas manos y procesos para llegar a algo que la gente usa, y eso fue lo que quisimos trasmitir con la campaña”, afirma Paolo.

El evento transcurre durante toda la semana en varios puntos de la ciudad. ¿Cuáles son las innovaciones para este fashion week? “Tenemos una sala renovada de desfiles para los días del Main Runway y

presentamos en el Designer Showcase desfiles más reducidos durante ese evento. También pasamos a ser 100% digitales en todo lo que compete a invitaciones y materiales impresos, usando un código QR para el ingreso a la sala y los eventos, como también contamos con la posibilidad realizar preinscripciones para algunas actividades y así asegurar el espacio. Antes generabamos mucha basura en papel y cartón, así que nos pareció importante ver maneras innovadoras y prácticas de eliminar el uso de materiales de un solo uso”, enfatiza Defelippe.

En un mundo en el que la sostenibilidad cobra cada vez más relevancia, el AFW no es ajeno a pensar en el destino de sus desechos, marcando un hito importante para este tipo de eventos en el país.

Exponentes fashion

Para Defelippe, “el AFW es la plataforma por excelencia y trayectoria, ideal para lanzar una nueva marca de moda. Es el lugar donde todos los grandes diseñadores locales iniciaron y dio un espacio, una escuela y un aporte a prácticamente todos los creadores nacionales durante sus 16 años de trayectoria”.

En esta entrega, los diseñadores y firmas que marcarán presencia son Ilse Jara, Shigeyuki, Cardon, Kalúa, Fabio Toñánez, Las Buttner, María Sonia, Humberto Yamil, diseñadores de BAMO (Bazar de Moda), diseñadores de PRODI (Cámara Paraguaya de Diseño e Innovación), Ddiane (marca creada en la penitenciaria del Buen Pastor con el apoyo de la Fundación Princesa Diana), Caburé, Hugo Vázquez, Perfidia, Lara Cristaldo, Freccia, Artemera, Boxes, Maxima, Victoria Maluff, Ismenia Rodríguez, Astrid Poletti, Andrés Báez, Analía Domínguez, Ofelia Ote-

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[ NOTA DE TAPA ]

Vestido de novia de Hugo Vázquez Bridal.

A 28

llo, Shantú, Fernando Preda, IPA (Instituto Paraguayo de Artesanía) y Rêver Concept Store. La presencia internacional estará marcada por Fabio Toñánez (desde Argentina) con su marca Ibraina en el Main Runway, el viernes 17 a las 20.00. Paolo comenta que “también habrá invitados de Argentina para los Fashion Talks: Marcela Neon, con la charla Talents into Brands, Brands into Fashion, y Joaquín L. Peterson, con la charla El Rol del Maquillador en una Producción de Moda”.

Los Fashion Talks se realizan el sábado 18 de mayo en el Aloft Hotel y son eventos gratuitos con preinscripción. Paolo precisa que “esta edición propone el Fashion Talk más extenso hasta el momento. Arrancaremos con charlas desde las 9.00 hasta las 18.00.

Tenemos talleres y workshops en donde proponemos temas que van desde el valor de la artesanía y la producción de moda, hasta el negocio. Yo dirigiré un workshop de producción: por primera vez estoy como director creativo y participando como speaker en Fashion Talks. A diferencia de otras ediciones, tenemos un cupo limitado para un máximo de 40-45 personas por charla”.

Brasil, la industria de los diseñadores y las marcas consideradas más de autor está en un constante crecimiento porque la gente busca exclusividad.

El desafío está en crecer siempre, no estancarse”, reflexiona y continúa: “Buscar no estancarse es desafiarse constantemente, aprender de la crítica, superarse y presentar algo nuevo. Tomar riesgos y no abastecer únicamente lo que el cliente quiere, sino trabajar para que te busquen porque quieren usar tu estilo como diseñador”.

Defelippe se muestra optimista con relación al futuro de la industria local. “La moda emergente en Paraguay está cada vez mejor: me gustaría ver más diseñadores con un estilo bien definido e individual, porque en ocasiones tiendo a ver estilos muy similares. Creo que muchos creadores nuevos han logrado encontrar una identidad y ya no se replica a los de Argentina o Brasil, sino que tienen una mirada bien nuestra. Me gustaría que emerjan más diseñadores urbanos y de street wear únicos, no producidos masivamente, como una respuesta local a las marcas de fast fashion”.

El encuentro promete seguir sorprendiendo, como en cada temporada, a su público, que se espera supere las 4000 personas que se hicieron presentes en su anterior entrega. “El AFW constituye una plataforma que da la posibilidad a marcas de todo tipo de categoría para promocionarse, darse a conocer y llegar a un público más grande, interesado en la moda. Al ser un evento que se realizó de manera ininterrumpida en los últimos 15 años, ofrece seguridad y una posibilidad a los diseñadores”, concluye el productor de moda.

AfW El futuro de la moda local

¿Qué desafíos tiene la industria nacional de moda actualmente? “Primero, creo que hay que entender que la industria de la moda local se divide en varias partes: los principales fabricantes, que confeccionan para exportación; las grandes marcas, que producen para el mercado local, y las de diseñador. No todas tienen los mismos desafíos. Si bien hoy todo el arco fue afectado por la situación de Argentina y

Puntos clave del AFW Jueves 16 de mayo Sheraton Hotel: Main Runway.

Viernes 17 de mayo Sheraton Hotel: Main Runway.

Sábado 18 de mayo Aloft Hotel: Fashion Talks.

Martes 21 de mayo Factoría Hotel: Designer Showcase.

GRILLA DE DESFILES - MAIN RUNWAY

Evento

Día

Jueves 16

Pasarela principal

Viernes 17

Hora

Marca

17.00

Humberto Yamil y Alejandro Os

18.00

BAMO

19.00

PRODI

20.00

Rodrigo Sánchez Make Up & Hair

21.00

Caburé - Hugo Vázquez Bridal

17.00

Shigeyuki

18.00

Cardon

19.00

Kalúa

20.00

Ibraina by Fabio Toñánez Las Buttner Vizzano

21.00

Artemera - Pop Up Store

Expositores

PRODI

Perfidia

Gaby Di

* Todos los horarios pueden sufrir modificaciones. Para más información, consultar en las redes sociales del Asunción Fashion Week.

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[ TEATRO ]

Amor a la carta Soledad Silveyra y Facundo Arana presentan en Paraguay la obra teatral Cartas de amor, una comedia romántica que se contrapone a los tiempos modernos: una historia de amor sostenida por tinta y papel en la era de internet.

Por Fátima Schulz Vallejos / Fotos: Gentileza.

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H

FS

ace 11 años, Facundo Arana (1972) y Soledad Solita Silveyra (1952) coincidían en Vidas robadas, una serie de ficción basada en hechos reales y emitida por el canal Telefe de Argentina, que giraba en torno al tráfico de personas. El 2018 supuso su reencuentro.

Desde noviembre del año pasado, forman dupla teatral por primera vez con Cartas de amor, una obra estrenada en 1989, escrita por A.R. Gurney, dramaturgo norteamericano. Dirigidos por otra gran actriz argentina, Selva Alemán, presentan hoy la última función en el Centro de Convenciones del Banco Central del Paraguay.

- ¿Cómo fue el reencuentro? ¿Lo esperaban o fue casual?

Solita: Fue absolutamente casual. Yo pensaba seguir con Cuerpos perfectos (obra que estaba protagonizando con Andrea Frigerio, Florencia Raggi y Laura Oliva), puesta que estaba haciendo también con la producción de Javier Faroni (productor de Cartas de amor), y Facundo creo que estaba con Los puentes de Madison.

Cuando se levantaron ambas obras, tuve el enorme placer de reencontrarme con él luego de 11 años, pero esta vez en el escenario de un teatro, que es algo muy grande. Después de tantos años sigo profundamente agradecida a Vidas robadas, porque trataba un tema casi tabú en ese momento y la novela ayudó a visibilizar historias y plantear una verdad.

Facundo: El encuentro fue casual y deseado también durante muchísimos años. Después de haber trabajado juntos en Vidas robadas, siempre me quedé con ganas de pisar un escenario con semejante artista. Y acá estoy. El tiempo me dio la razón. Fue y es algo extraordinario.

Cartas de amor desafía a los tiempos modernos narrando una historia a través de infinidad de cartas, notas, postales y tarjetas que se escriben los protagonistas, Melissa y Andrew, a lo largo de cinco décadas. En ellas se manifiestan el uno al otro sus logros, desventuras, ambiciones, deseos, sueños y decepciones. Y en este intercambio postal dejan entrever sus singulares

estados de ánimo, el vaivén de sus distintas relaciones amorosas y una historia de atracción mutua que va cambiando de matices y se prolonga a lo largo de los años. De alguna manera, mantienen una relación de amor sostenida por tinta y papel.

- ¿Cómo es el ritmo de la obra?

Facundo: El ritmo de la obra es tal que no permite que el espectador se distraiga ni que haya ruidos. Y es maravilloso sentir cómo al minuto de empezada la obra, el silencio en la sala es absoluto, y las carcajadas y los llantos que hay al mismo tiempo.

Solita: Es una correspondencia entre un hombre y una mujer que se conocen desde los siete años hasta el final de sus días. Es una historia de amor maravillosa, conmovedora. Las mujeres, sobre todo, mueren, no solo por Facu —risas—, sino también por el contenido de la obra y por la vida de cada uno de ellos. La historia habla de encuentros y desencuentros de amor.

- El medio de comunicación de la obra son las cartas, algo que en estos tiempos modernos está totalmente rezagado. En sus vidas, ¿ustedes también escribieron y enviaron cartas?

Facundo: En casa tenemos la costumbre de escribirnos cartas largas y cortas, pero sobre todo en momentos especiales de la vida de todos nosotros. Es un hábito extraordinario.

Solita: En mi caso personal, yo un mail lo escribo como si fuera una carta. Nunca dejo de firmar. Tengo como una cadencia en la escritura muy similar a una carta: los puntos suspensivos, el punto, el punto y coma, los espacios en el margen, que me quedaron desde niña… Esas cosas que una aprende y no puede dejar de hacer. Y sí, he escrito y me han escrito bellísimas cartas de amor. Hoy las que recibo son las de mis nietas y nietos. Así que estoy absolutamente feliz.

- ¿Con qué se va a encontrar el público paraguayo que vaya hoy a verlos al teatro?

Facundo: La gente de Paraguay va a encontrarse con cartas de amor sumergidas en una historia preciosa

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[ TEATRO ]

Cartas de amor se presenta en una última función hoy a las 20.00 y las entradas siguen disponibles en Red UTS a G. 260.000 (Vip), G. 230.000 (Plateas) y G. 170.000 (Generales).

que va a contener a cada uno de los asistentes. El espectador entra en un precioso trance de una obra de teatro que termina siendo un gran aprendizaje y una fiesta.

Solita: El público paraguayo se va a encontrar con dos actores que disfrutan totalmente de lo que hacen. Además, los asistentes van a apreciar una bellísima historia de amor, pero por sobre todas las cosas, encontrarán una buena química entre nosotros. Nos potenciamos el uno al otro, así que para nosotros es un ejercicio actoral con la gente maravillosa que nos ve, ya que permanentemente hablamos dirigiéndonos al público.

Dos décadas de diferencia separan a Facundo Arana (1972) y a Soledad Solita Silveyra (1952), pero en trayectoria profesional ambos llevan más de 30 años entreteniendo al público argentino —y paraguayo— en diferentes programas de televisión. Ella, recordada por historias célebres como Rolando Rivas, taxista, Pobre diabla, Campeones de la vida, Costumbres argentinas o, un poco más recientemente, Amor en custodia. Y él forma parte de la memoria colectiva de quienes vivimos a través de la pantalla de la televisión producciones que van desde Chiquititas y Muñeca brava, hasta Padre Coraje, Sos mi vida, Farsantes y Noche y día.

- Ambos vienen trabajando desde hace muchos años, sobre todo en ficciones: Soledad, desde los 70; Facundo, desde los 90. ¿Qué diferencias creen que hay entre las novelas de antes y las de ahora? ¿Creen que hoy hay mayor compromiso social en las historias que se cuentan?

Solita: Absolutamente. Creo que hoy hay mayor contenido social en las novelas y me parece que es necesario que sea así. La que hicimos con Facundo, Vidas robadas, de alguna manera lo era. Pero sí, de las que hacíamos en los 70, si bien muchas se planteaban cosas de la realidad, hoy día se plantean más temas y problemas sociales, poniendo a la vista más situaciones sociales que en aquellos años.

Facundo: Los tiempos van cambiando y en los últimos años más rápido que nunca, entonces es normal que una telenovela, si es actual, se aggiorne. Por otro lado, es muy bueno cuando una novela logra tocar con imparcialidad temas importantes de cada momento.

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- Sin duda es una época de muchos despertares sociales. ¿Cómo repercute en ustedes el cambio de paradigma que está ocurriendo en este momento a nivel social con respecto al tema de género y el empoderamiento de la mujer?

Facundo: Creo que a cualquier persona a la que le hayan enseñado el valor del respeto por el otro, más allá del género, vive este cambio de paradigma con absoluta naturalidad, porque se trata de algo evidente. Y particularmente, tengo la suerte de haber sido criado de esa manera.

Solita: Pertenezco a una generación que ha luchado muchísimo por los derechos de la mujer. Siempre sostuve que para nosotros la verdadera independencia es la económica y también lo sostengo para el país y para todo en la vida. Es fundamental, por lo menos así me crié yo, y el hecho de que hoy las mujeres más jóvenes tomen con tanto vigor la bandera del feminismo me causa un enorme placer y también es una victoria de todas. Quizás en algunos casos nos podemos exceder, pero las cosas siempre se equilibran. Pero hay una cosa que no se discute: tenemos todo el derecho de caminar por la calle sin que nadie nos diga si somos lindas o no. Y eso es algo cotidiano, más allá obviamente de defender los derechos fundamentales del feminismo y lograr esa igualdad de derechos.

De un tiempo a esta parte, poco a poco y gracias a sus actores y sus historias, Turquía ha exportado producciones propias que conquistan diferentes partes del globo. El boom de los melodramas turcos arrancó más o menos en 2015 y ya llevan unos años impactando en el mercado de habla hispana, dándole a las telenovelas una nueva época dorada, quizás. Y es que estudios españoles indican que actualmente alrededor de 156 países compran las casi 100 series que Turquía produce anualmente. Lo que sorprende es que entre esos países figura también México, al que muchos conocen como el país de las telenovelas.

Este fenómeno ha llevado a que los mercados locales busquen historias innovadoras para contar y ganarse a la audiencia, y Argentina no fue la excepción.

- ¿Qué opinan del fenómeno de que las novelas turcas estén entrando con tanta fuerza a un mercado que antes era casi exclusivo de Latinoamérica?

Facundo: Lo que demuestran, sobre todo las novelas turcas, es que una historia de amor cuando está bien contada va mucho más allá de las distancias y las costumbres. Y eso ya estaba demostrado desde hace años, ya que se vieron también afuera muchas novelas brasileñas y argentinas, hasta donde tengo entendido, y que fueron un suceso; entre las que yo haya participado, por ejemplo, puedo citar a Muñeca brava.

A principio de los años 90, Facundo tocaba el saxo en la estación Pueyrredón (Buenos Aires), cuando un autor de la tira juvenil en la que debutó, Canto rodado (1993), lo descubrió para llevarlo al primer casting, para que luego Cris Morena le diera la oportunidad de lucirse en la conocidísima serie infantojuvenil Chiquititas, hasta volverse mundialmente conocido con Muñeca brava (1998), programa con el cual llegaría a países tan lejanos como Rusia, Israel, Rumania y gran parte de Latinoamérica. Desde hace varios años, sus visitas al país se han vuelto constantes.

- ¿Qué características tienen hoy las novelas argentinas y cuáles creen que deberían cambiar?

Solita: Hay distintas novelas, digamos. La tradicional de los 70, los 80 y los 90 era un tipo de novela diferente.

Quizás las turcas podrían parecerse más a ella. Pero así como novela-novela está la argentina, por ejemplo, 100 días para enamorarse, que es de otro estilo, mezcla más humor y diferentes emociones. Lo que creo es que si bien tenemos buenos escritores, nos siguen faltando más guionistas de cine y televisión, escritores de teatro… Pero sí, haciendo un balance, creo que novelas como lo era antes Pobre diabla, por ejemplo, hoy el argentino ya no las consumiría. Y creo que fundamentalmente tiene que ver con temas de guión.

- Facundo, últimamente tus visitas a Paraguay son muy frecuentes. ¿Qué es lo que más te atrae del país? ¿Cómo te trata la gente?

Facundo: En toda mi vida jamás había visitado Paraguay, por eso cuando llegué por primera vez, naturalmente quise volver una y otra vez. La razón fundamental: su gente y sus artistas ultratalentosos y generosos, con quienes comparto mucho. Y me encontré un país con un inmenso amor por su bandera y una movida cultural que me llevó por delante. Me hice muy amigo de gente extraordinaria como Lali González , Walter Riveros, Tana Schémbori… Y tuve el lujo de escuchar en vivo a Purahéi Soul. ¡Es que me enamoré profundamente de este país!

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[ CULTURA ]

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EL VALOR DEL CINE

Restaurando la memoria histórica Hace 11 años que vive en Bolonia, Italia, y durante su estadía adquirió conciencia de la importancia histórica que tiene el cine. Actualmente se dedica a restaurar películas de todo el mundo, patrimonio de la humanidad. Andrea Mangano nos cuenta más acerca de este apasionante mundo, en esta nota.

Por Romina Aquino / Fotos: Fernando Franceschelli / Gentileza.

La ciudad de Bolonia destaca por ser una de las urbes históricas mejor conservadas de Europa, por su prestigiosa universidad pública y, además, por el arte y la cultura que atraviesan todos sus recovecos.

La Universidad de Bolonia, por su parte, tiene cientos de años de vida, es considerada la más antigua del mundo occidental y por ella han pasado importantes figuras de la historia como Dante Alighieri y Nicolás Copérnico, entre otros.

Andrea Mangano es una paraguaya que hace poco más de una década decidió salir del país y viajar hasta Italia para estudiar en la Universidad de Bolonia. Allí, cursó la carrera de Disciplina de las Artes, la Música y el Espectáculo, con énfasis en Cinematografía. Cuando inició esa travesía no estaba en sus planes enfocarse en el cine, ya que la idea era volver al Paraguay. En aquella época, la industria del audiovisual todavía era muy incipiente en nuestro país.

“Estudiando ahí me interesó muchísimo cómo nació el cine y todo lo que implica a nivel social y cultural. El hecho de que sea un documento histórico de un país”, expresa Andrea, quien fue investigando cada vez más sobre ese ámbito y llegó hasta la Cineteca de Bolonia, donde conoció el laboratorio de restauración y conservación L’Immagine Ritrovata.

Allí, realizó un curso de tres meses para aprender la labor de reparación y análisis de películas analógicas. Dos semanas después de que terminó el curso, Mangano recibió una llamada del laboratorio: le ofrecieron un puesto de trabajo.

Y así es como desde hace seis años forma parte del staff de

L’Immagine Ritrovata, considerado uno de los mejores laboratorios de restauración en el mundo.

Cirujanos de películas

El proceso de restauración de un rollo de película es largo y complejo e incluye varios tipos de tratamientos, tanto en lo analógico como en lo digital. El trabajo que realiza Mangano es el primer paso del procedimiento, y por ello a su sector lo llaman El Hospital.

Andrea trabaja con sus manos, manipulando bisturíes, tijeras y cintas adhesivas especiales. En esos momentos, se vuelve una cirujana y la conservación de un filme está bajo su responsabilidad. “Mi trabajo es asegurarme de que cada agujerito, cada perforación de la película, esté en buenas condiciones para que pueda pasar posteriormente por las máquinas de lavado y escaneo sin estropearse”, detalla la profesional, rememorando que la primera vez que le dio mucho valor emocional a una cinta, hasta el punto de generarle miedo, fue cuando reparó el primer largometraje de Charles Chaplin, The Kid, de 1921.

“Estaba muy degradada químicamente, entonces fue un trabajo muy delicado. Sentís una responsabilidad muy grande sobre tu espalda, porque cualquier error que cometas puede repercutir en el patrimonio de la humanidad. Esas son las emociones más fuertes que uno siente cuando debe estar en contacto directo con material de un valor tan grande”, dice, celebrando la exitosa operación.

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[ CULTURA ]

tuvieron, etcétera. Eso es muy interesante y creo que es lo más lindo”, asegura.

Valor invaluable

Laboratorio de vanguardia El laboratorio L'Immagine Ritrovata forma parte de la Fundación de la Cineteca de Bolonia. Se especializa en el campo de la restauración de películas y es un punto de referencia internacional.

Según Andrea, son aproximadamente 70 personas las que conforman el laboratorio. Las mismas se dividen en los sectores administrativos, de reparación analógica, escaneo, sonido, reparación digital, corrección de color, subtítulos, entre otras.

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Además de la reparación física, en el laboratorio también se encargan de estudiar las condiciones químicas de las películas. Según Mangano, a menudo los filmes llegan muy deteriorados y completamente pegajosos, por lo que proceden a realizar tratamientos químicos para secarlos o hidratarlos.

Sin embargo, a veces es imposible recuperarlos.

“Salvamos hasta la última manchita de imagen que se puede ver en un fotograma, si podemos. Ese es nuestro intento y es una cosa que al laboratorio se le reconoce a nivel mundial; nuestro esfuerzo por tratar químicamente de salvar lo salvable”, manifiesta.

Cada parte del proceso es muy atractiva para Andrea, más aún teniendo en cuenta que la reparación también incluye un análisis y estudio del material contenido en la película. Mangano busca y recoge información sobre el filme: el director; las versiones que llegó a tener; los cortes y censuras, el porqué de los mismos; las repercusiones, entre otros factores, para decidir finalmente qué edición es la que restaurarán. “Conocés anécdotas de los directores y de cómo estuvo producida, de las dificultades que

El laboratorio L’Immagine Ritrovata recibe películas de cinetecas de todo el mundo, tanto de privadas como de públicas, como también de instituciones o individualidades, por lo que una variedad de filmes, algunos de gran importancia, vuelven a la vida a través del trabajo de muchos profesionales, entre ellos, Andrea.

Para ella, el trabajo que realizan allí es muy importante y es parecido a mantener el patrimonio arquitectónico o el acervo literario de una sociedad: “La verdad, muchas veces el cine fue relegado a puro entretenimiento, pero cada película, más allá del género, es un documento histórico. Por ejemplo, las de entretenimiento que se hicieron en los años 20 nos muestran cómo se vivía, cómo era la cultura, qué estaba bien, qué estaba mal, por ende es un documento histórico que habla de la cultura de un país”.

En este tiempo, trabajando con todo tipo de filmes y compartiendo con diferentes profesionales de distintas áreas de las artes –y específicamente del cine–, provenientes también algunos de Latinoamérica, lo más importante para Andrea fue reconocer el valor social y cultural de las producciones. “Habiendo nacido en Paraguay, donde hasta hace pocos años las películas que veíamos eran un 98% de Estados Unidos, y solo de entretenimiento, yo nunca me iba a imaginar el valor que podía tener el cine para un país. Fue lo más importante que descubrí en estos años”, detalla.

Deuda histórica

Desde donde le toca, Mangano trata de seguir la producción nacional, a pesar de que no es fácil, ya que en el exterior no suelen llegar las películas desarrolladas aquí. Pero grande fue su sorpresa y emoción cuando se enteró de que Las herederas iba a ser proyectada en la Cineteca de Bolonia. “Fue un momento muy emocionante como paraguaya, porque vi el

EL CINE AL AIRE LIBRE MÁS GRANDE DEL MUNDO La Cineteca de Bolonia es una fundación dedicada a la conservación y restauración de archivos, promoción y difusión de cine y audiovisuales, capacitación, investigación y producción editorial.

Es conocida por ser una ciudadela cultural.

La cineteca lleva adelante cada año el Festival Cinema Ritrovato, ocho días de proyecciones, talleres y diferentes actividades en torno a la cinematografía. Entre ellas, resaltan las exhibiciones abiertas de grandes películas que se realizan en espacios públicos como la Piazza Maggiore, considerada la mayor plaza de Bolonia. reconocimiento que se le dio a nivel internacional, y sobre todo en mi pequeño mundo. Fui la primera en la fila para verla”, recuerda entre risas, con mucho orgullo. Sin embargo, la profesional reconoce que aún tenemos una deuda con el valor que le damos a la cultura, consecuencia de un problema en la educación que perdura hasta hoy día. “Creo que en Paraguay, todavía se sigue considerando al cine como algo más bien de entretenimiento, y no como algo que podría tener un valor cultural muy grande”, resalta Andrea.

Por otro lado, añade que conoce a las personas que se están organizando y moviendo por la industria del cine nacional y también ha participado de diferentes espacios de organización: “Pero todos los procesos de ese tipo son largos, no es una cosa simple, porque tienen que venir acompañados de otros procesos sociales, como la educación”.

Andrea tiene planeado volver a vivir en Paraguay en algún futuro, todavía no muy cercano, porque no quiere dejar su importante trabajo. Pero sí le gustaría volver para colaborar en el sector.

“Siempre ofrecí mi ayuda a distancia –gratis–, porque para mí todo eso tiene un valor emocional demasiado grande. Poder contribuir a la historia de un país es fantástico. Así que sería un honor”, manifiesta la profesional que está más que contenta con su actual labor.

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[ BELLEZA ]

MAKE UP EN POCOS PASOS Para lograr un aspecto saludable y fresco no es necesario complicarnos con muchos productos o técnicas: basta con seleccionar ítems clave que sean efectivos y nos ayuden a lograr el look que buscamos. Para sacarles el mejor provecho, este dossier te brindará tips que te ayudarán a lograr la apariencia que desees, de manera sencilla y práctica.

Bronzer ligero Terracotta Light de Guerlain.

Vendôme.

PESTAÑAS 5X Para una mirada de infarto, tu mejor opción es la nueva Voluptuous False Lash Effect Mascara de Max Factor.

Base de larga duración con FPS 10 de Estée Lauder.

Vendôme.

Máscara de pestañas efecto 5X de Max Factor.

Vendôme.

Crema hidratante Pep-Start de Clinique. Galerías Guaraní S.A.

Lipstick Pure Color Envy de Estée Lauder.

Galerías Guaraní S.A.

CONSEJO Como touch final, te recomendamos la nueva creación de la perfumista Juliette Karagueuzoglou. Una infusión floral intensa y sensual.

Esmalte de duración siete días ColorStay Gel Envy™ de Revlon.

Vendôme.

CUIDADO DE LA PIEL Para que tu rostro se vea saludable, es importante optar por una crema hidratante ligera que matifique la piel durante todo el día.

Eau de parfum Mademoiselle Rochas Couture.

JGA S.R.L.

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Suero reparador antiage de Estêe Lauder. Galerías Guaraní S.A.

Por Alejandra Núñez Pereira.

Para conseguir un acabado más fresco y duradero, aplicá el suero, luego hidratá la piel y, a continuación, colocá la base.

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[ RECETA ]

Pavlova RODOLFO ANGENSCHEIDT Chef-propietario de Tierra Colorada (Santísima Trinidad 784 casi Tte. Delgado).

Teléfono: (021) 663-335.

INGREDIENTES • 180 g de claras de huevo (6 unidades) a temperatura ambiente.

• 1 taza de azúcar impalpable.

• Una pizca de vinagre.

• Una pizca de vainilla.

• 1/2 cucharadita de maicena.

• Un poco de chantilly.

• Algunas frutas.

PROCEDIMIENTO 1. Batir las claras de huevo despacito e ir aumentando gradualmente hasta que tomen consistencia.

2. Agregar el azúcar ya tamizado y batir por 3 minutos.

3. Añadir el vinagre y volver a batir; incorporar la vainilla y batir; adicionar la maicena y batir.

4. En una bandeja para horno, hacer las porciones del tamaño preferido y cocinar a 110° C por 1 hora y 40 minutos.

5. Retirar del horno y dejar secar arriba del mismo.

6. Una vez que tome temperatura ambiente, cubrir con crema chantilly y decorar con la variedad de frutas que prefieran.

EN DESTAQUE: El vinagre ha acompañado a la humanidad desde hace mucho tiempo. Prueba de ello son algunos residuos encontrados en un jarrón de 10.000 años de antigüedad que data de la época anterior a los faraones en Egipto. Esto confirma que los antiguos egipcios, al igual que los babilonios y los persas, ya lo conocían y lo usaban para preservar la comida, sobre todo para transportarla en los viajes largos. También fue usado en tiempos antiguos por agricultores y viajeros para saciar la sed, mezclado con agua.

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TERESITA BENEGAS O’HARA Directora de O’Hara Escuela Integral Gastronómica. (Colón 944 casi Manduvirá) Teléfono: (021) 492-220

Tallarín a la boloñesa

INGREDIENTES Para los tallarines • 300 g de harina 0000.

• 50 ml de huevo.

• 50 ml de aceite.

• 50 ml de agua.

• 6 g de sal.

Para la boloñesa • Aceite c/n.

• 200 g de carne molida.

• 1 cebolla brunoise.

• 1 ajo brunoise.

• 1 zanahoria brunoise.

• 1 puerro brunoise.

• 50 ml de vino tinto.

• 200 ml de puré de tomates.

• Laurel y orégano al gusto.

• Albahaca chiffonade al gusto.

• Paprika dulce al gusto.

• Sal y pimienta al gusto.

PROCEDIMIENTO Para los tallarines 1. Colocar la harina en un bol junto con la sal.

2. Hacer un hueco en el centro, agregar los huevos, el aceite y el agua.

3. Amasar hasta unir, luego llevar a la mesada y seguir amasando hasta lograr una masa sedosa.

4. Dejar reposar tapado con film como mínimo por 30 minutos.

5. Estirar con palote o máquina y cortar los fideos de 8 milímetros de ancho.

6. Cocinar en abundante agua hirviendo con sal.

7. Cuando estén al dente, retirarlos y refrescarlos para cortarles la cocción.

8. Disponerlos en una fuente y lubricarlos con aceite. Reservar.

9. Sartenearlos con un poco de aceite a la hora de servir.

Para la boloñesa 1. Dorar la carne molida en una sartén. Incorporar los vegetales y rehogar.

2. Desglasar con el vino tinto.

3. Agregar el puré de tomates, el laurel, el orégano y la paprika.

4. Dejar reducir. Rectificar sal y pimienta.

5. Agregar la albahaca al retirar del fuego.

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[ SOCIALES ]

\ Boda de Tana Schémbori y José Insfrán

UNA VIDA JUNTOS

María Rossana Tana Schémbori y José Rubén Insfrán Godoy cumplieron con el anhelo de unirse en matrimonio el pasado 25 de abril. La ceremonia civil tuvo lugar en el Hotel Sheraton, que estuvo románticamente ambientado por Elvira Llano Deco Group para tan especial ocasión. Esa noche, Tana lució un vestido firmado por Carlos Burró y lo complementó con un tocado hecho por La Gracia Boutique de Flores. Una vez cumplidas con las formalidades de rigor, la pareja compartió su felicidad con una fiesta muy rítmica de la mano de Héctor & The Monkey Brothers, La Abuela DJ y DJ Peajero. La celebración religiosa será el 14 de mayo ante el altar de la capilla del Barceló Bávaro Palace, en Punta Cana (República Dominicana).

EN DESTAQUE

La pareja celebró su unión civil en el Hotel Sheraton.

María Silvia Calvo, René Ruiz Díaz y Gilda Benítez.

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Los invitados se deleitaron con la cena preparada por los chefs del hotel, mientras que las delicias dulces fueron dispuestas por La Oma. La coordinación de la velada estuvo a cargo de Eme con Erre.

Saddy Pavetti, Diana Frutos y Lourdes García Stark.

Tjeerd Twijnstra, Paola Maltese y Aldana Mesa.

Eduardo Ibarra y Bibiana Quevedo.

Lara Tomassi y Nano Guerreros.

Andrea Quattrocchi y Darío López.

[ SOCIALES ]

\ Evento Expresión de HCenter

Beatriz Heyn y Ari González.

Cecilia Perito y Pedro Ramírez.

Chantal Báez y Miguel Gorostiza.

Isis Bareiro y José Estigarribia.

Martín Nasta y Juan Silvio Netto.

Dulce Díaz de Vivar y Carlos Saldívar.

UN DISFRUTE DE EXPERIENCIAS

Con el fin de mantenerse comprometido con el arte, la creatividad y la innovación, HCenter inició un novedoso programa con la intención de promover las distintas expresiones artísticas que se desarrollan en nuestro medio. El proyecto consiste en brindar un espacio donde los artistas puedan exponer sus creaciones en un ambiente de innovación y diseño.

Continuando con esa iniciativa, el pasado mes de abril, la firma preparó una experiencia musical presentando un concierto en vivo con canciones de los años 60 y 90.

DISTENDIDA REUNIÓN El evento estuvo dirigido a clientes, arquitectos, ingenieros y profesionales independientes. Durante la velada, los invitados brindaron con refrescantes cervezas artesanales, las cuales fueron acompañadas con exquisitas pizzas.

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Mara Da Silva, Patricia Beninca, Iliana de Ayala y Marcia Duarte.

[ SOCIALES ]

\ Cata con la bodega Catena Zapata

FELIZ DÍA DEL MALBEC Como representante y amante del buen vino, la importadora Frutos de los Andes celebró el Día Internacional del Malbec, el cual se conmemora cada 17 de abril. Con la intención de festejar esta fecha especial, la firma ofreció una distendida cata en su showroom, donde amigos y clientes de la casa disfrutaron de las exquisitas presentaciones de malbec de la bodega Catena Zapata.

Cabe mencionar que esta cepa fue distinguida con 100 puntos, por segundo año consecutivo, por el destacado crítico de vinos Robert Parker.

Andrea Da Costa, Julio Romero y Patricia Giunta.

DELICADOS SABORES Durante la cata, los invitados se deleitaron con una variedad de etiquetas tales como Catena Zapata Malbec Argentino 2015 y DV Catena Nicasia Vineyard Malbec 2011, entre otras.

Guillermo Ocampos y Cecilia Jara.

Soledad Venica y Marianela Venica.

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María Asunción Schaerer y Rocio Celauro.

Mariella Gavilán y Roberto Ugarte.

\ Convenio Abierto Internacional de Polo en Paraguay TRADICIÓN EXCLUSIVA El prestigio y el trabajo en equipo son los valores asociados al polo, que está ganando espacio en nuestro país.

Por tanto, los involucrados en el trato se ven incentivados a apoyar este deporte.

Fernando Macchi y Ricardo Schweizer.

Juan Miguel Piquet y Federico Maisonnave.

INICIATIVA COLECTIVA

El lunes 15 de abril último, las marcas nacionales Factoría Hotel, Casino de Asunción y Cardón firmaron un compromiso como sponsors oficiales del Abierto Internacional de Polo en Paraguay. La cita se dio en la Sala Roja del Factoría Hotel, hasta donde llegaron el presidente de la Federación Paraguaya de Polo, Juan José Arnold; el representante de Cardón, Patricio del Buono; el delegado del Casino de Asunción, Pedro Brouchy; y la portavoz del hotel, Alejandra Mussi, para concretar con tinta el acuerdo.

Bruno Jaén Bohorques, Patricio Del Buono, Pedro Brouchy y Juan José Arnold.

[ EMPRESARIALES ]

TIEMPO DE AGRADECER La marca Swatch tiene una propuesta para las madres en su día: el jueves 9 y viernes 10 de mayo, en el Shopping del Sol y en el Mariscal Shopping respectivamente, se desarrollará la activación Time to say thank you, que recrea el concepto de Fiore Di Maggio, el reloj especial de Swatch para mamá.

Durante estos días, a las personas que pasen por la tienda se les obsequiará un buqué de flores con esta leyenda de agradecimiento y también podrán disfrutar de vinos espumosos mientras eligen el reloj que más va con su estilo. ¡No dejes de pasar por las tiendas de Swatch para agasajar a mamá!

CELEBRACIÓN OLFATIVA Jennifer López, una de las celebridades más poderosas del mundo, continúa desarrollando su negocio de fragancias con el renacimiento de su reconocida franquicia Glow. La nueva eau de parfum, Enduring Glow, marca un punto de inflexión importante dentro de la categoría de fragancia de estilo de vida y es una celebración de la fortaleza interna de todos.

La fragancia se desarrolló utilizando los ingredientes favoritos de Jennifer López, revitalizando la mente con notas altas de bergamota italiana, pera y lichi. Las notas frescas y florales de los pétalos de magnolia, la peonía rosa y las hojas de violeta atraen la atención, mientras que la sequedad del almizcle, los cristales de ámbar blanco y la madera de sándalo lo dejan fresco y vivo.

El frasco mantiene la forma original de Glow by JLO, refrescado con un frasco bellamente metalizado en oro y acabado con un efecto de porcelana blanca en la base. Ambos se unen en armonía para representar el equilibrio perfecto entre poder y belleza.

Alma de explorador Montblanc Explorer refleja parte de la filosofía de la marca: desde el siglo pasado, la firma acompaña a los viajeros de largas distancias con sus estilográficas que jamás pierden tinta, independientemente de las situaciones caóticas de la ruta o de la vida. Para componer Montblanc Explorer, tres talentos excepcionales de Givaudan asociaron sus expertos conocimientos: Jordi Fernández, Antoine Maisondieu y Olivier Pescheux. Cada uno le aportó al perfume su maestría sobre un ingrediente y sus emociones de nariz viajero en este ejercicio singular de escritura a seis manos.

Juntos elaboraron una pirámide olfativa innovadora que invita a realizar una auténtica expedición en torno a los aromas más exquisitos: una bergamota de Italia, un vetiver de Haití y un pachulí de Indonesia convierten a Montblanc Explorer en una invitación a descubrir el mundo. En la salida, una bergamota de Italia estalla y revela el aspecto luminoso, enérgico y optimista del alma del perfume. Esta bergamota particular, llamada OrPur, despide una explosión de notas florales, verdes, intensamente frescas, como una especie de impulso para embarcarse inmediatamente rumbo al Sur.

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Nuevas experiencias Samsung Paraguay anunció la llegada de la nueva serie Galaxy A en sus versiones A10, A20, A30 y A50, que ya se encuentran disponibles actualmente en el mercado paraguayo, además del Galaxy A70 y del A80 que llegarán al país en el mes de junio. El evento se llevó a cabo en La Misión Hotel Boutique de Asunción y contó con la presencia de los principales directivos de la compañía e invitados especiales.

Diseñada para la forma en que nos conectamos hoy y marcando una tendencia en el mercado, Samsung Paraguay presentó la nueva serie Galaxy A con smartphones que prometen revolucionar la forma en que las personas se conectan en la actualidad.

Los smartphones de la nueva serie A llegan para reemplazar a la serie J, correspondiente a la gama media y media/premium de Samsung. Gracias a baterías de carga rápida y de larga duración, líderes en la industria, compartir todo en vivo nunca ha sido tan fácil. Con los Galaxy A, la gente ahora puede transmitir y jugar todo el día.

Para conocer las características y especificaciones de los nuevos modelos de smartphones de la serie A, se puede visitar la página web www.samsung. com.py, que dispone de todos los detalles sobre los dispositivos.

[ ARTE ]

ILUSTRACIÓN DIGITAL Obra: Centro asunceno.

Descripción Una mirada más vistosa y colorida de lo cotidiano, buscando destacar la vida y la revalorización patrimonial del centro, a través del contraste cromático.

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Autora: Carmen Romero.

Más obras de la artista en @CAEOWE05 en Instagram y en CARMENROMEROWENDELL.WEEBLY.COM/